• Samsung negocia invertir hasta 1,200 millones de dólares en Mistral, la startup de inteligencia artificial más valiosa de Europa.
• La operación confirma que la competencia en IA ya no gira únicamente alrededor de los modelos, sino de ecosistemas tecnológicos completos.
• Microsoft, Amazon y otros gigantes también fortalecen alianzas para asegurar infraestructura, chips y capacidad de cómputo.

Samsung negocia una inversión de hasta € 1,000 millones (unos 1,200 mdd) en Mistral como parte de una ronda de financiamiento que podría valorar a la startup francesa en alrededor de € 20,000 millones.

Si el acuerdo prospera, la operación se convertirá en una de las mayores inversiones realizadas por el conglomerado surcoreano en el sector de la inteligencia artificial.

Sin embargo, el verdadero alcance de la noticia va mucho más allá del monto de la inversión.

La operación muestra cómo cambió la competencia en el mercado de la IA. Hace apenas dos años, la conversación giraba alrededor de qué empresa desarrollaba el modelo más avanzado.

Hoy, la carrera también depende de quién controla los chips, los centros de datos, la infraestructura de nube y las alianzas que permiten escalar esos modelos.

Mistral se convirtió en una pieza estratégica dentro de ese nuevo tablero. Fundada en 2023, la empresa apostó por modelos abiertos que las organizaciones pueden adaptar y ejecutar con mayor control sobre sus datos.

Esa propuesta ganó relevancia conforme gobiernos y grandes corporaciones comenzaron a buscar alternativas a los desarrollos dominados por empresas estadounidenses.

La infraestructura se convierte en la verdadera ventaja competitiva

La posible inversión de Samsung confirma un cambio de estrategia entre los principales actores tecnológicos. Desde hace tiempo, los fabricantes de semiconductores se concentraron en vender componentes a terceros. Ahora buscan participar directamente en el crecimiento de las compañías que desarrollan inteligencia artificial.

Para Samsung, la operación representa mucho más que una inversión financiera.

La empresa es uno de los mayores fabricantes mundiales de memorias HBM y DRAM, componentes indispensables para entrenar y ejecutar modelos de IA.

Al convertirse en socio de Mistral, fortalece la relación con un cliente de alto crecimiento y asegura una posición dentro de uno de los ecosistemas de inteligencia artificial más relevantes de Europa.

La decisión también refleja un problema que atraviesa toda la industria. La demanda de capacidad de cómputo continúa creciendo a un ritmo superior al de la oferta disponible. GPUs, memorias avanzadas, energía eléctrica y centros de datos se convirtieron en recursos estratégicos.

En ese contexto, fabricantes de hardware, desarrolladores de modelos y proveedores de nube dejaron de actuar como empresas independientes para construir alianzas de largo plazo.

El concepto de IA soberana también explica parte del interés alrededor de Mistral. Tras las restricciones impuestas por Estados Unidos al acceso internacional a algunos modelos avanzados, diversos gobiernos aceleraron sus planes para desarrollar infraestructura tecnológica propia y reducir la dependencia de proveedores extranjeros.

Mistral encontró una oportunidad al ofrecer modelos abiertos que pueden implementarse con mayor autonomía dentro de cada organización.

Microsoft y Amazon muestran que la competencia cambió

Samsung no es el único jugador que modificó su estrategia.

Microsoft ofrece uno de los ejemplos más claros de esta evolución. Su inversión en OpenAI fortaleció a Azure como plataforma para inteligencia artificial, pero la compañía decidió ampliar su red de alianzas en lugar de depender de un solo desarrollador.

La empresa mantiene una relación estratégica con Mistral y recientemente anunció un compromiso multibillonario para utilizar parte de su infraestructura de cómputo. Al mismo tiempo, los modelos de la startup francesa estarán disponibles a través de Azure.

La lógica detrás del acuerdo consiste en ampliar la oferta para clientes empresariales, asegurar capacidad de procesamiento en Europa y diversificar su ecosistema de inteligencia artificial.

Amazon sigue una estrategia similar mediante Anthropic. El gigante del comercio electrónico comprometió hasta US$ 8,000 millones en la empresa creadora de Claude, mientras convirtió a Amazon Web Services en uno de sus principales proveedores de infraestructura.

La alianza también impulsa el desarrollo de los chips Trainium e Inferentia diseñados por Amazon.

Al utilizar estos procesadores para entrenar modelos de IA, Anthropic ayuda a demostrar que existen alternativas a las GPU de Nvidia en un mercado donde conseguir capacidad de cómputo resulta tan importante como desarrollar nuevos modelos.

En ambos casos, las inversiones responden a una lógica compartida: fortalecer ecosistemas completos donde conviven infraestructura, servicios en la nube, hardware y software empresarial.

El nuevo valor ya no está sólo en el modelo de IA

Durante los primeros años del auge de la inteligencia artificial, la atención se concentró en comparar el desempeño de ChatGPT, Gemini, Claude o Copilot. Esa competencia continúa, pero dejó de ser suficiente para definir el liderazgo del mercado.

Hoy, las empresas buscan controlar toda la cadena de valor. Los desarrolladores necesitan acceso garantizado a chips avanzados.

Los fabricantes de semiconductores requieren clientes capaces de consumir su producción durante años. Los proveedores de nube buscan atraer modelos que impulsen la contratación de sus plataformas. Cada alianza fortalece un ecosistema difícil de replicar.

La negociación entre Samsung y Mistral refleja precisamente esa transformación. Si el acuerdo se concreta, Samsung no competirá directamente con OpenAI o Google en el desarrollo de modelos.

Su objetivo será ocupar una posición indispensable dentro de la infraestructura que sostiene la siguiente generación de inteligencia artificial.

La carrera tecnológica ya no se decide únicamente por quién construye el mejor modelo. Cada vez depende más de quién logra integrar chips, centros de datos, servicios en la nube y alianzas estratégicas capaces de sostener el crecimiento de la IA durante la próxima década.

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Cuando se habla de inversión inmobiliaria, muchas personas piensan de inmediato en casas o departamentos, aunque existe otro segmento que ha despertado el interés de quienes buscan diversificar su patrimonio: los inmuebles comerciales de pequeña escala.

Locales, oficinas y consultorios representan una alternativa para quienes desean generar ingresos mediante rentas sin realizar inversiones tan grandes como las que requieren otros activos comerciales.

Este tipo de propiedades suele atraer tanto a inversionistas con experiencia como a quienes buscan dar su primer paso en el mercado inmobiliario. Su principal atractivo radica en que, dependiendo de la ubicación y del tipo de negocio al que están dirigidas, pueden mantener una demanda constante y ofrecer oportunidades de rentabilidad a mediano y largo plazo.

Desde la perspectiva de REMAX, analizar este tipo de activos requiere ir más allá del precio de compra. Entender el comportamiento del mercado, la vocación comercial de la zona y las necesidades de los posibles arrendatarios permite tomar decisiones más informadas y reducir riesgos.

Locales, oficinas y consultorios: una opción con demanda constante

Los inmuebles comerciales pequeños suelen tener un ticket de entrada más accesible que grandes plazas o edificios corporativos, lo que los convierte en una opción atractiva para quienes desean comenzar a construir un portafolio inmobiliario.

Además, muchos de estos espacios responden a necesidades permanentes del mercado. Consultorios médicos, despachos profesionales, oficinas para emprendedores o locales destinados a comercio y servicios mantienen una demanda que depende, en gran medida, del desarrollo económico de cada zona.

No obstante, el éxito de una inversión no depende únicamente del tipo de inmueble. La ubicación continúa siendo uno de los factores más importantes.

Un local en una avenida con alto flujo peatonal, una oficina cercana a corredores empresariales o un consultorio ubicado en una zona con servicios de salud pueden tener un comportamiento muy distinto frente a propiedades similares situadas en otras áreas.

Por ello, analizar el entorno resulta indispensable antes de tomar una decisión.

La rentabilidad cambia según el giro y la ubicación

Cada inmueble comercial tiene características propias. Un consultorio médico no responde a las mismas necesidades que una oficina administrativa o un local destinado a un restaurante.

Factores como accesibilidad, estacionamiento, visibilidad, infraestructura, flujo de personas y perfil de los consumidores influyen directamente en la capacidad del inmueble para atraer arrendatarios y mantener una ocupación constante.

También es importante considerar los riesgos propios de este segmento. La vacancia puede extenderse más tiempo que en algunos inmuebles residenciales si el espacio no responde a la demanda del mercado. Asimismo, algunos giros comerciales dependen del comportamiento económico de la zona o de cambios en los hábitos de consumo.

Por esa razón, conocer el potencial comercial del inmueble antes de invertir ayuda a reducir incertidumbre y permite construir una estrategia patrimonial más sólida.

REMAX evalúa cada activo con una visión comercial

Invertir en un inmueble comercial implica analizar mucho más que los metros cuadrados o el precio de venta. Es necesario estudiar el comportamiento del mercado, el perfil de los posibles arrendatarios, la vocación de la zona y las perspectivas de crecimiento del entorno.

En REMAX, este tipo de propiedades se evalúa considerando variables comerciales que ayudan a identificar oportunidades acordes con los objetivos de cada inversionista. El propósito es brindar información que facilite una decisión respaldada por análisis, experiencia y conocimiento del mercado.

Ya sea que busques adquirir tu primer local comercial, una oficina para generar ingresos por renta o un consultorio como parte de tu estrategia patrimonial, contar con asesoría especializada puede ayudarte a identificar oportunidades con mayor potencial.

Si quieres conocer más sobre las opciones de inversión que ofrece el mercado inmobiliario y descubrir cómo la marca acompaña a compradores e inversionistas en la evaluación de distintos tipos de activos, visita el sitio oficial de REMAX. Encontrarás información, asesoría profesional y el respaldo de especialistas que entienden que cada inversión merece un análisis detallado antes de convertirse en una decisión.

Porque las mejores oportunidades no siempre están en los grandes proyectos. En ocasiones, un pequeño local, una oficina o un consultorio bien elegido pueden convertirse en el activo que impulse el crecimiento de tu patrimonio y todo esto con ayuda #FUERZAREMAX. 

LEE TAMBIÉN: Cómo comunicar confianza en cada etapa de la venta: el enfoque comercial de REMAX

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• Target presentó Picolette, una colección exclusiva de 60 productos para bebé desarrollada con Olivia Culpo.
• La iniciativa busca fortalecer la categoría Baby mediante diseño, storytelling y precios accesibles.
• La colaboración refleja cómo el retail utiliza celebridades para diferenciar sus marcas propias y generar mayor fidelidad.

Target amplía su estrategia en una de las categorías más competitivas del retail estadounidense con el lanzamiento de la colección para bebé llamada Picolette, desarrollada en colaboración con Olivia Culpo.

La línea reúne 60 productos entre ropa, accesorios, artículos para la alimentación, juguetes, regalos y recuerdos para los primeros años de vida, con un enfoque que combina diseño, funcionalidad y precios accesibles.

La colección llegará el 26 de julio a cerca de 1,400 tiendas de la cadena en Estados Unidos y también estará disponible a través de Target.com. Además, la empresa anunció que incorporará nuevos lanzamientos durante el próximo año para acompañar diferentes momentos familiares y temporadas comerciales.

Aunque Olivia Culpo no tiene el mismo nivel de reconocimiento en América Latina que otras celebridades estadounidenses, cuenta con una sólida presencia en redes sociales y en la industria de la moda.

La empresaria y modelo ganó el certamen Miss Universo en 2012 y posteriormente construyó una carrera como creadora de contenido, inversionista y colaboradora de diversas marcas de moda y belleza.

En 2025 anunció el nacimiento de su primera hija, una experiencia que ahora sirve como punto de partida para esta colaboración comercial con Target.

Las marcas propias ganan terreno en el negocio del retail

Más que incorporar el nombre de una celebridad, la colección para bebé Target forma parte de una estrategia con la que el retailer fortalece su oferta de marcas exclusivas.

En un mercado donde los consumidores pueden encontrar productos similares en múltiples plataformas, las colecciones desarrolladas junto con figuras públicas ayudan a diferenciar el surtido y generan razones adicionales para visitar las tiendas físicas o comprar directamente en los canales digitales de la empresa.

 

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Picolette apuesta por prendas con diseños clásicos, estampados como toile y gingham, además de accesorios, peluches, libros y artículos pensados para conservar recuerdos de los primeros años de vida.

Entre los productos también figura una colección dedicada al primer cumpleaños, con ropa temática, coronas reutilizables y álbumes conmemorativos.

La estrategia también responde a un cambio en el comportamiento de compra de las familias. Los padres buscan productos funcionales, pero también piezas que puedan asociarse con momentos personales y convertirse en recuerdos de largo plazo.

Ese componente emocional incrementa el valor percibido sin alejarse de un rango de precios accesible.

La colaboración de marca convierte la experiencia personal en una estrategia comercial

El caso también muestra cómo evolucionan las colaboraciones de marca dentro del retail. En lugar de utilizar a una celebridad únicamente como imagen publicitaria, Target incorporó la experiencia reciente de Olivia Culpo como madre para construir una propuesta de productos alineada con una historia personal.

La diferencia es relevante desde una perspectiva de marketing. El mensaje no gira exclusivamente alrededor de la fama de la modelo, sino de una narrativa vinculada con la maternidad, los recuerdos familiares y las primeras etapas de la crianza.

Este tipo de colaboraciones busca reducir la distancia entre la personalidad pública y el consumidor.

Cuando existe una conexión entre la experiencia del colaborador y la categoría de producto, la percepción de autenticidad suele fortalecerse y puede traducirse en mayor interés por parte de los compradores.

Para Target, además, la alianza aporta contenido para redes sociales, comunicación en tienda y futuras colecciones temáticas, lo que permite extender la conversación más allá del lanzamiento inicial.

Lo que enseña esta estrategia a las marcas de América Latina

Más allá del caso de Target, la iniciativa refleja una tendencia que también puede aplicarse en los mercados latinoamericanos.

Las colaboraciones ya no dependen únicamente del prestigio de una celebridad; cada vez tienen mayor peso las historias personales capaces de conectar con momentos específicos de la vida del consumidor.

En este caso, la colaboración de marca comunica una idea, pero también diseña un comportamiento. La colección invita a las familias a conservar prendas y accesorios como recuerdos de etapas importantes, lo que amplía el valor del producto más allá de su uso cotidiano.

Para retailers y fabricantes de América Latina, el aprendizaje consiste en desarrollar colecciones que combinen diseño, utilidad y storytelling dentro de categorías de consumo frecuente.

La estrategia demuestra que incluso segmentos maduros, como los productos para bebé, pueden generar diferenciación cuando incorporan una identidad clara y una narrativa consistente.

El lanzamiento también confirma que Target continúa utilizando colaboraciones exclusivas para fortalecer sus marcas propias, aumentar la fidelidad de los consumidores y competir en un mercado donde la diferenciación resulta cada vez más importante frente a otros grandes jugadores del comercio minorista.

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• Apple traslada por primera vez “Relax, it’s iPhone” a publicidad exterior (OOH).
• La campaña muestra iPhone con rayones, suciedad y marcas de uso para reforzar la promesa de durabilidad.
• La estrategia cambia el lenguaje visual de Apple y ofrece aprendizajes para las marcas.

La última publicidad de Apple sorprendió con una nueva ejecución de la plataforma “Relax, it’s iPhone”, una campaña que por primera vez llega a la publicidad exterior (OOH) y que también modifica uno de los códigos visuales más reconocibles de la compañía: mostrar un iPhone impecable.

En lugar de exhibir el dispositivo con el acabado perfecto que caracterizó durante años a la marca, la campaña presenta teléfonos con arena, rayones, polvo y otras marcas propias del uso cotidiano.

La intención no es llamar la atención por el deterioro, sino convertir esas señales en la prueba de una promesa de producto: el iPhone está preparado para acompañar la vida diaria sin que el usuario deba preocuparse por cada golpe o accidente.

El creativo de Apple Ben Martin, quien desarrolló la campaña junto con Kendal Bagwell, explicó el cambio de enfoque en una publicación de LinkedIn. “It’s the first time we’ve taken the platform into OOH”, escribió al presentar el trabajo, antes de añadir que pocas veces existe la oportunidad de “mess up” uno de los diseños industriales más icónicos del mundo.

Llevar “Relax, it’s iPhone” a OOH cambia la forma de contar la historia

Aunque la plataforma “Relax, it’s iPhone” ya existía en otros formatos, esta es la primera ocasión en la que Apple la adapta a publicidad exterior.

Ese detalle resulta relevante porque el mensaje deja de apoyarse en un comercial de televisión o en un video digital para resumirse en una sola imagen.

OOH, siglas de Out of Home, engloba formatos como espectaculares, mupis, pantallas digitales urbanas y otros espacios publicitarios ubicados fuera del hogar.

A diferencia de un video, donde la marca dispone de varios segundos para construir una historia, la publicidad exterior debe comunicar casi de inmediato. El conductor o peatón suele dedicar apenas unos instantes a observar el anuncio.

Ese cambio obliga a sintetizar la idea central. En esta ocasión, Apple elimina cualquier explicación técnica y permite que la imagen haga todo el trabajo. Un iPhone con marcas visibles de uso comunica resistencia de forma más rápida que una lista de especificaciones.

La publicidad de Apple rompe una de sus reglas visuales

Durante años, Apple construyó una identidad visual basada en la perfección estética. Sus dispositivos suelen aparecer limpios, perfectamente iluminados y prácticamente intactos.

Esa consistencia convirtió al iPhone en uno de los productos más reconocibles de la industria tecnológica.

La nueva campaña modifica deliberadamente ese lenguaje. Los rayones, la suciedad y las señales de uso dejan de ser defectos para convertirse en evidencia.

La marca utiliza la imperfección como argumento de venta y transforma el desgaste cotidiano en un elemento que fortalece la credibilidad del mensaje.

Esta decisión también resulta poco habitual dentro del segmento premium. Muchas marcas de lujo y tecnología prefieren mantener una representación impecable de sus productos. Apple demuestra que, cuando la promesa está relacionada con la durabilidad, exhibir el uso cotidiano puede reforzar la confianza del consumidor.

La campaña comunica una idea, pero también busca cambiar un comportamiento

El valor estratégico del caso va más allá de mostrar un teléfono resistente. La campaña comunica una idea sencilla: el usuario puede sentirse tranquilo al utilizar su dispositivo.

Sin embargo, también intenta modificar un comportamiento. En lugar de tratar el teléfono como un objeto extremadamente delicado, Apple busca reducir la ansiedad asociada a caídas, golpes o pequeños accidentes cotidianos.

La publicidad no se limita a recordar una característica técnica; procura cambiar la relación entre las personas y el producto.

Ese enfoque ofrece un aprendizaje aplicable para las marcas latinoamericanas. En muchos casos, la publicidad concentra sus esfuerzos en describir especificaciones o beneficios funcionales.

Apple opta por demostrar el resultado que esas características producen en la vida del consumidor. El producto deja de vender una tecnología para vender tranquilidad.

La campaña confirma que la publicidad exterior todavía puede construir branding cuando encuentra una idea visual poderosa.

En este caso, un iPhone con marcas de uso basta para resumir una plataforma creativa desarrollada durante varios años y adaptarla a un formato donde cada segundo de atención cuenta.

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Carlos Slim continúa ampliando el alcance de su imperio de telecomunicaciones en América Latina. A través de América Móvil, el empresario mexicano anunció un acuerdo para adquirir el 100% de las acciones de WOW Perú, una compañía especializada en servicios de internet de fibra óptica que opera en todo el territorio peruano. La operación representa un nuevo paso en la estrategia de expansión del grupo, propietario de Telcel y Claro, que busca consolidar su liderazgo en la región mediante el fortalecimiento de su infraestructura de conectividad. Sin embargo, el cierre de la compra todavía depende de la autorización del Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (Indecopi), autoridad encargada de aprobar este tipo de transacciones en Perú.

¿Qué gana Carlos Slim con la compra de WOW Perú?

Fundada hace apenas unos años, WOW Perú logró construir una red de fibra óptica con cobertura en los 24 departamentos del país, enfocándose principalmente en ciudades y regiones fuera de Lima, donde históricamente la oferta de internet fijo ha sido menor.

Para América Móvil, esta infraestructura representa una oportunidad para acelerar su crecimiento en un mercado donde ya participa mediante Claro Perú, incorporando una red ya desplegada y con presencia en zonas de alto potencial.

Analistas de Valmex señalan que, aunque WOW enfrentó pérdidas derivadas de su agresivo plan de expansión y de los retos técnicos para desplegar fibra óptica, la empresa desarrolló activos estratégicos que ahora podrán ser aprovechados por el grupo mexicano.

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América Móvil sigue expandiendo su presencia en Latinoamérica

La adquisición de WOW Perú se suma a otros movimientos recientes de América Móvil para fortalecer su posición en la región.

En 2025, la compañía elevó su participación en Claro Chile tras adquirir el 91% de la empresa a Liberty Latin America, consolidando así el control de sus operaciones en ese país.

Con la posible integración de WOW Perú, el conglomerado de Carlos Slim amplía su presencia en uno de los mercados con mayor crecimiento en demanda de internet de alta velocidad, impulsado por la expansión de la fibra óptica.

Un gigante que sigue creciendo

América Móvil es la empresa de telecomunicaciones más grande de América Latina y una de las mayores del mundo.

La compañía opera en más de una veintena de países con marcas como Telcel, Telmex y Claro, ofreciendo servicios de telefonía móvil, internet, televisión de paga y soluciones empresariales.

Además de las telecomunicaciones, Carlos Slim mantiene una estrategia de diversificación en sectores como infraestructura, construcción y energía.

Apenas unos días antes de anunciar la compra de WOW Perú, Grupo Carso informó la adquisición de la participación de TotalEnergies en un bloque petrolero del Golfo de México, reforzando también su presencia en el sector energético.

La expansión del “territorio Telcel”

La compra de WOW Perú confirma que América Móvil mantiene una estrategia enfocada en crecer mediante adquisiciones que complementen su infraestructura en América Latina.

Si las autoridades peruanas aprueban la operación, Carlos Slim sumará a su portafolio una de las redes de fibra óptica con mayor cobertura en Perú, fortaleciendo su capacidad para competir en el mercado de internet fijo y ampliando el alcance de un imperio de telecomunicaciones que continúa creciendo más allá de México.

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La histórica fotografía de Lionel Messi bañando al entonces bebé Lamine Yamal tendrá una nueva vida, pero ahora en forma de colección. La empresa Topps confirmó el lanzamiento de un cromo inspirado en esa imagen que se volvió viral durante las últimas semanas y que unió a dos generaciones del fútbol mundial.

La tarjeta formará parte de la próxima colección Topps Stadium Club UEFA Club Competitions, una serie conocida por utilizar algunas de las fotografías más icónicas del deporte.

¿La tarjeta de Messi con Lamine Yamal se venderá al público?

Sí, aunque con una particularidad.

Topps anunció que la imagen será incluida dentro de la colección Stadium Club UEFA Club Competitions, por lo que los coleccionistas podrán encontrarla en los sobres de la edición que llegará este mismo año.

Sin embargo, la marca también confirmó la existencia de una versión paralela 1-of-1, es decir, una tarjeta de la que solo se fabricará un único ejemplar en todo el mundo.

Como suele ocurrir con este tipo de lanzamientos, esa pieza exclusiva podría alcanzar un valor muy elevado dentro del mercado de coleccionistas.

Por ahora, Topps no ha revelado la fecha exacta en la que comenzará la distribución de la nueva colección.

La historia detrás de la fotografía

La imagen fue capturada en 2007 por el fotógrafo Joan Monfort durante una sesión realizada para un calendario benéfico.

En ese entonces, Lionel Messi participó en una campaña solidaria en colaboración con UNICEF y otras organizaciones, donde posó junto a varios bebés. Uno de ellos era Lamine Yamal, quien años después se convertiría en una de las grandes figuras del FC Barcelona y del futbol internacional.

Tras la explosión mediática de la fotografía, la imagen volvió a recorrer las redes sociales y rápidamente se convirtió en una de las más compartidas por aficionados al deporte.

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Topps aprovecha el fenómeno viral

Más allá del atractivo para los coleccionistas, el lanzamiento también refleja una estrategia de Real-Time Marketing.

La compañía aprovechó uno de los momentos más comentados del año para convertir una fotografía viral en un producto de edición especial, reforzando el interés de los aficionados mientras la conversación seguía vigente.

No es la primera vez que Topps aplica esta estrategia. Recientemente la marca también lanzó tarjetas inspiradas en algunos de los momentos más comentados del espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa, incluyendo presentaciones de Justin Bieber y Coldplay.

Con esta nueva edición, la empresa busca repetir el éxito apostando por una imagen que une al considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos con quien apunta a convertirse en una de las grandes estrellas del futuro.

y decisiones que pondrán a prueba su lealtad marcarán esta nueva etapa.

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Costco confirmó que cerrará todas sus tiendas en Estados Unidos el próximo lunes 7 de septiembre de 2026, con motivo del Labor Day (Día del Trabajo), uno de los siete días festivos en los que la compañía suspende operaciones de manera total.

El cierre aplicará para todas las sucursales del país y las actividades se reanudarán con normalidad el martes 8 de septiembre.

Aunque la noticia ha generado dudas entre los socios, el cierre corresponde a la política habitual de Costco, que cada año deja de operar durante determinadas festividades nacionales.

¿El cierre también aplica para Costco México?

No. Hasta el momento, Costco México no ha anunciado el cierre de sus tiendas por esta fecha, ya que el Labor Day es una festividad exclusiva de Estados Unidos.

Actualmente, la empresa opera 43 sucursales distribuidas en 21 estados de la República Mexicana, las cuales mantienen sus horarios habituales salvo que la compañía informe algún cambio específico.

Costco llegó al país en 1992, cuando abrió su primer almacén en Satélite, Estado de México. Años después, en 1997, adoptó oficialmente el nombre de Costco Wholesale tras la integración con Price Club.

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Estos son los días en que Costco sí cierra sus tiendas

A diferencia de otras cadenas comerciales que permanecen abiertas prácticamente todo el año, Costco únicamente baja sus cortinas durante siete fechas:

• Año Nuevo.
• Domingo de Pascua.
• Memorial Day.
• Día de la Independencia de Estados Unidos.
• Labor Day.
• Día de Acción de Gracias.
• Navidad.

Tras el cierre del 7 de septiembre, la compañía volverá a suspender actividades el 26 de noviembre, por el Thanksgiving Day, y el 25 de diciembre, con motivo de la Navidad.

Costco mantiene un crecimiento récord

Pese a cerrar varios días al año, Costco continúa siendo una de las cadenas de autoservicio más sólidas del mundo.

Durante su último año fiscal completo, la compañía registró ventas globales por más de 275 mil millones de dólares, mientras que en los últimos doce meses sus ingresos ascendieron a 293,587 millones de dólares, cifras históricas para la empresa.

Además, el negocio de membresías continúa siendo uno de sus principales motores, con ingresos superiores a 5,300 millones de dólares y más de 145 millones de socios en todo el mundo.

¿Cuál fue el primer Costco en México?

La sucursal pionera de la venta de productos al mayoreo fue nada más y nada menos que la de Satélite, desde ese momento se ha convertido en una de las tiendas favoritas de los mexicanos .

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Los refills ya no son exclusivos de las marcas de lujo ni de las tiendas especializadas. En México, empresas como Coca-Cola, Nescafé, L’Oréal Paris, Natura, CeraVe, Kérastase y L’Occitane están apostando por envases retornables o recargables como parte de una nueva estrategia comercial que busca aumentar la recompra y fortalecer la lealtad de los consumidores.

Lo que comenzó como una iniciativa de sustentabilidad se está convirtiendo en una herramienta de marketing. Hoy, el objetivo ya no es vender un envase nuevo en cada compra, sino conservar el original y mantener una relación constante con el cliente mediante recargas.

Esta transformación responde a un cambio en los hábitos de consumo. De acuerdo con estudios de mercado, 39% de los consumidores mexicanos ya prefiere formatos refill, impulsados tanto por el ahorro económico como por la reducción del impacto ambiental.

Coca-Cola, Nescafé y otras marcas impulsan el consumo circular

El modelo de recarga ya está presente en distintas categorías dentro de los supermercados mexicanos.

En bebidas, Coca-Cola impulsa la denominada Botella Única, un envase retornable que puede reutilizarse para distintas presentaciones de la marca tras ser lavado y reacondicionado. PepsiCo mantiene una estrategia similar con botellas retornables de vidrio y PET en el canal tradicional.

En café, Nescafé ha ampliado la presencia de sobres de recarga para varias de sus líneas de café soluble, permitiendo reutilizar el frasco original y reducir el uso de nuevos envases.

La industria cervecera también mantiene una de las infraestructuras de reutilización más consolidadas del país. Corona promueve su campaña “Volvamos a lo Retornable”, mientras que Victoria, Dos Equis, Tecate e Indio continúan apostando por botellas de vidrio retornables que pueden reutilizarse decenas de veces antes de reciclarse.

En belleza y cuidado personal, marcas como L’Oréal Paris, CeraVe, Natura, La Roche-Posay, Kérastase y Lancôme han comenzado a incorporar empaques tipo doypack, cápsulas de recarga y envases reutilizables para algunos de sus productos más vendidos.

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El marketing cambia: vender menos envases para vender más veces

El crecimiento del refill está modificando una de las métricas más importantes para las marcas: la fidelización.

Fernando Aárcon, vicepresidente de Sustentabilidad para L’Oréal Latinoamérica, explica que el reto consiste en hacer que el refill deje de ser una alternativa para unos cuantos y se convierta en el formato habitual de compra.

La estrategia parece estar funcionando. Datos de la campaña Únete al Movimiento Refill muestran que un consumidor que compra un producto recargable tiene 3.5 veces más probabilidades de volver a adquirir un refill que un cliente que compra un envase convencional.

Para las áreas de marketing, esto representa un cambio profundo. En lugar de centrar la comunicación en lanzar un nuevo empaque, las campañas buscan que el consumidor conserve el envase original y únicamente renueve el contenido.

El consumidor mexicano impulsa la tendencia

El crecimiento del refill también responde a una mayor conciencia del consumidor.

Investigaciones de IPSOS indican que 75% de los consumidores latinoamericanos ya adopta prácticas más sostenibles por preocupación hacia el plástico, mientras que 48% utiliza algún producto en formato refill.

A nivel global, estudios de GlobeScan revelan que 44% de las personas evita activamente productos con empaques excesivos, una señal de que la sostenibilidad comienza a influir directamente en las decisiones de compra.

Para las marcas, el desafío ahora consiste en comunicar con mayor claridad los beneficios económicos, ambientales y de calidad que ofrecen estos formatos.

Con un mercado donde cada vez más consumidores buscan reducir residuos sin renunciar a sus marcas favoritas, los refills dejaron de ser una simple innovación en empaques para convertirse en una de las estrategias de marketing con mayor potencial de crecimiento dentro del retail mexicano.

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El regreso a clases estuvo asociado con una lista casi obligatoria de compras, mochilas, cuadernos, lápices, uniformes y tecnología. Sin embargo, la nueva generación de consumidores está transformando esta temporada en un momento de expresión personal, por lo que Squishmallows lanzó los Clip-Ons, los nuevos bag charms que quieren conquistar el regreso a clases.

En este nuevo escenario, los accesorios han ganado protagonismo y los bag charms, pequeños colgantes que se colocan en mochilas, bolsas, estuches e incluso prendas, se han convertido en uno de los fenómenos más visibles dentro de la cultura juvenil. Lo que antes era un simple adorno ahora funciona como un elemento de moda, pertenencia y personalización.

El auge de esta tendencia responde a un cambio profundo en los hábitos de consumo. Las nuevas generaciones buscan productos que no solo sean funcionales, sino que les permitan comunicar quiénes son, qué comunidades siguen y qué referencias culturales forman parte de su identidad.

La personalización se convierte en una nueva forma de consumo

El crecimiento de los bag charms está conectado con una tendencia más amplia, el regreso del maximalismo y la necesidad de diferenciarse en un entorno dominado por productos masificados.

Mientras durante algunos años dominaron estéticas minimalistas como el “clean girl” o los accesorios discretos, 2025 ha marcado un regreso hacia piezas más llamativas, coleccionables y con mayor carga emocional. Las bolsas dejaron de ser únicamente un complemento y comenzaron a funcionar como un lienzo donde los consumidores muestran intereses, nostalgia y personalidad.

De acuerdo con estudios de comportamiento del consumidor de McKinsey & Company, los compradores jóvenes muestran una mayor intención de adquirir productos que reflejen identidad y valores personales, especialmente cuando estos tienen elementos de comunidad, exclusividad o conexión emocional.

Esta transformación también se observa en redes sociales. Plataformas como TikTok y Pinterest han impulsado tendencias donde los usuarios muestran cómo personalizan sus mochilas, bolsos y espacios personales mediante accesorios conocidos como “charms”, convirtiendo objetos cotidianos en piezas de estilo.

Squishmallows transforma los llaveros de peluche en piezas coleccionables

Dentro de esta tendencia, los Clip-Ons de Squishmallows representan una evolución del concepto de accesorio coleccionable. La marca, reconocida por sus personajes de peluche con diseño distintivo y enfoque emocional, lleva su universo más allá del juguete tradicional para integrarlo en categorías de moda y estilo de vida.

El atractivo está en que estos accesorios combinan tres elementos que actualmente impulsan las decisiones de compra: personalización, nostalgia y coleccionabilidad.

El consumidor ya no busca únicamente tener un producto; busca crear una colección. Este comportamiento está relacionado con el crecimiento de las comunidades alrededor de productos coleccionables, donde cada nueva pieza representa una oportunidad de pertenencia.

Según datos de Circana, las categorías vinculadas con juguetes coleccionables y productos impulsados por personajes han mantenido una fuerte conexión con consumidores jóvenes debido a su capacidad de generar compras repetidas y vínculos emocionales.

Y es que la temporada escolar representa uno de los momentos comerciales más relevantes del año para categorías de consumo masivo. Pero el cambio está en que las marcas ya no compiten solamente por funcionalidad, sino por relevancia cultural.

Los consumidores jóvenes buscan productos que puedan integrarse en su estilo de vida y que sean visibles dentro de sus comunidades digitales y físicas.

Por eso, los accesorios con personajes, licencias y diseños personalizados tienen una ventaja competitiva: convierten un producto cotidiano en una experiencia.

Se dio a conocer que los Clip-Ons de Squishmallows y otros personajes licenciados de Jazwares estarán disponibles en tiendas como Walmart, Soriana, Amazon, Toys “R” Us y Liverpool, aprovechando una temporada donde la pregunta ya no es únicamente “¿qué necesito para volver a clases?”, sino también “¿qué quiero que mi mochila diga sobre mí?”.

Este tipo de productos se ha viralizado mucho, como ejemplo con Pop Mart que llevó el concepto de coleccionabilidad a otro nivel mediante las famosas blind boxes (cajas sorpresa), donde el consumidor compra sin saber exactamente qué personaje recibirá.

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Los fanáticos de Dragon Ball Z y los sneakers tendrán un nuevo lanzamiento que sumar a su colección. Converse confirmó su esperada colaboración con el legendario anime creado por Akira Toriyama, una línea que reúne algunos de los personajes más emblemáticos de la serie en sus siluetas clásicas.

La colección Converse x Dragon Ball Z llegará a nivel mundial durante agosto y promete convertirse en uno de los lanzamientos más buscados del año, especialmente en mercados como México, considerado uno de los países con mayor número de seguidores de la franquicia.

¿Cuándo sale Converse x Dragon Ball Z en México?

El lanzamiento tendrá dos etapas.

La colección debutará el 23 de julio de 2026 en Norteamérica y Gran China, mientras que el 11 de agosto de 2026 comenzará su distribución en el resto de los mercados internacionales, incluido México, a través de la tienda oficial de Converse y distribuidores autorizados.

Aunque la marca todavía no confirma los puntos de venta para el mercado mexicano, se espera que los modelos lleguen mediante los canales habituales de la compañía.

Estos son todos los tenis de Converse x Dragon Ball Z

La colaboración está integrada por siete diseños inspirados en algunos de los personajes más populares del anime.

Entre ellos destaca el Chuck 70 “Shenron”, considerado el modelo premium de la colección. El tenis incorpora ilustraciones del dragón sagrado, acabados especiales y un llavero metálico inspirado en la esfera del dragón de cuatro estrellas.

También habrá  nueve versiones de los clásicos Chuck Taylor All-Star dedicadas a:

• Goku
• Vegeta
• Gohan
• Freezer
• Cell
• Majin Buu
• Krilin

Además, Converse lanzará una edición especial inspirada en Goten y Kid Trunks, recreando la famosa danza de la fusión.

La colección también incluirá Converse By You, una modalidad que permitirá personalizar los tenis con gráficos, parches y detalles oficiales de Dragon Ball Z.

¿Cuánto costarán los tenis?

Los modelos de la colección tendrán un precio oficial de 105 dólares, equivalente a aproximadamente 1,950 pesos mexicanos, aunque el costo final en México podría variar dependiendo de impuestos, tipo de cambio y distribuidor.

Al tratarse de una colaboración limitada, no se descarta que algunos modelos se agoten durante las primeras horas de venta o incrementen su precio en el mercado de reventa.

México, uno de los mercados más importantes para Dragon Ball

La llegada de esta colaboración tiene un significado especial para el mercado mexicano.

Diversos análisis de la industria colocan a México dentro del Top 3 de países con más fanáticos de Dragon Ball en el mundo, junto con Japón y Brasil, lo que ha convertido al país en uno de los mercados prioritarios para las licencias oficiales de la franquicia.

Ese fenómeno cultural explica por qué cada nuevo lanzamiento relacionado con Dragon Ball suele generar una alta demanda entre los consumidores mexicanos.

La franquicia creada por Akira Toriyama también continúa siendo una de las propiedades intelectuales más rentables del entretenimiento. Con más de 260 millones de mangas vendidos en todo el mundo y más de 5,000 millones de dólares generados por mercancía y licencias, Dragon Ball mantiene un enorme atractivo comercial más de tres décadas después del estreno del anime.

Por su parte, Converse sigue apostando por colaboraciones con franquicias de gran impacto cultural para fortalecer su presencia en el mercado del calzado urbano, donde la exclusividad y las ediciones limitadas continúan siendo uno de los principales motores de compra entre coleccionistas y aficionados.

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Un partido de alto impacto, una reunión entre aficionados y un espacio diseñado para ofrecer una experiencia premium fueron la combinación perfecta para que un incidente captado en video escalara rápidamente en redes sociales. Y es que durante el encuentro Argentina vs. España, circuló en plataformas digitales un video donde se observa una pelea entre asistentes dentro de un establecimiento ubicado en Artz Pedregal, al sur de la Ciudad de México.

Las imágenes generaron comentarios sobre seguridad, comportamiento de consumidores y responsabilidad de los espacios comerciales ante situaciones de conflicto.

Aunque las primeras conversaciones digitales suelen centrarse en “quién empezó la pelea”, para las marcas el verdadero desafío aparece después: cómo queda asociada su identidad a una experiencia negativa que millones de usuarios pueden ver en segundos.

Se armó la bronca!! Pelea campal!! Qué peligroso!! En el partido Argentina vs. España Fútbol FIFA, en el Sonora Grill Casa Prime Artz Pedregal, Sur #CDMX 🇲🇽🕷️ pic.twitter.com/6E9RqoMGsQ

— Crónicas de la Ciudad Perdida Oscar Blanco CDMX (@OscarBlancoCdmx) July 21, 2026

La nueva vulnerabilidad de las marcas; lo que ocurre dentro de sus espacios también comunica

Las compañías podían controlar sus mensajes mediante publicidad, relaciones públicas y comunicación corporativa. Sin embargo, las redes sociales modificaron esa dinámica.

Hoy, la experiencia real del consumidor funciona como una extensión del branding. Un restaurante, una tienda o un centro comercial ya no solamente venden productos; venden seguridad, ambiente, servicio y emociones.

Un estudio de Edelman Trust Institute señala que la confianza en las instituciones y marcas está cada vez más relacionada con experiencias directas y percepciones compartidas por comunidades digitales. En este contexto, un video negativo puede afectar rápidamente asociaciones construidas durante años.

La paradoja para las marcas es que una experiencia diseñada para generar conexión —como ver un partido, convivir o celebrar— puede transformarse en un riesgo reputacional cuando ocurre un incidente que contradice la promesa de marca.

Y es que las crisis digitales actuales tienen una característica particular: no terminan cuando termina el evento.

Un video viral puede generar miles de comentarios donde los usuarios construyen narrativas sobre la marca:

• ¿El lugar tenía suficiente seguridad?
• ¿Hubo una reacción adecuada del personal?
• ¿La experiencia prometida coincide con lo ocurrido?
• ¿El establecimiento representa los valores que comunica?

Casos anteriores ocurridos en espacios comerciales de alto perfil muestran cómo una agresión captada en video puede generar presión pública sobre las empresas involucradas, especialmente cuando los usuarios cuestionan la respuesta del personal de seguridad o administración.

Ejemplo en 2022, el restaurante Bellini enfrentó una crisis luego de que circulara un video donde se observa al dueño del establecimiento confrontando a un trabajador de seguridad del inmueble. El caso generó críticas en redes sociales y llevó al restaurante a emitir una disculpa pública y anunciar acciones internas.

Asimismo, hemos visto casos como para las marcas, la ausencia de una postura también comunica.

La era del “marketing de experiencia” también trae nuevos riesgos

El crecimiento del marketing experiencial ha llevado a las marcas a invertir millones en crear lugares donde los consumidores quieran estar, compartir fotografías y generar contenido.

Pero esa misma exposición tiene un efecto contrario: convierte cualquier incidente en contenido generado por usuarios.

De acuerdo con datos de Sprout Social, los consumidores esperan que las marcas respondan de forma rápida y auténtica ante situaciones públicas que afectan su percepción. La velocidad dejó de ser un elemento operativo para convertirse en parte de la reputación.

En otras palabras, una marca puede tardar años en construir una experiencia premium y solo minutos en enfrentar una crisis viral.

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Alsea, operador de marcas como Starbucks, Domino’s Pizza, Vips, Chili’s, Burger King y The Cheesecake Factory, reportó una caída de 48.5 por ciento en su utilidad neta durante el segundo trimestre de 2026, en un periodo marcado por un entorno de consumo más retador en México, presiones cambiarias y un desempeño particularmente complejo para el segmento de cafeterías.

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De acuerdo con su reporte financiero trimestral, la compañía registró una utilidad neta de 528 millones de pesos en el segundo trimestre de 2026, frente a los 1,025 millones de pesos reportados en el mismo periodo del año anterior, bajo cifras pre-IFRS 16. En términos post-IFRS 16 y considerando la reexpresión por Argentina, la utilidad neta fue de 532 millones de pesos, una disminución de 52.1 por ciento anual.

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La empresa explicó que esta variación se debió principalmente a la comparación contra un ingreso no monetario registrado en el segundo trimestre de 2025, relacionado con la revaluación de deuda en dólares. A ello se sumó un menor dinamismo del consumo, especialmente en México, así como un efecto negativo del tipo de cambio sobre los resultados consolidados.

¿Cuánto vendió Alsea en el segundo trimestre de 2026?

Las ventas netas de Alsea alcanzaron 20,990 millones de pesos durante el segundo trimestre de 2026, lo que representó una disminución de 0.9 por ciento frente al mismo periodo de 2025. Sin embargo, al excluir el efecto del tipo de cambio, las ventas crecieron 3.8 por ciento, de acuerdo con la información financiera de la compañía.

Las ventas mismas tiendas, uno de los indicadores clave para medir el desempeño de unidades comparables, crecieron 2.6 por ciento anual. Por segmento, el negocio de Comida Rápida mostró el mayor avance, con un crecimiento de 4.4 por ciento en ventas mismas tiendas; el segmento de Restaurantes de Servicio Completo aumentó 3.6 por ciento, mientras que Cafeterías apenas creció 0.6 por ciento a nivel consolidado.

El EBITDA de la compañía fue de 2,825 millones de pesos, una caída de 6.2 por ciento frente al segundo trimestre de 2025. El margen EBITDA se ubicó en 13.5 por ciento, lo que implicó una contracción de 70 puntos base.

Starbucks enfrenta presión en México

Uno de los puntos más relevantes del reporte fue el desempeño de Starbucks en México. Alsea reconoció que el formato de cafeterías enfrentó un contexto particularmente complejo en el país, dentro de un entorno de consumo débil.

Christian Gurría, director general de Alsea, señaló que durante el segundo trimestre de 2026 la compañía enfrentó “un entorno de consumo retador en México”, aunque destacó que la fortaleza del portafolio, la relevancia de las marcas y la disciplina operativa permitieron mantener un desempeño sólido frente al mercado.

Sobre Starbucks, el directivo afirmó que la empresa decidió no priorizar resultados de corto plazo y, en cambio, continuar con el fortalecimiento de la experiencia del cliente mediante remodelaciones, puesta a punto de tiendas y nuevas aperturas.

“Estamos convencidos de que estas decisiones fortalecerán aún más el posicionamiento competitivo de Starbucks y crearán las condiciones para capturar una recuperación acelerada del negocio conforme mejoren las condiciones de consumo”, indicó la compañía en su reporte.

En México, las ventas mismas tiendas del segmento de Cafeterías cayeron 2.0 por ciento, mientras que Restaurantes de Servicio Completo avanzó 5.4 por ciento y Comida Rápida creció 2.1 por ciento.

México sigue siendo el principal mercado de Alsea

Pese al menor dinamismo del consumo, México continuó como el principal mercado de Alsea. Las ventas de la región representaron 57.9 por ciento de las ventas consolidadas y crecieron 4.2 por ciento, al pasar de 11,665 millones de pesos en el segundo trimestre de 2025 a 12,160 millones de pesos en el mismo periodo de 2026.

El crecimiento en México fue impulsado principalmente por el segmento de Restaurantes de Servicio Completo, especialmente por Chili’s y Vips. De acuerdo con Alsea, Chili’s se benefició de iniciativas comerciales relacionadas con la Copa Mundial de la FIFA, mientras que Vips mantuvo un desempeño sobresaliente gracias a sus plataformas de valor e innovación.

En tanto, Domino’s Pizza volvió a mostrar fortaleza dentro del segmento de comida rápida. La empresa destacó que la marca mantuvo un desempeño positivo y reafirmó su liderazgo en la categoría mediante innovación, propuesta de valor y un modelo operativo sólido.

Ventas digitales ya representan 40.7% del negocio

A pesar de la presión en resultados, el canal digital se mantuvo como uno de los motores más importantes de Alsea. Las ventas digitales, que incluyen e-commerce, agregadores y programas de lealtad, representaron 40.7 por ciento de las ventas totales durante el segundo trimestre de 2026.

Este canal generó 8 mil millones de pesos, con un crecimiento de 9.2 por ciento frente al mismo periodo del año anterior. Además, la compañía alcanzó 8.4 millones de usuarios activos en sus programas de lealtad, considerando usuarios activos de los últimos 90 días para Starbucks y de los últimos 180 días para el resto de los formatos.

El avance confirma la relevancia de las plataformas digitales para el negocio restaurantero, especialmente en un contexto en el que el consumo presencial y la frecuencia de compra pueden verse afectados por presiones económicas.

Alsea baja su guía de crecimiento para 2026

Como resultado del entorno de consumo y el impacto cambiario, Alsea ajustó su guía para 2026. La empresa ahora espera un crecimiento en ventas de un dígito bajo, frente a la previsión anterior de un dígito medio.

También modificó su expectativa para ventas mismas tiendas y EBITDA, que ahora se ubican en crecimiento de un dígito bajo. La compañía explicó que el ajuste responde al impacto negativo por el menor dinamismo del consumo durante el segundo trimestre, particularmente en abril, así como al efecto de la apreciación del tipo de cambio frente a los supuestos presupuestales de 19.3 pesos por dólar y 22.7 pesos por euro.

A pesar del ajuste, Alsea mantuvo sin cambios su plan de inversión de capital por alrededor de 5,500 millones de pesos y su estimación de entre 180 y 220 aperturas durante 2026.

Alsea mantiene expansión y estrategia de desinversión

Durante el segundo trimestre de 2026, Alsea abrió 30 unidades. En el acumulado del primer semestre, la compañía realizó inversiones de capital por aproximadamente 1,840 millones de pesos, de los cuales 77.8 por ciento se destinó a aperturas, remodelaciones, renovación de unidades y reposición de equipos.

La compañía también continuó con su estrategia de optimización de portafolio. En mayo de 2026 concluyó la desinversión de Archie’s en Colombia, como parte de su enfoque en activos con mayor potencial de creación de valor.

Además, Alsea informó que sigue evaluando la desinversión de otras marcas de su portafolio con el objetivo de mejorar la rentabilidad y simplificar su modelo de negocio.

Otro evento relevante del trimestre fue la firma de nuevos acuerdos de licencia con Starbucks Corporation, mediante los cuales Alsea mantiene los derechos para desarrollar y operar cafeterías Starbucks en todos los países donde actualmente tiene presencia hasta el año 2046.

¿Cuántas tiendas opera Alsea?

Al cierre del segundo trimestre de 2026, Alsea operaba 4,801 unidades entre tiendas corporativas y subfranquicias. De ese total, 3,686 eran corporativas y 1,115 correspondían a subfranquicias.

Por marca, Starbucks fue el formato con mayor número de unidades, con 1,964 cafeterías. Le siguió Domino’s Pizza, con 1,561 unidades; Restaurantes de Servicio Completo, con 908 unidades; y Burger King, dentro del segmento de comida rápida.

Por país, México concentró 2,534 unidades, seguido por España con 1,090, Chile con 268, Francia con 245, Argentina con 242 y Colombia con 230.

La transformación más importante que Walmart está impulsando en Estados Unidos no tiene que ver con abrir más tiendas, lanzar nuevos productos o bajar precios. Está ocurriendo dentro de sus supermercados, donde la compañía está rediseñando la forma en que conviven los clientes que recorren los pasillos con los millones de pedidos que hoy se preparan para entrega a domicilio con nuevos carritos de supermercados.

Lo que a simple vista parece un cambio menor —la sustitución de los tradicionales carritos utilizados para surtir pedidos en línea— en realidad forma parte de una estrategia mucho más amplia. Ahora Walmart está adaptando cientos de sucursales para responder a un consumidor que exige inmediatez, pero que al mismo tiempo sigue visitando las tiendas físicas.

La decisión refleja uno de los mayores retos del retail contemporáneo, que es convertir cada supermercado en un centro logístico sin afectar la experiencia de compra.

Y es que, aunque el comercio electrónico continúa creciendo, la tienda física mantiene un papel dominante. De acuerdo con la National Retail Federation (NRF), cerca del 75 por ciento de las decisiones de compra siguen involucrando una visita a una tienda.

¿Cómo el supermercado dejó de ser solo un lugar para comprar?

Y es que en el pasado, los supermercados fueron espacios diseñados para que los consumidores caminaran por los pasillos, compararan productos y realizaran sus compras. Sin embargo, el crecimiento del comercio electrónico cambió por completo esa lógica.

Hoy, una misma tienda debe atender simultáneamente a clientes presenciales y a empleados que recorren los pasillos preparando decenas o incluso cientos de pedidos digitales. Esa convivencia ha generado nuevos desafíos operativos; pasillos congestionados, tiempos de espera más largos y procesos menos eficientes.

De acuerdo a la consultora McKinsey estima que entre 70 por ciento y 80 por ciento de los pedidos de grocery online en Estados Unidos ya se preparan directamente desde las tiendas, debido a que resulta más rentable aprovechar el inventario existente que construir nuevos centros especializados. Esta tendencia ha impulsado inversiones en herramientas de picking, sistemas de navegación para empleados, inteligencia artificial y automatización dentro de los supermercados.

Para responder a este escenario, Walmart anunció cambios en la operación de sus tiendas que comenzarán por los llamados carritos de fulfillment, utilizados por los empleados encargados de surtir las órdenes realizadas por internet.

El nuevo lineamiento establece que cada carrito podrá transportar un máximo de seis contenedores azules, en lugar de los ocho que se utilizaban anteriormente. Aunque la diferencia parece mínima, el objetivo es reducir el peso del equipo, facilitar la movilidad de los trabajadores y disminuir los bloqueos en los pasillos durante las horas de mayor afluencia.

La medida busca que los empleados puedan desplazarse con mayor rapidez y precisión mientras preparan pedidos, sin interferir tanto con la experiencia de quienes realizan sus compras de manera presencial.

La tecnología se convierte en un nuevo empleado del supermercado

Pero la renovación va mucho más allá del cambio en los carritos, y lo vemos en Walmart que también está incorporando sistemas de iluminación LED inteligente en los estantes de aproximadamente la mitad de su red de tiendas modernizadas. Estas luces indican a los empleados la ubicación exacta de los productos que deben recoger para cada pedido, reduciendo errores y acelerando significativamente el proceso de preparación.

De acuerdo a medios internacionales la empresa también renovará sus sistemas tecnológicos para integrar mejor la operación física con la digital.

Entre las novedades destaca la incorporación de mapas interactivos dentro de la aplicación móvil, que permitirán a los consumidores localizar productos con mayor facilidad, así como reservar servicios en el centro automotriz sin necesidad de esperar en filas.

La modernización forma parte de un programa que contempla la remodelación de alrededor de 650 tiendas en Estados Unidos, donde también se actualizarán áreas de farmacia, departamentos especializados y distintos espacios de atención al cliente.

La verdadera batalla se libra contra Amazon

Detrás de estas modificaciones existe un objetivo estratégico mucho mayor. El crecimiento acelerado del comercio electrónico ha elevado las expectativas de los consumidores respecto a la velocidad de entrega. Empresas como Amazon han convertido la rapidez en uno de sus principales diferenciadores, obligando al resto del sector a replantear sus operaciones.

Según eMarketer, las ventas mundiales de comercio electrónico superarán los 8 billones de dólares hacia 2028, mientras que una proporción cada vez mayor de esos pedidos será preparada directamente desde las tiendas físicas y no desde centros de distribución tradicionales. Para las grandes cadenas, cada supermercado se ha convertido en un nodo logístico capaz de reducir tiempos de entrega y acercar el inventario al consumidor.

La respuesta de Walmart consiste en utilizar su extensa red de supermercados como una ventaja competitiva.

En lugar de depender exclusivamente de grandes centros de distribución, la empresa convierte sus tiendas en pequeños centros logísticos capaces de preparar pedidos en cuestión de minutos y enviarlos rápidamente a los consumidores.

Como parte de esta estrategia, algunas sucursales ofrecerán entregas en aproximadamente una hora para determinados pedidos, mientras que los miembros de Walmart+ accederán a beneficios adicionales, como entregas gratuitas de productos de farmacia.

El supermercado deja así de ser únicamente un punto de venta para convertirse en una plataforma híbrida donde convergen el comercio físico, el comercio electrónico y la logística de última milla.

Los nuevos carritos representan apenas la parte más visible de una transformación mucho más profunda. Detrás de ellos se encuentra un nuevo modelo de supermercado, donde cada pasillo, cada estante y cada proceso están siendo rediseñados para responder a un consumidor que espera encontrar el equilibrio entre la comodidad del comercio electrónico y la inmediatez de la tienda física.

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Hasbro quiere demostrar que Play-Doh ya no es solo un juguete para niños. La compañía presentó Blooms by Play-Doh, la primera colección de la marca diseñada exclusivamente para adultos, una apuesta con la que busca competir en el mercado de las manualidades, la decoración del hogar y el creciente segmento de consumidores “kidults” que actualmente domina LEGO. La nueva línea transforma la clásica plastilina Play-Doh en un material para crear arreglos florales realistas que, gracias a un spray especial incluido en cada kit, pueden conservarse durante meses como elementos decorativos. Con este lanzamiento, Hasbro expande una marca con más de 70 años de historia hacia un mercado que ha ganado enorme relevancia en la industria del juguete: los adultos que buscan actividades creativas para relajarse.

Hasbro quiere competir con el éxito de LEGO entre adultos

Durante los últimos años, LEGO ha convertido a los adultos en uno de sus principales motores de crecimiento mediante colecciones premium inspiradas en flores, arquitectura, arte y cultura pop.

Ahora, Hasbro apuesta por una estrategia similar con Play-Doh.

Cada kit de Blooms by Play-Doh incluye la plastilina, herramientas, moldes, un florero y un aerosol de acabado que permite endurecer las flores para exhibirlas posteriormente como decoración.

Brian Baker, vicepresidente senior de Play-Doh en Hasbro, explicó que el objetivo es ofrecer una actividad creativa que permita desconectarse del estrés diario.

“La imaginación no desaparece cuando crecemos; simplemente evoluciona. Blooms by Play-Doh ofrece una forma más sofisticada de relajarse, disfrutar el proceso creativo y elaborar algo que pueda conservarse durante mucho tiempo”, señaló el directivo.

Además de las instrucciones incluidas, Hasbro ofrecerá tutoriales en video para aprender a crear cada arreglo floral paso a paso.

El mercado adulto impulsa a la industria del juguete

La apuesta llega en un momento en el que los fabricantes están enfocándose cada vez más en consumidores adultos.

Según una investigación realizada por Hasbro entre más de 10,000 personas en distintos países, aproximadamente uno de cada siete adultos realiza actividades artísticas o manualidades para reducir el estrés.

La empresa también señala que casi el 80% de los integrantes de la Generación Z y los Millennials afirma sentirse agotado o experimentar episodios de burnout, lo que ha incrementado la demanda de actividades creativas y relajantes.

Esta tendencia también se refleja en los resultados financieros del sector.

En 2025, LEGO registró ingresos récord por 13,200 millones de dólares, creciendo 12% anual y aumentando 16% sus ventas directas al consumidor, consolidándose como el líder absoluto del mercado de juguetes para todas las edades.

En contraste, Hasbro obtuvo ingresos corporativos por 4,701 millones de dólares durante el mismo periodo. Aunque la compañía no revela cuánto genera específicamente Play-Doh, la marca forma parte de su división de productos de consumo, la cual facturó 2,438 millones de dólares, pese a registrar una caída anual de 4%.

Mientras tanto, la industria mundial del juguete alcanzó ventas por 123,000 millones de dólares en 2025 y las proyecciones apuntan a que superará los 127,200 millones de dólares durante 2026, impulsada precisamente por el crecimiento del mercado de adultos.

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Precio y disponibilidad de Blooms by Play-Doh

Los kits de Blooms by Play-Doh ya comenzaron a venderse en Estados Unidos con un precio inicial de 24.99 dólares, disponibles en Amazon, Walmart y Target.

Además, Hasbro confirmó que algunos modelos debutarán también en TikTok Shop, convirtiéndose en el primer lanzamiento oficial de Play-Doh dentro de esa plataforma.

Con esta estrategia, Hasbro busca que Play-Doh deje de ser visto únicamente como un juguete infantil y se convierta en una alternativa para quienes buscan actividades creativas y piezas decorativas hechas completamente a mano, entrando directamente a un segmento donde LEGO ha dominado durante los últimos años.

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La competencia entre Novo Nordisk y Eli Lilly ya no se libra únicamente en laboratorios, patentes o resultados clínicos. Ahora también se disputa en los tribunales y en el terreno del marketing. La demanda presentada por Novo Nordisk contra Eli Lilly por presunta publicidad engañosa revela que, en una industria donde cada punto porcentual de participación representa miles de millones de dólares, la narrativa comercial puede ser tan estratégica como la innovación científica.

El caso trasciende el conflicto entre dos farmacéuticas, expone cómo la publicidad se ha convertido en un activo competitivo para conquistar uno de los mercados de mayor crecimiento de la próxima década: los medicamentos contra la obesidad, un negocio que diversos analistas proyectan superará los 100 mil millones de dólares anuales hacia 2030.

La batalla ya no es quién tiene el mejor medicamento, sino quién convence primero

Novo Nordisk acusa a Eli Lilly de utilizar comparaciones “maliciosamente falsas y engañosas” en campañas nacionales para Zepbound y Mounjaro.

Según la demanda, Lilly comparó la dosis máxima de sus tratamientos con versiones anteriores y de menor dosificación de Wegovy y Ozempic, omitiendo que Novo ya cuenta con presentaciones más potentes aprobadas posteriormente por la FDA.

Desde la perspectiva jurídica, el caso gira alrededor de la Ley Lanham, la legislación estadounidense utilizada para perseguir publicidad falsa entre competidores.

Las farmacéuticas ya no venden únicamente medicamentos. Venden confianza, percepción de eficacia y liderazgo científico.

En mercados donde el consumidor tiene varias alternativas terapéuticas, incluso diferencias aparentemente pequeñas en los mensajes comerciales pueden modificar decisiones médicas, preferencias de pacientes e incluso cobertura de aseguradoras.

Y es que el conflicto también refleja una particularidad del mercado estadounidense. Estados Unidos, junto con Nueva Zelanda, es uno de los pocos países del mundo que permiten la publicidad directa de medicamentos de prescripción al consumidor.

Esta práctica ha convertido a la industria farmacéutica en uno de los mayores anunciantes del país.

Datos de Vivvix/Kantar muestran que la inversión publicitaria de medicamentos recetados supera cada año los miles de millones de dólares, con campañas permanentes en televisión, plataformas digitales, redes sociales y servicios de streaming.

Mientras en la mayoría de los países el paciente conoce un medicamento únicamente a través de su médico, en Estados Unidos muchas personas llegan a la consulta solicitando una marca específica porque ya la vieron anunciada.

Ese contexto hace que cualquier comparación entre productos tenga un enorme impacto comercial.

El verdadero valor está en la percepción de superioridad

La demanda de Novo también refleja un fenómeno común en marketing: ganar la categoría no siempre depende únicamente del desempeño real del producto, sino de la percepción de liderazgo.

Diversos estudios de comportamiento del consumidor muestran que los compradores tienden a interpretar como objetivas aquellas afirmaciones respaldadas por cifras, incluso cuando desconocen el contexto metodológico detrás de esos números.

Por ello, comparar pérdidas promedio de peso utilizando estudios distintos puede generar una percepción de superioridad difícil de revertir posteriormente.

La compañía afirma que Lilly utilizó resultados obtenidos bajo condiciones clínicas diferentes y omitió la existencia de nuevas dosis aprobadas de Wegovy que elevan significativamente la pérdida promedio de peso.

Según la farmacéutica danesa, los estudios más recientes muestran resultados prácticamente equivalentes entre ambas compañías en sus dosis máximas aprobadas.

La intensidad de esta disputa se entiende mejor al observar el valor económico de cada usuario.

Los tratamientos contra la obesidad basados en agonistas GLP-1 suelen mantenerse durante largos periodos debido a que la suspensión del tratamiento suele provocar recuperación parcial del peso perdido, según investigaciones publicadas en The New England Journal of Medicine.

Esto convierte cada nuevo paciente en una fuente potencial de ingresos recurrentes durante varios años.

A diferencia de otros medicamentos de uso temporal, estas terapias generan relaciones comerciales mucho más largas entre fabricante, aseguradoras y pacientes.

Cada consumidor ganado hoy puede representar miles de dólares de ingresos acumulados.

Por ello, incluso pequeños cambios en participación de mercado tienen consecuencias financieras enormes.

Más que medicamentos: el nacimiento de una guerra de marcas

Durante décadas las farmacéuticas construyeron su reputación principalmente entre médicos y especialistas.

Los medicamentos para adelgazar están modificando esa lógica. Hoy Wegovy, Ozempic, Zepbound y Mounjaro poseen niveles de reconocimiento similares a los de muchas marcas de consumo masivo.

Su presencia constante en medios, redes sociales, celebridades e incluso conversaciones cotidianas ha convertido a estas terapias en auténticas marcas globales.

En consecuencia, la comunicación comercial adquiere un peso inédito. La diferenciación ya no depende únicamente de publicaciones científicas o congresos médicos.

También depende de campañas publicitarias capaces de construir liderazgo en la mente del consumidor.

Cuando la evidencia científica se convierte en argumento de marketing

Uno de los aspectos más interesantes del caso es que ambas compañías utilizan evidencia clínica como herramienta de comunicación comercial.

Los datos científicos dejan de ser exclusivamente información médica para transformarse en mensajes publicitarios.

Esto abre un terreno delicado.

La selección de qué estudio mostrar, qué dosis comparar o qué resultado destacar puede modificar significativamente la percepción del consumidor sin alterar necesariamente la veracidad literal de los datos.

Por ello, este tipo de litigios suelen centrarse menos en si la información es verdadera y más en si resulta engañosa por omisión, contexto o forma de presentación.

Las demandas entre farmacéuticas suelen concentrarse en patentes.

Las disputas por publicidad comparativa son mucho menos frecuentes.

Precisamente por ello, el resultado del caso podría establecer un precedente relevante para futuras campañas de medicamentos de alto perfil.

Si los tribunales consideran que comparar estudios clínicos distintos constituye publicidad engañosa, muchas compañías podrían verse obligadas a modificar la forma en que comunican eficacia, seguridad o superioridad frente a competidores.

Eso tendría implicaciones que irían mucho más allá del mercado de la obesidad.

La nueva competencia farmacéutica también se gana en marketing

La disputa entre Novo Nordisk y Eli Lilly demuestra que la próxima gran ventaja competitiva no dependerá únicamente de descubrir mejores moléculas.

También dependerá de quién logre comunicar mejor su propuesta de valor sin cruzar la delgada línea entre la persuasión y la publicidad engañosa.

En un mercado que podría superar los 100 mil millones de dólares, donde una sola campaña puede alcanzar más de 700 millones de impresiones y donde la elección de un paciente puede traducirse en años de ingresos recurrentes, cada mensaje publicitario se convierte en un activo estratégico.

La guerra de los medicamentos para adelgazar ya no se define únicamente en los laboratorios ni en las oficinas regulatorias. Ahora también se decide en los tribunales… y en la mente del consumidor.

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Ya es oficial. Educación cambia la validación de la CURP para alumnos, maestros y trabajadores: así funcionará

Kylian Mbappé volverá a ocupar uno de los lugares más codiciados de la industria de los videojuegos. EA Sports confirmó que el delantero francés será la portada de la Deluxe Edition de EA Sports FC 27, marcando su regreso como imagen principal de la franquicia tras cinco años de ausencia. La noticia representa un momento importante tanto para los aficionados del fútbol como para los jugadores de la popular saga de Electronic Arts, ya que Mbappé fue uno de los rostros más representativos durante la etapa final de la marca FIFA antes de que la serie cambiara oficialmente su nombre a EA Sports FC.

Kylian Mbappé regresa a la portada de un videojuego de fútbol

La última vez que Mbappé apareció como protagonista absoluto de la portada fue en FIFA 22, lanzado en 2021. Previamente también encabezó la carátula de FIFA 21, convirtiéndose en el jugador elegido por Electronic Arts para representar una nueva generación de estrellas del fútbol mundial.

Ahora, con EA Sports FC 27 Deluxe Edition, el atacante francés vuelve a ocupar ese lugar privilegiado después de cinco años, consolidando nuevamente su estatus como una de las figuras más importantes del deporte.

Su regreso coincide con uno de los mejores momentos de su carrera, después de conquistar la Bota de Oro del Mundial 2026 y mantenerse como uno de los futbolistas más determinantes del planeta.

Mbappé sigue siendo uno de los mejores jugadores del videojuego

Más allá de la portada, Kylian Mbappé continúa siendo uno de los futbolistas más utilizados por la comunidad competitiva de EA Sports FC gracias a sus extraordinarias estadísticas.

En sus versiones base mantiene una calificación general de 91, colocándose de forma habitual entre los tres mejores jugadores del videojuego.

Su principal fortaleza sigue siendo la velocidad. Sus atributos de ritmo y aceleración alcanzan los 97 puntos, características que lo convierten en uno de los delanteros más difíciles de detener dentro del campo virtual.

Además, desde su primera aparición en FIFA 17 ha recibido más de 115 cartas especiales en Ultimate Team, incluyendo versiones que alcanzan la calificación perfecta de 99, una cifra reservada únicamente para las grandes leyendas del modo de juego.

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EA Sports FC mantiene el éxito tras dejar atrás la marca FIFA

El regreso de Mbappé ocurre en una etapa distinta para la franquicia. En 2023, Electronic Arts puso fin a casi tres décadas utilizando el nombre FIFA tras no llegar a un acuerdo para renovar la licencia con el organismo rector del fútbol mundial.

Desde entonces, la serie pasó a llamarse EA Sports FC, aunque el cambio de identidad no afectó su popularidad.

La franquicia continúa siendo el videojuego de fútbol más vendido del mercado y una de las propiedades más exitosas de toda la industria. Antes del cambio de nombre, la saga FIFA acumuló más de 325 millones de copias vendidas en todo el mundo, mientras que las entregas recientes de EA Sports FC han superado los 20 millones de unidades comercializadas durante su ciclo anual.

PlayStation continúa siendo la plataforma favorita

Aunque EA Sports FC está disponible en Xbox, PC y Nintendo Switch, las consolas de PlayStation siguen concentrando la mayor parte de la comunidad.

Diversos análisis del mercado estiman que entre 65 y 68% de los jugadores disfrutan la franquicia en PS5 y PS4, mientras que Xbox representa cerca del 27% del total y PC mantiene una participación cercana al 6%.

Con el regreso de Kylian Mbappé a la portada, EA Sports apuesta nuevamente por uno de los futbolistas más reconocidos del mundo para impulsar el lanzamiento de EA Sports FC 27 Deluxe Edition, una edición que busca mantener el liderazgo de la franquicia en el género de los simuladores de fútbol.

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Una filtración interna de un proveedor de Apple revela una de las mayores apuestas del próximo iPhone 18 Pro Max: una cámara principal con apertura variable, una tecnología que podría cambiar la forma en que los usuarios toman fotografías desde un smartphone.

La cámara se ha convertido en uno de los principales campos de batalla de la industria móvil. Durante años, Apple construyó parte de su ventaja competitiva alrededor de la fotografía computacional, el procesamiento de imagen y la integración entre hardware y software. Sin embargo, la llegada de sensores más grandes, inteligencia artificial aplicada a fotografía y sistemas ópticos avanzados de rivales como Samsung y Google ha elevado la presión sobre la compañía.

Ahora, una filtración relacionada con Tata Electronics, proveedor de Apple, apunta a que el iPhone 18 Pro Max podría incorporar por primera vez una apertura variable en su cámara principal, una tecnología que cambiaría una de las limitaciones históricas de los teléfonos inteligentes: depender de una apertura fija.

iPhone 18 Pro Max Camera Specs LEAKED!📸

👉 Rear 48MP Main (Sony IMX905) with Variable Aperture
👉 Ultrawide: 48MP Sony IMX972
👉 Telephoto: 48MP Sony IMX973
👉 LiDAR: Sony IMX591
👉 Front: 12MP Sony IMX914

Are you excited for the iPhone 18 Pro Max?

Source: Notebook Check pic.twitter.com/CyIqsNG45v

— TrakinTech (@TrakinTech) July 17, 2026

Aunque Apple no ha confirmado ninguna característica del próximo equipo, documentos filtrados y analizados por medios especializados como Notebookcheck sugieren que el nuevo modelo utilizaría el sensor Sony IMX905, acompañado de un sistema mecánico capaz de modificar la entrada de luz.

Una tecnología que podría cambiar la experiencia fotográfica

En la mayoría de los smartphones actuales, la apertura de la cámara permanece fija. Esto significa que el dispositivo debe compensar diferentes escenarios mediante software, inteligencia artificial y procesamiento digital.

Una apertura variable permitiría que el lente ajuste físicamente la cantidad de luz que entra al sensor. En ambientes oscuros podría abrirse más para capturar mayor iluminación, mientras que en escenas con mucha luz podría cerrarse para obtener mayor nitidez y controlar mejor la exposición.

La tecnología también tendría impacto en uno de los elementos más importantes para la fotografía profesional: la profundidad de campo.

En cámaras tradicionales, modificar la apertura permite controlar qué elementos aparecen enfocados y cuáles quedan desenfocados. En smartphones, este efecto suele recrearse mediante algoritmos de fotografía computacional, especialmente en modos retrato.

La incorporación de un sistema óptico real podría convertirse en un argumento de marketing relevante para Apple, al acercar la experiencia del iPhone a cámaras profesionales.

Apple busca recuperar liderazgo en fotografía móvil

El movimiento llega en un mercado donde la fotografía dejó de ser solamente una característica técnica para convertirse en un factor decisivo de compra.

De acuerdo con datos de estudios de comportamiento del consumidor móvil, la cámara continúa entre los atributos más valorados al elegir un smartphone premium. La calidad fotográfica, junto con batería y rendimiento, son elementos que influyen directamente en la percepción de valor de dispositivos de gama alta.

Según datos de Counterpoint Research, los consumidores de smartphones premium han aumentado sus expectativas: ya no buscan únicamente mejores megapíxeles, sino funciones avanzadas como fotografía nocturna, inteligencia artificial, video profesional y capacidades similares a cámaras dedicadas.

Esta evolución explica por qué fabricantes como Samsung Electronics y Google han convertido la fotografía en uno de sus principales argumentos comerciales.

Apple, por su parte, ha mantenido una estrategia distinta: menos enfocada en especificaciones técnicas visibles y más en resultados finales. Sin embargo, la apertura variable representaría un cambio importante porque sería una innovación tangible que los consumidores podrían identificar.

Uno de los grandes retos de la industria móvil es que las diferencias entre dispositivos premium son cada vez menores.

Los procesadores son más rápidos, las pantallas ofrecen características similares y las cámaras utilizan sensores fabricados por pocos proveedores globales. En este contexto, las marcas necesitan encontrar nuevos elementos que justifiquen precios elevados.

El iPhone 18 Pro Max podría formar parte de una estrategia más amplia de Apple para elevar nuevamente la percepción de innovación.

Además de la cámara, las filtraciones apuntan a la llegada del chip A20 Pro fabricado con tecnología de 2 nanómetros, un nuevo módem desarrollado internamente y una batería de mayor capacidad.

El posible salto tecnológico también tendría implicaciones comerciales: mejorar componentes internos podría incrementar los costos de producción.

Más tecnología, ¿también un iPhone más caro?

Uno de los principales debates alrededor del próximo dispositivo es su precio. Los rumores señalan que el cambio hacia chips fabricados en procesos de 2 nanómetros podría elevar significativamente los costos. Algunas estimaciones del sector apuntan a que la fabricación del nuevo procesador podría aumentar de aproximadamente 50 a 85 dólares por unidad.

Si Apple trasladara parte de este incremento al consumidor, el iPhone 18 Pro Max podría convertirse en uno de los modelos más costosos de la historia de la compañía.

La pregunta para Apple será si los consumidores estarán dispuestos a pagar más por mejoras que, aunque técnicamente avanzadas, deben traducirse en beneficios visibles.

La compañía ha logrado mantener una fuerte fidelidad de marca, pero el mercado premium comienza a enfrentar mayor presión. El crecimiento de fabricantes chinos con equipos de alta gama y precios competitivos ha reducido la distancia tecnológica que históricamente favorecía a Apple.

Más allá de las especificaciones, el caso del iPhone 18 Pro Max muestra otro fenómeno relevante para la industria tecnológica: las filtraciones se han convertido en parte del ecosistema de marketing.

Antes de cada lanzamiento, Apple enfrenta una paradoja. La compañía mantiene una cultura de secreto extremo alrededor de sus productos, pero al mismo tiempo los rumores generan conversación, expectativa y anticipación entre consumidores.

Para las marcas tecnológicas, el lanzamiento ya no comienza el día de la presentación oficial. Comienza meses antes con filtraciones, análisis, comparativas y debates en redes sociales.

En ese contexto, cada detalle técnico puede convertirse en una pieza estratégica de comunicación.

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• Millones de consumidores creen que los termos y las herramientas Stanley pertenecen a la misma empresa.
• En realidad, son dos compañías distintas que comparten el mismo nombre desde hace más de un siglo.
• El auge de los vasos Stanley 1913 transformó una convivencia histórica en un caso de branding y propiedad intelectual.

Si alguna vez pensaste que el termo Stanley que llevas a la oficina y la cinta métrica Stanley que usan los profesionales de la construcción salen de la misma empresa, no eres el único.

La similitud del nombre y la presencia global de ambas marcas alimentan una confusión que se volvió todavía más frecuente tras el éxito de los vasos Quencher en redes sociales.

La respuesta es sencilla: no pertenecen a la misma compañía. Detrás del nombre Stanley existen dos empresas con historias, propietarios y negocios completamente distintos.

Sin embargo, esa coincidencia abrió uno de los casos de branding más interesantes de los últimos años, especialmente después de que una de ellas pasara de fabricar termos para actividades al aire libre a convertirse en un fenómeno de consumo masivo.

Dos fundadores distintos dieron origen a las marcas Stanley

La primera empresa nació en 1843, cuando Frederick Trent Stanley fundó The Stanley Works en Estados Unidos. Con el paso de las décadas, la compañía amplió su catálogo de herramientas manuales e industriales hasta convertirse en una referencia del sector.

Hoy forma parte de Stanley Black & Decker, uno de los mayores fabricantes de herramientas del mundo.

Setenta años después apareció otra historia. En 1913, el inventor William Stanley Jr. desarrolló un sistema de aislamiento al vacío fabricado en acero que permitió crear un termo mucho más resistente que los modelos de vidrio utilizados hasta ese momento.

Ese invento dio origen a Stanley 1913, una marca especializada en recipientes térmicos.

Aunque ambas empresas utilizan el nombre Stanley, nunca formaron parte del mismo grupo empresarial.

El origen del nombre responde a dos personas distintas que compartían el mismo apellido, una coincidencia que terminó dando vida a dos marcas reconocidas en categorías completamente diferentes.

Durante décadas la situación no generó mayores inconvenientes. Mientras una construía su reputación en el mercado de herramientas, la otra se consolidaba entre excursionistas, trabajadores de campo y aficionados al camping gracias a la durabilidad de sus termos.

El fenómeno de los termos cambió el equilibrio entre las dos marcas

Todo cambió cuando Stanley 1913 dejó de ser una marca orientada principalmente al outdoor para convertirse en un producto de estilo de vida.

La popularidad de los vasos Quencher, impulsada por TikTok, Instagram, creadores de contenido y colaboraciones con otras marcas, colocó a Stanley 1913 frente a millones de consumidores que nunca antes habían comprado uno de sus productos.

El termo dejó de ser un accesorio para actividades al aire libre y pasó a formar parte de la cultura pop.

Ese cambio de posicionamiento también incrementó la confusión entre consumidores. Muchas personas comenzaron a preguntarse si la empresa de los termos pertenecía a la misma compañía que fabrica martillos, destornilladores y cintas métricas.

La situación llegó incluso a los tribunales. En 2025, Stanley Black & Decker presentó una demanda contra la empresa propietaria de Stanley 1913 al considerar que la expansión comercial de la marca podía generar confusión sobre el origen de algunos productos y afectar acuerdos históricos relacionados con el uso del nombre Stanley.

Más allá del resultado legal, el caso demuestra cómo el crecimiento de una marca puede modificar por completo un escenario que permaneció estable durante décadas.

Lo que este caso enseña sobre branding

Para quienes trabajan en marketing, la historia de Stanley y si es la misma marca o no ofrece una enseñanza interesante. Durante buena parte del siglo XX, ambas compañías convivieron sin mayores conflictos porque sus categorías de negocio estaban claramente diferenciadas.

El panorama cambió cuando una de ellas amplió su universo de marca y comenzó a competir por atención en espacios culturales completamente distintos.

El éxito comercial hizo que el nombre Stanley adquiriera nuevos significados para una generación que primero conoció los vasos virales y después descubrió la existencia de la empresa de herramientas.

En otras palabras, el conflicto no surge porque una empresa copiara a la otra. Surge porque el posicionamiento evolucionó hasta modificar la percepción del consumidor.

Este caso también muestra que el valor de una marca no depende únicamente del logotipo o del nombre comercial.

Factores como las redes sociales, las colaboraciones, el diseño de producto y la conversación digital pueden cambiar la manera en que el público interpreta una identidad construida durante décadas.

Para las empresas latinoamericanas, el ejemplo resulta especialmente útil. Muchas organizaciones buscan expandirse hacia nuevas categorías o construir comunidades digitales sin considerar cómo ese crecimiento puede alterar la percepción de la marca en mercados donde ya existen actores con nombres similares.

La historia detrás de Stanley demuestra que una estrategia de branding exitosa puede generar oportunidades extraordinarias, pero también nuevos desafíos relacionados con la identidad, la propiedad intelectual y la convivencia entre marcas que, aunque compartan un nombre, nunca pertenecieron a la misma empresa.

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Comprar o vender una propiedad es una decisión que involucra emociones, patrimonio y expectativas. Por ello, la forma en que un asesor inmobiliario se comunica con sus clientes puede ser tan importante como el inmueble que ofrece.

Una explicación clara, una respuesta oportuna y un trato cercano generan la confianza necesaria para avanzar en un proceso que, para muchas personas, representa una de las inversiones más importantes de su vida.

En el mercado inmobiliario no basta con conocer las características de una casa o un departamento. Los clientes buscan orientación, información confiable y la certeza de que cada decisión está respaldada por un profesional que entiende sus necesidades.

Esa confianza se construye desde el primer contacto y se fortalece durante cada etapa de la operación.

Bajo esa filosofía, REMAX promueve un modelo de atención donde la comunicación ocupa un lugar central. El objetivo no es únicamente concretar una venta, sino desarrollar relaciones duraderas mediante un servicio transparente, profesional y cercano.

Un trato profesional también puede ser cercano

Uno de los mayores retos para un asesor inmobiliario es encontrar el equilibrio entre la formalidad y la cercanía.

Los clientes necesitan sentirse acompañados por alguien que conozca el mercado, pero también valoran un trato humano que les permita expresar sus dudas con confianza.

En REMAX, la comunicación busca adaptarse a cada cliente sin perder el profesionalismo. Escuchar antes de ofrecer soluciones, responder con claridad y mantener una actitud de acompañamiento ayuda a generar una experiencia más positiva durante todo el proceso.

Este enfoque también implica mantener una comunicación constante. Informar sobre el avance de una operación, compartir novedades relacionadas con una propiedad o explicar cada paso del proceso evita incertidumbre y fortalece la relación entre el asesor y el cliente.

La confianza no surge de una sola conversación; se construye con pequeños momentos de comunicación efectiva que demuestran compromiso y disponibilidad.

Hablar con claridad genera mejores decisiones

Uno de los aspectos más valorados por quienes compran o venden una propiedad es recibir información completa desde el inicio.

Explicar con transparencia el precio de un inmueble, los tiempos estimados de una operación, los requisitos documentales o los posibles retos del proceso permite que los clientes tomen decisiones con mayor seguridad.

Evitar falsas expectativas también forma parte de una buena comunicación, ya que prometer resultados imposibles o generar expectativas poco realistas puede afectar la confianza y deteriorar la relación con el cliente.

Por el contrario, establecer objetivos claros y ofrecer información verificable ayuda a construir credibilidad. Cuando un asesor comunica con honestidad lo que puede lograr y mantiene informado al cliente sobre cada avance, demuestra profesionalismo y fortalece su reputación.

Las promesas medibles, respaldadas por información y seguimiento constante, tienen un mayor impacto que cualquier discurso comercial.

REMAX apuesta por relaciones que trascienden una compraventa

En REMAX, la comunicación no termina cuando se concreta una operación. La filosofía de la marca busca mantener una relación de largo plazo con compradores, vendedores e inversionistas mediante un acompañamiento que continúa incluso después del cierre.

Esta visión permite que cada cliente encuentre un aliado para futuras decisiones patrimoniales y fortalece la confianza que da origen a nuevas recomendaciones y oportunidades de negocio.

La cercanía, la transparencia y la claridad forman parte de una manera de trabajar que entiende que cada conversación influye en la experiencia del cliente y en la reputación que una marca construye con el tiempo.

Si quieres conocer más sobre la forma en que la empresa acompaña a sus clientes durante todo el proceso inmobiliario y descubrir cómo una comunicación profesional puede marcar la diferencia al comprar, vender o invertir en una propiedad, visita el sitio oficial de REMAX. Ahí encontrarás información, asesoría especializada y el respaldo de una red que entiende que la confianza se gana con hechos, no con promesas.

Porque una venta puede cerrarse con una firma, pero una relación se construye con cada palabra, cada respuesta y cada compromiso cumplido esto con #FUERZAREMAX.

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• Hunter expande su portafolio con su primera línea de botas de seguridad.
• Dunlop aporta su experiencia en tecnología para calzado de protección industrial.
• La alianza refleja cómo las marcas de lifestyle buscan crecer mediante nuevas categorías.

La colaboración de marcas entre Hunter y Dunlop Protective Footwear marca un nuevo paso para una de las firmas más reconocidas del calzado británico.

Con el lanzamiento de la primera Hunter Safety Boot, la empresa lleva su identidad de diseño y tradición a un segmento completamente distinto: el del equipo de protección personal.

La iniciativa representa una estrategia de diversificación que aprovecha el reconocimiento de Hunter en el mercado global mientras incorpora la experiencia técnica de Dunlop Protective Footwear, fabricante con más de un siglo de trayectoria en calzado de seguridad.

El resultado es un producto que combina la imagen de una marca asociada al estilo de vida al aire libre con especificaciones propias del trabajo industrial.

La nueva colección ya está disponible en Amazon y Grainger, mientras su distribución continuará durante 2026 mediante canales de retail, comercio electrónico y distribuidores especializados en Estados Unidos y Canadá.

Cuando una marca consolida su identidad para entrar a otra categoría

Durante décadas, Hunter ocupó el lugar de una marca reconocida por sus botas impermeables, prendas para actividades al aire libre y accesorios vinculados con la moda y el lifestyle.

Su presencia entre consumidores, celebridades y aficionados a las actividades outdoor fortaleció una identidad basada en la combinación de funcionalidad y diseño.

Ahora, la compañía busca trasladar ese prestigio hacia una categoría completamente distinta.

En lugar de desarrollar internamente una línea especializada en seguridad industrial, decidió asociarse con un actor que ya domina ese mercado.

Dunlop Protective Footwear aporta tecnologías propias como Purofort, un material desarrollado para ofrecer menor peso, flexibilidad, aislamiento térmico y mayor comodidad durante jornadas prolongadas de trabajo.

La empresa también suma décadas de experiencia en industrias como agricultura, construcción, procesamiento de alimentos y manufactura.

Para Hunter, esta colaboración de marcas representa una forma de acelerar su ingreso a un segmento altamente especializado reduciendo la curva de aprendizaje y apoyándose en un socio con capacidades técnicas ya consolidadas.

La estrategia va más allá del producto

Más que comunicar una idea, esta iniciativa diseña una acción comercial concreta: extender el valor de una marca reconocida hacia una nueva necesidad del consumidor mediante una alianza estratégica.

El lanzamiento también responde al crecimiento de la participación femenina en sectores donde tradicionalmente predominó la fuerza laboral masculina.

La colección fue diseñada específicamente para mujeres trabajadoras, un segmento donde existe una demanda creciente por equipo de protección que considere ajustes, ergonomía y comodidad sin sacrificar los estándares de seguridad.

Esta decisión refleja una tendencia cada vez más visible en distintas industrias: las marcas buscan desarrollar productos dirigidos a grupos de consumidores con necesidades específicas, en lugar de adaptar soluciones originalmente creadas para otros perfiles.

En este caso, Hunter aporta reconocimiento, diseño e identidad visual, mientras Dunlop incorpora la ingeniería y certificaciones necesarias para competir dentro del mercado del equipo de protección personal.

Qué enseña esta colaboración de marcas a otras empresas

Uno de los principales aprendizajes de este caso es que la expansión hacia nuevas categorías no siempre requiere desarrollar capacidades desde cero.

En muchos casos, construir alianzas permite reducir riesgos, aprovechar conocimientos especializados y acelerar el acceso a nuevos mercados.

Para empresas latinoamericanas, este tipo de colaboración de marcas ofrece un ejemplo de cómo una identidad consolidada puede generar oportunidades de crecimiento cuando encuentra un socio que complemente sus fortalezas.

El valor no radica únicamente en colocar un logotipo sobre un nuevo producto, sino en integrar competencias distintas para construir una propuesta con credibilidad frente al consumidor.

Otro aspecto relevante consiste en identificar segmentos donde todavía existen oportunidades de especialización.

La apuesta por botas de seguridad dirigidas específicamente a mujeres refleja cómo la innovación también puede surgir al atender públicos históricamente poco considerados por determinadas industrias.

La alianza entre Hunter y Dunlop muestra que las colaboraciones pueden convertirse en una herramienta para ingresar a mercados altamente técnicos sin abandonar los atributos que hicieron reconocida a una marca.

Mientras una empresa aporta reputación, diseño y conexión con el consumidor, la otra entrega innovación, conocimiento industrial y experiencia en fabricación, una combinación que puede acelerar el crecimiento en categorías con alto potencial.

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Los fanáticos de los sneakers y las películas de terror tienen un nuevo lanzamiento para su colección. Nike presentó los nuevos Air Force 1 Low “Ghostface”, una edición especial inspirada en el icónico asesino de la saga Scream, que llegará durante la temporada de Halloween con un diseño lleno de referencias a la franquicia. El modelo mantiene la clásica silueta de los Air Force 1, pero incorpora detalles exclusivos que recuerdan al famoso personaje de la máscara blanca, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más llamativos de este otoño.

¿Cuánto costarán los Nike Air Force 1 Ghostface?

El precio oficial anunciado para Europa será de 130 euros, una cifra que equivale aproximadamente a 2,600 pesos mexicanos, aunque el costo final podría variar dependiendo de impuestos y del mercado donde se comercialicen.

Como suele ocurrir con este tipo de lanzamientos de edición especial, no se descarta que el modelo se agote rápidamente y posteriormente alcance precios superiores en plataformas de reventa.

¿Cuándo salen a la venta los Nike Air Force 1 Ghostface?

Nike tiene previsto lanzar los Air Force 1 Low Ghostface durante octubre de 2026, aprovechando la temporada de Halloween, cuando este tipo de colaboraciones suele generar mayor interés entre los consumidores.

Hasta el momento no se ha confirmado una fecha específica para su venta en México, aunque se espera que estén disponibles a través del sitio oficial de Nike y distribuidores seleccionados en distintos mercados.

¿Cómo son los Nike Air Force 1 Low Ghostface?

Los nuevos tenis conservan la estructura tradicional de los Air Force 1 Low, aunque incorporan elementos que evocan el universo de Scream.

Su combinación de colores, denominada Summit White/Metallic Silver/Black/Gym Red/Metallic Cool Grey, mezcla una parte superior blanca con una suela negra que genera un fuerte contraste visual.

Uno de los detalles más llamativos es el Swoosh lateral, que presenta un acabado desgastado simulando un corte, mientras que pequeños acentos en rojo aparecen en las agujetas, el logotipo delantero y el talón como una referencia al estilo característico de las películas de terror.

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Los detalles que hacen homenaje a Scream

Nike añadió varios elementos exclusivos para que esta edición destaque entre el resto de los Air Force 1.

La lengüeta incorpora una tipografía inspirada en el logotipo de la franquicia cinematográfica, mientras que el accesorio más especial es un colgante metálico con forma de teléfono, un guiño directo a las famosas llamadas que recibe cada víctima antes de enfrentarse a Ghostface.

Estos pequeños detalles convierten al modelo en una propuesta pensada tanto para los amantes del cine de terror como para quienes coleccionan ediciones especiales de la marca.

Los Air Force 1 siguen siendo un ícono de Nike

Lanzados originalmente en 1982, los Nike Air Force 1 se han mantenido como uno de los modelos más populares de la marca gracias a su diseño atemporal y a las múltiples colaboraciones que han tenido con artistas, franquicias y marcas reconocidas.

Con esta nueva versión inspirada en Ghostface, Nike vuelve a combinar la cultura pop con el diseño urbano, ofreciendo un lanzamiento que promete convertirse en uno de los pares más buscados para Halloween de 2026.

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La llegada de ONE/SIZE a Sephora México no solo representa la entrada de una nueva marca de maquillaje al mercado nacional; también refleja una transformación profunda en la industria beauty, donde las comunidades creadas por influencers, la innovación de producto y la conversación digital se han convertido en activos estratégicos para competir contra gigantes tradicionales.

Durante décadas, las grandes compañías de belleza construyeron su liderazgo alrededor de celebridades, campañas multimillonarias y distribución masiva. Sin embargo, una nueva generación de marcas nació bajo una lógica diferente: primero construyen una comunidad, después desarrollan productos y finalmente convierten la confianza digital en negocio.

Ese es el modelo que explica el crecimiento de ONE/SIZE, la marca fundada por el maquillista, empresario y creador de contenido Patrick Starrr, quien transformó su influencia dentro del mundo beauty en una compañía que hoy busca conquistar nuevos mercados, incluido México.

De acuerdo con datos de McKinsey & Company, el mercado global de belleza mantiene una fuerte expansión impulsada por consumidores jóvenes, innovación de productos y una mayor influencia de comunidades digitales. La consultora estima que la industria podría alcanzar cerca de 590 mil millones de dólares hacia 2028, con categorías como maquillaje, cuidado de la piel y fragancias entre los segmentos de mayor crecimiento.

 

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El producto como motor de conversación

Aunque la influencia de Patrick Starrr ayudó a generar atención inicial, el crecimiento de ONE/SIZE se construyó alrededor de productos diseñados para resolver problemas específicos del consumidor.

Uno de sus mayores éxitos es On ’Til Dawn Setting Spray, un fijador de maquillaje que se convirtió en uno de los productos más reconocidos de la marca por su promesa de larga duración y resistencia durante varias horas.

A este producto se sumaron lanzamientos como Ultimate Blurring Setting Powder, enfocado en lograr un acabado más uniforme, y las líneas de primers Secure The Blur y Secure The Sweat, creadas para responder a necesidades como controlar brillo, mejorar la apariencia de la piel y prolongar el maquillaje.

El fenómeno responde a una evolución en las expectativas del consumidor. Hoy, los compradores de belleza no solo buscan estética; buscan desempeño, evidencia y productos capaces de integrarse a estilos de vida específicos.

Según un estudio de NielsenIQ, los consumidores de belleza están cada vez más interesados en productos con beneficios funcionales claros, mientras que las recomendaciones digitales y las reseñas tienen un peso creciente en las decisiones de compra.

La era de las marcas construidas desde la comunidad

Uno de los principales activos de ONE/SIZE es la comunidad que se desarrolló alrededor de la marca. La compañía forma parte de una nueva generación de empresas beauty que entienden que las audiencias digitales no son solamente espectadores, sino participantes del proceso de construcción de marca.

Esta estrategia coincide con el crecimiento del llamado creator economy, un mercado donde los creadores de contenido se convierten en empresarios capaces de lanzar productos, generar demanda y competir con marcas tradicionales.

Según Goldman Sachs Research, la economía de creadores podría alcanzar aproximadamente 480 mil millones de dólares hacia 2027, impulsada por nuevas formas de monetización y la relación directa entre creadores y consumidores.

En el sector, este tipo de llegadas al mercado mexicano sigue marcando la pauta, recientemente la marca fundada por Hailey Bieber representa uno de los casos más claros de cómo una audiencia global puede convertirse en una ventaja competitiva tras venderse en el país.

Para la industria de belleza, esto representa un cambio relevante. Las marcas ya no dependen exclusivamente de campañas publicitarias para generar reconocimiento; pueden construir comunidades antes incluso de tener presencia física en determinados mercados.

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Cuando Playboy anunció el regreso e imagen de sus icónicas Playmates y Conejitas, muchos interpretaron la decisión como un intento de volver al pasado. Sin embargo, el movimiento refleja algo distinto, una estrategia para reposicionar una de las marcas más reconocidas del siglo XX en un mercado donde el contenido erótico dejó de ser escaso y, por tanto, dejó de ser un negocio.

La nueva Playboy no compite contra otras revistas, sino contra millones de videos gratuitos en internet, plataformas como OnlyFans, Reddit, X (antes Twitter) y un ecosistema digital donde la desnudez perdió su capacidad de diferenciar un producto editorial.

Por ello, el relanzamiento encabezado por Phillip Picardi, editor en jefe y director de marca, busca vender algo mucho más difícil de replicar: una experiencia editorial, estética y cultural alrededor del cuerpo humano.

La apuesta también supone un intento por rescatar el valor histórico de una marca que llegó a definir la cultura masculina durante décadas, pero que terminó atrapada entre la revolución digital y las controversias sobre el legado de Hugh Hefner.

El verdadero negocio ya no es la revista

Aunque el regreso de la publicación ha generado titulares, la revista representa solo una pequeña parte del negocio.

Durante años Playboy dejó de ser una empresa editorial para convertirse en una compañía de licenciamiento de marca. Hoy obtiene ingresos mediante ropa, accesorios, productos de consumo, hospitalidad, entretenimiento y colaboraciones comerciales.

Los resultados financieros muestran una estabilización gradual. La empresa reportó ingresos por 120.9 millones de dólares durante 2025, un crecimiento de 4 por ciento respecto al año previo, mientras redujo significativamente sus pérdidas netas, pasando de 79.4 millones a 12.7 millones de dólares.

Más que un negocio de medios, Playboy intenta convertirse en una marca de estilo de vida premium.

La revista funciona como el equivalente a un producto insignia, similar a lo que hacen diversas marcas de lujo con publicaciones propias destinadas más a construir identidad que a generar ingresos directos.

La mayor ironía para Playboy es que internet resolvió el problema que durante décadas sostuvo su modelo de negocio.

Cuando Hugh Hefner lanzó la revista en 1953, el acceso a imágenes de desnudos era extremadamente limitado. Playboy no solo vendía fotografías; vendía exclusividad.

Según datos de Similarweb, algunos de los principales sitios para adultos reciben miles de millones de visitas cada mes. A ello se suma el crecimiento de plataformas donde los propios creadores monetizan contenido exclusivo mediante suscripciones.

OnlyFans, por ejemplo, supera los 300 millones de usuarios registrados y más de cuatro millones de creadores a nivel mundial, de acuerdo con cifras de la propia compañía. El modelo eliminó intermediarios como revistas, estudios o productoras y permitió que los creadores controlaran directamente la distribución y monetización de su contenido.

En este contexto, Playboy dejó de competir por acceso y comenzó a competir por prestigio.

Ahora vale más el “arte editorial”

Phillip Picardi ha insistido en que Playboy nunca buscó equipararse con la pornografía contemporánea.

La nueva línea editorial enfatiza la participación activa de las modelos en el proceso creativo, permitiéndoles decidir el nivel de desnudez, elegir fotógrafos y participar en las decisiones artísticas.

Más que fotografías sexualizadas, la publicación pretende recuperar la idea del desnudo como una expresión estética.

La estrategia responde a una transformación cultural evidente. Diversos estudios del instituto de investigación de mercado Ipsos muestran que las generaciones más jóvenes valoran crecientemente atributos como autenticidad, consentimiento, representación y diversidad en la comunicación de las marcas. Al mismo tiempo, consumidores de la Generación Z muestran menor tolerancia hacia mensajes percibidos como cosificación o explotación del cuerpo femenino.

Eso obliga a Playboy a redefinir completamente el significado de sus imágenes.

Y es que el principal reto comercial quizá no sea editorial sino demográfico. Para los consumidores mayores de 50 años, Playboy representa nostalgia.

Para los menores de 30 años, muchas veces representa una marca prácticamente desconocida o asociada con escándalos del pasado.

La consultora McKinsey & Company ha señalado que la Generación Z consume menos medios tradicionales, privilegia formatos audiovisuales cortos y espera que las marcas tengan un propósito claro más allá del producto.

Eso explica por qué el regreso de Playboy incluye redes sociales, video, experiencias digitales y colaboraciones con celebridades como Karol G y Cara Delevingne.

El objetivo es reconstruir relevancia cultural antes que recuperar circulación impresa.

Paradójicamente, Playboy podría encontrar más oportunidades comportándose como una publicación de colección que como una revista de circulación masiva.

La industria editorial ha demostrado que existe mercado para productos impresos premium cuando ofrecen diseño, fotografía, exclusividad y experiencias difíciles de replicar digitalmente.

Es la lógica detrás de revistas de moda de lujo, libros de arte y ediciones limitadas que funcionan más como objetos de colección que como medios de consumo cotidiano.

El hecho de que el primer número del relanzamiento, protagonizado por Karol G, agotara su tiraje inicial apunta precisamente hacia ese modelo.

Durante décadas Playboy luchó por defender la libertad sexual frente a sociedades más conservadoras.

La verdadera competencia es captar atención en un ecosistema donde cada minuto se generan millones de piezas de contenido y donde la economía digital premia la inmediatez, no la contemplación.

El éxito de esa estrategia dependerá menos de cuánta piel muestre y más de si logra convencer a nuevas generaciones de que aún tiene algo relevante que decir.

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El Mundial 2026 terminó con un campeón deportivo, pero el mayor triunfo no se definió únicamente sobre el césped. La primera Copa del Mundo organizada por tres países como México, Estados Unidos y Canadá y con 48 selecciones confirmó una transformación que la industria del marketing deportivo lleva años anticipando: hoy un Mundial es, al mismo tiempo, un campeonato de atención, reputación y negocios para las marcas globales y personales.

Mientras algunos futbolistas consolidaron su legado, otros vieron cómo su marca personal perdía valor frente a millones de espectadores. Paralelamente, empresas, patrocinadores, ciudades anfitrionas e incluso países aprovecharon el torneo para fortalecer su posicionamiento global.

En una economía donde la atención es uno de los activos más valiosos, el Mundial dejó claro que ganar ya no significa únicamente levantar el trofeo, sino convertirse en la conversación dominante.

El Mundial como la plataforma publicitaria más poderosa del planeta

La FIFA estimó que el Mundial de Qatar 2022 acumuló cerca de 5 mil millones de espectadores únicos durante el torneo. Para 2026, con más selecciones, más partidos y una mayor presencia digital, diversas consultoras proyectaban un nuevo récord de audiencia global.

Eso explica por qué las marcas destinaron inversiones multimillonarias durante el campeonato. De acuerdo con Nielsen Sports, los eventos deportivos de alcance global generan algunos de los mayores retornos de inversión en patrocinio gracias a tres factores como audiencias masivas simultáneas; altos niveles de engagement emocional y enorme volumen de conversación digital.

En otras palabras, pocas plataformas ofrecen tanta exposición en tan poco tiempo.

Según PwC Sports Outlook, el patrocinio deportivo mundial mantiene tasas de crecimiento superiores a la publicidad tradicional debido a que el deporte sigue siendo uno de los pocos contenidos que las audiencias consumen en vivo.

David Beckham ganó el torneo que realmente importa

Si existiera un Balón de Oro del marketing, David Beckham habría sido el vencedor absoluto. Más allá de su presencia constante durante el Mundial, Beckham representa uno de los casos más exitosos de construcción de marca personal en la historia del deporte.

Mientras numerosos exfutbolistas desaparecen del radar comercial pocos años después de retirarse, Beckham lleva casi dos décadas aumentando su valor económico. Y es que a casi dos décadas de su retiro del futbol de élite, el inglés se ha consolidado como una de las marcas personales más valiosas del deporte. De acuerdo con Forbes, su patrimonio ya ronda los mil millones de dólares, impulsado por una combinación de patrocinios, inversiones, licencias, producción de contenidos y su participación en el Inter Miami de la MLS.

La fortaleza de Beckham radica en que su valor comercial dejó de depender de su desempeño dentro de la cancha hace muchos años. Hoy representa una plataforma global para las marcas, gracias a una imagen cuidadosamente construida que combina deporte, moda, lujo, entretenimiento y estilo de vida. Su capacidad para mantenerse vigente le permite seguir firmando contratos multimillonarios y conectar con audiencias de distintas generaciones.

El Mundial de 2026 fue una nueva demostración de ese poder comercial, ya que diversas estimaciones apuntan a que Beckham obtuvo alrededor de 25 millones de dólares únicamente por campañas publicitarias relacionadas con el torneo. Durante la competencia apareció como embajador de marcas como Adidas, Pepsi, McDonald’s, Lay’s, Stella Artois, Lenovo, Verizon, Home Depot, Bank of America y Ninja, consolidándose como uno de los rostros más visibles del evento, incluso sin disputar un solo minuto.

Su estrategia combina varios elementos poco comunes: asociación con marcas premium; presencia constante en entretenimiento; inversiones deportivas; credibilidad internacional y narrativa familiar.

Su apuesta iniciada en 2007 para impulsar el fútbol en Estados Unidos terminó validándose con estadios llenos, enorme cobertura mediática y un mercado estadounidense mucho más receptivo hacia el soccer que hace dos décadas.

La reputación también se juega

Uno de los grandes vencedores del torneo fue México que confirmó el enorme valor comercial de su afición

Aunque el Tricolor no alcanzó las últimas instancias, el verdadero activo de México volvió a ser su afición.

Datos de Statista muestran que el seguimiento del Mundial entre los mexicanos figura entre los más altos del planeta.

Ese comportamiento tiene una consecuencia directa para la industria, ya que los aficionados mexicanos consumen transmisiones, camisetas, experiencias y patrocinadores.

The breathtaking celebrations are on in Mexico City after El Tri’s historic win 🤯 pic.twitter.com/k6nJRTInxX

— FOX Sports (@FOXSports) July 1, 2026

Por eso México continúa siendo uno de los mercados prioritarios para Adidas, Nike, Coca-Cola, Visa y múltiples patrocinadores internacionales.

El hecho de que la camiseta mexicana se ubicara entre las más vendidas del torneo confirma que el rendimiento deportivo ya no es el único impulsor de ventas.

Hoy la identidad cultural puede generar tanto valor comercial como los resultados.

Para las marcas, conectar con la pasión del consumidor mexicano sigue ofreciendo uno de los mayores retornos emocionales dentro del deporte.

Para Estados Unidos, el Mundial 2026 representó mucho más que un evento deportivo: fue una prueba de su capacidad para recuperar parte de su soft power o influencia global a través de la hospitalidad, la cultura y la experiencia de los visitantes. Aunque el torneo estuvo precedido por cuestionamientos relacionados con políticas migratorias, restricciones de visas y polarización política, la experiencia en las ciudades sede ayudó a suavizar la percepción internacional del país. Millones de aficionados destacaron la organización, la infraestructura y el trato recibido, mientras que las redes sociales amplificaron historias espontáneas que mostraron una imagen más cercana y diversa de Estados Unidos. No obstante, analistas coinciden en que el país dejó una lección importante: la reputación de una marca país ya no depende únicamente de grandes campañas institucionales, sino de la experiencia real que viven los visitantes.

En contraste, Canadá consolidó una reputación internacional basada en atributos como apertura, estabilidad y confianza. En un contexto donde la imagen de Estados Unidos enfrentaba tensiones políticas, Canadá aprovechó el Mundial para reforzar su posicionamiento como un destino acogedor para el turismo, la inversión y los grandes eventos internacionales.

El atleta dejó de competir únicamente en la cancha y Erling Haaland es el ganador

El Mundial también mostró que los futbolistas ya no administran solamente una carrera deportiva, gestionan empresas personales.

Según SponsorUnited, el valor comercial de un deportista depende cada vez más de variables alejadas del rendimiento competitivo:

• autenticidad;
• interacción digital;
• afinidad con audiencias;
• narrativa personal;
• capacidad para generar conversación.

Un claro ejemplo este año es Erling Haaland que entendió perfectamente esa lógica. Más allá de sus actuaciones deportivas, utilizó redes sociales para mostrar compras extravagantes, humor, interacción con aficionados y curiosidad por la cultura estadounidense.

Erling Haaland et ses coéquipiers descendent de leur avion à Oslo !🇳🇴

Et Erling a un objet très… spécial dans ses mains.😂🦝 pic.twitter.com/elNlqT1MHd

— Nordisk Norvège 🇳🇴 (@NordiskNorvege) July 13, 2026

Ese contenido generó millones de visualizaciones sin depender del resultado de un partido.

En contraste, Christian Pulisic y Cristiano Ronaldo ilustraron cómo una Copa del Mundo también puede acelerar el deterioro de una marca personal.

Cuando las expectativas comerciales son extraordinariamente altas, una actuación discreta produce pérdidas reputacionales inmediatas.

Con esto vemos como mientras las selecciones perseguían el trofeo, las marcas competían por relevancia, los atletas protegían el valor de su imagen y los países buscaban fortalecer su percepción internacional.

También se medía en búsquedas de Google, ventas de camisetas, crecimiento en redes sociales, intención de compra, turismo futuro y valor de marca.

Para los profesionales del marketing, esa probablemente sea la mayor enseñanza que deja el Mundial 2026: las Copas del Mundo ya no terminan cuando el árbitro pita el final. Su impacto continúa durante años en la economía de la atención, donde las victorias más valiosas son las que permanecen en la mente —y en el bolsillo— del consumidor.

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La carrera por construir gigantes del entretenimiento acaba de encontrar un obstáculo que podría redefinir el futuro de Hollywood. La decisión de una jueza federal de bloquear temporalmente la adquisición y fusión de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, una operación valuada en 110 mil millones de dólares, va mucho más allá de un retraso administrativo. Se trata de una prueba sobre hasta dónde están dispuestos a llegar los reguladores para impedir que el mercado global del contenido quede concentrado en un puñado de compañías.

Durante la última década, la industria del entretenimiento ha vivido una ola de consolidación impulsada por la guerra del streaming. Disney adquirió 21st Century Fox por 71 mil 300 millones de dólares en 2019; WarnerMedia se fusionó con Discovery en 2022; Amazon compró MGM por 8 mil 500 millones de dólares y Microsoft absorbió Activision Blizzard por casi 69,000 millones. El objetivo siempre fue el mismo: ganar escala para competir por audiencias, publicidad, propiedad intelectual y suscriptores.

Sin embargo, el caso Paramount-Warner podría marcar un cambio de paradigma: el tamaño dejó de ser suficiente para convencer a los reguladores.

¿Demasiado poder en una sola empresa?

La coalición de fiscales generales encabezada por California sostiene que la operación reuniría una cantidad sin precedentes de activos audiovisuales bajo un mismo techo.

La empresa resultante controlaría estudios históricos como Paramount Pictures y Warner Bros., cadenas de televisión abierta como CBS, canales de noticias y entretenimiento como CNN, MTV, BET y TNT, además de dos de las principales plataformas de streaming del mercado: Paramount+ y HBO Max.

Desde la perspectiva antimonopolio, el problema no radica únicamente en la concentración de audiencia, sino en la integración vertical de toda la cadena de valor: producción, distribución, venta de publicidad, derechos deportivos, noticias, cine y streaming.

Los fiscales argumentan que esta estructura podría reducir la competencia por contenidos, elevar el poder de negociación frente a anunciantes y operadores de televisión, limitar la diversidad informativa y dificultar el acceso al mercado para productores independientes.

Una industria que sigue perdiendo dinero

Paradójicamente, la operación nace de una industria que continúa buscando un modelo financiero sostenible.

La consultora PwC estima que el mercado global de entretenimiento y medios superará los 3.5 billones de dólares hacia 2028, impulsado principalmente por la publicidad digital y el streaming. Sin embargo, el crecimiento de ingresos ya no compensa el incremento en costos de producción y adquisición de contenido.

Durante los últimos tres años, prácticamente todas las grandes plataformas han reducido presupuestos, cancelado producciones y eliminado miles de empleos para mejorar su rentabilidad.

Warner Bros. Discovery ha ejecutado programas de reducción de costos por miles de millones de dólares desde su creación en 2022, mientras Paramount enfrenta una fuerte presión financiera derivada de la caída de la televisión tradicional y el lento crecimiento de Paramount+.

La fusión prometía generar importantes sinergias mediante la eliminación de estructuras duplicadas, reducción de gastos administrativos y consolidación tecnológica. Precisamente esa eficiencia es la que los reguladores consideran capaz de traducirse también en una menor competencia.

Asimismo, los datos muestran que la llamada “guerra del streaming” ha cambiado de naturaleza. De acuerdo con Deloitte, los consumidores estadounidenses pagan en promedio cuatro servicios de streaming, pero también registran niveles récord de cancelación debido al aumento de precios y a la fragmentación del contenido.

El estudio Digital Media Trends revela que más de la mitad de los usuarios cancela al menos un servicio cada seis meses para contratar otro, un fenómeno conocido como subscription churn.

Esto significa que la competencia ya no depende únicamente del catálogo, sino de la capacidad para concentrar franquicias reconocidas, deportes en vivo, noticias y contenido exclusivo.

La integración habría reunido propiedades intelectuales tan poderosas como Harry Potter, DC Studios, Game of Thrones, Mission: Impossible, Top Gun, South Park, SpongeBob SquarePants y múltiples derechos deportivos y noticiosos bajo una misma estrategia comercial.

La publicidad también está en juego

Aunque la discusión pública se ha centrado en el entretenimiento, uno de los sectores más afectados sería el mercado publicitario.

La empresa fusionada concentraría una enorme capacidad para vender publicidad de manera integrada entre televisión abierta, televisión por cable, plataformas digitales, streaming y eventos deportivos.

Para los grandes anunciantes esto podría traducirse en paquetes comerciales más atractivos, pero para el mercado también implicaría un mayor poder de fijación de precios y negociación.

Según GroupM, la publicidad vinculada al streaming y la televisión conectada (CTV) será uno de los segmentos de mayor crecimiento en los próximos años, impulsando miles de millones de dólares adicionales en inversión publicitaria global.

Quien controle las principales plataformas de contenido también tendrá una posición privilegiada para captar esos presupuestos.

El bloqueo judicial no solo tiene implicaciones regulatorias; también representa un riesgo financiero inmediato.

Si la operación no logra cerrarse antes del 30 de septiembre, Paramount deberá pagar aproximadamente 650 millones de dólares por trimestre adicionales a los accionistas de Warner Bros. Discovery como compensación por el retraso.

A ello se suma una cláusula especialmente onerosa: si la adquisición fracasa definitivamente por razones regulatorias, Paramount tendría que cubrir una penalización de 7,000 millones de dólares.

Estas condiciones aumentan la presión para que las compañías defiendan agresivamente la legalidad de la operación durante las próximas semanas.

Más allá del desenlace específico, el caso confirma que la política antimonopolio en Estados Unidos atraviesa una etapa más estricta frente a las grandes operaciones corporativas.

En los últimos años, las autoridades han incrementado el escrutinio sobre adquisiciones en sectores tecnológicos, farmacéuticos, salud y medios, bajo la premisa de que la concentración excesiva puede reducir la innovación, limitar la competencia y afectar tanto a consumidores como a anunciantes.

Para la industria del entretenimiento, el mensaje es que el crecimiento mediante adquisiciones seguirá siendo una estrategia atractiva, pero cada vez enfrentará mayores obstáculos legales y políticos.

La verdadera batalla ya no consiste únicamente en reunir más contenido o más suscriptores. Consiste en convencer a reguladores y tribunales de que un gigante más grande puede beneficiar al mercado sin reducir la competencia.

Y ese desafío podría convertirse en el mayor obstáculo para la próxima generación de megafusiones en Hollywood.

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La imagen de un equipo levantando la Copa del Mundo dura unos segundos. La oportunidad comercial puede extenderse durante años. Esa es la lógica detrás del más reciente movimiento del Grupo Lego, que anunció una edición limitada de apenas 6 mil unidades del trofeo oficial del Mundial 2026 para conmemorar el triunfo de España.

Lejos de tratarse únicamente de un producto para fanáticos, el lanzamiento refleja una tendencia que ha cobrado fuerza en la industria del entretenimiento; las marcas ya no venden únicamente recuerdos de los grandes eventos deportivos, sino activos emocionales con valor de colección, escasez programada y potencial de reventa.

Se dio a conocer que el set, compuesto por 2 mil 845 piezas y una réplica a escala real del trofeo oficial, tiene un precio de 199 euros y estará disponible inicialmente mediante preventa en España. Sin embargo, el verdadero producto que Lego comercializa no es plástico, sino exclusividad.

FIFA and LEGO gifted Spanish players a LEGO World Cup trophy following their victory 🏆👀 pic.twitter.com/KEQbcHHTyF

— Fanatics Collect (@Collect) July 20, 2026

Lego gana en el negocio detrás de la escasez

En marketing, la escasez es uno de los mecanismos psicológicos más efectivos para incrementar la percepción de valor.

Un estudio publicado en el Journal of Consumer Research encontró que la disponibilidad restringida aumenta el atractivo del producto al convertirlo en un símbolo de identidad y estatus.

En este caso, limitar la producción a 6 mil piezas convierte al set en un artículo aspiracional incluso para quienes normalmente no consumen productos Lego.

En lugar de producir grandes volúmenes sujetos a la volatilidad del interés posterior al Mundial, la empresa garantiza demanda inmediata gracias a la percepción de exclusividad.

De acuerdo con cifras corporativas, la empresa ha incrementado constantemente su portafolio dirigido a consumidores mayores de 18 años mediante líneas relacionadas con arquitectura, automóviles, cine, arte, videojuegos y deportes.

Esta transformación responde a una tendencia global conocida como kidult market, donde los adultos consumen productos vinculados con la nostalgia, el entretenimiento y el coleccionismo.

La consultora Circana estima que los consumidores mayores de 18 años representan uno de los segmentos con mayor crecimiento dentro de la industria mundial del juguete, impulsando categorías premium con precios considerablemente superiores al promedio del mercado.

En otras palabras, Lego ya no compite únicamente contra otras marcas de juguetes; también compite por el presupuesto destinado a artículos de lujo accesible y coleccionables.

FIFA convierte cada campeonato en una nueva línea de negocio

El Mundial dejó de ser únicamente un torneo deportivo, ya que cada edición representa una plataforma para lanzar mercancía oficial, licencias especiales, videojuegos, ropa, artículos de colección y colaboraciones con marcas globales.

La FIFA ha fortalecido durante los últimos años su estrategia de licenciamiento para monetizar la enorme audiencia que genera el torneo. Según datos del organismo, la Copa Mundial de Qatar 2022 alcanzó cerca de 5,000 millones de personas a través de distintas plataformas, convirtiéndose en uno de los eventos deportivos con mayor alcance global.

La colaboración entre Lego y FIFA aprovecha precisamente esa fortaleza simbólica: el trofeo representa uno de los objetos deportivos más reconocibles del mundo y posee un valor emocional que trasciende generaciones.

Para las marcas, los eventos deportivos generan un fenómeno conocido como “consumo conmemorativo”.

El aficionado busca conservar físicamente un momento histórico que, de otro modo, sería efímero. Esto explica por qué los productos lanzados inmediatamente después de una victoria suelen registrar altos niveles de demanda.

La firma de análisis Deloitte ha señalado que las organizaciones deportivas dependen cada vez más de ingresos derivados de licencias, mercancía oficial y experiencias para diversificar sus fuentes de ingresos más allá de la venta de boletos y derechos audiovisuales.

Lego aprovecha esa dinámica al ofrecer un objeto que funciona simultáneamente como juguete, pieza decorativa y artículo de colección.

En una economía saturada de lanzamientos, las marcas necesitan ofrecer algo que vaya más allá de la funcionalidad.

El éxito comercial de colaboraciones entre Lego y franquicias como Star Wars, Harry Potter, Marvel, Nintendo o Fórmula 1 demuestra que el consumidor está dispuesto a pagar un precio premium cuando percibe que el producto representa una historia relevante para su identidad.

El Mundial agrega un componente adicional: la emoción colectiva.

Mientras otras licencias apelan a la nostalgia individual, una Copa del Mundo reúne millones de experiencias compartidas, amplificando el valor emocional del objeto.

La edición “Campeones” puede parecer un simple reconocimiento al título mundial de España, pero desde la perspectiva del marketing representa un caso de estudio sobre cómo monetizar un momento irrepetible.

La combinación de producción limitada, narrativa emocional, licencia oficial y un público adulto dispuesto a pagar por objetos exclusivos responde a una estrategia que hoy domina buena parte de la economía del entretenimiento.

Muchas marcas están sumandose a esta tendencia, un ejemplo es Coca-Cola que también lanzó una lata especial por el campeonato de España en el Mundial.

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Converse atraviesa uno de sus peores años: sus ingresos caen 32% y ahora es un foco rojo para NIKE

Converse, una de las marcas de calzado más reconocidas del mundo y subsidiaria de NIKE, cerró el año fiscal 2026 con uno de los desempeños más débiles de los últimos años. Los resultados financieros del gigante deportivo revelan una fuerte caída en las ventas de la marca, retrocesos en prácticamente todos los mercados donde opera y un desplome en su rentabilidad, lo que confirma que Converse atraviesa un complejo proceso de ajuste en medio de un entorno cada vez más competitivo para la industria del calzado y la moda deportiva.

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Aunque NIKE logró mantener estables sus ingresos globales y mejorar significativamente su rentabilidad durante el cuarto trimestre, la situación de Converse continúa siendo uno de los principales focos de preocupación dentro del grupo.

¿Cómo le fue a Converse en el año fiscal 2026?

Los resultados financieros muestran que Converse registró ingresos por apenas 244 millones de dólares durante el cuarto trimestre, frente a los 357 millones reportados en el mismo periodo del año anterior.

Esto representa una caída de 32% en cifras reportadas y de 34% si se eliminan los efectos del tipo de cambio.

La tendencia negativa también se reflejó en el desempeño anual.

Durante todo el ejercicio fiscal 2026, Converse generó ingresos por 1,174 millones de dólares, muy por debajo de los 1,692 millones registrados en el año fiscal 2025.

En términos anuales, la disminución fue de:

• 31% en cifras reportadas.
• 32% en moneda constante.

En su reporte financiero, NIKE explicó que el descenso en las ventas de Converse obedeció a caídas registradas en todos los territorios donde opera la marca.

A diferencia de otros segmentos del negocio, donde algunas regiones lograron compensar la debilidad de otras, Converse mostró un deterioro generalizado en su desempeño comercial.

La rentabilidad también se desplomó

Los problemas no se limitaron a las ventas.

El beneficio operativo (EBIT) de Converse también mostró un fuerte deterioro. Durante el cuarto trimestre, el EBIT pasó de 27 millones de dólares a 23 millones, una disminución de 15%. Sin embargo, el contraste más importante se observa en el acumulado anual.

En el ejercicio fiscal 2025, Converse había generado 240 millones de dólares en EBIT. Un año después, esa cifra cayó hasta 18 millones de dólares, lo que representa un desplome de 93%.

Estos datos muestran que la reducción de ingresos tuvo un impacto directo sobre la rentabilidad del negocio.

Converse contrasta con la recuperación de NIKE

Mientras Converse enfrenta uno de sus años más difíciles, la empresa matriz presentó resultados más sólidos. Durante el cuarto trimestre, NIKE reportó:

• Ingresos por 10,972 millones de dólares.
• Utilidad neta de 1,069 millones de dólares, un incremento de 407% frente al mismo periodo del año anterior.
• Margen bruto de 49.2%, frente al 40.3% registrado un año antes.

La compañía explicó que buena parte de esa mejora estuvo relacionada con el reconocimiento de aproximadamente 986 millones de dólares derivados de la recuperación esperada de aranceles pagados bajo la Ley de Poderes Económicos de Emergencia Internacional (IEEPA), luego de un fallo de la Suprema Corte de Estados Unidos.

Incluso Converse recibió un beneficio estimado de 21 millones de dólares relacionado con esa recuperación de aranceles, aunque dicho efecto extraordinario no fue suficiente para revertir el deterioro operativo de la marca.

Elliott Hill impulsa una transformación del grupo

Durante la presentación de resultados, el presidente y director ejecutivo de NIKE, Elliott Hill, señaló que el año fiscal 2026 estuvo enfocado en fortalecer las bases del negocio mediante una estrategia de largo plazo denominada Sport Offense.

El plan contempla reforzar la cultura organizacional, acelerar la innovación de productos, fortalecer el valor de las marcas del grupo y mejorar la experiencia de los consumidores en los distintos mercados internacionales.

Aunque la empresa no anunció medidas específicas para Converse, el desempeño de la marca deja claro que representa uno de los principales retos dentro del proceso de transformación que atraviesa NIKE.

Un mercado cada vez más competido

Los resultados llegan en un momento en que el mercado global del calzado deportivo y de estilo de vida enfrenta una competencia creciente.

Marcas especializadas en running, sneakers y moda urbana han ganado participación en distintas regiones, mientras los consumidores muestran una mayor preferencia por productos innovadores y nuevas propuestas de diseño.

En este contexto, Converse enfrenta el desafío de recuperar relevancia dentro de un segmento donde históricamente fue uno de los referentes del calzado casual.

Converse, uno de los pendientes para la nueva estrategia de NIKE

Los resultados financieros del año fiscal 2026 muestran que Converse atraviesa uno de los periodos más complicados desde que forma parte de NIKE.

Con una caída superior al 30% en ingresos, un desplome de 93% en su beneficio operativo anual y retrocesos en todos los mercados donde opera, la marca enfrenta el reto de recuperar crecimiento en un entorno cada vez más competitivo.

NIKE avanza en una estrategia basada en innovación, eficiencia y fortalecimiento de su negocio principal, en tanto que el desempeño de Converse será uno de los indicadores que inversionistas y analistas seguirán de cerca en los próximos trimestres para evaluar si la transformación del grupo también logra extenderse a una de sus marcas más emblemáticas.

Hablar de una franquicia inmobiliaria exitosa suele llevar la conversación al número de propiedades vendidas o al monto de las comisiones generadas, aunque esos datos cuentan solo una parte de la historia.

Detrás de una operación rentable existe una estructura que debe mantenerse sana todos los días: administración, capacitación, tecnología, planeación y una visión clara del negocio.

Para REMAX, una franquicia no funciona únicamente como una oficina de ventas, sino como una empresa que necesita indicadores para tomar mejores decisiones.

Por ello, su modelo busca que los brokers desarrollen habilidades de liderazgo y administración, apoyados por herramientas tecnológicas, capacitación permanente y procesos que les permitan hacer crecer su negocio de forma sostenible.

Esta visión permite que el éxito no dependa exclusivamente de un buen mes de ventas, sino de la capacidad de construir una operación sólida que pueda responder a los cambios del mercado.

Más allá del cierre mensual: entender el negocio con información

En REMAX, el crecimiento de una franquicia comienza con información, así que la marca pone a disposición de sus brokers herramientas como CRM, MLS y Business Analytics, plataformas diseñadas para administrar la operación, dar seguimiento a clientes, gestionar equipos de trabajo y analizar el desempeño del negocio desde diferentes perspectivas.

Contar con este tipo de tecnología permite que las decisiones no dependan únicamente de la intuición.

Un broker puede conocer el comportamiento de su cartera de clientes, medir el desempeño de sus asesores, evaluar oportunidades de crecimiento y detectar áreas que requieren atención.

La salud financiera de una franquicia también implica entender cómo se distribuyen los recursos. Identificar los costos fijos, como renta, nómina o tecnología, y diferenciarlos de los costos variables relacionados con marketing o captación de inmuebles, ayuda a mantener un mejor control sobre la rentabilidad del negocio.

Cuando la administración se basa en datos y no únicamente en los resultados de un mes, la oficina tiene mayores posibilidades de crecer de manera ordenada.

Prepararse para los retos también fortalece la operación

Los mercados inmobiliarios atraviesan ciclos, por lo que hay temporadas de mayor actividad y otras en las que los compradores analizan más cada decisión. En ese contexto, una franquicia necesita prepararse para mantener estabilidad sin depender únicamente del volumen de operaciones.

Una parte importante de esa preparación consiste en planear con visión de largo plazo. Mantener una administración ordenada, controlar los gastos y crear una estructura que permita responder ante escenarios más complejos fortalece la continuidad del negocio.

REMAX impulsa esta cultura empresarial a través de un modelo que brinda soporte constante a sus franquiciados.

Además de las herramientas tecnológicas, la marca cuenta con una Universidad Corporativa que ofrece más de 400 horas de capacitación al año, más de 20 programas desarrollados en México y acceso a más de 2 mil cursos internacionales, disponibles tanto en línea como de forma presencial.

Esta preparación busca que los brokers desarrollen capacidades para administrar su oficina con una visión integral, donde las ventas son importantes, pero también lo son la planeación, el liderazgo y la gestión del negocio.

REMAX forma brokers que entienden la franquicia como una empresa

Una de las fortalezas del modelo REMAX es que impulsa a sus franquiciados a pensar como empresarios. El objetivo no es únicamente incrementar el número de operaciones, sino construir oficinas capaces de crecer con bases sólidas, apoyadas en tecnología, capacitación y procesos de administración.

Detrás de una operación rentable también existe una estrategia permanente de reclutamiento de agentes inmobiliarios.

Para las franquicias REMAX, atraer y desarrollar nuevos asesores es uno de los pilares de crecimiento, ya que un equipo sólido permite ampliar la cobertura, fortalecer el servicio al cliente y generar más oportunidades de negocio.

La marca mantiene un proceso continuo de integración de talento, respaldado por programas de capacitación, una universidad corporativa, herramientas tecnológicas, CRM y una red de colaboración nacional e internacional que impulsa el desarrollo profesional de cada agente.

Por ello, la combinación de herramientas como el Sistema Integral REMAX (SIR), Business Analytics, CRM y la Universidad REMAX permite que los brokers tengan recursos para analizar el desempeño de su oficina y tomar decisiones orientadas al crecimiento sostenible.

Además, el modelo de cuota fija, sin regalías sobre las ventas, busca que los franquiciados conserven una mayor parte de sus utilidades para reinvertir en el desarrollo de su negocio.

Si quieres conocer cómo funciona el modelo de franquicias, las herramientas de gestión y la capacitación que ofrece la marca inmobiliaria para fortalecer cada oficina, visita el sitio oficial de REMAX y descubre por qué su enfoque va más allá de vender propiedades: busca construir negocios preparados para crecer a largo plazo.

Porque una franquicia verdaderamente sólida no se mide solo por las ventas que consigue hoy, sino por la capacidad de mantenerse fuerte mañana. Esa es la visión con la que impulsa a sus brokers a administrar, innovar y crecer con estrategia además de su #FUERZAREMAX. 

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• Carlsberg relanzó en Reino Unido la plataforma “If Carlsberg did…” con una activación de verano y una furgoneta itinerante.
• La campaña apuesta por el branding y el marketing experiencial antes que por la promoción directa del producto.
• El caso muestra cómo una plataforma creativa consolidada puede adaptarse a nuevos contextos sin perder vigencia.

Desde hace un tiempo, Carlsberg volvió a impulsar a nivel internacional el posicionamiento de “Do the best things begin with curiosity? Probably”. Sin embargo, en Reino Unido, decidió volver a uno de los activos más reconocidos de su historia publicitaria: “If Carlsberg did…”.

La nueva campaña publicitaria de Carlsberg demuestra que algunas plataformas creativas mantienen su valor incluso cuando la estrategia global evoluciona.

La marca lanzó una activación de verano protagonizada por una furgoneta intervenida con su identidad visual que recorre parques urbanos y ofrece pintas por 99 peniques.

La iniciativa también cuenta con un spot de alrededor de 30 segundos que documenta la experiencia y amplifica la acción en distintos canales. Hope&Glory es la agencia responsable del trabajo de Marketing & PR, aunque todavía no se confirmó qué agencia desarrolló la creatividad audiovisual.

Lejos de presentar una reedición de anuncios históricos, la campaña construye una ejecución completamente nueva que conserva el espíritu de una plataforma que lleva décadas instalada en la cultura popular británica.

Una plataforma que sigue generando nuevas ideas

La lógica creativa permanece intacta. Durante años, Carlsberg imaginó escenarios ideales con frases como “If Carlsberg did pubs…”, “If Carlsberg did football teams…” o “If Carlsberg did apartments…”. En esta ocasión plantea una pregunta distinta: ¿cómo sería el verano si Carlsberg fuera quien lo organizara?

El resultado es una comunicación donde el producto ocupa un papel secundario. Durante buena parte del comercial casi no aparecen primeros planos de la cerveza.

La narrativa privilegia escenas de amigos reunidos en parques, conversaciones, música, futbol y actividades al aire libre. La cerveza aparece como parte natural de esa experiencia, más que como el centro del mensaje.

Uno de los elementos más llamativos de la activación es la furgoneta inspirada en las tradicionales ice cream vans británicas. Carlsberg toma un código cultural ampliamente reconocido y lo adapta a su universo de marca.

En lugar de vender helados, el vehículo ofrece cerveza fría y transforma un símbolo del verano en un punto de encuentro para los consumidores.

La estrategia busca diseñar un comportamiento

El caso resulta interesante porque la campaña publicitaria de Carlsberg funciona como un ejemplo de una tendencia cada vez más frecuente: las marcas diseñan experiencias capaces de generar conversaciones antes que depender exclusivamente de un anuncio.

El comercial cumple una función de amplificación, pero la verdadera campaña ocurre en el espacio público. La furgoneta facilita sampling, relaciones públicas, contenido para redes sociales e interacción directa con los consumidores.

Cada visita puede convertirse en una pieza de contenido generada por los propios asistentes, multiplicando el alcance de la activación.

En este sentido, la campaña comunica una idea (el verano ideal según Carlsberg), pero también diseña un comportamiento concreto: incentivar que las personas busquen la experiencia, compartan fotografías, hablen de la promoción y asocien esos momentos de ocio con la marca.

El precio de 99 peniques también cumple una función estratégica. Aunque todavía no se conocen todos los detalles de la promoción, ofrecer una pinta por debajo del precio habitual convierte la activación en un tema de conversación y aumenta las posibilidades de obtener cobertura mediática más allá de la inversión publicitaria.

Qué enseña este caso a las marcas latinoamericanas

Uno de los principales aprendizajes es que una plataforma creativa sólida puede extenderse durante décadas sin perder capacidad para producir nuevas campañas.

En lugar de construir un concepto desde cero, Carlsberg aprovecha un activo que el público británico reconoce de inmediato y que permite adaptar prácticamente cualquier contexto cotidiano.

La compañía también muestra que una estrategia global no necesariamente debe reemplazar los códigos culturales de cada mercado. Mientras la comunicación internacional gira alrededor de “Probably” y de la curiosidad como motor de las mejores experiencias, Reino Unido mantiene viva una plataforma con un fuerte arraigo local y un elevado nivel de reconocimiento.

Para las marcas latinoamericanas, este caso ofrece un ejemplo de cómo combinar branding, marketing experiencial y relaciones públicas dentro de un mismo sistema.

La activación física genera contenido, impulsa la cobertura periodística y fortalece el posicionamiento sin depender exclusivamente del producto.

También demuestra que las campañas publicitarias más recordadas suelen apoyarse en activos de marca consistentes y flexibles. Cuando el público completa automáticamente una frase como “If Carlsberg did summer…”, la marca ya no necesita explicar el concepto.

Cada nueva ejecución fortalece el mismo territorio creativo y facilita que futuras campañas mantengan coherencia mientras exploran escenarios diferentes.

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Starbucks está replanteando la forma en que opera miles de cafeterías alrededor del mundo con un objetivo claro: reducir el impacto ambiental de cada taza de café que sirve. Desde vasos reutilizables y empaques con menos plástico hasta energía renovable y edificios más eficientes, la cadena anunció una estrategia integral que busca transformar sus operaciones antes de 2030.

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Las acciones forman parte del Starbucks Global Impact Report FY2025, en el que la compañía redefinió sus prioridades de sostenibilidad bajo la estrategia “Back to Starbucks”, enfocándose en metas concretas relacionadas con el café, las personas y el medio ambiente.

El plan contempla cambios en prácticamente toda la operación: diseño de empaques, consumo energético, manejo de residuos, abastecimiento de materias primas y uso responsable del agua.

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¿Qué quiere cambiar Starbucks antes de 2030?

Starbucks estableció una nueva hoja de ruta ambiental con metas específicas para los próximos años. Entre sus principales objetivos destacan:

• Diseñar el 100% de los empaques para clientes para que sean reutilizables, reciclables o compostables antes de finalizar 2030.
• Reducir en 5% el uso de plástico virgen respecto a los niveles de 2019.
• Incorporar 25% de material reciclado en sus empaques, sujeto a la disponibilidad de insumos.
• Mantener el abastecimiento de electricidad renovable en todas sus operaciones propias.
• Continuar disminuyendo las emisiones de gases de efecto invernadero y fortalecer la resiliencia de su cadena de suministro.

La empresa señala que estos compromisos forman parte de una revisión integral de su estrategia de sostenibilidad para concentrarse en objetivos que considera alcanzables y con mayor impacto.

Starbucks apuesta por los vasos reutilizables

Uno de los cambios más visibles para los consumidores será el impulso a los recipientes reutilizables.

Durante el año fiscal 2025, Starbucks informó que las bebidas servidas en vasos reutilizables aumentaron 77% respecto al año anterior, impulsadas por varias iniciativas implementadas en sus cafeterías.

Actualmente la empresa ofrece:

• Tazas de cerámica y vasos de vidrio para quienes consumen dentro de las cafeterías.
• Recepción de vasos personales en todas sus tiendas a nivel mundial y en todos los canales de Norteamérica, incluidos autoservicio y pedidos móviles.
• Programas piloto de vasos retornables en más de 20 mercados.
• Vasos reutilizables para sus propios colaboradores durante la jornada laboral.

Starbucks considera que ampliar la reutilización es una de las herramientas más eficaces para disminuir los residuos generados por cada bebida.

Menos plástico en los vasos y empaques

La empresa también trabaja en rediseñar sus envases.

Entre los avances reportados destacan:

• Vasos para bebidas frías en Norteamérica que utilizan entre 10% y 20% menos plástico.
• Vasos para bebidas calientes en Estados Unidos fabricados con 30% de material reciclado posconsumo.
• Incorporación de plástico reciclado (rPET) en vasos fríos de distintos mercados.
• Eliminación de los popotes plásticos desde 2020.
• Pruebas de vasos reciclables y compostables para consumo en el hogar en varios mercados europeos.

No obstante, Starbucks reconoce que la transición enfrenta desafíos importantes debido a la limitada disponibilidad mundial de plástico reciclado apto para alimentos y a las diferencias en infraestructura de reciclaje entre países.

Más reciclaje y menos residuos

Además de cambiar los empaques, Starbucks busca mejorar el destino final de los residuos.

El informe señala que la tasa de desvío de residuos de la compañía pasó de 28% en 2019 a 40% en 2025, mientras que algunos proyectos piloto lograron evitar que hasta el 80% de los desechos terminara en rellenos sanitarios cuando existe infraestructura adecuada.

La empresa también destacó:

• Una inversión de 10 millones de dólares en Circular Services, empresa especializada en reciclaje.
• La colaboración con World Wildlife Fund (WWF) para fortalecer modelos de economía circular.
• Que sus vasos de polipropileno obtuvieron en Estados Unidos la certificación “Widely Recyclable” de How2Recycle, lo que facilita su aceptación en programas municipales de reciclaje.

Starbucks acelera el uso de energía renovable

La estrategia ambiental también alcanza al consumo energético.

Starbucks informó que actualmente cubre el 100% de las necesidades eléctricas de sus cafeterías operadas directamente en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Países Bajos, Suiza, Austria, Italia, Japón y todas sus plantas de tostado mediante electricidad renovable.

Si se incorpora China, el porcentaje alcanza 87% de toda la electricidad utilizada por las operaciones propias de la compañía.

Para lograrlo, Starbucks ha recurrido a:

• Contratos de compra de energía renovable.
• Certificados de energía limpia.
• Inversiones superiores a 325 millones de dólares en proyectos solares y almacenamiento mediante baterías.
• Programas comunitarios de energía solar.

Asimismo, continúa ampliando su red de estaciones de carga para vehículos eléctricos en cafeterías de Estados Unidos.

Miles de cafeterías ya operan bajo estándares ambientales

Otra parte importante del plan consiste en hacer más eficientes las propias tiendas.

Durante 2025, Starbucks superó su meta de verificar 10 mil cafeterías bajo estándares internos de ahorro de energía, agua y reducción de residuos.

Al cierre del ejercicio, la cifra ascendía a más de 13,000 establecimientos certificados, desarrollados bajo criterios ambientales elaborados junto con WWF y SCS Global Services.

Estas cafeterías incorporan medidas para:

• Reducir el consumo energético.
• Optimizar el uso del agua.
• Disminuir la generación de residuos.
• Favorecer el uso de electricidad renovable.
• Mejorar la eficiencia operativa.

El reto ambiental todavía continúa

Pese a los avances, Starbucks admite que aún enfrenta desafíos importantes.

La empresa señala que la mayor parte de su huella ambiental no proviene de sus cafeterías, sino de la cadena de suministro, especialmente del cultivo de café y la producción de lácteos.

Además, informó que está revisando su objetivo de reducir en 50% sus emisiones totales de gases de efecto invernadero para 2030, debido a nuevas regulaciones, cambios metodológicos y condiciones del mercado.

Con esta estrategia, Starbucks busca que cada decisión, desde el origen del café hasta el vaso que recibe el consumidor, contribuya a disminuir el impacto ambiental de una de las bebidas más consumidas del mundo. La empresa sostiene que transformar empaques, energía y operaciones será clave para construir un modelo de negocio más resiliente hacia el final de la década.

• Pringles lanzó un pan para hot dog con sabor a tres de sus variedades más populares.
• La edición limitada forma parte de la campaña “Once You Pop” y busca generar conversación más allá del producto.
• La iniciativa refleja una tendencia en la que las marcas de consumo masivo llevan sus activos más reconocibles a categorías inesperadas.

Pringles encontró una nueva forma de llamar la atención de los consumidores. La marca presentó un pan para hot dog inspirado en tres de sus sabores más populares: Sour Cream & Onion, BBQ y Honey Mustard, una edición limitada que transforma un alimento cotidiano en una experiencia de marca.

Bautizados como Pringles Pop Dog Buns, los panes están elaborados a base de papa, miden 19 cm y se presentan dentro de las icónicas latas de Pringles.

La iniciativa forma parte de la campaña “Once You Pop”, desarrollada por Mars Snacking North America para celebrar el National Hot Dog Day en Estados Unidos.

Más que un lanzamiento gastronómico, la propuesta responde a una estrategia de marketing experiencial. En lugar de limitarse a posicionar las papas fritas como acompañamiento de una parrillada, Pringles decidió convertir el propio pan para hot dog en una extensión de su identidad de marca.

Mauricio Jenkins, Salty Snacks Brand & Content Lead de Mars Snacking North America, explicó que el objetivo consistió en tomar un alimento conocido por todos y convertirlo en una experiencia, trasladando el sabor característico de Pringles al centro del plato.

Los consumidores pudieron obtener los panes mediante una dinámica especial en el sitio OnceYouPopMarket al adquirir un paquete de tres latas de Pringles, mientras existieran unidades disponibles.

La estrategia ya no consiste sólo en vender un producto

El lanzamiento refleja un cambio que gana fuerza entre las marcas de consumo masivo. Cada vez es más común que la innovación no se concentre únicamente en desarrollar nuevos productos, sino en trasladar los activos más reconocibles de una marca hacia categorías donde nadie espera encontrarlos.

En este caso, el activo principal no es el pan para hot dog.

Lo que realmente vende Pringles es el reconocimiento inmediato de sabores como BBQ o Sour Cream & Onion, además de la familiaridad de su icónico envase cilíndrico.

Al integrar esos elementos en otro alimento, la marca genera sorpresa, conversación y contenido compartido en redes sociales.

El mensaje comunica creatividad, pero la acción diseña un comportamiento. La campaña invita a preparar un hot dog diferente, fotografiarlo, compartirlo y participar en una experiencia que trasciende la compra tradicional de una bolsa de botanas.

Ese tipo de iniciativas permite que una edición limitada consiga una cobertura mediática muy superior a la que obtendría un lanzamiento convencional.

Heinz y Oreo siguieron una lógica similar

Pringles no es la única marca que lleva sus activos más valiosos a territorios inesperados.

Uno de los ejemplos más conocidos corresponde a Heinz. Durante los últimos años, la compañía desarrolló diversas colaboraciones para extender la identidad de su ketchup más allá del supermercado.

Una de las más comentadas fue la alianza con Nails.INC, que dio origen a una colección de esmaltes inspirados en el característico tono rojo del ketchup. Posteriormente colaboró con Absolut para lanzar una salsa de tomate inspirada en la popular vodka pasta.

En ambos casos, Heinz no buscó abrir una nueva categoría de negocio permanente. La estrategia consistió en demostrar que el color, el sabor y la personalidad de la marca podían convertirse en plataformas de comunicación capaces de generar conversación y fortalecer el vínculo con los consumidores.

Otro caso relevante es Oreo. En 2024, la marca y Coca-Cola desarrollaron una colaboración global en la que ambas intercambiaron atributos de sus productos. Oreo lanzó una galleta inspirada en Coca-Cola, mientras la compañía de bebidas presentó un refresco con notas que evocaban el sabor de la famosa galleta.

La iniciativa funcionó porque aprovechó dos marcas ampliamente reconocidas para sorprender al consumidor con una combinación inesperada. Más que vender una edición especial, el objetivo consistió en convertir el lanzamiento en un fenómeno de conversación dentro y fuera de las redes sociales.

El marketing experiencial gana terreno entre las marcas de consumo masivo

El caso de Pringles confirma una tendencia que también empieza a observarse en otras industrias: las marcas buscan apropiarse de momentos de consumo completos y no únicamente de un producto específico.

Desde hace tiempo, las botanas ocupan el lugar del acompañamiento en reuniones, parrilladas o eventos deportivos. Ahora, algunas compañías intentan formar parte del plato principal mediante propuestas que transforman alimentos tradicionales en experiencias de marca.

Para las empresas latinoamericanas, el aprendizaje va más allá del presupuesto destinado a una campaña.

La oportunidad consiste en identificar cuáles son los activos más reconocibles de una marca (como un sabor, un color, un envase o un símbolo visual) y encontrar formas inesperadas de trasladarlos a otros productos o momentos de consumo.

En ese sentido, el pan para hot dog de Pringles representa mucho más que una edición limitada. La iniciativa demuestra cómo una marca puede utilizar elementos que los consumidores ya conocen para crear una experiencia capaz de generar cobertura mediática, conversación digital y recordación sin necesidad de lanzar una nueva línea permanente de productos.

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• El aumento en el precio del café impulsa un cambio hacia el consumo de café en grano.
• Lavazza identifica una preferencia por productos premium y por preparar café de especialidad en casa.
• Marcas como Starbucks y Nespresso adaptan su estrategia para responder a nuevos hábitos de consumo.

El precio internacional del café registra una fuerte volatilidad debido a problemas climáticos, menores cosechas y cambios en la oferta global.

El resultado llegó directamente al consumidor, que enfrenta un producto más caro tanto en supermercados como en cafeterías.

Sin embargo, el aumento en los precios no provocó sólo una reducción en las compras en algunos segmentos. También aceleró un cambio en los hábitos de consumo.

Ese escenario explica por qué el consumo de café en grano registra un crecimiento en distintos mercados.

En lugar de comprar más cantidad, una parte de los consumidores prefiere adquirir un café de mayor calidad y preparar bebidas similares a las de una cafetería desde casa.

La tendencia fue destacada por Lavazza, una empresa italiana fundada en 1895 y considerada una de las mayores tostadoras de café del mundo. La compañía, con presencia en más de 140 países, se especializa en café premium para hogares, oficinas, hoteles y restaurantes, además de competir en el segmento de cápsulas y máquinas de café.

Giuseppe Lavazza, presidente de la empresa familiar, explicó al Financial Times que cada vez más consumidores buscan café en grano para reproducir en casa la experiencia de una cafetería. Según el directivo, muchas personas prefieren consumir un poco menos, pero optar por un producto de mayor calidad.

Los datos respaldan esa percepción. En Reino Unido, las ventas de café en grano crecieron 20.3 por ciento en volumen durante el último año, mientras que las máquinas automáticas capaces de moler café al momento aumentaron 33.5 por ciento.

Nielsen también registró incrementos similares en Francia, Italia y Alemania, donde el café en grano ya supera al café molido tradicional en algunos segmentos.

El precio del café modifica la manera de consumir

El cambio responde a una lógica que también aparece en otras categorías de consumo.

Cuando los precios aumentan de forma sostenida, muchos compradores dejan de buscar únicamente el menor costo y evalúan con mayor atención el valor que reciben por cada compra.

En el caso del café, preparar una bebida premium en casa representa un gasto menor que visitar diariamente una cafetería especializada.

La inversión inicial en una máquina puede parecer elevada, pero muchos consumidores consideran que el ahorro posterior compensa el desembolso.

La pandemia aceleró este comportamiento. Millones de personas comenzaron a trabajar desde casa y destinaron parte del presupuesto que antes utilizaban en cafeterías para equipar sus cocinas con molinos, cafeteras automáticas y máquinas de espresso.

Aunque la actividad presencial regresó en buena parte del mundo, ese hábito permanece.

Al mismo tiempo, la volatilidad del mercado mantiene la presión sobre los fabricantes. Aunque los precios internacionales retrocedieron desde los máximos alcanzados en 2025, Lavazza considera que todavía existe incertidumbre suficiente para descartar nuevas alzas, ya que las cosechas continúan dependiendo de factores climáticos en países productores como Brasil y Vietnam.

Las marcas ajustan su estrategia conforme cambian los hábitos

Los cambios en el comportamiento del consumidor suelen traducirse en modificaciones dentro de la estrategia comercial de las marcas. El mercado del café ofrece varios ejemplos.

Uno de ellos es Starbucks. Aunque la cadena construyó su crecimiento alrededor de la experiencia en tienda, durante los últimos años fortaleció su presencia dentro del consumo en casa mediante la ampliación de su portafolio de café en grano, café molido y cápsulas.

La alianza global con Nestlé permitió llevar sus productos a supermercados y plataformas de comercio electrónico en decenas de países.

Con ello, Starbucks dejó de depender exclusivamente de las visitas a sus cafeterías y acompañó a consumidores que buscaban preparar bebidas de calidad desde sus hogares.

Otro caso corresponde a Nespresso. La marca impulsó durante años el formato de cápsulas, pero conforme evolucionaron las preferencias de los consumidores amplió su oferta hacia cafés de origen, ediciones limitadas y máquinas capaces de ofrecer una experiencia más cercana a la de un barista.

Paralelamente reforzó sus programas de reciclaje de cápsulas y desarrolló nuevos argumentos alrededor de la calidad, la trazabilidad del café y la sustentabilidad, aspectos que ganaron peso entre compradores más informados.

Ambos casos muestran que las empresas no responden únicamente a variaciones en el precio de las materias primas. También adaptan su propuesta de valor cuando detectan nuevas expectativas entre los consumidores.

Lavazza busca mantener su posición mientras evoluciona el mercado

La propia Lavazza también ajusta su estrategia frente a esta transformación. Aunque observa un crecimiento sostenido del café en grano, la empresa continúa participando en el mercado de porciones individuales.

Por esa razón prepara el lanzamiento en Reino Unido de Tablì, un sistema que sustituye las cápsulas tradicionales de plástico o aluminio por una tableta elaborada completamente con café comprimido.

El formato requiere una máquina específica, pero busca eliminar parte de los residuos asociados a las cápsulas convencionales.

La decisión refleja un mercado que evoluciona rápidamente. Mientras una parte de los consumidores invierte en máquinas automáticas para moler café en casa, otra continúa valorando la comodidad de los sistemas monodosis, siempre que ofrezcan una mejor experiencia y una propuesta más sostenible.

Para la industria, el desafío ya no consiste únicamente en enfrentar la volatilidad de los precios internacionales.

También implica comprender que el consumidor actual compara calidad, experiencia, conveniencia y sustentabilidad antes de decidir qué café comprar y cómo prepararlo.

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• Stanley 1913 lanzó una colección de edición limitada junto a Kacey Musgraves inspirada en la estética western.
• La colaboración incluye el primer tazón para mascotas desarrollado por la marca dentro de una alianza.
• El caso confirma cómo Stanley utiliza colaboraciones culturales para fortalecer su estrategia de marketing y ampliar su audiencia.

La colaboración de Stanley 1913 con Kacey Musgraves muestra cómo la marca continúa apostando por las alianzas culturales para mantenerse en la conversación más allá de la categoría de hidratación.

La cantante y compositora estadounidense participó en el diseño de una colección de edición limitada inspirada en la estética western y el universo visual de su más reciente etapa musical.

La cápsula incluye cuatro productos: el termo Quencher ProTour de 40 onzas, la botella Classic Legendary de un cuarto de galón, la taza Everyday Suburban Mug y un tazón para mascotas, el primero que Stanley incorpora dentro de una colaboración.

Todos presentan detalles inspirados en la cultura del rodeo, acabados con apariencia de cuero, transparencias, un logotipo exclusivo con las iniciales de la artista y un conjunto de accesorios decorativos.

La campaña también toma elementos visuales del imaginario de Musgraves. Las fotografías muestran escenarios sencillos con fondos colgantes y elementos de producción visibles para transmitir una imagen más cercana y auténtica, en línea con la identidad artística de la cantante originaria de Texas.

Cuando una colaboración vende un estilo de vida

Más que presentar nuevos productos, Stanley construye narrativas alrededor de comunidades y estilos de vida.

En este caso, la marca se acerca al universo del country contemporáneo y a una audiencia que valora la estética western, una tendencia que ganó presencia en la moda y el entretenimiento durante los últimos años.

La colección acompaña el momento creativo de Kacey Musgraves y convierte su identidad visual en una extensión de la marca.

El resultado trasciende el diseño de un termo: propone objetos que funcionan como piezas de expresión personal para consumidores que buscan afinidad con determinados códigos culturales.

Kate Ridley, Chief Brand Officer de Stanley 1913, señaló que la alianza refleja la intención de la empresa de seguir desafiando las expectativas de la categoría al combinar diseño, funcionalidad y creatividad.

La incorporación del primer recipiente para mascotas dentro de una colección colaborativa también amplía las ocasiones de uso y abre una nueva categoría para la marca.

Una estrategia de marketing respaldada por colaboraciones

La colaboración de Stanley 1913 con Kacey Musgraves forma parte de una estrategia de marketing que la empresa consolidó durante los últimos años mediante alianzas con figuras y propiedades intelectuales capaces de conectar con audiencias muy distintas.

Uno de los ejemplos más recientes fue la colección desarrollada junto con Lionel Messi con motivo de la Copa Mundial de la FIFA 2026.

La marca aprovechó el alcance global del futbolista para acercarse tanto a seguidores del deporte como a consumidores interesados en productos de edición limitada.

Otro caso fue la alianza con Arsenal FC. Stanley adaptó algunos de sus productos más populares con los colores y símbolos del club inglés, una colaboración que buscó capitalizar el sentido de pertenencia de millones de aficionados alrededor del mundo y convertir un accesorio cotidiano en un artículo de identidad.

La empresa también colaboró con Barbie durante el auge cultural que acompañó a la franquicia.

Esa edición limitada retomó la estética característica de la marca y confirmó que Stanley podía integrarse a fenómenos de cultura pop sin perder el posicionamiento que construyó como fabricante de productos para hidratación.

Estos ejemplos muestran un patrón consistente: la empresa no selecciona colaboradores únicamente por su nivel de popularidad. Cada alianza representa una comunidad específica con códigos visuales, valores y estilos de consumo propios, lo que permite ampliar el alcance de la marca sin modificar su propuesta central.

El branding cultural gana terreno frente al producto

La colaboración de Stanley 1913 con Kacey Musgraves también refleja un cambio dentro del marketing contemporáneo.

Las marcas ya no buscan únicamente que una celebridad promocione un producto; construyen colecciones completas alrededor de universos culturales que fortalecen la afinidad con determinados públicos.

En este caso, la campaña comunica una idea, pero también diseña un comportamiento. La colección invita a incorporar los productos en actividades cotidianas vinculadas con la identidad de la artista, desde el trabajo en el estudio hasta los viajes, la vida al aire libre e incluso el cuidado de las mascotas.

Para otras empresas, el aprendizaje es claro. Las colaboraciones generan mayor valor cuando desarrollan un lenguaje visual coherente, ofrecen elementos exclusivos y logran que el consumidor perciba la colección como una extensión auténtica del universo de la marca y de la personalidad con la que se asocia.

La colección Stanley 1913 x Kacey Musgraves estará disponible por tiempo limitado a través del sitio oficial de la marca, una estrategia que también impulsa el sentido de exclusividad y fomenta la compra inmediata entre coleccionistas y seguidores de la cantante.

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España volvió a conquistar la gloria en el futbol mundial tras proclamarse campeón de la Copa del Mundo 2026 tras vencer a Argentina 1 a 0, un logro que no solo representa un éxito deportivo, sino también comercial.

Detrás del título de La Roja existe una sólida red de marcas que han acompañado a la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) durante el proceso mundialista y que ahora celebran una de las mayores vitrinas de exposición a nivel internacional.

El campeonato supone un impulso para los patrocinadores oficiales de la selección española, que durante las últimas temporadas han apostado por asociar su imagen con uno de los equipos más exitosos del torneo.

Desde compañías tecnológicas hasta aseguradoras, aerolíneas, alimentos y bebidas, el ecosistema comercial de España reúne a empresas nacionales e internacionales.

La estrategia de patrocinio de la RFEF está dividida en distintas categorías que incluyen patrocinador técnico, socios patrocinadores, patrocinadores oficiales, colaboradores oficiales y patrocinadores regionales, un modelo que permite integrar a marcas de diferentes industrias.

Con el campeonato mundial, todas estas empresas obtienen una importante visibilidad gracias a la cobertura mediática global, las celebraciones y las futuras campañas comerciales que aprovecharán el histórico título conseguido por la selección española.

Mundial 2026: ¿Quién es el patrocinador técnico de la Selección de España?

Desde hace décadas, adidas es el patrocinador técnico de la selección española y el encargado de diseñar los uniformes oficiales de todas las categorías nacionales. La marca alemana ha acompañado algunos de los momentos más importantes del futbol español, incluyendo las conquistas de la Eurocopa y ahora el Mundial 2026.

El uniforme utilizado durante el torneo se convirtió en uno de los artículos más vendidos entre los aficionados y reforzó la presencia de adidas como una de las marcas deportivas más importantes del futbol internacional.

¿Qué marcas patrocinan a España, campeón del Mundial 2026?

La categoría de Socio Patrocinador está integrada por Ebro, Mapfre, Movistar, Iberdrola y Halcón Viajes, empresas que mantienen acuerdos comerciales con la RFEF y participan en campañas de comunicación, activaciones y eventos relacionados con la selección.

Por su parte, los Patrocinadores Oficiales son Loewe, Google Gemini, La Roche-Posay, TCL, Cervezas Victoria, Iberia, Tierra de Sabor, FC-26, ElPozo y Old Spice. Estas compañías han acompañado a la selección durante el ciclo mundialista y ahora podrán capitalizar el impacto del campeonato en sus estrategias de marketing y publicidad.

La diversidad de sectores demuestra el atractivo comercial de la selección española, que reúne desde empresas tecnológicas y de inteligencia artificial hasta marcas de moda, alimentos, cuidado personal, transporte y electrónica.

Estos son los colaboradores oficiales de España

La RFEF también cuenta con una amplia red de Colaboradores Oficiales, integrada por Ramón Bilbao, Hellmann’s, Skip, Nestlé, Cabreiroá, SEUR, Renfe, Marcos Automoción, Supradyn, La Casera Tinto de Verano, Tosta Rica, Panini, Multiópticas y Eneryeti.

Estas marcas participan en distintas acciones promocionales, campañas con jugadores, experiencias para aficionados y programas de hospitalidad durante los partidos de la selección española.

Además, España cuenta con socios regionales enfocados en mercados estratégicos. En esta categoría aparecen las empresas Yili, Vatti, Luckin Coffee y Amul, compañías que fortalecen la presencia comercial de la selección fuera de Europa, especialmente en Asia.

El título mundial aumenta el valor comercial de la Selección Española

Ganar una Copa del Mundo representa mucho más que un trofeo. Para las marcas vinculadas con la selección española significa acceder a una plataforma de comunicación con millones de consumidores alrededor del mundo.

Históricamente, los equipos campeones incrementan el valor de sus acuerdos comerciales gracias al crecimiento en ventas de camisetas, productos licenciados, coleccionables, campañas publicitarias y nuevos contratos de patrocinio. La exposición internacional derivada del Mundial también impulsa el reconocimiento de las empresas que respaldan al equipo.

Con el campeonato de 2026, España no solo levanta el trofeo más importante del futbol. También fortalece una de las plataformas comerciales más atractivas del deporte, consolidando una alianza entre rendimiento deportivo y marketing que seguirá generando oportunidades para sus patrocinadores y colaboradores en los próximos años.

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La Final del Mundial 2026 entre España y Argentina no solo marcó un momento histórico dentro de la cancha. También representó un parteaguas para el marketing deportivo con la realización del primer espectáculo oficial de medio tiempo en una final de la Copa del Mundo, un evento que tuvo como protagonista a Topps, la empresa de tarjetas coleccionables que obtuvo los derechos de denominación del show.

Con esta alianza, el espectáculo pasó a llamarse Topps Halftime Show, convirtiéndose en una de las activaciones comerciales más importantes del torneo.

La estrategia permite que la marca aparezcan frente a millones de espectadores reunidos en el Estadio Nueva York/Nueva Jersey y a una audiencia global que siguió la transmisión de la final.

El show reunirá a figuras de la música internacional como Madonna, Shakira, BTS y Justin Bieber, bajo la dirección artística de Chris Martin y la producción de Global Citizen, en un formato inspirado en los espectáculos de medio tiempo que han hecho famoso al Super Bowl.

¿Qué es Topps y por qué está en la Final del Mundial 2026?

Topps es una empresa estadounidense especializada en tarjetas coleccionables, stickers y productos para aficionados al deporte y al entretenimiento. Durante décadas se ha convertido en una de las marcas más reconocidas entre los coleccionistas de béisbol, futbol y otras disciplinas.

En los últimos años, la compañía ha reforzado su presencia en el futbol internacional mediante colecciones oficiales de distintas competencias y jugadores, por lo que el Mundial 2026 representó una oportunidad para fortalecer su posicionamiento.

Al obtener los derechos de nombre del espectáculo de medio tiempo, Topps logró asociar su marca con uno de los momentos más vistos de la Copa del Mundo, una estrategia que va más allá de la publicidad tradicional y busca conectar emocionalmente con los aficionados.

Un espectáculo con artistas de talla mundial

El espectáculo de medio tiempo reunirá a algunas de las estrellas más importantes de la industria musical.

Madonna, Shakira, BTS y Justin Bieber encabezarán el cartel de un show de once minutos que también contará con la participación de Burna Boy, el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, el coro PS22 y la banda Coldplay.

La presentación será producida por Global Citizen y diseñada para combinar música, entretenimiento y futbol en un formato que la FIFA busca consolidar para futuras ediciones del torneo.

Además de los asistentes en el estadio, millones de aficionados siguirá el espectáculo desde distintos países a través de televisión, plataformas digitales y dispositivos móviles.

Las marcas serán protagonistas

Topps no fue la única empresa que aprovechará el histórico espectáculo para conectar con el público.

En el evento participarán Bank of America, Visa, DoorDash, Marriott Bonvoy, YouTube Music, ADI Chain y Kayford Holdings, que desarrollarán distintas activaciones comerciales antes, durante y después del show.

YouTube Music, por ejemplo, anunció que el espectáculo estaría disponible en su plataforma tras su conclusión, mientras que Visa integró su campaña Tap In y Marriott Bonvoy patrocinó una de las actuaciones musicales.

Un show con causa social

Más allá del entretenimiento, el espectáculo de medio tiempo también tuvo un objetivo solidario.

La presentación respaldó el Fondo FIFA-Global Citizen para la Educación, una iniciativa que busca recaudar 100 millones de dólares para ampliar el acceso a la educación y generar oportunidades para niñas y niños a través del futbol.

Hasta el momento del evento, el fondo ya había reunido más de 60 millones de dólares, impulsado por la donación de un dólar por cada boleto vendido para los partidos del Mundial 2026.

Además, los derechos de la canción oficial del torneo, “Dai Dai”, interpretada por Shakira, también fueron destinados a esta iniciativa, convirtiendo el primer show de medio tiempo en la historia de una final mundialista en un escaparate para las marcas y una plataforma para promover proyectos de impacto social.

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Más allá de quién levante el trofeo, el Mundial 2026 dejó un ganador indiscutible en el terreno comercial.

adidas aseguró el primer y segundo lugar del torneo al vestir a las dos selecciones que disputaron la final: España y Argentina, consolidando su dominio entre las marcas deportivas más importantes del futbol internacional.

La presencia de ambas selecciones en el partido por el campeonato representa un triunfo estratégico para la firma alemana, que desde hace décadas apuesta por patrocinar a algunas de las federaciones más exitosas del planeta.

Para la compañía, el resultado significa una enorme exposición global, ya que millones de aficionados vieron su logotipo durante el encuentro más importante de la Copa del Mundo.

Mientras Adidas estuvo en la final, Nike tampoco pasó desapercibida, ya que la marca estadounidense vistió a las selecciones que terminaron en el tercer y cuarto lugar del torneo: Francia e Inglaterra, confirmando que las dos empresas continúan dominando el mercado del futbol de selecciones.

adidas consolida su liderazgo en el futbol de selecciones

El Mundial 2026 volvió a demostrar la fortaleza de adidas dentro del futbol internacional, ya que tener a España y Argentina como finalistas no solo fortalece el prestigio de la marca, sino que también incrementa el valor de sus patrocinios y de la venta de jerseys, balones y otros productos oficiales.

La empresa mantiene una de las carteras de selecciones nacionales más importantes del mundo y ha construido relaciones de largo plazo con federaciones históricas, apostando por contratos millonarios que le aseguran presencia en los escenarios más importantes del deporte.

La final entre dos equipos patrocinados por Adidas significa que, independientemente del resultado deportivo, la compañía ya tenía garantizada la máxima visibilidad posible en el cierre del torneo.

Nike también domina el podio del Mundial 2026

Aunque no logró colocar a una selección en la final, Nike terminó ocupando el tercer y cuarto lugar del Mundial gracias a Francia e Inglaterra.

Ambos equipos llegaron hasta las últimas instancias del campeonato, confirmando el peso que tienen dentro del futbol internacional y la relevancia de la estrategia comercial de la empresa estadounidense.

Con ello, Adidas y Nike concentraron las cuatro primeras posiciones del Mundial 2026, dejando en evidencia el dominio que ambas marcas ejercen sobre las principales potencias futbolísticas.

Este resultado también refleja la intensa competencia entre ambas compañías por vestir a las selecciones con mayor proyección deportiva y comercial.

El impacto comercial va más allá del trofeo

En una Copa del Mundo, el éxito de una marca no depende únicamente del campeón. Llegar a las fases finales significa una mayor exposición en televisión, redes sociales y medios digitales, además de impulsar la venta de productos oficiales.

Cada aparición de los futbolistas durante la final representa millones de impactos publicitarios para los patrocinadores deportivos, fortaleciendo su posicionamiento frente a consumidores de todo el mundo.

Además, las imágenes de los campeones levantando el trofeo suelen convertirse en parte de la historia del futbol y permanecen durante años en campañas publicitarias, documentales y materiales promocionales.

La batalla entre Adidas y Nike continúa fuera de la cancha

El Mundial 2026 confirmó que la competencia entre adidas y Nike trasciende los resultados deportivos. Ambas compañías invierten cifras millonarias para asociarse con las selecciones más exitosas y aprovechar el alcance global del torneo.

Mientras adidas celebró tener a España y Argentina disputando el título, Nike cerró el campeonato con Francia e Inglaterra en el partido por el tercer lugar, asegurando también una presencia destacada.

Con las cuatro mejores selecciones del torneo respaldadas por estas dos marcas, el Mundial 2026 dejó claro que la verdadera competencia no solo se juega en la cancha, sino también en el negocio del marketing deportivo, donde cada triunfo representa una oportunidad para fortalecer el valor de marca y conectar con millones de aficionados alrededor del mundo.

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El partido por el tercer lugar de la Copa del Mundo 2026 tuvo un protagonista inesperado fuera del terreno de juego. Mientras Francia e Inglaterra buscaban despedirse del torneo con una victoria, Nike ya había asegurado el tercer y cuarto puesto.

Aunque el encuentro no entrega el trofeo más importante del futbol, sí representa una enorme vitrina global.

Millones de aficionados siguieron el partido por televisión, plataformas digitales y redes sociales, convirtiéndolo en un escaparate para patrocinadores, fabricantes deportivos y campañas de marketing.

Desde hace varios años, Nike ha consolidado una de las carteras más sólidas de selecciones nacionales, y el Mundial 2026 volvió a demostrar el peso de esa estrategia.

Francia e Inglaterra llegaron hasta la recta final del torneo con plantillas competitivas y una gran proyección mediática, ofreciendo una exposición que pocas marcas pueden conseguir.

Más allá del resultado deportivo, la empresa de Oregón salió beneficiada con una presencia constante durante las últimas fases del campeonato.

Nike dominó el partido por el tercer lugar del Mundial 2026

Francia e Inglaterra disputaron el encuentro por el tercer puesto, el cual se lo quedó los ingléses, después de caer en semifinales frente a España y Argentina, respectivamente. Ambos equipos llegaron como candidatos al título gracias a la calidad de sus planteles y al protagonismo que mantuvieron durante toda la competencia.

Para Nike, el duelo representó una oportunidad de mantener su identidad visual en uno de los escenarios con mayor audiencia del torneo.

Los uniformes de ambas selecciones, junto con el calzado y accesorios utilizados por sus futbolistas, reforzaron la presencia de la marca frente a millones de espectadores alrededor del mundo.

La firma estadounidense lleva décadas apostando por selecciones de primer nivel, una estrategia que le permite mantenerse vigente incluso cuando alguno de sus representativos queda fuera de la final.

La batalla comercial también se juega fuera de la cancha

El Mundial no solo enfrenta a las mejores selecciones del planeta. También representa una competencia entre fabricantes de artículos deportivos que buscan asociar su imagen con el éxito, el rendimiento y las emociones que genera el futbol.

Nike llegó al Mundial 2026 con una de las carteras más amplias de selecciones nacionales. Por su parte, adidas también respaldó a varias potencias del futbol y tendrá presencia en la final, ya que España y Argentina vestirán su marca. En tanto, Puma apostó por selecciones que han ganado protagonismo en el escenario internacional.

Cada partido disputado en instancias definitivas incrementa el valor de exposición para las marcas. Las imágenes de los jugadores celebrando, las fotografías oficiales y los contenidos que circulan en redes sociales prolongan durante meses la visibilidad de los patrocinadores técnicos.

En ese contexto, asegurar que tanto el tercer como el cuarto lugar utilizaran uniformes Nike significó un resultado favorable para la empresa, independientemente del marcador final.

El Mundial confirma el valor del patrocinio deportivo

La copa del mundo continúa siendo uno de los eventos deportivos más atractivos para las marcas. Más allá del rendimiento de cada selección, vestir a equipos que alcanzan las fases finales fortalece el posicionamiento global de los patrocinadores y genera un impacto comercial difícil de igualar.

En el caso de Nike, contar con Francia e Inglaterra en el partido por el tercer lugar confirmó la fortaleza de su estrategia de patrocinio internacional.

Aunque ninguna de las dos selecciones logró disputar la final, ambas permanecieron en el centro de la conversación durante prácticamente todo el torneo.

El Mundial 2026 volvió a demostrar que, en el futbol moderno, las victorias no solo se miden en goles o trofeos. También se reflejan en la capacidad de una marca para mantenerse presente en los escenarios de mayor audiencia, reforzar su identidad frente a millones de aficionados y convertir cada partido en una poderosa plataforma de marketing deportivo.

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El trofeo más importante del futbol mundial volverá a viajar dentro de un baúl de Louis Vuitton. La casa francesa presentó el cofre oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, una pieza artesanal que acompañará el momento en el que el trofeo sea llevado al terreno de juego durante la final entre España y Argentina en el MetLife Stadium de Nueva York.

La colaboración confirma cómo el lujo se ha convertido en uno de los protagonistas del mayor evento deportivo del planeta.

Esta será la quinta Copa del mundo consecutiva en la que Louis Vuitton fabrica el baúl oficial del trofeo, una relación que comenzó en Sudáfrica 2010 y continuó en Brasil 2014, Rusia 2018, Catar 2022 y ahora en el Mundial de 2026 organizado por México, Estados Unidos y Canadá.

La firma también fue nombrada Proveedor Oficial y Licenciatario de Marca de la FIFA para esta edición del torneo.

Un dato relevante es que Louis Vuitton no ha dado a conocer el precio del baúl oficial de la Copa Mundial 2026, ya que se trata de una pieza exclusiva creada para la FIFA y no está disponible para su venta al público.

Louis Vuitton: ¿Cómo es el baúl del trofeo del Mundial 2026?

El nuevo baúl fue fabricado a mano en el histórico taller de Asnières-sur-Seine, en Francia, donde Louis Vuitton produce algunas de sus piezas más exclusivas.

Está recubierto con la clásica lona Monogram, incorpora una “V” dorada pintada a mano, detalles de latón con acabado dorado, refuerzos de piel y un parche exclusivo que identifica la colaboración entre la marca y la FIFA.

Su función va más allá de la estética. El baúl fue diseñado para proteger, transportar y exhibir el trofeo durante la ceremonia previa a la final, una tradición que la firma francesa mantiene desde hace más de una década.

¿Por qué la FIFA apuesta por Louis Vuitton?

La alianza refleja la estrategia de la FIFA de acercarse al mercado del lujo y ampliar el valor comercial del Mundial. Según la organización, el baúl será presentado sobre la cancha por un embajador de Louis Vuitton acompañado por una Leyenda FIFA, convirtiéndose en uno de los momentos centrales de la ceremonia previa al partido.

Además del baúl oficial, Louis Vuitton lanzó una colección de edición limitada inspirada en el Mundial 2026 que incluye cofres para relojes y baúles de viaje decorados con el logotipo del torneo y la característica “V” dorada de la Maison.

El lujo gana terreno en el deporte

La presencia de Louis Vuitton en el Mundial forma parte de una tendencia donde las marcas de lujo buscan mayor visibilidad en los eventos deportivos.

La firma también ha desarrollado baúles para el Trofeo Larry O’Brien de la NBA, el Trofeo de la Fórmula 1, la Copa Davis, el Balón de Oro y los Juegos Olímpicos de París 2024, convirtiendo sus piezas en símbolos de las ceremonias de premiación.

Expertos en marketing consideran que estas alianzas permiten a las marcas conectar con audiencias globales de cientos de millones de personas.

En el caso del Mundial, la exposición mediática convierte al baúl en una herramienta de branding que trasciende el deporte y posiciona a Louis Vuitton como parte de uno de los momentos más vistos del planeta.

Más que un baúl, una estrategia global de marca

Para Louis Vuitton, el concepto “La victoria viaja en Louis Vuitton” resume una estrategia iniciada en 2010 que une artesanía, exclusividad y deporte.

Cada Mundial refuerza esa narrativa y convierte al baúl en un objeto de colección y de identidad para la firma francesa.

Con el Mundial 2026, la marca no solo transportará el trofeo más codiciado del futbol. También buscará consolidar su presencia en un escenario global donde el lujo, el entretenimiento y el deporte compiten por la atención de millones de aficionados.

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Después del fenómeno generado por KPop Demon Hunters, la película animada de Netflix que impulsó la venta de mercancía y colocó su banda sonora entre las más escuchadas en plataformas digitales, Casio apuesta por una de las licencias más fuertes del mundo: Pokémon.

La marca presentó una edición especial del reloj G-SHOCK GA-110 para celebrar el 30 aniversario de la franquicia, una estrategia que busca conectar con coleccionistas, fanáticos y consumidores que buscan productos exclusivos.

La edición está disponible en México por 6,599 pesos y, de acuerdo con Casio, el primer lote ya agotó su disponibilidad, por lo que el siguiente reabastecimiento está programado para principios de agosto.

Más que vender un reloj, la compañía busca capitalizar el valor emocional que Pokémon ha construido durante tres décadas.

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¿Por qué Pokémon sigue siendo una de las licencias más rentables del mundo?

Pokémon no solo domina el mercado de los videojuegos. De acuerdo con TitleMax, la franquicia supera los 95 mil millones de dólares en ingresos acumulados, convirtiéndose en la propiedad intelectual de entretenimiento más valiosa del mundo, por encima de Star Wars, Marvel y Mickey Mouse.

Por su parte, Licensing International estima que las ventas globales de productos con licencia superaron los 369 mil millones de dólares en 2024, impulsadas principalmente por alianzas entre marcas de consumo y franquicias de entretenimiento.

Casio aprovechó ese potencial con un reloj que integra referencias al universo Pokémon.

El modelo GA-110PKM-7A incorpora la combinación de colores del lanzamiento original de los videojuegos de 1996, una esfera inspirada en una Poké Ball, una manecilla con forma de Pikachu y una correa ilustrada con 30 Pokémon, uno por cada año de historia de la franquicia.

El empaque también fue diseñado como pieza de colección con ilustraciones exclusivas.

El marketing de las colaboraciones sigue impulsando las ventas

La estrategia de Casio responde a una tendencia que ha demostrado generar resultados comerciales. En los últimos años, marcas como LEGO, Crocs, Oreo, Samsung, Levi’s y McDonald’s han desarrollado colaboraciones con Pokémon para atraer nuevos consumidores y fortalecer el vínculo con comunidades de fans.

El éxito reciente de KPop Demon Hunters confirmó que el entretenimiento puede convertirse rápidamente en un motor de consumo. La película se posicionó entre los contenidos más vistos de Netflix y su banda sonora acumuló millones de reproducciones en Spotify durante sus primeras semanas, mientras que productos inspirados en la cinta comenzaron a agotarse en distintos mercados.

Casio apuesta por el valor del coleccionismo

La nueva edición especial también conserva las características técnicas que distinguen a G-SHOCK: resistencia a impactos, resistencia al agua de 200 metros, hora mundial para 48 ciudades, cronómetro de 1/1000 de segundo, temporizador, cinco alarmas diarias y luz LED automática.

Más allá de las especificaciones, Casio busca posicionar el reloj como un artículo de colección. El mercado respalda esa apuesta.

De acuerdo con Circana, los consumidores muestran una mayor disposición a pagar por productos exclusivos, ediciones limitadas y colaboraciones con franquicias reconocidas, especialmente entre las generaciones Millennial y Z.

Casio México no solo celebra los 30 años de Pokémon, ya que también se suma a una estrategia de marketing donde las colaboraciones con propiedades intelectuales se han convertido en una de las fórmulas más efectivas para generar conversación, aumentar la demanda y transformar un producto cotidiano en un objeto de deseo.

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La frontera entre entretenimiento, moda y consumo continúa desapareciendo. Vans apuesta por esta tendencia con el lanzamiento de su nueva colaboración con KPop Demon Hunters, la película animada que mezcla el fenómeno global del K-pop con una narrativa de acción y fantasía, para transformar una de sus siluetas más reconocidas, la Old Skool, en un objeto de conexión emocional para una nueva generación de consumidores.

La colección Vans x KPop Demon Hunters no busca únicamente vender tenis o prendas. Su estrategia responde a una tendencia creciente dentro del marketing global: convertir propiedades de entretenimiento en experiencias de marca capaces de generar identidad, comunidad y pertenencia.

La primera entrega, denominada Golden, toma como inspiración al grupo ficticio HUNTR/X, integrado por Rumi, Mira y Zoey, así como su himno más representativo. La cápsula incorpora elementos visuales asociados al universo del pop coreano, como colores vibrantes, gráficos de escenario y referencias al merchandising de giras musicales, aplicados sobre modelos icónicos de Vans como la Old Skool, Authentic Hi y Classic Slip-On.

El movimiento refleja cómo las marcas están aprovechando el poder de las franquicias culturales para conectar con audiencias que ya no consumen productos únicamente por funcionalidad, sino por lo que representan.

El nuevo valor del fandom para las marcas

De acuerdo con datos de Deloitte, las generaciones más jóvenes muestran una relación más emocional con las marcas cuando estas participan en sus intereses culturales, comunidades digitales o espacios de entretenimiento. El consumidor actual busca productos que funcionen como una extensión de su identidad y no solamente como bienes de consumo.

Esta transformación explica el crecimiento de estrategias conocidas como entertainment marketing, donde películas, videojuegos, música y personajes se convierten en plataformas comerciales.

El caso de Vans x KPop Demon Hunters se suma a una larga lista de colaboraciones que han utilizado la cultura pop para impulsar deseo y conversación, desde asociaciones de marcas deportivas con franquicias cinematográficas hasta colecciones inspiradas en videojuegos, anime y artistas musicales.

K-pop, moda y la economía de la identidad

El auge internacional del K-pop modificó la manera en que las marcas entienden el entretenimiento global. Ya no se trata solamente de música, sino de una industria cultural que combina estética, moda, comunidades digitales y participación constante de los seguidores.

Según datos de IFPI (International Federation of the Phonographic Industry), el consumo global de música grabada continúa impulsado por audiencias jóvenes altamente conectadas digitalmente, donde los fandoms tienen un papel clave en la difusión y promoción de artistas y contenidos.

En este contexto, personajes como Rumi, Mira y Zoey funcionan como nuevos íconos aspiracionales. La colección aprovecha elementos visuales asociados con sus personalidades: desde tonos amarillos, rosas y azules hasta gráficos inspirados en su presencia escénica.

Además, Vans amplía la propuesta con diseños inspirados en personajes como Derpy Tiger y Sussie Bird, así como con una línea enfocada en la banda rival Saja Boys. Esta estrategia permite cubrir distintos perfiles dentro de la comunidad de seguidores y aumentar las posibilidades de conexión emocional.

El producto como recuerdo de una experiencia

Uno de los elementos más relevantes de la colaboración es que convierte objetos cotidianos en piezas de memoria. Un par de tenis deja de ser solamente calzado y se transforma en una forma de mantener una relación permanente con una historia, un personaje o una comunidad.

La tercera colección incorpora incluso una innovación dentro del portafolio de Vans con la Knu Skool Light Up, el primer diseño luminoso de la marca, inspirado en el universo del Honmoon con versiones en tonos For the Fans Purple y For the Fans Blue.

Esta integración entre diseño, tecnología y narrativa muestra una tendencia que gana fuerza en la industria: los productos físicos buscan ofrecer una experiencia adicional que amplifique la conexión digital.

Un estudio de McKinsey & Company sobre consumidores jóvenes señala que las nuevas generaciones valoran especialmente las experiencias personalizadas y las marcas capaces de construir vínculos culturales más allá de la transacción.

Para Vans, la alianza con KPop Demon Hunters representa también una oportunidad para reforzar su relevancia entre consumidores jóvenes sin abandonar los códigos históricos que construyeron la marca.

La compañía mantiene una estrategia basada en sus símbolos clásicos —como la Old Skool y el patrón Checkerboard—, pero los adapta constantemente a nuevas comunidades culturales.

La colección estará disponible en diferentes tallas para niños, jóvenes y adultos, una decisión que amplía el alcance del lanzamiento y convierte la colaboración en una propuesta familiar, no únicamente enfocada en un segmento juvenil.

Más allá del lanzamiento de una nueva línea de productos, Vans x KPop Demon Hunters evidencia cómo la industria de la moda está compitiendo actualmente por algo más complejo que la participación de mercado: la atención cultural.

En un escenario donde los consumidores reciben miles de impactos diariamente, las marcas que logran integrarse en las historias que las personas aman tienen una ventaja estratégica. El nuevo campo de batalla no está solamente en el anaquel, sino en las comunidades, los fandoms y los universos donde los consumidores construyen su identidad.

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El Mundial 2026 no solo definirá al nuevo campeón del fútbol mundial, también marcará un nuevo capítulo en la explotación comercial de uno de los eventos deportivos más valiosos del planeta. Por primera vez en la historia del torneo, el equipo ganador recibirá anillos de campeón personalizados, una tradición heredada del deporte profesional estadounidense que busca transformar un logro deportivo en un objeto de identidad, colección y consumo global.

El domingo 19 de julio, Argentina y España se enfrentarán en el estadio MetLife de Nueva Jersey por el título mundial, pero más allá del resultado deportivo, la FIFA prepara una ceremonia con un nuevo símbolo de victoria. La organización confirmó que entregará anillos exclusivos al campeón, sumándose al trofeo y las medallas como parte del reconocimiento oficial.

OFICIAL: la FIFA entregará por primera vez anillos de campeón al ganador del Mundial.

2.026 piezas numeradas.
30 para el equipo campeón.
1.996 a la venta para aficionados.

La tradición de la NBA y la NFL aterriza en el fútbol. Y no es casualidad que ocurra en el Mundial de… pic.twitter.com/ys1lwmekjd

— Jose Vizner (@Josevizner) July 17, 2026

La decisión representa un movimiento estratégico que conecta al fútbol con una tendencia ampliamente desarrollada en ligas como la NBA, NFL, MLB y NHL, donde los anillos de campeonato funcionan como piezas de alto valor emocional y comercial. En Estados Unidos, estos objetos no solo celebran un triunfo, también se convierten en activos de marca asociados con legado, exclusividad y cultura deportiva.

El deporte como plataforma de lujo y coleccionismo

La FIFA producirá únicamente 2026 anillos numerados para esta primera edición. De ellos, 30 estarán destinados directamente a jugadores, cuerpo técnico y miembros del equipo campeón, mientras que las 1996 unidades restantes estarán disponibles para aficionados mediante un lanzamiento oficial con licencia.

El diseño buscará combinar la historia del Mundial con la identidad del campeón. Una de las caras incluirá la imagen del trofeo de la Copa Mundial, mientras que la otra incorporará elementos personalizados de la selección ganadora. Además, cada pieza contará con un certificado de autenticidad.

La estrategia responde a una transformación más amplia del marketing deportivo: los grandes eventos ya no solo venden transmisiones, patrocinios o experiencias presenciales, sino también productos simbólicos capaces de conectar emocionalmente con comunidades globales de seguidores.

De acuerdo con datos de Deloitte Sports, el negocio deportivo mundial continúa creciendo impulsado por nuevas fuentes de ingresos como derechos digitales, experiencias premium, merchandising y explotación de activos de marca. El fan dejó de ser únicamente espectador para convertirse en consumidor de productos vinculados con momentos históricos.

En este escenario, el anillo del Mundial funciona como una extensión del valor emocional del campeonato. Es la misma lógica que convirtió los jerseys usados por atletas, balones conmemorativos o ediciones limitadas en productos de alto atractivo para coleccionistas.

FIFA busca acercarse al modelo estadounidense

La incorporación de anillos de campeón también refleja la influencia del ecosistema deportivo norteamericano en la evolución comercial del fútbol. En la NBA, por ejemplo, los anillos entregados al campeón se han convertido en una pieza central de la narrativa del triunfo.

Equipos como Los Angeles Lakers o Golden State Warriors han utilizado sus anillos como símbolos históricos que trascienden generaciones de aficionados. Cada diseño cuenta una historia sobre la temporada ganadora, los récords obtenidos y la identidad del equipo.

Para la FIFA, esta iniciativa abre una nueva vía de monetización alrededor del torneo más visto del mundo. El Mundial ya representa una de las mayores plataformas comerciales globales, con audiencias acumuladas de miles de millones de personas y una capacidad única para generar conversación cultural.

Según FIFA, la Copa Mundial de Qatar 2022 alcanzó una audiencia global superior a los 5 mil millones de personas entre transmisiones y plataformas digitales. La edición 2026, con 48 selecciones y tres países sede —México, Estados Unidos y Canadá—, apunta a ampliar todavía más su alcance.

Una final con valor histórico para las marcas

Además del nuevo símbolo de campeón, la final entre Argentina y España concentra varios elementos que aumentan su atractivo comercial.

Por primera vez en la historia de los Mundiales, se enfrentarán los campeones vigentes de la Copa América y la Eurocopa. España llega como campeón europeo tras conquistar la Euro 2024, mientras que Argentina lo hace como ganador continental de la Copa América 2024.

Este escenario convierte el partido en una narrativa perfecta para patrocinadores y marcas: enfrenta a dos potencias deportivas, con figuras reconocidas mundialmente y con una historia reciente de éxitos.

Desde la perspectiva del marketing, los eventos deportivos con rivalidades claras y componentes históricos generan mayor valor publicitario porque permiten construir relatos alrededor del orgullo nacional, la pertenencia y la emoción colectiva.

Un estudio de Nielsen señala que los aficionados deportivos tienen una mayor conexión emocional con las marcas que participan en eventos considerados culturalmente relevantes, debido a que el patrocinio se asocia con momentos memorables y experiencias compartidas.

España podría convertirse en la primera selección europea en conquistar el Mundial después de haber ganado previamente su torneo continental en dos ocasiones distintas. La selección española ya logró una hazaña similar en 2010, cuando ganó el Mundial de Sudáfrica después de haber conquistado la Eurocopa de 2008.

Argentina, por su parte, busca repetir la historia de Qatar 2022 y consolidar una etapa dorada. La Albiceleste llegó al Mundial anterior como campeona de América y ahora intenta cerrar un ciclo con dos Copas América y dos Mundiales en un periodo de pocos años.

Más allá del resultado deportivo, la final de 2026 representa una muestra de cómo el fútbol está evolucionando como plataforma de entretenimiento, cultura y negocio. El nuevo anillo de campeón no será únicamente un premio: será un producto que convierte una victoria deportiva en un activo de valor global.

Para las marcas, el mensaje es claro: el deporte dejó de competir únicamente por audiencia. Ahora compite por formar parte de la memoria colectiva de los consumidores.

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Los grandes estrenos de Hollywood dependieron de trailers, espectaculares, entrevistas y campañas digitales para impulsar su llegada a las salas como Spider-Man. Sin embargo, la fragmentación de las audiencias y la saturación de contenido obligaron a los estudios a buscar escenarios capaces de generar conversación orgánica. En ese contexto, la Fórmula 1 se ha consolidado como uno de los activos de marketing más codiciados para la industria del entretenimiento.

La reciente colaboración entre Sony Pictures, Marvel, el piloto Esteban Ocon, el equipo Haas y Bell Helmets para promocionar Spider-Man: Brand New Day es un ejemplo de esta transformación. Más que un casco temático, la iniciativa representa una estrategia donde deporte, entretenimiento y redes sociales convergen para maximizar el alcance de una propiedad intelectual.

El casco, inspirado en Spider-Man y Venom, será utilizado por Ocon durante los Grandes Premios de Bélgica y Hungría, dos carreras estratégicamente ubicadas antes del estreno de la película. La campaña se complementó con un encuentro entre el piloto y Tom Holland, protagonista de la saga, contenido diseñado específicamente para multiplicar su difusión en plataformas digitales.

La Fórmula 1 ahora es un medio de comunicación

La explosión global de la Fórmula 1 cambió radicalmente el valor comercial del campeonato. Según Nielsen Sports, la categoría supera los 820 millones de aficionados en todo el mundo, mientras que la audiencia continúa rejuveneciendo gracias a la expansión del contenido digital y fenómenos culturales como Drive to Survive. Paralelamente, Liberty Media ha convertido a la F1 en un producto de entretenimiento permanente, donde cada carrera genera contenido antes, durante y después del evento.

El crecimiento también se refleja en redes sociales. Datos oficiales de la Fórmula 1 muestran que sus plataformas digitales registran miles de millones de visualizaciones al año, mientras que Instagram, TikTok y YouTube se han convertido en canales clave para extender la experiencia más allá del circuito.

 

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Para las marcas de entretenimiento esto representa una ventaja evidente. En lugar de competir únicamente por espacios publicitarios tradicionales, logran integrar sus franquicias dentro de uno de los espectáculos deportivos con mayor crecimiento internacional.

La colaboración con Spider-Man responde a una tendencia conocida como cultural marketing, donde las marcas buscan insertarse en conversaciones que ya generan pasión entre las audiencias.

No se trata simplemente de colocar un logotipo sobre un automóvil. El objetivo consiste en construir contenido que los propios aficionados quieran compartir.

Cada componente incrementa el valor emocional de la campaña y convierte una simple acción promocional en una historia capaz de extenderse durante semanas en medios especializados y redes sociales.

Las audiencias ya consumen deporte y entretenimiento al mismo tiempo

La convergencia entre deporte y entretenimiento responde también a un cambio en los hábitos de consumo.

El estudio Sports Survey de Deloitte señala que las nuevas generaciones consumen los eventos deportivos acompañados de contenido adicional en redes sociales, videos, memes, videojuegos y comunidades digitales. La experiencia ya no termina cuando concluye la competencia.

Esto explica por qué los estudios cinematográficos buscan asociarse con ligas deportivas, videojuegos o creadores de contenido. Cada alianza permite acceder a comunidades previamente consolidadas en lugar de construir nuevas audiencias desde cero.

Marvel ha utilizado esta estrategia anteriormente con videojuegos, colecciones deportivas, marcas de ropa, fabricantes de juguetes y colaboraciones con atletas. La Fórmula 1 representa simplemente la evolución natural de ese modelo.

La economía de las franquicias exige campañas cada vez más espectaculares

Las grandes producciones cinematográficas enfrentan hoy un desafío financiero considerable. Blockbusters con presupuestos superiores a los 200 millones de dólares necesitan campañas globales capaces de sostener la conversación durante meses.

En ese escenario, el marketing dejó de centrarse únicamente en comprar espacios publicitarios para convertirse en la creación de experiencias compartibles.

El casco de Esteban Ocon cumple precisamente esa función. Es un activo físico, exclusivo y visualmente atractivo que produce contenido para medios, redes sociales, influencers, fanáticos del automovilismo y seguidores de Marvel al mismo tiempo.

El resultado es una campaña con múltiples puntos de contacto que amplifica el alcance sin depender exclusivamente de anuncios pagados.

El deporte se convierte en la nueva alfombra roja

La colaboración entre Sony Pictures y la Fórmula 1 confirma una tendencia que seguirá creciendo: los eventos deportivos ya no son únicamente plataformas de patrocinio, sino escenarios de lanzamiento para las industrias del entretenimiento.

La enorme audiencia global de la F1, su capacidad para generar contenido viral y el alto nivel de engagement de sus seguidores la convierten en un escaparate ideal para franquicias que buscan mantenerse relevantes en un entorno donde captar la atención resulta cada vez más costoso.

Más allá de Spider-Man, la estrategia anticipa un futuro en el que películas, videojuegos, series y marcas competirán por ocupar un lugar dentro de los grandes eventos deportivos. En la economía de la atención, aparecer durante unos segundos en la parrilla de salida de un Gran Premio puede generar más conversación que una campaña tradicional de millones de dólares.

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Coca-Cola ha construido uno de los activos visuales más reconocibles del mundo: el color rojo, la tipografía Spencerian, la botella contour y una serie de códigos que han convertido a la marca en un referente global de branding. Sin embargo, en un mercado donde los consumidores reciben miles de impactos diarios y las nuevas generaciones demandan marcas más cercanas y culturales, incluso los grandes íconos necesitan evolucionar.

Con esta premisa, la marca presentó una nueva imagen global de packaging que busca reforzar su identidad visual bajo una idea central: “hacer que Coca-Cola sea más Coca-Cola”.

Se dio a conocer que España fue elegido como el primer mercado europeo para implementar este cambio, una decisión que refleja la importancia estratégica que tienen los consumidores españoles dentro de la construcción de tendencias de consumo y entretenimiento.

Coca-Cola unveils a new global brand identity pic.twitter.com/I2zqwmC6Z2

— Andreas Storm (@avstorm) July 20, 2026

La renovación no representa un cambio radical de identidad, sino una estrategia de consolidación. La compañía apuesta por recuperar el protagonismo de sus códigos más reconocibles para crear una experiencia más uniforme en todos los puntos de contacto, desde las latas y botellas hasta los equipos de frío, plataformas digitales y campañas publicitarias.

El poder del reconocimiento de marca en un mercado saturado

El rediseño de Coca-Cola responde a una tendencia más amplia dentro de la industria: las marcas globales están simplificando sus identidades visuales para ganar reconocimiento inmediato en un ecosistema donde la atención del consumidor es cada vez más limitada.

De acuerdo con estudios de Kantar, los activos distintivos de marca —como colores, símbolos, formas o elementos gráficos— tienen un papel fundamental para facilitar el reconocimiento y fortalecer la memoria del consumidor. Las marcas con códigos visuales consistentes tienen mayores probabilidades de ser identificadas rápidamente en escenarios de alta competencia.

Este movimiento es especialmente relevante para categorías como bebidas, donde la decisión de compra ocurre muchas veces frente al anaquel y en cuestión de segundos. El packaging deja de ser únicamente un envase para convertirse en una herramienta estratégica de comunicación.

En este sentido, Coca-Cola mantendrá sus elementos históricos, pero con mayor presencia: el rojo corporativo, la tipografía Spencerian, la onda dinámica y el Arden Square —el marco visual que acompaña al logotipo— ocuparán un espacio más destacado dentro de todos los formatos.

La apuesta busca resolver uno de los grandes retos de las marcas multinacionales: mantener una identidad global sólida sin perder conexión con los mercados locales.

Una arquitectura visual para simplificar el portafolio

Asimismo, uno de los principales desafíos de Coca-Cola en los últimos años ha sido gestionar un portafolio cada vez más amplio, donde conviven diferentes versiones del producto original, alternativas sin azúcar y nuevas propuestas adaptadas a distintos hábitos de consumo.

La nueva identidad visual busca generar una arquitectura más clara entre sus productos. Coca-Cola Sabor Original y Coca-Cola Zero Azúcar compartirán ahora el rojo y blanco característico de la marca, aunque con diferencias visuales específicas.

En el caso de Coca-Cola Zero Azúcar, la compañía incorporará elementos diferenciadores como un mayor tamaño en la denominación “Zero Azúcar”, una cinta dinámica negra en las latas y tapas negras en las botellas.

La estrategia responde al crecimiento de consumidores que buscan reducir su consumo de azúcar sin abandonar marcas conocidas. Según datos de Euromonitor International, las categorías de bebidas bajas o sin azúcar han ganado relevancia global debido a cambios en las preferencias hacia opciones percibidas como más saludables.

Más allá del cambio visual, la compañía acompañará el lanzamiento con una estrategia de comunicación basada en experiencias culturales. La presentación del nuevo packaging en España estará vinculada con el evento musical “Always an icon” y con una asociación con La Velada del Año, el evento creado por el streamer Ibai Llanos.

La alianza representa un movimiento relevante para Coca-Cola: acercarse a comunidades digitales y audiencias jóvenes a través de espacios donde la conversación ya está ocurriendo.

La Velada del Año se ha convertido en uno de los fenómenos de entretenimiento digital más importantes en habla hispana, combinando creadores de contenido, deporte, música y transmisión en vivo. Su crecimiento refleja cómo las marcas están trasladando parte de sus inversiones desde medios tradicionales hacia ecosistemas donde las audiencias participan activamente.

Según el estudio Digital 2025 de We Are Social y Meltwater, las plataformas sociales continúan concentrando una parte significativa del tiempo de consumo digital, especialmente entre generaciones jóvenes, lo que obliga a las marcas a desarrollar estrategias que vayan más allá de la publicidad convencional.

En este escenario, Coca-Cola no solo está renovando un envase; está intentando actualizar la forma en que una marca histórica conversa con consumidores que consumen cultura de manera diferente.

El desafío de evolucionar sin perder el legado

Para las marcas centenarias, la innovación tiene un límite: cambiar demasiado puede afectar los activos que construyeron su valor. Por ello, Coca-Cola apuesta por una evolución controlada, donde la transformación está en la forma de presentar sus códigos, no en reemplazarlos.

La compañía busca que consumidores de distintas generaciones reconozcan inmediatamente la marca, pero también que las nuevas audiencias encuentren razones culturales para conectarse con ella.

Ub ejemplo es Tinder que es un buen ejemplo de rebranding enfocado en cambiar la percepción de marca, porque pasó de ser vista principalmente como una app de citas casuales a buscar una posición más amplia dentro del ecosistema de relaciones y conexión social.

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Netflix revela qué vieron millones de usuarios en 2026; este es el Top 10 de series y películas

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Netflix dio a conocer qué fue lo que más vieron sus suscriptores durante el primer semestre de 2026.

Entre enero y junio, la plataforma acumuló más de 97 mil millones de horas reproducidas, la cifra más alta registrada en un periodo de seis meses, lo que confirma el interés de millones de usuarios por las series, películas, documentales, anime y eventos en vivo.

El informe “Lo que vimos” muestra cuáles fueron los títulos con mayor número de visualizaciones, además de las tendencias de consumo que marcaron la primera mitad del año.

También refleja el crecimiento de las producciones internacionales y el impacto que tuvieron los nuevos estrenos en el catálogo de Netflix.

De acuerdo con la compañía, las personas continúan descubriendo nuevas historias, aunque también regresan a ver temporadas anteriores cuando se estrena una nueva entrega de sus series favoritas.

A partir de 2027, Netflix informó que este reporte dejará de publicarse cada seis meses y pasará a presentar un balance anual del consumo de contenido.

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¿Cuáles fueron las series más vistas de Netflix en el primer semestre de 2026?

La serie Él y ella encabezó el listado con 104 millones de visualizaciones, convirtiéndose en la producción más vista de la plataforma entre enero y junio.

El regreso de Bridgerton también impulsó el interés de la franquicia. La cuarta temporada alcanzó 100 millones de visualizaciones, mientras que todas las temporadas y el spin-off La reina Charlotte sumaron 180 millones, casi triplicando el consumo registrado durante el segundo semestre de 2025.

Entre los estrenos que rápidamente ingresaron al Top 10 destacan Te encontraré, con 64 millones de visualizaciones, y la producción surcoreana Así aprenderás, con 48 millones, ambas posicionadas entre las favoritas pocas semanas después de su lanzamiento.

Otras producciones con un desempeño destacado fueron En fuga, Némesis, ONE PIECE, El agente nocturno, Un lugar para soñar y El abogado del Lincoln, que incrementaron su audiencia gracias al lanzamiento de nuevas temporadas.

Top 10 de las películas más vistas en Netflix

Las películas originales también dominaron el consumo durante el primer semestre de 2026, especialmente las de acción.

El primer lugar fue para Máquina de guerra, que registró 147 millones de visualizaciones. Le siguieron El botín, con 136 millones, Intercambiados, con 131 millones, Las guerreras k-pop, con 130 millones, y Ápex, que alcanzó 129 millones.

Netflix también destacó el buen desempeño de títulos como Embestida, Gente que conocemos en vacaciones, Turbulencia en la oficina, Mensajes de voz para Isabelle y Criaturas luminosas, demostrando que las producciones basadas en libros y las comedias románticas continúan atrayendo a millones de espectadores.

Corea del Sur, Japón y España impulsan el contenido internacional

El informe revela que más de un tercio de todas las visualizaciones correspondieron a producciones de habla no inglesa.

Corea del Sur volvió a ser uno de los mercados con mayor éxito gracias a títulos como Así aprenderás, ¿Cómo se traduce este amor?, El arte de Sarah y la segunda temporada de Sabuesos.

España también destacó con películas como Cortafuego y La desconocida, además de la serie Berlín y la dama del armiño, creada por los responsables de La casa de papel. India, Japón, Sudáfrica, México, Brasil, Noruega, Polonia, Italia, Tailandia y Dinamarca también colocaron producciones entre las más vistas del semestre.

Netflix confirma que el público consume mucho más que series y películas

Además de las producciones tradicionales, Netflix reportó un fuerte crecimiento en otros formatos.

Los eventos en vivo, los documentales, el anime y el contenido infantil y familiar registraron millones de reproducciones durante los primeros seis meses del año.

La plataforma destacó que más de la mitad de sus suscriptores consumen anime, mientras que documentales sobre crímenes reales, cultura pop y naturaleza también se ubicaron entre los contenidos con mayor audiencia.

Con este reporte, Netflix confirma que la variedad de su catálogo sigue siendo uno de sus principales atractivos y que los usuarios continúan consumiendo historias de distintos géneros, idiomas y formatos, consolidando al primer semestre de 2026 como el periodo con mayor número de horas vistas en la historia del servicio.

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Riunite es una empresa italiana fundada en 1950 que se dedica a la producción y comercialización de vinos. Su producto más popular es el Lambrusco, un vino espumoso italiano elaborado con la uva Lambrusco.

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El Riunite Lambrusco es el vino más vendida en el mundo. En 2022, la empresa fabricó 1.2 millones de hectolitros, lo que representa aproximadamente el 20% de la producción mundial de esta variedad.

Las principales mercados de Riunite son los Estados Unidos, Canadá, México y Europa. En los EU, Riunite es el vino espumoso italiano más vendido.

En México, Riunite es la marca de vino más vendida en el canal de autoservicio. Se estima que en 2022, la empresa vendió 1.5 millones de litros de vino en México.

Las cifras de producción y venta de Riunite muestran que la empresa sigue siendo un líder mundial en la producción y comercialización de Lambrusco.

¿Qué significa Riunite?

La palabra “Riunite” significa “reunidos” en italiano. El nombre de la empresa hace referencia a la unión de nbodegas de la provincia de Reggio Emilia, en Italia, que se reunieron para fundar la empresa en 1950.

El nombre también refleja el espíritu de la empresa, que se centra en la colaboración y el trabajo en equipo. La empresa trabaja con más de mil 700 viticultores de la región de Emilia-Romaña para producir sus vinos.

“Riunite” es un nombre fácil de recordar que ha ayudado a esta marca a alcanzar el éxito.

¿Qué tan bueno es el vino Lambrusco?

La respuesta a esta pregunta depende de los gustos personales. El Lambrusco Riunite es un vino espumoso dulce con un sabor afrutado, con notas de fresas, frambuesas y cerezas. Es un vino refrescante y fácil de beber, que se suele tomar como aperitivo o como acompañamiento de platos ligeros.

Si te gustan los vinos espumosos dulces con sabores afrutados, entonces el Lambrusco Riunite es una buena opción. El vino es de buena calidad y tiene un precio asequible.

Sin embargo, si no te gustan los vinos con dichas características, entonces es posible que no te guste.

En general Lambrusco es un vino versátil que puede ser muy bueno. Tiene una acidez moderada, que le da un toque fresco.

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Tipos de vino Riunite

De acuerdo con su catálogo disponible en su sitio web, estos son los cuatro tipos de vinos disponibles:

• Lambrusco tinto
• Lambrusco Rosado
• Moscato
• Lancellota tinto

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Historia del vino italiano más vendido en el mundo

En la posguerra italiana, un grupo de viticultores de la región de Emilia-Romaña se reunieron con un sueño: crear un vino que pudiera ser disfrutado por todos.

Estaban convencidos de que el Lambrusco, una uva tinta autóctona de la región, tenía el potencial de convertirse en un vino popular. Sin embargo, el Lambrusco tenía una reputación de ser un vino rústico y poco refinado.

Los viticultores de Riunite decidieron cambiar eso. Fundaron una cooperativa y comenzaron a producir Lambrusco de alta calidad, utilizando métodos de vinificación innovadores.

Su primer vino, Riunite Lambrusco, fue lanzado en 1950. El vino fue un éxito inmediato, y Riunite pronto se convirtió en la marca de Lambrusco más vendida en el mundo.

El éxito de Riunite se debió a varios factores. En primer lugar, el vino era asequible y fácil de encontrar. En segundo lugar, tenía un sabor afrutado y refrescante que lo hacía atractivo para una amplia gama de consumidores. En tercer lugar, Riunite fue uno de los primeros vinos espumosos que se comercializaron a nivel internacional.

La popularidad de Riunite ayudó a popularizar el Lambrusco en todo el mundo. El vino se convirtió en un símbolo de la cultura italiana y en un favorito de los consumidores jóvenes.

Riunite continuó creciendo y expandiéndose en las décadas siguientes. La empresa adquirió otras bodegas en Italia y en el extranjero, y comenzó a producir una variedad de otros vinos, además del Lambrusco.

En la actualidad, Riunite es una de las principales empresas vitivinícolas del mundo. La empresa produce más de 10 millones de botellas de vino al año, y sus productos se venden en más de 100 países.

¿Qué tipo de vino es el Lambrusco?

Es un vino espumoso italiano producido en la región de Emilia-Romaña. Es un vino joven que se consume generalmente dentro de los dos años posteriores a su cosecha.

El Lambrusco se elabora con la uva tinta del mismo nombre. Hay más de 60 variedades de uva Lambrusco, pero las más comunes son:

• Grasparossa
• Salamino
• Sorbara
• Maestri

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• Los arquetipos de marca provienen de la teoría psicológica de Carl Jung y ayudan a definir el papel que una empresa ocupa frente a sus consumidores.
• Apple nació con el arquetipo del Rebelde, pero su crecimiento la llevó a desempeñar un rol mucho más cercano al del Gobernador.
• Comprender estos modelos permite construir estrategias de branding, comunicación y cultura organizacional con mayor coherencia.

La mayoría de las personas puede reconocer de inmediato a un héroe, un villano, un mentor o un rebelde en una película, incluso antes de que la historia avance demasiado.

Ese reconocimiento casi instantáneo ocurre porque esos personajes responden a patrones que forman parte del inconsciente colectivo, concepto desarrollado por el psiquiatra suizo Carl Jung.

El branding tomó esa misma idea para construir marcas con identidades fáciles de comprender y recordar.

Sin embargo, existe una confusión frecuente: los arquetipos de marca no describen la personalidad de una empresa. En realidad, definen el papel que desempeña frente a las personas y la función que cumple dentro de una categoría.

La diferencia parece sutil, pero cambia por completo la forma de diseñar una estrategia de branding.

Mientras una personalidad puede modificarse con facilidad, un rol implica expectativas. Una vez que una marca ocupa un lugar en la mente del consumidor, todas sus acciones comienzan a interpretarse desde esa posición.

Apple representa uno de los mejores ejemplos de esta evolución. La empresa nació desafiando a los gigantes tecnológicos de su época.

Hoy, después de convertirse en una de las compañías más rentables del mundo, ocupa un papel muy diferente.

Comprender esa transformación permite entender por qué los arquetipos siguen siendo una de las herramientas más poderosas del branding estratégico.

Los arquetipos de marca explican el papel que una empresa ocupa

Carl Jung sostenía que todas las culturas comparten símbolos y personajes universales. Son patrones que aparecen en mitologías, religiones, novelas y películas porque representan funciones humanas fácilmente reconocibles.

Años después, el mitólogo Joseph Campbell profundizó esta idea en su obra “El héroe de las mil caras”, donde explicó cómo la mayoría de los relatos siguen estructuras narrativas similares.

George Lucas utilizó esos principios para desarrollar los personajes de Star Wars: Luke Skywalker encarna al Héroe; Darth Vader representa la autoridad dominante y los droides aportan el humor propio del Bromista.

Las marcas utilizan exactamente el mismo mecanismo.

Cuando una empresa comunica de forma consistente un determinado rol, el consumidor entiende rápidamente qué puede esperar de ella, incluso antes de probar sus productos.

La teoría organiza los arquetipos en cuatro grandes territorios motivacionales:

• Estabilidad y orden: busca preservar las reglas, generar confianza y mantener el control.
• Transformación y cambio: impulsa la innovación, desafía el statu quo y propone nuevas formas de hacer las cosas.
• Independencia: promueve la libertad, la autosuperación y la diferenciación.
• Pertenencia: construye vínculos emocionales, comunidad y sentido de identidad.

Cada uno responde a necesidades psicológicas distintas, lo que explica por qué dos marcas exitosas pueden comunicar mensajes completamente diferentes dentro de una misma categoría.

Los 12 arquetipos de marca y cuándo suelen aparecer

Cada territorio reúne tres arquetipos que cumplen funciones específicas.

• Busca el liderazgo, establece estándares y transmite autoridad. Toyota representa este papel dentro de la industria automotriz tradicional.
• Basa su comunicación en el conocimiento, la explicación y la experiencia.
• Promueve optimismo, sencillez y confianza.
• Cuestiona las reglas existentes y propone un nuevo paradigma. Tesla construyó gran parte de su identidad desde esta posición.
• Invita a descubrir nuevos caminos y experimentar con libertad. Es frecuente en marcas relacionadas con actividades al aire libre y turismo.
• Utiliza el humor como principal herramienta de diferenciación. FlyBondi, en Argentina, por ejemplo, recurrió a este enfoque para distanciarse de la comunicación tradicional del sector aéreo argentino.
• Héroe. Habla de esfuerzo, competencia, liderazgo y superación constante.
• Promete transformar la realidad mediante innovación, inspiración o tecnología.
• Prioriza la imaginación, el diseño y la originalidad.
• Se enfoca en proteger, acompañar y brindar seguridad. Es habitual en marcas de salud y alimentación infantil.
• Construye relaciones emocionales profundas alrededor del deseo, el placer o la belleza.
• Hombre cotidiano. Busca cercanía, autenticidad y pertenencia mediante un lenguaje simple y accesible.

Una de las principales fortalezas de este modelo consiste en que facilita la coherencia. Cuando una marca adopta uno de estos roles, resulta más sencillo decidir cómo debe comunicarse, qué tipo de campañas desarrollar y cuáles innovaciones encajan con su identidad.

Apple demuestra que los arquetipos de marca también evolucionan

Uno de los errores más comunes consiste en pensar que un arquetipo acompaña a una marca durante toda su historia.

En realidad, estos modelos representan funciones, no etiquetas permanentes.

Apple nació ocupando claramente el territorio del Rebelde. En los años ochenta enfrentó a gigantes como IBM y posteriormente a Microsoft.

Su comunicación invitaba a romper las reglas, desafiar el pensamiento convencional y cuestionar la informática tradicional. Campañas como Think Different sintetizaron esa filosofía.

Sin embargo, conforme la empresa consolidó su liderazgo, el contexto cambió.

Hoy Apple ya no necesita desafiar al sistema. En muchos segmentos, el sistema es Apple.

Sus decisiones marcan tendencias de diseño, influyen sobre toda la industria tecnológica y establecen estándares que otras compañías intentan seguir.

Ese comportamiento corresponde mucho más al Gobernador que al Rebelde.

Este tipo de transición suele ser natural. Muchas empresas comienzan transformando una categoría y, una vez alcanzado el liderazgo, se convierten en quienes fijan las reglas del mercado.

En cambio, otros cambios resultan mucho más complejos. Una marca construida durante décadas alrededor del Héroe difícilmente pueda transformarse de un día para otro en un Cuidador, porque las expectativas del público son completamente distintas.

Por esa razón, modificar un arquetipo requiere mucho más que una nueva campaña publicitaria. También implica revisar el diseño, el tono de comunicación, la innovación, la experiencia del cliente e incluso la cultura interna de la organización.

El verdadero valor estratégico de los arquetipos de marca

Muchas empresas utilizan los arquetipos únicamente para definir el tono de voz o elaborar un manual de identidad. Esa visión resulta limitada.

En realidad, funcionan como una herramienta estratégica que ayuda a responder preguntas fundamentales para cualquier negocio.

Entre ellas:

• ¿Qué papel ocupa la marca dentro de su categoría?
• ¿Qué promesa hace al consumidor?
• ¿Qué comportamientos espera el público de ella?
• ¿Qué innovaciones fortalecen su identidad y cuáles la contradicen?
• ¿Cómo debe comunicarse para mantener coherencia en el tiempo?

Cuando toda la organización comparte esas respuestas, la comunicación deja de depender exclusivamente de campañas aisladas. La publicidad, el diseño, el servicio, el desarrollo de productos y la cultura empresarial comienzan a reforzar una misma idea.

Esa coherencia explica por qué algunas marcas mantienen una identidad reconocible durante décadas, incluso cuando evolucionan, lanzan nuevas categorías o cambian su posición en el mercado.

Más que una descripción de personalidad, los arquetipos de marca ofrecen un mapa para entender el papel que una empresa desempeña en la mente de las personas y cómo ese papel puede transformarse conforme evoluciona su negocio.

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La batalla por la atención del consumidor ya no se libra únicamente a través de interfaces intuitivas, algoritmos de recomendación o catálogos infinitos. Ahora las plataformas digitales buscan convertirse en asistentes capaces de conversar, interpretar intenciones y anticiparse a las necesidades de las personas. En ese nuevo escenario, Spotify apuesta por transformar la forma en que millones de usuarios descubren y consumen contenido mediante inteligencia artificial.

La compañía lanzó una nueva función conversacional impulsada por IA para usuarios Premium, una herramienta que permite interactuar con la plataforma mediante comandos de voz para solicitar música, podcasts, audiolibros e incluso hacer preguntas sobre el contenido que se está reproduciendo.

La llegada de esta tecnología coincide con una etapa de aceleración para los asistentes inteligentes, donde empresas como OpenAI, Google, Amazon y Meta compiten por convertir la voz en la nueva interfaz dominante de interacción digital.

La nueva generación de experiencias digitales

Durante años, las plataformas de streaming construyeron su ventaja competitiva alrededor de sus motores de recomendación. Spotify fue pionera con herramientas como Discover Weekly y Release Radar, utilizando datos de consumo para anticipar qué canciones podían conectar con cada usuario.

Sin embargo, la inteligencia artificial generativa está modificando las reglas del juego. La próxima evolución no será solamente recomendar contenido, sino mantener una conversación con el usuario para entender mejor sus necesidades.

Con su nuevo asistente conversacional, Spotify permite acciones que antes requerían varios pasos dentro de la aplicación. Un usuario puede pedir mediante voz que reproduzca una canción específica, solicitar una lista basada en un estado de ánimo, limitar la selección a ciertos artistas o pedir recomendaciones adaptadas a sus preferencias.

La diferencia frente a los asistentes tradicionales es que la herramienta busca interpretar contexto. Por ejemplo, una persona puede solicitar escuchar a un artista determinado y posteriormente pedir únicamente sus éxitos recientes, canciones más energéticas o temas similares a un estilo específico.

Esta capacidad apunta hacia una tendencia más amplia: los agentes de inteligencia artificial que no solo responden preguntas, sino que ejecutan tareas.

De acuerdo con Gartner, los agentes de IA serán una de las tecnologías con mayor impacto empresarial en los próximos años, al permitir automatizar interacciones y ofrecer experiencias personalizadas en tiempo real.

Spotify convierte sus datos en una ventaja competitiva

Uno de los principales activos de Spotify frente a otros competidores es la enorme cantidad de información que posee sobre los hábitos de escucha de sus usuarios.

La plataforma cuenta con datos relacionados con géneros favoritos, horarios de consumo, artistas recurrentes, canciones omitidas, listas creadas y tendencias personales. La integración de IA permite transformar esos datos en conversaciones más profundas.

La nueva herramienta puede responder preguntas como qué canciones ha escuchado más un usuario, cuándo comenzó a escuchar determinado artista o qué géneros han predominado en sus hábitos recientes.

Esto representa un cambio importante en la relación entre consumidores y plataformas. Hasta ahora, los algoritmos funcionaban de manera silenciosa: analizaban comportamientos y entregaban recomendaciones. Con la IA conversacional, el usuario puede interactuar directamente con ese conocimiento.

El valor no está solamente en reproducir música más rápido, sino en convertir la plataforma en una especie de memoria digital del entretenimiento personal.

La voz se convierte en el nuevo campo de batalla tecnológico

El movimiento de Spotify ocurre en un contexto donde las grandes compañías tecnológicas buscan posicionar la voz como una vía principal de interacción con los dispositivos.

Según datos de Insider Intelligence, cientos de millones de consumidores utilizan asistentes de voz a nivel mundial, aunque la adopción se ha desacelerado en algunos mercados debido a las limitaciones de precisión y utilidad de estos sistemas.

La inteligencia artificial generativa busca resolver precisamente esa barrera. Mientras los asistentes tradicionales dependían de comandos específicos, los nuevos modelos pueden comprender lenguaje natural, contexto y conversaciones más complejas.

Un estudio de PwC encontró que una proporción significativa de consumidores considera que la IA puede mejorar sus experiencias digitales cuando ofrece interacciones más rápidas y personalizadas.

Para las marcas, esto abre una nueva oportunidad, pero también un desafío. La competencia dejará de ser únicamente por aparecer en una búsqueda o recomendación y pasará a ser por formar parte de las respuestas generadas por sistemas inteligentes.

La evolución de plataformas como Spotify plantea una pregunta estratégica para las marcas: ¿cómo lograr relevancia cuando el intermediario ya no es una persona navegando una aplicación, sino una inteligencia artificial tomando decisiones?

En el ecosistema musical, esto podría modificar la manera en que artistas, sellos discográficos y anunciantes trabajan sus estrategias de descubrimiento. La optimización ya no dependerá únicamente de aparecer en playlists populares, sino de generar señales suficientes para que los modelos entiendan la relevancia cultural de un contenido.

La misma lógica podría trasladarse a otros sectores. En comercio electrónico, viajes, entretenimiento o servicios financieros, los consumidores podrían comenzar a pedir recomendaciones directamente a agentes inteligentes.

La consultora McKinsey & Company estima que la inteligencia artificial generativa podría aportar entre 2.6 y 4.4 billones de dólares anuales a la economía global, impulsada principalmente por mejoras en productividad, automatización y experiencias personalizadas.

Una apuesta todavía en prueba

Aunque la nueva función de Spotify representa un paso hacia una plataforma más conversacional, actualmente se encuentra en fase beta y con disponibilidad limitada para usuarios Premium en mercados como Estados Unidos, Irlanda y Suecia.

La compañía también reconoce que las respuestas pueden no ser siempre precisas, una limitación común en los sistemas basados en IA generativa.

Sin embargo, la estrategia refleja hacia dónde se dirige la industria: plataformas que dejan de ser simples repositorios de contenido para convertirse en acompañantes digitales capaces de entender preferencias, anticipar necesidades y construir experiencias individuales.

El futuro del streaming podría no depender únicamente de qué tan grande sea un catálogo, sino de qué tan bien una inteligencia artificial pueda interpretar a cada usuario. Spotify parece haber entendido que la próxima generación de competencia no será por tener más canciones, sino por conocer mejor a quien las escucha.

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La industria global del delivery acaba de entrar en una nueva etapa. El acuerdo para que Uber adquiera Delivery Hero por 13 mil 700 millones de dólares no solo representa una de las mayores operaciones en la historia del reparto de comida a domicilio; también confirma que el negocio ha dejado atrás la carrera por crecer a cualquier costo y ahora gira en torno a un nuevo objetivo: construir plataformas capaces de generar rentabilidad mediante economías de escala, automatización e inteligencia artificial.

La operación, que aún deberá recibir la aprobación de reguladores y accionistas para concretarse en 2027, permitirá a Uber operar en 99 países y administrar un volumen bruto de pedidos superior a 236 mil millones de dólares, consolidándose como uno de los mayores actores del delivery fuera de China. Sin embargo, detrás del tamaño del acuerdo existe una transformación mucho más profunda que afectará a restaurantes, marcas, retailers, anunciantes y consumidores.

La era del crecimiento terminó; comienza la de la consolidación

Durante la pandemia, el delivery vivió un crecimiento extraordinario impulsado por el confinamiento. Las plataformas competían agresivamente mediante subsidios, promociones y expansión geográfica para capturar participación de mercado. Esa estrategia permitió aumentar usuarios, pero dejó una industria con márgenes muy reducidos y elevados costos operativos.

De acuerdo con McKinsey & Company, el delivery continúa creciendo a nivel mundial, pero las empresas líderes han cambiado sus prioridades hacia la eficiencia operativa, la optimización logística y la rentabilidad sostenible. La consolidación aparece como la consecuencia natural de un mercado donde operar redes de repartidores, infraestructura tecnológica y sistemas de recomendación exige inversiones multimillonarias.

La adquisición de Delivery Hero se suma a una serie de movimientos similares ocurridos durante los últimos años, entre ellos la compra de Wolt por DoorDash y la adquisición de Deliveroo. El mensaje es que sobrevivir ya no depende únicamente de captar más consumidores, sino de administrar una red global suficientemente grande para distribuir costos, negociar mejores condiciones con restaurantes y aprovechar la enorme cantidad de datos que generan millones de pedidos diarios.

Aunque el anuncio se centra en la expansión geográfica, el activo más valioso que obtiene Uber es la información.

Cada pedido realizado en una plataforma de delivery genera datos sobre horarios de consumo, frecuencia de compra, sensibilidad al precio, preferencias gastronómicas, métodos de pago, ubicación y comportamiento del consumidor. Cuando esa información se multiplica por decenas de millones de usuarios distribuidos en casi un centenar de países, el potencial para desarrollar inteligencia artificial se vuelve enorme.

Según PwC, la IA podría aportar hasta 15.7 billones de dólares a la economía mundial hacia 2030, siendo el análisis de datos y la personalización algunos de los principales motores de ese crecimiento.

Para Uber, integrar plataformas como Talabat, HungerStation o Baemin significa ampliar considerablemente la capacidad para entrenar algoritmos capaces de optimizar rutas, reducir tiempos de entrega, anticipar la demanda y personalizar recomendaciones comerciales.

El delivery quiere convertirse en un ecosistema de consumo

Las plataformas de reparto han dejado de ser simples intermediarios entre restaurantes y consumidores.

Uber Eats ya incorpora supermercados, farmacias, tiendas de conveniencia, bebidas alcohólicas y diversos comercios minoristas. Delivery Hero siguió una estrategia similar en varios mercados emergentes.

La integración fortalece un modelo conocido como “super app”, donde un mismo usuario puede solicitar alimentos, productos de consumo, medicamentos o servicios financieros desde una sola aplicación.

Para las marcas esto representa una oportunidad comercial mucho mayor. El delivery comienza a competir directamente con buscadores, marketplaces e incluso redes sociales como espacio para descubrir productos y realizar compras impulsivas.

Existe otro elemento menos visible, pero igualmente estratégico: la publicidad.

Los ingresos publicitarios se han convertido en una de las nuevas fuentes de crecimiento para las plataformas de delivery.

Cada búsqueda dentro de la aplicación funciona como un espacio donde restaurantes y marcas pueden pagar por mayor visibilidad, replicando un modelo similar al de Amazon Ads.

De acuerdo con eMarketer, el retail media será uno de los segmentos publicitarios de mayor crecimiento durante esta década, impulsado precisamente por plataformas que poseen datos propios de compra.

En consecuencia, una Uber con mayor presencia internacional también incrementa el atractivo de su inventario publicitario para grandes anunciantes globales.

Uno de los aspectos más llamativos de la operación es que Uber no conservará Glovo en España.

Como parte de los compromisos para facilitar la aprobación por parte de las autoridades de competencia, Delivery Hero venderá las operaciones de Glovo en España y otros trece mercados al fondo SSW Partners.

La decisión refleja que el mayor obstáculo para las grandes plataformas ya no es tecnológico, sino regulatorio.

Europa ha endurecido las normas relacionadas con competencia, protección de datos y condiciones laborales de los repartidores. Mantener simultáneamente Uber Eats y Glovo en varios países habría incrementado considerablemente el escrutinio de los reguladores.

Además, Glovo ha enfrentado importantes controversias en España relacionadas con su modelo laboral, lo que convirtió ese mercado en uno de los más sensibles para la operación.

La siguiente batalla será entre plataformas globales

La compra de Delivery Hero no significa únicamente que Uber gane tamaño frente a DoorDash o Just Eat.

Representa el inicio de una competencia donde las plataformas buscarán controlar cada vez más momentos del consumo cotidiano: alimentación, supermercado, farmacia, comercio electrónico e incluso servicios financieros.

Según Statista, el mercado global de entrega de alimentos continuará creciendo durante los próximos años y podría superar ampliamente los 2 billones de dólares en valor bruto de transacciones antes de finalizar la década, impulsado por la digitalización del consumo y el comercio bajo demanda.

En ese contexto, el liderazgo ya no dependerá exclusivamente del número de repartidores disponibles, sino de la capacidad para combinar datos, inteligencia artificial, publicidad, logística y servicios integrados dentro de un mismo ecosistema.

La adquisición de Delivery Hero confirma que el delivery está dejando de ser un negocio de aplicaciones para convertirse en una infraestructura digital del consumo. Para las marcas, esto implica nuevos canales para vender y anunciarse; para los consumidores, experiencias cada vez más personalizadas; y para la industria, una certeza: el futuro pertenecerá a quienes logren convertir la escala en una ventaja tecnológica y comercial sostenible.

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Starbucks fue reconocida como la mejor empresa de servicio rápido para trabajar en México, de acuerdo con los resultados de los Best WorkPlaces 2026 de Computrabajo. La cadena de cafeterías encabezó la clasificación del sector gastronómico, seguida por Carl’s Jr., KFC, McDonald’s y Little Caesars.

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La cadena de cafeterías encabezada por Brian Niccol se colocó en la primera posición entre las mejores empresas de servicio rápido para trabajar en México, según la novena edición de los Best WorkPlaces 2026, reconocimiento elaborado por Computrabajo a partir de las opiniones de colaboradores, excolaboradores y candidatos.

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La clasificación tomó en cuenta las valoraciones recopiladas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025. Durante ese periodo, los usuarios calificaron aspectos como ambiente laboral, liderazgo, salario, prestaciones, oportunidades de carrera y posibilidades de crecimiento profesional.

¿Cuál es la mejor empresa de servicio rápido para trabajar en México?

De acuerdo con Computrabajo, Starbucks obtuvo la primera posición del ranking correspondiente al sector gastronómico. La lista de las cinco empresas mejor valoradas quedó integrada de la siguiente manera:

1. Starbucks
2. Carl’s Jr.
3. KFC
4. McDonald’s
5. Little Caesars

La clasificación muestra que algunas de las cadenas internacionales más reconocidas de cafeterías, hamburguesas, pollo frito y pizzas también compiten por su posicionamiento como empleadores.

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En una industria caracterizada por la alta demanda de personal y la rotación laboral, las condiciones de trabajo se han convertido en un factor determinante para atraer y conservar colaboradores. El salario continúa siendo relevante, pero los trabajadores también observan la calidad del liderazgo, el ambiente interno, las prestaciones, la capacitación y las oportunidades de crecimiento.

Por esa razón, la reputación laboral empieza a tener un peso comparable al de otros atributos corporativos. Una marca ampliamente reconocida por los consumidores no necesariamente cuenta con la misma valoración entre sus empleados, por lo que los resultados ofrecen una perspectiva sobre la experiencia interna de quienes trabajan o han trabajado en estas organizaciones.

¿Cómo se eligieron las mejores empresas para trabajar en México?

Los Best WorkPlaces 2026 se elaboraron con las valoraciones de más de 43 mil empresas y la participación de 353 mil colaboradores, excolaboradores y candidatos.

Los participantes evaluaron a las compañías en cuatro dimensiones principales: ambiente laboral, liderazgo, salario y prestaciones, así como oportunidades de carrera y crecimiento profesional.

La metodología permite reunir percepciones procedentes de diferentes etapas de la relación laboral. Además de los trabajadores actuales, incluye las experiencias de quienes anteriormente colaboraron con las empresas y de personas interesadas en incorporarse a ellas.

El resultado ofrece un panorama sobre la capacidad de las compañías para construir una cultura laboral atractiva y mantener una reputación favorable en un mercado donde los candidatos tienen cada vez más acceso a información sobre los empleadores.

Computrabajo informó que cuenta con más de 110 millones de visitas mensuales, 64 millones de currículums y 61 millones de opiniones sobre empresas realizadas por trabajadores.

Nike y Chivas presentaron oficialmente los nuevos uniformes de local y visitante que utilizará el equipo durante la temporada 2026-2027.

Se trata de la primera colección desde que ambas instituciones anunciaron su alianza multianual, una etapa que marca el inicio del llamado “Futuro Sagrado” del conjunto rojiblanco.

La nueva indumentaria mantiene la esencia histórica de Chivas, pero incorpora elementos modernos tanto en diseño como en tecnología. Además, el club confirmó que estrenará el uniforme el domingo 18 de julio, cuando dispute su primer partido de la temporada.

Los nuevos jerseys también ya tienen precio y estarán disponibles en México a partir del 16 de julio mediante acceso anticipado en canales oficiales de Nike y Chivas.

¿Cómo es el nuevo uniforme de Chivas x Nike?

El uniforme de local recupera una de las características más recordadas por la afición: el cuello tipo polo, un elemento que estuvo presente en algunos de los momentos más importantes de la historia del club.

La playera conserva las tradicionales cinco franjas rojas sobre fondo blanco, un diseño que busca regresar a la esencia rojiblanca sin perder una imagen renovada.

Por su parte, el uniforme de visitante apuesta por un estilo completamente distinto. Su base blanca incorpora un degradado que mezcla los colores rojo y azul en el escudo, el logotipo de Nike, los patrocinadores y la tipografía de los nombres y números.

Como parte de esta alianza, Nike también desarrolló una identidad visual exclusiva para Chivas. La colección incluye un nuevo logotipo tipográfico inspirado en la figura del chivo, además de una fuente personalizada para nombres y dorsales basada en el diseño gráfico mexicano.

En ambos uniformes aparecen los patrocinadores oficiales del club, integrados al diseño junto con el tradicional Swoosh de Nike y el escudo de Chivas.

Entre los marcas se encuentran Amazon Prime, Caliente caliente.mx, GNP Seguros, MG, Omnilife, Nutri y Akron

¿Qué tecnología tiene el nuevo jersey de Nike?

Más allá del diseño, Nike incorporó la tecnología Aero-FIT, desarrollada para mejorar la ventilación y el rendimiento de los futbolistas durante los partidos.

La tela fue diseñada con zonas estratégicas de tejido abierto y cerrado que favorecen la circulación del aire y ayudan a mantener fresco al jugador incluso en condiciones de alta exigencia física.

La marca también explicó que los gráficos del uniforme están integrados directamente en el tejido y no impresos sobre la superficie, lo que permite conservar la transpirabilidad sin afectar el desempeño de la prenda.

Armando “La Hormiga” González destacó que vestir este uniforme representa una responsabilidad especial para quienes defienden los colores rojiblancos.

“Este jersey honra la historia que nos trajo hasta aquí y el futuro que estamos decididos a construir. Cada vez que salimos a la cancha representamos a millones de aficionados de Chivas en todo el mundo”, señaló el delantero.

La futbolista Alicia Cervantes también aseguró que portar este uniforme significa orgullo y compromiso con la afición.

¿Cuánto cuesta el nuevo jersey de Chivas?

Nike confirmó que el uniforme estará disponible en dos versiones.

La versión Authentic Nike Aero-FIT Match, utilizada por los jugadores en la cancha, tiene un precio de 2 mil 999 pesos.

Por su parte, la versión Stadium Nike Dri-FIT Replica, dirigida a los aficionados, estará disponible desde mil 999 pesos.

La colección podrá adquirirse en México desde el 16 de julio mediante acceso anticipado en Nike.com, la Nike App, la tienda en línea de Chivas, así como en las sucursales Nike Madero, Nike Andares y tiendas oficiales del club.

El lanzamiento internacional está programado para el 22 de julio, cuando los nuevos uniformes lleguen al resto de los mercados a través de Nike y sus distribuidores autorizados.

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Las empresas de consumo licenciaron personajes de cine, series o videojuegos para aumentar sus ventas. Hoy esa lógica está evolucionando hacia un territorio mucho más sofisticado: el patrimonio cultural. La decisión de LEGO de convertir El Beso, una de las pinturas más emblemáticas de Gustav Klimt, en un set de 4 mil piezas no es simplemente un lanzamiento para coleccionistas. Es una muestra de cómo las marcas están transformando las grandes obras del arte en experiencias inmersivas capaces de generar valor económico, fortalecer su posicionamiento premium y conectar con consumidores que buscan algo más que un producto.

El nuevo set LEGO Art, desarrollado en colaboración con el Palacio Belvedere —institución que resguarda la obra original en Viena— estará disponible a partir del 1 de agosto mediante acceso anticipado para miembros de LEGO Insiders. El modelo reproduce la estética del cuadro con relieve tridimensional, incorpora la firma del artista y alcanza un tamaño de 60 centímetros de alto, características que lo posicionan más como una pieza de decoración y colección que como un juguete tradicional.

Sin embargo, el verdadero valor del lanzamiento no reside únicamente en la fidelidad de la reproducción. Representa la consolidación de una estrategia que ha permitido a LEGO expandirse hacia el mercado del diseño, el arte y el estilo de vida.

El consumidor adulto ya es uno de los motores del negocio

Durante años LEGO estuvo asociada casi exclusivamente con la infancia. Esa percepción cambió radicalmente después de la pandemia, cuando millones de adultos comenzaron a redescubrir los beneficios de construir como una actividad recreativa y de bienestar.

El segmento conocido como Adults Welcome se convirtió en uno de los pilares del crecimiento de la compañía. La consultora Circana ha documentado que los consumidores mayores de 18 años representan uno de los grupos de mayor crecimiento dentro del mercado mundial de juguetes, impulsando categorías relacionadas con coleccionables, nostalgia y artículos premium. Paralelamente, la industria juguetera ha identificado el fenómeno de los llamados “kidults”, adultos que destinan parte de su gasto discrecional a productos originalmente diseñados para niños, pero con alto valor emocional o cultural.

 

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Para LEGO, este público resulta especialmente atractivo porque presenta un ticket promedio considerablemente superior al del consumidor infantil y busca experiencias prolongadas más que entretenimiento inmediato. Un set de 4 mil piezas puede representar decenas de horas de construcción, convirtiéndose en una actividad de relajación y en un objeto decorativo permanente.

La colaboración con el Palacio Belvedere responde a otra tendencia que gana fuerza entre las instituciones culturales: monetizar su patrimonio mediante alianzas comerciales cuidadosamente seleccionadas.

Museos de referencia internacional han encontrado en las licencias una fuente relevante de ingresos. El Museo del Louvre, el Museo Van Gogh de Ámsterdam, el Museo Nacional del Prado y el Museo Metropolitano de Nueva York han desarrollado colecciones con marcas de moda, diseño y consumo para ampliar su alcance más allá de los visitantes presenciales.

Lejos de percibirse como una banalización del arte, estas alianzas funcionan como herramientas de democratización cultural. Un consumidor que probablemente nunca viaje a Viena puede establecer una relación con la obra de Klimt a través de un proceso creativo que implica observar cada detalle de la composición mientras construye el modelo.

La experiencia cambia por completo respecto a contemplar una reproducción impresa. Aquí el usuario participa activamente en la reconstrucción de la obra, generando un vínculo emocional mucho más profundo.

El auge de la economía de la experiencia

El éxito de LEGO Art también coincide con una transformación más amplia en los hábitos de consumo. Diversos estudios de Deloitte muestran que los consumidores, especialmente Millennials y Generación Z, destinan cada vez una mayor proporción de su gasto a experiencias que les permitan desarrollar habilidades, reducir el estrés o expresar su identidad, en lugar de adquirir únicamente bienes funcionales.

Es una actividad pausada en un entorno dominado por la inmediatez digital. Ofrece una sensación de logro al completar miles de piezas. Finalmente, el resultado permanece como un elemento decorativo que comunica gustos personales, funcionando casi como una pieza de diseño interior.

En ese contexto, LEGO no vende únicamente plástico ensamblable. Comercializa tiempo de calidad, creatividad y pertenencia a una comunidad de aficionados.

Otro aspecto relevante es el posicionamiento. Mientras adquirir una pintura original de Klimt resulta imposible para prácticamente cualquier consumidor, poseer una interpretación oficial autorizada representa una forma de acceder simbólicamente a ese universo artístico.

Esta lógica se conoce en marketing como lujo accesible: productos con fuerte carga aspiracional, respaldados por instituciones culturales reconocidas y con precios significativamente menores que cualquier obra de arte auténtica, pero suficientemente elevados para conservar una percepción de exclusividad.

El resultado es un producto que funciona simultáneamente como objeto de colección, decoración y símbolo cultural.

El arte como plataforma de branding

LEGO no es la única empresa que ha encontrado valor en el patrimonio artístico. Firmas como IKEA, Uniqlo, Casetify, Samsung o incluso fabricantes de automóviles han desarrollado colaboraciones con museos, artistas y fundaciones para diferenciar sus productos en mercados cada vez más saturados.

La diferencia radica en que LEGO convierte la apreciación artística en una experiencia participativa. El consumidor no compra una imagen impresa; reconstruye la obra pieza por pieza.

Ese componente transforma por completo la propuesta de valor y genera un nivel de involucramiento difícil de replicar mediante otros formatos.

El lanzamiento de El Beso demuestra que el futuro de las licencias no pasa únicamente por personajes de entretenimiento o franquicias cinematográficas. El patrimonio cultural está emergiendo como un activo estratégico para las marcas que buscan diferenciarse mediante experiencias con mayor profundidad emocional.

Para los especialistas en marketing, el caso deja varias lecciones. La primera es que el consumidor premium busca significado antes que funcionalidad. La segunda, que las alianzas con instituciones culturales pueden ampliar audiencias sin diluir el prestigio de las obras cuando se ejecutan con respeto. Finalmente, confirma que la economía creativa está desplazando el foco desde la posesión del objeto hacia la experiencia que este genera.

En un mercado donde cada vez resulta más difícil sorprender al consumidor, LEGO encontró una fórmula poderosa: convertir una de las pinturas más famosas de la historia en una experiencia interactiva. No vende únicamente un set de 4,000 piezas; vende la posibilidad de construir, literalmente, una obra maestra.

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La interfaz dominante de la tecnología ha sido la pantalla, donde primero el monitor, después el smartphone y más recientemente el smartwatch. Sin embargo, la siguiente gran batalla de la inteligencia artificial podría librarse lejos de cualquier display. El proyecto de OpenAI para desarrollar un dispositivo físico como un altavoz inteligente con ChatGPT integrado, descrito por Bloomberg como un “compañero de IA con rasgos humanos”, apunta a un cambio mucho más profundo que el lanzamiento de un nuevo gadget: la creación de una presencia permanente de la inteligencia artificial dentro del hogar.

La compañía de Sam Altman estaría desarrollando un altavoz inteligente portátil sin pantalla capaz de aprender de los hábitos de su propietario, acceder —con autorización— a información de servicios como el correo electrónico y ofrecer respuestas cada vez más personalizadas. Además, incorporaría componentes mecánicos que le permitirían moverse físicamente, buscando reforzar la sensación de interacción con un “acompañante” más que con un simple asistente virtual. Si el proyecto llega al mercado con estas características, OpenAI no solo competirá contra Alexa o Google Assistant; también redefinirá el concepto de dispositivo de consumo basado en IA.

La carrera ya no consiste en crear el mejor chatbot

Hasta hace un año, la competencia entre OpenAI, Google, Anthropic o Meta se medía por el desempeño de sus modelos de lenguaje. Hoy esa competencia se ha desplazado hacia otro terreno: controlar la interfaz mediante la cual las personas interactuarán con la inteligencia artificial durante las próximas décadas.

Los modelos fundacionales tienden a convertirse en una infraestructura compartida, mientras que el verdadero valor económico reside en controlar el punto de contacto con el usuario. Apple dominó la revolución móvil gracias al iPhone; Amazon hizo lo propio en el hogar con Alexa; ahora OpenAI quiere que ChatGPT sea el sistema operativo invisible de la vida cotidiana.

No se trata únicamente de responder preguntas. Un dispositivo con memoria contextual podría recordar reuniones, anticipar compras, organizar tareas, sugerir rutas, gestionar electrodomésticos conectados e incluso detectar cambios en los hábitos diarios para ofrecer recomendaciones personalizadas. El objetivo es pasar de una IA reactiva a una IA predictiva.

El mercado de asistentes inteligentes está entrando en una nueva etapa

El momento elegido por OpenAI tampoco es casual. Según Grand View Research, el mercado global de hogares inteligentes superó los 121 mil millones de dólares en 2024 y crecerá a una tasa anual cercana al 27 por ciento durante esta década, impulsado por la integración de inteligencia artificial en dispositivos domésticos.

Al mismo tiempo, Statista estima que existen más de 500 millones de asistentes de voz activos en todo el mundo, aunque muchos de ellos han mostrado limitaciones importantes en comprensión del lenguaje natural y personalización. Precisamente ahí aparece la oportunidad para ChatGPT.

Mientras Alexa, Siri o Google Assistant fueron diseñados principalmente para ejecutar comandos, los nuevos modelos generativos permiten mantener conversaciones prolongadas, comprender contexto y aprender preferencias con mucha mayor profundidad.

La diferencia tecnológica es considerable. Un asistente tradicional responde cuando recibe una orden. Un compañero basado en IA puede convertirse en un agente capaz de tomar iniciativa dentro de límites previamente autorizados por el usuario.

El verdadero negocio es convertirse en la memoria digital de las personas

La información publicada por Bloomberg señala que el dispositivo utilizaría datos provenientes del correo electrónico y otros servicios personales para entender mejor el contexto de cada usuario.

Ese detalle es probablemente el elemento más importante del proyecto. La consultora Deloitte identificó en su estudio Connected Consumer que los consumidores aceptan compartir más información con dispositivos inteligentes cuando perciben beneficios claros en productividad, automatización y ahorro de tiempo. Sin embargo, esa disposición disminuye rápidamente cuando no existe transparencia sobre el uso de los datos.

En otras palabras, el éxito del hardware de OpenAI dependerá tanto de la calidad de ChatGPT como de la confianza que consiga generar.

La IA ya no solo procesará preguntas; comenzará a construir una representación digital extremadamente precisa de las rutinas, relaciones personales, horarios, preferencias y decisiones cotidianas de millones de usuarios.

El hogar se convierte en el nuevo campo de batalla del marketing

Para las marcas, un dispositivo de este tipo representa un cambio radical en la forma de influir sobre las decisiones de compra.

Si la inteligencia artificial conoce los hábitos alimenticios, los productos favoritos, el presupuesto disponible y el calendario familiar, será capaz de recomendar opciones mucho antes de que el consumidor realice una búsqueda.

Esto acelera la transición desde el marketing orientado al descubrimiento hacia un marketing orientado a la recomendación algorítmica.

En ese escenario, las empresas ya no competirán únicamente por aparecer en Google o en redes sociales. También deberán optimizar su presencia para que agentes inteligentes como ChatGPT las consideren la mejor opción al momento de sugerir una compra.

Diversos analistas ya describen este fenómeno como el inicio de la economía de los agentes, donde las decisiones dejarán de estar mediadas exclusivamente por personas para pasar también por inteligencias artificiales que actuarán como intermediarias entre consumidores y marcas.

Otro aspecto relevante es la estrategia empresarial de OpenAI.

Durante años la compañía dependió de Microsoft para distribuir buena parte de su tecnología. Sin embargo, desarrollar hardware propio le permitiría controlar toda la experiencia del usuario, desde el modelo de IA hasta el dispositivo físico.

Bloomberg señala que el proyecto cuenta con ingenieros provenientes de Apple que participaron en el desarrollo del iPhone y Mac, alimentando las especulaciones sobre una futura familia de dispositivos propios.

El anuncio también coincide con el creciente interés del sector por construir nuevas categorías de hardware diseñadas específicamente para inteligencia artificial. Empresas emergentes como Hark ya han conseguido financiamiento multimillonario para desarrollar interfaces centradas en modelos generativos, mientras otros gigantes tecnológicos aceleran proyectos similares.

La siguiente plataforma tecnológica podría no tener pantalla

Durante casi veinte años el smartphone fue el centro del ecosistema digital. Sin embargo, la IA generativa está modificando esa lógica.

En lugar de abrir aplicaciones, escribir consultas o navegar por múltiples interfaces, los usuarios podrán conversar con un dispositivo que conoce su contexto y actúa en consecuencia.

Si OpenAI consigue materializar esa visión, ChatGPT dejará de ser simplemente una aplicación para convertirse en una presencia constante dentro del hogar.

La pregunta ya no es si la inteligencia artificial tendrá hardware propio. La verdadera incógnita es qué empresa logrará construir el dispositivo en el que las personas depositen suficiente confianza como para convertirlo en la extensión permanente de su memoria, sus decisiones y su vida cotidiana.

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El mercado inmobiliario cambia constantemente debido a que las tasas de interés, el comportamiento de los compradores, la oferta de vivienda e incluso el desarrollo de nuevas zonas pueden modificar el ritmo de las operaciones en cuestión de meses.

En este escenario, mantenerse vigente no depende únicamente de vender propiedades, sino de contar con un modelo capaz de adaptarse a los nuevos retos sin perder competitividad.

Para quienes forman parte de una franquicia inmobiliaria, esa capacidad de respuesta es fundamental. Tener acceso a herramientas, capacitación y el respaldo de una red consolidada permite reaccionar con mayor rapidez cuando el mercado evoluciona.

Esa es una de las fortalezas que distingue a REMAX, una marca que ha construido un modelo pensado para responder a los cambios sin dejar de ofrecer un servicio de calidad a sus clientes.

Más que seguir tendencias, la red apuesta por prepararse para ellas. Esa visión ha permitido que sus franquiciados desarrollen estrategias que les ayuden a mantener resultados consistentes incluso en escenarios de incertidumbre.

Adaptarse al mercado es una ventaja competitiva

No existe un mercado inmobiliario igual al de hace cinco años, ya que hoy los compradores investigan más antes de tomar una decisión, comparan opciones, buscan asesoría especializada y analizan con mayor detalle el potencial de cada inversión.

Frente a este panorama, la capacidad de adaptación se convierte en una herramienta indispensable.

El modelo de REMAX impulsa que sus franquiciados se mantengan actualizados sobre las tendencias del sector, las nuevas formas de comercialización y las herramientas tecnológicas que facilitan la atención a los clientes.

Esta preparación permite ajustar estrategias cuando cambian las condiciones del mercado, ya sea modificando la forma de promocionar un inmueble, identificando nuevas oportunidades de negocio o entendiendo las necesidades actuales de compradores e inversionistas.

La flexibilidad para evolucionar sin perder el enfoque en el servicio es uno de los elementos que fortalece el desempeño de la red.

El respaldo de una red fortalece la toma de decisiones

En mercados cambiantes, la experiencia compartida tiene un valor enorme. Contar con una red donde circulan conocimientos, buenas prácticas y casos de éxito permite que los franquiciados enfrenten los desafíos con mayor preparación.

La experiencia acumulada de REMAX representa una fuente constante de aprendizaje. Las oficinas pueden apoyarse en el conocimiento generado por profesionales que operan en distintos mercados y que enfrentan situaciones similares desde diferentes perspectivas.

Este intercambio de experiencias facilita encontrar soluciones, identificar tendencias antes de que se consoliden y responder con mayor rapidez a los cambios del entorno.

Además, el soporte que ofrece la red ayuda a fortalecer la operación diaria mediante capacitación, actualización y herramientas que permiten mantener un servicio profesional sin importar las condiciones del mercado.

Cuando existe una estructura sólida detrás de cada oficina, resulta más sencillo mantener la confianza de los clientes y generar resultados sostenibles.

REMAX responde antes que el mercado

Una de las fortalezas del modelo REMAX es que busca anticiparse a los cambios en lugar de reaccionar cuando estos ya ocurrieron.

La combinación entre experiencia, capacitación continua y conocimiento del mercado permite que sus franquiciados desarrollen estrategias alineadas con las nuevas necesidades de compradores, vendedores e inversionistas.

Este enfoque ayuda a ofrecer soluciones oportunas y a mantener una operación preparada para enfrentar escenarios distintos, siempre con el objetivo de brindar un servicio profesional y generar relaciones de largo plazo con los clientes.

Si quieres conocer más sobre el modelo de franquicias, las herramientas de capacitación y el respaldo que ofrece la marca inmobiliaria a quienes forman parte de su red, visita el sitio oficial de REMAX. Descubre cómo una marca con presencia internacional impulsa a sus franquiciados para crecer en un mercado que nunca deja de evolucionar.

Porque los mercados cambian, las tendencias evolucionan y los desafíos aparecen constantemente. La diferencia está en quién tiene la capacidad de anticiparse, adaptarse y seguir avanzando.

Esa visión es la que ha permitido a la empresa inmobiliaria construir una red preparada para responder hoy y estar lista con toda la #FUERZAREMAX. 

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Tiendas 3B continúa ganando terreno en el competitivo mercado del retail mexicano. La cadena de hard discount reportó una expansión récord durante el primer trimestre de 2026, consolidándose como uno de los jugadores de mayor crecimiento en el país y aumentando la presión sobre gigantes como Walmart Express, Bodega Aurrera y Oxxo.

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La empresa cerró marzo de 2026 con 3,469 tiendas en operación tras abrir 123 nuevas sucursales netas durante el trimestre. En los últimos doce meses, Tiendas 3B sumó 580 nuevas unidades, una velocidad de crecimiento que supera ampliamente la expansión de gran parte del sector de autoservicio y conveniencia en México.

El avance ocurre en un contexto donde millones de consumidores mexicanos priorizan ahorro, promociones y formatos de bajo costo debido a la presión inflacionaria y la desaceleración económica.

¿Por qué Tiendas 3B está creciendo tan rápido en México?

El modelo de negocio de Tiendas 3B se basa en el formato hard discount, una estrategia enfocada en precios bajos, operación simplificada y alta rotación de productos.

La empresa explicó en su reporte financiero que el crecimiento del trimestre estuvo impulsado tanto por nuevas aperturas como por un fuerte desempeño en ventas mismas tiendas, indicador que refleja el comportamiento de sucursales maduras.

Durante el primer trimestre de 2026, las ventas mismas tiendas crecieron 16 por ciento frente al mismo periodo del año anterior. La cifra contrasta con el crecimiento de apenas 1.4 por ciento reportado por ANTAD autoservicio.

La diferencia confirma que Tiendas 3B está captando una mayor proporción del gasto de consumidores que buscan alternativas más económicas frente a supermercados tradicionales y tiendas de conveniencia.

Anthony Hatoum, Chairman y CEO de la compañía, reconoció que el consumidor mexicano continúa enfrentando un entorno complicado, pero destacó que precisamente esa situación ha fortalecido la propuesta de valor de la cadena.

Tiendas 3B acelera la competencia contra Walmart y Oxxo

El crecimiento de Tiendas 3B comienza a alterar el equilibrio competitivo dentro del retail mexicano. En el segmento de supermercados, Bodega Aurrera ha dominado históricamente la categoría de precios bajos bajo el paraguas de Walmart de México. Sin embargo, el avance de Tiendas 3B refleja que el formato hard discount continúa ganando popularidad entre consumidores que priorizan ahorro inmediato y compras básicas.

Al mismo tiempo, la expansión masiva de Tiendas 3B también incrementa la presión sobre formatos de conveniencia como Oxxo, especialmente en colonias urbanas y zonas populares donde el tráfico peatonal y las compras rápidas son clave.

La estrategia de Tiendas 3B apuesta por tiendas pequeñas, surtido eficiente y costos operativos reducidos, elementos que le permiten mantener precios agresivos frente a competidores más tradicionales.

Los ingresos de Tiendas 3B superan los 22 mil millones de pesos

La empresa reportó ingresos por 22,860 millones de pesos durante el primer trimestre de 2026, un crecimiento anual de 33.4 por ciento.

El beneficio bruto alcanzó 3,704 millones de pesos, mientras el margen bruto mejoró de 16.0 a 16.2 por ciento.

La compañía explicó que los mejores márgenes comerciales ayudaron a compensar mayores costos logísticos asociados a la expansión de centros de distribución.

En paralelo, Tiendas 3B mantiene una de las estrategias de expansión más agresivas del retail mexicano. Desde 2021, la cadena prácticamente duplicó su tamaño, pasando de 1,500 tiendas a más de 3,400 unidades en apenas cinco años.

El modelo financiero de Tiendas 3B impulsa su expansión

Uno de los factores que ha permitido a la empresa crecer aceleradamente es su estructura financiera basada en capital de trabajo negativo.

La compañía genera efectivo rápidamente gracias a la alta rotación de inventario y a los términos de pago con proveedores. Esto le permite financiar parte importante de su expansión sin depender exclusivamente de deuda.

Durante el trimestre, Tiendas 3B reportó un flujo operativo de 1,961 millones de pesos, un incremento de 64.1 por ciento frente al mismo periodo de 2025.

La empresa señaló que este flujo ha sido fundamental para financiar nuevas tiendas, centros de distribución y expansión logística.

Además, la compañía ya opera 20 centros de distribución, frente a 16 reportados un año antes, reforzando su capacidad para sostener el crecimiento territorial.

¿Qué está viendo Wall Street en Tiendas 3B?

Desde su debut bursátil en la Bolsa de Nueva York en febrero de 2024, Tiendas 3B ha comenzado a captar la atención de inversionistas internacionales interesados en el crecimiento del consumo masivo en México.

Wall Street observa especialmente: el ritmo de expansión, la capacidad de ganar participación de mercado, el crecimiento de ventas mismas tiendas, la generación de flujo operativo y el potencial del modelo hard discount en América Latina.

Aunque la compañía reportó una pérdida neta de 558 millones de pesos en el trimestre, el mercado ha puesto atención en que buena parte del impacto proviene de gastos no monetarios relacionados con compensaciones accionarias.

Excluyendo estos efectos, el EBITDA ajustado creció 38.9 por ciento hasta alcanzar 1,276 millones de pesos.

El hard discount gana terreno en México

El crecimiento de Tiendas 3B confirma que el formato de descuento duro sigue transformando los hábitos de compra en el país.

Mientras consumidores buscan cuidar más su gasto cotidiano, formatos enfocados en precios bajos, eficiencia y productos esenciales están ganando relevancia frente a modelos tradicionales de supermercado.

La empresa aseguró que continuará enfocándose en expansión disciplinada, eficiencia operativa y mejora logística para sostener su crecimiento en los próximos años.

Con miles de tiendas, expansión acelerada y ventas creciendo a doble dígito, Tiendas 3B se perfila como uno de los mayores desafíos competitivos para Walmart, Bodega Aurrera y Oxxo dentro del retail mexicano.

• El banco de palabras permite que una marca comunique siempre con una identidad verbal coherente.
• Su construcción requiere definir un vocabulario alineado con la personalidad, el público y la promesa de marca.
• También facilita la creación de contenido para redes sociales, campañas y asistentes de inteligencia artificial.

La identidad de una marca suele asociarse con su logotipo, su paleta de colores o su identidad visual. Sin embargo, existe otro elemento igual de importante que muchas organizaciones dejan en segundo plano: el banco de palabras.

Se trata de una herramienta que organiza el lenguaje que una empresa utilizará en cada interacción con sus audiencias para transmitir una personalidad consistente.

Así como un banco de imágenes reúne fotografías seleccionadas para construir un universo visual reconocible, un banco de palabras recopila los términos que una organización decide emplear de forma deliberada.

La intención es que cada mensaje, desde una campaña publicitaria hasta una respuesta en redes sociales o un chatbot, proyecte la misma identidad verbal.

El concepto parte de una idea sencilla: las palabras nunca son neutras. Aunque varios términos puedan compartir un significado similar, cada uno despierta asociaciones distintas en la mente del público. Por ello, elegir una palabra en lugar de otra también constituye una decisión estratégica.

Las palabras también construyen marcas

Cada palabra activa imágenes, emociones y expectativas diferentes. No transmite lo mismo describir a una persona como “tenaz” que llamarla “terca”, aun cuando ambas expresiones puedan referirse a una conducta persistente. Del mismo modo, una marca puede anunciar una “oferta”, un “descuento” o invitar a “celebrar” una fecha especial. Las tres alternativas persiguen un objetivo comercial, pero generan percepciones distintas.

Ese principio convierte al banco de palabras en una pieza central de la identidad verbal. Su función consiste en asegurar que el vocabulario elegido refleje la personalidad de la marca, el perfil del público al que se dirige, el arquetipo definido dentro de la estrategia de branding y la promesa que busca cumplir.

Cuando esta selección se realiza de manera consistente, el lenguaje comienza a diferenciar a la empresa incluso antes de que el consumidor vea un logotipo o identifique un producto.

Disney constituye uno de los ejemplos más conocidos. La compañía utiliza de forma recurrente expresiones como “magia”, “momentos mágicos”, “familia”, “diversión” o “personajes de ensueño”.

Más que palabras aisladas, forman parte de un sistema que sostiene la experiencia que la empresa busca ofrecer.

Otro caso es Globant. Aunque su actividad exige utilizar términos técnicos vinculados al desarrollo de software, la empresa complementa ese vocabulario con un lenguaje que aporta cercanía, humanidad y personalidad a su comunicación corporativa.

Cómo construir un banco de palabras paso a paso

El desarrollo de un banco de palabras requiere un proceso metódico. No consiste en elaborar una lista de términos atractivos, sino en definir cuáles representan mejor la identidad de la organización.

El primer paso es revisar la personalidad de la marca. Si una empresa pretende mostrarse innovadora, cercana o sofisticada, cada uno de esos atributos debe traducirse en palabras concretas.

Después conviene analizar al público objetivo. El lenguaje que funciona con una audiencia joven probablemente no será el más adecuado para profesionales especializados o clientes corporativos.

El siguiente nivel consiste en revisar el arquetipo de marca y la promesa que sostiene la estrategia. Ambos elementos sirven como filtro para decidir qué palabras permanecen y cuáles deben descartarse.

En esta etapa resulta útil trabajar con diccionarios y bancos de sinónimos para identificar matices. Muchas expresiones parecen equivalentes, pero generan interpretaciones completamente diferentes. Ese trabajo de precisión evita contradicciones entre campañas, publicaciones y materiales institucionales.

Una práctica recomendable consiste en clasificar el vocabulario por categorías. Por ejemplo:

• Palabras que siempre deben utilizarse.
• Expresiones recomendadas para determinados temas.
• Términos que conviene evitar porque contradicen la personalidad de la marca.
• Sinónimos aceptados para mantener variedad sin perder consistencia.

Con esa estructura, cualquier integrante del equipo puede producir contenido respetando la misma identidad verbal.

Del branding a la inteligencia artificial

El banco de palabras adquiere todavía más relevancia en un entorno donde las marcas producen contenido todos los días para múltiples canales.

Las redes sociales exigen respuestas inmediatas, mientras que las campañas de marketing, los correos electrónicos, los sitios web y las plataformas de atención al cliente requieren mantener un tono uniforme.

Contar con un vocabulario previamente definido reduce tiempos de producción y evita que cada mensaje parezca escrito por una empresa distinta.

La herramienta también cobra importancia en el desarrollo de asistentes conversacionales y sistemas de inteligencia artificial. Un chatbot entrenado únicamente con información técnica puede responder correctamente, pero no necesariamente hablar como la marca.

En cambio, cuando incorpora un banco de palabras bien diseñado, sus respuestas mantienen la personalidad de la organización incluso en conversaciones automatizadas.

Esa coherencia fortalece la experiencia del usuario y contribuye a consolidar la identidad de marca en todos los puntos de contacto.

Para las empresas latinoamericanas, el aprendizaje es claro. Muchas organizaciones invierten grandes presupuestos en identidad visual y campañas publicitarias, pero pocas documentan de manera sistemática el lenguaje que desean utilizar.

Construir un banco de palabras permite unificar criterios entre marketing, comunicación, ventas, atención al cliente e inteligencia artificial.

El resultado es una marca más reconocible, coherente y fácil de identificar, independientemente del canal desde el que interactúe con sus audiencias.

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NIKE, una de las marcas deportivas más valiosas del planeta, está redefiniendo la manera en que invierte en marketing. Los resultados financieros correspondientes al cuarto trimestre y al año fiscal 2026 muestran que la compañía comenzó a reducir parte de su gasto en publicidad tradicional mientras concentra mayores recursos en innovación de productos, deporte de alto rendimiento y eficiencia operativa, una estrategia impulsada por su nuevo presidente y director ejecutivo, Elliott Hill.

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La decisión forma parte de un plan más amplio para fortalecer la rentabilidad del negocio después de varios trimestres marcados por desaceleración en las ventas, presión sobre los márgenes y un entorno global más competitivo. Aunque NIKE mantiene el liderazgo en la industria deportiva, la empresa reconoce que necesita administrar con mayor precisión cada dólar invertido para recuperar un crecimiento sostenido.

¿Cómo cambió el gasto en marketing de NIKE?

El reporte financiero revela que durante el cuarto trimestre del año fiscal 2026, el gasto destinado a Demand Creation —el rubro que incluye campañas de marketing, publicidad, activaciones y patrocinios— disminuyó 4%, al pasar de 1,253 millones de dólares a 1,203 millones.

La empresa explicó que la reducción obedeció principalmente a un menor gasto en marketing de marca, aunque parte de ese ahorro fue compensado por el impacto negativo del tipo de cambio.

En el conjunto del año fiscal, el panorama fue diferente. El gasto anual en Demand Creation aumentó ligeramente hasta 4,754 millones de dólares, apenas 1% más que el ejercicio previo. Sin embargo, NIKE precisó que el incremento respondió principalmente a una mayor inversión en patrocinios deportivos, mientras que el gasto en campañas de marca disminuyó respecto al año anterior.

Menos publicidad, más deporte

Los documentos financieros muestran un cambio importante en la forma en que NIKE distribuye sus inversiones.

La compañía explicó que durante 2026 incrementó su presencia en eventos deportivos y actividades relacionadas con el rendimiento atlético, mientras moderó las inversiones en campañas de branding más tradicionales.

Esta estrategia coincide con el mensaje presentado por Elliott Hill durante la conferencia con inversionistas, donde aseguró que la empresa está regresando a sus raíces deportivas mediante el programa Sport Offense, enfocado en fortalecer la innovación, la cultura organizacional, el valor de la marca y la cercanía con atletas y consumidores.

Para la administración de NIKE, el crecimiento futuro dependerá menos del volumen de campañas publicitarias y más de ofrecer productos innovadores respaldados por experiencias deportivas relevantes.

Elliott Hill apuesta por una transformación integral

Al presentar los resultados del ejercicio fiscal, Elliott Hill sostuvo que 2026 fue un año para reconstruir los cimientos de la compañía.

El directivo señaló que NIKE tomó decisiones estructurales para fortalecer su organización y preparar una nueva etapa de crecimiento de largo plazo.

Entre las prioridades mencionó:

• fortalecer la cultura corporativa;
• acelerar la innovación de productos;
• reforzar el posicionamiento global de la marca;
• mejorar la experiencia de compra en cada mercado;
• aumentar la rentabilidad mediante una mejor ejecución comercial.

La estrategia representa un giro respecto a años anteriores, cuando gran parte del presupuesto estaba orientado a impulsar el crecimiento acelerado del canal digital y las campañas de posicionamiento de marca.

La eficiencia también llega a los gastos operativos

La reducción en marketing forma parte de un esfuerzo más amplio por controlar los costos.

Durante el cuarto trimestre, los gastos totales de venta y administración disminuyeron 2%, al ubicarse en 4,082 millones de dólares.

Por su parte, los gastos operativos (Operating Overhead Expense) descendieron 1%, hasta 2,879 millones de dólares, debido principalmente a menores costos administrativos, aunque parcialmente compensados por mayores gastos laborales y efectos cambiarios.

Esta disciplina financiera permitió que la empresa mejorara significativamente sus márgenes durante el trimestre.

La rentabilidad mejora, aunque las ventas siguen bajo presión

Pese a que los ingresos permanecieron prácticamente estables, NIKE consiguió mejorar de manera importante su desempeño financiero.

En el cuarto trimestre reportó:

• Ingresos por 10,972 millones de dólares, una caída de apenas 1%.
• Utilidad neta de 1,069 millones de dólares, un incremento de 407%.
• Margen bruto de 49.2%, frente al 40.3% registrado un año antes.

La compañía aclaró que buena parte de la mejora en la rentabilidad estuvo relacionada con el reconocimiento de aproximadamente 986 millones de dólares derivados de la recuperación esperada de aranceles pagados bajo la Ley de Poderes Económicos de Emergencia Internacional (IEEPA), luego de un fallo de la Suprema Corte de Estados Unidos.

NIKE busca invertir donde obtiene mayor retorno

El director financiero, Matthew Friend, explicó que la empresa continuará administrando cuidadosamente su portafolio de productos y sus inversiones para elevar la eficiencia del negocio.

Según el ejecutivo, NIKE seguirá destinando recursos a fortalecer el marketplace, optimizar costos operativos y mejorar la calidad de su oferta, al tiempo que ajusta el gasto para responder a un entorno comercial que continúa siendo complejo.

Esta estrategia busca equilibrar el crecimiento con una mayor disciplina financiera, priorizando aquellas inversiones capaces de generar mejores resultados en el mediano y largo plazo.

La innovación sustituye parte del protagonismo de la publicidad

Los resultados financieros reflejan que NIKE no está abandonando el marketing, sino modificando la forma en que lo utiliza.

En lugar de aumentar indiscriminadamente el presupuesto publicitario, la compañía apuesta por desarrollar productos con mayor capacidad de diferenciación, fortalecer su presencia en el deporte profesional y mejorar la experiencia del consumidor, mientras reduce parte del gasto en campañas tradicionales.

Para una empresa cuyo valor de marca se ha construido durante décadas mediante la combinación de innovación, atletas de élite y campañas icónicas, este cambio representa una nueva etapa en la que la eficiencia, la rentabilidad y el rendimiento deportivo adquieren un peso mayor dentro de la estrategia corporativa.

Con ingresos anuales por 46,398 millones de dólares, un negocio que comienza a estabilizarse y un enfoque renovado hacia la innovación, NIKE busca consolidar un modelo de crecimiento donde el marketing deje de medirse únicamente por el tamaño del presupuesto y pase a evaluarse por el impacto que genera sobre el desempeño del negocio.

Aparecer en las estampillas postales fue un reconocimiento reservado para presidentes, héroes nacionales, científicos, artistas o acontecimientos históricos. Hoy, una marca ocupa ese mismo espacio, ya que la decisión del Servicio Postal de Estados Unidos (USPS) de lanzar una colección oficial dedicada a Barbie no es únicamente un homenaje a la muñeca más famosa del mundo: confirma que algunas marcas han dejado de competir solo en el mercado para convertirse en parte del patrimonio cultural de un país.

La nueva colección, integrada por diez estampillas Forever inspiradas en distintas versiones de Barbie comercializadas entre 1961 y 2025, llega apenas dos años después del fenómeno global provocado por la película Barbie, que superó los mil 440 millones de dólares en taquilla mundial y reactivó el valor comercial de una franquicia con más de seis décadas de historia. Sin embargo, el movimiento de USPS tiene implicaciones que van mucho más allá del entretenimiento.

Cuando una marca alcanza el estatus de ícono nacional

Que una institución gubernamental como USPS dedique una emisión oficial a una marca comercial es poco frecuente. Las estampillas funcionan como objetos de memoria colectiva: circulan por millones de hogares, permanecen en colecciones durante décadas y suelen reflejar aquello que una sociedad considera representativo de su identidad.

Barbie comparte ahora ese espacio con figuras históricas, monumentos y acontecimientos que forman parte del imaginario estadounidense.

 

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La selección tampoco fue casual. En lugar de centrarse únicamente en la muñeca original, USPS eligió profesiones que ilustran la evolución del personaje y, al mismo tiempo, los cambios culturales de las últimas seis décadas.

La colección incluye a la Barbie enfermera registrada de 1961, así como versiones de astronauta, cirujana, jueza, ingeniera en robótica, bombera, paleontóloga, maestra de lenguaje de señas, futbolista y artista musical.

Más que mostrar diferentes atuendos, la serie resume la transformación de Barbie desde un juguete de moda hasta una plataforma narrativa capaz de adaptarse a distintas generaciones.

La emisión también confirma otra tendencia que domina el marketing global, la monetización de la nostalgia.

Según un estudio de GWI, alrededor del 45 por ciento de los consumidores de la Generación Z afirma sentir afinidad por productos, marcas y referencias culturales anteriores a su generación, mientras que los millennials mantienen una fuerte conexión emocional con franquicias que marcaron su infancia. Esta combinación ha convertido la nostalgia en uno de los motores más rentables para las licencias y las colaboraciones de marca.

Después del éxito cinematográfico de 2023, Barbie protagonizó colaboraciones con Zara, Crocs, Gap, Xbox, Airbnb, Fossil, NYX Cosmetics y decenas de marcas más, ampliando su presencia mucho más allá de la industria del juguete.

La colección de estampillas representa un paso adicional: llevar la propiedad intelectual al terreno institucional, donde el valor simbólico supera al comercial.

De juguete a propiedad intelectual multimillonaria

De acuerdo con Licensing International, las ventas globales de productos licenciados superan los 356,000 millones de dólares anuales, impulsadas principalmente por personajes de entretenimiento, videojuegos, deportes y marcas icónicas.

Las propiedades intelectuales ya no generan ingresos únicamente mediante su producto principal. Hoy funcionan como plataformas capaces de extenderse hacia moda, alimentos, hoteles, experiencias inmersivas, museos, parques temáticos e incluso emisiones postales.

Según Mattel, desde su lanzamiento en 1959 se han vendido más de mil millones de muñecas Barbie en más de 150 países. La marca ha representado más de 250 profesiones distintas y ha evolucionado para incorporar diferentes tonos de piel, tipos de cuerpo, discapacidades y contextos culturales, buscando mantenerse relevante para nuevas generaciones de consumidores.

Las estampillas también forman parte de un negocio que ha recuperado fuerza gracias a los productos de edición limitada.

En un contexto donde la digitalización ha reducido el uso cotidiano del correo tradicional, las emisiones conmemorativas se han convertido en herramientas para atraer coleccionistas, generar conversación y aumentar ingresos por productos que muchas veces nunca llegan a utilizarse para enviar correspondencia.

Este fenómeno es similar al que ocurre con monedas conmemorativas, juguetes exclusivos, sneakers de edición limitada o colaboraciones temporales entre marcas.

El valor ya no reside únicamente en la funcionalidad del objeto, sino en su capacidad para convertirse en pieza de colección.

Las nuevas estampillas Forever mantienen vigencia permanente independientemente de futuros aumentos en las tarifas postales, lo que incrementa su atractivo tanto para usuarios como para filatelistas.

Barbie demuestra que las marcas también pueden convertirse en patrimonio

La colección presentada por USPS confirma un cambio profundo en la construcción del valor de marca.

Las empresas ya no aspiran únicamente a vender productos; buscan ocupar un lugar permanente dentro de la cultura popular. Cuando una marca consigue trascender generaciones, inspirar películas, protagonizar exposiciones, generar mercados de coleccionismo y ser reconocida oficialmente por instituciones nacionales, deja de ser simplemente una marca para convertirse en un símbolo cultural.

Un ejemplo es Lego que trascendió la categoría de juguetes para convertirse en una herramienta educativa, de diseño y creatividad. Sus piezas forman parte de exposiciones en museos de arte y arquitectura, y la empresa ha construido parques temáticos, películas y experiencias inmersivas. Su sistema de bloques es reconocido como uno de los juguetes más influyentes del siglo XX.

En ese sentido, las nuevas estampillas de Barbie representan mucho más que una emisión postal. Funcionan como evidencia de que, en la economía contemporánea, la verdadera ventaja competitiva no siempre está en lanzar nuevos productos, sino en construir propiedades intelectuales capaces de mantenerse relevantes durante décadas y convertirse en parte de la memoria colectiva.

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Tinder definió la manera en que millones de personas conocen posibles parejas. Su gesto de deslizar hacia la derecha o la izquierda trascendió la aplicación para convertirse en un comportamiento digital universal e incluso en una referencia cultural. Sin embargo, esa ventaja competitiva comenzó a diluirse conforme el mercado de las aplicaciones de citas se saturó y los hábitos de la Gen Z transformaron la forma de relacionarse.

Por ello, la plataforma decidió realizar el cambio de identidad más importante desde 2017. El proyecto, desarrollado por la agencia Porto Rocha, no consiste únicamente en un rediseño del logotipo o una actualización estética. En realidad, representa un intento por redefinir el significado de Tinder en una categoría donde la funcionalidad ya dejó de ser un diferenciador.

Hoy prácticamente todas las aplicaciones permiten descubrir personas, hacer “match” y conversar. La verdadera competencia ya no ocurre en la interfaz, sino en la construcción de una identidad de marca capaz de generar afinidad emocional.

La nueva batalla de las aplicaciones de citas es construir personalidad

Y es que las empresas tecnológicas privilegiaron un lenguaje neutral, funcional y prácticamente intercambiable. El objetivo era no incomodar a ningún segmento de usuarios. Sin embargo, esa lógica comienza a perder eficacia.

Las generaciones más jóvenes muestran una mayor preferencia por marcas que expresan opiniones, poseen una voz propia y desarrollan códigos culturales reconocibles. En un entorno donde la inteligencia artificial puede replicar diseños, textos y experiencias digitales con relativa facilidad, la personalidad se convierte en uno de los pocos activos difíciles de copiar.

Por ello, uno de los cambios más relevantes del rebranding de Tinder ocurre en un territorio poco visible: el lenguaje.

En lugar de mantener un tono corporativo, Porto Rocha creó un personaje denominado “T”, inspirado en las clásicas columnistas sobre relaciones sentimentales. Esta figura conversa con los usuarios desde la experiencia, combina humor con empatía y evita el discurso institucional.

La estrategia responde a una tendencia creciente en branding: las empresas ya no buscan únicamente parecer humanas, sino comportarse como personajes reconocibles. La voz deja de ser un complemento de la identidad para convertirse en uno de sus principales activos.

La Generación Z ya no quiere que las marcas le expliquen cómo debe amar

El cambio también responde a una transformación profunda del mercado.

Según el informe Singles in America, elaborado por Match en colaboración con el Instituto Kinsey, los jóvenes muestran una visión mucho más flexible sobre las relaciones que generaciones anteriores. La exclusividad, el matrimonio y los modelos tradicionales dejaron de ser el único objetivo para una parte importante de los usuarios, mientras aumentan las relaciones definidas por acuerdos personalizados y vínculos menos convencionales.

Por su parte, el estudio Gen Z and Relationships de YPulse identifica que esta generación prioriza la autenticidad, la comunicación abierta y la compatibilidad emocional por encima de los modelos tradicionales de éxito romántico.

Esa evolución explica por qué Tinder decidió abandonar mensajes asociados al clásico “felices para siempre” para sustituirlos por conceptos como “Happily TBD” (“Felices… por definirse”), una frase que reconoce que las relaciones actuales pueden construirse de múltiples maneras y no necesariamente siguen un único destino.

Más que promover una idea específica del amor, la plataforma intenta reflejar la incertidumbre con la que muchas personas viven hoy sus vínculos personales.

Visualmente, el rediseño conserva los principales activos de reconocimiento de la marca.

La llama continúa siendo el símbolo central, aunque ahora presenta una silueta más estilizada y dinámica. El logotipo adopta letras completamente en mayúsculas para transmitir mayor seguridad, mientras la paleta incorpora tonos azules y verdes que amplían el rango emocional de la identidad sin abandonar los tradicionales colores cálidos asociados a Tinder.

Aquella acción que originalmente servía para aceptar o rechazar perfiles ahora se transforma en un recurso narrativo dentro del sistema gráfico. El movimiento de deslizar revela fotografías, mensajes, ilustraciones y composiciones tipográficas, convirtiendo una interacción funcional en un lenguaje visual propio.

Desde la perspectiva del branding, esta decisión tiene una enorme relevancia: convierte una característica del producto en un activo de comunicación permanente.

El mercado exige algo más que una buena aplicación

La renovación de Tinder ocurre en un contexto complejo para la industria.

El mercado global de aplicaciones de citas continúa creciendo y, de acuerdo con proyecciones de Grand View Research, podría mantener una tasa de crecimiento anual superior al 7 % durante los próximos años, impulsado por la digitalización y el cambio en los hábitos sociales. Sin embargo, ese crecimiento también implica una competencia más intensa entre plataformas con propuestas cada vez más similares.

Al mismo tiempo, diversos análisis de la industria muestran señales de fatiga entre los usuarios. Conceptos como el dating burnout —el cansancio provocado por la sobreexposición a aplicaciones de citas, conversaciones repetitivas y la abundancia de opciones— han ganado relevancia, especialmente entre la Generación Z. Esta realidad obliga a las plataformas a competir no solo por atraer nuevos usuarios, sino por mantener su interés y construir experiencias más significativas.

En ese escenario, el branding deja de ser una herramienta estética para convertirse en una ventaja competitiva.

El rebranding de Tinder refleja una tendencia que comienza a extenderse mucho más allá de la categoría de las citas.

En un ecosistema digital donde las funciones se replican rápidamente y la inteligencia artificial acelera la estandarización del diseño, las empresas descubren que su principal diferenciador ya no es la tecnología, sino la personalidad.

Las marcas con mayor capacidad para generar conversación serán aquellas que construyan un universo propio de símbolos, lenguaje y referencias culturales, incluso si eso implica dejar de intentar agradar a todos.

Tinder entendió que su futuro no depende únicamente de ayudar a las personas a encontrar pareja. Depende, sobre todo, de convertirse en una marca capaz de interpretar cómo las nuevas generaciones entienden las relaciones, la identidad y la comunicación. Su rediseño demuestra que, en la economía de la atención, una voz reconocible puede ser tan valiosa como cualquier innovación tecnológica.

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PepsiCo anunció una alianza estratégica de varios años con la empresa tecnológica Gatik para incorporar camiones autónomos sin conductor a su cadena de suministro de alimentos y bebidas en Norteamérica, una iniciativa que representa el mayor despliegue comercial de transporte autónomo de carga, es decir camiones sin conductor, realizado hasta ahora.

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El acuerdo permitirá ampliar las operaciones que Gatik ya realiza para PepsiCo en Texas, Arizona y Arkansas, donde sus vehículos autónomos transportan mercancías diariamente dentro de rutas regionales de alta frecuencia.

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La compañía explicó que esta estrategia forma parte de su objetivo de construir una red logística más innovadora, resiliente y capaz de responder con mayor rapidez a la demanda del mercado.

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Los vehículos desarrollados por Gatik están diseñados para realizar entregas de extremo a extremo tanto en autopistas como en vialidades urbanas.

Su sistema de inteligencia artificial permite reorganizar rutas de manera dinámica, incorporar nuevos puntos de entrega o modificar recorridos conforme cambian las necesidades operativas de los centros de distribución.

De acuerdo con PepsiCo, esta flexibilidad permitirá mejorar la puntualidad de las entregas, incrementar la capacidad logística y reducir variaciones en la distribución sin realizar cambios significativos en la infraestructura existente.

La empresa destacó que estos trayectos regionales son esenciales para mantener el flujo constante de productos entre plantas, almacenes y centros de distribución.

PepsiCo busca una cadena de suministro más eficiente

Jim Farrell, vicepresidente senior de Cadena de Suministro de PepsiCo, afirmó que la compañía requiere una infraestructura logística preparada para enfrentar los retos futuros. “Atender nuestra amplia red de clientes requiere una cadena de suministro segura, confiable y preparada para el futuro. Gatik ya opera dentro de nuestras redes y aporta la tecnología de transporte autónomo, la experiencia comercial y la escala que necesitamos para fortalecer el servicio, aumentar la capacidad y mover productos de forma más consistente para nuestros clientes”, señaló.

Los productos de PepsiCo son consumidos más de mil millones de veces al día en más de 200 países y territorios, lo que convierte a su red logística en una de las más complejas dentro de la industria global de alimentos y bebidas.

Gatik consolida el mayor despliegue comercial de transporte autónomo

Para Gatik, el acuerdo representa un momento clave en la evolución del transporte autónomo de mercancías. Su director ejecutivo y cofundador, Gautam Narang, aseguró que la tecnología ha alcanzado un nuevo nivel de madurez comercial.

La empresa desarrolla soluciones de transporte autónomo impulsadas por inteligencia artificial específicamente para redes logísticas regionales.

Fundada en 2017, actualmente opera camiones sin conductor en Texas, Arkansas, Arizona, Nebraska y Ontario, además de mantener alianzas estratégicas con compañías como NVIDIA, Isuzu Motors y Ryder.

Más de 98% de entregas llegan a tiempo

La relación entre PepsiCo y Gatik comenzó en 2022 con proyectos piloto. Desde entonces, la empresa tecnológica reporta más del 98% de entregas realizadas a tiempo, desempeño que impulsó la ampliación de la alianza hacia una implementación comercial de mayor escala.

Los camiones autónomos permitirán atender rutas regionales con alta demanda, consideradas especialmente difíciles de cubrir debido a la escasez de operadores y al crecimiento constante del movimiento de mercancías.

PepsiCo asegura que la tecnología complementará a su personal

PepsiCo indicó que la incorporación de vehículos autónomos forma parte de una estrategia de planificación responsable de su fuerza laboral.

La empresa aseguró que el objetivo no consiste en sustituir a los trabajadores, sino en aumentar la capacidad operativa en aquellas rutas donde existe mayor presión logística.

Según la compañía, la automatización permitirá brindar mayor flexibilidad y confiabilidad a los equipos de transporte, al tiempo que facilitará la evolución de sus colaboradores hacia nuevas funciones dentro de una cadena de suministro cada vez más digitalizada.

El transporte autónomo gana protagonismo en la industria logística

La alianza refleja una tendencia creciente entre las grandes empresas de consumo, que buscan aprovechar la inteligencia artificial para optimizar el movimiento de mercancías, reducir costos operativos y responder con mayor rapidez a las variaciones de la demanda.

La automatización del transporte de carga se ha convertido en uno de los segmentos con mayor potencial dentro de la transformación digital de las cadenas globales de suministro.

El avance de proyectos como el anunciado por PepsiCo ocurre en un mercado que mantiene fuertes expectativas de crecimiento. De acuerdo con el informe Autonomous Vehicles Worldwide de Statista, el mercado global de vehículos autónomos alcanzó un valor de 41,100 millones de dólares en 2024 y podría crecer hasta 114,540 millones de dólares en 2029, prácticamente triplicando su tamaño en apenas cinco años.

El estudio también señala que China lidera el índice mundial de preparación para vehículos autónomos con una puntuación de 62.4, seguida por Estados Unidos y Países Bajos, lo que confirma que ambas economías continúan encabezando el desarrollo y adopción de esta tecnología.

En materia logística, las proyecciones muestran por qué las grandes empresas están acelerando estas inversiones. Statista, con datos de Ark Invest, estima que el costo del transporte mediante camiones autónomos eléctricos ronda los 0.03 dólares por tonelada-milla, frente a 0.07 dólares de un camión operado por un conductor humano, lo que representa una reducción superior al 50% en costos operativos.

• La marca personal comienza con una propuesta de valor absolutamente clara, no con la identidad visual.
• La reciprocidad, la afinidad y la autenticidad fortalecen la confianza y las oportunidades de negocio.
• Aplicar estos principios permite destacar en un mercado donde muchos profesionales ofrecen servicios similares.

Muchos profesionales creen que construir una marca personal empieza por elegir un nombre, diseñar un logotipo o definir una identidad visual. Sin embargo, esos elementos llegan mucho después.

Antes de pensar en colores, tipografías o perfiles en redes sociales conviene responder una pregunta mucho más importante: ¿por qué un cliente debería elegirte a ti y no a otra persona?

La respuesta rara vez está en un diseño atractivo. Está en la manera en que una persona genera confianza, demuestra experiencia y construye relaciones.

En el caso de un consultor independiente, la apuesta es todavía mayor. No existe una empresa detrás que absorba errores o proteja la reputación. Cada decisión, cada proyecto y cada interacción fortalecen o debilitan la percepción que el mercado tiene del profesional.

Si el objetivo es atraer clientes de manera constante, estos cuatro pilares pueden convertirse en la base de una estrategia de branding personal mucho más efectiva.

La diferencia que el cliente realmente valora

El primer paso consiste en identificar aquello que hace distinto al profesional. Pero no cualquier diferencia sirve. Como plantea Seth Godin, una propuesta sólo resulta útil cuando esa diferencia representa un valor concreto para el cliente.

Muchos consultores intentan distinguirse diciendo que ofrecen calidad, compromiso o buen servicio.

El problema es que prácticamente todos afirman lo mismo. La verdadera pregunta es qué capacidad, experiencia, metodología o especialización hace que una empresa obtenga mejores resultados al trabajar contigo.

Este ejercicio exige honestidad. Tal vez la mayor fortaleza no sea saber más que todos, sino resolver un problema específico con mayor rapidez, comprender una industria determinada o traducir conceptos complejos en soluciones fáciles de implementar.

Cuando esa propuesta queda clara, toda la comunicación comienza a tener sentido. Las publicaciones, las conferencias, los artículos y las reuniones comerciales dejan de ser piezas aisladas y empiezan a reforzar una misma idea.

Dar primero para construir confianza

Uno de los errores más frecuentes consiste en proteger el conocimiento por miedo a que alguien lo aproveche sin contratar los servicios. En la práctica suele ocurrir lo contrario.

En una economía donde el contenido abunda, compartir conocimiento funciona como una demostración de capacidad profesional.

La lógica es sencilla: cuando alguien recibe una recomendación útil sin esperar nada a cambio, aumenta la confianza hacia quien la ofrece.

El consultor Alan Weiss popularizó una estrategia que muchos profesionales todavía consideran contraintuitiva: durante una primera reunión con un posible cliente conviene ofrecer la mejor recomendación disponible, incluso antes de cerrar un contrato.

Lejos de perder una oportunidad de negocio, esta práctica suele producir el efecto contrario. El cliente percibe que, si una recomendación gratuita ya aporta valor, el trabajo completo probablemente genere un beneficio mucho mayor.

La reciprocidad forma parte del comportamiento humano. Las personas tienden a corresponder cuando reciben ayuda genuina. Por eso compartir conocimiento mediante artículos, conferencias, publicaciones o asesorías iniciales puede convertirse en una herramienta comercial mucho más poderosa que un discurso de ventas.

Este principio también exige reconocer los propios límites. Decir “no lo sé, pero puedo investigarlo” fortalece la credibilidad mucho más que improvisar una respuesta incorrecta.

La afinidad convierte clientes en relaciones

En muchos sectores los servicios son muy parecidos. Dos consultores pueden ofrecer prácticamente lo mismo, tener experiencias similares y cobrar honorarios equivalentes. En ese escenario, la decisión suele depender de un factor menos evidente: la afinidad.

Las personas prefieren trabajar con quienes generan cercanía, comparten ciertos valores o transmiten una forma de pensar compatible con la suya.

Eso no implica convertir la vida privada en un espectáculo permanente. Significa decidir conscientemente cuánto del estilo de vida, los intereses, los hobbies o las experiencias personales vale la pena compartir para mostrar quién está detrás del trabajo profesional.

Un consultor que publica sus aprendizajes, habla de los libros que lee, comparte experiencias de proyectos o muestra aspectos cotidianos relacionados con su profesión construye una imagen mucho más humana que quien limita toda su comunicación a promocionar servicios.

La afinidad reduce la distancia entre el profesional y el cliente. Cuando existe esa conexión previa, las conversaciones comerciales fluyen con mayor naturalidad porque la confianza ya comenzó a construirse antes del primer contacto.

La autenticidad no admite horarios

El cuarto pilar probablemente sea el más difícil de sostener. Una marca personal no funciona durante el horario laboral y desaparece al terminar la jornada. La reputación acompaña al profesional todos los días.

Por esa razón, fingir una personalidad para redes sociales o reuniones comerciales suele ser una estrategia de corto plazo. Tarde o temprano aparecen las inconsistencias.

La autenticidad no significa compartir absolutamente todo. Significa que existe coherencia entre lo que una persona dice, hace y demuestra con el paso del tiempo.

Los clientes perciben rápidamente cuándo un discurso responde a una estrategia superficial y cuándo refleja una manera genuina de trabajar.

Esa coherencia termina convirtiéndose en uno de los activos más difíciles de copiar.

Construir una marca personal exige asumir que la confianza no se obtiene mediante una campaña puntual. Se desarrolla con cada interacción, cada recomendación y cada decisión profesional.

Quien logra diferenciarse, compartir conocimiento de manera generosa, generar afinidad y actuar con autenticidad construye una reputación que trasciende cualquier logotipo o identidad visual.

La marca personal gana espacio en la economía del conocimiento

El crecimiento del trabajo independiente, la consultoría especializada y los servicios profesionales impulsó el interés por la marca personal como una herramienta de negocio.

En un mercado donde el conocimiento se convirtió en un activo comercial, la reputación influye tanto como la experiencia o el precio.

Autores como Godin sostienen desde hace años que la diferenciación resulta efectiva únicamente cuando aporta un valor concreto para el cliente. Weiss plantea que compartir conocimiento desde el primer contacto fortalece la confianza y aumenta las posibilidades de desarrollar relaciones comerciales de largo plazo.

En ese contexto, construir una marca personal deja de ser un ejercicio de comunicación para convertirse en una estrategia de marketing. La identidad visual puede reforzar ese posicionamiento, pero difícilmente compensará la ausencia de una propuesta de valor clara, la falta de autenticidad o una relación distante con la audiencia.

Para los consultores independientes, la reputación sigue siendo el principal activo para generar recomendaciones, abrir nuevas oportunidades de negocio y consolidar una carrera sostenible.

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En un mercado donde los consumidores están expuestos a miles de productos cada día, lograr que un refresoco se convierta en tema de conversación representa una ventaja competitiva difícil de conseguir. La marca Jones Soda parece haber encontrado la fórmula al anunciar una nueva colaboración con Crayola, una edición limitada que transforma un paquete de seis refrescos en una caja que imita los tradicionales crayones de la marca.

A simple vista parece una caja de lápices de colores. Sin embargo, en su interior hay seis latas con sabores inspirados en la paleta cromática de Crayola, una estrategia que combina diseño, nostalgia y exclusividad para convertir un producto cotidiano en una experiencia.

La colaboración forma parte de las celebraciones por el 30 aniversario de Jones Soda y llega un año después de la primera alianza entre ambas compañías, lanzada en 2025. En esta ocasión, además del rediseño del empaque, la marca incorporó nuevos sabores vinculados a colores icónicos de Crayola, entre ellos Fruit Punch (Razzamatazz), Orange & Cream (Sunset Orange), Pineapple Cream (Dandelion), Green Apple (Granny Smith Apple), Berry Lemonade (Robin’s Egg Blue) y Fufu Berry (Razzle Dazzle Rose).

Scott Harvey, CEO de Jones Soda, explicó que Crayola representa exactamente los atributos que la empresa buscaba para su aniversario: creatividad, color, nostalgia y una fuerte conexión emocional con distintas generaciones.

El negocio de las marcas de vender recuerdos

La nostalgia dejó de ser un recurso creativo para convertirse en una estrategia comercial respaldada por datos.

Un estudio de la consultora GWI revela que más del 60 por ciento de los consumidores de la Generación Z afirma sentirse atraído por productos que evocan épocas pasadas, mientras que entre los millennials el porcentaje es aún mayor cuando las marcas recuperan elementos de su infancia.

 

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Este fenómeno ha impulsado una ola de colaboraciones entre compañías que originalmente pertenecían a categorías completamente distintas. Ya no resulta extraño ver juguetes convertidos en alimentos, videojuegos transformados en perfumes o personajes infantiles protagonizando colecciones de moda.

La razón es que los recuerdos positivos activan respuestas emocionales que aumentan la intención de compra.

Investigaciones publicadas en el Journal of Consumer Research muestran que la nostalgia incrementa la disposición del consumidor a gastar dinero porque genera sensaciones de bienestar, pertenencia y conexión emocional. En otras palabras, las personas no compran únicamente un refresco; compran una parte de su infancia.

Asimismo vemos como el empaque se convierte en protagonista y es que el packaging cumplía una función principalmente logística, proteger el producto y facilitar su identificación en el anaquel.

El empaque se ha convertido en un medio publicitario capaz de generar millones de impresiones gratuitas en TikTok, Instagram y YouTube.

De acuerdo con un estudio de McKinsey, el diseño del empaque puede influir hasta en el 70 por ciento de las decisiones de compra tomadas frente al estante. Mientras tanto, Ipsos ha documentado que los consumidores son significativamente más propensos a compartir en redes sociales productos con diseños llamativos o de edición limitada.

Se dio a conocer que el paquete únicamente estará disponible durante la temporada de regreso a clases o hasta agotar existencias.

Esta táctica aprovecha uno de los principios más estudiados de la economía del comportamiento: el miedo a quedarse fuera (FOMO, por sus siglas en inglés).

Investigaciones de CXL Institute muestran que los productos de disponibilidad limitada pueden incrementar las conversiones entre 20 por ciento y 40 por ciento, especialmente cuando se combinan con marcas reconocidas o licencias de alto valor emocional.

Este tipo de estrategias lo hemos visto en muchas industrias, donde las ediciones especiales ya no buscan únicamente vender durante unas semanas. También alimentan el creciente mercado del coleccionismo.

Empresas como Coca-Cola, Oreo, LEGO, McDonald’s, Starbucks o Stanley han demostrado que un lanzamiento limitado puede extender su vida útil gracias a la reventa, los videos de unboxing y las publicaciones en redes sociales.

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Marcas argentinas “copian” la estrategia mexicana de “No Inglés” por el partido Argentina vs. Inglaterra en el Mundial

San Diego Airbnb Photo Discovery Leaves Family Stunned After They Find Themselves in 10-Year-Old Beach Picture

La semifinal entre Argentina e Inglaterra en el Mundial 2026 no solo reactivó una de las rivalidades más intensas del futbol internacional. También confirmó la velocidad con la que las ideas de marketing viajan entre mercados. Apenas unos días después de que decenas de empresas mexicanas impulsaran el “Operativo No Inglés” previo al México vs. Inglaterra, marcas argentinas comenzaron a replicar el mismo recurso creativo: traducir nombres, eliminar anglicismos y adaptar temporalmente su comunicación digital para sumarse a la conversación alrededor del partido.

Lo interesante no es únicamente que una idea haya cruzado fronteras. Lo relevante es que evidencia un cambio en la forma en que las marcas participan en eventos deportivos. En lugar de invertir millones en patrocinios oficiales, muchas empresas descubrieron que el verdadero activo es la conversación cultural.

La creatividad ya no compite por originalidad, sino por velocidad

Las redes sociales transformaron el marketing deportivo en un ejercicio de reacción inmediata. Las mejores campañas ya no son necesariamente las más costosas, sino las que entienden el contexto y logran publicar primero.

Eso fue precisamente lo que ocurrió con el “No Inglés” mexicano. Lo que inició como una dinámica digital impulsada por creadores terminó convirtiéndose en un fenómeno donde participaron cadenas de retail, restaurantes, automotrices, tiendas de conveniencia, marcas deportivas y empresas internacionales que modificaron temporalmente sus perfiles y lenguaje para apoyar a la selección mexicana antes del partido frente a Inglaterra.

Días después, Argentina recuperó prácticamente la misma narrativa para su propia semifinal.

En términos de marketing, el caso demuestra cómo una buena idea puede convertirse en un formato replicable casi en tiempo real. Donde marcas como Uber Argentina lanzaron su comunicado donde lanzaban la “restricción” por el juego.

Suben pelotideces en lugar de pagar mejor a los choferes y devolver la guita que te cobran de más, un canal para reclamo tienen y te responde cualquier cosa @Uber_ARG pic.twitter.com/dZmhqTXZPI

— Angeles (@aquela_cba) July 14, 2026

El deporte siempre ha sido un generador de emociones, pero pocas competencias alcanzan el nivel de conversación del Mundial.

De acuerdo con datos de FIFA, el Mundial de Qatar 2022 generó más de cinco mil millones de interacciones digitales relacionadas con el torneo y una audiencia acumulada superior a los 5 mil millones de personas durante toda la competencia. Esa escala convierte cualquier conversación asociada al torneo en un activo comercial extraordinario.

Para las marcas, participar ya no significa únicamente colocar un logotipo en una transmisión.

Cuando miles de usuarios comienzan a utilizar un mismo código cultural, las empresas encuentran una oportunidad para ganar relevancia orgánica sin depender exclusivamente de inversión publicitaria.

En la industria existe un concepto conocido como creative adaptation, donde una idea exitosa se adapta a distintos mercados manteniendo el mismo principio creativo pero ajustando referencias culturales, lenguaje y contexto.

Y en una economía donde la atención dura apenas unos segundos, la creatividad dejó de medirse por la originalidad absoluta para evaluarse por su capacidad de integrarse, con rapidez y autenticidad, a las conversaciones que millones de personas ya están teniendo. Ese es el nuevo terreno de juego del marketing deportivo.

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Detrás del espectáculo hay una estrategia que combina propiedad intelectual, economía de la nostalgia y formatos de entretenimiento con alto potencial comercial. Ante eso, se dio a conocer que “Monopoly” llega a Netflix: así será “Monopoly Town Square”, el reality inspirado en el juego.

Las plataformas de streaming compitieron por producir las series más costosas y las películas con elencos de renombre. Hoy, la competencia se está desplazando hacia otro terreno: convertir marcas con décadas de reconocimiento en franquicias de entretenimiento capaces de extender su vida útil mucho más allá de su producto original.

En ese contexto, Netflix anunció Monopoly Town Square, un reality show inspirado en el clásico juego de Hasbro que llegará en otoño de 2027. El programa reunirá a doce participantes dentro de una ciudad construida a escala, donde deberán comprar propiedades, negociar, formar alianzas, administrar recursos y eliminar a sus rivales hasta que sólo quede un ganador que obtendrá dos millones de dólares.

Más allá del formato, el proyecto confirma una tendencia creciente: las grandes plataformas ya no sólo producen contenido original, sino que buscan convertir propiedades intelectuales consolidadas en ecosistemas completos de entretenimiento.

El verdadero negocio no es el reality

Monopoly no necesita presentación. Desde su creación en la década de 1930 se ha convertido en uno de los juegos de mesa más exitosos de la historia. Hasbro estima que más de mil millones de personas lo han jugado en más de un centenar de países y existen cientos de versiones temáticas con licencias de películas, equipos deportivos, ciudades y marcas.

La consultora Nielsen ha señalado que las franquicias reconocidas reducen el costo de adquisición de audiencias porque parten de un nivel de conocimiento previo y generan mayor intención de visualización. Al mismo tiempo, Deloitte ha identificado que la nostalgia se ha convertido en uno de los motores más importantes del consumo de entretenimiento, especialmente entre millennials y la generación Z, quienes crecieron rodeados de estas propiedades intelectuales.

En otras palabras, Monopoly ya posee el activo más difícil de construir en la economía del streaming, reconocimiento global.

El concepto de Monopoly Town Square no consiste únicamente en trasladar las reglas del juego a tamaño real. Netflix adapta los elementos que mejor funcionan dentro del entretenimiento digital actual.

La fórmula recuerda al éxito de formatos como The Circle, Squid Game: The Challenge o incluso The Traitors, donde la competencia importa tanto como la dinámica psicológica entre los participantes.

Los reality shows actuales ya no dependen únicamente de pruebas físicas. Su verdadero atractivo radica en observar cómo las personas administran confianza, poder, recursos y reputación frente a millones de espectadores.

La nueva vida de las propiedades intelectuales

La industria del entretenimiento atraviesa un cambio profundo en la forma de explotar sus marcas.

Hace una década, una franquicia normalmente generaba ingresos mediante películas, videojuegos y mercancía.

Hoy una propiedad intelectual puede convertirse en videojuegos, parques temáticos, restaurantes, experiencias inmersivas, eventos en vivo, podcasts, colaboraciones comerciales y concursos televisivos.

Esta estrategia responde a una lógica económica evidente: producir nuevas historias desde cero implica riesgos elevados, mientras que reutilizar marcas conocidas permite reducir incertidumbre y aumentar las oportunidades de monetización.

Hasbro lleva varios años impulsando precisamente este modelo. Además de películas y videojuegos, la compañía ha fortalecido Hasbro Entertainment para desarrollar contenido audiovisual basado en sus franquicias más reconocidas, incluyendo Monopoly, Clue, Dungeons & Dragons y Magic: The Gathering.

Netflix, por su parte, obtiene un beneficio adicional: contenidos que generan conversación constante y pueden mantenerse relevantes durante varias semanas gracias a las eliminaciones, alianzas y episodios semanales.

En una industria donde captar la atención del público es cada vez más costoso, convertir una marca conocida en una experiencia inmersiva representa una forma de reducir riesgos y aumentar el retorno de inversión.

El éxito o fracaso del reality no dependerá únicamente de sus concursantes. También será una prueba para medir hasta dónde puede llegar la economía de la nostalgia cuando se combina con formatos de competencia diseñados para generar conversación, viralidad y nuevas oportunidades de negocio.

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El club América estrenó su nuevo jersey adidas para la temporada 2026-2027, una de las prendas más esperadas por la afición azulcrema. La nueva equipación ya se encuentra disponible junto con una colección completa que incluye versiones para hombre, mujer, niños y bebé, además de ropa de entrenamiento y accesorios oficiales.

La colección destaca por ofrecer distintas versiones del uniforme local, desde la edición para aficionados hasta la versión jugador, utilizada por el primer equipo.

También se incorporan jerseys de manga larga, shorts, chamarras, sudaderas, gorras, mochilas y otros artículos para quienes buscan vestir los colores del América dentro y fuera de la cancha.

Si estás pensando en comprar el nuevo jersey, esto es lo que debes saber.

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¿Cuánto cuesta el nuevo jersey ADIDAS del América 2026?

La colección ofrece diferentes versiones, por lo que el precio cambia según el modelo elegido.

Los costos oficiales son los siguientes:

• Jersey Local Club América 26/27 Versión Jugador: 2,999 pesos.
• Jersey Local Club América 26/27: 1,999 pesos.
• Jersey Local Club América 26/27 Manga Larga: 2,199 pesos.
• Jersey Local Club América 26/27 Manga Larga Versión Jugador: 3,199 pesos.

Además, adidas también comercializa el uniforme completo para niños y bebés, así como el jersey de arquero y diversas prendas de entrenamiento para la nueva temporada.

¿Dónde comprar el jersey del América 2026?

El nuevo uniforme ya puede adquirirse a través de la tienda oficial de adidas México, así como en sus tiendas físicas autorizadas.

También estará disponible en distribuidores oficiales especializados en artículos deportivos y en puntos de venta seleccionados conforme avance la temporada.

La colección incluye prácticamente todo el catálogo oficial del club América para la campaña 2026-2027, por lo que los aficionados pueden encontrar desde el jersey de partido hasta ropa casual y accesorios.

¿Qué productos forman parte de la nueva colección?

Además del jersey local, adidas lanzó una amplia línea de productos oficiales del club América.

Entre ellos destacan:

• Jerseys de local en versión aficionado y jugador.
• Jerseys de manga larga.
• Uniformes para niños y bebé.
• Jersey de arquero.
• Shorts oficiales.
• Chamarras deportivas.
• Chamarras Anthem.
• Sudaderas con gorro.
• Pants de entrenamiento.
• Playeras de algodón y de entrenamiento.
• Tops de entrenamiento para mujer.
• Bufandas.
• Gorras.
• Balones oficiales.
• Mochilas.
• Botellas metálicas.

La colección busca cubrir tanto las necesidades de quienes practican deporte como de los aficionados que desean portar la identidad del club en su vida diaria.

¿Qué diferencia hay entre la versión jugador y la de aficionado?

adidas comercializa dos versiones principales del nuevo jersey del América.

La Versión Jugador incorpora los mismos materiales y tecnologías que utilizan los futbolistas durante los partidos oficiales. Está diseñada para ofrecer mayor ligereza, mejor ventilación y un ajuste más ceñido al cuerpo, por lo que también tiene un precio más elevado.

Por otro lado, la versión para aficionado conserva el diseño oficial del uniforme, pero ofrece un corte más cómodo para el uso cotidiano y resulta una alternativa más accesible para quienes buscan apoyar al América sin adquirir el modelo profesional.

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La transformación de Zara no pasa únicamente por el diseño de sus colecciones. Detrás del crecimiento del mayor grupo de moda del mundo existe una estrategia que está cambiando el concepto tradicional de tienda física. Inditex confirmó que durante el primer trimestre de 2026 continuó acelerando su programa de optimización comercial, con remodelaciones, ampliaciones, reubicaciones y nuevas aperturas en 44 mercados, una iniciativa que busca vender más con una red de establecimientos más eficiente y tecnológicamente integrada.

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La compañía, propietaria también de Bershka, Pull&Bear, Stradivarius, Massimo Dutti, Oysho, Zara Home y Lefties, considera que la modernización de sus espacios comerciales seguirá siendo uno de los principales motores de crecimiento durante los próximos años.

Esta estrategia llega en un momento en el que el consumidor combina cada vez más las compras presenciales con el comercio electrónico, obligando a las grandes cadenas de moda a reinventar el papel de sus tiendas físicas.

Inditex apuesta por menos tiendas, pero más grandes y productivas

Al cierre del primer trimestre de 2026, Inditex operaba 5,456 tiendas en todo el mundo, frente a las 5,562 del mismo periodo del año anterior. Aunque la cifra total disminuyó, la empresa insiste en que el objetivo no es tener más establecimientos, sino contar con una red comercial más rentable, moderna y eficiente.

Durante el periodo, la empresa realizó actividades de optimización en 44 mercados mediante:

• Remodelaciones de tiendas.
• Ampliaciones de superficie comercial.
• Reubicaciones hacia mejores ubicaciones.
• Nuevas aperturas.
• Integración de establecimientos dentro de formatos más eficientes.

El resultado es un modelo que busca concentrar una mayor oferta de productos y servicios en espacios con mejor experiencia de compra y mayor productividad por metro cuadrado.

Las nuevas tiendas de Zara están diseñadas para convivir con el ecommerce

La estrategia de Inditex responde a una realidad del consumo: las tiendas ya no funcionan de manera aislada.

Actualmente, los establecimientos forman parte de un ecosistema conectado con la plataforma digital de la compañía, permitiendo consultar inventarios, recoger pedidos realizados por internet, gestionar devoluciones y ofrecer una experiencia omnicanal.

En su informe trimestral, Inditex explicó que continuará invirtiendo en la integración tecnológica de sus tiendas físicas con el canal online, una de las prioridades de su plan de crecimiento para 2026.

La tecnología se convierte en protagonista dentro de las tiendas

La transformación del formato comercial también incluye una mayor incorporación de herramientas digitales.

Durante la conferencia con analistas, la empresa destacó que el despliegue de cajas de autopago (self-checkout) continúa avanzando en Zara y que el uso por parte de los clientes sigue aumentando conforme estas soluciones se implementan en más establecimientos.

Los directivos señalaron que prácticamente toda la infraestructura tecnológica necesaria ya se encuentra desplegada y que la adopción por parte de los consumidores mantiene una tendencia creciente.

Este tipo de soluciones busca agilizar el proceso de compra, reducir tiempos de espera y permitir que el personal se concentre en tareas de atención al cliente y reposición de mercancía.

La inteligencia artificial también impulsa la transformación

La remodelación de tiendas no depende únicamente de cambios arquitectónicos.

Inditex confirmó que la inteligencia artificial se integra cada vez más en las operaciones del grupo, apoyando a los equipos internos y mejorando la experiencia del cliente.

Esta tecnología complementa la estrategia de optimización al facilitar una mejor gestión del inventario, acelerar la respuesta ante las tendencias de moda y fortalecer la coordinación entre tiendas físicas, plataformas digitales y centros logísticos.

Las ventas respaldan la estrategia comercial

La transformación de la red mundial de tiendas llega acompañada de resultados financieros positivos.

Durante el primer trimestre de 2026, Inditex registró:

• Ventas por 8,750 millones de euros, un incremento de 5.8%.
• Crecimiento de 8.8% a tipo de cambio constante.
• Margen bruto de 61.2%, superior al registrado un año antes.
• EBITDA de 2,568 millones de euros, con un crecimiento de 7.3%.
• Beneficio neto de 1,375 millones de euros, un aumento de 5.4%.

Además, la compañía informó que las ventas entre el 1 de mayo y el 1 de junio crecieron 11.5% a tipo de cambio constante, reflejando la buena aceptación de las colecciones Primavera/Verano y la continuidad del dinamismo comercial al inicio del segundo trimestre.

Inditex invertirá 2,300 millones de euros para seguir modernizando sus tiendas

La empresa confirmó que durante 2026 destinará aproximadamente 2,300 millones de euros en inversiones ordinarias.

Una parte importante de estos recursos se enfocará en:

• Optimización de la red comercial.
• Integración tecnológica de los establecimientos.
• Desarrollo de plataformas digitales.
• Modernización de la infraestructura logística.

Asimismo, Inditex prevé que su superficie comercial aumente alrededor de un 5% este año, contribuyendo positivamente al crecimiento de las ventas junto con el fortalecimiento del canal online.

La estrategia busca crecer sin depender de abrir más tiendas

Durante la presentación de resultados, la compañía explicó que actualmente opera en 215 mercados, donde mantiene una participación relativamente baja en cada uno de ellos, lo que representa importantes oportunidades de expansión.

Los directivos subrayaron que el programa de optimización comercial seguirá siendo una prioridad de largo plazo y continuará impulsando nuevas aperturas, ampliaciones y remodelaciones en ubicaciones estratégicas alrededor del mundo.

Zara redefine el papel de la tienda física en el retail

La evolución del comercio electrónico ha obligado a los grandes minoristas a replantear la función de sus establecimientos. En el caso de Zara, las tiendas ya no son únicamente puntos de venta, sino centros integrados con la operación digital, capaces de gestionar inventarios, atender pedidos online y ofrecer una experiencia más ágil mediante tecnologías como el autopago y la inteligencia artificial.

Con una inversión multimillonaria, una estrategia de optimización global y una fuerte apuesta por la digitalización, Inditex busca que cada nueva tienda genere más ventas, mayor productividad y una mejor experiencia para el cliente, consolidando un modelo que combina el alcance del ecommerce con el valor de los espacios físicos.

Comprar una propiedad es una de las decisiones financieras más importantes que puede tomar una persona, pero no todas las inversiones inmobiliarias responden al mismo objetivo.

Mientras algunos buscan una casa para vivir durante muchos años, otros quieren generar ingresos por renta, incrementar su patrimonio o adquirir un inmueble que aumente su valor con el tiempo.

Por eso, antes de elegir una propiedad conviene hacerse una pregunta: ¿qué tipo de inversionista soy?

Responderla ayuda a tomar decisiones más inteligentes y evita adquirir un inmueble que no se adapte a las necesidades personales o financieras. En el mercado inmobiliario no existe una fórmula única para invertir; cada comprador tiene un horizonte distinto, un presupuesto específico y una expectativa diferente sobre el rendimiento que espera obtener.

Desde la experiencia de REMAX, conocer el perfil de inversión es el primer paso para construir una estrategia patrimonial sólida. Cuando el objetivo está claro desde el inicio, resulta más sencillo encontrar una propiedad que realmente responda a las expectativas de quien invierte.

¿Qué perfil de riesgo tienes como inversionista?

Toda inversión implica cierto nivel de riesgo y los bienes raíces no son la excepción. Aunque el mercado inmobiliario suele ofrecer estabilidad en comparación con otros activos, cada propiedad presenta características distintas que pueden influir en su desempeño.

Hay personas que prefieren inversiones conservadoras y buscan inmuebles ubicados en zonas consolidadas, donde la demanda se mantiene constante y la plusvalía suele crecer de manera gradual.

Otros están dispuestos a asumir un mayor riesgo para adquirir propiedades en áreas con alto potencial de desarrollo, donde el crecimiento puede ser mayor, aunque también existe una mayor incertidumbre.

Identificar qué tan cómodo se siente un inversionista frente a esos escenarios permite descartar opciones que no coincidan con sus expectativas y concentrarse en aquellas que realmente se ajustan a su estrategia.

Entender el riesgo no significa evitarlo por completo, sino tomar decisiones con información y una visión de largo plazo.

Las metas financieras ayudan a elegir el activo correcto

No todas las propiedades cumplen la misma función dentro de una estrategia patrimonial. Por eso, definir el objetivo de la inversión resulta tan importante como el presupuesto disponible.

Algunas personas buscan generar ingresos mensuales mediante rentas, mientras que otras priorizan la plusvalía y esperan vender el inmueble varios años después a un mejor precio. También existen quienes desean adquirir una vivienda para habitarla y convertirla en el patrimonio de su familia.

Cada meta requiere analizar diferentes variables, como ubicación, demanda, infraestructura, conectividad y potencial de crecimiento.

Elegir el tipo de activo correcto implica evaluar si conviene invertir en un departamento, una casa, un terreno, un local comercial o una propiedad destinada al mercado vacacional.

Cuando el inmueble responde al objetivo financiero del comprador, la inversión tiene mayores posibilidades de ofrecer los resultados esperados.

REMAX ayuda a alinear cada inversión con los objetivos del cliente

Encontrar una buena propiedad va mucho más allá de revisar anuncios o comparar precios. También implica comprender el momento del mercado, identificar oportunidades y analizar qué opción se adapta mejor al perfil de cada inversionista.

Por ello, REMAX acompaña a sus clientes para conocer sus objetivos, entender sus expectativas y ayudarlos a identificar alternativas acordes con su estrategia patrimonial. El propósito no es únicamente mostrar inmuebles, sino ofrecer orientación para que cada decisión tenga un fundamento sólido.

Ya sea que el objetivo sea proteger el patrimonio, generar ingresos por renta, incrementar la plusvalía o comenzar una primera inversión inmobiliaria, contar con información y asesoría especializada puede hacer una diferencia importante.

Si estás pensando en adquirir una propiedad y quieres conocer qué tipo de inversión se adapta mejor a tus metas financieras, visita el sitio oficial de REMAX. Ahí encontrarás información, asesoría profesional y el respaldo de especialistas que te ayudarán a convertir una decisión importante en una estrategia patrimonial de largo plazo.

Porque una buena inversión no comienza cuando encuentras la propiedad ideal, sino cuando descubres cuál es la adecuada para ti. Elegir con estrategia hoy puede ser la mejor decisión para construir el patrimonio que imaginas mañana y con #FUERZAREMAX. 

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Sanrio, la empresa japonesa creadora de Hello Kitty, presentó una nueva etapa en su estrategia de crecimiento global que va mucho más allá de los productos licenciados. En sus resultados financieros, la compañía reveló un plan para fortalecer su negocio mediante videojuegos, parques temáticos virtuales, experiencias inmersivas y nuevas inversiones digitales, con el objetivo de convertir sus personajes en un ecosistema global de entretenimiento y aumentar significativamente el valor de la empresa durante la próxima década.

El anuncio acompaña un año histórico para Sanrio. La compañía registró ventas consolidadas por 194,088 millones de yenes, un incremento de 33.9% respecto al ejercicio anterior, mientras que la utilidad operativa alcanzó 77,859 millones de yenes, un crecimiento de 50.3%, impulsado por la demanda mundial de personajes como Hello Kitty, Kuromi, My Melody, Cinnamoroll, Pompompurin y Pochacco.

Sanrio quiere convertirse en una empresa global de entretenimiento

Aunque Hello Kitty continúa siendo el rostro más reconocido de la compañía, Sanrio explicó que su objetivo ya no es limitarse al negocio tradicional de regalos y productos de consumo.

El informe financiero señala que la empresa está construyendo un modelo basado en propiedad intelectual (IP), donde sus personajes puedan desarrollarse simultáneamente en videojuegos, experiencias digitales, parques temáticos, contenidos audiovisuales, licencias internacionales y colaboraciones con grandes marcas.

Esta estrategia forma parte de su visión de largo plazo denominada “Lighting the Way to Bring Smiles to All”, con la que busca crear un mundo conectado a través de sus personajes y alcanzar una capitalización bursátil de 5 billones de yenes en un horizonte de diez años.

Virtual Sanrio Puroland marca el inicio de una nueva etapa

Uno de los proyectos más importantes mencionados en el informe es la consolidación de Virtual Sanrio Puroland, un parque temático permanente de realidad virtual que amplía la experiencia tradicional de los visitantes más allá del espacio físico.

Con esta plataforma, Sanrio busca que los seguidores de Hello Kitty y del resto de sus personajes puedan interactuar con ellos mediante experiencias inmersivas, independientemente del país donde vivan.

La compañía considera que este tipo de desarrollos permitirá fortalecer el vínculo con los consumidores, ampliar las oportunidades de monetización y llegar a nuevas audiencias acostumbradas al entretenimiento digital.

Videojuegos propios forman parte de la estrategia

El informe también confirma que Sanrio prepara el lanzamiento de videojuegos desarrollados internamente, cuyos primeros títulos están previstos para el ejercicio fiscal que finalizará en marzo de 2027.

La empresa explicó que el crecimiento de las plataformas digitales y la distribución de videojuegos ya contribuyó a incrementar tanto las ventas como el reconocimiento de sus personajes en distintos mercados.

Con estas acciones, Sanrio busca competir en una industria donde las propiedades intelectuales ya no viven únicamente en productos físicos, sino también en videojuegos, aplicaciones móviles y comunidades digitales.

Nuevas inversiones para acelerar la transformación digital

Como parte de esta estrategia, Sanrio fortaleció su infraestructura tecnológica mediante varias operaciones corporativas.

La marca anunció una alianza de capital y negocio con IG Port, Inc., mientras que en julio convirtió a Gugenka Inc. en una subsidiaria del grupo.

Estas inversiones tienen como objetivo reforzar las capacidades de producción digital, video, realidad virtual y nuevas experiencias inmersivas alrededor de sus personajes.

Hello Kitty deja de ser el único eje del crecimiento

El reporte financiero también muestra que Sanrio está acelerando una estrategia para diversificar su portafolio de personajes.

Aunque Hello Kitty continúa siendo el activo más importante de la empresa, el crecimiento reciente también fue impulsado por Kuromi, My Melody, Cinnamoroll, Pompompurin y Pochacco, que han ganado presencia en categorías como moda, cosméticos, papelería, juguetes, alimentos, accesorios y colaboraciones internacionales.

La compañía considera que fortalecer varias franquicias al mismo tiempo permitirá mantener un crecimiento más estable y reducir la dependencia de un solo personaje.

Parques temáticos siguen siendo parte del negocio

La estrategia digital no sustituye a los parques físicos. Durante FY2025, Sanrio Puroland, ubicado en Tokio, registró un buen desempeño gracias al lanzamiento del nuevo desfile The Quest of Wonders Parade, así como eventos estacionales que incrementaron el número de visitantes y el gasto promedio por cliente.

Por su parte, Harmonyland, en la prefectura de Oita, también impulsó su crecimiento mediante festivales temáticos, espectáculos y mercancía exclusiva.

Para Sanrio, ambos parques funcionan como espacios donde los consumidores pueden vivir experiencias inmersivas alrededor de sus personajes, mientras que Virtual Sanrio Puroland amplía ese modelo hacia el entorno digital.

Un negocio que ya no depende solo de productos licenciados

El informe financiero muestra que Sanrio está evolucionando desde una empresa centrada en licencias hacia un modelo integral de entretenimiento.

Actualmente, sus fuentes de ingresos incluyen:

• Licencias internacionales.
• Tiendas propias.
• Parques temáticos.
• Productos exclusivos.
• Videojuegos.
• Realidad virtual.
• Contenido digital.
• Colaboraciones con marcas globales.
• Eventos deportivos y culturales.
• Plataformas de membresía como Sanrio+, que ya supera los 3.26 millones de usuarios.

Sanrio busca multiplicar su valor en la próxima década

Los resultados financieros reflejan que esta estrategia ya comienza a dar resultados. Además del crecimiento en ventas y utilidades, Sanrio mejoró su margen operativo hasta 40.1%, fortaleció su posición financiera mediante una reducción significativa de deuda y elevó el dividendo para sus accionistas.

Con esta base financiera, la empresa pretende acelerar su expansión internacional mediante nuevas experiencias digitales y una explotación más amplia de sus personajes como propiedades intelectuales.

La apuesta de Sanrio deja claro que el futuro de Hello Kitty ya no dependerá únicamente de peluches, mochilas o artículos de regalo. La compañía busca que su personaje más emblemático y el resto de su universo formen parte de videojuegos, mundos virtuales, plataformas digitales y experiencias inmersivas capaces de generar nuevas fuentes de ingresos y consolidar a la marca como uno de los grupos de entretenimiento basados en propiedad intelectual más importantes del mundo.

• MSCHF utiliza la escasez real para crear demanda antes incluso de lanzar un producto.
• Sus campañas de marketing buscan provocar conversación, no convencer al consumidor.
• El modelo ofrece aprendizajes para las marcas latinoamericanas que quieren competir por atención y no sólo por presupuesto.

Hay empresas que venden productos. Otras venden experiencias. MSCHF es otra cosa: vende expectativa. ¿Cómo es eso?

Cada dos semanas, miles de personas esperan frente a su aplicación para descubrir cuál será la siguiente ocurrencia del colectivo creativo nacido en Brooklyn. Nadie sabe exactamente qué pondrá a la venta. Tampoco importa demasiado.

Lo que realmente compran los seguidores de la marca empieza mucho antes del lanzamiento: la posibilidad de participar en el siguiente fenómeno de internet.

Ese detalle explica buena parte de su éxito. En una economía donde la atención es el recurso más disputado, MSCHF entendió que el producto ocupa un papel secundario. La conversación es el verdadero activo.

Por eso sus lanzamientos parecen más una performance artística que un catálogo comercial. Cada objeto está diseñado para provocar sorpresa, generar memes, dividir opiniones y multiplicar publicaciones en redes sociales. Después llega la venta. Y casi siempre termina en cuestión de minutos.

El resultado es una estrategia de escasez que convierte cualquier lanzamiento en un acontecimiento cultural antes que comercial.

Cuando la escasez deja de ser una táctica y se convierte en el producto

La mayoría de las marcas producen primero y después intentan vender.

MSCHF invierte completamente esa lógica.

Cada lanzamiento aparece en cantidades extremadamente limitadas. No existen reposiciones ni segundas oportunidades. Si el producto desaparece, desaparece para siempre.

La consecuencia es inmediata. Los consumidores dejan de preguntarse si realmente necesitan el artículo. La pregunta cambia por otra mucho más poderosa: “¿Y si nunca vuelve a existir?”

La urgencia deja de ser un recurso publicitario para convertirse en una condición real.

Ese mecanismo alimenta un mercado de reventa donde muchas piezas multiplican su valor apenas salen al mercado. La exclusividad deja de depender del precio original y pasa a construirse mediante la dificultad para conseguir el producto.

La estrategia de escasez funciona porque elimina cualquier sensación de abundancia. El consumidor compra velocidad, acceso y la satisfacción de haber llegado antes que los demás.

Las campañas de marketing de MSCHF no comunican una idea: diseñan un comportamiento

Las campañas de marketing más recordadas suelen transmitir un mensaje.

MSCHF hace algo distinto. Diseña comportamientos.

Cada lanzamiento está pensado para que miles de personas compartan imágenes, graben videos, publiquen opiniones y discutan si aquello representa una genialidad o un disparate.

Ese comportamiento colectivo termina amplificando el alcance mucho más que cualquier inversión en medios tradicionales.

Los ejemplos abundan.

Por ejemplo, las Big Red Boots parecían sacadas de un dibujo animado y dominaron las conversaciones en redes sociales durante semanas.

Cop or Drop? pic.twitter.com/zDgJPCGqTW

— HYPEBEAST (@HYPEBEAST) February 6, 2023

Los Satan Shoes, desarrollados junto con el artista Lil Nas X a partir de tenis Nike modificados, incluyeron una gota de sangre humana en la suela y desencadenaron una batalla legal con la compañía deportiva que multiplicó todavía más su exposición.

La Microscopic Handbag llevó la ironía al extremo. Se trataba de una versión de un bolso de Louis Vuitton tan pequeña que podía pasar por el ojo de una aguja. Aun así, terminó vendiéndose en una subasta por más de 63,000 dólares.

Sobre todas ellas te contamos en Merca2.0.

Ninguno de esos productos pretendía resolver un problema cotidiano.

Su objetivo consistía en convertirse en tema de conversación.

Ese es el verdadero motor de sus campañas de marketing. El mensaje existe, pero ocupa un segundo plano. Lo importante es la acción que desencadena en la audiencia.

El verdadero negocio de MSCHF consiste en fabricar conversación

Muchas marcas todavía entienden la publicidad como un ejercicio para explicar atributos.

MSCHF demuestra que la atención puede construirse de otra manera.

Cada lanzamiento mezcla humor, provocación, cultura digital, arte contemporáneo y referencias que internet interpreta casi de inmediato. El objeto físico funciona como el detonador de una historia mucho más grande.

Por eso un bolso microscópico puede adquirir un valor extraordinario aunque resulte completamente inútil.

La narrativa cambia por completo la percepción.

El artículo deja de ser un accesorio para convertirse en una crítica al lujo, una pieza artística y un símbolo de pertenencia para quienes entienden el chiste.

En otras palabras, la marca nunca vende únicamente un producto.

Vende la historia que las personas podrán contar después de conseguirlo.

Lo que las marcas latinoamericanas pueden aprender de esta estrategia

El caso de MSCHF ofrece una enseñanza que trasciende cualquier producto extravagante.

Su ventaja competitiva no depende de fabricar mejores artículos ni de invertir más dinero en publicidad.

Depende de construir mecanismos que hagan inevitable la conversación. Eso obliga a pensar distinto.

La estrategia de escasez funciona porque la limitación es auténtica. Cuando las marcas crean ediciones especiales sin una razón clara o anuncian urgencias artificiales, los consumidores suelen detectarlo rápidamente. La exclusividad necesita credibilidad para generar valor.

También demuestra que el contexto puede transformar por completo un objeto. Un producto ordinario acompañado por una narrativa poderosa puede captar más atención que una innovación tecnológica presentada sin historia.

Finalmente, MSCHF recuerda que las campañas de marketing más efectivas ya no siempre buscan convencer al consumidor mediante argumentos racionales. En muchos casos diseñan situaciones que las personas quieren compartir voluntariamente.

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Las colaboraciones entre marcas de lujo y personajes de la cultura pop parecían reservadas a la moda o al calzado. Hoy, esa lógica se ha extendido a una industria mucho más tradicional: la relojería. El lanzamiento del Hello Kitty Shinkansen Watch Limited Edition, desarrollado por Seiko junto con Sanrio, no solo representa un nuevo objeto de colección. También refleja cómo las ediciones limitadas se han convertido en una poderosa herramienta para generar demanda, fortalecer el valor de marca y atraer consumidores mucho más jóvenes.

El reloj rinde homenaje al Hello Kitty Shinkansen, el tren bala temático que recorrió la línea Sanyo Shinkansen entre 2018 y 2026 y que se convirtió en una de las atracciones turísticas más fotografiadas de Japón. Ahora, tras el retiro del servicio ferroviario, la experiencia se transforma en un producto de colección con apenas 2 mil 026 unidades disponibles, una cifra elegida para recordar el año de su despedida.

La nostalgia ya es una estrategia de negocio

Las colaboraciones basadas en personajes icónicos dejaron de ser simples ejercicios de merchandising para convertirse en activos estratégicos. Según un estudio de GWI (GlobalWebIndex), más del 60 por ciento de los consumidores de las generaciones Millennial y Z manifiestan sentirse atraídos por productos que les recuerdan momentos positivos de su infancia, mientras que las marcas que apelan a elementos nostálgicos suelen generar mayores niveles de interacción y conversación en redes sociales.

Bain & Company estima que los consumidores menores de 40 años ya representan alrededor del 45 por ciento del gasto mundial en artículos de lujo, porcentaje que seguirá creciendo durante la próxima década. Para conectar con ese público, las marcas buscan equilibrar tradición con referencias culturales reconocibles.

En ese contexto, Hello Kitty representa uno de los activos intelectuales más valiosos del mundo. Sanrio ha conseguido mantener vigente al personaje durante más de cinco décadas mediante colaboraciones constantes con firmas de moda, tecnología, cosméticos, alimentos y ahora relojería mecánica.

El nuevo modelo incorpora una caja de acero inoxidable de 40 milímetros, cristal Hardlex curvo y movimiento mecánico automático desarrollado por Seiko, compatible también con carga manual. Cuenta con una reserva de marcha aproximada de 41 horas, resistencia al agua de 10 bar y una ventana open heart ubicada a las nueve que permite observar parte del mecanismo interno.

El diseño integra múltiples referencias al tren bala temático: la esfera presenta un degradado entre negro y rosa, la silueta frontal del Shinkansen ocupa la parte central, mientras que el clásico moño rojo de Hello Kitty aparece cerca de la posición de la una. Una ilustración del personaje vestido como revisora ferroviaria completa la propuesta estética.

Cada pieza incluye un número de serie grabado individualmente y un estuche conmemorativo diseñado exclusivamente para esta edición.

La escasez sigue siendo la mejor herramienta de marketing

La decisión de fabricar únicamente 2 mil 026 unidades responde a una estrategia ampliamente utilizada en el mercado del coleccionismo. La disponibilidad limitada incrementa la percepción de exclusividad y acelera la intención de compra al introducir un fuerte componente de urgencia.

Consultoras como Deloitte han señalado que la exclusividad continúa siendo uno de los principales motores de valor dentro del mercado global de artículos de lujo, especialmente entre consumidores digitales acostumbrados a lanzamientos de tiempo limitado y sistemas de preventa.

En el caso de Seiko, esta estrategia también fortalece el mercado secundario. Diversos relojes lanzados anteriormente mediante colaboraciones especiales con franquicias como Naruto, One Piece, Street Fighter o Studio Ghibli han incrementado su valor tras agotarse, alimentando un ecosistema donde muchos compradores adquieren las piezas tanto por afinidad como por potencial de reventa.

Japón convierte sus símbolos culturales en productos globales

El proyecto también evidencia otra fortaleza de Japón: su capacidad para monetizar su patrimonio cultural contemporáneo.

El Hello Kitty Shinkansen fue mucho más que un tren decorado. Durante ocho años funcionó como una herramienta de promoción turística para las regiones del oeste del país, integrando gastronomía, comercio local y experiencias para visitantes nacionales e internacionales.

La colaboración con Seiko prolonga ese ciclo económico incluso después de que el tren dejara de operar. En lugar de cerrar la historia, transforma un atractivo turístico en un producto físico con valor emocional y potencial de colección.

Esta estrategia forma parte del modelo conocido como character economy, donde personajes, franquicias y propiedades intelectuales generan ingresos mucho más allá de su industria original mediante licencias, experiencias, colaboraciones y productos exclusivos.

Mientras los relojes inteligentes dominan el mercado tecnológico por funcionalidades y conectividad, la relojería mecánica ha encontrado otra forma de competir: vender historias.

Morgan Stanley y LuxeConsult estiman que el mercado global de relojes de lujo mantiene una sólida demanda gracias a consumidores que buscan piezas con significado cultural, valor artesanal y potencial coleccionable, más que dispositivos electrónicos que inevitablemente serán reemplazados.

El lanzamiento confirma que las alianzas entre marcas tradicionales y franquicias culturales seguirán creciendo durante los próximos años. Para las empresas, estas colaboraciones ofrecen varias ventajas simultáneas: amplían el alcance hacia nuevas audiencias, generan conversación orgánica en redes sociales, incrementan la percepción de exclusividad y crean productos capaces de mantener su valor incluso después de agotarse.

Estas colaboraciones la vemos en el sectro, donde Casio ha presentado relojes inspirados en Pikachu y otras criaturas de Pokémon. La combinación de resistencia, diseño y nostalgia convirtió estas piezas en objetos muy buscados por coleccionistas.

En una economía donde captar la atención del consumidor resulta cada vez más costoso, las ediciones limitadas se consolidan como uno de los formatos de marketing con mayor capacidad para transformar una historia en demanda y un objeto cotidiano en un activo de colección.

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Danone amplió su portafolio en México con el lanzamiento de Danonino Griego, un producto desarrollado especialmente para niños que combina sabor natural, una consistencia extra cremosa y proteína de origen natural en una fórmula libre de sellos y leyendas.

El nuevo Danonino Griego está elaborado con leche y, de acuerdo con la compañía, es fuente natural de proteína. También aporta calcio y vitamina D, nutrientes relacionados con diferentes procesos del crecimiento y desarrollo durante la infancia.

La innovación llega al mercado mexicano en dos presentaciones: un pouch de 70 gramos, diseñado para facilitar su consumo fuera de casa, y un paquete con cuatro porciones de 84 gramos, pensado principalmente para acompañar el desayuno u otros momentos de consumo dentro del hogar.

¿Qué contiene el nuevo Danonino Griego?

Danonino explicó que su nuevo producto reúne sabor natural, una textura extra cremosa, proteína de origen natural, calcio y vitamina D. La fórmula, además, se comercializa sin sellos ni leyendas conforme al sistema de etiquetado frontal vigente en México.

La compañía destacó que el producto puede incorporarse a diferentes momentos del día, como el desayuno, la preparación de la lonchera o una colación. También puede consumirse solo o combinarse con frutas, cereales y otros ingredientes.

Con esta propuesta, la marca busca facilitar el acceso a alternativas que complementen una alimentación variada y equilibrada, especialmente en hogares donde las actividades escolares, laborales y familiares reducen el tiempo disponible para preparar alimentos.

¿Por qué Danonino apuesta por una versión Griego para niños?

El lanzamiento refleja una tendencia dentro de la industria de alimentos: el desarrollo de productos que buscan atender simultáneamente las necesidades de los padres y las preferencias de los niños.

Mientras los adultos revisan con mayor atención los ingredientes, el etiquetado y el aporte nutrimental, los menores suelen valorar aspectos como el sabor, la consistencia y la facilidad de consumo. Danonino Griego intenta unir ambos elementos mediante una fórmula cremosa, elaborada con leche y presentada en formatos fáciles de transportar o servir.

La textura es uno de los principales atributos con los que la marca busca diferenciar esta innovación. Al tratarse de un producto más cremoso, Danonino sostiene que puede disfrutarse directamente o utilizarse como base para preparar combinaciones con fruta y cereal.

La empresa también destacó que la ausencia de sellos y leyendas responde a la búsqueda de alternativas que puedan incorporarse a las rutinas infantiles sin dejar de considerar el equilibrio nutrimental.

No obstante, el producto debe entenderse como un complemento dentro de una alimentación variada y no como un sustituto de comidas completas o de otros grupos de alimentos.

¿Cuáles son las presentaciones de Danonino Griego?

Danonino Griego se encuentra disponible en un pouch de 70 gramos y en un paquete de cuatro unidades de 84 gramos cada una.

El pouch incorpora una tapa que ayuda a evitar derrames y facilita llevar el producto en la lonchera, durante un traslado o en actividades fuera de casa. Por su parte, el formato 4-pack maxi está orientado a momentos de consumo dentro del hogar, particularmente el desayuno.

México representa un mercado estratégico para Danone

El lanzamiento se produce en un mercado relevante para Danone. De acuerdo con datos de Statista, México generó aproximadamente 5% de las ventas netas globales de la compañía en 2024, lo que lo ubicó entre sus diez mercados más importantes.

Danone registró ventas globales por 27 mil 376 millones de euros durante 2024. Su división de productos lácteos esenciales y alternativas de origen vegetal fue el segmento más grande del grupo, con alrededor de 13 mil 500 millones de euros.

La compañía también se mantiene como uno de los principales participantes de la industria láctea mundial. Datos de Brand Finance recopilados por Statista colocaron a Danone como la segunda marca de procesadores lácteos más valiosa del mundo en 2025, con una valoración aproximada de 8 mil 270 millones de dólares, solamente detrás de la china Yili.

La nostalgia continúa siendo una de las herramientas más rentables para las marcas de entretenimiento y coleccionables. En el marco del primer Día Internacional de Bob Esponja y del cumpleaños del personaje dentro de la serie, LEGO presentó uno de sus lanzamientos más ambiciosos del año como lo es el set de Bob Esponja Pantalones Cuadrados: Fondo de Bikini, una edición para adultos que busca capitalizar el fenómeno de una franquicia que, más de 25 años después de su debut, sigue siendo un activo multimillonario para Paramount.

Se dio a conocer que el set cuenta con mil 794 piezas y un precio de 5 mil 499 pesos mexicanos y recrea algunos de los escenarios más emblemáticos de la caricatura, como la casa piña de Bob Esponja, la vivienda de Calamardo, la roca de Patricio y el Campo de Medusas. También incorpora minifiguras de los protagonistas y múltiples referencias a episodios clásicos, una estrategia que convierte al producto en mucho más que un juguete: es una pieza de colección dirigida al consumidor adulto.

La preventa comenzó este 14 de julio, mientras que su lanzamiento oficial será el 1 de septiembre, acompañado por una figura LEGO BrickHeadz de Bob Esponja con un precio de 299 pesos mexicanos.

La nostalgia y el cambio en las ventas

El lanzamiento refleja un cambio profundo en la estrategia de LEGO durante la última década. La compañía danesa ha dejado de depender únicamente del mercado infantil para convertir a los adultos en uno de sus segmentos de mayor crecimiento. Hoy, las líneas LEGO Icons, Ideas y Creator Expert representan una parte importante del negocio gracias a consumidores dispuestos a pagar miles de pesos por modelos inspirados en franquicias con fuerte carga emocional.

De acuerdo con GWI, más del 60 por ciento de los consumidores de la Generación Z y los Millennials afirma que disfruta consumir contenidos relacionados con su infancia porque les generan comodidad y bienestar emocional. La nostalgia dejó de ser únicamente un recuerdo para convertirse en una poderosa motivación de compra.

LEGO unveils its new 1,794-piece SpongeBob SquarePants “Bikini Bottom” set 🍍🌊

🗓️ September 1st
🏷️ $220 pic.twitter.com/NUozUBwKWk

— Modern Notoriety (@ModernNotoriety) July 14, 2026

Por su parte, Mintel ha documentado que las marcas que apelan a la nostalgia generan mayores niveles de conexión emocional, especialmente en contextos económicos inciertos, donde los consumidores buscan experiencias familiares que transmitan seguridad y optimismo.

En ese contexto, Bob Esponja representa una de las propiedades intelectuales más valiosas de Nickelodeon. La serie ha superado los 300 episodios, ha dado origen a películas, videojuegos, musicales, parques temáticos, experiencias inmersivas y miles de productos licenciados alrededor del mundo.

Los adultos ya son uno de los clientes más importantes de LEGO

El crecimiento del mercado conocido como Kidult —adultos que compran juguetes para sí mismos— está transformando la industria global del juguete.

En ese sentido, la firma Circana (antes NPD Group) ha identificado a este segmento como el principal motor de crecimiento del sector en mercados como Estados Unidos y Europa. En varias categorías, los consumidores mayores de 18 años ya generan una parte significativa de las ventas de juguetes y coleccionables, impulsados por franquicias como Star Wars, Harry Potter, Marvel, Nintendo y ahora nuevamente Bob Esponja.

Para LEGO, este consumidor resulta especialmente atractivo porque está dispuesto a invertir en productos premium, de edición limitada y con alto nivel de detalle. Los sets para adultos no solo ofrecen mayores márgenes de rentabilidad, sino que fortalecen el posicionamiento de la marca como una empresa de diseño y colección, más allá del juguete tradicional.

El nuevo set de Fondo de Bikini encaja perfectamente dentro de esa estrategia. Su complejidad de armado, la cantidad de piezas y el nivel de referencias internas están claramente pensados para quienes crecieron viendo la caricatura durante finales de los años noventa y principios de los 2000.

Ante eso, muchas marcas están sumándose a esta estrategia con productos para este sector, ejemplo POP MART y sus populares Labubus que ya han alcanzado el mercado de los adultos coleccionistas. O hasta el caso de Netflix y todo lo que ha generado su película en el sector, Kpop demon hunters.

Esta estrategia responde a una tendencia creciente en el consumo de entretenimiento: los productos físicos funcionan como una extensión del universo narrativo. El consumidor ya no compra únicamente un objeto, sino una experiencia emocional vinculada con recuerdos, pertenencia y comunidad.

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Un municipio de Oaxaca tomó una decisión que ya genera conversación en todo México. Santa Catarina Juquila, uno de los Pueblos Mágicos más visitados del país, aprobó la prohibición de la venta y distribución de productos de las marcas Bimbo y Barcel como parte de una estrategia para disminuir la generación de residuos sólidos y fortalecer sus políticas ambientales. La medida fue aprobada por la Asamblea Comunitaria, máxima autoridad del municipio, y forma parte de un paquete de nuevas disposiciones enfocadas en mejorar el manejo de la basura, reducir el uso de plásticos y promover prácticas de consumo más sostenibles entre habitantes y comercios.

¿Por qué prohibieron Bimbo y Barcel en Santa Catarina Juquila?

De acuerdo con información publicada por El Universal Oaxaca, Xataka México, La Silla Rota y El Imparcial, el gobierno municipal confirmó oficialmente que queda prohibida la venta y distribución de productos de las marcas Bimbo y Barcel dentro de Santa Catarina Juquila, una decisión que forma parte de los acuerdos alcanzados durante la Asamblea de Pueblo.

Las autoridades explicaron que la decisión busca reducir la cantidad de residuos que se generan diariamente en el municipio, el cual recibe cada año a más de un millón de peregrinos que visitan el Santuario de la Virgen de Juquila, uno de los destinos religiosos más importantes de México.

El incremento constante de visitantes también provoca una mayor producción de basura, por lo que el municipio decidió implementar nuevas reglas para mejorar la gestión de los residuos.

Hasta el momento, el Ayuntamiento no ha presentado un estudio que atribuya específicamente a Bimbo o Barcel una cantidad determinada de desechos. Lo que sí confirmó es que ambas marcas fueron incluidas en las medidas aprobadas por la comunidad para disminuir la generación de basura.

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Las nuevas reglas que deberán cumplir habitantes y comercios ante prohibición de Bimbo y Barcel

La prohibición de estos productos es solo una parte del nuevo reglamento ambiental aprobado por la comunidad.

Entre las principales disposiciones destacan:

• Queda prohibido entregar bolsas de plástico en los establecimientos comerciales.
• Los clientes deberán llevar recipientes reutilizables, táperes o bolsas propias para realizar sus compras.
• La separación de residuos será obligatoria.
• Los comercios deberán instalar cestos de basura.
• Los vecinos tendrán que mantener limpio el frente de sus viviendas.
• La basura que no esté correctamente separada podría dejar de ser recolectada y generar sanciones conforme al Bando de Buen Gobierno.

Además, el municipio anunció la incorporación de un nuevo vehículo recolector diseñado para ingresar a calles estrechas donde los camiones tradicionales no pueden operar.

¿La prohibición incluye todas las marcas de Grupo Bimbo?

Este ha sido uno de los puntos que más dudas ha generado.

Aunque algunas publicaciones mencionan marcas como Marinela, la comunicación oficial difundida por el gobierno municipal hace referencia únicamente a Bimbo y Barcel.

Por ello, hasta ahora no existe un documento público que confirme que todas las marcas pertenecientes a Grupo Bimbo estén incluidas en la restricción.

Oaxaca ya había tomado medidas similares

No es la primera ocasión en que comunidades oaxaqueñas aplican restricciones relacionadas con alimentos procesados o productos empaquetados.

En años anteriores, municipios como Villa Hidalgo Yalálag, Totontepec Villa de Morelos y San Juan Quiahije implementaron medidas para limitar el ingreso de bebidas azucaradas, alimentos ultraprocesados o productos desechables como parte de estrategias enfocadas en la salud pública y la reducción de residuos.

Un debate entre sustentabilidad y consumo

La decisión de Santa Catarina Juquila también coincide con los esfuerzos que diversas empresas realizan para mejorar la sustentabilidad de sus empaques.

Grupo Bimbo ha informado previamente sobre avances para que la mayoría de sus empaques sean reciclables y sobre programas de recuperación de residuos en colaboración con organizaciones ambientales.

Sin embargo, el municipio considera que disminuir la cantidad de productos que generan desechos representa una medida adicional para enfrentar el problema de la basura, especialmente en una comunidad que recibe un elevado número de visitantes durante todo el año.

Con esta decisión, Santa Catarina Juquila se convierte en uno de los primeros municipios del país en restringir oficialmente la venta y distribución de productos de Bimbo y Barcel como parte de una estrategia integral para reducir residuos, una medida que ya abrió el debate sobre el futuro del consumo, el manejo de la basura y la protección del medio ambiente en México.

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Este lunes Chipotle abrió oficialmente su primera sucursal en México, ubicada en San Pedro Garza García, Nuevo León, y lo hace con una estrategia que revela mucho más que una simple expansión geográfica. La empresa busca posicionarse dentro del segmento fast casual, uno de los mercados con mayor crecimiento en el país, mientras Alsea incorpora una marca que puede convertirse en uno de sus principales motores de crecimiento durante la próxima década, donde hoy se ha hecho viral los precios de su menú.

La llegada de la marca responde a una oportunidad clara, donde de acuerdo con datos compartidos por la compañía, el mercado fast casual en México tiene un valor aproximado de mil 300 millones de dólares y registra un crecimiento anual de entre 10 y 11 por ciento, una tasa considerablemente superior a la de los restaurantes tradicionales.

Este crecimiento está impulsado por un consumidor que busca un equilibrio entre rapidez, calidad y personalización. A diferencia del segmento de comida rápida tradicional, el fast casual apuesta por ingredientes frescos, preparación al momento y una experiencia percibida como superior, aunque manteniendo tiempos de servicio relativamente cortos.

Según Euromonitor International, los consumidores latinoamericanos muestran una creciente disposición a pagar más por alimentos que perciben como saludables, frescos y personalizables, especialmente entre las generaciones millennial y Z. Al mismo tiempo, la inflación ha obligado a los consumidores a exigir un mayor valor por cada peso gastado, impulsando conceptos donde la relación calidad-precio resulta más evidente.

En ese escenario, Chipotle considera que México representa uno de los mercados internacionales con mayor potencial.

Monterrey como laboratorio de expansión

Para Alsea, Monterrey reúne varias características difíciles de encontrar en otras ciudades mexicanas: alto poder adquisitivo, fuerte presencia de consumidores jóvenes, una estrecha relación cultural con Estados Unidos y una elevada aceptación de marcas internacionales.

Además, la compañía parte con una ventaja operativa considerable. Actualmente opera más de 120 restaurantes de diferentes marcas en el estado, lo que reduce riesgos logísticos y facilita el crecimiento de una nueva enseña.

@voypamonterrey Chipotle abre su primer restaurante en México y pudimos entrevistar a Pablo de Brito (ejecutivo de Alsea), junto a asistir a la inauguración donde conocimos al CEO de la cadena. Más información, aquí: https://eitmedia.tech/2026/07/13/chipotle-abre-su-primer-restaurante-en-mexico-ceo-inaugura-la-sucursal-de-monterrey-y-revelan-ambicioso-plan-de-expansion/ -eitmedia.mx #viral #fyp #chipotlemexico #monterrey #spgg ♬ オリジナル楽曲 – R&B SOURCE – R&B SOURCE｜洋楽紹介

Se dio a conocer que la primera sucursal cuenta con un formato de 350 metros cuadrados, capacidad para 91 comensales y servicio drive thru, además de convertirse en la primera operación de la marca en América Latina.

Pero el verdadero experimento llegará con las siguientes aperturas. Los nuevos restaurantes incorporarán Chipotlane, un carril exclusivo para recoger pedidos realizados desde la aplicación móvil, una apuesta que refleja la creciente importancia del canal digital en el negocio restaurantero.

Asimismo, los precios con los que la franquicia debuta en México reflejan una estrategia de posicionamiento para competir en el segmento fast casual y no frente a las taquerías tradicionales. El menú arranca con un precio de 149 pesos mexicanos para un burrito, bowl o ensalada con pollo, mientras que las opciones con carnitas ascienden a 169 pesos mexicanos y las de steak o barbacoa alcanzan los 189 pesos mexicanos. La propuesta permite personalizar completamente cada platillo con arroz, frijoles, verduras, salsas, crema, queso Monterey Jack y lechuga romana sin costo adicional, un modelo que la cadena ha convertido en uno de sus principales diferenciadores a nivel internacional.

De acuerdo a los videos compartidos del menú del establecimiento los ingredientes adicionales sí representan un incremento en el ticket promedio. El guacamole, uno de los productos insignia de la marca, tiene un costo extra de 49 pesos mexicanos, mientras que el queso blanco cuesta 29 pesos mexicanos. En los complementos, una orden de chips se vende por 39 pesos, aunque el precio aumenta al combinarse con queso, salsa o guacamole: chips con queso cuestan 69 pesos, chips con salsa 49 pesos y chips con guacamole 69 pesos.

Aunque a primera vista los precios son superiores a los de una comida rápida tradicional, se mantienen por debajo de los que la cadena maneja en Estados Unidos y se alinean con el mercado mexicano de restaurantes fast casual, donde el consumidor está dispuesto a pagar más por ingredientes frescos, porciones abundantes y una experiencia personalizable.

Otras franquicias aterrizan en México

El desembarco de nuevas franquicias internacionales está acelerándose en México, impulsado por el crecimiento del consumo, el atractivo del mercado y la fortaleza del modelo de franquicias. De acuerdo con la Asociación Mexicana de Franquicias (AMF), el país cuenta con alrededor de mil 500 marcas activas, más de 95 mil puntos de venta y un sector que genera cerca del 5 por ciento del PIB y más de un millón de empleos formales. Además, para 2026 se proyecta un crecimiento de alrededor del 6 por ciento en la apertura de nuevas unidades, impulsado por la digitalización y el mayor consumo esperado.

Uno de los casos más relevantes es Mixue, la cadena china de helados y bebidas que llegó recientemente a México y que ya anunció un ambicioso plan de expansión. La marca, considerada la mayor cadena de este tipo en el mundo por número de sucursales, busca abrir hasta 400 tiendas en el país mediante un modelo de franquicias. Su estrategia se basa en ofrecer productos a precios muy bajos —como helados desde 8 pesos y bebidas desde 20 o 30 pesos— gracias a una cadena de suministro totalmente integrada que le permite mantener costos competitivos.

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OXXO, una de las marcas de FEMSA con mayor presencia territorial en México, firmó acuerdos con autoridades de la Ciudad de México y Nuevo León para convertir parte de sus tiendas y estaciones de servicio en puntos seguros para mujeres y personas que se encuentren en situaciones de riesgo.

La iniciativa de mayor alcance comenzará en la Ciudad de México, donde más de 1,500 establecimientos de la cadena operarán como “Espacios Segura”. En estos puntos, mujeres, niñas y adolescentes podrán ingresar para solicitar protección, recibir resguardo temporal y esperar la intervención de la policía o de las instituciones correspondientes.

El acuerdo fue firmado entre OXXO y la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC), en coordinación con el Gobierno de la Ciudad de México. La medida forma parte del programa nacional OXXOs Seguros, mediante el cual la compañía busca aprovechar su amplia red de establecimientos para apoyar a las comunidades donde opera.

Aunque estos negocios no se convertirán en albergues permanentes, funcionarán como lugares identificables y accesibles donde una persona podrá ponerse a salvo mientras se activa el protocolo de atención.

¿Cómo funcionarán las tiendas OXXO como espacios seguros?

El convenio establece que el personal de las tiendas recibirá capacitación para atender de manera empática a mujeres que enfrenten una situación de vulnerabilidad, violencia o peligro.

Cuando una persona solicite ayuda, los trabajadores permitirán su resguardo temporal dentro del establecimiento y notificarán a las autoridades correspondientes. La finalidad es reducir el tiempo entre la solicitud de auxilio y la llegada de la policía o del personal especializado.

El programa permitirá proteger a cualquier niña, mujer o adolescente que se encuentre en riesgo o sea víctima de violencia. Los trabajadores activarán un protocolo para canalizar los casos a la Policía de la Ciudad de México, con el propósito de ofrecer atención inmediata y acompañamiento institucional a las víctimas.

¿Por qué OXXO fue elegido para ampliar esta red de protección?

La presencia territorial de OXXO representa uno de los elementos centrales del convenio. La cadena de FEMSA cuenta con establecimientos ubicados en colonias, corredores comerciales, zonas habitacionales y áreas de alta movilidad, muchos de ellos con horarios extendidos.

Esta cobertura permite que las tiendas se conviertan en puntos de apoyo cercanos para mujeres que regresan de trabajar o estudiar, utilizan el transporte público o atraviesan lugares que no conocen.

Durante los últimos meses, la marca ha firmado diferentes convenios que llevan su infraestructura comercial más allá de la venta de productos y la acercan a funciones de prevención, resguardo temporal y atención comunitaria.

La empresa busca integrar las iniciativas locales a su programa OXXOs Seguros y adaptar los protocolos de las autoridades a la operación cotidiana de sus establecimientos.

OXXO GAS también tendrá espacios seguros en Nuevo León

La estrategia no estará limitada a las tiendas de conveniencia de la Ciudad de México. OXXO GAS firmó otro convenio con el Gobierno de Nuevo León para incorporar 27 estaciones de servicio al programa Puntos Naranja.

Las estaciones se encuentran en el municipio de Guadalupe y ofrecerán resguardo temporal, orientación y canalización a mujeres, niñas y otras personas en condiciones de vulnerabilidad.

El acuerdo involucra al Instituto Estatal de las Mujeres, la Secretaría de Seguridad Pública y la Secretaría de Igualdad e Inclusión de Nuevo León.

El personal de OXXO GAS recibirá capacitación especializada en perspectiva de género, protocolos de atención y actuación frente a situaciones de violencia o emergencia. Además, las estaciones podrán emitir alertas directamente al C4 de Guadalupe para facilitar una respuesta coordinada de las autoridades.

Los puntos fueron seleccionados por su cercanía con el estadio y con zonas de alta afluencia y movilidad. La intención es ofrecer lugares de protección accesibles para quienes se desplacen por estos sectores.

¿Qué son los Puntos Naranja?

Los Puntos Naranja forman parte de una estrategia de prevención de la violencia de género que integra establecimientos privados, dependencias públicas y organizaciones sociales.

Su objetivo es construir una red de lugares identificables donde las mujeres puedan solicitar ayuda, permanecer protegidas temporalmente y establecer contacto con las instituciones responsables de atender emergencias.

El programa también busca promover una movilidad más segura y fortalecer la corresponsabilidad entre autoridades, empresas y sociedad civil.

Con la incorporación de más de 1,500 tiendas en la Ciudad de México y 27 estaciones OXXO GAS en Guadalupe, Nuevo León, FEMSA amplía el uso social de su red de establecimientos. Las instalaciones no sustituirán a los refugios especializados ni a los servicios de emergencia, pero actuarán como una primera puerta de protección y enlace con las autoridades.

FEMSA Proximidad y Salud opera cadenas comerciales y de servicios en América Latina y Europa. A través de sus diferentes unidades de negocio atiende diariamente a más de 13 millones de consumidores y genera empleo para más de 230 mil colaboradores en 13 países.

• El mezcal en lata busca ampliar el mercado eliminando barreras de consumo.
• Las marcas ya no venden únicamente un destilado, sino una ocasión de consumo.
• La tendencia podría extenderse a categorías como tequila, pisco, cachaça, ron y fernet en América Latina.

El mercado de los cócteles listos para beber (RTD, por sus siglas en inglés) atraviesa una nueva etapa.

Después de varios años en los que el crecimiento se concentró en hard seltzers y mezclas de bajo costo, las marcas ahora buscan conquistar a consumidores que valoran la calidad, el origen de los ingredientes y la experiencia de consumo.

En ese contexto aparece el mezcal en lata, un formato que refleja cómo evoluciona la categoría.

Uno de los ejemplos más recientes es Zacalita, un cóctel de mezcal desarrollado por la marca británica Zacal junto con bartenders de Dram Bar, en Londres.

La bebida ofrece una interpretación de la margarita elaborada con mezcal, cítricos y otros ingredientes seleccionados para reproducir la calidad de un trago preparado detrás de una barra.

Más allá del lanzamiento, el caso revela una estrategia de marketing que podría marcar el rumbo de la industria.

La apuesta responde a un cambio en el comportamiento del consumidor. Cada vez más personas buscan bebidas premium, pero también valoran la conveniencia. Preparar un cóctel requiere tiempo, conocimientos e ingredientes; una lata lista para consumir elimina esas barreras sin renunciar al posicionamiento premium.

El mezcal en lata cambia la forma de entrar a la categoría

La innovación no consiste simplemente en vender mezcal dentro de una lata. El cambio está en transformar la primera experiencia del consumidor con este destilado.

Durante años, el mezcal construyó su identidad alrededor del ritual: elegir la botella, conocer el tipo de agave, entender su origen y consumirlo de manera pausada.

Esa narrativa fortaleció su imagen artesanal, pero también limitó su llegada a consumidores menos familiarizados con la categoría.

El formato RTD modifica esa dinámica. En lugar de pedir al consumidor que aprenda primero sobre el producto, la marca entrega una experiencia completa desde el primer contacto.

La lata deja de ser un envase económico para convertirse en un vehículo de descubrimiento.

Esta lógica ya aparece en otras categorías. En Estados Unidos, Cutwater Spirits consolidó una amplia línea de margaritas, palomas, espresso martinis y otros cócteles listos para beber elaborados con destilados propios.

Freixenet también dio un paso similar al presentar Solare, un aperitivo pensado para el consumo tipo spritz, ampliando su presencia más allá del vino espumoso.

En todos los casos, la estrategia comparte un mismo objetivo: acercar bebidas tradicionalmente asociadas con la coctelería a nuevas ocasiones de consumo sin perder percepción de calidad.

El verdadero cambio está en la estrategia de branding

Desde la perspectiva del branding, el movimiento resulta más profundo de lo que parece.

Durante mucho tiempo las marcas compitieron por demostrar cuál destilado era mejor. Hoy compiten por conquistar momentos de consumo.

Un mezcal en lata ya no rivaliza únicamente con otra botella de mezcal. También compite con una cerveza artesanal, un hard seltzer, un spritz, una sidra premium o cualquier bebida que acompañe un concierto, un festival, un picnic o una reunión en casa.

Eso modifica la definición de la categoría. El consumidor deja de elegir entre destilados y comienza a elegir entre experiencias listas para disfrutar.

Otro elemento que destaca es el papel de la credibilidad. En lugar de construir campañas alrededor de celebridades, varias marcas recurren a bartenders y especialistas en mixología para desarrollar las recetas.

El objetivo no consiste únicamente en comunicar calidad; busca demostrar que el producto puede ofrecer una experiencia comparable a la de un bar reconocido.

En ese sentido, el mensaje deja de ser el protagonista. La acción diseñada por la marca consiste en facilitar un nuevo comportamiento: consumir un cóctel premium en cualquier lugar, sin preparación previa y con una experiencia consistente.

Lo que esta tendencia puede anticipar para Latinoamérica

El caso del mezcal también ofrece una lectura interesante para otras categorías de bebidas en la región.

México cuenta con marcas consolidadas de mezcal como Ojo de Tigre, Montelobos, Amarás, Bruxo o 400 Conejos, cuya fortaleza radica en el valor artesanal de sus productos.

Sin embargo, el crecimiento del formato RTD podría convertirse en una vía para atraer consumidores que todavía consideran al mezcal una bebida compleja o reservada para ocasiones especiales.

La misma lógica podría extenderse al tequila mediante palomas o margaritas premium listas para beber.

En Perú y Chile, el pisco podría encontrar nuevas oportunidades con versiones RTD del pisco sour o el chilcano. Brasil dispone de una base natural para impulsar caipirinhas premium elaboradas con cachaça, mientras que Argentina podría explorar versiones premium de fernet con cola desarrolladas por las propias marcas. Incluso el ron caribeño tendría espacio para formatos como mojitos o daiquiris listos para consumir.

El patrón estratégico es el mismo en todos los casos: eliminar fricciones sin sacrificar posicionamiento.

Las marcas no buscan sustituir la botella tradicional. El objetivo consiste en ampliar el mercado mediante una puerta de entrada más sencilla para consumidores que priorizan la conveniencia, pero no quieren renunciar a la calidad.

Si esa tendencia mantiene el ritmo observado en mercados como Estados Unidos y Reino Unido, el próximo crecimiento de varias categorías latinoamericanas podría llegar menos por convencer a expertos y más por facilitar el primer contacto de millones de nuevos consumidores con bebidas premium.

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• Hasbro presentó un nuevo set de colección que fusiona Transformers y Scooby-Doo.
• La colaboración de marcas busca extender el valor comercial de dos franquicias con décadas de historia.
• Casos como LEGO x Nike y Crocs x McDonald’s muestran que los cruces entre propiedades intelectuales se consolidan como una estrategia de marketing.

Cuando una marca reúne dos franquicias con décadas de historia, el objetivo va mucho más allá de sorprender a los fanáticos.

Hasbro presentó un nuevo set de figuras que combina el universo de Transformers con Scooby-Doo, una colaboración de marcas que confirma cómo las compañías de entretenimiento utilizan sus propiedades intelectuales para mantenerlas vigentes, generar conversación y abrir nuevas oportunidades de negocio.

El lanzamiento incluye a Mysterious Prime, una figura de seis pulgadas que se transforma de robot a una versión inspirada en la Mystery Machine en 19 pasos.

El personaje incorpora cuatro cabezas intercambiables basadas en Shaggy, Fred, Daphne y Velma, además de accesorios como una cámara, una linterna y los tradicionales pañuelos que identifican a algunos integrantes de Mystery Inc.

El set también incorpora a Automutt, una figura inspirada en Scooby-Doo que cambia entre el perro detective y una caja de Scooby Snacks en seis pasos.

La preventa comenzó a través de Hasbro Pulse y otros distribuidores participantes, una estrategia habitual para este tipo de productos dirigidos al mercado de coleccionistas.

Las franquicias se convierten en plataformas para nuevas colaboraciones

La colaboración entre Transformers y Scooby-Doo no surgió de manera aislada. Forma parte de Transformers Collaborative, una línea que Hasbro desarrolló para unir su principal franquicia con otras propiedades intelectuales de alto reconocimiento.

En los últimos años aparecieron ediciones especiales inspiradas en Ghostbusters, Jurassic Park, Volver al Futuro, Top Gun, Star Wars y G.I. Joe.

El patrón estratégico resulta evidente. La empresa no necesita crear un personaje nuevo para captar la atención del público. En cambio, combina dos comunidades de seguidores ya consolidadas y multiplica el alcance del lanzamiento entre consumidores que probablemente ya mantienen un vínculo emocional con ambas marcas.

La estrategia también reduce el riesgo comercial. Cada franquicia aporta notoriedad, conversación en redes sociales y una base de compradores dispuesta a adquirir ediciones limitadas, incluso cuando el producto alcanza un precio superior al de una figura convencional.

El mensaje de la campaña comunica la unión entre dos universos icónicos, pero el comportamiento que busca incentivar es otro: convertir la compra en un acto de colección antes que de consumo cotidiano.

La preventa, las ediciones especiales y la disponibilidad limitada forman parte de esa lógica.

Otras marcas demuestran que las colaboraciones entre propiedades intelectuales generan mayor valor

Hasbro no es la única compañía que aprovecha este modelo.

En los últimos meses, LEGO y Nike anunciaron una alianza global que incluye productos, experiencias y contenido para distintas audiencias. La colaboración no se limita a colocar el logotipo de una empresa sobre los productos de la otra.

Ambas compañías diseñaron un ecosistema que contempla juguetes, calzado, ropa y actividades para niños, aprovechando la fortaleza creativa de LEGO y la presencia deportiva de Nike.

El objetivo consiste en ampliar el tiempo de interacción con ambas marcas. Mientras LEGO fortalece su presencia fuera del segmento tradicional de construcción, Nike incorpora un componente lúdico que conecta con familias y consumidores jóvenes.

La alianza demuestra que las colaboraciones actuales buscan construir plataformas de largo plazo y no únicamente lanzar productos conmemorativos.

Otro ejemplo aparece en la alianza entre Crocs y McDonald’s. La marca de calzado lanzó una colección inspirada en personajes como Grimace, Birdie, Hamburglar y las clásicas papas fritas. Cada modelo incorporó colores, accesorios Jibbitz y elementos visuales reconocibles del universo de la cadena de comida rápida.

Más allá del diseño, la estrategia permitió que McDonald’s extendiera el alcance de su identidad visual fuera de los restaurantes, mientras Crocs reforzó su posicionamiento como una marca capaz de transformar referencias de la cultura popular en objetos de colección.

La conversación generada en redes sociales y la rápida venta de varios modelos confirmó que el atractivo radicó tanto en el producto como en la combinación inesperada de dos marcas ampliamente reconocidas.

El mercado del coleccionismo impulsa una nueva etapa del licensing

La industria del entretenimiento atraviesa una etapa en la que las propiedades intelectuales funcionan como activos capaces de generar ingresos mucho más allá del cine o la televisión.

Las figuras de colección, el calzado, la moda, los videojuegos y los artículos de edición limitada permiten que una franquicia permanezca presente incluso cuando no existe un estreno reciente.

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje no consiste necesariamente en unir personajes famosos. La oportunidad está en identificar afinidades entre comunidades, combinar audiencias compatibles y desarrollar productos que ofrezcan una experiencia distinta en lugar de limitarse a colocar dos logotipos sobre un mismo artículo.

En ese contexto, la colaboración de marcas entre Transformers y Scooby-Doo representa un ejemplo de cómo el licensing evoluciona hacia propuestas capaces de generar conversación, fortalecer el valor de las franquicias y abrir nuevas fuentes de ingresos mediante productos diseñados para un consumidor que busca exclusividad, nostalgia y pertenencia.

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Cuando una persona compra o vende una propiedad, la mayoría piensa que todo termina el día en que se firma el contrato pero la realidad es distinta.

Ese momento marca el cierre de una operación, pero también el inicio de una nueva etapa llena de preguntas, decisiones y, en muchos casos, nuevos proyectos.

Es común que después de recibir las llaves aparezcan dudas sobre trámites pendientes, cambios de propietario, recomendaciones para conservar el valor del inmueble o incluso inquietudes sobre cuándo podría ser un buen momento para volver a invertir. En esos casos, contar con un asesor que siga presente hace una diferencia importante.

En REMAX, el acompañamiento no se limita a encontrar una propiedad o negociar una compraventa.

La filosofía de la marca busca construir relaciones duraderas con sus clientes, entendiendo que las necesidades cambian con el tiempo y que un buen servicio también se demuestra cuando la operación ya terminó.

Por eso, el seguimiento forma parte de una experiencia que va más allá de la firma de un contrato.

El soporte después de la venta genera tranquilidad

Comprar una casa es una de las decisiones económicas más importantes para cualquier persona. También es una experiencia que suele venir acompañada de emociones, expectativas y muchas preguntas.

Después del cierre pueden surgir temas relacionados con la escrituración, recomendaciones para el mantenimiento del inmueble, información sobre la zona o incluso dudas respecto a una futura remodelación que ayude a incrementar la plusvalía.

Tener un asesor disponible para orientar en esos momentos brinda tranquilidad. No se trata de resolver únicamente un trámite, sino de saber que existe alguien que conoce el proceso y puede ofrecer información cuando más se necesita.

Ese respaldo también resulta valioso para quienes venden una propiedad. En ocasiones aparecen consultas posteriores relacionadas con documentación, impuestos o nuevos proyectos inmobiliarios. Mantener el contacto facilita resolver estas situaciones con mayor rapidez y confianza.

Al final, un buen servicio no termina cuando se entrega un inmueble; continúa cuando el cliente sabe que puede volver a llamar.

Una relación que continúa abre nuevas oportunidades

Las necesidades de una familia cambian con el paso de los años. La primera casa puede dejar de ser suficiente, una pareja puede buscar una propiedad más grande, alguien puede decidir invertir en un departamento para rentarlo o vender un inmueble para comenzar un nuevo proyecto.

Cuando existe una relación cercana entre el cliente y su asesor, esas decisiones suelen ser mucho más sencillas.

Conocer la historia de cada persona permite ofrecer recomendaciones más acertadas y compartir oportunidades que realmente respondan a sus objetivos.

Además, un cliente satisfecho suele convertirse en el mejor embajador de una marca. Las recomendaciones entre familiares, amigos y compañeros de trabajo siguen siendo una de las principales formas en que nacen nuevas operaciones inmobiliarias.

La confianza construida con el tiempo vale mucho más que cualquier campaña publicitaria.

REMAX entiende que las mejores relaciones no terminan con una firma

En REMAX, cada operación representa el inicio de un vínculo que busca mantenerse con el paso del tiempo. La prioridad no es únicamente cerrar una compraventa, sino acompañar a las personas en las diferentes etapas de su vida patrimonial.

Ese seguimiento permite brindar asesoría cuando aparece una nueva oportunidad de inversión, cuando llega el momento de vender una propiedad o simplemente cuando un cliente necesita orientación para tomar una decisión importante.

Si quieres conocer cómo trabaja REMAX y descubrir por qué miles de personas siguen confiando en su red de asesores incluso después de cerrar una operación, visita el sitio oficial. Encontrarás información sobre sus servicios, su experiencia y la forma en que acompaña a compradores, vendedores e inversionistas en cada paso del camino.

Porque las llaves de una casa abren una puerta, pero la confianza abre muchas más. Cuando un cliente sabe que no está solo después de la firma, entiende que encontró algo más valioso que un asesor inmobiliario: encontró un aliado para construir su patrimonio y esto #FUERZAREMAX.

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• Nissan y Fanatec desarrollan volantes para sim racing con licencia oficial inspirados en el legado deportivo de la automotriz.
• La colaboración muestra cómo el gaming se consolida como un nuevo territorio para el branding y el licensing de las marcas.
• El caso ofrece ejemplos de cómo las empresas pueden extender su presencia hacia nuevas categorías de productos sin perder identidad.

Nissan amplía su presencia en el mundo del gaming con una alianza que va más allá de un lanzamiento de producto.

La automotriz japonesa anunció un acuerdo de licensing con Fanatec, marca especializada en hardware para simulación de manejo y propiedad de Corsair, para desarrollar una línea de volantes para sim racing con licencia oficial inspirados en su legado deportivo.

El proyecto busca ofrecer una experiencia de conducción inmersiva para los aficionados a la simulación, combinando la experiencia técnica de Fanatec con la identidad de una de las marcas más reconocidas de la industria automotriz.

Aunque todavía no se revelan detalles sobre el diseño definitivo, las especificaciones técnicas ni la fecha de lanzamiento, ambas compañías adelantaron que los productos priorizarán la autenticidad visual, la ergonomía y la precisión que demanda este segmento.

La noticia también refleja un cambio en la forma en que las automotrices construyen relaciones con sus audiencias.

Durante años, la presencia en videojuegos como Gran Turismo, Assetto Corsa o Forza Motorsport formó parte de las estrategias de visibilidad. Ahora el siguiente paso consiste en trasladar esa presencia al hardware que utilizan los jugadores.

El sim racing se convierte en una plataforma de branding

La colaboración entre Nissan y Fanatec forma parte de una estrategia de marketing que aprovecha el crecimiento del sim racing como espacio para fortalecer el vínculo con consumidores altamente involucrados con el automovilismo y la tecnología.

A diferencia de otros acuerdos de licensing enfocados en ropa, accesorios o juguetes, esta alianza coloca a la marca dentro de una experiencia de uso constante.

Cada sesión de simulación permite que el usuario interactúe físicamente con un producto diseñado bajo la identidad de Nissan, generando una relación mucho más frecuente que una campaña convencional.

Este tipo de iniciativas responde al crecimiento de una comunidad global que invierte cada vez más en equipos especializados.

Los aficionados al sim racing destinan recursos a volantes, pedales, asientos y pantallas para reproducir con la mayor fidelidad posible la experiencia de conducir un automóvil de competición.

En ese contexto, Fanatec ocupa una posición de referencia dentro del segmento premium, mientras que Nissan aporta el valor de una marca con décadas de presencia en competencias y vehículos deportivos como la línea NISMO.

La estrategia va más allá del producto

El anuncio también ilustra cómo evoluciona el licensing dentro de la industria automotriz. En lugar de limitarse a colocar su logotipo sobre artículos promocionales, las marcas buscan desarrollar productos capaces de transmitir parte de su propuesta de valor.

En este caso, el volante no comunica únicamente una idea relacionada con el desempeño deportivo. Diseña una experiencia de uso en la que el consumidor interactúa con la marca durante horas, fortaleciendo la afinidad y el reconocimiento.

Ese patrón estratégico resulta relevante porque traslada la experiencia automotriz hacia un entorno donde participan millones de usuarios, muchos de ellos jóvenes que todavía no forman parte del mercado de compra de vehículos nuevos, pero sí desarrollan una conexión emocional con determinadas marcas.

Para Nissan, esta colaboración también complementa su presencia en videojuegos y competencias virtuales, un espacio donde la interacción con las audiencias ya no depende exclusivamente de campañas publicitarias tradicionales.

Qué pueden aprender las marcas latinoamericanas

El caso de Nissan demuestra que el gaming dejó de ser únicamente un canal de comunicación para convertirse en una plataforma de negocio.

Cada vez más empresas buscan generar nuevas fuentes de ingresos mediante categorías que mantienen coherencia con su identidad.

La enseñanza para las marcas latinoamericanas no consiste necesariamente en desarrollar hardware especializado, sino en identificar espacios donde la experiencia de marca pueda extenderse hacia productos o servicios que aporten valor al consumidor.

La colaboración también evidencia que el licensing funciona mejor cuando existe una relación natural entre las capacidades de ambos socios.

Nissan aporta su legado automotriz, mientras que Fanatec ofrece conocimiento técnico y credibilidad dentro del mercado de simulación.

Con esta estrategia, ambas compañías construyen una propuesta que trasciende el lanzamiento de un accesorio. El acuerdo convierte al sim racing en un nuevo punto de contacto entre la marca y una comunidad global que busca experiencias cada vez más cercanas a la conducción real.

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• Jeni’s recupera un sabor lanzado en 2023 para acompañar el regreso de Ted Lasso.
• La colaboración aprovecha uno de los rituales más recordados de la serie en lugar de centrarse en sus personajes.
• El caso refleja una tendencia en el marketing de entretenimiento: convertir elementos narrativos en experiencias de consumo.

Cuando una serie logra instalar pequeños rituales en la memoria de su audiencia, esos momentos pueden convertirse en oportunidades comerciales que trascienden el merchandising tradicional.

Eso explica el regreso del helado de Ted Lasso que Jeni’s Ice Creams lanzará nuevamente el próximo 21 de julio en Estados Unidos para acompañar el estreno de la cuarta temporada de la producción de Apple TV+.

La cadena estadounidense, en colaboración con Warner Bros. Discovery Global Consumer Products, recupera Biscuits with the Boss, un sabor que debutó en 2023 y que toma como inspiración las tradicionales galletas de mantequilla que el entrenador Ted Lasso entrega cada mañana a Rebecca Welton durante la serie.

En lugar de desarrollar una nueva receta, la compañía decidió capitalizar un producto que ya contaba con reconocimiento entre los seguidores de la franquicia.

El helado combina una base de crema dulce con mantequilla salada y trozos de shortbread elaborados con mantequilla real. Estará disponible por tiempo limitado tanto en las tiendas propias de Jeni’s como en su plataforma de comercio electrónico y algunos distribuidores seleccionados en Estados Unidos.

Cuando una historia se convierte en un producto

El atractivo de esta colaboración de marca no radica únicamente en utilizar la imagen de Ted Lasso. La estrategia consiste en trasladar un elemento cotidiano de la narrativa a un producto físico que permite a los consumidores revivir una escena familiar de la serie.

Las galletas nunca fueron un accesorio decorativo dentro de la historia. Funcionaban como un gesto de cercanía, confianza y construcción de relaciones entre los protagonistas. Jeni’s convierte ese recuerdo emocional en una experiencia gastronómica que resulta inmediatamente reconocible para los seguidores de la producción.

En este caso, la colaboración comunica una idea, pero también diseña un comportamiento. Invita a los consumidores a recrear un momento asociado con la serie y compartir esa experiencia fuera de la pantalla, ampliando el vínculo entre la propiedad intelectual y su comunidad.

Para Warner Bros. Discovery Global Consumer Products, la iniciativa también demuestra que una licencia puede generar valor sin depender exclusivamente de camisetas, figuras coleccionables o accesorios. El storytelling pasa a ocupar el centro de la estrategia de marketing.

Otras marcas también encontraron oportunidades en momentos memorables

La lógica detrás del helado de Ted Lasso forma parte de una tendencia que gana espacio entre las licencias de entretenimiento: convertir objetos o alimentos presentes en una historia en productos reales.

Uno de los ejemplos más conocidos es la colaboración entre Netflix y la cadena de heladerías Scoops Ahoy, inspirada en Stranger Things. 

Aunque el local ficticio ya despertaba interés entre los seguidores de la serie, Netflix desarrolló experiencias temporales y colaboraciones comerciales que permitieron a los fans consumir helados dentro de espacios ambientados como los vistos en la producción.

La estrategia no giró alrededor de Eleven o Demogorgon, sino de un escenario que representaba parte de la identidad emocional de la serie.

Otro caso llegó con la alianza entre General Mills y Barbie para el estreno de la película dirigida por Greta Gerwig.

La compañía lanzó una edición especial de Pink Berry Berry Kix con un empaque completamente inspirado en el universo rosa de la muñeca.

Más que utilizar la imagen de Barbie como licencia, el producto buscó trasladar la estética y el tono visual de la película al desayuno cotidiano de los consumidores, integrando el lanzamiento cinematográfico en una categoría de consumo masivo.

Ambos ejemplos muestran un patrón similar al de Jeni’s. Las marcas descubren que los elementos aparentemente secundarios de una historia pueden generar conexiones más profundas que la simple reproducción de un personaje sobre un empaque.

El marketing de entretenimiento apuesta por experiencias reconocibles

Durante años, gran parte del licensing se concentró en colocar logotipos o personajes sobre productos existentes. Hoy la estrategia evoluciona hacia experiencias que permiten a los consumidores participar de la narrativa.

El regreso de Biscuits with the Boss ilustra esa transformación. En lugar de presentar una novedad absoluta, Jeni’s recupera un lanzamiento que ya contaba con reconocimiento y lo sincroniza con el regreso de una franquicia que mantiene una comunidad de seguidores activa.

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje resulta claro. Las colaboraciones de marca encuentran mejores resultados cuando identifican qué momento, objeto o costumbre despierta una conexión emocional entre las audiencias. Ese tipo de activos narrativos suele ofrecer más posibilidades de conversación que una licencia utilizada únicamente como recurso gráfico.

A medida que las plataformas de streaming fortalecen sus franquicias, es probable que más compañías de alimentos, bebidas y consumo masivo busquen convertir escenas memorables en productos capaces de extender la experiencia de entretenimiento más allá de la pantalla.

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El anime ya no es un contenido dirigido únicamente a un grupo de seguidores, sino que se ha convertido en una de las industrias de entretenimiento con mayor crecimiento en el mundo y México juega un papel relevante dentro de ese fenómeno.

El auge del streaming, los videojuegos y las comunidades digitales han impulsado una economía que genera miles de millones de dólares y abre nuevas oportunidades para las marcas.

De acuerdo con el estudio Global State of Anime, realizado por Crunchyroll y National Research Group (NRG), México forma parte de los siete mercados estratégicos para el crecimiento global del anime, una tendencia que también se refleja en el consumo local de contenidos digitales.

¿Cuánto dinero mueve la industria del anime?

El crecimiento del anime ya tiene impacto económico, y es que de acuerdo a datos de Grand View Research indican que el mercado mundial alcanzó un valor de 37 mil 700 millones de dólares durante 2025, mientras que para 2026 la cifra subiría a 41 mil 700 millones de dólares y podría llegar hasta 77 mil 200 millones de dólares en 2033, impulsado principalmente por las plataformas de streaming y la industria de los videojuegos.

Adremás, los Informes de Expertos señala que el mercado nacional del anime registró un valor de mil 27 millones de dólares en 2025 y la proyección es que alcance 2 mil 218 millones de dólares en 2035.

La Encuesta Nacional de Consumo de Contenidos Audiovisuales (ENCCA) ya ubicaba al anime entre los diez contenidos más vistos por internet en el país, mientras que entre la Generación Z el fenómeno compite en popularidad con las principales franquicias deportivas y musicales del mundo.

¿Por qué las marcas buscan entrar al mundo del anime?

Las comunidades de fans mantienen altos niveles de participación, conversación e identidad, lo que convierte a este ecosistema en un espacio atractivo para conectar con consumidores.

US Media señala que las estrategias más efectivas incluyen campañas integradas a las historias, lanzamientos de productos de edición limitada, experiencias para los seguidores y contenido adaptado a cada plataforma digital. La intención es que la publicidad deje de percibirse como una interrupción y se convierta en una experiencia relevante para la audiencia.

Bruno Almeida, CEO de US Media, destaca que las personas ya no se reúnen alrededor de una plataforma, sino de universos narrativos que forman parte de su identidad, por lo que las marcas que entiendan esa dinámica podrán construir relaciones más duraderas con sus consumidores.

Fandom fortalece la nueva economía digital

Uno de los principales actores dentro de este ecosistema es Fandom, plataforma especializada en comunidades de videojuegos, cine, series, cultura pop y anime.

Actualmente reúne 350 millones de usuarios mensuales en el mundo, de los cuales 28 millones están en Latinoamérica y casi siete millones en México.

Además, concentra más de 45 millones de páginas de contenido y alrededor de 250 mil comunidades creadas por los propios usuarios, convirtiéndose en uno de los espacios digitales más relevantes para que las marcas desarrollen campañas dirigidas a audiencias altamente segmentadas.

Hoy en día, el anime representa una industria en expansión, con comunidades cada vez más influyentes y un potencial comercial que seguirá aumentando durante la próxima década, especialmente en mercados como México, donde el consumo de este tipo de contenidos mantiene una tendencia al alza.

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La cadena estadounidense Chipotle desembarca con una sucursal en Monterrey con un reto que va mucho más allá de abrir restaurantes. Su verdadero desafío en México será modificar percepciones, competir con una de las gastronomías más arraigadas del mundo y demostrar que el modelo de personalización puede pesar más que la autenticidad.

La llegada de Chipotle Mexican Grill a México representa uno de los experimentos comerciales más interesantes para la industria global de restaurantes en los últimos años. No porque la marca necesite expandirse ya opera más de 3 mil 900 restaurantes en Estados Unidos y más de un centenar de unidades internacionales.

El primer restaurante abrirá esta semana en el área metropolitana de Monterrey, de la mano de Alsea, operador líder de franquicias en América Latina. La empresa ya confirmó nuevas aperturas en Nuevo León durante 2026 y un desembarco en la Ciudad de México para 2027.

Cómo es la entrada de México

México no es un mercado sencillo para las cadenas internacionales que comercializan productos inspirados en la gastronomía local.

El caso más conocido es Taco Bell, donde la compañía intentó ingresar en varias ocasiones desde principios de los años noventa y volvió a hacerlo en la década de 2000. Ninguno de esos esfuerzos logró consolidarse. El problema nunca fue el reconocimiento de marca, sino la propuesta de valor.

Y es que para un consumidor estadounidense, Taco Bell representaba una opción rápida y económica de comida mexicana. Para un mexicano, en cambio, competía directamente contra miles de taquerías que ofrecían alimentos más frescos, auténticos y, muchas veces, más baratos.

Scott Boatwright, CEO de la compañía, aseguró que la empresa llega con “un profundo respeto por el patrimonio culinario mexicano” y considera que existe espacio para una oferta basada en ingredientes frescos y alimentos altamente personalizables.

Según datos de Euromonitor International, el mercado mexicano de restaurantes de servicio rápido continúa expandiéndose impulsado por consumidores jóvenes, mayor urbanización y un crecimiento sostenido de formatos premium dentro del segmento fast casual.

Alsea reduce uno de los mayores riesgos

Alsea no sólo opera Starbucks, Domino’s Pizza, Burger King, Chili’s, Italianni’s, The Cheesecake Factory y Vips, entre muchas otras marcas.

También posee una de las redes logísticas, inmobiliarias y operativas más desarrolladas de América Latina.

Eso disminuye significativamente los riesgos habituales de una expansión internacional. Alsea conoce el comportamiento del consumidor mexicano, tiene experiencia negociando ubicaciones premium y domina la operación de cadenas internacionales dentro del país.

Más que importar un restaurante estadounidense, Chipotle llega respaldado por uno de los operadores más experimentados del mercado mexicano.

Si fracasa, reforzará una vieja lección del negocio restaurantero: existen mercados donde el patrimonio gastronómico local sigue siendo una barrera competitiva casi imposible de superar.

La apuesta, en consecuencia, trasciende la apertura de un nuevo restaurante. Es una prueba sobre hasta dónde puede llegar una marca global cuando intenta reinterpretar, precisamente, la cocina del país que le dio origen a su inspiración.

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Nike revive un clásico: Air Jordan 3 True Blue regresan a México; precio y fecha de lanzamiento

Los amantes de los sneakers tienen una cita marcada en el calendario. Nike confirmó el regreso de los Air Jordan 3 True Blue, uno de los modelos más emblemáticos de la línea creada para Michael Jordan y que no recibía un relanzamiento desde hace 10 años. La silueta, considerada una de las favoritas entre coleccionistas y aficionados al streetwear, volverá con un diseño fiel a la versión original de 1988, recuperando los detalles que la convirtieron en un referente dentro de la cultura sneaker.

¿Cuándo salen los Air Jordan 3 True Blue en México?

El esperado lanzamiento de los icónicos sneakers está programado para el 18 de julio de 2026.

En México, los tenis estarán disponibles a partir de las 11:00 horas (tiempo del centro del país) a través de los canales oficiales de Nike y distribuidores autorizados.

Su precio oficial será de 4,499 pesos, por lo que se espera una alta demanda desde el primer minuto de venta.

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Así son los nuevos Air Jordan 3 True Blue

Los Air Jordan 3 True Blue mantienen prácticamente intacta la estética que los convirtió en un clásico.

La parte superior está confeccionada en piel blanca premium, acompañada por el característico elephant print en la puntera y el talón, uno de los sellos más reconocibles de esta silueta.

El color True Blue aparece en la mediasuela, el forro interior, los ojales y el logotipo Nike Air ubicado en el talón, mientras que el clásico Jumpman en la lengüeta luce en rojo para aportar un contraste que respeta la identidad original del modelo.

La unidad Air visible en la mediasuela también regresa, ofreciendo el diseño que revolucionó la línea Jordan a finales de los años ochenta.

Un clásico que marcó la historia de Jordan Brand

Los Air Jordan 3 debutaron en 1988 y fueron diseñados por Tinker Hatfield, convirtiéndose en un punto de inflexión para la marca.

Fue el primer modelo de la franquicia en incorporar la tecnología Air visible, además del famoso estampado tipo piel de elefante que, con el paso de los años, se transformó en una de las características más reconocidas de Jordan Brand.

La combinación True Blue es considerada una de las versiones originales más importantes de esta silueta y su regreso representa una oportunidad para quienes nunca pudieron conseguir el par en lanzamientos anteriores.

¿Dónde comprar los Air Jordan 3 True Blue?

Los sneakers podrán adquirirse desde el 18 de julio mediante:

• Nike México.
• La aplicación SNKRS (si está habilitada para el lanzamiento).
• Tiendas seleccionadas de Jordan Brand y distribuidores autorizados.

Debido a la popularidad del modelo y al tiempo que ha pasado desde su último relanzamiento, especialistas en sneakers anticipan que las existencias podrían agotarse rápidamente.

Los Air Jordan 3 True Blue apuntan a ser uno de los lanzamientos más buscados de 2026

El regreso de este colorway no solo responde a la nostalgia de los seguidores de Michael Jordan, sino también al renovado interés por las siluetas retro dentro de la moda urbana.

Con un diseño que combina tonos blancos, azules y detalles en rojo, los Air Jordan 3 True Blue vuelven para consolidarse como uno de los lanzamientos más importantes de Nike durante 2026 y como una opción que puede adaptarse tanto a looks casuales como a colecciones de alto nivel para los sneakerheads.

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Fanáticos del béisbol, los cómics y la moda urbana tienen una nueva colección para sumar a su lista. New Era presentó una colaboración inédita que une por primera vez a Batman con los Sultanes de Monterrey, una propuesta que mezcla el legado del superhéroe de DC con la identidad de uno de los equipos más emblemáticos de la Liga Mexicana de Beisbol (LMB). Bajo el nombre de Batman Vintage 66, la colección toma inspiración de la clásica serie de televisión de la década de los sesenta y la adapta al estilo deportivo y streetwear que caracteriza a la marca.

Batman y Sultanes de Monterrey protagonizan una colaboración inédita

La colección marca la primera ocasión en que el universo de Batman llega oficialmente al diamante de la mano de los Sultanes de Monterrey.

El diseño recupera la estética retro del Caballero de la Noche con una combinación de tonos azules, detalles amarillos y referencias al logotipo clásico del personaje, integrándolos con los colores y la identidad visual de la novena regiomontana.

El resultado es una línea que busca conectar a los aficionados del béisbol con quienes crecieron leyendo historietas, viendo la serie clásica o coleccionando artículos inspirados en Ciudad Gótica.

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Así es la colección Batman Vintage 66 de New Era

La propuesta incluye algunas de las siluetas más representativas de New Era, pensadas tanto para coleccionistas como para seguidores del equipo.

Entre las piezas destacan:

• Gorra 59FIFTY, modelo oficial de béisbol.
• Gorra 39THIRTY con detalles inspirados en Batman.
• Uniformes especiales utilizados por los Sultanes de Monterrey.
• Diseño con elementos gráficos de Ciudad Gótica y la serie clásica de Batman.

Los jugadores de los llamados Fantasmas Grises estrenaron esta imagen especial durante la serie frente a Toros de Tijuana, celebrada del 10 al 12 de julio.

Una colección que une deporte, moda y cultura pop

Con esta colaboración, New Era apuesta por seguir llevando franquicias del entretenimiento al mundo deportivo.

La marca busca conectar tres universos que hoy comparten una audiencia cada vez más amplia: el deporte profesional, la moda urbana y la cultura geek.

Batman, que durante más de ocho décadas ha permanecido como uno de los personajes más populares de DC, se convierte ahora en el protagonista de una colección que también rinde homenaje a la historia de los Sultanes de Monterrey, una de las organizaciones más exitosas del béisbol mexicano.

¿Dónde comprar la colección de Batman y Sultanes de Monterrey?

Los aficionados que quieran conseguir las prendas podrán encontrarlas en distintos puntos de venta oficiales.

La colección Batman Vintage 66 ya está disponible en:

• La tienda oficial de New Era dentro del Palacio Sultán.
• El sitio oficial de New Era México.
• Tiendas New Era de la Zona Metropolitana de Monterrey.

Con esta alianza, Batman abandona por un momento Ciudad Gótica para llegar al diamante y protagonizar una de las colaboraciones más llamativas del año entre una franquicia de superhéroes y el deporte profesional.

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La consolidación de la industria del entretenimiento enfrenta un nuevo obstáculo. California, junto con otros 11 estados de Estados Unidos, presentó una demanda para bloquear la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount, una operación valuada en 110 mil millones de dólares que promete cambiar el mapa del entretenimiento global.

Los fiscales argumentan que la fusión reduciría significativamente la competencia en la distribución cinematográfica y la televisión por cable, lo que derivaría en menos opciones para consumidores, mayores precios y un menor incentivo para producir contenido diverso. La demanda también representa un importante desafío para la estrategia de David Ellison, CEO de Paramount, quien busca convertir a la compañía en un rival de gigantes del streaming como Netflix y Disney.

La concentración que preocupa a los reguladores

De acuerdo con la demanda, la empresa resultante controlaría aproximadamente:

• El 27 por ciento del mercado estadounidense de distribución cinematográfica.
• Cerca del 30 por ciento de la distribución de películas taquilleras.
• El 27 por ciento del mercado de canales de televisión por cable.

Esto implicaría reunir bajo un mismo grupo activos como Paramount Pictures, Warner Bros. Pictures, CNN, MTV, Nickelodeon, HGTV, Cartoon Network y otros canales de gran alcance.

Para Rob Bonta, fiscal general de California, el riesgo es que “esta fusión conduciría a precios más altos, menor calidad y menos contenido para el cine y la televisión.”

Los estados también sostienen que Paramount y Warner Bros. actualmente compiten por las mejores fechas de estreno, las salas premium y las negociaciones con las cadenas de exhibición, una rivalidad que desaparecería tras la integración.

Una industria que sigue apostando por las megafusiones

La demanda llega en un momento donde el entretenimiento vive una nueva ola de consolidación. Durante la última década, el sector ha experimentado operaciones multimillonarias como la compra de 21st Century Fox por Disney, la creación de Warner Bros. Discovery y diversas adquisiciones en streaming, videojuegos y medios digitales.

El objetivo común ha sido ganar escala para competir contra plataformas como Netflix, Amazon Prime Video y YouTube, que han transformado radicalmente los hábitos de consumo.

Un estudio de PwC Global Entertainment & Media Outlook estima que el mercado mundial del entretenimiento superará los 3.5 billones de dólares hacia 2029, impulsado principalmente por el streaming, la publicidad digital y el consumo bajo demanda. En un mercado de este tamaño, controlar una mayor cantidad de propiedad intelectual y canales de distribución representa una ventaja competitiva enorme.

Vemos como la OCDE ha señalado que mercados con menor competencia tienden a presentar precios más altos, menor variedad de productos y una reducción en los incentivos para innovar.

En el caso del entretenimiento, esto puede traducirse en:

• Menor diversidad de contenidos.
• Reducción de estrenos en salas.
• Mayor poder de negociación frente a exhibidores.
• Incrementos en tarifas de televisión de paga.
• Menor competencia por adquirir talento creativo.

Precisamente estos últimos puntos son los que han preocupado tanto a cadenas de cine como a sindicatos de actores y guionistas.

Vemos como la operación también refleja la presión que enfrentan los grandes estudios tradicionales. Según el reporte Global Entertainment & Media Outlook de PwC, el crecimiento del entretenimiento ya no depende exclusivamente del cine o la televisión tradicional, sino del ecosistema digital, donde las plataformas necesitan enormes bibliotecas de contenido para retener suscriptores.

Al mismo tiempo, datos de Nielsen The Gauge muestran que el streaming ya concentra cerca de la mitad del tiempo de consumo televisivo en Estados Unidos, superando ampliamente a la televisión abierta y acercándose a desplazar definitivamente al cable tradicional.

En este contexto, contar con franquicias como Harry Potter, DC, Game of Thrones, Transformers, Mission: Impossible, SpongeBob, South Park y otros activos intelectuales se convierte en un elemento estratégico.

¿Más eficiencia o menos opciones?

Paramount sostiene que la operación permitirá eliminar alrededor de 6 mil millones de dólares en costos redundantes, principalmente en infraestructura, marketing y áreas corporativas.

La empresa asegura que esos ahorros permitirán aumentar la producción hasta 30 películas al año, desestimando las críticas sobre una posible reducción de contenidos.

Sin embargo, sindicatos de la industria consideran que las sinergias suelen venir acompañadas de despidos, menor inversión en proyectos medianos y una concentración de recursos únicamente en franquicias de alto rendimiento comercial.

No sería un escenario inédito. Tras la creación de Warner Bros. Discovery en 2022, la compañía eliminó miles de empleos, canceló producciones ya terminadas y reorganizó buena parte de su estrategia de contenidos para reducir costos.

Ese retraso tendría consecuencias financieras importantes. Paramount ya se comprometió a pagar aproximadamente 650 millones de dólares por trimestre a los accionistas de Warner Bros. Discovery si la operación no se concreta antes de octubre.

Además, cualquier aplazamiento podría obligar a renegociar la financiación de la compra, afectar el precio de las acciones e incluso poner en riesgo la viabilidad del acuerdo.

Más allá del desenlace judicial, el caso refleja una discusión que trasciende a Hollywood: ¿hasta qué punto la consolidación es necesaria para competir en la era del streaming sin sacrificar la competencia?

Mientras las plataformas tecnológicas siguen aumentando su influencia en el consumo audiovisual, los estudios tradicionales buscan ganar escala mediante adquisiciones cada vez más grandes. El reto para los reguladores será encontrar el equilibrio entre permitir empresas más competitivas a nivel global y evitar que el poder de mercado termine reduciendo la diversidad de contenidos, las oportunidades para los creadores y las opciones disponibles para millones de espectadores.

La resolución de este caso podría convertirse en uno de los precedentes antimonopolio más importantes para la industria del entretenimiento en la última década y marcar el rumbo de futuras fusiones en un mercado donde el tamaño ya es, por sí mismo, una ventaja competitiva.

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Las grandes marcas ya no compiten únicamente por vender productos, sino por ocupar un espacio permanente en la vida cotidiana de las personas. Lo vemos bajo la lógica de LEGO continúa expandiendo su universo más allá de los juguetes con una alianza junto a Chako Lab, firma china especializada en productos térmicos y de lifestyle, para lanzar una colección limitada que transforma termos, vasos, organizadores y loncheras en piezas de diseño inspiradas en uno de los sistemas de construcción más reconocidos del mundo.

Más que una estrategia de licensing, la colaboración refleja uno de los movimientos más relevantes del marketing contemporáneo: convertir productos funcionales en símbolos de identidad, pertenencia y colección.

El nuevo terreno de juego de las marcas

Y es que hemos visto como durante la última década, LEGO ha dejado de ser únicamente una empresa de juguetes para convertirse en una marca de entretenimiento, diseño y cultura pop. Videojuegos, películas, colaboraciones con firmas de moda, mobiliario, arte y ahora accesorios para el día a día forman parte de una estrategia que busca ampliar cada vez más los puntos de contacto con los consumidores.

La asociación con Chako Lab responde precisamente a esa visión, ya que la marca fundada en 2020 por un grupo de diseñadores industriales chinos, la empresa desarrolla termos y accesorios donde el diseño ocupa un papel tan importante como la funcionalidad. Su filosofía —representada por el acrónimo CHAKO (Colorful, Healthy, Attractive y Keep Objective)— apuesta por romper con los productos utilitarios tradicionales para convertirlos en accesorios de estilo personal.

 

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El resultado es una colección que incorpora el lenguaje visual de LEGO sin limitarse a imprimir un logotipo sobre un producto existente.

Cómo es la estrategia de licensing de LEGO y Chako Lab

La colección incluye diversos paquetes que combinan termos, vasos térmicos, loncheras y organizadores inspirados en los característicos bloques y minifiguras de LEGO.

Entre ellos destacan el Combo LEGO Head + Milk Pod, que integra un termo de 520 ml junto con un organizador inspirado en la clásica cabeza amarilla de las minifiguras; el Combo LEGO Box + Bo Bo Cup, que une una lonchera rígida con un vaso térmico fabricado en acero inoxidable SUS316; además de versiones con termos de un litro y accesorios diseñados para el uso cotidiano.

También puede adquirirse de forma independiente el organizador LEGO Head, disponible con distintas expresiones faciales y pensado tanto para decoración como para almacenar juguetes, cables, dulces o artículos de oficina.

Lo relevante desde la perspectiva del marketing es que ninguno de estos productos pretende sustituir a los juguetes tradicionales. Su función consiste en extender la presencia de la marca hacia momentos cotidianos donde anteriormente LEGO no tenía participación.

Y es que se muestran que las decisiones de compra cada vez están más influenciadas por factores emocionales que funcionales.

La consultora Deloitte señala que los consumidores modernos privilegian aquellas marcas capaces de generar conexiones personales, valores compartidos y experiencias memorables por encima de características puramente técnicas. A ello se suma que, según el informe Future Consumer Index de EY, las nuevas generaciones están dispuestas a invertir más en productos que reflejen su identidad y estilo de vida.

De acuerdo con datos de Circana (antes NPD Group), el segmento de juguetes para adultos mantiene uno de los mayores ritmos de crecimiento dentro de la industria global del juguete, impulsado por consumidores que buscan artículos con valor nostálgico, diseño premium y potencial de colección.

Este fenómeno explica por qué empresas como LEGO han incrementado significativamente sus colaboraciones fuera de su categoría original.

Asimismo, el lanzamiento con Chako Lab también responde a otra tendencia: la transformación de las marcas en plataformas culturales.

Hoy los consumidores no solo compran objetos; compran historias, comunidades y formas de expresar quiénes son.

Un termo inspirado en LEGO ya no compite únicamente con otros recipientes para bebidas. Compite dentro del universo del diseño, el coleccionismo, la nostalgia y la autoexpresión.

Según el estudio Meaningful Brands de Havas, cerca del 73 por ciento de las personas espera que las marcas aporten valor más allá de los productos que venden, mientras que aquellas consideradas relevantes generan mayores niveles de recomendación, lealtad y disposición de compra.

En ese contexto, las colaboraciones permiten a las empresas permanecer presentes sin recurrir exclusivamente a campañas publicitarias tradicionales.

Otros ejemplos de colaboraciones donde el diseño es la ventaja competitiva

El crecimiento de este tipo de alianzas también responde a una evolución en el papel del diseño dentro de la estrategia comercial.

McKinsey encontró en su estudio The Business Value of Design que las compañías con mejor desempeño en diseño superan a sus competidores tanto en crecimiento de ingresos como en retorno para los accionistas. El diseño dejó de ser un elemento estético para convertirse en un diferenciador estratégico.

La colección entre LEGO y Chako Lab ejemplifica esta lógica de que el valor del producto no reside únicamente en conservar la temperatura de una bebida, sino en trasladar el universo creativo de LEGO hacia objetos capaces de acompañar al consumidor durante toda su rutina.

Como también otras colaboraciones llamativas en el mercado, como Starbucks con Stanley, Blackpink, Snoopy y Disney, convirtiendo termos y vasos en objetos de colección que suelen agotarse en horas.

Con esto vemos como el verdadero reto es construir universos capaces de acompañar al consumidor en cada aspecto de su vida cotidiana, convirtiendo incluso un simple termo en una pieza de colección con significado emocional.

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Shein prepara una transformación en su cúpula directiva justo cuando se acerca a uno de los momentos más importantes de su historia corporativa: su posible salida a Bolsa en Hong Kong. Donald Tang, presidente ejecutivo de la plataforma global de moda rápida, dejará el cargo que ha ocupado durante los últimos tres años para asumir una función como asesor sénior, informaron tres fuentes a Reuters con conocimiento directo de los planes de la compañía.

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El movimiento se produciría cuando la misión principal de Tang —conseguir que Shein cotice en un mercado bursátil— se encuentra cerca de completarse, después de los intentos fallidos de la empresa por debutar primero en Nueva York y posteriormente en Londres.

Tang continuará trabajando estrechamente con el equipo directivo durante el futuro previsible y todavía no existe un calendario definitivo para concluir la transición, según una fuente citada por Reuters.

Shein declinó hacer comentarios sobre la salida del ejecutivo y tampoco precisó quién asumirá sus responsabilidades.

¿Por qué Donald Tang dejará la presidencia ejecutiva de Shein?

El retiro de Donald Tang de la primera línea corporativa ocurre después de que Shein consiguiera uno de los permisos más importantes para avanzar con su oferta pública inicial.

La Comisión Reguladora de Valores de China autorizó el plan de la empresa para cotizar en Hong Kong. El visto bueno de Pekín elimina uno de los principales obstáculos regulatorios que habían retrasado durante años el debut bursátil del grupo.

Tang, de 63 años y radicado en Los Ángeles, se convirtió en el principal rostro público de una compañía conocida por mantener un bajo perfil alrededor de su fundador, Sky Xu.

El ejecutivo chino-estadounidense inició su trayectoria profesional en el sector bancario y fue seleccionado para dirigir la estrategia internacional debido a su experiencia gestionando negocios entre China y Estados Unidos, además de sus relaciones en los círculos financieros y políticos.

Tang fue presentado a Sky Xu por Neil Shen, socio fundador y director de HSG, anteriormente conocida como Sequoia Capital China, de acuerdo con una de las fuentes.

Durante su periodo al frente de Shein, el ejecutivo se reunió con políticos, autoridades regulatorias e inversionistas, además de representar a la compañía en conferencias y eventos internacionales.

¿Quién dirigirá ahora a Shein rumbo a su salida a Bolsa?

La salida de Tang abre interrogantes sobre quién se convertirá en la cara pública de Shein durante su nueva etapa como empresa cotizada.

La compañía podría colocar directamente a Sky Xu en una posición más visible, asignar estas tareas a alguno de sus cofundadores o contratar a otro ejecutivo externo con experiencia internacional.

Una de las fuentes indicó que Xu, y no Tang, encabezaría las reuniones con inversionistas previas a la colocación de acciones.

Este proceso, conocido como roadshow, permitirá que la dirección presente el modelo de negocio, las perspectivas financieras y los riesgos de Shein ante fondos de inversión y otras instituciones interesadas en participar en la oferta.

La decisión representaría un cambio importante para Xu, quien históricamente ha mantenido un perfil discreto pese a ser el fundador de una de las empresas de comercio electrónico y moda más reconocidas del mundo.

¿Cuánto dinero busca recaudar Shein en su OPI de Hong Kong?

Shein pretende recaudar entre 2 mil millones y 3 mil millones de dólares mediante su oferta pública inicial en Hong Kong, según información de Bloomberg retomada por diferentes medios internacionales.

La colocación podría realizarse desde agosto de 2026, aunque otras fuentes apuntan a que la empresa podría debutar entre septiembre y octubre. La fecha final dependerá del proceso regulatorio, la demanda de los inversionistas y las condiciones del mercado.

La compañía está programada para comparecer ante el comité de cotización de la Bolsa de Hong Kong, instancia que deberá evaluar su solicitud y plantear preguntas a sus representantes. Superada esta etapa, Shein podría iniciar formalmente las presentaciones con inversionistas y la construcción del libro de órdenes.

Las estimaciones sitúan la posible valoración de Shein entre 40 mil millones y 50 mil millones de dólares, muy por debajo de los 100 mil millones de dólares que llegó a alcanzar en una ronda de inversión durante 2022.

El regulador chino señaló que la empresa contempla ofrecer hasta 341.6 millones de acciones como parte del proceso. La autorización representa un avance decisivo después de que Shein esperara aproximadamente un año desde la presentación confidencial de su solicitud en Hong Kong.

¿Por qué Shein no pudo salir a Bolsa en Nueva York y Londres?

La misión original de Donald Tang consistía en llevar a Shein a la Bolsa de Nueva York. Como parte de esa estrategia, el ejecutivo se trasladó a Washington para dialogar con legisladores y funcionarios estadounidenses.

El proyecto encontró una creciente resistencia política ante las dudas sobre la cadena de suministro de la empresa, el manejo de datos y el uso de la exención aduanera conocida como “de minimis”.

Este mecanismo permitió durante años la entrada a Estados Unidos de paquetes de bajo valor sin el pago de determinados aranceles. En julio de 2023, Tang se manifestó a favor de reformar y eliminar esa exención para todas las empresas, en un intento por anticiparse a las críticas contra Shein.

La compañía también fue cuestionada por legisladores estadounidenses debido a señalamientos sobre posibles vínculos entre su cadena de suministro en China y el trabajo forzoso. Shein ha sostenido que mantiene una política de cero tolerancia frente al trabajo forzado y que exige a sus proveedores el cumplimiento de sus normas internas.

Tras abandonar la opción de Nueva York, el grupo buscó cotizar en Londres. La Autoridad de Conducta Financiera británica dio luz verde al proyecto, pero el proceso no obtuvo la autorización necesaria de la Comisión Reguladora de Valores de China.

Ese nuevo revés obligó a la compañía a cambiar nuevamente sus planes y elegir Hong Kong como sede para su esperado debut bursátil.

Los desafíos regulatorios que enfrenta Shein

Donald Tang también impulsó una serie de controles internos para retirar productos ilegales ofrecidos por vendedores externos y mejorar la relación de Shein con autoridades de diferentes países.

La plataforma recibió sanciones de reguladores franceses e italianos y quedó bajo una mayor vigilancia en Europa. La empresa opera bajo un modelo híbrido en el que comercializa sus propias colecciones, pero también permite la participación de vendedores independientes dentro de su plataforma.

En noviembre de 2025, autoridades francesas detectaron muñecas sexuales con apariencia infantil ofrecidas por terceros en el mercado digital de Shein. El hallazgo provocó una fuerte controversia y una respuesta del Gobierno francés, precisamente cuando la compañía inauguraba su primera tienda permanente dentro de los grandes almacenes BHV de París.

La imagen de Tang apareció en un cartel instalado en el edificio junto con Satchi, su perro pastor australiano miniatura, pero el anuncio fue retirado poco después. El experimento de tiendas físicas de la empresa en Francia fue abandonado posteriormente.

El episodio evidenció uno de los principales riesgos para el futuro de Shein: controlar millones de productos y proveedores sin perder la velocidad que caracteriza su modelo comercial.

La salida a Bolsa marcaría una nueva etapa para Shein

Fundada por Sky Xu en 2012, Shein construyó su expansión global mediante un sistema de producción basado en pequeños lotes, análisis constante de la demanda y lanzamiento acelerado de nuevas prendas.

Actualmente vende productos como vestidos de cinco dólares y pantalones de diez dólares en alrededor de 150 países, lo que la convirtió en una rival directa de grupos como Inditex, H&M y otras plataformas digitales, entre ellas Temu.

Sin embargo, la reducción de su posible valoración, desde los 100 mil millones de dólares registrados en 2022 hasta un rango estimado de entre 40 mil millones y 50 mil millones, muestra el costo de los obstáculos regulatorios, comerciales y reputacionales que enfrenta.

La salida de Donald Tang marcaría el final de una etapa en la que Shein intentó convencer a autoridades occidentales de que podía operar como una compañía global pese a sus profundos vínculos productivos con China.

Ahora, con el permiso de Pekín y una posible OPI de hasta 3 mil millones de dólares, la atención se concentrará en Sky Xu, en la respuesta de los inversionistas y en la capacidad de Shein para demostrar que su modelo de moda ultrarrápida puede sostenerse bajo el escrutinio de los mercados públicos.

La frontera entre la salud y los servicios financieros es cada vez más difusa. Mientras las fintech buscan nuevos espacios para crecer y la banca tradicional enfrenta dificultades para ampliar su cobertura, las empresas de consumo masivo están encontrando una oportunidad en integrar soluciones financieras dentro de su ecosistema.

Ese es el caso de la alianza entre Farmacias Similares y Stori, que lanzaron la nueva tarjeta de crédito del Dr. Simi, un producto diseñado para que millones de mexicanos puedan acceder tanto a crédito como a beneficios relacionados con el cuidado de su salud.

La propuesta permitirá utilizar la tarjeta en las más de 11 mil sucursales de Farmacias Similares, así como en cualquier establecimiento que acepte pagos con tarjeta, integrando recompensas enfocadas en consumo cotidiano.

Entre los beneficios destacan un descuento del 25% en la primera compra, 2% de cashback en todo el ecosistema de Mundo Simi y hasta 10% de descuento mensual en farmacia cuando la tarjeta haya sido utilizada previamente en otros comercios.

El verdadero negocio está en la inclusión financiera

Más allá de los descuentos, la alianza responde a un problema estructural del país: millones de mexicanos continúan sin acceso a productos financieros formales.

De acuerdo con la Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF) 2024, alrededor del 67% de los adultos mexicanos cuenta con algún producto de crédito formal, pero persisten importantes brechas entre regiones, niveles de ingreso y población históricamente desatendida. El acceso al crédito sigue siendo uno de los mayores retos para ampliar la inclusión financiera.

En paralelo, la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV) ha señalado que una parte importante de la población continúa dependiendo del efectivo o de mecanismos informales de financiamiento, lo que limita su capacidad para enfrentar gastos inesperados, particularmente en rubros como la salud.

En este contexto, la estrategia de Farmacias Similares consiste en aprovechar la enorme presencia física de la marca para acercar servicios financieros a consumidores que ya confían en ella.

Cuando la farmacia se convierte en un punto financiero

El lanzamiento refleja una tendencia internacional conocida como embedded finance, donde servicios financieros se integran dentro de empresas cuyo negocio principal no es la banca.

Según un estudio de Juniper Research, el mercado global de embedded finance superará los 7 billones de dólares en volumen transaccional durante los próximos años, impulsado por consumidores que prefieren soluciones financieras integradas en sus compras habituales.

En México, este fenómeno cobra especial relevancia porque Farmacias Similares posee una cobertura territorial difícil de igualar. Sus más de 11,000 sucursales representan una red de proximidad mucho mayor que la de numerosas instituciones financieras tradicionales.

En otras palabras, la farmacia deja de ser únicamente un punto de atención médica para convertirse también en una puerta de entrada al sistema financiero.

Asimismo, la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos ha advertido que México mantiene uno de los porcentajes más altos de gasto de bolsillo en salud entre los países miembros, lo que significa que millones de familias pagan directamente medicamentos, consultas y tratamientos.

Cuando una enfermedad aparece de forma inesperada, muchas personas deben elegir entre cubrir otros gastos esenciales o completar un tratamiento médico.

Bajo esa lógica, el crédito deja de ser únicamente un instrumento de consumo para convertirse en una herramienta que puede facilitar el acceso oportuno a medicamentos y consultas.

Durante la presentación oficial realizada en la SimiCasa Museo, Víctor González Herrera afirmó que ofrecer crédito a sectores tradicionalmente excluidos representa una oportunidad para mejorar la calidad de vida de millones de personas.

Por su parte, Marlene Garayzar señaló que las herramientas financieras deben resolver problemas cotidianos y no limitarse a ser un producto bancario más.

Fintech y retail

La alianza también fortalece la estrategia de crecimiento de Stori, fintech que ya suma 5 millones de clientes en México y continúa ampliando su oferta de servicios financieros.

La combinación entre una marca con enorme penetración física como Farmacias Similares y una fintech especializada en otorgamiento de crédito refleja uno de los movimientos más relevantes del mercado: las instituciones financieras ya no compiten únicamente entre bancos, sino dentro de ecosistemas completos donde convergen comercio, salud, tecnología y servicios.

Para Farmacias Similares, la tarjeta representa una extensión natural de un modelo que desde hace años ha buscado democratizar el acceso a medicamentos y consultas médicas.

El reto ahora no será únicamente colocar tarjetas, sino fomentar un uso responsable del crédito.

Diversos especialistas coinciden en que la inclusión financiera no depende solo de ofrecer productos, sino también de acompañarlos con educación financiera, transparencia y condiciones accesibles.

En un entorno donde la confianza hacia las instituciones financieras sigue siendo un factor determinante, marcas con alta cercanía emocional como Farmacias Similares podrían tener una ventaja competitiva importante para acercar a nuevos usuarios al sistema financiero formal.

La apuesta conjunta con Stori muestra que el siguiente gran terreno de competencia ya no será únicamente quién presta dinero, sino quién logra integrar soluciones financieras dentro de los hábitos cotidianos de millones de consumidores.

Son muchas marcas que están destacando al lanzar sus tarjetas financieras, esta el caso de la Tarjeta de Crédito Lineup Banamex, pensada para los amantes de los conciertos.

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Starbucks está acelerando una de las transformaciones más importantes en la historia de sus cafeterías: cambiar la forma en que millones de clientes reciben su café. La compañía anunció una estrategia global para rediseñar sus vasos y empaques con el objetivo de reducir el uso de plástico, impulsar la reutilización y aumentar el reciclaje antes de 2030.

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La iniciativa forma parte del Starbucks Global Impact Report FY2025, en el que la empresa presentó sus nuevas metas de sostenibilidad como parte de la estrategia “Back to Starbucks”, enfocada en garantizar el futuro del café, fortalecer a sus colaboradores y disminuir el impacto ambiental de sus operaciones.

El plan contempla una combinación de nuevos materiales, programas de reutilización y mejoras en la infraestructura de reciclaje para que cada bebida genere una menor huella ambiental.

¿Cómo serán los nuevos vasos de Starbucks?

Starbucks explicó que su estrategia para los próximos años gira en torno a tres ejes: reutilizar, reducir y reciclar.

La meta principal consiste en que el 100% de los empaques destinados a los clientes sean reutilizables, reciclables o compostables antes de finalizar 2030. Para lograrlo, la empresa está rediseñando tanto los vasos para bebidas calientes como los utilizados para bebidas frías, además de otros materiales empleados en sus cafeterías.

La compañía reconoce que transformar miles de millones de envases representa un reto debido a las diferencias en los sistemas de reciclaje entre países y a la disponibilidad limitada de materiales reciclados aptos para alimentos.

Starbucks quiere que más clientes usen vasos reutilizables

Uno de los pilares del proyecto consiste en disminuir la dependencia de los vasos desechables.

Durante el ejercicio fiscal 2025, Starbucks informó que el uso de recipientes reutilizables en sus cafeterías aumentó 77% respecto al año anterior, resultado de diversas iniciativas implementadas en varios mercados.

Entre las acciones destacan:

• El uso de tazas de cerámica y vasos de vidrio para los clientes que consumen dentro de las cafeterías.
• La aceptación de vasos personales en todas las tiendas Starbucks del mundo y en todos los canales de Norteamérica, incluidos autoservicio y pedidos móviles.
• Programas piloto de vasos retornables en más de 20 mercados internacionales.
• La entrega de vasos reutilizables a los propios colaboradores para fomentar este hábito durante su jornada laboral.

La empresa considera que ampliar la reutilización representa una de las herramientas más efectivas para disminuir la generación de residuos.

Menos plástico en cada bebida

Además de impulsar la reutilización, Starbucks trabaja en reducir la cantidad de plástico utilizada en sus envases. El informe detalla que ya se implementaron varias modificaciones:

• Los vasos para bebidas frías utilizados en Norteamérica ahora emplean entre 10% y 20% menos plástico.
• Los vasos para bebidas calientes en Estados Unidos incorporan 30% de plástico reciclado posconsumo.
• Se integró plástico reciclado (rPET) en vasos para bebidas frías en distintos mercados.
• Desde 2020 fueron eliminados los popotes plásticos tradicionales.
• En Europa comenzaron las pruebas de nuevos vasos domésticos reciclables y compostables.

Estas modificaciones forman parte del compromiso de reducir en 5% el uso de plástico virgen para 2030, tomando como referencia los niveles registrados en 2019.

Starbucks también quiere que sus vasos sean más fáciles de reciclar

El rediseño no se limita al material utilizado. La empresa explicó que también busca facilitar que los vasos puedan recuperarse y reciclarse una vez utilizados, siempre que exista infraestructura adecuada.

Uno de los avances más relevantes ocurrió en febrero de 2026, cuando los vasos de polipropileno de Starbucks obtuvieron la certificación “Widely Recyclable” otorgada por How2Recycle en Estados Unidos, reconocimiento que indica que estos recipientes pueden incorporarse a un mayor número de programas municipales de reciclaje.

Paralelamente, Starbucks anunció:

• Una inversión de 10 millones de dólares en Circular Services, empresa dedicada al reciclaje.
• La continuidad de su colaboración con World Wildlife Fund (WWF) para impulsar soluciones de economía circular.
• Nuevos proyectos destinados a mejorar la recuperación de materiales y fortalecer la infraestructura de reciclaje.

La transformación de los vasos forma parte de un plan más amplio para reducir los residuos generados por las operaciones de Starbucks.

Según el reporte, la tasa de desvío de residuos pasó de 28% en 2019 a 40% en 2025, mientras que algunos programas piloto alcanzaron hasta 80% de recuperación de residuos, evitando que terminaran en rellenos sanitarios donde existen sistemas adecuados de separación y procesamiento.

La compañía considera que combinar mejores empaques con infraestructura de reciclaje será indispensable para alcanzar sus objetivos ambientales.

El reto no depende únicamente de Starbucks

Aunque la empresa continúa innovando en materiales y diseño, también reconoce que la transición enfrenta obstáculos que no puede resolver por sí sola. Entre ellos menciona:

• Diferencias en las regulaciones sobre empaques entre distintos países.
• Escasez mundial de plástico reciclado apto para uso alimentario.
• Infraestructura de reciclaje desigual entre ciudades y mercados.
• Participación de los consumidores en programas de reutilización y separación de residuos.

Por ello, Starbucks asegura que continuará colaborando con gobiernos, proveedores, organizaciones ambientales e industria para desarrollar soluciones que permitan escalar estos cambios a nivel global.

Una estrategia que va más allá del vaso

El rediseño de los vasos forma parte de una transformación integral de la operación de Starbucks.

Además de modificar sus empaques, la empresa está ampliando el uso de energía renovable en sus cafeterías, certificando miles de establecimientos bajo estándares de ahorro de agua, energía y residuos, e impulsando inversiones para reducir las emisiones asociadas a toda su cadena de suministro.

Con estas medidas, Starbucks busca que cada taza de café tenga un menor impacto ambiental y que el diseño de sus vasos se convierta en una pieza clave dentro de su estrategia para alcanzar sus metas de sostenibilidad hacia 2030.

• Sunsilk vuelve a colaborar con BABYMONSTER en una campaña global.
• La campaña utiliza un formato de video casero para mostrar el trabajo y la disciplina detrás del éxito del grupo.
• El caso refleja cómo las marcas comienzan a privilegiar la autenticidad sobre la aspiración como estrategia de marketing.

Muy a menudo, las campañas protagonizadas por estrellas del K-pop se apoyan en una fórmula conocida: imágenes impecables, coreografías perfectas y una estética cuidadosamente controlada.

La nueva campaña K-pop Sunsilk propone un cambio. En lugar de reforzar esa narrativa, muestra el esfuerzo cotidiano que existe detrás de cada presentación de BABYMONSTER.

La iniciativa, creada por la agencia frank. Singapore para Unilever, marca la segunda colaboración entre la marca de cuidado capilar y el grupo de YG Entertainment.

Esta vez, el eje creativo deja de lado el espectáculo para centrarse en ensayos, sesiones fotográficas, viajes y momentos informales que forman parte de la rutina de las artistas.

El concepto creativo, “Days might get tough, but Sunsilk keeps it smooth”, parte de una idea sencilla: aunque los días sean difíciles, mantener un cabello saludable puede convertirse en un elemento que aporte confianza para afrontar cada desafío.

La marca conecta ese mensaje con la disciplina que exige la industria del entretenimiento surcoreano.

Cuando la autenticidad reemplaza a la perfección como estrategia

La campaña refleja un cambio más amplio dentro del marketing dirigido a la Generación Z. En lugar de construir una imagen inalcanzable de las celebridades, cada vez más marcas buscan mostrar aspectos cotidianos que permitan generar identificación con el público.

Para lograrlo, el comercial adopta una estética de video casero, con escenas que parecen registradas por las propias integrantes del grupo. El resultado transmite cercanía sin abandonar la calidad de producción que caracteriza a una campaña global.

De acuerdo con Panisa Suwanarat, Global Brand Director de Unilever, la intención consistió en mostrar el trabajo constante que existe detrás del éxito de BABYMONSTER.

La ejecutiva explicó que el objetivo fue destacar la dedicación y la perseverancia que acompañan cada presentación del grupo, al mismo tiempo que Sunsilk refuerza su propuesta de ayudar a las personas a sentirse preparadas para enfrentar su día.

La campaña diseña un comportamiento, no únicamente comunica un mensaje

Uno de los aspectos más interesantes del caso es que la campaña publicitaria no se limita a transmitir una idea sobre el esfuerzo.

También propone un comportamiento: aceptar que los días difíciles forman parte del camino y que la confianza se construye a partir de la preparación cotidiana.

Ese matiz cambia la función de la creatividad. En lugar de utilizar a BABYMONSTER únicamente como imagen aspiracional, la campaña convierte a las integrantes en un ejemplo de hábitos, disciplina y constancia que cualquier persona puede reconocer, incluso sin pertenecer al universo del K-pop.

Subarna Prabhakar, Global Business Director de frank. Singapore, explicó que la estrategia respondió al interés de las nuevas generaciones por marcas que reflejen experiencias reales. Añadió que durante años la cultura idol se presentó mediante actuaciones impecables, cuando detrás de ellas existe una combinación de trabajo, sacrificio y resiliencia que rara vez aparece en la comunicación comercial.

Qué enseña este caso a las marcas en América Latina

El aprendizaje trasciende a Sunsilk y a BABYMONSTER. La campaña muestra que la autenticidad ya no depende de producciones de bajo presupuesto ni de contenidos improvisados.

Puede construirse desde una producción internacional siempre que el relato priorice situaciones reconocibles para la audiencia.

La estrategia también encuentra paralelos en otras campañas recientes. Dove, otra marca de Unilever, construyó buena parte de su posicionamiento alrededor de personas reales y situaciones cotidianas en lugar de modelos tradicionales, con el objetivo de fortalecer la identificación del público.

En otra categoría, Adidas desarrolló iniciativas con Lionel Messi en las que el eje dejó de ser únicamente el triunfo deportivo para mostrar entrenamientos, recuperación y la disciplina que sostiene el rendimiento del futbolista.

Ambos ejemplos muestran una tendencia compartida: las marcas mantienen el atractivo de figuras ampliamente reconocidas, pero desplazan el relato hacia el proceso que existe detrás del éxito. La campaña de Sunsilk con BABYMONSTER aplica esa misma lógica al universo del K-pop, donde durante años predominó una comunicación centrada casi exclusivamente en la perfección de las presentaciones.

Para las marcas latinoamericanas, el caso ofrece una lección clara. La conexión emocional no necesariamente surge al mostrar el momento de éxito. En muchos casos aparece cuando el público observa el proceso que permitió alcanzarlo.

 

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Evolución

También confirma una evolución en la relación entre las marcas y las celebridades. Durante años predominó la lógica de utilizar figuras públicas como símbolos de aspiración. Hoy, muchas campañas buscan revelar aquello que normalmente permanece fuera de cuadro para fortalecer la credibilidad del mensaje.

Con esta colaboración, Sunsilk aprovecha el alcance internacional de BABYMONSTER sin depender exclusivamente de su popularidad. La estrategia convierte la experiencia cotidiana del grupo en el verdadero activo creativo de la campaña y responde a una tendencia cada vez más visible: las audiencias valoran las historias que muestran el esfuerzo detrás de los resultados tanto como el éxito mismo.

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En el mercado inmobiliario, las mejores oportunidades no siempre son las más visibles. Mientras algunas personas reaccionan cuando una zona ya incrementó su valor o cuando la demanda alcanzó su punto más alto, quienes analizan el comportamiento del mercado con anticipación suelen identificar oportunidades antes que el resto.

Esa capacidad de leer el entorno puede marcar la diferencia entre una inversión promedio y una decisión con alto potencial de crecimiento.

Anticiparse al mercado no significa hacer predicciones, sino interpretar correctamente la información disponible.

Factores como el desarrollo urbano, la movilidad, la llegada de nuevas inversiones, el comportamiento de los compradores y la evolución de la oferta inmobiliaria permiten comprender hacia dónde se mueve una ciudad y cuáles son las zonas que podrían ganar valor en los próximos años.

Desde esta perspectiva, REMAX impulsa un modelo en el que el conocimiento local y el análisis del mercado ayudan a que compradores, vendedores e inversionistas tomen decisiones con mayor confianza y una visión de largo plazo.

Conocer el entorno permite entender hacia dónde se mueve la demanda

Cada ciudad tiene una dinámica distinta, ya que algunas zonas crecen por la construcción de infraestructura, otras por la apertura de nuevos corredores comerciales o industriales, mientras que algunas comienzan a destacar gracias a proyectos de movilidad, universidades o centros de servicios.

Comprender estos cambios permite identificar oportunidades antes de que el mercado las refleje completamente en los precios.

Ya que daber qué tipo de vivienda buscan las familias, cuáles son las preferencias de los inversionistas y qué características valoran más los compradores facilita detectar propiedades con mejores perspectivas de crecimiento.

Este conocimiento ayuda a reducir la incertidumbre y permite tomar decisiones con base en información, en lugar de depender únicamente de la percepción o de las tendencias del momento.

Una red de contactos fortalece la capacidad para detectar oportunidades

En el sector inmobiliario, la información adquiere mayor valor cuando se complementa con experiencia y relaciones construidas a lo largo del tiempo.

Una amplia red de contactos permite conocer con mayor rapidez nuevos desarrollos, propiedades disponibles, cambios en la demanda y oportunidades que todavía no llegan al mercado de manera masiva.

Además, trabajar en mercados familiares reduce parte del riesgo asociado a una inversión. Conocer las características de una colonia, la evolución de sus precios, el perfil de sus habitantes y los proyectos previstos para la zona facilita realizar evaluaciones más precisas.

Esta cercanía también permite ofrecer recomendaciones adaptadas a las necesidades de cada cliente, ya sea que busque una vivienda para habitar, una propiedad para renta o un activo con potencial de plusvalía.

La combinación entre información y experiencia local representa una ventaja competitiva en un entorno donde cada decisión inmobiliaria implica una inversión importante.

REMAX potencia el conocimiento local para generar mejores decisiones

La visión de REMAX parte de un principio: entender el mercado es tan importante como conocer las propiedades disponibles.

Por ello, la marca impulsa el desarrollo de asesores que combinan información del sector con un profundo conocimiento de las comunidades donde trabajan.

Este enfoque permite identificar tendencias, interpretar el comportamiento del mercado y acompañar a los clientes con recomendaciones respaldadas por experiencia y análisis, no por suposiciones.

La fortaleza de una red internacional, sumada al conocimiento local de cada asesor, crea una combinación que ayuda a detectar oportunidades antes de que sean evidentes para el resto del mercado.

Si quieres conocer cómo REMAX analiza las tendencias inmobiliarias y acompaña a compradores, vendedores e inversionistas para encontrar oportunidades con visión de largo plazo, visita el sitio oficial de REMAX.

Descubre cómo el respaldo de profesionales con experiencia y conocimiento del mercado puede ayudarte a tomar decisiones más informadas.

Porque en bienes raíces, las mejores jugadas suelen hacerse antes de que todos las vean. Anticiparse al mercado es una ventaja que se construye con información, experiencia y visión estratégica, cualidades que hacen la diferencia cuando se trata de proteger e impulsar tu patrimonio esto con #FUERZAREMAX.

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• OpenAI recurrió a tres abuelas para presentar GPT-Live, su nueva generación de modelos de voz para ChatGPT.
• La campaña convierte una innovación técnica en una experiencia fácil de entender para cualquier usuario.
• El caso deja aprendizajes para las marcas latinoamericanas sobre cómo acelerar la adopción de nuevas tecnologías.

En general, las empresas de tecnología presentan sus innovaciones con cifras, especificaciones y demostraciones dirigidas a especialistas. Esta vez, OpenAI eligió un camino diferente para introducir GPT-Live de OpenAI, su nueva generación de modelos de voz para ChatGPT.

En lugar de centrar el mensaje en la arquitectura del modelo o en su capacidad de procesamiento, puso a tres abuelas frente a la cámara para conversar con la inteligencia artificial en situaciones cotidianas.

El video, titulado “This is the new ChatGPT Voice, powered by GPT-Live”, dura cerca de cuatro minutos y muestra a las protagonistas planificando un viaje, verificando información y traduciendo conversaciones.

La pieza presenta ejemplos de uso que cualquier persona puede imaginar en su vida diaria, dejando la tecnología en un segundo plano para destacar la experiencia de conversación.

La campaña publicitaria acompaña el lanzamiento de GPT-Live-1 y GPT-Live-1 mini, modelos diseñados para ofrecer conversaciones más fluidas.

La principal diferencia frente a generaciones anteriores es su arquitectura full-duplex, que permite escuchar y hablar al mismo tiempo, interpretar pausas, responder a interrupciones y adaptar el ritmo de la conversación de una forma más cercana al diálogo entre personas.

La campaña transforma una especificación técnica en una experiencia

Uno de los mayores desafíos para cualquier empresa tecnológica consiste en explicar innovaciones que resultan difíciles de visualizar para el consumidor promedio.

Conceptos como latencia, procesamiento en tiempo real o arquitectura full-duplex aportan poco valor si el público no logra relacionarlos con un beneficio concreto.

OpenAI resuelve ese problema mediante una decisión creativa sencilla. En vez de explicar cómo funciona GPT-Live de OpenAI, permite que el espectador observe cómo funciona mientras tres personas conversan de manera natural con el sistema.

La elección de mujeres mayores tampoco parece casual. Durante años, este segmento apareció asociado a una menor adopción tecnológica.

Al convertirlas en las protagonistas, la marca transmite una idea implícita: si ellas pueden mantener una conversación fluida con la inteligencia artificial, cualquier usuario también puede hacerlo.

La pieza evita construir un relato futurista. En cambio, presenta ejemplos cotidianos que reducen la percepción de complejidad y acercan la innovación a escenarios familiares para millones de personas.

La estrategia busca modificar un comportamiento, no sólo comunicar una idea

Desde la perspectiva del marketing, la campaña resulta interesante porque diseña un comportamiento más que transmitir un mensaje.

El objetivo no consiste únicamente en informar que ChatGPT ahora conversa de manera más natural. La pieza invita al público a imaginar cómo interactuaría con el sistema, interrumpiéndolo, haciendo preguntas espontáneas o cambiando de tema durante una conversación.

Esa diferencia resulta relevante porque las campañas más efectivas sobre innovación tecnológica suelen disminuir la incertidumbre que sienten los consumidores antes de probar un producto.

En este caso, OpenAI reemplaza la demostración técnica por una experiencia observacional. El espectador comprende las capacidades del modelo sin necesidad de escuchar explicaciones sobre inteligencia artificial o procesamiento del lenguaje natural.

La campaña publicitaria también ilustra un cambio frecuente en las estrategias de comunicación de empresas tecnológicas: las características dejan de ocupar el centro del mensaje para dar paso a los beneficios concretos que experimentan los usuarios.

Qué pueden aprender las marcas latinoamericanas

Más allá del lanzamiento de GPT-Live de OpenAI, la campaña ofrece una enseñanza aplicable a empresas de distintos sectores.

Cuando una innovación resulta compleja de explicar, muchas marcas intentan simplificar el lenguaje técnico. OpenAI adopta otra estrategia: elimina la explicación y construye una situación que permite entender el producto mediante la observación.

Ese enfoque puede trasladarse a industrias como servicios financieros, salud, movilidad o telecomunicaciones, donde las innovaciones suelen requerir largos procesos de explicación antes de generar confianza.

Otro aspecto relevante consiste en la selección de las protagonistas. En lugar de recurrir a especialistas, influencers tecnológicos o ingenieros, la empresa apuesta por personas que representan a un público poco asociado con la inteligencia artificial.

Esa decisión fortalece la credibilidad de la demostración y amplía el alcance del mensaje hacia audiencias que todavía observan estas herramientas con cierta distancia.

La campaña también refleja la evolución de OpenAI como marca. En sus primeros años, gran parte de su comunicación giró alrededor de las capacidades de sus modelos y de sus avances técnicos.

Con GPT-Live, el foco cambia hacia experiencias cotidianas que muestran cómo la inteligencia artificial puede integrarse de forma natural en la vida de las personas.

Más que presentar un nuevo modelo de voz, OpenAI utiliza la publicidad para disminuir la barrera de adopción de una tecnología que aspira a convertirse en parte de las conversaciones diarias.

Esa lógica puede convertirse en un referente para las marcas que buscan introducir innovaciones complejas en mercados donde la confianza del consumidor pesa tanto como las capacidades del producto.

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El running dejó de ser únicamente una categoría deportiva para convertirse en una de las tendencias más influyentes del mercado global de sneakers. adidas confirmó en sus resultados financieros del primer trimestre de 2026 que el crecimiento de esta división ya no depende solo de atletas de alto rendimiento, sino también de consumidores que buscan comodidad, tecnología y estilo para la vida cotidiana.

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La compañía alemana reportó que sus ventas netas alcanzaron 6,592 millones de euros entre enero y marzo de 2026, un crecimiento de 14% a tipo de cambio neutral frente al mismo periodo del año anterior. Dentro de ese desempeño, la categoría Performance avanzó 29%, mientras que running creció 28%, impulsado por nuevos lanzamientos, récords deportivos y una estrategia que conecta el deporte con el lifestyle.

El resultado refleja una transformación más amplia en la industria: los tenis para correr ya no se usan únicamente en pistas, parques o maratones, sino también en oficinas, viajes, universidades y espacios urbanos donde la comodidad se ha convertido en un atributo de moda.

Running se convierte en uno de los motores de adidas

adidas informó que running mantuvo una sólida trayectoria de crecimiento durante el primer trimestre de 2026, apoyado por el desempeño de la franquicia Adizero, una de las apuestas más importantes de la marca en calzado de alto rendimiento.

La compañía destacó que el impulso de esta categoría estuvo respaldado por productos como Adizero Adios Pro Evo 3, Evo SL, Hyperboost Edge y Supernova Rise 3 Adaptive, modelos que muestran cómo la marca está diversificando su oferta para distintos tipos de consumidores.

Mientras algunos productos están diseñados para atletas élite, otros buscan conquistar a corredores ocasionales o usuarios que simplemente desean sneakers más cómodos para el uso diario.

El efecto Adizero: récords mundiales y credibilidad deportiva

Uno de los momentos más importantes para adidas durante el trimestre fue el desempeño de sus atletas en el Maratón de Londres 2026.

La empresa destacó que Sabastian Sawe logró una marca de 1:59:30, mientras Tigist Assefa estableció un nuevo récord mundial femenino con 2:15:41. Ambos resultados fueron presentados por adidas como prueba del impacto de su innovación en calzado de running.

De acuerdo con la compañía, los atletas utilizaron el Adizero Adios Pro Evo 3, un tenis de apenas 97 gramos que adidas describe como el más ligero y rápido de su historia.

Estos logros deportivos no solo fortalecen la credibilidad técnica de la marca, sino que también alimentan la demanda comercial de productos inspirados en el alto rendimiento.

Hyperboost abre la puerta al running de comodidad

Aunque Adizero representa el lado más competitivo del running, adidas también está apostando por una nueva línea enfocada en comodidad y uso diario.

La compañía presentó Hyperboost Edge como una propuesta dirigida a corredores cotidianos que buscan amortiguación, retorno de energía y confort. El producto forma parte de una nueva generación de sneakers que mezclan tecnología deportiva con funcionalidad urbana.

En su presentación de resultados, adidas describió esta apuesta como una “nueva era de comfort”, con modelos como Hyperboost Edge y Hyperboost Euphoria.

La estrategia busca conectar con consumidores que no necesariamente se identifican como atletas, pero que valoran el rendimiento, la ligereza y la comodidad en su calzado diario.

El lifestyle running gana terreno en las calles

El avance de adidas no se limita al running técnico. La empresa también ha colocado al running lifestyle como una de sus grandes apuestas dentro del mercado de sneakers.

En su portafolio aparecen modelos como Evo SL, Lightblaze, Adistar, Adistar XLG 2.0, Adistar Control y Adistar Jellyfish, siluetas que combinan inspiración deportiva con diseño de moda.

Esta tendencia responde al crecimiento del llamado “performance lifestyle”, una categoría que mezcla la estética de los tenis de entrenamiento con el uso cotidiano.

En otras palabras, los consumidores quieren sneakers que parezcan diseñados para correr, pero que también funcionen como piezas de estilo.

La comodidad se convierte en tendencia global

La apuesta de adidas ocurre en un contexto donde la comodidad se ha consolidado como uno de los principales factores de compra.

Después de años de crecimiento del streetwear, los consumidores están buscando productos más versátiles, capaces de adaptarse a rutinas híbridas que combinan trabajo, ejercicio, viajes y vida social.

En ese escenario, los tenis inspirados en running se han convertido en una solución atractiva: ofrecen amortiguación, ligereza y diseño, sin abandonar el lenguaje visual de la moda urbana.

adidas busca capitalizar esta tendencia con productos que pueden vivir tanto en el deporte como en la calle.

Supernova Rise 3 Adaptive y la inclusión deportiva

Otra de las novedades destacadas por adidas fue Supernova Rise 3 Adaptive, su primer tenis de running diseñado por y para atletas adaptativos y personas con discapacidad.

El lanzamiento refuerza la idea de que la innovación en running no solo se mide por velocidad o récords, sino también por accesibilidad, inclusión y diseño centrado en diferentes necesidades de los usuarios.

La compañía presentó este producto como parte de una cartera más amplia que busca ampliar la participación en el deporte y acercar el running a nuevos perfiles de consumidores.

Running, e-commerce y retail impulsan el crecimiento

El buen desempeño del running también se conecta con la fortaleza de los canales directos de adidas.

Durante el primer trimestre de 2026, el negocio directo al consumidor creció 22%, mientras que el e-commerce avanzó 25% y las tiendas propias aumentaron 19%.

Esto permite a la marca impulsar lanzamientos, controlar mejor la experiencia de compra y responder con mayor rapidez a tendencias emergentes como el auge del running lifestyle.

La compañía señaló que todos sus mercados registraron crecimiento de doble dígito en DTC, lo que refuerza el papel de sus plataformas propias en la expansión de nuevas categorías.

adidas busca convertir el running en cultura

La estrategia de adidas muestra que el running ya no se entiende únicamente como una disciplina deportiva, sino como una plataforma cultural.

A través de tecnología, diseño, récords, colaboraciones y activaciones locales, la marca busca posicionar sus sneakers como productos capaces de conectar con atletas, corredores recreativos y consumidores de moda.

El objetivo es claro: transformar el running en una categoría transversal que impulse ventas en Performance, Lifestyle y e-commerce.

Con running creciendo 28%, Performance avanzando 29% y nuevas líneas enfocadas en comfort y lifestyle, adidas parece estar construyendo una de sus apuestas más relevantes para 2026.

La compañía mantiene una perspectiva positiva para el resto del año y espera que sus ventas crezcan a una tasa de un dígito alto, apoyadas en su cartera de productos, el Mundial 2026 y la fortaleza de sus canales directos.

Si la tendencia continúa, el running podría convertirse en mucho más que una categoría deportiva para adidas: podría ser uno de los lenguajes centrales del futuro del calzado, donde rendimiento, comodidad y moda avanzan en la misma dirección.

• GANNI y Disney lanzan una tercera colección cápsula de 12 piezas protagonizada por Daisy Duck y Minnie Mouse.
• La propuesta continúa la historia iniciada en enero y convierte la colaboración en una plataforma creativa de largo plazo.
• Casos como Louis Vuitton x Yayoi Kusama y Adidas x LEGO muestran cómo las alianzas sostenidas generan mayor valor que los lanzamientos aislados.

En enero de este año, GANNI y Disney sorprendieron al mercado con una colección cápsula protagonizada por Daisy Duck (te lo contamos en Merca2.0, por supuesto). Aquella propuesta reunió 16 prendas y accesorios, incorporó un fanzine coleccionable y se apoyó en activaciones en ciudades como Copenhague, Nueva York y Seúl para extender la experiencia más allá del producto.

Seis meses después, la alianza suma un nuevo capítulo con una estrategia que deja claro que el proyecto no se limitaba a una colaboración puntual.

La nueva colección GANNI Disney presenta una cápsula de 12 piezas ambientada en París e incorpora a Minnie Mouse como coprotagonista junto a Daisy Duck.

El lanzamiento incluye playeras gráficas, una sudadera, una bolsa XXL con estampado animal print y accesorios elaborados con cuero reciclado, mientras la narrativa gira alrededor de la amistad entre ambos personajes.

Para presentar la colección, GANNI organizó un encuentro en París con integrantes de su comunidad, escenario que también sirvió para desarrollar la campaña fotográfica.

Más allá de los nuevos productos, el movimiento confirma una tendencia que gana fuerza en la industria de la moda: las colaboraciones de marcas más exitosas ya no dependen de un lanzamiento único, sino de historias capaces de evolucionar con el tiempo.

La colaboración de marcas se convierte en una plataforma narrativa

La primera colección presentaba a Daisy Duck como una figura en proceso de descubrimiento personal. En esta nueva entrega, el personaje comparte protagonismo con Minnie Mouse y la historia se traslada a París para explorar la amistad como eje creativo.

En lugar de comenzar una campaña desde cero, GANNI y Disney desarrollan un universo que mantiene elementos reconocibles mientras incorpora nuevos escenarios y personajes.

Ese cambio resulta relevante desde la perspectiva del marketing porque transforma una licencia en un activo de largo plazo. El consumidor ya no encuentra únicamente una nueva colección cápsula, sino un relato que puede seguir entre diferentes temporadas.

El mensaje comunica una idea, pero también diseña un comportamiento.

Cada lanzamiento invita a regresar para descubrir el siguiente capítulo de la historia, una lógica que fortalece la fidelidad hacia la colaboración y aumenta el interés por futuras colecciones.

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje consiste en entender que una licencia puede generar mucho más valor cuando existe una narrativa consistente entre campañas.

La continuidad favorece el reconocimiento y ofrece múltiples oportunidades para desarrollar productos, contenidos y experiencias sin perder coherencia.

Las alianzas funcionan mejor cuando evolucionan

Un ejemplo destacado es la colaboración entre Louis Vuitton y la artista japonesa Yayoi Kusama. La casa francesa presentó una primera colección en 2012, marcada por los característicos lunares de la artista.

Más de una década después retomó la alianza con una nueva propuesta global que incluyó prendas, bolsos, escaparates monumentales, instalaciones inmersivas y esculturas robóticas de Kusama en tiendas emblemáticas.

La segunda etapa no buscó repetir el éxito del primer lanzamiento. Aprovechó el reconocimiento construido durante años para ofrecer una experiencia mucho más amplia, donde la moda convivió con el arte, la tecnología y el turismo comercial.

El resultado reforzó tanto el posicionamiento de Louis Vuitton como la presencia internacional de la artista, demostrando que una colaboración puede adquirir nuevas dimensiones cuando evoluciona en el tiempo.

Otro caso relevante es la alianza entre Adidas y LEGO. La relación comenzó con ediciones especiales de tenis y ropa deportiva, pero posteriormente incorporó líneas infantiles, calzado para distintas edades, accesorios y experiencias digitales dirigidas a familias.

Incluso ambas marcas desarrollaron productos con piezas intercambiables inspiradas en los tradicionales bloques de construcción.

En este caso, la colaboración dejó de depender de un solo producto para convertirse en un ecosistema de lanzamientos dirigidos a diferentes públicos.

Adidas obtuvo acceso a una comunidad con fuerte componente familiar y nostálgico, mientras LEGO fortaleció su presencia en categorías vinculadas con el estilo de vida y la moda deportiva.

Ambos ejemplos muestran que el valor de una colaboración de marcas aumenta cuando existe continuidad. Cada nueva entrega aprovecha el reconocimiento obtenido por la anterior y reduce el esfuerzo necesario para captar nuevamente la atención del consumidor.

Las licencias buscan construir relaciones duraderas

El mercado global de licencias mantiene un crecimiento sostenido gracias al interés de las marcas por conectar con comunidades ya consolidadas. Moda, entretenimiento y cultura pop encuentran puntos de contacto que permiten ampliar audiencias y desarrollar nuevos formatos comerciales.

En ese contexto, la nueva colección GANNI Disney representa un paso adicional dentro de una estrategia que comenzó a principios de 2026.

La incorporación de Minnie Mouse, el cambio de escenario hacia París y el énfasis en la amistad muestran que la alianza continúa construyendo una identidad propia, en lugar de repetir una fórmula exitosa.

La evolución también responde a un cambio en la manera de entender las colaboraciones. Las marcas ya no buscan únicamente aprovechar la popularidad de un personaje reconocido.

El objetivo consiste en desarrollar historias capaces de sostener conversaciones durante varias temporadas, crear experiencias alrededor del producto y mantener vigente el interés del consumidor entre un lanzamiento y otro.

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Las marcas nunca habían tenido tantas opciones para llegar a los consumidores, pero tampoco tantos obstáculos para medir si sus campañas realmente funcionan.

Hoy, el problema ya no es únicamente crear contenido o invertir más en publicidad, sino coordinar estrategias entre decenas de plataformas, medios y formatos sin perder eficiencia.

Esa es una de las principales conclusiones del más reciente informe Marketing Worldwide de Statista. De acuerdo con una encuesta realizada entre profesionales de marcas, agencias, empresas de medios y plataformas tecnológicas, la mayor preocupación del sector durante 2025 es la fragmentación del ecosistema digital, un reto que incluso supera temas como la inteligencia artificial, la privacidad de datos y la desaparición de las cookies de terceros.

El crecimiento de redes sociales, plataformas de streaming, retail media, creadores de contenido y nuevos formatos publicitarios ha ampliado las posibilidades para las marcas, pero también ha complicado la planeación, medición y optimización de las campañas.

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Medir campañas en múltiples plataformas ya es el principal reto

El estudio revela que 56 por ciento de los especialistas considera que la fragmentación entre plataformas y publishers es hoy el mayor problema para las iniciativas de marketing. Muy cerca aparece la complejidad para medir resultados entre distintos canales, mencionada por 49 por ciento de los encuestados.

En la práctica, esto significa que una campaña puede ejecutarse al mismo tiempo en TikTok, Instagram, YouTube, Connected TV, buscadores, retail media y plataformas de comercio electrónico, pero cada una utiliza métricas, herramientas y metodologías distintas para evaluar su desempeño.

Esta situación dificulta responder preguntas básicas para cualquier anunciante: qué canal generó más ventas, cuál aportó nuevos clientes o dónde conviene aumentar el presupuesto.

La inteligencia artificial también aparece entre las principales preocupaciones. El 43 por ciento de los especialistas afirma que uno de sus mayores retos es adoptar esta tecnología sin poner en riesgo la seguridad de la marca, la precisión de los resultados o el control creativo.

Otro 42 por ciento teme que la automatización avance más rápido que la supervisión humana dentro de los equipos de marketing.

La industria busca equilibrio entre tecnología y control

El informe muestra que los desafíos actuales ya no giran únicamente alrededor de la innovación tecnológica.

También existe una creciente preocupación por mantener estándares de calidad, transparencia y cumplimiento regulatorio conforme aumenta el uso de herramientas de inteligencia artificial.

El 38 por ciento de los encuestados identifica la gobernanza de la IA, el cumplimiento normativo y la ética en el manejo de datos como una prioridad. Además, 32 por ciento sigue colocando el brand safety entre sus principales preocupaciones y 30 por ciento considera indispensable garantizar un uso responsable de la inteligencia artificial en publicidad y creatividad.

Aunque durante los últimos años gran parte de la conversación se concentró en el futuro sin cookies, el estudio muestra que este tema perdió protagonismo frente a otros desafíos.

Solo 23 por ciento menciona la preparación para un entorno con mayores restricciones de privacidad y 21 por ciento señala la pérdida de acceso a datos de terceros como uno de sus principales problemas.

Los resultados reflejan un cambio en las prioridades del sector. Hoy, el desafío ya no consiste únicamente en adoptar nuevas tecnologías, sino en integrarlas dentro de un ecosistema cada vez más fragmentado, donde medir resultados, coordinar plataformas y mantener el control sobre las campañas se ha convertido en la tarea más compleja para los equipos de marketing.

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Nike continúa reinventando uno de los modelos más importantes de su catálogo. En esta ocasión, la marca estadounidense apostó por una nueva edición de las Air Force 1 que ha llamado la atención por su apariencia, ya que muchos aficionados aseguran que recuerdan a las clásicas botas de Timberland gracias a su combinación de colores y materiales.

Aunque no existe una colaboración entre ambas marcas, el diseño ha comenzado a generar conversación en redes sociales por su parecido con el característico estilo “Beef and Broccoli”, una paleta de tonos tierra que desde hace años forma parte de la identidad de Timberland y que vuelve a ganar popularidad rumbo a la temporada de otoño.

¿Por qué comparan estas Air Force 1 con unas Timberland?

La nueva propuesta mantiene la silueta tradicional de las Air Force 1, pero incorpora una mezcla de colores denominada Black Spruce, Burgundy Crush y Black, que visualmente crea un efecto similar al de las botas Timberland más reconocidas.

A ello se suma un acabado en charol, un material poco habitual en este modelo, que aporta brillo y una apariencia más refinada. El resultado es un calzado con un estilo más elegante que conserva la esencia urbana de las Air Force 1, pero con una imagen pensada para combinar con prendas de temporada y atuendos más formales.

La elección de estos tonos también refleja una de las tendencias que suele cobrar fuerza durante los meses de otoño e invierno, cuando predominan los colores oscuros y las texturas inspiradas en la naturaleza.

Fecha de lanzamiento de las Air Force 1

Nike tiene previsto poner a la venta este modelo el próximo 1 de agosto.

Las zapatillas estarán disponibles mediante los canales oficiales de la compañía, incluido el sitio web de Nike y la aplicación SNKRS, donde normalmente debutan los lanzamientos más esperados de la marca.

Hasta ahora no se ha confirmado la fecha para el mercado mexicano, aunque este tipo de ediciones suelen llegar posteriormente a distribuidores seleccionados y a la tienda oficial de Nike en el país.

¿Cuánto costarán?

El precio anunciado para Europa es de 109 euros, por lo que se espera que su costo en otros mercados sea similar al de otras ediciones especiales de las Air Force 1.

Como ocurre con la mayoría de los lanzamientos de esta línea, la disponibilidad podría ser limitada durante las primeras semanas, especialmente entre coleccionistas y seguidores de la cultura sneaker.

Con este lanzamiento, Nike vuelve a demostrar que uno de sus modelos más emblemáticos puede adaptarse a nuevas tendencias sin perder su identidad, apostando por materiales premium y una estética que inevitablemente recuerda a las icónicas botas de Timberland, pero trasladada al universo de las zapatillas deportivas.

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• LEGO reunió campañas de marketing desarrolladas en Europa, Asia y América con un mismo sistema estratégico.
• Las iniciativas fueron creadas junto con agencias como Our LEGO Agency, Hatter, M+C Saatchi Sport y Sphere Entertainment.
• Más allá de los resultados, los casos muestran cómo la marca convierte el juego en una herramienta de negocio y construcción de marca.

Desde hace tiempo, LEGO construye una identidad asociada con la creatividad, el aprendizaje y el entretenimiento. Sin embargo, la marca danesa amplió esa propuesta para convertir el juego en el eje de experiencias, colaboraciones y campañas capaces de conectar con públicos de distintas edades y mercados.

Esa evolución quedó reflejada en una serie de iniciativas desarrolladas junto con agencias de publicidad y marketing alrededor del mundo.

Aunque cada campaña responde a un objetivo distinto, todas parten de una misma lógica: permitir que las personas participen activamente en la construcción de la experiencia.

Las piezas formaron parte del material que LEGO presentó en Cannes Lions 2026 para mostrar la evolución de su estrategia de marca.

Los proyectos abarcan colaboraciones con Nike y Fórmula 1, lanzamientos tecnológicos, activaciones urbanas y experiencias para consumidores, desarrolladas en distintos países junto con agencias como Our LEGO Agency, Hatter, M+C Saatchi Sport y Sphere Entertainment.

Del producto al sistema de experiencias

Uno de los ejemplos fue Bloom Bar, desarrollado por Hatter para LEGO Botanicals en Países Bajos.

Con motivo de San Valentín, la marca abrió un espacio donde las parejas construían arreglos florales con piezas LEGO. La experiencia mantuvo una identidad visual consistente y logró que 92% de los asistentes calificara positivamente la actividad, mientras que 86% manifestó intención de comprar la línea Botanicals.

En el plano global, Wish Stream, creado por Our LEGO Agency para el World Play Day, convirtió las ideas de miles de niños en instalaciones urbanas de gran escala. A partir de la frase “Build me a…”, dibujos y propuestas infantiles aparecieron en plazas, edificios y pantallas digitales de diferentes ciudades.

En China, Nike y LEGO desarrollaron Build to Move junto con Our LEGO Agency. La iniciativa transformó patios escolares en espacios modulares que los propios alumnos reorganizaban para crear nuevos desafíos físicos.

La campaña registró la participación de más de 1,400 niños por día, incrementó 40% la actividad física diaria y generó más de 35 millones de impresiones.

Otro caso fue The Evergreen Stoop, también desarrollado por Our LEGO Agency para LEGO Botanicals en Estados Unidos.

Durante un año, la creadora StoopAndTheCity transformó la fachada de un tradicional brownstone neoyorquino según cada estación del año utilizando la línea Botanicals.

La instalación acumuló 76.5 millones de visualizaciones, 50.5 millones de alcance, más de US$3.5 millones en earned media y 5.8 millones de interacciones.

La estrategia consiste en diseñar comportamientos, no únicamente mensajes

Al analizar los casos en conjunto aparece un patrón claro. LEGO utiliza sus campañas publicitarias como mecanismos para provocar acciones concretas en las personas.

En lugar de limitarse a comunicar una idea, diseña situaciones donde el público construye, modifica, juega, comparte o interviene directamente en la experiencia.

Ese enfoque también aparece en Build the Thrill, la colaboración global entre LEGO y Fórmula 1 desarrollada por Our LEGO Agency junto con M+C Saatchi Sport.

Durante el Gran Premio de Miami, los pilotos recorrieron el desfile previo al inicio de la carrera conduciendo vehículos LEGO a escala real. Te contamos todo sobre esa activación en Merca2.0.

Los choques, las bromas y las reacciones espontáneas generaron contenido que se difundió orgánicamente. La campaña sumó 236,000 nuevos compradores en LEGO.com y 244.4 millones de visualizaciones sociales sin inversión en medios.

En China, LEGO también presentó LEGO F1 Fan Gear, desarrollado por Our LEGO Agency. En vez de concentrar la atención sobre los pilotos, la marca creó accesorios construidos con ladrillos para que los aficionados se convirtieran en protagonistas durante el Gran Premio de Shanghái.

La iniciativa obtuvo 393 millones de impresiones y más de 531,000 interacciones.

El mismo principio aparece en Everyone Wants a Piece, una campaña global lanzada durante el Mundial 2026. En lugar de proteger el contenido creativo, LEGO permitió que los usuarios utilizaran inteligencia artificial para modificar, destruir y reconstruir el film original. El mensaje existe, pero la participación del público es la que multiplica su alcance.

La innovación también se convierte en espectáculo

La estrategia también alcanza el desarrollo de producto. LEGO SMART Play, creado junto con Our LEGO Agency y Sphere Entertainment en Dinamarca, presentó un nuevo ladrillo interactivo que incorpora luces, sonidos y respuesta física sin depender de pantallas.

El lanzamiento obtuvo más de 12 mil millones de impactos potenciales, 68 millones de visualizaciones propias y un incremento de 350% en las preventas de Star Wars.

Ese desarrollo encontró un complemento en The Galaxy Plays Back, ejecutado en Estados Unidos. Para su presentación durante CES 2026, LEGO transformó la Sphere de Las Vegas en una gigantesca Estrella de la Muerte interactiva que podía destruirse desde un X-Wing construido con ladrillos.

La demostración generó cobertura en 21 países, más de 820 millones de impresiones y también impulsó 350% el tráfico hacia la preventa.

Otro proyecto presentado fue A LEGO Brand Identity for Adult Fans, desarrollado por Our LEGO Agency APAC. La iniciativa creó un sistema gráfico completo para la comunidad AFOL (Adult Fans of LEGO), utilizando tipografías, colores y animaciones construidas bajo la misma lógica de ensamblaje de los ladrillos.

Para las marcas latinoamericanas, el conjunto de campañas ofrece una enseñanza interesante. La mayor parte de las iniciativas no depende exclusivamente de grandes presupuestos o tecnología avanzada.

El elemento común consiste en construir sistemas donde las personas participan activamente y ayudan a expandir la historia de la marca.

Esa lógica permite extender una identidad consistente a categorías tan distintas como juguetes, deporte, innovación, entretenimiento, retail y experiencias urbanas sin perder coherencia.

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• The Economist apuesta por una campaña de publicidad exterior basada en el poder del copywriting.
• La agencia independiente Cocogun desarrolló una propuesta con mensajes breves y una identidad visual reconocible.
• El caso ofrece ejemplos de cómo las marcas pueden diferenciarse en un entorno dominado por la inteligencia artificial.

La inteligencia artificial transformó la forma en que las personas producen contenido, buscan información y consumen noticias.

En ese contexto, The Economist decidió responder con una campaña publicitaria que evita los recursos tecnológicos llamativos y apuesta por una fórmula mucho más sencilla: palabras precisas, diseño minimalista y una identidad visual que lleva décadas construyendo.

Desarrollada por la agencia creativa independiente Cocogun, la iniciativa utiliza espectaculares y anuncios de publicidad exterior con el tradicional fondo rojo de la publicación y frases como “Think outside the bot” y “actual intelligence”.

El resultado transmite autoridad sin recurrir a efectos visuales complejos, mientras refuerza el posicionamiento editorial de una marca que históricamente se distingue por el análisis y el pensamiento crítico.

La campaña se despliega en zonas de alta afluencia como el World Trade Center, estaciones del metro de Nueva York y Chicago, además de espacios en Leicester Square, Carnaby Street y Canary Wharf, en el Reino Unido.

Cuando el copywriting se convierte en el principal activo de marca

En una época donde muchas campañas buscan captar atención mediante imágenes generadas por inteligencia artificial o piezas audiovisuales cada vez más elaboradas, The Economist apuesta por el camino contrario.

Su estrategia consiste en demostrar que unas cuantas palabras pueden construir una idea poderosa cuando existe una identidad de marca consolidada.

La campaña publicitaria de The Economist ofrece ejemplos de cómo el copywriting puede convertirse en el protagonista absoluto de una ejecución creativa.

En lugar de explicar las limitaciones de la IA mediante largos argumentos, sintetiza su postura en frases breves que invitan al lector a reflexionar.

La elección también fortalece elementos históricos de la publicación. El fondo rojo, la tipografía serif y el amplio espacio negativo permiten que cada mensaje destaque sin distracciones.

Esa coherencia visual convierte a cada billboard en una extensión natural de la marca, incluso antes de que aparezca el logotipo.

Más que competir por espectacularidad, la campaña busca reforzar un atributo que The Economist considera diferencial: la capacidad de ofrecer contexto, análisis y pensamiento propio.

La estrategia comunica una idea, pero también promueve un comportamiento

El mayor valor estratégico del caso no está únicamente en cuestionar el avance de la inteligencia artificial. La campaña propone un comportamiento específico: detenerse, leer y pensar antes de aceptar respuestas generadas automáticamente.

Esa diferencia resulta relevante para las marcas. Muchas campañas comunican valores o posicionamientos, mientras que otras intentan modificar hábitos del consumidor.

En este caso, The Economist combina ambas dimensiones. Por un lado, defiende el valor del análisis humano; por otro, invita al público a desarrollar una actitud más crítica frente a la información.

Este enfoque también aprovecha el contexto cultural actual. Conforme las herramientas de IA generativa se integran en la vida cotidiana, aumenta la conversación sobre la calidad, la confiabilidad y la originalidad del contenido. La publicación utiliza ese debate para reforzar su propuesta editorial sin recurrir a un discurso confrontativo.

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje trasciende el caso de un medio de comunicación.

Cuando existe una identidad sólida y un posicionamiento consistente, la creatividad puede apoyarse en la simplicidad en lugar de depender de grandes despliegues tecnológicos o presupuestales.

El minimalismo vuelve a ganar espacio en la publicidad exterior

La propuesta de Cocogun también confirma que la publicidad exterior mantiene un papel relevante dentro de las estrategias de branding.

En un entorno saturado de anuncios digitales, un billboard con pocos elementos visuales puede destacar precisamente porque rompe con el exceso de información.

Esta tendencia refleja un cambio interesante en la comunicación comercial. En lugar de intentar decir más, algunas marcas buscan decir mejor.

El espacio vacío deja de ser un elemento desperdiciado y se convierte en una herramienta para dirigir la atención hacia el mensaje principal.

Para The Economist, esta decisión resulta coherente con la personalidad que construyó durante décadas. La publicación no necesita explicar quién es ni competir mediante recursos visuales exuberantes. Su reputación permite que unas cuantas palabras funcionen como un recordatorio del valor que ofrece a sus lectores.

La colaboración con Cocogun también demuestra que una agencia independiente puede desarrollar campañas globales capaces de reforzar el posicionamiento de una marca ampliamente reconocida.

En este caso, la creatividad no depende de una producción compleja, sino de una idea clara ejecutada con disciplina visual y un profundo entendimiento de la identidad del cliente.

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Belinda suma una nueva colaboración a su carrera. La cantante, actriz y empresaria mexicana fue presentada como la nueva embajadora de Levi’s para Latinoamérica, convirtiéndose en el rostro de la plataforma global Behind Every Original, iniciativa con la que la marca de mezclilla reconoce a figuras que impulsan la creatividad, la autenticidad y la autoexpresión.

Con este anuncio, Levi’s fortalece su estrategia de conectar con nuevas generaciones mediante personalidades que han dejado huella en la música, la moda y el entretenimiento, mientras que Belinda añade una de las marcas de moda más importantes del mundo a su lista de alianzas.

Belinda se une a la campaña Behind Every Original de Levi’s

La colaboración forma parte de Behind Every Original, una plataforma internacional creada por Levi’s para destacar las historias de personas que desafían lo convencional y utilizan su creatividad como una forma de expresión.

Durante más de dos décadas de trayectoria, Belinda ha construido una carrera en la música, la televisión y el emprendimiento, además de consolidarse como un referente de estilo en Latinoamérica. Para la firma, su capacidad de reinventarse constantemente y mantenerse vigente la convierten en una representante del espíritu de originalidad que promueve la marca.

“Cada persona tiene una historia que define quién es, y yo siempre he buscado expresar la mía a través de la música, la moda y la creatividad. Me emociona unirme a Levi’s y formar parte de una plataforma que celebra la originalidad que hay detrás de cada persona”, señaló Belinda tras anunciarse la alianza.

Levi’s apuesta por figuras que impulsan la cultura

La marca destacó que, desde hace más de 150 años, ha acompañado a artistas, músicos, deportistas y creadores que han marcado tendencias alrededor del mundo.

Con la incorporación de Belinda, Levi’s busca reforzar su presencia en América Latina y acercarse a consumidores que encuentran en la moda una forma de expresar su personalidad e identidad.

La empresa considera que la cantante representa a una nueva generación de creativos que ha logrado influir en la cultura popular a través de su trabajo y de su estilo personal.

Una marca con presencia en más de 110 países

Fundada en 1873 por Levi Strauss & Co., Levi’s es una de las marcas de mezclilla más reconocidas del mundo y actualmente comercializa ropa, accesorios y calzado en más de 110 países.

La compañía cuenta con una red cercana a 3,200 tiendas y espacios comerciales a nivel global y opera además otras marcas como Dockers, Levi Strauss Signature y Beyond Yoga.

De acuerdo con la empresa, Levi Strauss & Co. registró ingresos netos por 6,200 millones de dólares durante 2023, consolidándose como uno de los líderes mundiales de la industria del denim.

Con esta alianza, Levi’s y Belinda inician una nueva etapa enfocada en promover la autenticidad, la creatividad y la autoexpresión, valores que forman parte de la identidad de la marca y que ahora tendrán como una de sus principales representantes a la artista mexicana.

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• Grido retiró temporalmente el sabor chocolate suizo antes de los cuartos de final entre Argentina y Suiza.
• La activación continúa la plataforma creativa que la marca desarrolla durante el Mundial 2026.
• El caso refleja una tendencia global: las marcas adaptan sus campañas al rival de cada partido para ganar relevancia.

A pocas horas del partido entre Argentina y Suiza por los cuartos de final del Mundial 2026, el fervor futbolero llegó hasta las heladerías.

Varias cadenas y comercios locales decidieron retirar temporalmente el sabor chocolate suizo de sus vitrinas y reemplazarlo por mensajes de apoyo a la Selección argentina, en una acción que rápidamente comenzó a circular en redes sociales.

Grido fue una de las primeras marcas en sumarse. En sus sucursales y canales digitales difundió un mensaje tan simple como efectivo: “No vendemos chocolate suizo. Acá sólo chocolate argentino”.

La iniciativa coincidió con propuestas similares de otras heladerías, como Vía Verona, en Santa Fe, donde el sabor apareció acompañado por una bandera suiza y un cartel con la leyenda “Prohibido elegir al rival”. Como alternativa, el comercio presentó un gusto bautizado “Dulce Scalonetta”.

Más allá del humor, la activación permite observar cómo una campaña publicitaria por el Mundial 2026 puede evolucionar partido tras partido sin abandonar su idea central.

En lugar de lanzar una promoción completamente distinta para cada instancia del torneo, algunas marcas eligen adaptar el mismo concepto al contexto deportivo del momento.

La campaña publicitaria por el Mundial 2026 suma un nuevo capítulo

En el caso de Grido, la acción forma parte de una estrategia que la cadena desarrolla desde el inicio del Mundial junto con la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), bajo la plataforma “Viví el Mundial con los campeones” y el lema “Siempre te vuelvo a elegir”.

Semanas atrás, la empresa llamó la atención al tomar una decisión opuesta a la de muchas promociones mundialistas.

Mientras distintas marcas ofrecían viajes a Estados Unidos para asistir a los partidos, Grido anunció que elegiría “repatriar” a un argentino que viviera en el exterior para que pudiera ver la Copa del Mundo junto a su familia y amigos.

La iniciativa también incluyó un packaging especial con las tres estrellas de la Selección argentina y un sabor edición limitada llamado “Selección”, cuyos ingredientes permanecieron en secreto para incentivar la conversación en redes sociales.

Ahora, el retiro temporal del chocolate suizo mantiene la misma lógica estratégica. En lugar de construir una campaña nueva, la marca aprovecha el contexto del rival para extender una plataforma creativa que combina actualidad, humor y cercanía con el consumidor.

Las marcas empezaron a jugar cada partido del Mundial

El fenómeno no es exclusivo de Argentina. Durante los octavos de final entre México e Inglaterra también apareció un caso que mostró cómo el marketing deportivo incorpora cada partido como una oportunidad para generar conversación.

Horas antes del encuentro, comenzó a viralizarse la iniciativa conocida como “No inglés”. Lo que empezó como un meme entre aficionados terminó siendo adoptado por más de veinte marcas mexicanas, que publicaron supuestos comunicados oficiales anunciando que dejarían de utilizar palabras en inglés durante el partido.

Empresas como H-E-B, OfficeMax, Wingstop, Carl’s Jr. y Tim Hortons adaptaron temporalmente sus nombres, expresiones comerciales y piezas de comunicación para sumarse al humor colectivo generado por el enfrentamiento deportivo.

Mientras en México las marcas dejaron de utilizar palabras en inglés antes del partido contra Inglaterra, en Argentina algunas heladerías eliminaron temporalmente el chocolate suizo.

En ambos casos, el rival dejó de ser únicamente un adversario deportivo para convertirse en un disparador creativo capaz de conectar con millones de consumidores en tiempo real.

El marketing deportivo apuesta por plataformas que evolucionan

Este tipo de acciones refleja un cambio cada vez más visible en la industria. Las campañas mundialistas ya no dependen exclusivamente de un gran comercial lanzado antes del torneo.

Muchas marcas construyen plataformas creativas que pueden incorporar nuevos episodios conforme avanza la competencia.

Esa flexibilidad permite responder rápidamente a la conversación digital sin perder coherencia de marca.

En el caso de Grido, la campaña comunica una idea emocional vinculada al apoyo de la Selección, pero también diseña un comportamiento concreto: invita a los consumidores a visitar los locales, compartir la acción en redes sociales y participar del humor que rodea a cada partido.

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje resulta claro. Cuando existe una plataforma creativa consistente, cada rival, cada clasificación y cada instancia del torneo puede convertirse en una nueva oportunidad para mantener vigente la conversación sin necesidad de reinventar la campaña desde cero.

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• Walmart busca atraer más marcas emergentes con un modelo de crecimiento gradual y apoyado en datos.
• La cadena sostiene que vender en sus tiendas no implica perder valor de marca ni competir únicamente por precio.
• Casos de Target y Whole Foods muestran que otros retailers también modifican su relación con fabricantes en etapa de expansión.

El tamaño de Walmart suele generar una barrera psicológica para cientos de fabricantes que buscan crecer en el mercado estadounidense.

Durante años, muchas marcas emergentes descartaron presentar sus productos a la cadena al asumir que cualquier acuerdo implicaría abastecer miles de tiendas desde el primer día, reducir sus precios o modificar su posicionamiento para adaptarse al mayor retailer del mundo.

Sin embargo, esa percepción comienza a cambiar. Ejecutivos de Walmart aprovecharon el Summer Fancy Food Show, celebrado en Nueva York, para explicar que el crecimiento de las marcas dentro de la compañía ya no responde a un modelo uniforme.

En cambio, la estrategia consiste en construir planes de distribución escalables, apoyados en datos, comercio electrónico y pruebas regionales antes de ampliar la presencia nacional.

La propuesta también refleja un cambio más amplio dentro del retail estadounidense. Los grandes distribuidores buscan incorporar innovación procedente de pequeñas empresas porque necesitan renovar constantemente su oferta frente a consumidores que demandan productos diferenciados, saludables, sostenibles o especializados.

De acuerdo con Beverage Daily (BD), que cubrió el evento, los directivos de Walmart identificaron tres ideas equivocadas que continúan alejando a muchos fabricantes:

• pensar que es obligatorio llegar desde el inicio a las 4,600 tiendas de la cadena,
• creer que vender en Walmart deteriora el valor de una marca premium
• y asumir que sus clientes únicamente compran productos por precio.

La estrategia de Walmart apuesta por crecer paso a paso

Uno de los mensajes centrales de Walmart consiste en eliminar la idea de que un contrato implica cobertura nacional inmediata.

Según la compañía, un lanzamiento puede comenzar con apenas 50 o 200 tiendas, dependiendo de la categoría, la capacidad operativa del proveedor y el comportamiento esperado del producto.

La estrategia también incorpora Walmart Marketplace y el comercio electrónico como herramientas para reducir el riesgo.

Antes de aumentar la distribución física, las marcas pueden vender parte de su portafolio en línea, analizar el comportamiento de los consumidores e identificar qué regiones muestran mayor demanda.

Ese proceso permite conocer quién compra, con qué frecuencia, cuánto gasta y qué campañas publicitarias generan mejores resultados. Con esa información, Walmart decide qué tiendas ofrecen mejores condiciones para ampliar la distribución y cuáles requieren otro tipo de estrategia comercial.

El crecimiento, por tanto, deja de depender exclusivamente del volumen de producción. También considera la capacidad de ejecución de cada empresa, la disponibilidad de inventario, el desempeño logístico y las métricas de rotación.

Para Walmart, una expansión demasiado acelerada puede afectar tanto al retailer como a la propia marca si no logra mantener el nivel de servicio esperado.

La compañía también sostiene que el precio bajo no implica destruir el posicionamiento premium. Sus compradores negocian costos competitivos, pero argumentan que la escala logística y las eficiencias operativas permiten mantener márgenes saludables sin modificar la propuesta de valor del fabricante.

Otros retailers también modifican la relación con las marcas nuevas

Walmart no es el único jugador que adapta su modelo para captar empresas jóvenes. Target desarrolló durante los últimos años programas especializados para identificar marcas con potencial de crecimiento antes de convertirlas en proveedores nacionales.

La cadena estadounidense suele iniciar relaciones comerciales mediante categorías específicas, colecciones limitadas o lanzamientos regionales. Posteriormente analiza indicadores como velocidad de venta, repetición de compra y aceptación del consumidor antes de ampliar la presencia del producto en su red de tiendas. Esa metodología reduce el riesgo para ambas partes y permite que pequeñas compañías fortalezcan su operación mientras construyen reconocimiento de marca.

Otro ejemplo es Whole Foods Market, propiedad de Amazon. Desde hace varios años impulsa iniciativas destinadas a descubrir productores locales y pequeñas empresas mediante programas regionales de abastecimiento.

En lugar de exigir cobertura nacional, la cadena permite que muchas marcas comiencen en mercados específicos, donde pueden validar su propuesta de valor, ajustar procesos y consolidar su capacidad de producción.

Una vez demostrados los resultados, Whole Foods amplía gradualmente la distribución hacia otras regiones.

Ese modelo permitió que diversas empresas especializadas en alimentos naturales, bebidas funcionales y productos orgánicos evolucionaran desde negocios locales hasta marcas con presencia nacional, manteniendo buena parte de su identidad original.

Estos casos muestran una transformación más amplia dentro del retail. Los grandes distribuidores ya no buscan únicamente proveedores capaces de abastecer miles de tiendas desde el primer día.

También necesitan empresas innovadoras que respondan con rapidez a nuevas tendencias de consumo y aporten diferenciación frente a una competencia cada vez más intensa.

El cambio responde a una nueva lógica del consumidor

La estrategia también refleja la evolución del perfil de los compradores. Walmart explicó que el crecimiento de hogares con ingresos superiores a 100,000 dólares dentro de su base de clientes demuestra que el retailer atrae consumidores muy distintos entre sí.

Eso modifica una percepción histórica según la cual la cadena únicamente compite mediante precios bajos. Actualmente busca combinar valor, experiencia de compra, mejor exhibición de productos, navegación digital y una oferta más amplia de categorías premium.

Para las marcas emergentes, este cambio representa una oportunidad para llegar a audiencias más diversas sin renunciar necesariamente a su identidad.

El acceso a información sobre hábitos de compra, desempeño por región y respuesta a campañas publicitarias permite tomar decisiones con menor incertidumbre antes de invertir en una expansión nacional.

La enseñanza también resulta relevante para fabricantes latinoamericanos interesados en ingresar al mercado estadounidense. Más allá del tamaño del retailer, la prioridad consiste en demostrar capacidad de ejecución, construir una estrategia gradual y utilizar los datos para justificar cada etapa del crecimiento.

En ese contexto, Walmart plantea un modelo distinto al que predominó durante décadas.

La conversación deja de centrarse exclusivamente en cuántas tiendas puede abastecer una empresa y pasa a enfocarse en qué tan preparada está para crecer de manera ordenada, mantener una operación consistente y responder a la demanda conforme aumenta su presencia comercial.

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Las colaboraciones entre marcas globales y personajes de diseño se han convertido en una de las estrategias más efectivas para generar conversación, impulsar ventas y conectar con consumidores que buscan productos con valor emocional. En ese contexto, Coca-Cola presentó una nueva colección de edición limitada de latas junto a Labubu de Pot Mart, uno de los personajes más populares del fenómeno global de los designer toys, con una campaña inspirada en la Copa del Mundo.

La colección incluye tres diseños exclusivos de latas del personaje de Pop Mart, donde se pueden ver vestidos como jugadores de fútbol, bajo el concepto “TEAM LABUBU”, una propuesta que combina el entusiasmo deportivo con el fenómeno del coleccionismo.

 

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El fenómeno Labubu sigue conquistando a las marcas

Lo que comenzó como un personaje creado por el ilustrador Kasing Lung se ha transformado en uno de los activos más valiosos del mercado de juguetes de colección gracias a la estrategia de Pop Mart. En los últimos dos años, Labubu dejó de ser un objeto exclusivo para coleccionistas asiáticos para convertirse en un fenómeno global impulsado por TikTok, Instagram y la llamada blind box economy, donde el comprador desconoce qué figura recibirá hasta abrir el empaque.

El éxito del personaje ha provocado largas filas en tiendas, agotamientos en minutos y un intenso mercado de reventa, donde algunas figuras alcanzan precios varias veces superiores a su valor original.

 

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Para Coca-Cola, asociarse con Labubu significa conectar con una audiencia que valora la exclusividad y la cultura pop, especialmente entre consumidores de la Generación Z y Millennials.

El coleccionismo impulsa nuevas estrategias de marketing

Las ediciones limitadas se han convertido en una herramienta de negocio cada vez más relevante. De acuerdo con Grand View Research, el mercado mundial de juguetes de colección mantiene un crecimiento sostenido impulsado por la demanda de productos licenciados y experiencias de compra exclusivas. Al mismo tiempo, McKinsey & Company señala que las generaciones jóvenes muestran una mayor disposición a gastar en artículos que les permitan expresar identidad y pertenencia a una comunidad.

A ello se suma el crecimiento de la llamada economía del fandom, donde las marcas ya no venden únicamente un producto, sino la posibilidad de formar parte de una conversación cultural.

La estrategia también aprovecha uno de los mayores escenarios de consumo del planeta. La Copa del Mundo genera millones de interacciones digitales y un incremento significativo en campañas de licenciamiento y productos conmemorativos, convirtiéndose en un escaparate ideal para lanzar colaboraciones especiales.

Y es que la compañía lleva décadas utilizando grandes eventos deportivos para fortalecer su posicionamiento global. Desde los Juegos Olímpicos hasta la Copa del Mundo, Coca-Cola ha construido campañas que trascienden la publicidad tradicional mediante envases coleccionables, activaciones presenciales y colaboraciones con figuras de la cultura popular.

Hasta el momento se desconoce cuando llegará la colección a México, pero muchos fanáticos se preguntan luego de ver el anuncio en la cuenta global de la marca.

Vale la pena mencionar que de  Pop Mart ya existen muchas colaboraciones con otras marcas, la más llamativa para todos fue la de este 2026 con la FIFA y el Mundial.

Con esto vemos como con una economía donde la atención es uno de los activos más valiosos, este tipo de colaboraciones permiten extender el ciclo de vida de una campaña mucho más allá del punto de venta.

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La alianza entre The LEGO Group y The Pokémon Company International sigue demostrando que el mercado de los juguetes ya no gira únicamente alrededor de los niños. Con el anuncio del set Poké Ball: Grandes Momentos del Entrenador (72154), ambas compañías refuerzan una estrategia que ha impulsado el crecimiento de la industria durante los últimos años: conquistar al consumidor adulto mediante la nostalgia, las licencias de entretenimiento y los productos de colección.

El nuevo set, que llegará el 1 de octubre de 2026, está compuesto por 2 mil 386 piezas y recrea una Poké Ball que, al abrirse, revela escenarios inspirados en los primeros videojuegos de Pokémon, incluyendo el laboratorio del Profesor Oak y un campo de batalla clásico. También incorpora minifiguras de Rojo, el Profesor Oak, una Dominguera, además de Pikachu y Eevee, convirtiéndose en uno de los primeros modelos de la línea LEGO Pokémon en incluir entrenadores.

En México tendrá un precio de 6 mil 999 pesos, mientras que en Estados Unidos costará 299.99 dólares, posicionándose claramente dentro del segmento premium de coleccionistas.

La nostalgia se convirtió en un modelo de negocio

El lanzamiento refleja una tendencia que ha transformado el mercado global del juguete. De acuerdo con Circana, los consumidores mayores de 18 años representan uno de los segmentos de mayor crecimiento para la industria juguetera, impulsando categorías como construcción, figuras coleccionables y juegos de mesa. Este fenómeno, conocido como “kidult”, ha llevado a las marcas a desarrollar productos con mayor complejidad, precios más elevados y experiencias de colección.

Por su parte, The LEGO Group ha convertido este segmento en uno de los pilares de su crecimiento. En los últimos años ha ampliado significativamente su catálogo para adultos con colecciones inspiradas en franquicias como Star Wars, Harry Potter, Marvel, Nintendo, El Señor de los Anillos y ahora Pokémon.

El objetivo ya no es vender únicamente un juguete, sino una experiencia ligada a los recuerdos de la infancia y al entretenimiento contemporáneo.

Pokémon mantiene una de las licencias más rentables del mundo

La elección de Pokémon tampoco es casual. Según el portal especializado TitleMax, la franquicia creada por Nintendo, Game Freak y Creatures continúa siendo la propiedad de entretenimiento más lucrativa del planeta, con ingresos acumulados superiores a 95 mil millones de dólares provenientes de videojuegos, cartas coleccionables, mercancía, cine y licencias.

Esta fortaleza explica por qué prácticamente cualquier colaboración comercial relacionada con Pokémon logra captar la atención tanto de fanáticos como de coleccionistas.

El nuevo set incluso abandona el protagonismo tradicional de Pikachu para centrar la experiencia en la Poké Ball, uno de los símbolos más reconocidos de la cultura pop global, apostando por un objeto capaz de conectar emocionalmente con varias generaciones de jugadores.

Las licencias siguen impulsando el negocio del juguete

La estrategia también responde a un cambio estructural dentro del mercado. Datos de Circana muestran que los juguetes basados en propiedades intelectuales (IP) continúan concentrando una parte importante de las ventas mundiales del sector, impulsadas por videojuegos, películas, series y anime.

Las colaboraciones entre marcas de juguetes y franquicias de entretenimiento permiten extender el ciclo de vida de personajes icónicos, atraer nuevos consumidores y justificar productos de mayor valor agregado.

LEGO ha perfeccionado este modelo durante la última década. En lugar de competir únicamente mediante innovación en bloques de construcción, ha construido un ecosistema donde cada lanzamiento se convierte en un evento para comunidades de fanáticos, creadores de contenido y coleccionistas.

El set mide aproximadamente 22 centímetros de alto, incluye una base de exhibición y es compatible con la aplicación oficial de LEGO, desde donde los usuarios pueden acceder a instrucciones digitales en 3D y dar seguimiento al proceso de construcción.

Estos elementos responden a una nueva lógica de consumo: el producto ya no termina cuando se arma, sino que se convierte en una pieza de exhibición para el hogar o la oficina, alimentando la cultura del coleccionismo y el contenido compartido en redes sociales.

La colaboración entre LEGO y Pokémon demuestra que la nostalgia continúa siendo uno de los activos más rentables para las marcas. Mientras las franquicias buscan mantenerse vigentes entre nuevas generaciones, compañías como LEGO aprovechan el poder emocional de esos universos para vender experiencias premium que trascienden el juego tradicional y consolidan un negocio donde los adultos se han convertido en los clientes más valiosos.

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La carrera por dominar la inteligencia artificial generativa acaba de entrar en una nueva fase, y el costo podría ser la privacidad de millones de usuarios. Meta lanzó Muse Image, su nuevo modelo de generación de imágenes integrado en Instagram, WhatsApp y la app de Meta AI, con una característica que ha desatado críticas entre expertos, artistas y defensores de los derechos digitales: cualquier persona puede utilizar las fotografías de cuentas públicas de Instagram para generar imágenes con IA, sin necesidad de pedir autorización al dueño del perfil.

Aunque Meta sostiene que los usuarios adultos con perfiles públicos pueden desactivar esta opción desde la configuración de la aplicación, la polémica radica en que el sistema funciona bajo un esquema de “opt-out”. Es decir, la función está activada por defecto y corresponde al usuario encontrar la configuración para impedirlo. Para muchos especialistas, el consentimiento debería ser previo, no posterior.

Hollywood reacciona: “Protejan su imagen”

La controversia escaló rápidamente después de que el sindicato de actores SAG-AFTRA publicara una advertencia dirigida tanto a sus afiliados como al resto de los usuarios de Instagram.

El organismo recomendó desactivar inmediatamente la función de Muse Image para proteger la imagen personal y criticó que Meta haya optado por un modelo donde la participación es automática. La organización afirmó que cualquier sistema de este tipo debería requerir un consentimiento explícito (“opt-in”), especialmente cuando se trata del uso de la identidad visual de las personas.

El respaldo a esta postura no proviene únicamente del sindicato. La agencia de representación CAA, organizaciones de privacidad y expertos en derechos digitales también han cuestionado que la empresa permita reutilizar fotografías públicas para alimentar experiencias de IA sin una autorización expresa.

La batalla por el consentimiento apenas comienza

El caso refleja uno de los debates más importantes en la industria tecnológica: ¿es suficiente que un contenido sea público para que pueda ser reutilizado por sistemas de inteligencia artificial?

La diferencia parece menor, pero tiene enormes implicaciones legales y comerciales. Subir una fotografía a Instagram implica aceptar ciertos términos de uso de la plataforma, pero muchos usuarios nunca imaginaron que años después esa imagen podría servir para crear nuevas ilustraciones generadas por IA a partir de simples instrucciones escritas por terceros.

Para Meta, Muse Image representa un paso estratégico frente a competidores como OpenAI, Google y Adobe en la carrera por ofrecer herramientas creativas impulsadas por IA. Sin embargo, también incrementa el escrutinio regulatorio sobre la forma en que las grandes plataformas utilizan el contenido generado por sus propios usuarios.

Por qué es un problema que va más allá de la privacidad

El debate no se limita al uso de fotografías. También involucra riesgos asociados con deepfakes, suplantación de identidad, fraude digital y desinformación.

La consultora Deloitte estima que las pérdidas derivadas del fraude impulsado por IA generativa podrían alcanzar 40 mil millones de dólares en Estados Unidos para 2027, impulsadas principalmente por el crecimiento de los deepfakes y otras formas de manipulación digital.

A ello se suma que el Edelman Trust Barometer 2025 encontró que la confianza en la inteligencia artificial continúa siendo limitada: menos de la mitad de los consumidores afirma confiar en que las empresas utilizarán esta tecnología de manera responsable. La transparencia sobre el uso de datos personales se ha convertido en uno de los principales factores para mantener esa confianza.

Para las plataformas tecnológicas, las fotografías, videos y publicaciones representan uno de los activos más valiosos para entrenar y mejorar modelos de inteligencia artificial. Instagram alberga miles de millones de imágenes que describen personas, objetos, lugares y comportamientos cotidianos, un insumo ideal para desarrollar sistemas generativos cada vez más precisos.

El lanzamiento de Muse Image evidencia cómo las redes sociales están evolucionando de plataformas de publicación a enormes repositorios de datos para IA. La discusión ya no gira únicamente en torno a quién posee el contenido, sino quién puede reutilizarlo, transformarlo y generar valor económico a partir de él.

Mientras Meta asegura que existen salvaguardas para evitar contenido ofensivo y que los menores o las cuentas privadas están excluidos del sistema, la presión sobre la empresa aumenta. La discusión ya no es tecnológica, sino ética: en la economía de la inteligencia artificial, la confianza del usuario podría convertirse en un recurso tan valioso como los propios datos.

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El Pato Merlín dejó de ser un fenómeno pasajero en redes sociales para convertirse en un caso de branding y construcción de propiedad intelectual. La Lotería Nacional presentó el billete conmemorativo del Sorteo Superior No. 2891 inspirado en el ave que conquistó a millones de mexicanos durante el Mundial 2026, consolidando un fenómeno que nació en las calles de la Ciudad de México y terminó formando parte de la memoria colectiva del país.

La directora general de la Lotería Nacional, Olivia Salomón, encabezó la develación del billete junto con Karla Ivette Gómez López y sus hijos Cristian y Carlos Gómez, la familia detrás de Merlín. El diseño muestra al pato pekín de dos años vistiendo la camiseta de la Selección Mexicana, una imagen que durante la Copa del Mundo acumuló millones de reproducciones y miles de publicaciones en plataformas como TikTok, Instagram y X.

Más allá del homenaje, el caso refleja cómo la economía digital está transformando personajes virales en activos con valor económico. En un entorno donde la atención es uno de los recursos más escasos, un fenómeno nacido de manera espontánea puede convertirse en una marca, generar licencias, colaboraciones comerciales e incluso formar parte de instituciones con más de 250 años de historia como la Lotería Nacional.

El Pato Merlín llega a un billete de la Lotería Nacional. La imagen del pato más famoso de México acompaña el Billete Conmemorativo del Sorteo No.2891 pic.twitter.com/vrtX50kpLu

— ZuritaCarpio (@ZuritaCarpio) July 10, 2026

Recordemos que la viralidad de Merlín ocurrió en un momento en que el Mundial elevó el consumo de contenido digital. De acuerdo con DataReportal, más del 64 por ciento de la población mundial utiliza redes sociales y los usuarios dedican en promedio cerca de dos horas y media diarias a estas plataformas. En ese contexto, las historias auténticas suelen generar niveles de interacción muy superiores a las campañas tradicionales, especialmente cuando conectan con valores como cercanía, identidad y orgullo nacional.

El éxito del pato también confirma una tendencia identificada por Edelman en su Trust Barometer: las personas muestran mayor confianza hacia historias reales protagonizadas por ciudadanos comunes que hacia los mensajes construidos exclusivamente por las marcas. Esa autenticidad explica por qué Merlín trascendió su condición de mascota para convertirse en un símbolo emocional del Mundial celebrado en México.

Pasa al terreno de la conversación digital

El fenómeno no quedó únicamente en el terreno de la conversación digital. El pasado 26 de junio, Karla Ivette Gómez recibió la constancia oficial del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) que acredita a Merlín como una marca registrada. Este paso resulta estratégico porque permite proteger comercialmente el personaje, abrir la puerta a licenciamientos, productos oficiales y colaboraciones con empresas, siguiendo una práctica cada vez más frecuente entre creadores de contenido e influencers.

Especialistas en marketing coinciden en que registrar la propiedad intelectual se ha convertido en un paso indispensable cuando un fenómeno viral logra trascender internet. Casos recientes como los de Cheems, Grumpy Cat o incluso personajes nacidos en TikTok muestran que la monetización depende en gran medida de la protección legal de la marca y de la capacidad para administrar sus derechos comerciales.

La decisión de la Lotería Nacional también refleja cómo las instituciones buscan conectar con nuevas generaciones mediante referencias de la cultura digital. En lugar de recurrir únicamente a figuras históricas, incorporan personajes que forman parte de las conversaciones contemporáneas y que fortalecen el vínculo emocional con el público.

Olivia Salomón destacó que Merlín terminó representando “algo mucho más grande” que un simple pato vestido con la camiseta nacional, pues simbolizó “la alegría de un pueblo y ese México cercano que conquistó el corazón del mundo”. Durante el evento también reconoció el trabajo de Karla Ivette Gómez, al señalar que detrás del personaje siempre existió una familia mexicana trabajadora.

Por su parte, la dueña del ave agradeció el reconocimiento y afirmó que este homenaje representa a miles de familias que diariamente buscan salir adelante mediante el trabajo.

El billete corresponde al Sorteo Superior No. 2891, que se realizará el 24 de julio de 2026. La Lotería Nacional puso a la venta 2.4 millones de cachitos, con un Premio Mayor de 17 millones de pesos en dos series y una bolsa repartible superior a 51 millones de pesos.

Más que un objeto de colección, el billete confirma que la economía de la atención puede convertir una historia cotidiana en un activo cultural y comercial. En la era de las redes sociales, los nuevos íconos nacionales ya no necesariamente nacen de la televisión o el entretenimiento tradicional: pueden surgir en una calle, acompañando a una familia trabajadora, y terminar impresos en uno de los símbolos históricos del país.

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Nu México recibe autorización para iniciar operaciones como banco: ¿Qué significa eso para sus clientes?

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La autorización otorgada por la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV) para que Nu México inicie operaciones como banco marca uno de los movimientos más relevantes del sistema financiero mexicano en los últimos años. Más allá del cambio regulatorio, representa la consolidación de un modelo de banca 100 por ciento digital que ha logrado captar a más de 15 millones de clientes y que ahora se convertirá en el banco digital más grande del país.

La aprobación, que fue supervisada por la CNBV, el Banco de México y la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, también confirma una tendencia que se ha fortalecido en América Latina: los consumidores ya no eligen únicamente a una institución por su tamaño o antigüedad, sino por la experiencia que ofrece.

Según el Global Findex 2025 del Banco Mundial, la digitalización financiera continúa acelerándose y el uso de servicios bancarios digitales crece especialmente entre personas jóvenes y habitantes de ciudades medianas y pequeñas. A ello se suma que, de acuerdo con McKinsey, más del 70 por ciento de los consumidores bancarios a nivel mundial ya utilizan canales digitales como su principal medio de interacción con su institución financiera.

En ese contexto, el crecimiento de Nu resulta particularmente significativo. En apenas siete años logró una presencia en el 98 por ciento de los municipios mexicanos; el 78 por ciento de sus clientes vive fuera de las principales ciudades, mientras que el 54 por ciento obtuvo con Nu su primera tarjeta de crédito y el 60 por ciento comenzó a ahorrar a través de alguno de sus productos.

David Vélez, fundador y CEO Global de Nubank, señaló que la autorización confirma que el modelo centrado en la experiencia del cliente “tiene el potencial de transformar la relación de millones de personas con su dinero”. La empresa también anunció que proyecta una inversión total de 4,200 millones de dólares hacia 2030 en México, consolidando al país como uno de sus mercados estratégicos.

Un mercado que cambia de reglas

La autorización llega en un momento donde la banca digital vive una intensa competencia. Según datos de Statista, el mercado de banca digital en América Latina mantiene tasas de crecimiento de doble dígito impulsadas por la adopción de smartphones, pagos digitales y una mayor inclusión financiera.

México aún conserva un amplio margen de crecimiento. Datos de la Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF) muestran que millones de adultos siguen sin acceso pleno a productos financieros formales, mientras que otros utilizan únicamente servicios básicos. Esto abre espacio para que bancos digitales compitan mediante procesos completamente móviles, menores costos operativos y productos personalizados.

Además, Nu alcanzó durante el primer trimestre de 2026 su punto de equilibrio financiero, mejoró su índice de eficiencia en 78 puntos porcentuales y superó los 5 mil 900 millones de dólares en depósitos, indicadores que reflejan una operación cada vez más sólida.

¿Qué significa para los clientes?

Para quienes ya utilizan Nu, la autorización no implica cambios inmediatos. La empresa dispone de un periodo de 30 días naturales para completar oficialmente la transición de SOFIPO a banco y ha informado que durante ese proceso la experiencia dentro de la aplicación permanecerá igual.

Sin embargo, convertirse en banco sí abre nuevas posibilidades a mediano plazo:

• Mayor capacidad para desarrollar nuevos productos financieros.
• Posibilidad de ampliar su oferta de créditos, inversiones y servicios bancarios.
• Mayor capacidad para captar depósitos bajo un esquema bancario.
• Más herramientas para competir directamente con los grandes bancos tradicionales.
• Un marco regulatorio propio de una institución bancaria, supervisado por las autoridades financieras.

Los clientes seguirán utilizando la misma aplicación y contarán con soporte disponible las 24 horas mientras se completa la transición.

Más competencia, mayor presión para toda la industria

La autorización también incrementa la presión competitiva sobre los bancos tradicionales. Durante décadas, abrir una cuenta, solicitar un crédito o resolver un trámite implicaba procesos presenciales y abundante documentación. Los bancos digitales han cambiado esa expectativa al reducir tiempos, eliminar comisiones en varios productos y simplificar la experiencia del usuario.

Consultoras como Deloitte señalan que la experiencia digital ya es uno de los principales factores para elegir una institución financiera, incluso por encima de variables como la cercanía física de una sucursal.

Nu inició operaciones en México en 2019 y lanzó en 2020 una tarjeta de crédito sin anualidad ni comisiones. Desde entonces incorporó Cuenta Nu, Cajita Turbo, préstamos personales, tarjetas garantizadas y herramientas como Alerta de Estafa, ampliando un ecosistema enfocado en usuarios que tradicionalmente habían estado poco atendidos por la banca.

La autorización bancaria no representa únicamente un cambio de licencia. Es una señal de cómo evoluciona el sistema financiero mexicano: uno donde la tecnología, la experiencia del usuario y la inclusión financiera comienzan a pesar tanto como el tamaño de las instituciones. Para los consumidores significa más opciones y mayor competencia; para el resto del sector, supone acelerar la innovación en un mercado donde la banca digital dejó de ser una promesa para convertirse en uno de los principales motores de transformación.

Otras fintech que han realizado cambios es Revolut que comenzó como una aplicación para cambiar divisas y realizar pagos internacionales. Posteriormente obtuvo una licencia bancaria europea, lo que le permitió ofrecer cuentas de ahorro, préstamos e inversiones. Hoy supera los 60 millones de clientes a nivel mundial y compite directamente con la banca tradicional.

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Hyundai Motor de México llamó a revisión 273 unidades de la Palisade Híbrida 2026 por una posible falla en el funcionamiento eléctrico de los asientos de la tercera fila.

La alerta fue compartida por la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), que informó que el problema podría representar un riesgo de lesiones para los ocupantes, principalmente niñas y niños.

La empresa realizará una actualización de software sin costo para corregir la operación del sistema. La campaña comenzó el 1 de abril de 2026 y estará vigente hasta el 19 de septiembre de 2028.

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¿Cuál es la posible falla de la Hyundai Palisade Híbrida 2026?

El llamado a revisión está relacionado con algunas funciones eléctricas de los asientos ubicados en la tercera fila de la camioneta.

De acuerdo con la información difundida por Profeco, funciones como el plegado automático o el sistema de acceso rápido “easytouch”, también conocido como walk-in, podrían no contar con suficiente protección contra el pinzamiento.

Esto significa que el asiento podría continuar moviéndose aunque una persona se encuentre cerca del mecanismo. En determinadas circunstancias, esta situación podría provocar golpes, atrapamientos o lesiones.

El riesgo sería mayor para niñas y niños debido a su tamaño y a que pueden colocar las manos, brazos o piernas cerca del asiento mientras se activa el movimiento automático.

Hasta el momento, el comunicado no informa sobre accidentes o personas lesionadas en México relacionados con esta posible falla.

¿Qué hará Hyundai para corregir el problema?

Hyundai Motor de México actualizará el software de las 273 unidades involucradas en el llamado a revisión.

La modificación busca optimizar la lógica de funcionamiento del sistema eléctrico de los asientos para que el mecanismo detecte de mejor manera cualquier obstáculo y se detenga antes de generar una lesión.

Las personas propietarias deberán acudir a un distribuidor autorizado de Hyundai para que se realice la actualización correspondiente.

La empresa no informó cuánto tiempo requiere el procedimiento, pero señaló que la intervención forma parte de una campaña preventiva para reforzar la seguridad de los pasajeros que utilizan la tercera fila.

La revisión y la actualización no deben representar un costo para las personas consumidoras afectadas.

¿Cómo saber si una Palisade Híbrida debe ir a revisión?

Los propietarios de una Hyundai Palisade Híbrida 2026 pueden comunicarse directamente con la empresa para confirmar si su vehículo está incluido en la campaña.

Hyundai puso a disposición el número 800 9 HYUNDAI, el correo contacto@hyundai-mexico.com y su red de distribuidores autorizados. También se puede consultar información mediante su página oficial.

Profeco informó que mantendrá vigilancia sobre el cumplimiento del llamado a revisión.

Las personas consumidoras también pueden solicitar orientación en los teléfonos 55 5568 8722 y 800 468 8722, así como mediante las cuentas oficiales de Profeco en X y Facebook.

La dependencia recomendó atender el llamado y realizar la actualización de software para reducir cualquier riesgo relacionado con el movimiento automático de los asientos.

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El ranking de las 100 empresas internacionales con mayor valor de mercado al 25 de junio de 2026 muestra que Nvidia, Apple, Alphabet y Microsoft concentran los primeros lugares, reflejando el impacto que la inteligencia artificial, los semiconductores y los servicios digitales tienen en los mercados financieros.

De acuerdo con la clasificación, elaborada con datos de CompaniesMarketCap y Statista, Nvidia se mantiene como la empresa más valiosa del planeta al alcanzar una capitalización bursátil de 4.819 billones de dólares, seguida por Apple con 4.304 billones y Alphabet con 4.210 billones. Microsoft ocupa la cuarta posición con 2.714 billones de dólares, mientras que Amazon completa el Top 5 con 2.520 billones.

¿Qué empresas dominan el ranking mundial en 2026?

El listado confirma que el sector tecnológico sigue marcando el ritmo de los mercados internacionales.

Dentro de las primeras diez posiciones también aparecen TSMC, SpaceX, Broadcom, Saudi Aramco y Samsung, empresas que representan industrias estratégicas como la fabricación de chips, el sector aeroespacial, la energía y la electrónica de consumo.

Uno de los aspectos más llamativos es la diferencia entre Nvidia y el resto de las compañías. La firma especializada en procesadores para inteligencia artificial supera los 4.8 billones de dólares en valor de mercado, una cifra impulsada por la creciente demanda de infraestructura para IA en todo el mundo.

También destaca la presencia de Meta, Tesla, SK Hynix y Micron Technology dentro de los primeros lugares, lo que evidencia el peso que han ganado las empresas relacionadas con centros de datos, almacenamiento, inteligencia artificial y vehículos eléctricos.

¿Qué sectores tienen mayor presencia entre las empresas más valiosas?

Aunque la tecnología domina ampliamente la clasificación, el Top 100 también incluye compañías de sectores como salud, banca, consumo, energía, manufactura y lujo.

Entre ellas aparecen Walmart, JPMorgan Chase, Visa, Johnson & Johnson, Exxon Mobil, Coca-Cola, Costco, Oracle, Mastercard, Bank of America, Procter & Gamble, Nestlé, LVMH, Toyota y Hermès, mostrando que las marcas tradicionales mantienen un valor significativo pese al crecimiento acelerado de las empresas tecnológicas.

Otro punto relevante es la fuerte presencia de compañías asiáticas. TSMC, Samsung, Tencent, Alibaba, CATL, China Mobile, SoftBank, Kioxia, Tokyo Electron y varias instituciones financieras chinas reflejan el creciente peso económico de Asia dentro de los mercados internacionales.

¿Qué revela este ranking sobre la economía global?

La clasificación deja claro que la inteligencia artificial se ha convertido en uno de los principales motores de creación de valor para las empresas.

Nvidia, Microsoft, Alphabet, Meta y Broadcom son algunas de las compañías que más se han beneficiado de la inversión en infraestructura tecnológica y servicios basados en IA.

Al mismo tiempo, el listado demuestra que las empresas capaces de combinar innovación, alcance global y resultados financieros sólidos siguen concentrando la mayor parte del valor bursátil mundial.

Las primeras diez compañías acumulan decenas de billones de dólares en capitalización, mientras que el Top 100 reúne a empresas de Estados Unidos, China, Japón, Corea del Sur, Europa, Arabia Saudita y Canadá, confirmando que la competencia por el liderazgo económico continúa concentrándose en las firmas que impulsan la innovación tecnológica y la transformación digital.

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La transición hacia una nueva generación de consolas acaba de sumar un nuevo capítulo. Después de que la industria comenzara a debatir el futuro del formato físico en los videojuegos tras recientes anuncios de Sony, Nintendo confirmó que dejará de comercializar la familia original de Nintendo Switch en la Unión Europea a partir de febrero de 2027, una decisión impulsada por las nuevas regulaciones comunitarias sobre baterías reemplazables.

Aunque el anuncio pasó casi desapercibido al estar incluido dentro de las preguntas frecuentes relacionadas con la llegada de versiones revisadas de la Switch 2, el mensaje es contundente: Nintendo Switch, Nintendo Switch Lite y Nintendo Switch OLED dejarán de venderse en el mercado europeo, marcando el inicio del cierre comercial de una de las consolas más exitosas de la historia.

Una regulación ambiental está cambiando el hardware de la industria

La decisión responde al Reglamento (UE) 2023/1542, que obligará a que diversos dispositivos electrónicos incorporen baterías reemplazables por el usuario, con el objetivo de facilitar las reparaciones, extender la vida útil de los equipos y reducir los residuos electrónicos.

La normativa forma parte de la estrategia europea para impulsar la economía circular y disminuir el impacto ambiental del sector tecnológico. De acuerdo con la Comisión Europea, los residuos electrónicos representan el flujo de desechos que más rápido crece en el mundo, mientras que menos del 40 por ciento de esos materiales se recicla adecuadamente.

Ante este escenario, Nintendo optó por una solución que también tiene sentido desde el punto de vista financiero: actualizar el hardware de sus productos más recientes, como la Switch 2, y retirar progresivamente la primera generación de Switch, en lugar de rediseñar una consola lanzada originalmente en 2017.

El final de una consola que redefinió el mercado

La Nintendo Switch no fue únicamente un éxito comercial. Su verdadero impacto estuvo en haber popularizado el concepto de consola híbrida, permitiendo jugar tanto en televisión como en modo portátil sin necesidad de adquirir dos dispositivos distintos.

Desde su lanzamiento, la plataforma modificó la estrategia competitiva de la industria y abrió el camino para que otros fabricantes exploraran equipos portátiles de alto rendimiento.

Según Nintendo, la Switch ha vendido más de 152 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda consola más vendida de la historia de la compañía y una de las tres más exitosas del mercado global. Además, su catálogo supera los 1,4 billones de videojuegos vendidos, impulsado por franquicias como Mario Kart 8 Deluxe, Animal Crossing: New Horizons, The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Super Smash Bros. Ultimate.

Un cambio que también responde a criterios de rentabilidad

Más allá de la regulación europea, la decisión refleja una lógica empresarial.

Adaptar un producto con casi una década de antigüedad implicaría rediseñar componentes internos, modificar líneas de producción, obtener nuevas certificaciones y reorganizar la cadena de suministro. Todo ello para una consola cuyo ciclo comercial prácticamente ha concluido.

En contraste, destinar esos recursos a la Switch 2 permite a Nintendo concentrar la inversión en una plataforma con mayor potencial de crecimiento y una vida útil mucho más extensa.

La estrategia coincide con una tendencia observada en toda la industria tecnológica: cuando aparecen nuevas exigencias regulatorias, las compañías suelen aprovecharlas para acelerar la renovación de productos en lugar de actualizar modelos cercanos al final de su ciclo de vida.

El anuncio también evidencia cómo la regulación ambiental comienza a modificar la estrategia comercial de los fabricantes de electrónica.

Un estudio de Deloitte, Sustainable Consumer 2024, señala que más de la mitad de los consumidores considera importante que los dispositivos electrónicos sean reparables y tengan una mayor vida útil, mientras que la posibilidad de sustituir componentes se ha convertido en un criterio cada vez más relevante en las decisiones de compra.

Por su parte, el Global E-waste Monitor elaborado por United Nations Institute for Training and Research y la International Telecommunication Union estima que el mundo generó más de 62 millones de toneladas de residuos electrónicos en 2022, cifra que continúa creciendo y que ha impulsado regulaciones más estrictas en mercados como la Unión Europea.

¿Afectará a América Latina?

Por ahora, Nintendo aclaró que la medida aplica únicamente al mercado europeo y no ha anunciado cambios para América Latina, Estados Unidos u otras regiones.

No obstante, la historia demuestra que muchas regulaciones impulsadas por la Unión Europea terminan influyendo en el desarrollo global de productos tecnológicos. Casos como el cargador USB-C o las normas sobre privacidad digital evidencian que los fabricantes suelen estandarizar sus dispositivos para simplificar la producción mundial.

Si esto ocurre nuevamente, el retiro gradual de la Switch original podría extenderse eventualmente a otros mercados conforme la compañía concentre su estrategia en la nueva generación de consolas.

Más que el fin de un producto, el anuncio simboliza el cierre de una etapa para Nintendo. La Switch transformó la forma de jugar durante casi una década y redefinió el mercado de las consolas híbridas. Ahora, la combinación entre innovación tecnológica, regulación ambiental y rentabilidad empresarial marca el inicio de un nuevo ciclo para la compañía japonesa, donde la sostenibilidad también comienza a convertirse en un factor estratégico para el diseño y la comercialización del hardware.

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Crocs lanzó en México una colección inspirada en Stitch, uno de los personajes más populares de Disney, con modelos para adultos, niños y accesorios que ya están disponibles en su tienda oficial.

La colección incluye los clásicos Classic Clog con detalles del personaje, además de los tradicionales Jibbitz para personalizar el calzado.

Los precios van desde los 119 pesos hasta los 1,799 pesos, dependiendo del modelo elegido. De acuerdo con la página oficial de Crocs México, la línea está disponible en diferentes tallas y en cantidades limitadas, por lo que algunos modelos podrían agotarse rápidamente.

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¿Qué incluye la colección Crocs x Stitch?

La colección está encabezada por el Stitch IAM Classic Clog, dirigido al público adulto, con un precio de 1,799 pesos. El modelo mantiene la silueta clásica de la marca e incorpora gráficos, colores y aplicaciones inspiradas en el personaje de la película Lilo & Stitch.

Para el público infantil también se lanzaron dos versiones. El Stitch IAM Classic Clog K, para niños, cuesta 1,399 pesos, mientras que el Stitch IAM Classic Clog T, diseñado para los más pequeños, tiene un precio de 1,299 pesos.

La colección también incluye accesorios Jibbitz para personalizar cualquier par de Crocs. Entre ellos destacan el Stitch Angel Jibbitz, con un precio de 119 pesos, y el Stitch Guitar Jibbitz, disponible por 169 pesos.

Todos los productos pueden adquirirse a través de la tienda oficial de Crocs México, donde además se muestran las tallas disponibles para adultos, jóvenes y niños.

¿Por qué las colaboraciones con personajes venden tanto?

Las alianzas entre marcas de moda y franquicias de entretenimiento se han convertido en una estrategia para atraer consumidores y generar compras impulsivas.

De acuerdo a la firma de investigación Circana, las licencias de entretenimiento continúan siendo uno de los motores del mercado de productos para consumidores, especialmente entre jóvenes y adultos que crecieron con estas franquicias.

Disney es uno de los casos más claros. Además de Crocs, la compañía ha realizado colaboraciones con marcas como adidas, Levi’s, Pandora, Fossil y Uniqlo, lanzando colecciones de edición limitada que suelen agotarse durante sus primeras semanas de venta.

Crocs también ha seguido esta estrategia con personajes y franquicias como Pokémon, Shrek, Batman, Cars, Naruto, Hello Kitty, Dragon Ball Z y Minecraft, colaboraciones que han impulsado el interés por la marca entre nuevos consumidores.

¿Dónde comprar la colección Crocs x Stitch?

La colección ya se encuentra disponible en la tienda oficial de Crocs México, donde los compradores pueden consultar la disponibilidad de tallas antes de realizar la compra.

Los precios oficiales son:

• Stitch IAM Classic Clog: 1,799 pesos.
• Stitch IAM Classic Clog K: 1,399 pesos.
• Stitch IAM Classic Clog T: 1,299 pesos.
• Stitch Angel Jibbitz: 119 pesos.
• Stitch Guitar Jibbitz: 169 pesos.

Crocs señala que la disponibilidad puede variar dependiendo del inventario y la talla seleccionada.

La apuesta por Stitch llega en un momento favorable para Disney, ya que la película live action de Lilo & Stitch superó los 1,000 millones de dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos cinematográficos de 2025 y reactivando el interés por los productos del personaje.

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Lo que comenzó como una bebida personalizada creada por los propios consumidores terminó convirtiéndose en uno de los activos de marca más rentables de Starbucks. A una década del fenómeno del Pink Drink, la cadena de cafeterías presentó una colección de merchandising de edición limitada inspirada en la popular bebida, integrada por vasos, botellas, accesorios y artículos coleccionables que buscan capitalizar el valor cultural construido alrededor de uno de sus productos más icónicos.

La colección estará disponible desde el 7 de julio en cafeterías seleccionadas de Estados Unidos y en la tienda en línea para miembros de Starbucks Rewards. Entre los productos destacan botellas de acero inoxidable, vasos de vidrio, recipientes desarrollados junto con Owala y MiiR, además de accesorios como gorras, clips para el cabello, riñoneras y llaveros. La apuesta confirma una tendencia cada vez más visible: las marcas ya no solo venden productos, sino universos visuales y objetos que permiten a los consumidores expresar su afinidad con ellas.

Del contenido generado por usuarios al negocio del merchandising

El Pink Drink representa uno de los casos más exitosos de contenido generado por usuarios (UGC, por sus siglas en inglés). En 2016, miles de publicaciones en Instagram popularizaron una modificación del refresco Strawberry Açaí Refresher al sustituir el agua por leche de coco. La conversación fue tan amplia que Starbucks decidió incorporar oficialmente la bebida a su menú en 2017.

El caso demuestra cómo las redes sociales pueden convertirse en un laboratorio de innovación para las marcas. De acuerdo con un estudio de Nosto, el 79 por ciento de los consumidores afirma que el contenido generado por otros usuarios influye significativamente en sus decisiones de compra, mientras que el 86 por ciento considera que la autenticidad es un factor clave al elegir una marca.

 

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En lugar de desarrollar una campaña tradicional para posicionar una nueva bebida, Starbucks aprovechó una conversación que ya existía de forma orgánica. Hoy, esa misma conversación evoluciona hacia una nueva fuente de ingresos mediante productos físicos que extienden la experiencia de consumo.

El lanzamiento también refleja una transformación dentro del branding contemporáneo. Los productos más exitosos dejan de ser únicamente bienes de consumo para convertirse en símbolos culturales capaces de generar nuevas líneas de negocio.

 

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La colección mantiene la identidad visual del Pink Drink mediante una paleta de tonos rosados inspirada en la bebida y referencias a las fresas y al açaí que forman parte de su receta. Más que vender recipientes para bebidas, Starbucks comercializa un elemento reconocible dentro de la cultura digital.

Esta estrategia responde a un comportamiento ampliamente documentado. Según McKinsey & Company, las marcas que logran construir conexiones emocionales con sus consumidores pueden incrementar el valor de vida del cliente y obtener un crecimiento de ingresos significativamente superior al de sus competidores.

En paralelo, el auge de la llamada “economía del coleccionismo” ha convertido los artículos de edición limitada en herramientas para fortalecer la lealtad del consumidor y generar compras impulsivas, especialmente entre las generaciones más jóvenes.

El poder del merchandising como estrategia de fidelización

Uno de los elementos más esperados de la colección será el regreso del Glass Bearista Cold Cup, una de las piezas coleccionables con mayor aceptación entre los seguidores de Starbucks. Esta nueva versión incorpora una estética inspirada en el Pink Drink, una gorra con el logotipo de la empresa y un popote decorado con una fresa.

El Bearista estará disponible a partir del 13 de julio en cafeterías seleccionadas de Estados Unidos, Canadá, Asia-Pacífico, Europa, Medio Oriente y el norte de África, además de la tienda en línea para miembros de Starbucks Rewards desde el 9 de julio.

La decisión de relanzar un producto previamente exitoso responde a una lógica ampliamente utilizada por las marcas de consumo: aprovechar la escasez y las ediciones limitadas para incrementar el deseo de compra. De acuerdo con investigaciones publicadas en el Journal of Consumer Research, la percepción de disponibilidad limitada incrementa el valor percibido y acelera la intención de compra entre los consumidores.

Cuando una bebida se convierte en una plataforma de marca

La colección Pink Drink confirma que Starbucks entiende el valor económico de los fenómenos nacidos en redes sociales. Lo que inició como una personalización creada por clientes evolucionó hacia una bebida oficial, posteriormente en un ícono visual y ahora en una plataforma de merchandising con alcance internacional.

La estrategia también ilustra cómo las empresas de consumo están ampliando sus fuentes de ingresos más allá de sus productos tradicionales. En un mercado donde la diferenciación funcional resulta cada vez más compleja, convertir un artículo en un símbolo cultural puede generar nuevas oportunidades comerciales, fortalecer los programas de lealtad y aumentar la frecuencia de interacción con la marca.

Más que vender vasos y accesorios, Starbucks apuesta por comercializar pertenencia. Y en la economía de la atención, pocas cosas generan tanto valor como ofrecer a los consumidores una forma tangible de mostrar públicamente su afinidad con una marca.

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La competencia entre las marcas ya no se limita a desarrollar mejores productos o ganar participación en el punto de venta. Cada vez más compañías están apostando por insertarse en la cultura para mantenerse relevantes, incluso aquellas pertenecientes a categorías tradicionalmente funcionales. Bajo esta lógica, Quaker State presentó una colaboración con el diseñador mexicano Anuar Layón, una alianza que refleja cómo el branding contemporáneo busca conectar con las audiencias desde la identidad, el diseño y el estilo de vida con una playera.

La marca de fluidos funcionales lanzó una colección de tres jerseys exclusivos diseñados por Layón, reconocido internacionalmente por la chamarra con la frase “Mexico Is The Shit”, convirtiendo el diseño mexicano en el eje central de una propuesta que mezcla velocidad, cultura urbana y orgullo nacional.

La colección está conformada por tres diseños —La Materia (Aceite), La Raíz y El Vuelo—, disponibles en versiones de manga corta y manga larga. Cada pieza toma elementos característicos de Quaker State y los fusiona con símbolos profundamente ligados a la identidad mexicana, como el nopal, el águila y una paleta cromática inspirada en los colores nacionales.

“Me siento muy contento de aliarme con una marca que es sinónimo de velocidad y rendimiento. Estas piezas únicas son el reflejo de una generación que está mostrando que la actitud y el estilo te pueden llevar más lejos”, señaló Anuar Layón durante la presentación.

Para Berenice Escuadra, directora de Marketing y Planeación Estratégica de CS Shell & Quaker State, la iniciativa responde a una evolución en la manera en que la marca busca relacionarse con sus consumidores. Con más de 95 años de presencia en México, Quaker State apuesta por acercarse a públicos interesados en la moda, la creatividad y la cultura urbana sin perder de vista su esencia ligada al desempeño automotriz.

Del marketing funcional al cultural

El lanzamiento ilustra una tendencia que se fortalece en múltiples industrias: las marcas buscan convertirse en referentes culturales y no únicamente en proveedores de productos.

De acuerdo con el estudio Meaningful Brands 2024 de Havas, el 73 por ciento de las personas espera que las marcas contribuyan positivamente a la sociedad, mientras que aquellas percibidas como relevantes generan un desempeño financiero significativamente superior al promedio.

Esta transformación también responde a un cambio en el comportamiento de las nuevas generaciones. Un informe de McKinsey & Company señala que los consumidores, especialmente Millennials y Generación Z, toman decisiones de compra cada vez más influenciadas por la identidad, la autenticidad y la afinidad cultural que proyectan las marcas, más allá de sus atributos funcionales.

En otras palabras, vender un producto ya no es suficiente; ahora es necesario construir una narrativa con la que el consumidor quiera identificarse.

La moda como nuevo territorio para marcas inesperadas

La colaboración de Quaker State se suma a una estrategia que ha ganado fuerza en los últimos años: las alianzas entre marcas de sectores alejados de la moda y diseñadores o creativos para ampliar su relevancia cultural.

Firmas de alimentos, bebidas, tecnología, automóviles e incluso herramientas industriales han encontrado en el streetwear un vehículo para conectar con comunidades jóvenes y generar conversación orgánica en redes sociales.

Según Deloitte, las colaboraciones limitadas incrementan la percepción de exclusividad y pueden elevar significativamente el engagement, especialmente cuando integran elementos de identidad local y storytelling auténtico.

En el caso mexicano, el diseño de Anuar Layón aporta precisamente ese componente: una estética que reivindica el orgullo nacional desde una visión contemporánea y que ha logrado trascender las pasarelas para convertirse en un símbolo de expresión cultural.

Cuando el branding supera al producto

Para Quaker State, esta iniciativa representa una evolución de su estrategia de comunicación. En lugar de hablar exclusivamente sobre protección del motor o desempeño del lubricante, la marca busca posicionarse dentro de conversaciones relacionadas con creatividad, movilidad, identidad y estilo de vida.

Este tipo de acciones responde a un fenómeno conocido como cultural branding, donde las empresas construyen afinidad emocional al participar en expresiones culturales que forman parte del día a día de sus consumidores.

La colección también aprovecha uno de los principios más efectivos del marketing contemporáneo: la escasez. Al tratarse de piezas exclusivas cuya obtención dependerá de dinámicas anunciadas en las redes sociales oficiales de Quaker State, la marca fomenta la expectativa, la interacción digital y el sentido de pertenencia entre sus seguidores.

En un mercado donde las diferencias técnicas entre productos son cada vez menos perceptibles para el consumidor promedio, la capacidad de generar significado se convierte en un activo competitivo. La colaboración entre Quaker State y Anuar Layón demuestra que incluso una marca vinculada al rendimiento automotriz puede encontrar nuevas rutas de crecimiento cuando decide formar parte de la cultura y no únicamente del motor.

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En el marketing actual, las colaboraciones entre marcas están dejando de ser simples ejercicios de co-branding para convertirse en estrategias de expansión de territorios de consumo. Las empresas ya no buscan únicamente colocar dos logotipos en un mismo empaque, sino trasladar experiencias, emociones y códigos culturales de una categoría hacia otra.

Esa es precisamente la apuesta de PepsiCo México, que presentó una edición limitada de Sabritas y Doritos Flamin’ Hot inspirada en Gran Malo Spicy Tamarindo, el licor creado por el influencer mexicano Luisito Comunica. La alianza lleva uno de los sabores más reconocibles de la bebida hacia el universo de las botanas, demostrando que hoy el verdadero activo de una marca puede ser un perfil sensorial antes que un producto específico.

Del licensing tradicional al “licensing de sabores”

Durante décadas, las licencias comerciales estuvieron dominadas por personajes de películas, caricaturas o franquicias deportivas. Sin embargo, la industria de alimentos y bebidas comienza a desarrollar un nuevo modelo donde el elemento licenciado no es una propiedad intelectual, sino un sabor capaz de generar reconocimiento inmediato.

En este caso, PepsiCo toma uno de los principales activos de Gran Malo —la combinación de tamarindo con notas picantes— y lo incorpora a dos de sus marcas más icónicas.

@luisitocomunica¡Gran Malo Flamin’ Hot es una realidad! Pica sabrosísimoooo 🥵🌶️ ¡Qué emocionante colabo! Pídelo por Mercado Libre y te llega HOY MISMO ALV 🔥🫨 (solo para mayores de edad OBVIO)

♬ sonido original – Luisillo El Pillo

El resultado busca aprovechar una asociación mental que ya existe entre miles de consumidores mexicanos, especialmente entre las generaciones jóvenes acostumbradas a experimentar mezclas de sabores dulces, ácidos y picantes.

Más que lanzar un nuevo producto, la empresa extiende una experiencia de consumo hacia otra categoría.

El consumidor busca experiencias híbridas

La colaboración responde a una tendencia que gana fuerza en la industria global: los consumidores muestran mayor interés por productos que mezclan categorías tradicionales.

De acuerdo con el informe Taste Tomorrow de Puratos, el 64 por ciento de los consumidores afirma sentirse atraerto por alimentos con combinaciones de sabores novedosas o inesperadas, mientras que la experimentación gastronómica se ha convertido en uno de los principales motores de innovación dentro del sector alimentario.

Por su parte, Mintel Global Food & Drink Trends identifica la “exploración de sabores” como uno de los principales factores que impulsan la compra impulsiva dentro del mercado de snacks y bebidas.

En México, donde el tamarindo, el chile y los sabores intensos forman parte del ADN gastronómico, estas combinaciones tienen una ventaja competitiva natural.

Más allá del volumen de ventas que pueda alcanzar una edición limitada, este tipo de lanzamientos tiene un objetivo adicional: convertirse en tema de conversación.

La consultora NielsenIQ ha señalado que las ediciones limitadas incrementan la intención de prueba porque activan el llamado Fear of Missing Out (FOMO), especialmente entre consumidores jóvenes.

La escasez controlada impulsa la compra inmediata, mientras que las redes sociales amplifican el efecto mediante reseñas, videos de degustación y contenido generado por usuarios.

No es casualidad que Gran Malo naciera precisamente dentro del ecosistema digital impulsado por Luisito Comunica, cuya comunidad supera decenas de millones de seguidores entre distintas plataformas.

PepsiCo fortalece su ecosistema de marcas

Para PepsiCo, la colaboración también representa una estrategia de construcción de ecosistema.

En lugar de desarrollar desde cero un nuevo sabor, incorpora un concepto que ya posee reconocimiento en el mercado mexicano.

La empresa aprovecha así un activo cultural previamente validado por los consumidores, reduciendo parte del riesgo asociado al lanzamiento de nuevos productos.

Esta lógica coincide con una tendencia observada por McKinsey & Company, que señala que las empresas con mayores tasas de innovación están dejando de depender exclusivamente del desarrollo interno para incorporar activos externos capaces de acelerar su crecimiento y conectar con nuevas audiencias.

Las grandes marcas comienzan a entender que los consumidores ya no recuerdan únicamente un logotipo.

También recuerdan un aroma, una textura, una combinación de ingredientes o incluso una sensación.

Así como Coca-Cola ha construido un territorio alrededor de su sabor característico o Takis alrededor del picante extremo, Gran Malo ha logrado posicionar el tamarindo picante como parte de su identidad.

La colaboración con Sabritas y Doritos demuestra que un sabor puede convertirse en una propiedad de marca tan poderosa como un personaje o una campaña publicitaria.

El futuro del co-branding

Las alianzas entre alimentos, bebidas y otras categorías seguirán evolucionando hacia propuestas donde el verdadero protagonista no sea la marca, sino la experiencia.

En un mercado saturado de lanzamientos, las empresas necesitan generar sorpresa sin alejarse de aquello que el consumidor ya reconoce.

La edición limitada de Sabritas y Doritos Flamin’ Hot Gran Malo Spicy Tamarindo ilustra esta nueva etapa del marketing: un escenario donde los sabores funcionan como plataformas de innovación, las colaboraciones expanden territorios de consumo y el branding deja de limitarse al producto para convertirse en una experiencia que puede viajar entre categorías.

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En el mercado inmobiliario, cerrar una compraventa representa solo una parte del trabajo. La verdadera diferencia entre una operación aislada y un negocio sostenible radica en la capacidad de construir relaciones duraderas con los clientes.

La confianza, el acompañamiento y la calidad del servicio son factores que influyen para que una persona vuelva a buscar asesoría cuando necesite vender, comprar o invertir nuevamente.

Bajo esa visión, REMAX ha desarrollado un modelo en el que cada operación busca convertirse en el inicio de una relación de largo plazo. Más que enfocarse únicamente en concretar una transacción, la red de franquicias apuesta por generar experiencias positivas que fortalezcan la confianza de compradores, vendedores e inversionistas.

Esta estrategia no solo beneficia a los clientes, sino que también impulsa el crecimiento de las oficinas franquiciadas al crear una base sólida de recomendaciones, nuevos contactos y oportunidades de negocio que pueden mantenerse durante años.

REMAX: Relaciones de largo plazo fortalecen cada operación

En bienes raíces, una buena experiencia suele convertirse en la mejor carta de presentación. Un cliente que recibe atención profesional, información clara y acompañamiento durante todo el proceso tiene mayores probabilidades de regresar cuando requiera un nuevo servicio inmobiliario.

Por ello, las franquicias REMAX buscan mantener una comunicación cercana antes, durante y después de cada operación.

Resolver dudas, ofrecer asesoría personalizada y dar seguimiento a las necesidades de los clientes contribuye a fortalecer una relación basada en la confianza.

Este enfoque también permite conocer mejor los objetivos de cada persona, ya sea adquirir una vivienda, vender un inmueble, invertir en propiedades o encontrar oportunidades para incrementar su patrimonio.

Cuando la relación trasciende la firma de un contrato, la posibilidad de desarrollar nuevos proyectos en conjunto aumenta de manera natural.

Los referidos y la reputación impulsan negocios sostenibles

Uno de los activos más importantes dentro del sector inmobiliario es la reputación. En un mercado donde la confianza resulta determinante, las recomendaciones de clientes satisfechos pueden abrir la puerta a nuevas oportunidades de negocio.

Los referidos continúan siendo una de las principales fuentes para generar nuevos contactos, ya que provienen de personas que han vivido una experiencia positiva y deciden compartirla con familiares, amigos o colegas.

Esta dinámica fortalece el crecimiento de una franquicia y contribuye a construir una red de clientes que se expande de forma constante.

Al mismo tiempo, mantener una reputación sólida requiere consistencia en el servicio, profesionalismo y un compromiso permanente con la calidad. Cada operación exitosa fortalece la imagen de la oficina y aumenta la credibilidad frente a futuros compradores y vendedores.

Con el paso del tiempo, esa confianza acumulada se convierte en uno de los principales diferenciadores dentro de un mercado altamente competitivo.

REMAX apuesta por construir negocios sostenibles

El modelo de REMAX entiende que el crecimiento de una franquicia no depende únicamente del número de propiedades comercializadas, sino de la capacidad para generar relaciones que permanezcan en el tiempo.

Por ello, la red impulsa una cultura enfocada en el servicio, la atención personalizada y el fortalecimiento de vínculos con los clientes, elementos que permiten construir negocios sostenibles y con mayores oportunidades de crecimiento.

Esta filosofía busca que cada operación represente el inicio de una nueva relación comercial, donde la confianza y la experiencia positiva generen futuras recomendaciones y nuevas oportunidades de inversión.

Si deseas conocer más sobre el modelo de franquicias, la filosofía de trabajo y las herramientas que distinguen a REMAX dentro del mercado inmobiliario, visita el sitio oficial de REMAX.

Ahí encontrarás información sobre su red, su forma de trabajar y las oportunidades que ofrece para quienes buscan desarrollar un negocio respaldado por una marca con presencia internacional.

Porque el verdadero éxito en bienes raíces no termina cuando se entrega una propiedad, ya que comienza cuando un cliente regresa, recomienda y vuelve a confiar. Esa es la diferencia entre cerrar una venta y construir un negocio con futuro y todo esto con #FUERZAREMAX.

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La Generación Z está obligando a bancos, fintechs y grandes cadenas comerciales a replantear la forma en que ofrecen productos financieros. Mientras generaciones anteriores asociaban las tarjetas de crédito con mayor capacidad de compra, los consumidores nacidos entre finales de los años noventa y principios de la década de 2010 buscan exactamente lo contrario: controlar sus gastos, evitar deudas innecesarias y administrar su dinero desde el teléfono celular.

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Ese cambio de comportamiento ya comienza a reflejarse en las estrategias de uno de los mayores jugadores del retail mexicano. Liverpool, cuya división financiera se ha convertido en uno de los motores de crecimiento del grupo, presentó Just Me, una tarjeta de crédito completamente digital diseñada específicamente para jóvenes que desean construir historial crediticio sin perder el control de sus finanzas.

Más que un nuevo producto, el lanzamiento refleja hacia dónde se mueve el negocio financiero del retail en México.

¿Por qué Liverpool apuesta ahora por la Generación Z?

La decisión llega en un momento particularmente relevante para la empresa.

Durante el primer trimestre de 2026, Liverpool enfrentó un entorno comercial complejo. Sus ingresos consolidados prácticamente permanecieron sin cambios al sumar 45 mil 418 millones de pesos, mientras que el negocio comercial mostró una desaceleración derivada de un consumidor más cauteloso, mayor sensibilidad a las promociones y menores visitas a las tiendas.

Sin embargo, hubo una división que siguió creciendo a doble dígito: Negocios Financieros.

Los ingresos de este segmento aumentaron 11.6% anual, impulsados principalmente por un crecimiento de 10% en la cartera bruta de crédito.

Ese dato explica buena parte de la estrategia actual.

Mientras el consumo de mercancías enfrenta un entorno más retador, los servicios financieros se consolidan como uno de los principales motores de rentabilidad para la compañía.

La Generación Z ya no quiere endeudarse como sus padres

La estrategia también responde a un cambio profundo detectado por Visa.

Su estudio Winning Over Gen Zers and Gamers concluye que la Generación Z vive un “despertar financiero”: desea integrarse al sistema financiero, pero bajo condiciones completamente distintas a las que tradicionalmente ofrecían bancos y tiendas departamentales.

Los jóvenes prefieren:

• controlar el gasto desde aplicaciones móviles;
• conocer en tiempo real cuánto deben;
• evitar productos financieros complejos;
• utilizar el crédito únicamente cuando existe un beneficio claro;
• construir historial crediticio sin asumir riesgos elevados.

En América Latina, Visa identifica además que muchos jóvenes utilizan menos crédito tradicional y recurren incluso al ahorro fuera del sistema financiero formal, reflejando una mayor prudencia frente al endeudamiento.

Es un comportamiento que rompe con décadas de crecimiento del crédito basado en incentivar el consumo.

Just Me: una tarjeta diseñada para administrar, no para gastar más

Con ese diagnóstico, Liverpool desarrolló Just Me, una tarjeta que modifica varios de los elementos tradicionales del crédito. La contratación se realiza completamente desde la aplicación Liverpool Pocket, mediante un proceso digital que entrega una tarjeta virtual lista para utilizarse casi de inmediato.

Posteriormente el usuario recibe una tarjeta física con tecnología Contactless y, próximamente, compatibilidad con Apple Pay y Google Pay.

Pero el verdadero cambio está en el modelo de riesgo. En lugar de otorgar líneas elevadas desde el inicio, Liverpool utiliza un sistema de crédito gradual.

El límite aumenta únicamente cuando el usuario demuestra un buen comportamiento de pago.

La lógica cambia por completo: el objetivo ya no es incentivar el gasto, sino construir confianza financiera.

La apuesta digital ya era una prioridad para Liverpool

El lanzamiento de Just Me tampoco ocurre de manera aislada. Los propios resultados financieros muestran que Liverpool lleva varios años fortaleciendo su ecosistema digital.

Durante el primer trimestre de 2026:

• las ventas digitales crecieron 12.4% en valor bruto de mercancías (GMV);
• el canal digital ya representa 31.4% de las ventas de Liverpool, un incremento de 314 puntos base respecto al año anterior;
• los usuarios activos de Liverpool Pocket aumentaron 20.1% anual.

En otras palabras, la empresa ya cuenta con una base importante de consumidores que administran su relación con la marca desde una aplicación móvil.

La nueva tarjeta busca aprovechar precisamente ese ecosistema digital.

El negocio financiero ya es uno de los pilares de Liverpool

La importancia estratégica del crédito queda clara al revisar las cifras corporativas. Actualmente, Liverpool cuenta con una base de 8.7 millones de tarjetahabientes, cifra que incluye las tarjetas Liverpool, Liverpool Visa y el programa Minipagos de Suburbia.

Además:

• el portafolio bruto de crédito alcanzó 68 mil 692 millones de pesos, un crecimiento de 10%;
• las ventas realizadas mediante medios de pago propios continúan aumentando tanto en Liverpool como en Suburbia;
• el índice de cobertura de reservas también aumentó para fortalecer la administración del riesgo crediticio.

No obstante, el crecimiento del crédito también implica mayores desafíos. La cartera vencida superior a 90 días pasó de 3.7% a 4.4%, mientras que la reserva para cuentas incobrables aumentó 23.7% anual.

Para la empresa, esto forma parte de la expansión natural del portafolio y de una política más conservadora de provisiones.

Más que una tarjeta, Liverpool busca fidelizar a una nueva generación

La compañía estima emitir 56 mil tarjetas Just Me durante 2026.

Aunque por el momento esa cifra representa una fracción pequeña frente a su base de millones de clientes, el objetivo parece ir mucho más allá del volumen inmediato.

Captar a los consumidores durante su primera experiencia crediticia puede traducirse en relaciones comerciales de largo plazo.

Paradójicamente, el lanzamiento coincide con un momento en que Liverpool reconoce que el consumidor mexicano se ha vuelto mucho más prudente.

En su reporte trimestral, la empresa explicó que el entorno macroeconómico provocó una menor demanda y una mayor sensibilidad a las promociones, lo que afectó las ventas comerciales. Las ventas mismas tiendas disminuyeron 2.5% en Liverpool y 3.1% en Suburbia, principalmente por una menor afluencia de clientes.

Es decir, mientras los consumidores compran con mayor cautela, Liverpool decide fortalecer precisamente el negocio que puede generar una relación de largo plazo con ellos: los servicios financieros digitales.

Las emociones que predominan en las redes sociales pueden decir mucho sobre la percepción que tienen los ciudadanos de los temas que impactan su vida diaria. En México, la democracia es uno de los asuntos que más tensión genera en la conversación digital, donde la ira y el miedo prácticamente se encuentran empatados.

Así lo revela un informe presentado por LatAm Intersect con motivo del Día Internacional de las Redes Sociales, elaborado con la tecnología ECR de Delta Analytics BV. El análisis identifica las emociones que despiertan diversos temas de interés nacional a partir de las conversaciones registradas en plataformas como TikTok y Facebook.

Los resultados muestran que, en TikTok, la conversación sobre democracia se divide entre un 49.8 por ciento de ira y un 49.75 por ciento de miedo, reflejando un entorno marcado por la incertidumbre y la polarización. En contraste, otros temas analizados presentan emociones mucho más positivas.

¿Qué temas generan las emociones más intensas?

La economía es uno de los casos más llamativos. En TikTok, el sentimiento predominante es la anticipación, con 92.5 por ciento, mientras que en Facebook la felicidad concentra el 95.44 por ciento de las conversaciones. Esto sugiere que, al menos en el entorno digital, existe una percepción optimista sobre el futuro económico.

El fútbol también arrojó resultados inesperados. Aunque suele asociarse con entusiasmo y celebración, en TikTok el miedo representa el 98.63 por ciento de las emociones detectadas. En Facebook, en cambio, la anticipación lidera la conversación con 54.63 por ciento.

Las criptomonedas mantienen una tendencia distinta. El estudio encontró que el 96.68 por ciento de las conversaciones sobre estos activos digitales en TikTok están dominadas por la anticipación, lo que refleja el interés que sigue despertando este mercado entre los usuarios.

Las emociones ya son un indicador para entender a las audiencias

El informe destaca que interpretar las emociones presentes en las redes sociales se ha vuelto una herramienta cada vez más útil para empresas, instituciones, medios de comunicación y organizaciones que buscan comprender cómo reaccionan las personas ante distintos acontecimientos.

Para Roger Darashah, socio y cofundador de LatAm Intersect, el panorama digital refleja una combinación de optimismo y preocupación. Mientras la economía genera expectativas positivas, temas como la democracia evidencian inquietud entre los usuarios, por lo que comprender estas conversaciones resulta fundamental para comunicar con mayor claridad y responder a una audiencia que exige transparencia e información confiable.

El estudio concluye que las redes sociales ya no solo sirven para compartir opiniones o contenidos virales. También funcionan como un reflejo del estado de ánimo de la población, convirtiéndose en una fuente de información para identificar tendencias, preocupaciones y oportunidades de comunicación en tiempo real.

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La industria global de la belleza de lujo acaba de presenciar uno de los movimientos estratégicos más importantes de la década. Gucci y L’Oréal formalizaron un acuerdo de licencia exclusiva de 50 años para el desarrollo, producción y comercialización de las líneas de perfumes y belleza de la firma italiana, una alianza que comenzará a operar a mediados de 2027 y que marca el fin anticipado de la relación entre Gucci y Coty.

El anuncio no solo representa un cambio de operador para una de las marcas de lujo más influyentes del mundo. También confirma una tendencia cada vez más evidente: las grandes casas de lujo buscan alianzas de largo plazo con compañías capaces de combinar innovación, ciencia, datos del consumidor y una presencia global difícil de igualar.

Como parte de la transición, Coty recibirá aproximadamente 400 millones de dólares como compensación por la terminación anticipada del contrato, originalmente vigente hasta junio de 2028. La decisión permite que Gucci y L’Oréal comiencen un año antes la preparación de la siguiente etapa de Gucci Beauty.

“El acuerdo genera valor para todas las partes implicadas”, señaló Luca de Meo, director general de Kering, quien destacó que la transición permitirá fortalecer el prestigio y la influencia global de Gucci entre las nuevas generaciones.

Mucho más que perfumes

Aunque el acuerdo gira alrededor de fragancias y productos de belleza, detrás existe una estrategia mucho más ambiciosa.

En octubre de 2025, Kering y L’Oréal anunciaron una alianza estratégica que incluyó la venta de la división Kering Beauté por aproximadamente 4 mil millones de euros. Entre los activos adquiridos destaca Creed, una de las casas de perfumería de lujo con mayor crecimiento internacional.

La operación contemplaba desde entonces la posibilidad de que L’Oréal obtuviera licencias de medio siglo para administrar el negocio de belleza de marcas como Gucci, Bottega Veneta y Balenciaga, además de crear una empresa conjunta (joint venture) al 50 por ciento destinada a desarrollar nuevas experiencias de lujo apoyadas en tecnología, innovación y conocimiento del consumidor.

Más que una licencia tradicional, el acuerdo representa una integración estratégica entre dos gigantes franceses con intereses complementarios: mientras Kering domina el universo del lujo, L’Oréal lidera el negocio mundial de la belleza.

El negocio de la belleza vive su mejor momento

La apuesta llega en un contexto extraordinariamente favorable para el mercado.

De acuerdo con McKinsey & Company, el mercado global de la belleza genera alrededor de 446 mil millones de dólares y mantiene un crecimiento anual cercano al 5 por ciento, impulsado principalmente por el segmento premium, el comercio electrónico y los consumidores jóvenes que privilegian productos con mayor valor agregado.

Por su parte, Statista estima que el mercado mundial de belleza y cuidado personal superará los 670 mil millones de dólares durante esta década, con la perfumería de lujo como uno de los segmentos de mayor dinamismo.

Este crecimiento explica por qué las grandes firmas de lujo consideran hoy a la belleza como una puerta de entrada a sus marcas.

Mientras un bolso Gucci puede costar varios miles de dólares, un perfume permite que millones de consumidores aspiracionales entren al universo de la marca con una inversión mucho menor. La belleza se convierte así en el primer escalón del lujo.

El movimiento también intensifica la competencia entre los grandes grupos que dominan el negocio mundial de la belleza.

L’Oréal fortalece un portafolio que ya incluye marcas como Yves Saint Laurent Beauté, Prada Beauty, Valentino Beauty, Mugler, Azzaro y Lancôme, consolidando aún más su liderazgo frente a rivales como Estée Lauder, Shiseido, Puig y Coty.

Para Coty, la salida de Gucci representa la pérdida de una de sus licencias más emblemáticas. Sin embargo, la compensación económica y el tiempo de transición reducen parcialmente el impacto financiero.

Para Gucci, el beneficio consiste en integrar su estrategia de belleza dentro de una plataforma con mayor capacidad de innovación científica, desarrollo de ingredientes, inteligencia artificial aplicada al consumidor y expansión internacional.

El lujo apuesta por relaciones de largo plazo

Uno de los aspectos más llamativos del acuerdo es su duración.

Las licencias de belleza suelen extenderse entre 10 y 20 años. Un contrato de 50 años resulta excepcional y refleja el nivel de confianza entre ambas compañías.

Este horizonte permite realizar inversiones de largo plazo en investigación, desarrollo de nuevos productos, infraestructura industrial y construcción de marca sin la incertidumbre que generan las renegociaciones frecuentes.

Además, brinda estabilidad para ejecutar estrategias globales en un mercado donde la innovación tecnológica, la sostenibilidad y la personalización están redefiniendo la experiencia del consumidor.

El anuncio confirma que el crecimiento del lujo ya no depende únicamente de la moda.

Las fragancias, el skincare y el maquillaje se han convertido en categorías estratégicas porque ofrecen mayores márgenes, una frecuencia de compra superior y una relación más cercana con el consumidor.

La creación de una empresa conjunta entre Kering y L’Oréal también apunta hacia un nuevo modelo de negocio donde convergen belleza, tecnología, inteligencia artificial, análisis de datos y experiencias personalizadas.

Más que vender un perfume, las compañías buscan construir ecosistemas completos alrededor del consumidor de lujo.

La alianza entre Gucci y L’Oréal no representa únicamente un cambio de licencia. Es una declaración sobre hacia dónde se dirige la industria: asociaciones de largo plazo, integración tecnológica y una visión donde la belleza será uno de los principales motores de crecimiento del mercado global del lujo durante las próximas décadas.

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Los desastrosos sismos que sacudieron el norte de Venezuela el pasado 24 de junio no solo desencadenaron una emergencia humanitaria, sino también una respuesta coordinada entre el sector público, organismos internacionales y empresas privadas. En ese contexto, Amazon anunció la operación de siete vuelos humanitarios hacia Caracas para transportar suministros esenciales destinados a las comunidades afectadas.

De acuerdo con la compañía, más de 650 mil personas quedaron en situación de vulnerabilidad tras los terremotos, lo que motivó la activación de su red logística para facilitar el traslado de ayuda.

La operación se lleva a cabo en colaboración con Airlink, el Departamento de Estado de Estados Unidos y el Programa Mundial de Alimentos. Cada organización desempeñará un papel específico: el Departamento de Estado coordinará el acceso con las autoridades venezolanas; Amazon proporcionará la aeronave y el combustible; Airlink definirá la carga de acuerdo con las necesidades de las organizaciones humanitarias; y el Programa Mundial de Alimentos administrará la logística de distribución en territorio venezolano.

Una red logística que también responde a emergencias

La iniciativa forma parte del programa de respuesta ante desastres que Amazon puso en marcha hace casi diez años con el objetivo de aprovechar su infraestructura logística para apoyar crisis humanitarias alrededor del mundo.

Desde entonces, la empresa asegura haber donado y entregado más de 26 millones de suministros de emergencia y equipos tecnológicos en más de 200 desastres internacionales, convirtiendo su capacidad de distribución en un activo para organizaciones de ayuda.

En el caso de Venezuela, Amazon informó que ya ha canalizado más de 663,000 artículos de emergencia, entre ellos:

• Lonas y refugios temporales.
• Filtros de agua.
• Bolsas para dormir.
• Kits de higiene.
• Pañales.
• Otros suministros esenciales para familias desplazadas.

Además del puente aéreo, la compañía desplegará sistemas autónomos de conectividad de respuesta rápida en La Guaira, una de las zonas más cercanas al epicentro de los sismos. Estas unidades proporcionarán acceso a Wi-Fi para hospitales, refugios y equipos de emergencia que requieren mantener comunicaciones durante la contingencia.

La estrategia también contempla jornadas de voluntariado con empleados de Amazon en distintas ciudades para apoyar las labores de preparación y envío de ayuda.

La logística como ventaja competitiva en la ayuda humanitaria

La participación de empresas tecnológicas en desastres naturales se ha transformado en una tendencia creciente. Más allá de las donaciones económicas, compañías con capacidades logísticas avanzadas pueden acelerar la llegada de ayuda en las primeras horas posteriores a una emergencia, cuando el tiempo resulta determinante para salvar vidas.

Un informe del Foro Económico Mundial señala que las alianzas entre empresas privadas, gobiernos y organizaciones humanitarias permiten mejorar la eficiencia de las cadenas de suministro durante crisis, especialmente mediante infraestructura, transporte, tecnología y análisis de datos.

Por su parte, investigaciones del Banco Mundial estiman que los desastres naturales generan pérdidas económicas superiores a 300 mil millones de dólares anuales a nivel global, mientras que fortalecer la resiliencia logística y la preparación puede reducir significativamente tanto el impacto económico como el tiempo de recuperación.

El valor del propósito corporativo

Las acciones de Amazon reflejan una evolución en la responsabilidad social empresarial. En lugar de limitarse a donaciones financieras, la compañía pone a disposición aquello que constituye su principal fortaleza: una de las redes logísticas más desarrolladas del mundo.

Este tipo de iniciativas también responde a una expectativa creciente de consumidores e inversionistas. De acuerdo con el estudio Edelman Trust Barometer 2025, alrededor del 70 por ciento de las personas espera que las empresas participen activamente en la solución de problemas sociales y humanitarios, especialmente cuando cuentan con capacidades que pueden marcar una diferencia.

Para las marcas globales, la gestión de emergencias se ha convertido en un componente estratégico del propósito corporativo. La capacidad para movilizar recursos, coordinar alianzas y responder rápidamente no solo fortalece el impacto social de una organización, sino que también consolida su reputación en un entorno donde los grupos de interés valoran cada vez más las acciones concretas por encima de los discursos.

Con este puente aéreo hacia Venezuela, Amazon busca demostrar que una infraestructura diseñada para el comercio electrónico también puede convertirse en una herramienta clave para acelerar la asistencia humanitaria cuando ocurre una catástrofe.

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Después de un verano con futbol de platillo principal, Corona anunció que seguirá siendo patrocinador de la Selección Nacional de México hasta 2030.

La marca dio a conocer la renovación por cuatro años más con el equipo mexicano y la acompañará en este nuevo proceso rumbo al Mundial 2030.

El anuncio llegó acompañado de un mensaje de agradecimiento a la afición mexicana y al equipo nacional por el desempeño mostrado durante el torneo de 2026, donde México destacó no solo por lo realizado en la cancha, sino también por su papel como anfitrión de uno de los eventos deportivos más importantes del planeta.

La renovación también coincide con el inicio de una nueva etapa para la Selección Mexicana, ahora bajo la dirección técnica de Rafael Márquez, quien encabezará el proyecto que buscará consolidar al equipo de cara a 2030.

Corona apuesta por un nuevo ciclo junto a la Selección Mexicana

Con esta renovación, Corona y Grupo Modelo sumarán más de dos décadas acompañando a la Selección Nacional. La compañía aseguró que su compromiso con el futbol mexicano va más allá del patrocinio, ya que busca seguir impulsando experiencias que fortalezcan el vínculo entre el equipo y los aficionados.

Durante el anuncio, Yune Aranguren, directora de Marcas Core de Grupo Modelo, destacó que el torneo de 2026 dejó momentos que unieron al país y reforzaron el orgullo de millones de mexicanos.

“Hoy renovamos nuestro acuerdo con la Selección Nacional por cuatro años más y estaremos en cada paso de su preparación rumbo a 2030, porque Corona ha apoyado a México desde el Día Uno y así seguirá, incondicionalmente”, señaló.

La empresa considera que el respaldo de la afición fue uno de los grandes protagonistas del torneo, al convertir cada partido en una celebración dentro y fuera de los estadios y demostrar por qué México es considerado uno de los países con mayor pasión por el futbol.

El camino hacia 2030 ya comenzó

Para Corona, la renovación representa el inicio de una nueva etapa que buscará acompañar a la Selección Mexicana durante todo su proceso de preparación hacia el Mundial 2030.

La marca aseguró que continuará desarrollando campañas y experiencias para conectar con los aficionados, quienes fueron parte fundamental del ambiente que se vivió durante el torneo de 2026.

El objetivo es mantener ese vínculo con la Selección Nacional durante los próximos cuatro años y acompañar al equipo en cada uno de sus compromisos.

Mientras la Selección comienza una nueva etapa bajo el mando de Rafa Márquez, la marca también inicia un nuevo capítulo con la mira puesta en 2030 y con el mismo mensaje que marcó su campaña: “Gracias, México”.

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OpenAI dio un nuevo paso en la evolución de la inteligencia artificial conversacional con el lanzamiento de GPT-Live, una familia de modelos de voz capaces de escuchar y hablar de forma simultánea en tiempo real, una característica que acerca las conversaciones con la IA al ritmo natural de la comunicación humana. La compañía presentó dos versiones: GPT-Live-1 y GPT-Live-1 mini, que comenzarán a desplegarse para usuarios de todo el mundo.

La principal diferencia frente a generaciones anteriores es el paso de un sistema de conversación por turnos a uno full-duplex, es decir, donde el modelo puede procesar lo que el usuario dice mientras responde, sin necesidad de esperar a que termine la intervención. Esto reduce silencios, interrupciones forzadas y tiempos de respuesta, logrando una experiencia mucho más fluida.

El lanzamiento llega apenas dos meses después de que OpenAI presentara nuevos modelos de audio para desarrolladores, enfocados en crear agentes inteligentes capaces de razonar, traducir y ejecutar tareas mediante conversaciones en tiempo real, lo que confirma que la voz se ha convertido en una prioridad estratégica para la empresa.

La voz se convierte en la nueva interfaz

Durante años, la interacción con la inteligencia artificial ha estado dominada por el texto. Sin embargo, la industria comienza a apostar por un paradigma distinto: la voz como principal punto de contacto entre personas y sistemas inteligentes.

La diferencia puede parecer técnica, pero tiene implicaciones importantes. Mientras un asistente tradicional espera a que el usuario termine una frase antes de responder, GPT-Live puede interpretar pausas, detectar interrupciones, reaccionar mientras escucha e incluso ofrecer señales conversacionales como “ajá” o “entiendo”, comportamientos habituales entre humanos.

Este cambio reduce uno de los principales problemas de los asistentes de voz: la sensación de estar hablando con una máquina.

Una carrera que va más allá de ChatGPT

El movimiento también refleja la creciente competencia entre las principales compañías de IA. La batalla ya no consiste únicamente en desarrollar modelos con mayor capacidad de razonamiento, sino en crear interfaces que resulten naturales para el usuario.

De acuerdo con Grand View Research, el mercado global del reconocimiento de voz superó los 20 mil millones de dólares en 2023 y mantiene una tasa de crecimiento anual superior al 14 por ciento, impulsado por asistentes virtuales, atención al cliente automatizada, automóviles inteligentes y dispositivos conectados.

Por su parte, Statista estima que el número de asistentes de voz digitales utilizados en el mundo continuará creciendo durante esta década, impulsado por la expansión de dispositivos inteligentes y servicios conversacionales.

¿Qué significa esto para las marcas?

Para marketing y experiencia del cliente, GPT-Live representa mucho más que una mejora tecnológica.

Las empresas llevan varios años invirtiendo en chatbots, pero muchos siguen ofreciendo experiencias rígidas que obligan al consumidor a adaptarse al sistema. Con modelos conversacionales en tiempo real, ocurre lo contrario: es la IA la que se adapta al ritmo del usuario.

Esto abre oportunidades para:

• Centros de atención con conversaciones más naturales.
• Asistentes de compra que acompañen al consumidor durante todo el proceso.
• Soporte técnico con menor sensación de automatización.
• Agentes comerciales capaces de resolver dudas mientras el cliente continúa hablando.
• Traducción simultánea durante reuniones internacionales.

La consultora Gartner ha señalado que la IA conversacional será uno de los pilares de la automatización empresarial durante los próximos años, especialmente en áreas de servicio al cliente y ventas.

La batalla será por la experiencia, no solo por el modelo

El lanzamiento de GPT-Live confirma un cambio importante en la competencia de la inteligencia artificial.

Durante los últimos años, las empresas medían sus avances mediante benchmarks, número de parámetros o capacidad de razonamiento. Ahora, el factor diferenciador comienza a ser qué tan humana resulta la interacción.

La conversación deja de sentirse como un intercambio de preguntas y respuestas para convertirse en un diálogo continuo, donde la IA escucha, responde, interpreta pausas y mantiene el contexto en tiempo real.

Para OpenAI, esta evolución también fortalece su apuesta por construir agentes inteligentes capaces de ejecutar tareas complejas mediante la voz, un terreno donde la velocidad, la naturalidad y la capacidad de comprender el contexto serán tan importantes como la precisión de las respuestas.

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Nestlé cambia la receta de KitKat: así será el nuevo chocolate más crujiente

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Mientras la industria de los alimentos enfrenta cambios en los hábitos de consumo, el aumento en el costo de las materias primas y una creciente demanda por experiencias diferenciadas, Nestlé prepara una de las modificaciones más relevantes en la historia reciente de KitKat. Tras conocerse que M&M’s retirará temporalmente dos colores de sus chocolates para reformular su composición, ahora es el popular snack de oblea el que anuncia una evolución en su receta, aunque sin alterar su esencia.

La compañía confirmó que trabaja en una nueva formulación para el mercado europeo que busca ofrecer un sabor más complejo y una textura todavía más crujiente, una decisión que responde tanto a estudios de consumidores como a la necesidad de mantener vigente una de las marcas más importantes de su portafolio.

KitKat conservará el cacao, pero añadirá una nueva dimensión de sabor

Durante el evento anual de Nestlé, Rouven Lochmuller, gerente global de la marca KitKat, explicó que la empresa no reducirá la cantidad de cacao utilizada, descartando uno de los temores más comunes entre los consumidores en un contexto de altos costos de esta materia prima.

En cambio, la innovación consistirá en incorporar un “tercer nivel” de sabor mediante un ligero toque de avellana y una modificación en la estructura interna del chocolate para potenciar la sensación crujiente.

“No reduciremos la proporción de cacao, pero añadiremos un tercer nivel a KitKat, que le dará un sabor más complejo”, explicó Lochmuller.

El objetivo es que el producto mantenga el perfil clásico que lo convirtió en uno de los chocolates más vendidos del mundo, pero ofreciendo una experiencia más sofisticada.

El hallazgo que cambió la estrategia de Nestlé

Durante años, Nestlé asumió que existía una clara división entre quienes preferían el chocolate con leche y quienes se inclinaban por el chocolate oscuro.

Sin embargo, investigaciones internas mostraron que ambos perfiles pueden convivir cuando el producto ofrece mayor profundidad de sabor sin perder la identidad del chocolate con leche.

Ese descubrimiento impulsó la decisión de reformular KitKat.

La estrategia busca atraer consumidores que anteriormente consideraban el snack demasiado dulce, ampliando así su mercado sin sacrificar a los compradores tradicionales.

Desde una perspectiva de marketing, esta táctica responde a una tendencia creciente: las marcas consolidadas ya no buscan únicamente fidelizar, sino conquistar segmentos que históricamente habían permanecido fuera de su alcance.

La nueva receta comenzará a implementarse en septiembre de 2027 y estará disponible en prácticamente toda Europa, aunque algunos mercados específicos quedarán excluidos inicialmente, según explicaron directivos de la compañía.

Por ahora, Nestlé no ha confirmado si la modificación llegará posteriormente a América Latina u otras regiones.

Innovar sin perder la identidad

Modificar la receta de un producto icónico representa una de las decisiones más delicadas para cualquier empresa de alimentos.

Los consumidores suelen desarrollar una fuerte conexión emocional con sabores que han acompañado varias generaciones, por lo que cualquier alteración puede generar rechazo si se percibe como una pérdida de autenticidad.

Casos recientes han demostrado que las reformulaciones pueden provocar fuertes reacciones cuando se interpretan como una reducción de calidad o una estrategia para disminuir costos.

Precisamente por ello, Nestlé ha insistido en comunicar que mantendrá la proporción de cacao y que los cambios buscan enriquecer la experiencia, no abaratar el producto.

El anuncio también llega en un momento especialmente complejo para la industria chocolatera.

Durante 2024 y 2025, el precio internacional del cacao alcanzó máximos históricos debido a las malas cosechas registradas en Costa de Marfil y Ghana, países que producen cerca del 60% del cacao mundial. La combinación de fenómenos climáticos, enfermedades en los cultivos y una oferta limitada disparó los costos para fabricantes de todo el mundo.

Como consecuencia, numerosas compañías han aumentado precios, reducido tamaños de empaque o ajustado formulaciones para proteger sus márgenes.

En este contexto, la decisión de Nestlé de conservar la cantidad de cacao y diferenciar el producto mediante innovación sensorial representa una alternativa distinta frente a la presión económica.

Los consumidores quieren experiencias, no solo productos

La estrategia también coincide con un cambio profundo en el comportamiento del consumidor.

De acuerdo con el estudio “Taste Tomorrow” de Puratos, el 71 por ciento de los consumidores a nivel mundial está interesado en descubrir nuevos sabores y combinaciones, mientras que una mayoría busca productos que ofrezcan experiencias sensoriales diferentes, incluso dentro de categorías tradicionales.

Por su parte, investigaciones de Innova Market Insights identifican la “elevación del sabor” (flavor elevation) como una de las principales tendencias en alimentos, impulsando a las marcas a sofisticar recetas ya conocidas en lugar de lanzar productos completamente nuevos.

En paralelo, datos de Mintel muestran que la nostalgia continúa siendo uno de los motores de compra más importantes en confitería. Esto obliga a las marcas a innovar cuidadosamente: ofrecer novedades suficientes para generar conversación, pero sin romper el vínculo emocional construido durante décadas.

Más allá del cambio culinario, la decisión de Nestlé refleja una transformación en la estrategia de las grandes marcas de consumo masivo.

En lugar de competir únicamente mediante promociones o nuevos empaques, las compañías buscan renovar productos históricos para mantenerlos relevantes entre consumidores jóvenes que privilegian la experiencia sobre la tradición.

La apuesta consiste en demostrar que un producto con casi 90 años de historia todavía puede sorprender sin perder aquello que lo convirtió en un clásico. En un mercado donde la innovación suele asociarse con lanzamientos completamente nuevos, Nestlé apuesta por una fórmula diferente: evolucionar uno de sus mayores íconos sin renunciar a su identidad.

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El éxito de una franquicia ya no se mide únicamente por sus reproducciones en streaming, sino por su capacidad para extenderse hacia nuevas categorías de consumo. Ese es precisamente el camino que sigue KPop Demon Hunters, la película animada de Netflix que continúa expandiendo su universo a través del merchandising y Mattel.

Ahora, Mattel Creations presentó un nuevo set coleccionable inspirado en la cinta: el “How It’s Done” Ramyeon Figure 3-Pack, una edición especial que reúne a las protagonistas Rumi, Mira y Zoey en versión chibi, recreando una de las escenas más recordadas por los seguidores de la película.

 

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Mattel apuesta por el coleccionismo premium

Las tres figuras muestran a las integrantes disfrutando de un vaso de ramyeon, conservando el vestuario, maquillaje y detalles característicos de la película. El acabado incorpora efectos metálicos, texturas brillantes y diversos “easter eggs” dirigidos a los fanáticos más dedicados.

El empaque también forma parte de la experiencia. Está diseñado como una pieza de exhibición y puede abrirse desde la parte posterior para desplegar un escenario inspirado en la cinta. Además, cada personaje incluye su propio soporte independiente para exhibirse por separado.

Mattel informó que el set estará disponible a partir del 23 de julio en el sitio oficial de Mattel Creations y también podrá adquirirse de manera presencial durante la San Diego Comic-Con, uno de los eventos más importantes del mundo para la cultura pop y el coleccionismo.

Del streaming al merchandising: el verdadero negocio de las franquicias

La estrategia refleja una tendencia cada vez más evidente en la industria del entretenimiento: las plataformas ya no buscan únicamente generar audiencia, sino construir propiedades intelectuales capaces de producir ingresos durante años.

El licensing y el merchandising se han convertido en uno de los principales motores económicos para las franquicias exitosas. De acuerdo con la Licensing International Global Licensing Industry Study, el mercado mundial de productos licenciados supera los 369 mil millones de dólares en ventas minoristas, impulsado principalmente por entretenimiento, videojuegos y personajes de ficción.

En este contexto, cada personaje exitoso representa una oportunidad para extender su presencia hacia juguetes, moda, artículos para el hogar, coleccionables y colaboraciones con otras marcas.

La apuesta de Mattel también coincide con el crecimiento del mercado de figuras coleccionables.

Datos de Grand View Research estiman que el mercado global de juguetes coleccionables mantendrá un crecimiento sostenido durante esta década, impulsado por consumidores adultos, comunidades de fanáticos y lanzamientos de edición limitada.

Este fenómeno responde a un cambio importante en los hábitos de consumo: hoy una parte significativa de los compradores de juguetes son adultos. Estudios de Circana muestran que los llamados kidults —adultos que adquieren juguetes para sí mismos— representan uno de los segmentos con mayor crecimiento dentro de la industria mundial del juguete.

Las figuras exclusivas, especialmente aquellas vinculadas a franquicias de entretenimiento, suelen agotarse rápidamente y posteriormente incrementan su valor dentro del mercado secundario.

La nostalgia ya no es suficiente: ahora venden momentos

Uno de los aspectos más interesantes del lanzamiento es que Mattel no eligió una escena de acción o combate para representar a las protagonistas.

En cambio, decidió recrear el momento cotidiano en el que las integrantes del grupo disfrutan un plato de ramyeon, una escena que rápidamente se convirtió en favorita dentro de la comunidad de seguidores.

Esta decisión responde a una estrategia de marketing basada en la conexión emocional. En lugar de vender únicamente personajes, las marcas buscan comercializar escenas memorables, aquellas que generan conversación en redes sociales, memes o contenido creado por los propios fans.

La economía del fandom ha demostrado que los consumidores desarrollan un fuerte vínculo con estos pequeños momentos narrativos, convirtiéndolos en objetos altamente deseables cuando llegan al formato físico.

Netflix fortalece su ecosistema de propiedad intelectual

Para Netflix, colaboraciones como esta representan una forma de prolongar la vida comercial de sus producciones más exitosas.

Durante los últimos años, la plataforma ha incrementado sus alianzas con fabricantes de juguetes, moda y artículos coleccionables para transformar sus contenidos originales en marcas con presencia más allá de la pantalla.

La colaboración con Mattel confirma que KPop Demon Hunters dejó de ser únicamente una película para convertirse en una franquicia con potencial comercial. Cada nuevo lanzamiento mantiene vigente la conversación entre los fanáticos, fortalece la fidelidad hacia la propiedad intelectual y abre nuevas fuentes de ingresos sin necesidad de estrenar contenido adicional.

Más que vender figuras, Mattel y Netflix están comercializando pertenencia, identidad y cultura fan. En una industria donde la atención del consumidor dura cada vez menos, convertir una escena viral en un objeto de colección puede ser una de las estrategias más rentables para mantener viva una franquicia.

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El color rosa dejó de ser un simple elemento estético para convertirse en una poderosa herramienta de marketing. Bajo esa premisa, Dunkin’ presentó su nueva King Kylie Collection, una edición limitada de bebidas desarrollada en colaboración con Kylie Jenner, una de las figuras con mayor influencia en el consumo digital.

La colección incluye tres bebidas inspiradas en la etapa “King Kylie”, una de las épocas más recordadas de la celebridad en redes sociales: Pink Spritz Refresher, Pink Vanilla Cloud Latte y Pink Lemon Drop Suncloud, todas caracterizadas por una intensa paleta rosa, sabores frutales y una presentación diseñada para destacar en plataformas como TikTok e Instagram.

Más allá del lanzamiento de nuevos productos, la estrategia confirma una tendencia que domina la industria de alimentos y bebidas: vender una experiencia visual antes que un sabor.

El color como herramienta de marketing

El lanzamiento no es casual. Durante los últimos años, las marcas han descubierto que el color puede convertirse en un activo comercial capaz de impulsar conversaciones, contenido generado por usuarios y ventas.

De acuerdo con investigaciones de la Institute for Color Research, los consumidores forman una primera impresión de un producto en apenas segundos y entre el 60 por ciento y el 90 por ciento de esa evaluación puede estar influenciada por el color.

En el caso del rosa, su significado también ha evolucionado. Ya no está asociado únicamente con conceptos tradicionales de feminidad, sino con tendencias digitales, nostalgia, cultura pop y experiencias “instagrameables”, especialmente entre consumidores jóvenes.

Esta transformación ha permitido que marcas de alimentos, cosméticos y moda adopten tonalidades vibrantes para incrementar su visibilidad en redes sociales.

La nostalgia también vende

Uno de los elementos más interesantes de la campaña es la recuperación de la identidad King Kylie, un periodo entre 2015 y 2017 en el que Kylie Jenner dominó internet con cambios constantes de color de cabello, maquillaje y una estética que marcó a millones de usuarios.

En lugar de crear un concepto completamente nuevo, Dunkin’ apuesta por la nostalgia digital, un recurso que diversas investigaciones identifican como un detonador emocional para el consumo.

Según estudios publicados por la American Psychological Association, la nostalgia puede aumentar las emociones positivas, fortalecer el vínculo con una marca e incluso incrementar la intención de compra cuando el consumidor reconoce elementos asociados con momentos significativos de su vida.

Para una generación que creció viendo el auge de Instagram y Snapchat, revivir la era “King Kylie” significa reconectar con una parte importante de la cultura digital de la década pasada.

La colaboración también refleja la evolución del marketing de influencia. Hace unos años, las celebridades simplemente aparecían en anuncios. Hoy participan en el desarrollo creativo, la narrativa y la identidad del producto.

En el comercial dirigido por el reconocido realizador Dave Meyers, Kylie Jenner aparece en una reunión corporativa donde interrumpe la conversación para recordar que el verdadero objetivo del verano es “servir rosa”, utilizando un tono humorístico que conecta con el lenguaje de internet.

Este tipo de campañas responde al comportamiento de los consumidores jóvenes.

Asimismo, datos de Morning Consult muestran que los miembros de la Generación Z tienen una mayor probabilidad de probar productos recomendados por creadores e influencers que generaciones anteriores, especialmente cuando perciben autenticidad en la colaboración.

Bebidas diseñadas para las redes sociales

La King Kylie Collection está integrada por:

• Pink Spritz Refresher, una limonada con sabores de piña rosa y trozos de pitahaya.
• Pink Vanilla Cloud Latte, elaborado con espresso, leche, vainilla francesa y espuma fría de fresa rosa.
• Pink Lemon Drop Suncloud, una limonada cremosa coronada con espuma fría sabor fresa.

Más que ingredientes, las bebidas comparten una característica: fueron concebidas para ser altamente fotogénicas.

Esta estrategia responde a un fenómeno conocido como “Instagrammability”, donde el atractivo visual de un alimento incrementa la probabilidad de ser compartido en redes sociales, convirtiendo a los consumidores en promotores gratuitos de la marca.

Diversos estudios de comportamiento digital han encontrado que los alimentos con colores llamativos generan mayores niveles de interacción en plataformas visuales, especialmente entre usuarios menores de 35 años.

Para Jill Nelson, directora de Marketing de Dunkin’, la colección responde a una demanda clara del mercado: bebidas que “sepan tan bien como se ven”.

Actualmente, la decisión de compra ya no depende únicamente del sabor, precio o calidad, sino también del potencial del producto para convertirse en contenido.

En una economía donde millones de publicaciones se comparten diariamente, las marcas compiten por aparecer en la cámara del smartphone antes que en la memoria del consumidor.

Muchas marcas han realizado con éxito esta estrategia un ejemplo e Barbie – El fenómeno “Barbiecore” convirtió el rosa en un activo de marketing para cientos de marcas.

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La expresión que conquistó Google, las redes sociales y a millones de aficionados mexicanos durante la Copa Mundial de la FIFA 2026 ahora podría tener un dueño comercial. Farmacia Guadalajara presentó ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) una solicitud para registrar como marca la denominación “Y SI SI?”, una frase que se convirtió en uno de los mayores fenómenos digitales del torneo.

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De acuerdo con la solicitud presentada ante el IMPI, Farmacia Guadalajara, S.A. de C.V. presentó el expediente 3651393 el 25 de junio de 2026, mientras que la publicación oficial de la solicitud ocurrió el 3 de julio de 2026. El trámite corresponde a un registro de marca para la clase 35, relacionada con servicios de publicidad, comercialización y venta al por menor de una amplia variedad de productos y servicios.

¿Farmacia Guadalajara quiere quedarse con el “¿Y si sí?”?

La solicitud presentada ante el IMPI busca proteger la denominación “Y SI SI?” para actividades comerciales que incluyen publicidad, campañas de mercadotecnia, comercialización de productos, comercio electrónico y servicios de venta minorista.

Entre los productos y servicios contemplados aparecen medicamentos, productos farmacéuticos, cosméticos, alimentos, bebidas, artículos de higiene, juguetes, papelería, productos para mascotas, telefonía móvil y servicios de comercio electrónico, además de publicidad en medios digitales, radio, televisión e impresos.

Es importante aclarar que la marca aún no ha sido concedida. La publicación únicamente significa que la solicitud inició su procedimiento administrativo y todavía deberá superar el análisis del IMPI antes de que, eventualmente, pueda obtener el registro definitivo.

¿Por qué “¿Y si sí?” fue una de las frases más buscadas en Google durante el Mundial?

Durante las semanas que México avanzó en la Copa Mundial de la FIFA 2026, la expresión “¿Y si sí?” se convirtió en una de las conversaciones más importantes de internet.

Miles de personas comenzaron a realizar búsquedas como:

• ¿De dónde salió el “¿Y si sí?”?
• ¿Quién inventó el “¿Y si sí?”?
• ¿Quién dijo “¿Y si sí?”?

Al mismo tiempo, la frase dominó conversaciones en X, Facebook, TikTok, Instagram y otras plataformas sociales, donde fue utilizada para acompañar imágenes, videos y publicaciones relacionadas con la Selección Mexicana.

Muy pronto dejó de ser únicamente una expresión entre aficionados y terminó convirtiéndose en el eslogan no oficial de la afición mexicana durante el Mundial.

¿Quién inventó la frase “¿Y si sí?”?

Hasta ahora no existe un creador identificado ni una versión oficial sobre el nacimiento de la frase.

A diferencia de otros lemas deportivos impulsados por campañas publicitarias o estrategias de marketing, “¿Y si sí?” nació de manera completamente orgánica.

Primero apareció entre publicaciones de aficionados, comentarios en redes sociales y conversaciones digitales.

Después llegó a las tribunas de los estadios. Finalmente terminó invadiendo prácticamente todos los espacios relacionados con el Mundial.

Precisamente la ausencia de un autor identificado fortaleció su significado.

La frase nunca perteneció a una empresa, una agencia de publicidad, un influencer o un periodista. Terminó perteneciendo a millones de aficionados mexicanos que encontraron en esas tres palabras una forma sencilla de expresar esperanza después de décadas de frustraciones mundialistas.

¿Cómo las marcas aprovecharon el fenómeno del “¿Y si sí?”?

Pocas expresiones han logrado el nivel de adopción comercial que alcanzó “¿Y si sí?” en tan poco tiempo.

Durante el Mundial, cientos de marcas incorporaron la frase en sus publicaciones, campañas digitales y copys en redes sociales.

Desde restaurantes hasta bancos, pasando por supermercados, las carteleras de los cines, empresas tecnológicas, marcas deportivas, comercios electrónicos y medios de comunicación, prácticamente todos encontraron una forma de sumarse a la conversación utilizando el famoso “¿Y si sí?”.

El fenómeno demostró cómo una expresión creada por la propia comunidad puede convertirse en uno de los activos culturales más valiosos de un evento deportivo sin necesidad de una campaña publicitaria detrás.

Del “¿Y si sí?” al video con “Hasta que te conocí”

Aunque resulta imposible señalar un momento exacto en el que nació la frase, numerosos usuarios coinciden en que uno de los contenidos que impulsó enormemente su viralización fue un video editado con imágenes de la Selección Mexicana acompañado por la canción “Hasta que te conocí”, interpretada por Juan Gabriel.

La combinación entre las jugadas del equipo mexicano, la carga emocional de la música y el mensaje de esperanza conectó con millones de aficionados.

El video acumuló millones de reproducciones y ayudó a que una expresión que ya circulaba entre la afición terminara por instalarse como el lema emocional del Mundial.

¿Qué significa realmente el “¿Y si sí?” para la afición mexicana?

Cada Copa del Mundo deja frases que terminan definiendo a toda una generación. Brasil 2014 quedó marcado por el inolvidable “No era penal”. Otros Mundiales fueron recordados por distintos cánticos y consignas que acompañaron a la Selección Mexicana.

En 2026, la frase que quedó grabada en la memoria colectiva fue “¿Y si sí?”, que representó la posibilidad de creer nuevamente.

Era la esperanza de que, por primera vez en mucho tiempo, México pudiera romper la barrera de los cuartos de final jugando un Mundial en casa. En fan zones, plazas públicas, estadios, oficinas y redes sociales, miles de personas utilizaron esas tres palabras como una declaración de optimismo.

La derrota ante Inglaterra apagó la conversación, pero no el recuerdo

El sueño terminó en el Estadio Azteca. La derrota de México 3-2 frente a Inglaterra en los cuartos de final puso fin al camino mundialista de la Selección y también redujo considerablemente las menciones del “¿Y si sí?” en redes sociales.

Sin embargo, la frase difícilmente desaparecerá de la memoria colectiva. Más allá del resultado deportivo, “¿Y si sí?” quedó como una de las postales más entrañables del Mundial 2026 y como uno de los fenómenos sociales más representativos de la afición mexicana.

Invertir en bienes raíces siempre implica tomar decisiones importantes, pero hacerlo en un mercado que se conoce puede ofrecer ventajas que van más allá de la cercanía geográfica.

Entender cómo se comportan los precios, identificar las zonas con mayor demanda y conocer el perfil de los compradores permite reducir la incertidumbre y encontrar mejores oportunidades de inversión.

En 2026, el mercado inmobiliario mexicano mantiene una demanda activa, aunque con un comportamiento más selectivo debido al entorno económico y al incremento en el valor de la vivienda. Esto ha llevado a que los inversionistas prioricen información confiable y análisis de mercado antes de adquirir un inmueble.

Bajo esta perspectiva, REMAX destaca la importancia de conocer a profundidad el mercado local para identificar oportunidades con mayor potencial de crecimiento, rentabilidad y plusvalía a largo plazo.

¿Qué indicadores muestran el comportamiento del mercado en 2026?

Antes de invertir, resulta indispensable analizar los datos que reflejan el estado del mercado. El comportamiento de los precios, la demanda de vivienda, el tiempo promedio de venta y el desarrollo urbano son algunos de los indicadores que ayudan a entender si una zona representa una buena oportunidad.

Durante 2026, especialistas coinciden en que el mercado residencial continúa mostrando dinamismo, aunque con diferencias entre regiones y segmentos.

La vivienda media mantiene una demanda importante, mientras que los compradores son cada vez más cuidadosos al evaluar ubicación, conectividad, servicios y potencial de crecimiento antes de tomar una decisión.

Otro dato relevante es la evolución de los precios, ya que de acuerdo con cifras de la Sociedad Hipotecaria Federal, el valor de la vivienda mantiene una tendencia de crecimiento anual, impulsada por la demanda y la limitada oferta en diversos mercados del país.

Contar con esta información permite tomar decisiones con una visión más estratégica y disminuir los riesgos asociados a una inversión inmobiliaria.

Conocer el mercado local ayuda a detectar mejores oportunidades

Una de las principales ventajas de invertir en un mercado conocido es que resulta más sencillo identificar cuáles colonias están creciendo, dónde existen nuevos proyectos de infraestructura y qué zonas comienzan a atraer mayor demanda.

Quienes conocen la dinámica de una ciudad suelen detectar con mayor rapidez cambios en el comportamiento de los compradores, nuevas tendencias de desarrollo y oportunidades que todavía no se reflejan completamente en los precios.

Además, comprender las características de cada zona facilita evaluar factores como movilidad, seguridad, oferta comercial, servicios, escuelas y centros de trabajo, aspectos que influyen directamente en la plusvalía de un inmueble.

En un entorno donde los compradores comparan más opciones antes de invertir, interpretar correctamente estas variables puede representar una ventaja competitiva para encontrar propiedades con mejores perspectivas de crecimiento.

REMAX interpreta el mercado con datos reales para impulsar mejores decisiones

Invertir con éxito no depende únicamente de elegir una propiedad atractiva. También requiere comprender el contexto en el que se encuentra, analizar indicadores del mercado y anticipar las tendencias que pueden influir en su valor durante los próximos años.

Por ello, REMAX acompaña a compradores e inversionistas mediante el análisis de información del mercado, comportamiento de la demanda y evaluación de zonas con alto potencial, con el objetivo de identificar activos inmobiliarios que respondan a las necesidades de cada cliente y a sus metas patrimoniales.

Si estás considerando realizar una inversión inmobiliaria o deseas conocer qué mercados ofrecen mejores oportunidades en la actualidad, visita el sitio oficial de REMAX. Ahí encontrarás asesoría especializada, información sobre tendencias del sector y el respaldo de profesionales que interpretan el mercado con datos reales para ayudarte a tomar decisiones más acertadas.

Porque en bienes raíces, conocer el terreno siempre representa una ventaja. Cuando la experiencia se combina con información y análisis, cada inversión tiene mayores posibilidades de convertirse en una historia de éxito y esto con #FUERZAREMAX. 

LEE TAMBIÉN: Cómo REMAX convierte la incertidumbre del cliente en confianza para tomar una decisión inmobiliaria

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• Apple invertirá US$ 30,000 millones en chips fabricados en Estados Unidos durante los próximos cinco años mediante un acuerdo ampliado con Broadcom.
• La estrategia fortalece la manufactura local sin modificar el modelo de ensamblaje del iPhone en Asia.
• Mientras aumenta sus compras en EE.UU., Apple también evalúa nuevos proveedores de memoria en China, lo que refleja una estrategia de diversificación.

Apple reforzó su apuesta por la manufactura estadounidense con un nuevo acuerdo que contempla una inversión de US$ 30,000 millones en chips fabricados en Estados Unidos durante los próximos cinco años.

La alianza con Broadcom permitirá producir más de 15,000 millones de componentes para dispositivos como iPhone, iPad, Mac y Apple Watch, además de ampliar la capacidad de fabricación de la compañía en Colorado.

Aunque el anuncio se presenta como una expansión de la producción nacional, el acuerdo no implica que Apple traslade el ensamblaje del iPhone a Estados Unidos.

En cambio, incrementa el contenido de componentes fabricados localmente dentro de una cadena de suministro que continúa apoyándose en Asia para buena parte de la manufactura final.

Merca2.0 ya documentó en 2023 el primer acuerdo entre Apple y Broadcom para desarrollar componentes de radiofrecuencia y conectividad fabricados en Estados Unidos.

La diferencia ahora radica en la escala del compromiso: la inversión asciende a US$30,000 millones, la alianza se extiende hasta 2031 y forma parte del plan de Apple para invertir US$ 600,000 millones en territorio estadounidense durante los próximos años.

Apple cambia la geografía de sus chips, no la del iPhone

El anuncio puede generar la impresión de que Apple fabricará en Estados Unidos los procesadores principales de sus dispositivos.

Sin embargo, el acuerdo se concentra en componentes especializados para conectividad, entre ellos filtros FBAR, chips de radiofrecuencia, Wi-Fi y Bluetooth, indispensables para el funcionamiento de los equipos, pero distintos de los procesadores de la serie A y M, que continúan siendo diseñados por Apple y fabricados por TSMC.

Esta decisión responde a una lógica industrial más amplia. En lugar de modificar una cadena de producción global que tomó décadas construir, Apple aumenta el valor agregado de componentes producidos en Estados Unidos.

Con ello reduce parte de su exposición a riesgos geopolíticos, fortalece el abastecimiento de piezas estratégicas y responde a las prioridades de política industrial impulsadas desde Washington.

Una inversión con impacto industrial y de reputación

El acuerdo también representa un mensaje para inversionistas, reguladores y autoridades estadounidenses.

Durante los últimos meses Apple anunció diversas iniciativas orientadas a expandir su presencia manufacturera en el país, en línea con su compromiso de invertir US$ 600,000 millones en la economía estadounidense.

Para Broadcom, la alianza consolida una relación que algunos analistas consideraban incierta debido a los esfuerzos de Apple por desarrollar más chips propios.

En cambio, el nuevo convenio confirma que la tecnológica seguirá dependiendo de Broadcom para componentes especializados durante varios años más.

Desde la perspectiva del marketing corporativo, el anuncio fortalece la imagen de Apple como una empresa que impulsa la innovación y la producción local sin renunciar a la eficiencia de una cadena de suministro global.

Esa narrativa resulta especialmente relevante en un contexto donde los gobiernos buscan atraer inversiones en sectores considerados estratégicos.

Diversificación antes que sustitución

El fortalecimiento de la producción en Estados Unidos no significa que Apple abandone Asia. De forma paralela, distintos reportes indican que la compañía evalúa memorias DRAM desarrolladas por la fabricante china CXMT para algunos dispositivos destinados al mercado chino.

Más que una contradicción, ambos movimientos muestran una estrategia de diversificación. Mientras incrementa la producción de componentes en Estados Unidos, Apple también explora nuevas alternativas de suministro en China para reducir dependencias y mantener flexibilidad frente a un entorno geopolítico cada vez más complejo.

Para la industria tecnológica, esta combinación refleja un cambio en la gestión de las cadenas globales de suministro.

En lugar de concentrar la producción en un solo país, las grandes compañías buscan distribuir capacidades entre distintas regiones para responder con mayor rapidez a cambios regulatorios, comerciales y políticos.

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• Egypt Sherrod amplió la colección Indigo Road con nuevas categorías para el hogar disponibles en JCPenney.
• La diseñadora y conductora de HGTV consolida una estrategia de marca que trasciende la televisión.
• El caso refleja cómo el licensing impulsa nuevas oportunidades para las marcas personales en el retail.

Las celebridades y especialistas en diseño encuentran nuevas oportunidades de negocio al transformar su prestigio en marcas de consumo.

Ese movimiento suma un nuevo ejemplo con Egypt Sherrod, diseñadora de interiores, experta en bienes raíces y conductora de programas de HGTV, quien expandió Indigo Road, su marca de decoración para el hogar, mediante una alianza con la cadena estadounidense JCPenney.

La colección Indigo Road nació con el objetivo de ofrecer artículos de diseño accesibles sin renunciar a una estética cuidada.

Tras el desempeño de su primera línea, la marca incorporó nuevas categorías que incluyen ropa de cama, edredones, cojines decorativos, cortinas, toallas, cortinas para baño y accesorios para el hogar.

Sherrod explicó que la propuesta busca crear espacios cálidos y personales bajo la promesa de marca “Where Comfort and Luxury Align”, una filosofía que apuesta por combinar confort con acabados inspirados en el diseño de interiores.

Una marca que trasciende la televisión

Aunque Egypt Sherrod es ampliamente conocida en Estados Unidos por sus programas sobre compra, remodelación y decoración de viviendas, Indigo Road representa una etapa distinta dentro de su carrera.

Más que licenciar su nombre para una colección puntual, la diseñadora desarrolla una marca con identidad propia y un portafolio en crecimiento.

La nueva colección toma inspiración de sus viajes por Europa, África y el Sudeste Asiático. Texturas orgánicas, patrones discretos y acabados artesanales buscan construir una propuesta estética capaz de adaptarse a distintos estilos de decoración sin perder coherencia visual.

La expansión también fortalece la presencia de Indigo Road dentro de JCPenney, retailer que continúa apostando por colaboraciones exclusivas para diferenciar su oferta frente a otros competidores del mercado estadounidense.

El licensing fortalece las marcas personales

El caso de Indigo Road ilustra una tendencia que gana terreno dentro del licensing. Cada vez más personalidades convierten la credibilidad construida en televisión, redes sociales o plataformas digitales en líneas de productos permanentes, con una propuesta de valor que va más allá del uso de su imagen.

En este modelo, el éxito depende de construir una identidad de marca consistente, desarrollar productos alineados con esa promesa y encontrar socios comerciales capaces de distribuirlos a gran escala.

• Para los retailers, estas alianzas representan una oportunidad para atraer consumidores mediante colecciones exclusivas respaldadas por figuras con comunidades ya consolidadas.
• Para los creadores, permiten diversificar ingresos y construir negocios con mayor permanencia que su actividad mediática.

Una experiencia de marca más allá de los productos

Como parte del lanzamiento, Egypt Sherrod visitó tiendas de JCPenney en Frisco y Houston, Texas, donde presentó personalmente la colección ante cientos de consumidores.

El evento también contó con la participación de Mike Jackson, empresario, DJ y esposo de la diseñadora, quien acompañó la activación con música en vivo.

Este tipo de acciones refuerza una estrategia que integra experiencia de marca, presencia física y contacto directo con los consumidores.

El objetivo no consiste únicamente en presentar nuevos productos, sino en transmitir el estilo de vida que Indigo Road busca representar.

La expansión de la colección confirma que las colaboraciones entre figuras públicas y cadenas de retail evolucionan hacia modelos de negocio más completos.

En lugar de limitarse a una licencia temporal, las marcas desarrollan portafolios cada vez más amplios que fortalecen su presencia comercial y generan nuevas oportunidades de crecimiento dentro del mercado de decoración para el hogar.

Del diseño a los negocios: una estrategia que también siguen otras celebridades

El crecimiento de Indigo Road forma parte de una tendencia que gana fuerza en la industria del licensing. Cada vez más figuras públicas convierten su experiencia o reconocimiento en marcas de consumo capaces de competir dentro del retail.

Uno de los ejemplos más conocidos es Martha Stewart, quien construyó un portafolio de productos para el hogar, cocina y decoración que trascendió su carrera como conductora y autora.

Joanna Gaines también llevó la identidad de Magnolia más allá de la televisión mediante colecciones para el hogar, mobiliario y decoración, mientras que Drew Barrymore incursionó en el segmento con Beautiful, una marca de electrodomésticos y artículos de cocina distribuida por Walmart.

Aunque cada proyecto responde a públicos distintos, todos comparten una lógica similar: transformar una marca personal en una plataforma comercial con identidad propia, productos consistentes y alianzas con grandes cadenas de retail.

En ese contexto, la expansión de Indigo Road confirma que el hogar continúa siendo una de las categorías con mayor potencial para este tipo de colaboraciones.

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• L.O.L. Surprise convierte su aniversario en una plataforma de marketing de un año completo.
• Jennie y Rosalía protagonizan la nueva colección inspirada en festivales musicales.
• La estrategia combina licencias, entretenimiento, experiencias y contenido digital para ampliar el alcance de la marca.

Durante una década, L.O.L. Surprise construyó una comunidad que trasciende el juguete coleccionable. Ahora, MGA Entertainment apuesta por llevar esa relación con los consumidores a una nueva etapa mediante el Festival Musical L.O.L. Surprise, una plataforma de celebración que se extenderá durante un año y que combina lanzamientos de producto, colaboraciones con celebridades, experiencias presenciales y contenido audiovisual.

La iniciativa coincide con el décimo aniversario de la marca y toma como inspiración la cultura de los festivales musicales.

En lugar de limitarse a presentar una colección conmemorativa, la empresa diseñó un ecosistema que incorpora licencias, entretenimiento y activaciones para mantener la conversación activa durante varios meses.

Dentro de esa estrategia destacan las colaboraciones con Jennie, integrante de BLACKPINK, y la cantante española Rosalía, cuyas versiones en muñeca encabezan la colección especial.

Las figuras reproducen algunos de los estilos más reconocibles de ambas artistas e incluyen accesorios, pósters coleccionables y diferentes versiones para incentivar la compra entre fanáticos de la música y coleccionistas de la franquicia.

MGA también adelantó que todavía falta revelar una tercera artista sorpresa que completará el cartel del festival.

Convertir un aniversario en una estrategia de marketing

La celebración incorpora una nueva línea de muñecas inspiradas en géneros como K-pop, pop, hip-hop, country, indie y música latina, además de escenarios interactivos, un autobús de gira que funciona como playset, un calendario de adviento y otros productos vinculados con el concepto del festival.

Sin embargo, el producto representa apenas una parte de la estrategia. La compañía también estrenará el 1 de agosto la serie de acción real “L.O.L. Surprise! The Next Headliner” en YouTube.

La producción seguirá a un grupo de jóvenes artistas que buscan abrirse paso en la industria musical y contará con canciones originales, además de la participación de un artista ganador del Grammy que todavía permanece en secreto.

El plan también llegará al mundo físico mediante una activación durante Lollapalooza, donde la marca instalará una experiencia inmersiva con mercancía exclusiva, actividades para familias y espacios diseñados para reforzar la conexión entre el universo de L.O.L. Surprise y la cultura musical.

La lógica detrás de esta campaña publicitaria no consiste únicamente en comunicar que la marca cumple diez años. Diseña un comportamiento continuo: invita a los consumidores a descubrir nuevos productos, seguir una serie, participar en experiencias y mantenerse atentos a futuras colaboraciones. Es un sistema de interacción permanente más que un mensaje aislado.

Otras marcas también usan la música para ampliar su alcance

El uso de la música como plataforma de marketing cuenta con varios antecedentes en la industria del entretenimiento. Uno de los ejemplos más sólidos es LEGO, que en 2020 lanzó LEGO VIDIYO junto con Universal Music Group.

El proyecto combinó juguetes físicos con realidad aumentada para que los niños produjeran videoclips musicales utilizando canciones de artistas internacionales.

Aunque la línea tuvo una vida comercial limitada, mostró cómo una marca de juguetes podía extender su propuesta hacia la creación de contenido digital, aprovechando la participación activa de los consumidores en lugar de centrarse únicamente en el producto.

Otro ejemplo es Barbie, que en los últimos años fortaleció su presencia mediante colaboraciones con músicos, artistas y festivales, además del impulso generado por la película estrenada en 2023.

Mattel convirtió la propiedad intelectual en una plataforma cultural con colecciones especiales, experiencias inmersivas, productos licenciados y alianzas con marcas de moda, belleza y entretenimiento.

Esa estrategia permitió que Barbie permaneciera presente en distintas conversaciones de consumo mucho después del estreno de la cinta y demostró que una franquicia puede sostener su relevancia cuando conecta múltiples industrias bajo un mismo concepto creativo.

Ambos ejemplos muestran una tendencia creciente: las compañías buscan que sus propiedades intelectuales funcionen como plataformas de entretenimiento capaces de generar contenido, experiencias y colaboraciones constantes.

La evolución de las licencias va más allá del juguete

El aniversario también marca una renovación visual para L.O.L. Surprise con nuevos moldes faciales para sus muñecas, el lanzamiento de la línea Plush Surprise y la ampliación del programa de licencias.

Entre las colaboraciones anunciadas aparecen Harry Potter, Bob Esponja, Dr. Seuss y Hello Kitty, propiedades intelectuales que permiten ampliar el alcance de la marca hacia distintos segmentos de consumidores y fortalecer su presencia en categorías adicionales de producto.

Para las marcas latinoamericanas, este tipo de campañas publicitarias ofrece ejemplos de cómo un aniversario puede convertirse en una plataforma de negocio.

En lugar de concentrar toda la comunicación en una fecha específica, la estrategia distribuye lanzamientos, colaboraciones, experiencias y contenido durante varios meses.

El resultado es una conversación más prolongada con los consumidores y múltiples oportunidades para generar ventas, fortalecer el posicionamiento de marca y atraer nuevas audiencias sin depender de una sola acción promocional.

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Starbucks, la mayor cadena de cafeterías del mundo reconoció que el aumento de las temperaturas, los cambios en los patrones de lluvia y la propagación de plagas amenazan la viabilidad de las regiones cafetaleras de las que depende su operación global, por lo que decidió acelerar inversiones en investigación, agricultura regenerativa y apoyo financiero a productores.

Así lo revela el Starbucks Global Impact Report FY2025, documento en el que la compañía explica que su estrategia “Back to Starbucks” no solo busca fortalecer la experiencia en sus cafeterías, sino también garantizar que el suministro de café de alta calidad continúe siendo viable durante las próximas décadas.

La empresa reconoce que el café se encuentra en el centro de su modelo de negocio y que proteger su producción será indispensable para mantener el crecimiento futuro.

Starbucks considera que el cambio climático amenaza su negocio

En el informe, Starbucks señala que el café, al igual que otros cultivos agrícolas, es especialmente vulnerable a los efectos del calentamiento global. La empresa identifica varios factores que ya afectan a los productores:

• Incremento de las temperaturas.
• Cambios en los ciclos de lluvia.
• Mayor presencia de plagas y enfermedades.
• Riesgos para la productividad de las fincas.
• Amenazas para la viabilidad económica de las regiones productoras.

La compañía explica que estos fenómenos pueden comprometer el suministro mundial de café arábica, la variedad premium que utiliza en sus bebidas y que obtiene de más de 26 países productores distribuidos entre América Latina, África y Asia-Pacífico.

Ante este escenario, Starbucks decidió reforzar su inversión en investigación agrícola y en programas dirigidos directamente a los caficultores.

Starbucks y sus acciones para proteger el café

Uno de los principales anuncios del reporte es que Starbucks alcanzó una meta fijada desde 2017: la distribución de 100 millones de árboles de café desarrollados para soportar condiciones climáticas adversas.

Los árboles fueron entregados principalmente a productores de México, Guatemala y El Salvador, con el objetivo de renovar plantaciones envejecidas o afectadas por enfermedades y mejorar la productividad de las fincas.

La empresa explica que estas variedades fueron seleccionadas tras años de investigación por su mayor resistencia frente al cambio climático, además de conservar las características de calidad que exige la marca.

La investigación científica se convierte en una prioridad para Starbucks

El informe destaca que Starbucks fortaleció su centro de investigación agrícola Hacienda Alsacia, ubicado en Costa Rica, donde mantiene una colección de más de 600 híbridos y variedades de café.

Durante el ejercicio fiscal 2025, la compañía también abrió dos nuevas granjas experimentales, una en Guatemala y otra en Costa Rica, donde evaluará:

• Nuevas variedades híbridas.
• Adaptación a diferentes altitudes.
• Resistencia a distintos tipos de suelo.
• Uso de drones.
• Tecnologías de mecanización agrícola.

Además, Starbucks publicó junto con la Universidad de Costa Rica su primer estudio científico revisado por pares sobre la relación entre la nutrición de las plantas y los suelos volcánicos, con el propósito de mejorar el rendimiento de los cultivos.

Starbucks aumenta el apoyo económico a pequeños caficultores