Esta semana, Costco lanzó su campaña 48 Horas de Descuentos, una promoción con ofertas en diferentes categorías que estará vigente únicamente los días 22 y 23 de julio.

Durante este periodo, los socios podrán acceder a rebajas exclusivas para aprovechar las compras de la recta final del séptimo mes de 2026.

La campaña fue anunciada a través del sitio oficial de Costco y las promociones estarán disponibles solo en la tienda en línea, por lo que los miembros podrán realizar sus compras desde cualquier lugar durante el tiempo que dure la iniciativa.

Ante este anuncio, muchos socios ya buscan conocer cuáles son las primeras ofertas disponibles dentro de las 48 Horas de Descuentos, una de las campañas temporales que la cadena estadounidense realiza con productos de tecnología, hogar y otros departamentos.

A continuación, te mostramos algunas de las promociones que ya forman parte de esta campaña y que podrán aprovecharse únicamente los días 22 y 23 de julio.

Primeras ofertas de las 48 Horas de Descuentos de Costco

Entre las primeras promociones anunciadas por Costco para esta campaña destacan las siguientes:

• Apple AirPods Pro 3: de 5,499 a 4,399 pesos.
• Laptop HP 15: de 14,999 a 8,499 pesos.
• Sealy Limited colchón y box King Size: de 23,999 a 21,999 pesos.
• Trinity carrito metálico para cocina de tres niveles: de 2,499 a 1,999 pesos.
• T-FAL batería de cocina de cerámica de 10 piezas: de 3,499 a 2,699 pesos.

Si deseas consultar todas las promociones disponibles durante las 48 Horas de Descuentos, puedes ingresar al sitio oficial de Costco, donde se encuentran publicadas las ofertas vigentes para los días 22 y 23 de julio.

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Costco: Estadísticas en México

• Al segundo trimestre de 2023, las ventas netas de Costco experimentaron un aumento del 6.5 %, a 54 mil 240 millones de dólares, esto en comparación con el año anterior.
• En México, Costco ha establecido una sólida presencia desde su llegada en 1992 bajo el nombre de Price Club.
• En 1993, la unión de Price Club y Costco dio lugar al nombre actual de la franquicia.
• A lo largo de los años, la cadena ha expandido su alcance en el país, llegando a contar con 39 tiendas en 21 estados de México para el año 2020.
• La sucursal más grande del mundo se encuentra en Puebla, específicamente en el centro comercial Parque Puebla.

¿Qué es Costco?

Es una cadena internacional de hipermercados con formato de Club de Precios cuyo objetivo es proporcionar los mejores precios en productos de calidad.

En Costco podrá encontrar una gran selección de productos exclusivos, entre los que se incluyen productos de hostelería, confitería, electrodomésticos, televisión, repuestos para el coche, neumáticos, juguetes, dispositivos electrónicos, artículos para el deporte, joyería, relojería, cámaras, audiovisual, libros, productos del hogar, salud, belleza, mobiliario, equipamiento y productos para oficina… todo con la mejor calidad.

Estamos convencidos de la relación calidad/precio de los productos que ofrecemos, por ello respaldamos todos nuestros productos con nuestra garantía de 100% de satisfacción.

Costco Wholesale cuenta con grandes superficies en Estados Unidos, Puerto Rico, Canadá, México, Taiwán, Corea, Japón, Reino Unido, Australia, España, Francia, Islandia y China.

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Samsung presentó oficialmente la nueva generación de smartphones plegables Galaxy Z, integrada por los Galaxy Z Fold8 Ultra, Galaxy Z Fold8 y Galaxy Z Flip8, tres dispositivos que buscan ampliar la oferta de la marca para distintos tipos de usuarios.

La marca apuesta por mejoras en diseño, inteligencia artificial, cámaras y rendimiento para consolidar esta categoría en el mercado.

La nueva colección incorpora funciones de Galaxy AI optimizadas para cada formato, además de pantallas más resistentes, baterías de mayor duración y procesadores de última generación.

Samsung asegura que esta es su familia de plegables más completa hasta ahora, con modelos dirigidos tanto a quienes buscan productividad como a los interesados en crear contenido o disfrutar del entretenimiento móvil.

¿Qué ofrece el nuevo Galaxy Z Fold8 Ultra?

El Galaxy Z Fold8 Ultra es el modelo más avanzado de la colección. Integra una pantalla Dynamic AMOLED 2X de 8 pulgadas con tasa de actualización adaptativa de hasta 120 Hz y un brillo máximo de 3,000 nits, características pensadas para trabajar o consumir contenido en cualquier entorno.

Entre sus principales novedades destaca una cámara principal de 200 megapíxeles con HDR mejorado, acompañada por un sensor ultra gran angular de 50 MP y un telefoto de 10 MP.

También incorpora grabación en resolución 8K, funciones Nightography para fotografía nocturna y herramientas enfocadas en la creación de contenido profesional.

El equipo funciona con el procesador Snapdragon 8 Elite Gen 5 para Galaxy, cuenta con batería de 5,000 mAh compatible con carga rápida de 45 W y presume un grosor de apenas 4.1 milímetros cuando está desplegado, además de un peso de 215 gramos.

¿Cuáles son las novedades del Galaxy Z Fold8?

El Galaxy Z Fold8 mantiene el formato tipo libro, pero con un diseño más ligero de apenas 201 gramos. Samsung señala que este modelo fue desarrollado para ofrecer una experiencia más cómoda al navegar, leer, jugar o visualizar videos gracias a una pantalla principal de 7.6 pulgadas y una pantalla externa de 5.5 pulgadas.

También integra el procesador Snapdragon 8 Elite Gen 5 para Galaxy y una batería de 4,800 mAh.

Su sistema fotográfico está conformado por una cámara principal de 50 MP, un ultra gran angular de 50 MP y herramientas de inteligencia artificial que facilitan la edición de fotografías y videos.

La empresa también estrenó la tecnología Flex Titanium, que fortalece la estructura del panel, reduce la visibilidad del pliegue y mejora la resistencia del dispositivo sin incrementar su grosor.

¿Qué cambia con el Galaxy Z Flip8?

Para quienes prefieren un teléfono compacto, Samsung presentó el Galaxy Z Flip8, considerado el Flip más delgado de la marca. Tiene un grosor de 6.1 milímetros abierto, pesa 180 gramos y ofrece una pantalla principal AMOLED de 6.9 pulgadas, además de una FlexWindow de 4.1 pulgadas con nuevas funciones de inteligencia artificial.

Esta pantalla exterior permite acceder rápidamente a aplicaciones, notificaciones, asistentes inteligentes y controles sin necesidad de abrir el teléfono. Además, incorpora integración con Gemini Intelligence para ejecutar acciones mediante comandos de voz.

En fotografía, el Flip8 incluye una cámara principal de 50 MP con ProVisual Engine, una cámara ultra gran angular de 12 MP y nuevas funciones como FlexCam, FlipShot y Mirror View, orientadas a mejorar la captura de selfies y videos desde distintos ángulos.

Galaxy AI y seguridad, las grandes apuestas

Los tres dispositivos llegan con One UI 9 basado en Android 17 y una versión renovada de Galaxy AI, que incorpora funciones como Now Brief, Now Nudge y Gemini Intelligence para automatizar tareas, resumir información y facilitar la productividad desde el teléfono.

En materia de seguridad, Samsung integró mejoras en Samsung Knox, Knox Vault y Personal Data Engine, tecnologías que buscan reforzar la protección de los datos personales y ofrecer mayor control sobre el uso de la inteligencia artificial.

La nueva serie Galaxy Z ya está disponible en preventa en mercados seleccionados. Los Galaxy Z Fold8 Ultra, Fold8 y Flip8 estarán disponibles en varios colores, además de ediciones exclusivas para la tienda en línea de Samsung.

La compañía también ofrecerá seis meses de Google AI Pro sin costo para los compradores de esta nueva generación de plegables.

¿Cuánto cuestan los nuevos Galaxy Z Fold8 Ultra, Fold8 y Flip8?

Los tres modelos ya pueden apartarse a través de Samsung.com, donde la compañía ofrece un descuento de lanzamiento de 2,500 pesos, además de promociones como hasta 24 meses sin intereses, descuentos adicionales de hasta 5,000 pesos en modelos seleccionados y 30% de descuento en accesorios.

El Galaxy Z Fold8 tiene un precio de 45,999 pesos, con un descuento sobre su precio original de 48,499 pesos. Por su parte, el Galaxy Z Fold8 Ultra llega al mercado con un costo de 50,999 pesos, frente a un precio original de 53,499 pesos.

Ambos modelos pueden adquirirse desde 1,916.62 y 2,124.96 pesos mensuales, respectivamente, mediante planes de financiamiento a 24 meses sin intereses.

En el caso del Galaxy Z Flip8, el plegable más compacto de la nueva colección, Samsung fijó un precio de 30,499 pesos, con una rebaja de 2,500 pesos respecto a su precio original de 32,999 pesos.

Este modelo está disponible desde 1,270.79 pesos mensuales a 24 meses sin intereses y puede encontrarse en colores exclusivos como Menta y Rosa a través de la tienda oficial de Samsung.

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• Samsung negocia invertir hasta 1,200 millones de dólares en Mistral, la startup de inteligencia artificial más valiosa de Europa.
• La operación confirma que la competencia en IA ya no gira únicamente alrededor de los modelos, sino de ecosistemas tecnológicos completos.
• Microsoft, Amazon y otros gigantes también fortalecen alianzas para asegurar infraestructura, chips y capacidad de cómputo.

Samsung negocia una inversión de hasta € 1,000 millones (unos 1,200 mdd) en Mistral como parte de una ronda de financiamiento que podría valorar a la startup francesa en alrededor de € 20,000 millones.

Si el acuerdo prospera, la operación se convertirá en una de las mayores inversiones realizadas por el conglomerado surcoreano en el sector de la inteligencia artificial.

Sin embargo, el verdadero alcance de la noticia va mucho más allá del monto de la inversión.

La operación muestra cómo cambió la competencia en el mercado de la IA. Hace apenas dos años, la conversación giraba alrededor de qué empresa desarrollaba el modelo más avanzado.

Hoy, la carrera también depende de quién controla los chips, los centros de datos, la infraestructura de nube y las alianzas que permiten escalar esos modelos.

Mistral se convirtió en una pieza estratégica dentro de ese nuevo tablero. Fundada en 2023, la empresa apostó por modelos abiertos que las organizaciones pueden adaptar y ejecutar con mayor control sobre sus datos.

Esa propuesta ganó relevancia conforme gobiernos y grandes corporaciones comenzaron a buscar alternativas a los desarrollos dominados por empresas estadounidenses.

La infraestructura se convierte en la verdadera ventaja competitiva

La posible inversión de Samsung confirma un cambio de estrategia entre los principales actores tecnológicos. Desde hace tiempo, los fabricantes de semiconductores se concentraron en vender componentes a terceros. Ahora buscan participar directamente en el crecimiento de las compañías que desarrollan inteligencia artificial.

Para Samsung, la operación representa mucho más que una inversión financiera.

La empresa es uno de los mayores fabricantes mundiales de memorias HBM y DRAM, componentes indispensables para entrenar y ejecutar modelos de IA.

Al convertirse en socio de Mistral, fortalece la relación con un cliente de alto crecimiento y asegura una posición dentro de uno de los ecosistemas de inteligencia artificial más relevantes de Europa.

La decisión también refleja un problema que atraviesa toda la industria. La demanda de capacidad de cómputo continúa creciendo a un ritmo superior al de la oferta disponible. GPUs, memorias avanzadas, energía eléctrica y centros de datos se convirtieron en recursos estratégicos.

En ese contexto, fabricantes de hardware, desarrolladores de modelos y proveedores de nube dejaron de actuar como empresas independientes para construir alianzas de largo plazo.

El concepto de IA soberana también explica parte del interés alrededor de Mistral. Tras las restricciones impuestas por Estados Unidos al acceso internacional a algunos modelos avanzados, diversos gobiernos aceleraron sus planes para desarrollar infraestructura tecnológica propia y reducir la dependencia de proveedores extranjeros.

Mistral encontró una oportunidad al ofrecer modelos abiertos que pueden implementarse con mayor autonomía dentro de cada organización.

Microsoft y Amazon muestran que la competencia cambió

Samsung no es el único jugador que modificó su estrategia.

Microsoft ofrece uno de los ejemplos más claros de esta evolución. Su inversión en OpenAI fortaleció a Azure como plataforma para inteligencia artificial, pero la compañía decidió ampliar su red de alianzas en lugar de depender de un solo desarrollador.

La empresa mantiene una relación estratégica con Mistral y recientemente anunció un compromiso multibillonario para utilizar parte de su infraestructura de cómputo. Al mismo tiempo, los modelos de la startup francesa estarán disponibles a través de Azure.

La lógica detrás del acuerdo consiste en ampliar la oferta para clientes empresariales, asegurar capacidad de procesamiento en Europa y diversificar su ecosistema de inteligencia artificial.

Amazon sigue una estrategia similar mediante Anthropic. El gigante del comercio electrónico comprometió hasta US$ 8,000 millones en la empresa creadora de Claude, mientras convirtió a Amazon Web Services en uno de sus principales proveedores de infraestructura.

La alianza también impulsa el desarrollo de los chips Trainium e Inferentia diseñados por Amazon.

Al utilizar estos procesadores para entrenar modelos de IA, Anthropic ayuda a demostrar que existen alternativas a las GPU de Nvidia en un mercado donde conseguir capacidad de cómputo resulta tan importante como desarrollar nuevos modelos.

En ambos casos, las inversiones responden a una lógica compartida: fortalecer ecosistemas completos donde conviven infraestructura, servicios en la nube, hardware y software empresarial.

El nuevo valor ya no está sólo en el modelo de IA

Durante los primeros años del auge de la inteligencia artificial, la atención se concentró en comparar el desempeño de ChatGPT, Gemini, Claude o Copilot. Esa competencia continúa, pero dejó de ser suficiente para definir el liderazgo del mercado.

Hoy, las empresas buscan controlar toda la cadena de valor. Los desarrolladores necesitan acceso garantizado a chips avanzados.

Los fabricantes de semiconductores requieren clientes capaces de consumir su producción durante años. Los proveedores de nube buscan atraer modelos que impulsen la contratación de sus plataformas. Cada alianza fortalece un ecosistema difícil de replicar.

La negociación entre Samsung y Mistral refleja precisamente esa transformación. Si el acuerdo se concreta, Samsung no competirá directamente con OpenAI o Google en el desarrollo de modelos.

Su objetivo será ocupar una posición indispensable dentro de la infraestructura que sostiene la siguiente generación de inteligencia artificial.

La carrera tecnológica ya no se decide únicamente por quién construye el mejor modelo. Cada vez depende más de quién logra integrar chips, centros de datos, servicios en la nube y alianzas estratégicas capaces de sostener el crecimiento de la IA durante la próxima década.

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Cuando se habla de inversión inmobiliaria, muchas personas piensan de inmediato en casas o departamentos, aunque existe otro segmento que ha despertado el interés de quienes buscan diversificar su patrimonio: los inmuebles comerciales de pequeña escala.

Locales, oficinas y consultorios representan una alternativa para quienes desean generar ingresos mediante rentas sin realizar inversiones tan grandes como las que requieren otros activos comerciales.

Este tipo de propiedades suele atraer tanto a inversionistas con experiencia como a quienes buscan dar su primer paso en el mercado inmobiliario. Su principal atractivo radica en que, dependiendo de la ubicación y del tipo de negocio al que están dirigidas, pueden mantener una demanda constante y ofrecer oportunidades de rentabilidad a mediano y largo plazo.

Desde la perspectiva de REMAX, analizar este tipo de activos requiere ir más allá del precio de compra. Entender el comportamiento del mercado, la vocación comercial de la zona y las necesidades de los posibles arrendatarios permite tomar decisiones más informadas y reducir riesgos.

Locales, oficinas y consultorios: una opción con demanda constante

Los inmuebles comerciales pequeños suelen tener un ticket de entrada más accesible que grandes plazas o edificios corporativos, lo que los convierte en una opción atractiva para quienes desean comenzar a construir un portafolio inmobiliario.

Además, muchos de estos espacios responden a necesidades permanentes del mercado. Consultorios médicos, despachos profesionales, oficinas para emprendedores o locales destinados a comercio y servicios mantienen una demanda que depende, en gran medida, del desarrollo económico de cada zona.

No obstante, el éxito de una inversión no depende únicamente del tipo de inmueble. La ubicación continúa siendo uno de los factores más importantes.

Un local en una avenida con alto flujo peatonal, una oficina cercana a corredores empresariales o un consultorio ubicado en una zona con servicios de salud pueden tener un comportamiento muy distinto frente a propiedades similares situadas en otras áreas.

Por ello, analizar el entorno resulta indispensable antes de tomar una decisión.

La rentabilidad cambia según el giro y la ubicación

Cada inmueble comercial tiene características propias. Un consultorio médico no responde a las mismas necesidades que una oficina administrativa o un local destinado a un restaurante.

Factores como accesibilidad, estacionamiento, visibilidad, infraestructura, flujo de personas y perfil de los consumidores influyen directamente en la capacidad del inmueble para atraer arrendatarios y mantener una ocupación constante.

También es importante considerar los riesgos propios de este segmento. La vacancia puede extenderse más tiempo que en algunos inmuebles residenciales si el espacio no responde a la demanda del mercado. Asimismo, algunos giros comerciales dependen del comportamiento económico de la zona o de cambios en los hábitos de consumo.

Por esa razón, conocer el potencial comercial del inmueble antes de invertir ayuda a reducir incertidumbre y permite construir una estrategia patrimonial más sólida.

REMAX evalúa cada activo con una visión comercial

Invertir en un inmueble comercial implica analizar mucho más que los metros cuadrados o el precio de venta. Es necesario estudiar el comportamiento del mercado, el perfil de los posibles arrendatarios, la vocación de la zona y las perspectivas de crecimiento del entorno.

En REMAX, este tipo de propiedades se evalúa considerando variables comerciales que ayudan a identificar oportunidades acordes con los objetivos de cada inversionista. El propósito es brindar información que facilite una decisión respaldada por análisis, experiencia y conocimiento del mercado.

Ya sea que busques adquirir tu primer local comercial, una oficina para generar ingresos por renta o un consultorio como parte de tu estrategia patrimonial, contar con asesoría especializada puede ayudarte a identificar oportunidades con mayor potencial.

Si quieres conocer más sobre las opciones de inversión que ofrece el mercado inmobiliario y descubrir cómo la marca acompaña a compradores e inversionistas en la evaluación de distintos tipos de activos, visita el sitio oficial de REMAX. Encontrarás información, asesoría profesional y el respaldo de especialistas que entienden que cada inversión merece un análisis detallado antes de convertirse en una decisión.

Porque las mejores oportunidades no siempre están en los grandes proyectos. En ocasiones, un pequeño local, una oficina o un consultorio bien elegido pueden convertirse en el activo que impulse el crecimiento de tu patrimonio y todo esto con ayuda #FUERZAREMAX. 

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• Domino’s Pizza lanzó máquinas de vending con pizzas listas en menos de tres minutos.
• El formato busca ampliar la disponibilidad de la marca sin abrir nuevos restaurantes.
• Casos como Costa Express y Starbucks muestran que las estaciones de servicio ganan protagonismo como puntos de venta para las marcas.

Domino’s Pizza encontró una nueva forma de acercarse al consumidor. La cadena presentó “Horno 24/7”, un formato de vending que ofrece pizzas recién horneadas en menos de tres minutos durante las 24 horas del día, los siete días de la semana.

Con esta iniciativa, apuesta por ampliar su cobertura sin depender exclusivamente de la apertura de nuevos restaurantes.

El proyecto arrancó con dos máquinas ubicadas en estaciones de servicio de la Comunidad de Madrid, en España: una en una gasolinera de Moeve, en Carabanchel, y otra en una estación de Ballenoil, en Pozuelo.

Ambas funcionan como una extensión de las tiendas Domino’s, ya que las pizzas se preparan previamente en un obrador cercano siguiendo las mismas recetas y estándares de calidad, mientras que el horneado se realiza dentro de la máquina al momento de la compra.

Además, las máquinas estarán integradas con Uber Eats, lo que permitirá ampliar el radio de cobertura del servicio de entrega y atender franjas horarias en las que muchos restaurantes permanecen cerrados.

Con ello, Domino’s, de la mano de Alsea en España, busca aprovechar momentos de consumo vinculados a la madrugada, los desplazamientos o las compras de conveniencia.

Las gasolineras dejan de vender sólo combustible

La elección de estaciones de servicio no es casual. Estos espacios evolucionaron durante los últimos años hasta convertirse en puntos de conveniencia donde el consumidor puede resolver distintas necesidades en una sola parada.

Café, alimentos preparados, paquetería y servicios digitales forman parte de esa transformación.

Un ejemplo consolidado es Costa Express. La marca de café desarrolló una red internacional de máquinas automáticas capaces de preparar bebidas con granos recién molidos y leche fresca en estaciones de servicio, supermercados, hospitales y aeropuertos.

Actualmente opera alrededor de 13,500 equipos en 17 mercados y convirtió ese formato en uno de sus principales motores de expansión.

La lógica detrás del proyecto consiste en llevar la experiencia de la cafetería a lugares donde abrir una sucursal completa no resulta rentable, capturando compras por impulso y consumo en movimiento.

Otro caso es Starbucks On the Go. En Europa, la marca impulsó junto con Selecta un concepto de autoservicio instalado en estaciones de servicio y espacios de alto tránsito. La propuesta permite preparar bebidas con los estándares de Starbucks sin requerir una cafetería tradicional.

La estrategia responde al mismo principio: aprovechar ubicaciones donde millones de personas realizan una parada breve y convertir ese momento en una oportunidad de compra adicional.

Estos antecedentes muestran que las estaciones de servicio dejaron de competir únicamente por el combustible. Hoy también disputan el gasto destinado a alimentos y bebidas de consumo inmediato, convirtiéndose en un canal atractivo para las marcas de foodservice.

La competencia ya no consiste únicamente en abrir restaurantes

La apuesta de Domino’s representa un cambio en la forma en que las cadenas de comida rápida entienden su crecimiento.

El valor del proyecto no radica únicamente en incorporar máquinas de vending, sino en extender el ecosistema comercial de la marca hacia espacios donde antes no tenía presencia.

En este caso, la compañía no comunica sólo una idea de disponibilidad permanente. Diseña un nuevo comportamiento de compra.

El consumidor puede adquirir una pizza recién horneada a cualquier hora mientras carga combustible, espera un viaje o realiza una parada rápida, sin necesidad de desplazarse hasta un restaurante.

Ese patrón estratégico comienza a repetirse en distintas categorías. En lugar de aumentar exclusivamente el número de sucursales, las empresas exploran formatos de menor inversión como kioscos inteligentes, vending, lockers o puntos automatizados para incrementar su capilaridad y capturar ocasiones de consumo que antes quedaban fuera de su alcance.

Para los mercados latinoamericanos, el aprendizaje también resulta relevante. Las estaciones de servicio, tiendas de conveniencia y centros de movilidad concentran un flujo constante de consumidores y ofrecen oportunidades para extender la presencia de una marca sin asumir el costo operativo de una unidad tradicional.

Una estrategia para ampliar el ecosistema de venta

Domino’s asegura que el despliegue forma parte de un plan de diversificación con el que busca fortalecer su ecosistema comercial.

Las primeras dos máquinas funcionan como una prueba del potencial del formato en España, aunque el concepto ya había sido ensayado por la compañía en Lyon, Francia, durante 2023.

La incorporación del vending también permite aumentar la disponibilidad de la marca en horarios donde normalmente disminuye la oferta gastronómica.

Esto abre oportunidades para captar nuevos momentos de consumo y elevar la frecuencia de compra sin modificar la infraestructura existente.

Más allá del desempeño que registren estas primeras instalaciones, el movimiento confirma una tendencia cada vez más visible en el retail alimentario: el punto de venta ya no se limita al restaurante.

Las marcas buscan acercar sus productos al consumidor allí donde surge la necesidad de compra, incluso en espacios que hasta hace pocos años estaban reservados para actividades completamente distintas.

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A July email sent by Social Security Commissioner Frank Bisignano to retirees has sparked political controversy in Washington, after a group of Democratic senators accused the Social Security Administration of distributing “misleading information” and using government resources to send what they described as a partisan message.

The issue also drew public attention online, where searches for “Frank Bisignano Social Security email” became a trend on Google as beneficiaries, retirees and political observers looked for details about what happened.

The email, titled “Making Life More Affordable for America’s Seniors,” was sent on July 2 and signed by Bisignano, who has served as commissioner of the Social Security Administration since May 2025. The message highlighted agency improvements, including shorter wait times at field offices and faster responses to beneficiary calls. It also praised the impact of the Republican-backed One Big Beautiful Bill Act, known as OBBBA, on older Americans’ taxes.

“Thanks to President Trump, over 35 million American seniors received an average of $7,500 in relief this tax season,” the email stated, according to the senators’ letter. Bisignano closed the message by writing: “Put simply, America’s seniors are winning!”

Why did the Frank Bisignano Social Security email become controversial?

The controversy centers on whether the Social Security Administration overstated the tax benefits created by the OBBBA and whether the message crossed a line by promoting a political achievement through an official government communication channel.

In a July 21 letter to Bisignano, Democratic senators Elizabeth Warren of Massachusetts, Ron Wyden of Oregon, Tammy Baldwin of Wisconsin, Sheldon Whitehouse of Rhode Island and Ben Ray Luján of New Mexico said the email threatened the credibility of the Social Security program.

“You have once again disregarded your promise to ‘run the SSA in an independent and nonpartisan manner’ and instead are wasting taxpayer resources while threatening the credibility and trustworthiness of the Social Security program,” the senators wrote, referring to Bisignano’s testimony during his March 2025 nomination hearing.

The senators argued that the email gave retirees an inaccurate impression of the law’s impact. While the administration had previously claimed the legislation would “eliminate federal income taxes on Social Security benefits for most beneficiaries,” the law did not eliminate taxes on Social Security benefits. Instead, it created a new $6,000 tax deduction for taxpayers aged 65 and older.

Did the OBBBA eliminate taxes on Social Security benefits?

No. According to the criticism raised by Democratic senators and advocacy groups, the One Big Beautiful Bill Act did not eliminate federal income taxes on Social Security benefits.

The law created an enhanced deduction for older taxpayers, but a deduction is not the same as a direct refund or a dollar-for-dollar tax cut. Deductions reduce taxable income, meaning the actual benefit depends on a filer’s income level, taxable income and tax bracket.

How much tax relief did seniors actually receive?

The impact varies widely depending on income. Treasury Department data cited in the debate shows that 68 percent of filers who claimed the enhanced senior deduction had income under $100,000, while 94 percent had income under $200,000.

Overall, filers earning between $100,000 and $200,000 received an average tax cut of more than $1,250, while filers earning between $50,000 and $100,000 received an average tax cut of more than $815.

Those figures are far lower than the $7,500 relief figure highlighted in the Social Security email, which is why Democratic senators called the claim a “gross overestimate” of the law’s impact.

Who is Frank Bisignano?

Frank J. Bisignano is an American businessman and government official who has served as commissioner of the Social Security Administration since May 2025. He was nominated by President-elect Donald Trump in December 2024 and appeared before the Senate Finance Committee in March 2025. The Senate confirmed him in May.

Before joining the federal government, Bisignano spent decades in the financial services industry. He worked at Shearson Lehman Brothers, Citigroup and JPMorgan Chase, where he held senior executive roles. He later became chief executive of First Data, a payments processing company, and then president, chief operating officer and chief executive officer of Fiserv after its acquisition of First Data.

Bisignano graduated from Baker University with a bachelor’s degree in finance. His wealth has been estimated at approximately $1 billion, largely tied to his long career as a Wall Street and financial technology executive.

• Target presentó Picolette, una colección exclusiva de 60 productos para bebé desarrollada con Olivia Culpo.
• La iniciativa busca fortalecer la categoría Baby mediante diseño, storytelling y precios accesibles.
• La colaboración refleja cómo el retail utiliza celebridades para diferenciar sus marcas propias y generar mayor fidelidad.

Target amplía su estrategia en una de las categorías más competitivas del retail estadounidense con el lanzamiento de la colección para bebé llamada Picolette, desarrollada en colaboración con Olivia Culpo.

La línea reúne 60 productos entre ropa, accesorios, artículos para la alimentación, juguetes, regalos y recuerdos para los primeros años de vida, con un enfoque que combina diseño, funcionalidad y precios accesibles.

La colección llegará el 26 de julio a cerca de 1,400 tiendas de la cadena en Estados Unidos y también estará disponible a través de Target.com. Además, la empresa anunció que incorporará nuevos lanzamientos durante el próximo año para acompañar diferentes momentos familiares y temporadas comerciales.

Aunque Olivia Culpo no tiene el mismo nivel de reconocimiento en América Latina que otras celebridades estadounidenses, cuenta con una sólida presencia en redes sociales y en la industria de la moda.

La empresaria y modelo ganó el certamen Miss Universo en 2012 y posteriormente construyó una carrera como creadora de contenido, inversionista y colaboradora de diversas marcas de moda y belleza.

En 2025 anunció el nacimiento de su primera hija, una experiencia que ahora sirve como punto de partida para esta colaboración comercial con Target.

Las marcas propias ganan terreno en el negocio del retail

Más que incorporar el nombre de una celebridad, la colección para bebé Target forma parte de una estrategia con la que el retailer fortalece su oferta de marcas exclusivas.

En un mercado donde los consumidores pueden encontrar productos similares en múltiples plataformas, las colecciones desarrolladas junto con figuras públicas ayudan a diferenciar el surtido y generan razones adicionales para visitar las tiendas físicas o comprar directamente en los canales digitales de la empresa.

 

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Picolette apuesta por prendas con diseños clásicos, estampados como toile y gingham, además de accesorios, peluches, libros y artículos pensados para conservar recuerdos de los primeros años de vida.

Entre los productos también figura una colección dedicada al primer cumpleaños, con ropa temática, coronas reutilizables y álbumes conmemorativos.

La estrategia también responde a un cambio en el comportamiento de compra de las familias. Los padres buscan productos funcionales, pero también piezas que puedan asociarse con momentos personales y convertirse en recuerdos de largo plazo.

Ese componente emocional incrementa el valor percibido sin alejarse de un rango de precios accesible.

La colaboración de marca convierte la experiencia personal en una estrategia comercial

El caso también muestra cómo evolucionan las colaboraciones de marca dentro del retail. En lugar de utilizar a una celebridad únicamente como imagen publicitaria, Target incorporó la experiencia reciente de Olivia Culpo como madre para construir una propuesta de productos alineada con una historia personal.

La diferencia es relevante desde una perspectiva de marketing. El mensaje no gira exclusivamente alrededor de la fama de la modelo, sino de una narrativa vinculada con la maternidad, los recuerdos familiares y las primeras etapas de la crianza.

Este tipo de colaboraciones busca reducir la distancia entre la personalidad pública y el consumidor.

Cuando existe una conexión entre la experiencia del colaborador y la categoría de producto, la percepción de autenticidad suele fortalecerse y puede traducirse en mayor interés por parte de los compradores.

Para Target, además, la alianza aporta contenido para redes sociales, comunicación en tienda y futuras colecciones temáticas, lo que permite extender la conversación más allá del lanzamiento inicial.

Lo que enseña esta estrategia a las marcas de América Latina

Más allá del caso de Target, la iniciativa refleja una tendencia que también puede aplicarse en los mercados latinoamericanos.

Las colaboraciones ya no dependen únicamente del prestigio de una celebridad; cada vez tienen mayor peso las historias personales capaces de conectar con momentos específicos de la vida del consumidor.

En este caso, la colaboración de marca comunica una idea, pero también diseña un comportamiento. La colección invita a las familias a conservar prendas y accesorios como recuerdos de etapas importantes, lo que amplía el valor del producto más allá de su uso cotidiano.

Para retailers y fabricantes de América Latina, el aprendizaje consiste en desarrollar colecciones que combinen diseño, utilidad y storytelling dentro de categorías de consumo frecuente.

La estrategia demuestra que incluso segmentos maduros, como los productos para bebé, pueden generar diferenciación cuando incorporan una identidad clara y una narrativa consistente.

El lanzamiento también confirma que Target continúa utilizando colaboraciones exclusivas para fortalecer sus marcas propias, aumentar la fidelidad de los consumidores y competir en un mercado donde la diferenciación resulta cada vez más importante frente a otros grandes jugadores del comercio minorista.

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• Apple traslada por primera vez “Relax, it’s iPhone” a publicidad exterior (OOH).
• La campaña muestra iPhone con rayones, suciedad y marcas de uso para reforzar la promesa de durabilidad.
• La estrategia cambia el lenguaje visual de Apple y ofrece aprendizajes para las marcas.

La última publicidad de Apple sorprendió con una nueva ejecución de la plataforma “Relax, it’s iPhone”, una campaña que por primera vez llega a la publicidad exterior (OOH) y que también modifica uno de los códigos visuales más reconocibles de la compañía: mostrar un iPhone impecable.

En lugar de exhibir el dispositivo con el acabado perfecto que caracterizó durante años a la marca, la campaña presenta teléfonos con arena, rayones, polvo y otras marcas propias del uso cotidiano.

La intención no es llamar la atención por el deterioro, sino convertir esas señales en la prueba de una promesa de producto: el iPhone está preparado para acompañar la vida diaria sin que el usuario deba preocuparse por cada golpe o accidente.

El creativo de Apple Ben Martin, quien desarrolló la campaña junto con Kendal Bagwell, explicó el cambio de enfoque en una publicación de LinkedIn. “It’s the first time we’ve taken the platform into OOH”, escribió al presentar el trabajo, antes de añadir que pocas veces existe la oportunidad de “mess up” uno de los diseños industriales más icónicos del mundo.

Llevar “Relax, it’s iPhone” a OOH cambia la forma de contar la historia

Aunque la plataforma “Relax, it’s iPhone” ya existía en otros formatos, esta es la primera ocasión en la que Apple la adapta a publicidad exterior.

Ese detalle resulta relevante porque el mensaje deja de apoyarse en un comercial de televisión o en un video digital para resumirse en una sola imagen.

OOH, siglas de Out of Home, engloba formatos como espectaculares, mupis, pantallas digitales urbanas y otros espacios publicitarios ubicados fuera del hogar.

A diferencia de un video, donde la marca dispone de varios segundos para construir una historia, la publicidad exterior debe comunicar casi de inmediato. El conductor o peatón suele dedicar apenas unos instantes a observar el anuncio.

Ese cambio obliga a sintetizar la idea central. En esta ocasión, Apple elimina cualquier explicación técnica y permite que la imagen haga todo el trabajo. Un iPhone con marcas visibles de uso comunica resistencia de forma más rápida que una lista de especificaciones.

La publicidad de Apple rompe una de sus reglas visuales

Durante años, Apple construyó una identidad visual basada en la perfección estética. Sus dispositivos suelen aparecer limpios, perfectamente iluminados y prácticamente intactos.

Esa consistencia convirtió al iPhone en uno de los productos más reconocibles de la industria tecnológica.

La nueva campaña modifica deliberadamente ese lenguaje. Los rayones, la suciedad y las señales de uso dejan de ser defectos para convertirse en evidencia.

La marca utiliza la imperfección como argumento de venta y transforma el desgaste cotidiano en un elemento que fortalece la credibilidad del mensaje.

Esta decisión también resulta poco habitual dentro del segmento premium. Muchas marcas de lujo y tecnología prefieren mantener una representación impecable de sus productos. Apple demuestra que, cuando la promesa está relacionada con la durabilidad, exhibir el uso cotidiano puede reforzar la confianza del consumidor.

La campaña comunica una idea, pero también busca cambiar un comportamiento

El valor estratégico del caso va más allá de mostrar un teléfono resistente. La campaña comunica una idea sencilla: el usuario puede sentirse tranquilo al utilizar su dispositivo.

Sin embargo, también intenta modificar un comportamiento. En lugar de tratar el teléfono como un objeto extremadamente delicado, Apple busca reducir la ansiedad asociada a caídas, golpes o pequeños accidentes cotidianos.

La publicidad no se limita a recordar una característica técnica; procura cambiar la relación entre las personas y el producto.

Ese enfoque ofrece un aprendizaje aplicable para las marcas latinoamericanas. En muchos casos, la publicidad concentra sus esfuerzos en describir especificaciones o beneficios funcionales.

Apple opta por demostrar el resultado que esas características producen en la vida del consumidor. El producto deja de vender una tecnología para vender tranquilidad.

La campaña confirma que la publicidad exterior todavía puede construir branding cuando encuentra una idea visual poderosa.

En este caso, un iPhone con marcas de uso basta para resumir una plataforma creativa desarrollada durante varios años y adaptarla a un formato donde cada segundo de atención cuenta.

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• Olympia Le-Tan presentó dos clutches bordados inspirados en Friends en colaboración con Warner Bros. Discovery.
• La colección convierte elementos emblemáticos de la serie en piezas numeradas de edición limitada.
• El caso refleja cómo las licencias evolucionan hacia estrategias de posicionamiento para marcas de lujo.

En un mercado donde las colaboraciones entre marcas y franquicias del entretenimiento se multiplican, diferenciarse depende cada vez menos del personaje elegido y más de la forma en que se interpreta su universo.

Esa lógica guía la nueva colección de Olympia Le-Tan x Friends, una edición limitada que transforma algunos de los símbolos más reconocibles de la comedia en accesorios de lujo dirigidos a coleccionistas y fanáticos.

La firma francesa, conocida por sus bolsos con forma de libro y elaborados mediante técnicas tradicionales de bordado, presentó la colección en alianza con Warner Bros. Discovery Global Consumer Products.

La cápsula incluye dos diseños: uno inspirado en el icónico marco amarillo que rodea la mirilla de la puerta del departamento de Mónica Geller y otro dedicado al logotipo de Friends, una de las series más populares de la televisión.

Cada clutch se fabrica de manera artesanal y forma parte de una edición numerada del 01/77 al 77/77, reforzando el carácter exclusivo de una propuesta que estará disponible a partir del 9 de noviembre en la tienda en línea de Olympia Le-Tan, su boutique de París y distribuidores seleccionados.

La nostalgia se convierte en un producto de lujo

El atractivo de la colección no radica únicamente en el reconocimiento inmediato de Friends. Olympia Le-Tan apuesta por detalles que los seguidores identifican casi de forma automática, como el marco amarillo o la estética gráfica de la serie, para construir piezas que funcionan tanto como accesorios de moda como objetos de colección.

La estrategia responde a una tendencia cada vez más visible en la industria del lujo: tomar referencias de la cultura pop y reinterpretarlas mediante procesos artesanales, materiales premium y producciones limitadas.

El resultado es un producto que trasciende el merchandising tradicional y adquiere un valor asociado al diseño, la exclusividad y el trabajo manual.

En palabras de Aude Sergent, directora ejecutiva de Olympia Le-Tan, la intención consistió en recuperar aquellos pequeños elementos que transportan inmediatamente a los seguidores al universo de *Friends*, transformándolos en piezas capaces de conservarse durante años.

Las licencias evolucionan hacia experiencias de marca

El caso también muestra cómo cambió el papel de las licencias de entretenimiento. Durante años, gran parte de las colaboraciones se limitó a colocar personajes o logotipos sobre distintos productos.

Hoy, muchas marcas buscan construir propuestas con una narrativa propia que justifique la alianza.

Olympia Le-Tan encontró esa oportunidad al trabajar sobre objetos con una fuerte carga emocional para quienes crecieron viendo la serie.

En lugar de reproducir escenas o fotografías de los protagonistas, la colección recupera símbolos cotidianos que forman parte de la memoria colectiva de los fanáticos.

La diferencia es relevante porque la colaboración comunica una idea, pero también impulsa un comportamiento: invita a coleccionar una pieza exclusiva cuya producción limitada incrementa su percepción de valor.

En ese sentido, el producto deja de ser un simple accesorio para convertirse en una extensión del vínculo emocional entre la audiencia y la franquicia.

Un aprendizaje para las marcas en Latinoamérica

La colaboración entre Olympia Le-Tan y Warner Bros. Discovery ofrece una enseñanza que trasciende la moda.

Las alianzas con propiedades intelectuales generan mejores resultados cuando identifican qué elementos despiertan una conexión emocional en el consumidor y los reinterpretan de manera coherente con el posicionamiento de la marca.

Ese enfoque puede aplicarse también en Latinoamérica. Las empresas no necesitan depender únicamente de personajes populares para construir colaboraciones exitosas. Objetos, colores, escenarios o pequeños detalles reconocibles pueden convertirse en activos con un enorme potencial comercial cuando forman parte de una estrategia consistente.

En el caso de Olympia Le-Tan, la elección del marco amarillo de la puerta de Mónica ilustra esa lógica.

Se trata de un elemento secundario dentro de la serie, pero suficientemente icónico para activar el recuerdo de millones de personas sin recurrir directamente a los protagonistas.

Más de tres décadas después del estreno de Friends en 1994, la franquicia continúa encontrando nuevas formas de mantenerse vigente.

Esta colaboración demuestra que el valor de una licencia ya no depende únicamente de su popularidad, sino de la capacidad de las marcas para reinterpretar su universo, conectar con la memoria emocional de distintas generaciones y traducir esa conexión en productos que refuercen su identidad y exclusividad.

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La Secretaría de Educación Pública (SEP) publicó el nuevo calendario escolar 2026 a 2027 en el Diario Oficial de la Federación (DOF). El calendario contempla 185 días efectivos de clases para preescolar, primaria y secundaria, tal como lo establece la Ley General de Educación, mientras que las escuelas normales y de formación de docentes tendrán un calendario de 190 días.

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El proyecto también mantiene uno de los cambios implementados durante la actual administración: una semana adicional de receso para las maestras y los maestros durante agosto, como parte del reconocimiento a su labor, antes del arranque del nuevo ciclo escolar.

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Al respecto, te compartimos cuáles son las fechas más relevantes del calendario escolar 2026 a 2027 publicado por la SEP.

Regreso a clases agosto 2026

De acuerdo con la propuesta de la SEP, el regreso a clases será el lunes 31 de agosto de 2026, fecha en la que comenzarán las actividades para millones de estudiantes de educación básica en todo el país.

Vacaciones de invierno 2026 y Semana Santa 2026

El proyecto difundido por la SEP contempla los periodos vacacionales tradicionales del calendario escolar:

• Vacaciones de invierno: del lunes 21 de diciembre de 2026 al miércoles 6 de enero de 2027. El calendario prevé que el regreso a clases sea el jueves 7 de enero; a diferencia de los años previos, las vacaciones de invierno durarán un par de días menos.
• Vacaciones de Semana Santa: del 29 de marzo al 9 de abril de 2027.
• Vacaciones de verano: a partir del 10 de julio de 2027, una vez concluido el ciclo escolar.

Días festivos y suspensión de clases

El proyecto de calendario también contempla la suspensión de labores docentes en las fechas oficiales establecidas por la legislación mexicana y los tradicionales Consejos Técnicos Escolares (CTE), además de jornadas de registro de calificaciones y actividades administrativas.

Entre los días sin clases destacan:

• 16 de septiembre de 2026, Independencia de México.
• 2 de noviembre 2026, Día de Muertos
• 16 de noviembre de 2026, conmemoración de la Revolución Mexicana.
• 1 de febrero de 2027, por el aniversario de la Constitución.
• 15 de marzo de 2027, conmemoración del natalicio de Benito Juárez.
• 5 de mayo de 2027, Batalla de Puebla.

¿Cuándo serían los Consejos Técnicos Escolares?

Los Consejos Técnicos Escolares se han convertido en una parte esencial del calendario SEP. Las fechas tentativas para el ciclo 2026-2027 son los últimos viernes de mes:

• 25 de septiembre de 2026
• 30 de octubre de 2026 – Mega puente por Día de Muertos
• 27 de noviembre de 2026
• 29 de enero de 2027 – Mega puente con el Aniversario de la Constitución
• 26 de febrero de 2027
• 26 de marzo de 2027
• 28 de mayo de 2027
• 25 de junio de 2027

Fechas de descarga administrativa o registro de calificaciones, en las que los estudiantes tampoco asisten a las aulas.

• Viernes 13 de noviembre
• Viernes 5 de marzo
• Viernes 2 de julio

¿Cuándo hay Mega puentes?

• 30 de octubre – lunes 2 de noviembre: Mega puente por Día de Muertos
• 13 al 16 de noviembre: Mega puente del Buen Fin 2026
• 29 de enero al 1 de febrero: Mega puente por el 5 de febrero

¿Cuándo terminan las clases?

La propuesta establece que el último día de clases será el viernes 9 de julio de 2027 para los alumnos de educación básica.

En el caso de las escuelas normales y demás instituciones dedicadas a la formación de maestras y maestros, el ciclo concluirá el martes 13 de julio de 2027.

Calendario escolar 2026 a 2027 by lislas

SEP mantiene calendario de 185 días de clases

La propuesta firmada por el secretario de Educación Pública, Mario Delgado Carrillo, establece que el calendario para educación básica continuará con 185 días efectivos de clases, mientras que el correspondiente a las escuelas normales será de 190 días. Además, reitera que el calendario será aplicable en toda la República para escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional.

La Secretaría de Educación Pública (SEP) de gobierno de Claudia Sheinbaum publicó en el Diario Oficial de la Federación (DOF) el calendario escolar 2026 a 2027, con el que se establecen las fechas oficiales de regreso a clases, vacaciones, suspensión de labores docentes, Consejos Técnicos Escolares y fin del ciclo escolar para estudiantes de educación básica en México.

De acuerdo con el calendario difundido por la SEP, el ciclo escolar 2026-2027 contempla 185 días efectivos de clases para preescolar, primaria y secundaria, en cumplimiento con lo establecido por la Ley General de Educación. Para las escuelas normales y demás instituciones dedicadas a la formación de docentes, el calendario será de 190 días.

Uno de los cambios más relevantes para madres, padres de familia y estudiantes está en el periodo de vacaciones de invierno, que será más corto respecto a calendarios anteriores. El receso iniciará el lunes 21 de diciembre de 2026 y concluirá el miércoles 6 de enero de 2027, por lo que el regreso a clases será el jueves 7 de enero.

En este ciclo escolar, los maestros no realizarán un taller de capacitación docente en enero, razón por la cual los alumnos no tendrán las tres semanas completas de vacaciones.

¿Cuándo será el regreso a clases del ciclo escolar 2026 a 2027?

El regreso a clases para estudiantes de educación básica será el lunes 31 de agosto de 2026. A partir de esa fecha comenzarán las actividades escolares para millones de alumnas y alumnos de preescolar, primaria y secundaria en todo el país.

Antes del inicio del ciclo escolar, el calendario mantiene una semana adicional de receso para maestras y maestros durante agosto, una medida implementada durante la administración de la presidenta Claudia Sheinbaum como reconocimiento a la labor docente.

Con ello, el nuevo calendario escolar conserva el ajuste en la organización previa al arranque del ciclo, aunque para los estudiantes el regreso formal a las aulas está programado para el último día de agosto.

¿Cuándo son las vacaciones de invierno 2026?

Las vacaciones de invierno del calendario SEP 2026 a 2027 serán del lunes 21 de diciembre de 2026 al miércoles 6 de enero de 2027.

Esto significa que las clases se reanudarán el jueves 7 de enero de 2027. A diferencia de años previos, el periodo invernal será ligeramente más corto, lo que ha generado atención entre familias que organizan viajes, cuidados infantiles o actividades durante el cierre de año.

El ajuste implica que los alumnos regresarán a clases antes, en comparación con calendarios escolares donde el retorno después de las fiestas decembrinas se recorría algunos días más.

¿Cuándo serán las vacaciones de Semana Santa 2027?

El calendario escolar 2026-2027 también contempla el periodo vacacional de Semana Santa, que será del lunes 29 de marzo al viernes 9 de abril de 2027.

Durante esas dos semanas, los estudiantes de educación básica no tendrán clases. Este periodo coincide con una de las temporadas de mayor movilidad turística y familiar en México, por lo que suele ser una de las fechas más consultadas del calendario escolar SEP.

Después del receso de Semana Santa, las actividades escolares continuarán hasta julio, cuando concluya oficialmente el ciclo escolar.

¿Cuándo empiezan las vacaciones de verano 2027?

Las vacaciones de verano iniciarán a partir del sábado 10 de julio de 2027, una vez concluido el ciclo escolar para estudiantes de educación básica.

La SEP estableció que el último día de clases para preescolar, primaria y secundaria será el viernes 9 de julio de 2027.

En el caso de las escuelas normales y demás instituciones de formación docente, el ciclo escolar finalizará el martes 13 de julio de 2027, debido a que su calendario contempla 190 días de actividades.

Días festivos sin clases en el calendario escolar SEP 2026 a 2027

El calendario escolar 2026 a 2027 incluye la suspensión de labores docentes en fechas oficiales establecidas por la legislación mexicana, además de otros días destinados a actividades administrativas o Consejos Técnicos Escolares.

Entre los días festivos sin clases destacan:

• 16 de septiembre de 2026: Independencia de México.
• 2 de noviembre de 2026: Día de Muertos.
• 16 de noviembre de 2026: conmemoración de la Revolución Mexicana.
• 1 de febrero de 2027: aniversario de la Constitución.
• 15 de marzo de 2027: conmemoración del natalicio de Benito Juárez.
• 5 de mayo de 2027: Batalla de Puebla.

Estas fechas representan suspensiones oficiales de clases y, en algunos casos, se combinan con fines de semana o Consejos Técnicos Escolares para formar puentes largos.

¿Cuándo serán los Consejos Técnicos Escolares del ciclo 2026-2027?

Los Consejos Técnicos Escolares, conocidos como CTE, continuarán realizándose durante el ciclo escolar 2026-2027. En esas fechas, los estudiantes no asisten a clases, ya que el personal docente participa en actividades de planeación, evaluación y organización académica.

Las fechas previstas para los CTE son:

• 25 de septiembre de 2026.
• 30 de octubre de 2026.
• 27 de noviembre de 2026.
• 29 de enero de 2027.
• 26 de febrero de 2027.
• 26 de marzo de 2027.
• 28 de mayo de 2027.
• 25 de junio de 2027.

Algunas de estas fechas permitirán formar fines de semana largos, especialmente cuando coinciden con días festivos o suspensiones oficiales.

Fechas de descarga administrativa en el calendario SEP 2026 a 2027

Además de los días festivos y los Consejos Técnicos Escolares, el calendario contempla jornadas de descarga administrativa o registro de calificaciones. En estas fechas, los estudiantes tampoco acuden a las aulas.

Las fechas previstas son:

• Viernes 13 de noviembre de 2026.
• Viernes 5 de marzo de 2027.
• Viernes 2 de julio de 2027.

Estas jornadas son utilizadas por docentes para registrar evaluaciones, organizar información académica y cerrar periodos de seguimiento escolar.

¿Cuándo habrá megapuentes en el calendario escolar 2026 a 2027?

El calendario escolar SEP 2026 a 2027 contempla varios fines de semana largos o megapuentes que serán de interés para las familias.

Entre los principales destacan:

• Del viernes 30 de octubre al lunes 2 de noviembre de 2026: megapuente por Consejo Técnico Escolar y Día de Muertos.
• Del viernes 13 al lunes 16 de noviembre de 2026: megapuente por descarga administrativa y conmemoración de la Revolución Mexicana, además del periodo del Buen Fin 2026.
• Del viernes 29 de enero al lunes 1 de febrero de 2027: megapuente por Consejo Técnico Escolar y aniversario de la Constitución.

Estos periodos serán clave para la planeación familiar, turística y escolar, ya que combinan suspensiones oficiales, actividades administrativas y fines de semana.

¿Cuándo termina el ciclo escolar 2026 a 2027?

El último día de clases para estudiantes de educación básica será el viernes 9 de julio de 2027.

Para las escuelas normales y demás instituciones de formación docente, el cierre del ciclo escolar será el martes 13 de julio de 2027.

Con la publicación del calendario en el DOF, la SEP formaliza las fechas que deberán seguir las escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional durante el ciclo 2026-2027.

Calendario escolar 2026 a 2027 by lislas

SEP mantiene calendario de 185 días de clases

La propuesta firmada por el secretario de Educación Pública, Mario Delgado Carrillo, establece que el calendario para educación básica continuará con 185 días efectivos de clases, mientras que el correspondiente a las escuelas normales será de 190 días. Además, reitera que el calendario será aplicable en toda la República para escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional.

Durante años, las memorias USB fueron el accesorio indispensable para estudiantes, trabajadores y cualquier persona que necesitara transportar documentos, fotografías o videos. Sin embargo, la evolución de la tecnología está provocando que estos dispositivos queden cada vez más relegados frente a soluciones de almacenamiento más rápidas y eficientes. Aunque los pendrives siguen siendo útiles para tareas específicas, expertos coinciden en que su protagonismo ha disminuido debido a la llegada de discos SSD externos, almacenamiento en la nube y tarjetas SD de alta capacidad, opciones que ofrecen mejor rendimiento y mayor seguridad.

¿Por qué las memorias USB están quedando en el pasado?

Cuando aparecieron a principios de los años 2000, las memorias USB revolucionaron la forma de compartir archivos. Eran más prácticas que los disquetes y los CD, ofrecían mayor capacidad y podían utilizarse prácticamente en cualquier computadora.

Sin embargo, las necesidades actuales son muy diferentes. Los archivos en resolución 4K, las bibliotecas de fotografías, los videojuegos y los proyectos profesionales ocupan mucho más espacio que hace dos décadas.

Aunque existen memorias USB de hasta 2 TB, la mayoría de los modelos disponibles para el público ofrece entre 64 y 512 GB, una capacidad que puede resultar limitada para quienes manejan grandes volúmenes de información.

A esto se suma que muchos pendrives utilizan memorias flash con velocidades de escritura inferiores a las de otras tecnologías, por lo que copiar archivos pesados puede tomar varios minutos.

La desaparición del USB-A también acelera el cambio

Otro factor que está impulsando el declive de las memorias USB es la evolución de los puertos de conexión.

Cada vez más computadoras portátiles, tabletas e incluso algunos equipos de escritorio han reemplazado el tradicional USB-A por el estándar USB-C, que ofrece mayor velocidad y versatilidad.

Esto obliga a muchos usuarios a utilizar adaptadores para conectar un pendrive convencional, lo que puede resultar incómodo e incluso afectar el rendimiento en algunos casos.

Los dispositivos más recientes también priorizan conexiones inalámbricas y servicios en línea, reduciendo la necesidad de transportar archivos mediante una memoria física.

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La seguridad también juega en contra de los pendrives

Además de las limitaciones técnicas, las memorias USB representan riesgos importantes en materia de seguridad.

Al tratarse de dispositivos pequeños, pueden perderse o ser robados con facilidad, lo que expone la información almacenada si no cuenta con sistemas de cifrado.

Otro problema frecuente es que las memorias USB pueden convertirse en una vía para distribuir virus, ransomware u otros programas maliciosos entre computadoras, especialmente cuando se conectan a equipos públicos o de diferentes usuarios.

Por ello, muchas empresas han restringido o incluso prohibido el uso de estos dispositivos dentro de sus redes corporativas.

Estas son las tecnologías que están reemplazando a las memorias USB

El principal sustituto de los pendrives son los discos SSD externos, que ofrecen capacidades de varios terabytes y velocidades de transferencia muy superiores. Esto permite copiar grandes cantidades de información en segundos, una ventaja clave para fotógrafos, editores de video, diseñadores y profesionales que trabajan con archivos pesados.

Otra alternativa son las tarjetas SD y microSD, ampliamente utilizadas en cámaras, drones, consolas y algunos equipos portátiles. Gracias a su tamaño compacto y a la disponibilidad de lectores USB-C, también se han convertido en una opción práctica para transportar información.

Sin embargo, el cambio más importante se encuentra en el almacenamiento en la nube.

Servicios como Google Drive, OneDrive, Dropbox e iCloud permiten guardar documentos, fotografías y videos en servidores remotos para acceder a ellos desde prácticamente cualquier dispositivo con conexión a internet.

Además de facilitar el acceso a los archivos, estas plataformas ofrecen sincronización automática, copias de seguridad y herramientas para compartir documentos o trabajar de manera colaborativa, reduciendo la dependencia de dispositivos físicos.

¿Desaparecerán por completo las memorias USB?

Aunque las memorias USB ya no dominan el mercado como hace algunos años, todavía siguen siendo una opción útil para instalar sistemas operativos, transferir archivos sin conexión a internet o respaldar información de manera puntual.

No obstante, la tendencia apunta a que su uso será cada vez más específico, mientras que los discos SSD y los servicios de almacenamiento en la nube continúan consolidándose como las soluciones preferidas para guardar y compartir información en la era digital.

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La economía de creadores dejó de ser una tendencia pasajera para convertirse en uno de los sectores más poderosos del ecosistema digital global. Así lo revela el informe Kantar BrandZ 2026 Most Valuable Global Brands, que estima que la llamada creator economy superará los 350 mil millones de dólares hacia el final de la década, impulsada por plataformas sociales, video corto, inteligencia artificial y nuevas formas de consumo de contenido digital.

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El reporte sostiene que influencers, streamers, podcasters, youtubers y creadores de contenido ya forman parte central de las estrategias publicitarias de las marcas más valiosas del mundo, transformando la manera en que las empresas construyen conexión emocional con consumidores.

Kantar considera que el crecimiento explosivo de este mercado refleja un cambio estructural en la comunicación global: las personas confían cada vez más en figuras digitales y comunidades online que en la publicidad tradicional.

Las marcas invierten cada vez más en influencers y creadores

El informe revela que 61 por ciento de los marketers planea aumentar inversión en influencers y creadores de contenido durante 2026.

Kantar explica que las compañías buscan aprovechar la enorme capacidad de los creadores para captar atención, generar conversación cultural y construir vínculos cercanos con audiencias jóvenes.

La consultora señala que plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y Twitch redefinieron la relación entre marcas y consumidores, permitiendo interacciones más inmediatas, emocionales y personalizadas.

El reporte advierte que el crecimiento de la creator economy ocurre en paralelo a la fragmentación de medios tradicionales y a la pérdida de efectividad de muchos formatos publicitarios convencionales.

En ese contexto, los influencers se convirtieron en nuevos intermediarios culturales capaces de impulsar tendencias, recomendaciones de compra y posicionamiento de marca.

TikTok y YouTube impulsan el boom de la creator economy

Kantar identifica a TikTok y YouTube como dos de los principales motores detrás de la expansión global del mercado de creadores.

TikTok aparece como una de las plataformas más influyentes del ecosistema digital gracias a su capacidad para transformar tendencias virales en fenómenos culturales de alcance mundial.

La consultora sostiene que el modelo algorítmico de TikTok permitió democratizar la creación de contenido y abrir oportunidades para millones de usuarios capaces de construir audiencias masivas sin depender de estructuras mediáticas tradicionales.

YouTube, por su parte, continúa consolidándose como una de las plataformas más valiosas del mundo. El informe señala que la marca creció 89 por ciento durante el último año, impulsada por video digital, monetización de creadores y consumo global de contenido online.

Kantar explica que ambas plataformas lograron integrar entretenimiento, publicidad y comunidades digitales en ecosistemas altamente rentables para marcas y creadores.

La creator economy redefine el marketing global

El reporte sostiene que las marcas más exitosas ya no se limitan a lanzar campañas publicitarias tradicionales, sino que buscan integrarse en conversaciones culturales lideradas por creadores digitales.

Kantar explica que el contenido generado por influencers tiene capacidad para construir cercanía emocional y autenticidad, elementos que hoy resultan fundamentales en mercados saturados de publicidad.

La consultora considera que las compañías comenzaron a entender que los consumidores valoran más las recomendaciones y experiencias compartidas por personas que perciben como cercanas o aspiracionales.

Este fenómeno aceleró el surgimiento de nuevos modelos de negocio alrededor de suscripciones, contenido exclusivo, transmisiones en vivo, comercio social y monetización directa de audiencias digitales.

Las emociones impulsan el éxito del contenido digital

Uno de los hallazgos centrales del informe es que las emociones se convirtieron en uno de los activos más importantes para las marcas globales.

Kantar señala que apenas un tercio de las asociaciones que las personas tienen con una marca son funcionales, mientras que el resto depende de emociones, experiencias y conexiones culturales.

La creator economy se volvió especialmente poderosa porque permite generar relaciones más humanas y auténticas entre marcas y consumidores.

La consultora sostiene que los creadores más exitosos son aquellos capaces de construir comunidades digitales basadas en confianza, identidad compartida y afinidad emocional.

Por ello, muchas compañías comenzaron a priorizar colaboraciones de largo plazo con influencers alineados culturalmente con la identidad de sus marcas.

La inteligencia artificial acelera la transformación del contenido

Kantar advierte que la inteligencia artificial está revolucionando el ecosistema de creadores al facilitar la producción masiva de contenido digital.

La consultora explica que herramientas basadas en IA permiten generar imágenes, videos, voces y publicaciones de manera mucho más rápida y económica, aumentando la competencia por la atención dentro de plataformas sociales.

El informe considera que esta transformación obligará a las marcas y creadores a enfocarse cada vez más en autenticidad, diferenciación y construcción emocional para destacar frente al exceso de contenido automatizado.

Kantar sostiene que las experiencias humanas y culturalmente relevantes se convertirán en el principal diferenciador dentro de la economía digital impulsada por IA.

El mercado de creadores enfrenta nuevos desafíos

Aunque el crecimiento de la creator economy continúa acelerándose, el estudio también advierte sobre problemas relacionados con saturación de contenido y efectividad publicitaria.

Kantar revela que solo 27 por ciento del contenido generado por influencers ayuda realmente a construir valor de marca.

La consultora explica que muchas campañas fracasan porque priorizan alcance o viralidad inmediata en lugar de construir conexiones auténticas y diferenciadas con consumidores. En consecuencia, las marcas comienzan a exigir estrategias más sofisticadas y colaboraciones más coherentes con sus valores y objetivos de posicionamiento.

Elegir una universidad es una de las decisiones más importantes para miles de estudiantes cada año. Para ayudar a quienes buscan conocer cuáles son las instituciones con mayor reconocimiento en el país, Reader’s Digest dio a conocer su ranking 2026 de las mejores universidades públicas y privadas de México. Las instituciones del sector privado dominan el top 10, pero algunas públicas también han conseguido un alto prestigio. Te contamos cuáles son.

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¿Cuáles son las universidades de México con mayor prestigio en 2026?

El ranking 2026 fue elaborado con la participación de universidades de las 32 entidades federativas de México. Para su realización, se consideró una muestra de 1,000 entrevistas, con un margen de error de ±3.16 puntos porcentuales y un nivel de confianza del 95 %. El estudio fue desarrollado por la casa encuestadora SUASOR Consultores y evalúa la imagen y el posicionamiento de las universidades a partir de la percepción de personas que participan en la selección y contratación de egresados.

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De acuerdo con el listado publicado por Reader’s Digest, el top 10 que engloba a las universidades con mayor prestigio en México durante 2026 es el siguiente:

• 1. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
• 2. Tecnológico de Monterrey (ITESM)
• 3. Instituto Politécnico Nacional (IPN)
• 4. Universidad del Valle de México (UVM)
• 5. Universidad de Guadalajara (UDG)
• 6. Universidad Iberoamericana (UIA)
• 7. Universidad Anáhuac
• 8. Universidad Autónoma Metropolitana (UAM)
• 9. Universidad La Salle
• 10. Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL)

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ocupa el primer lugar del listado. Cuenta con una de las ofertas académicas más amplias del país, con licenciaturas, ingenierías, posgrados y programas de investigación en prácticamente todas las áreas del conocimiento. También destaca por su Ciudad Universitaria, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, además de su extensa red de institutos de investigación, museos, bibliotecas y centros culturales.

El Tecnológico de Monterrey (ITESM) es una universidad privada reconocida por su enfoque en innovación, emprendimiento e internacionalización. Ofrece programas en negocios, ingeniería, medicina, arquitectura, ciencias sociales, diseño y tecnologías emergentes, además de contar con campus distribuidos en distintas ciudades de México y convenios con instituciones de otros países.

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El Instituto Politécnico Nacional (IPN) cuenta con una sólida formación en ingeniería, ciencias exactas, tecnología, salud y administración. La institución también sobresale por su producción científica, sus centros de investigación y el desarrollo de proyectos tecnológicos con impacto nacional.

La Universidad del Valle de México (UVM) incluye una oferta educativa que abarca licenciaturas, especialidades, maestrías y doctorados, además de modalidades presencial, ejecutiva y en línea. Entre sus áreas académicas destacan salud, derecho, ingeniería, negocios, educación, diseño y comunicación.

En la mitad del ranking se encuentra la Universidad de Guadalajara (UDG). Esta es una de las instituciones públicas más importantes del occidente del país. Dispone de una amplia red de centros universitarios en Jalisco y ofrece programas en ciencias de la salud, ingenierías, artes, humanidades, ciencias sociales, negocios y tecnologías de la información.

Por su parte, la Universidad Iberoamericana (UIA), integrante del Sistema Universitario Jesuita, ofrece programas de licenciatura y posgrado en arquitectura, comunicación, psicología, derecho, ingeniería, negocios, diseño y relaciones internacionales. Además, impulsa proyectos de investigación y actividades enfocadas en la responsabilidad social.

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La Universidad Anáhuac, que también aparece en el listado, ofrece una amplia variedad de programas académicos en medicina, administración, ingeniería, derecho, turismo, comunicación, relaciones internacionales y otras disciplinas, además de promover el liderazgo, el emprendimiento y la formación integral de sus estudiantes.

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) aparece en la octava posición. Reconocida por su modelo académico basado en la investigación, ofrece programas en ciencias básicas, ingeniería, ciencias biológicas, diseño, artes, ciencias sociales y humanidades a través de sus diferentes unidades académicas.

La Universidad La Salle ofrece licenciaturas y posgrados en áreas como medicina, odontología, ingeniería, derecho, arquitectura, educación, administración y ciencias de la salud. También mantiene programas de intercambio académico y vinculación internacional. Mientras que la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), una de las universidades públicas con mayor matrícula en México, cuenta con facultades especializadas en medicina, ingeniería, derecho, arquitectura, ciencias biológicas, economía, comunicación, artes y deportes, además de desarrollar proyectos de investigación y programas de vinculación con el sector productivo.

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Antes de hacer una compra, cada vez más mexicanos recurren a las redes sociales para investigar una marca, comparar opiniones, revisar reseñas o conocer la experiencia de otros consumidores.

Lo que hace unos años era una práctica ocasional hoy se ha convertido en un hábito que está transformando la forma en que las empresas conectan con sus clientes.

De acuerdo con el más reciente informe Social Media Advertising and Marketing Worldwide de Statista, el 81.2% de los usuarios de internet en México utiliza las redes sociales para investigar marcas antes de comprar un producto o contratar un servicio, una cifra que coloca al país entre los mercados con mayor adopción de esta práctica a nivel mundial.

El dato refleja un cambio profundo en el comportamiento del consumidor. Ya no basta con aparecer en Google o tener una página web; las decisiones de compra también se construyen a partir del contenido que las marcas publican en plataformas como Facebook, Instagram, TikTok o YouTube.

Para las empresas, este escenario representa una oportunidad, pero también un desafío: la conversación sobre una marca ya no depende únicamente de la publicidad, sino de la percepción que generan sus contenidos y de lo que dicen los propios usuarios.

¿Por qué los mexicanos investigan marcas en redes sociales?

Las redes sociales se han convertido en un escaparate donde los consumidores encuentran mucho más que anuncios. Ahí descubren videos, reseñas, demostraciones de productos, comparativas, promociones y comentarios de otros compradores.

Según el estudio, México ocupa una posición destacada con un 81.2% de usuarios que investiga marcas en redes sociales, una cifra superior al promedio mundial, que se ubica en 72.3%. Solo países como Nigeria, Marruecos y Kenia presentan porcentajes más altos.

Esta tendencia confirma que las plataformas sociales ya forman parte del proceso de decisión de compra y que la confianza en una marca puede construirse —o perderse— desde una publicación o un comentario.

Las redes sociales ya influyen en las decisiones de compra

El estudio también muestra que la presencia digital tiene un impacto directo en el consumo. En México, 34% de las personas afirma haber comprado un producto tras verlo promocionado por una celebridad o un influencer, lo que evidencia el peso que tienen los creadores de contenido dentro de las estrategias comerciales.

Para las marcas, esto significa que ya no es suficiente invertir únicamente en publicidad tradicional.

La reputación digital, las colaboraciones con creadores, el contenido orgánico y la interacción con la comunidad son factores que pueden inclinar la balanza al momento de cerrar una venta.

Además, las nuevas generaciones esperan encontrar respuestas rápidas, contenido útil y pruebas sociales antes de confiar en una empresa.

El reto para las marcas: generar confianza antes que vender

El crecimiento de la investigación de marcas en redes sociales obliga a las empresas a replantear su estrategia digital. Hoy, los consumidores analizan perfiles, leen comentarios, observan cómo responde una marca a las críticas y evalúan si el contenido que publica resulta relevante.

No se trata únicamente de acumular seguidores, sino de construir credibilidad en un entorno donde cada publicación puede influir en la decisión de compra.

Con más de ocho de cada diez mexicanos utilizando las redes sociales para conocer mejor una marca antes de adquirir un producto o servicio, el estudio de Statista deja claro que las plataformas digitales se han convertido en uno de los principales puntos de contacto entre consumidores y empresas.

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Una cafetería compara precios con otras cafeterías; una universidad observa a otras universidades; una firma de consultoría revisa los mensajes de firmas similares. El análisis parece lógico, pero puede dejar fuera a quienes realmente están ganando la decisión del cliente.

Las marcas no compiten solamente por vender el mismo producto. Compiten por ocupar una percepción, recibir una parte del presupuesto, capturar atención y encajar dentro de un estilo de vida.

El competidor de categoría es el más evidente: ofrece una solución parecida. Sin embargo, el competidor de percepción puede vender algo completamente distinto y, aun así, representar los mismos valores. Una marca de ropa premium puede competir simbólicamente con un restaurante, un automóvil o un teléfono si todos comunican sofisticación, pertenencia o éxito. El consumidor no siempre compra por función; también compra señales para explicar quién es o quién desea ser.

Después aparece el competidor de presupuesto. Una familia que considera pagar una membresía deportiva quizá no compara solamente gimnasios. Puede estar decidiendo entre entrenar, contratar una plataforma de entretenimiento, salir a cenar o ahorrar para unas vacaciones. Todas esas opciones disputan el mismo dinero disponible, aunque pertenezcan a categorías diferentes.

También existe la competencia por atención. Una marca puede tener buen producto, precio razonable e identidad sólida, pero perder porque su cliente está distraído. El verdadero rival de una conferencia en línea podría ser una serie, TikTok, el correo pendiente o simplemente el cansancio. En mercados saturados, ser relevante significa justificar por qué alguien debería detenerse, escuchar y recordar.

Finalmente está el competidor de estilo de vida: aquellas marcas que se integran mejor a las rutinas, aspiraciones y códigos culturales del público. Aquí no gana necesariamente la mejor solución técnica, sino la que resulta más coherente con la vida que la persona quiere construir.

Un ejemplo interesante es Othership, una marca de bienestar que combina sauna, baños de hielo, respiración guiada, música y convivencia social. La empresa se presenta como un “bathhouse” moderno orientado a regular el sistema nervioso, procesar emociones y conectar con otras personas.

Su competencia no se limita a spas o estudios de wellness. Othership también disputa presupuesto con gimnasios, terapia, aplicaciones de meditación, bares y experiencias de entretenimiento. Compite por atención contra Netflix o redes sociales, y por estilo de vida contra cualquier lugar que prometa comunidad, descanso o una salida distinta después del trabajo. Su propuesta resulta poderosa porque no se define por una categoría tradicional, sino por el papel que desea desempeñar en la vida del usuario.

Youngme Moon, profesora de Harvard Business School y autora de Different: Escaping the Competitive Herd, advierte que la competencia suele empujar a las empresas hacia la imitación: todos agregan características similares, copian códigos y terminan pareciéndose. Su planteamiento propone buscar diferencias significativas, no variaciones superficiales.

Para ampliar el mapa competitivo de una marca conviene preguntar: ¿qué otras opciones expresan la misma identidad?, ¿qué gastos podrían sustituir nuestra compra?, ¿qué está consumiendo la atención del cliente? y ¿qué marcas encajan mejor en la vida que aspira tener?

Este ejercicio también corrige un problema común en los briefs: pedir diferenciación utilizando como referencia exclusiva a las marcas de la misma categoría. Cuando el equipo creativo observa únicamente los códigos del sector, termina combinando los mismos colores, mensajes y promesas. Revisar categorías vecinas o sustitutas permite descubrir lenguajes visuales, experiencias y modelos de relación capaces de renovar la propuesta sin desconectar al público.

Responder estas preguntas cambia la estrategia. Permite detectar amenazas invisibles, encontrar territorios menos saturados y construir una propuesta con mayor relevancia. Porque tu rival más peligroso quizá no vende lo mismo. Tal vez ofrece una forma más atractiva de gastar, mirar, pertenecer o vivir.

La segunda tenía una iluminación cálida, música cuidadosamente seleccionada, materiales de alta calidad y un aroma sutil que envolvía el espacio. Curiosamente, los productos de la segunda tienda costaban casi un 30% más.

Aun así, estaba llena de clientes.

Entonces entendí algo que muchas empresas siguen pasando por alto: las personas no compran únicamente productos, compran la percepción que construyen alrededor de ellos.

Durante años se creyó que el precio era el principal factor de decisión. Hoy sabemos que el cerebro rara vez analiza una compra de forma completamente racional. Antes de evaluar el costo, ya emitió un juicio sobre el valor de lo que tiene enfrente.

Y ese juicio se construye en cuestión de segundos.

La percepción vale más que el producto

Pensemos en una botella de agua.

La misma botella puede costar unos cuantos pesos en un supermercado, varias veces más en un restaurante y aún más en un hotel de lujo. El producto es prácticamente el mismo, pero el contexto cambia completamente la percepción de valor.

Lo mismo sucede con un café, una habitación de hotel o un perfume.

Las personas no pagan únicamente por lo que reciben, sino por cómo ese producto las hace sentir.

Todo comunica

Las marcas suelen concentrarse en diseñar un buen logotipo, desarrollar campañas creativas o invertir en redes sociales. Sin embargo, muchas olvidan que existen decenas de elementos que comunican incluso cuando nadie está hablando.

La iluminación.

La música.

La limpieza.

El uniforme del personal.

Los materiales.

El empaque.

El aroma.

La temperatura del espacio.

La atención al cliente.

Cada uno de estos elementos envía señales al cerebro que ayudan a responder una pregunta inconsciente:

¿Vale lo que cuesta?

Lo interesante es que esa respuesta casi nunca depende únicamente del producto.

El cerebro busca coherencia

Cuando entramos a una boutique de lujo esperamos encontrar una experiencia acorde con el precio. Si el mobiliario está deteriorado, la iluminación es deficiente o el servicio es indiferente, inmediatamente aparece una sensación de desconfianza.

Lo contrario también ocurre.

Cuando todos los elementos son coherentes, el cerebro interpreta que existe mayor calidad, incluso antes de conocer el producto.

No es casualidad que las marcas más exitosas cuiden obsesivamente cada detalle de la experiencia.

Saben que el valor percibido no se improvisa.

Se diseña.

El precio comienza mucho antes de la etiqueta

Existe una frase que me gusta repetir:

Las personas no ven precios. Interpretan valor.

Por eso dos empresas pueden vender productos similares y obtener resultados completamente distintos.

Mientras una compite ofreciendo descuentos, la otra invierte en mejorar la experiencia del cliente.

Una reduce márgenes.

La otra incrementa el valor percibido.

Y esa diferencia suele ser mucho más rentable a largo plazo.

Las emociones justifican el precio

La neurociencia ha demostrado que las decisiones de compra están profundamente influenciadas por las emociones.

Después de elegir, el cerebro encuentra argumentos racionales para justificar la decisión.

Decimos que compramos un reloj por su calidad.

Un automóvil por su seguridad.

Un perfume por sus ingredientes.

Pero muchas veces la decisión comenzó mucho antes: cuando imaginamos cómo nos haría sentir esa compra.

Las marcas que entienden esto dejan de competir únicamente por precio.

Compiten por emociones.

El lujo no siempre cuesta más

Uno de los mayores errores es pensar que solo las marcas premium pueden construir una percepción de alto valor.

No es así.

Un pequeño restaurante puede generar una experiencia extraordinaria con iluminación adecuada, excelente servicio y una identidad sensorial bien definida.

Una clínica puede transmitir confianza desde la recepción.

Una inmobiliaria puede hacer que una sala de ventas resulte inolvidable.

No siempre se necesita una gran inversión.

Se necesita intención.

La verdadera ventaja competitiva

Vivimos en un mercado donde los productos se copian rápidamente.

La tecnología avanza.

Los diseños cambian.

Los precios se igualan.

Lo realmente difícil de copiar es una experiencia consistente.

Esa es la razón por la que algunas marcas parecen más caras de lo que realmente son.

No porque sus productos sean radicalmente distintos.

Sino porque han aprendido a diseñar la percepción.

Y cuando una empresa logra que el cliente perciba más valor, el precio deja de ser el centro de la conversación.

Una pregunta para reflexionar

La próxima vez que entres a tu negocio, intenta hacerlo como si fueras un cliente por primera vez.

¿Qué ves?

¿Qué escuchas?

¿Qué sientes?

¿Y qué hueles?

Porque, al final, las marcas no son recordadas únicamente por lo que venden.

Son recordadas por cómo hicieron sentir a las personas.

Y esa percepción, muchas veces invisible, es la que termina definiendo cuánto valor está dispuesto a pagar un cliente.

Cuando un futbolista entra a la cancha ya trae consigo una reputación. Esa reputación influye en la confianza de su equipo, en la expectativa de los aficionados, en el interés de las marcas, en la venta de camisetas y hasta en la audiencia de las transmisiones. El Mundial fue el escenario, pero esa marca personal no nació ahí. Se construyó durante años, partido tras partido, temporada tras temporada.

En el mundo corporativo sucede exactamente lo mismo.

Muchos profesionales empiezan a pensar en su marca personal cuando buscan un nuevo empleo, quieren una promoción o aspiran a una posición regional. La realidad es que para entonces ya existe una percepción sobre ellos. La pregunta es si esa percepción fue resultado del azar o de una construcción intencional.

Después de más de dos décadas trabajando en empresas globales, liderando equipos en México, Estados Unidos y Latinoamérica, hay algo que he comprobado una y otra vez: la marca personal abre conversaciones mucho antes de que aparezca una vacante.

Tanto en entrevistas de trabajo como en reuniones como consultora de negocio y liderazgo, la persona con la que estoy interactuando, ya tiene una percepción de mí. Me habla de proyectos que lideré años atrás, de personas con las que trabajé, de algún artículo que publiqué o de contenido que ha visto en LinkedIn. En esos casos, la entrevista deja de ser una conversación para descubrir quién eres y se convierte en una conversación sobre el valor que puedo aportar en ese nuevo reto.

Si no has comenzado a construir tu marca, aquí te comparto algunos puntos por los que puedes empezar.

• Conócete

Necesitas identificar con claridad cuál es tu mayor fortaleza profesional. ¿Por qué tema te buscan constantemente? ¿Qué tipo de proyectos terminan asignándote? ¿Qué problema resuelves mejor que la mayoría?

Después pregúntate qué valores quieres que las personas asocien contigo. En mi caso, siempre he querido que quienes trabajan conmigo sepan que encontrarán una combinación de ejecución, desarrollo de personas y visión estratégica de negocio. Esa consistencia termina convirtiéndose en reputación.

También vale la pena definir quién es tu audiencia. No todos necesitamos comunicar para las mismas personas. Quizá buscas posicionarte entre directores generales, líderes comerciales, profesionales de healthcare o emprendedores. Tener claridad sobre eso cambia completamente la manera en que construyes tu presencia.

• Fortalece tu presencia digital.

Hoy es prácticamente imposible separar la reputación profesional de la presencia digital.Tu perfil de LinkedIn, las conferencias en las que participas, las entrevistas, los artículos que escribes e incluso la manera en que comentas las publicaciones de otros forman parte de tu marca.

No necesitas estar en todas las plataformas. Necesitas ser consistente en aquellas donde está la audiencia con la que quieres conectar. Que tu fotografía, tu experiencia, tu narrativa y los temas que compartes comuniquen la misma historia.

• Aporta valor.

No se trata de publicar por publicar. La pregunta que siempre hago a las personas que acompaño en procesos de desarrollo profesional es muy simple: ¿sobre qué tema sabes más que la mayoría de las personas que conoces? Ahí está una gran oportunidad.

Comparte aprendizajes, explica tendencias, analiza casos, escribe una columna, participa en un panel, acepta entrevistas para un podcast o publica reflexiones derivadas de tu experiencia. Tu contenido no necesita ser viral; necesita ser útil para la comunidad profesional a la que quieres llegar. Con el tiempo, las personas empiezan a asociarte con ciertos temas. Ese posicionamiento vale muchísimo.

• Construye relaciones de manera intencional.

Durante años escuchamos que el desempeño era suficiente para crecer profesionalmente. Hoy sabemos que el desempeño necesita visibilidad y relaciones. Haz un inventario de tu red. Exjefes, colegas, clientes, profesores, personas con las que trabajaste hace años y que siguen formando parte de tu industria. Reactiva esas relaciones de forma genuina. Comparte información útil, felicítalos por sus logros, agenda un café cuando sea posible.

Sigue construyendo nuevas conexiones. La tecnología facilita el primer contacto, pero la confianza sigue creciendo con mucha más rapidez cuando las personas se conocen frente a frente. Los congresos, foros y eventos de la industria siguen siendo una de las mejores inversiones para cualquier profesional.

La marca personal no es un ejercicio de promoción personal ni de vanidad. Es una herramienta para generar confianza, abrir oportunidades y hacer visible el valor que llevas años construyendo.

No esperes a necesitar una promoción, un cambio de empresa o una oportunidad internacional para empezar. Construye tu marca desde hoy, de forma consistente y con intención. Cuando llegue ese proyecto, esa entrevista o esa posición que puede cambiar tu carrera, no tendrás que convencer a las personas de quién eres. Lo más probable es que ya lo sepan.

Con los años descubrí que esa idea no solo es falsa, sino peligrosa.

Las peores decisiones que he visto en empresas no nacieron de la falta de conocimiento. Nacieron del exceso de seguridad. De directores que sintieron la necesidad de responder en el momento, aunque no tuvieran todos los elementos. De reuniones donde nadie se atrevió a cuestionar al CEO porque asumían que, si estaba al frente, debía saber más que todos los demás.

Ese modelo funcionó durante décadas porque la información era escasa y estaba concentrada en unos cuantos escritorios. Hoy vivimos exactamente lo contrario. Cualquier colaborador puede consultar en segundos una enorme cantidad de información con ayuda de herramientas de inteligencia artificial. El conocimiento dejó de ser exclusivo de la alta dirección. Lo que sigue siendo escaso es el criterio para interpretar ese conocimiento y convertirlo en una buena decisión.

Por eso creo que el trabajo del CEO cambió profundamente. Ya no consiste en tener todas las respuestas. Consiste en hacer las preguntas correctas. ¿Qué dato nos falta? ¿Qué no estamos viendo? ¿Quién dentro del equipo sabe más de este tema? ¿Qué estamos asumiendo sin comprobar? Esas preguntas generan mucho más valor que una respuesta improvisada.

Claro que un CEO no puede instalarse permanentemente en el “no sé”. El liderazgo también exige decidir. La diferencia está en cómo se llega a esa decisión. Hay una enorme distancia entre decir “no tengo idea” y decir “todavía no tengo la respuesta; déjenme revisar la información, escuchar al equipo y mañana regresamos con una decisión”. La primera frase transmite incertidumbre. La segunda transmite método.

He aprendido que, cuando un director reconoce con honestidad que necesita entender mejor un problema antes de resolverlo, ocurre algo interesante. El equipo deja de competir por adivinar lo que el jefe quiere escuchar y empieza a aportar. Aparecen datos, perspectivas y soluciones que nunca habrían salido en un ambiente donde el CEO siente la obligación de contestarlo todo.

También hay otro efecto menos evidente: la confianza. Los colaboradores detectan muy rápido cuándo alguien está improvisando. Prefieren un líder que admite que necesita unas horas para investigar antes que uno que responde con absoluta seguridad y cambia de opinión una semana después porque los hechos demostraron que estaba equivocado.

La inteligencia artificial también está cambiando esta conversación. Hoy un CEO puede apoyarse en estas herramientas para analizar escenarios, comparar alternativas o encontrar información que antes tomaba días recopilar. Pero ninguna IA puede asumir la responsabilidad de una decisión estratégica. Puede ofrecer opciones, pero el juicio sigue siendo humano. Ahí está el verdadero valor del liderazgo.

Quizá el gran cambio es este: hace veinte años admirábamos al director que tenía todas las respuestas. Hoy deberíamos admirar al que crea una organización donde las mejores respuestas pueden venir de cualquier lugar.

Porque al final, un buen CEO no es quien siempre sabe qué hacer. Es quien tiene la humildad para reconocer cuando aún no lo sabe, la disciplina para buscar la mejor respuesta y el carácter para tomar la decisión cuando llega el momento.

En un mundo que cambia todos los días, esa capacidad vale mucho más que fingir una certeza que nadie, por brillante que sea, puede tener.

No es la inauguración. No es la final. Ni siquiera es el instante en que un equipo levanta la Copa del Mundo.

Es el día siguiente.

Despiertas y ya no hay partidos que esperar. Ya no hay memes nuevos. Ya no existe esa conversación espontánea en la oficina sobre el penal polémico, el gol imposible o el árbitro de la noche anterior. Las notificaciones disminuyen. Los restaurantes vuelven a tener mesas disponibles. Las calles recuperan su ritmo. El mundo regresa a la normalidad.

Y esa sensación de vacío tiene una explicación.

Este fue el primer Mundial al que tuve la fortuna de asistir. Durante varias semanas pude recorrer distintas sedes, convivir con aficionados de decenas de países y descubrir que el verdadero espectáculo muchas veces ocurría fuera de la cancha.

Nunca olvidaré un partido que, en teoría, no parecía de los más atractivos: Alemania contra Curazao. Mientras hacíamos fila para entrar al estadio, bajo un calor sofocante, un niño alemán estuvo a punto de desmayarse por deshidratación. Lo extraordinario fue la reacción de quienes estaban alrededor. Sin importar el idioma o la camiseta que llevaban puesta, aficionados de Curazao, México y Colombia se acercaron inmediatamente para darle agua, buscar ayuda y asegurarse de que estuviera bien.

En ese momento entendí que el Mundial también es eso.

Durante un mes vivimos dentro de una realidad alternativa.

El Mundial es probablemente el único evento capaz de sincronizar la atención de miles de millones de personas al mismo tiempo. Suspendemos rutinas, cambiamos horarios, organizamos reuniones alrededor de un partido y hasta permitimos que nuestras emociones dependan del resultado de un grupo de personas que, en realidad, ni siquiera conocemos.

Es impresionante el poder que tiene una historia bien construida.

Porque el Mundial nunca ha sido solamente fútbol.

Es identidad.

Es pertenencia.

Es esperanza.

Es conversación.

Es una narrativa colectiva de la que todos queremos formar parte.

Claro, no todo fue unión.

También vimos la otra cara. Las redes sociales y las sobremesas se llenaron de discusiones sobre el VAR, decisiones arbitrales, supuestos favoritismos y teorías que dividieron a millones de aficionados. Cada jugada polémica parecía abrir una grieta más entre quienes defendían una postura y quienes sostenían exactamente la contraria.

Y, sin embargo, cuando el balón dejó de rodar, esas discusiones terminaron siendo apenas una parte de una historia mucho más grande.

España terminó levantando la Copa del Mundo, pero me gusta pensar que también ganó el fútbol. Ganó la idea de que un torneo puede seguir emocionando al planeta entero y recordarnos que todavía existen historias capaces de unirnos mucho más de lo que nos dividen.

Y México también ganó.

Quizá no levantó el trofeo, pero sí conquistó el corazón de millones de visitantes. Lo vi en los estadios, en las calles y en las conversaciones con aficionados de todas partes del mundo. Nuestra hospitalidad, nuestra capacidad para hacer amigos en cualquier fila, nuestros cánticos, nuestras ocurrencias y ese humor que aparece incluso en los momentos más tensos hicieron que este Mundial tuviera un sabor imposible de replicar en otro lugar. Salvo, quizá, por alguno que otro aficionado ecuatoriano que todavía no quiera saber mucho de nosotros.

Y aquí aparece una de las grandes lecciones para las marcas.

Muchas empresas creen que el Mundial era el evento.

En realidad, el Mundial era el contexto.

Las personas no compraban únicamente camisetas, televisores o promociones. Compraban la posibilidad de sentirse parte de algo más grande.

Ese es el verdadero negocio de las marcas extraordinarias.

No venden productos.

Construyen mundos a los que la gente quiere pertenecer.

Ahora viene la parte difícil.

Después del Mundial, la atención se fragmenta nuevamente. Regresan Netflix, TikTok, el trabajo, las vacaciones, las noticias, los problemas cotidianos y miles de estímulos compitiendo por unos cuantos segundos de nuestra atención.

Las marcas que apostaron todo a un mes de exposición desaparecen junto con el torneo.

Las que entendieron cómo generar comunidad permanecen.

Quizá la pregunta que todas las empresas deberían hacerse no es cómo aprovechar el próximo Mundial.

La verdadera pregunta es:

¿Qué estamos construyendo para que las personas quieran seguir aquí cuando el Mundial ya terminó?

Porque los grandes eventos generan atención.

Pero solo las grandes marcas logran convertir esa atención en una relación duradera.

Tal vez lo que realmente extrañamos cuando termina un Mundial no son los partidos.

Extrañamos la sensación de que millones de personas estábamos viviendo la misma historia.

Y quizá ese sea el mayor reto de las marcas del futuro: dejar de interrumpir historias y empezar a construirlas.

Hay un detalle que creo que puede hacerla todavía mejor. En vez de contar una sola anécdota, podrías abrir con una frase que enganche mucho más:

“Fui al Mundial esperando ver grandes goles. Regresé hablando mucho más de la gente que de los partidos.”

Creo que esa sola frase convierte la columna de una buena reflexión de marketing en una historia personal que invita a seguir leyendo. Además, conecta perfecto con el mensaje que has venido construyendo en Birth: las personas siempre están por encima de los productos y de los eventos.

Comentarios, dudas o reclamaciones: arturo@birth.mx

Arturo Ortiz, CEO Birth Group 

www.birth.mx

Y recuerda: buscar para encontrar y encontrar para seguir buscando.

IMEF Universitario ofrece un modelo de visión al futuro

Obtener un título universitario es un logro fundamental, pero ya no basta para diferenciarse en el mercado laboral. Para los jóvenes egresados, el verdadero desafío consiste en demostrar qué saben hacer, cómo pueden generar valor y qué tan preparados están para aprender, adaptarse y resolver problemas en un entorno transformado por la tecnología, la inteligencia artificial y la evolución constante de las organizaciones.

Durante décadas, la formación universitaria fue considerada la principal puerta de entrada al mundo profesional. Hoy continúa siendo indispensable, pero comparte importancia con otros factores: experiencias, competencias, capacidad de aprendizaje y disposición para enfrentar nuevos desafíos. Cuando varios candidatos cuentan con una preparación académica similar, las empresas buscan evidencias concretas de lo que cada uno puede aportar.

Por ello, la pregunta de un joven egresado ya no debe ser únicamente “¿qué estudié?”, sino también: “¿qué sé hacer, qué problemas puedo ayudar a resolver y qué estoy preparado para aprender?”

El futuro profesional no se espera: se construye con experiencias, aprendizaje y decisiones concretas.

Las competencias que debes aprender a demostrar

Las organizaciones valoran cada vez más la adaptabilidad, el aprendizaje constante, el pensamiento crítico, la resolución de problemas, las competencias digitales, la capacidad de análisis y el trabajo colaborativo.

Sin embargo, una competencia que no puede demostrarse corre el riesgo de quedarse únicamente en el currículum. Por eso, el primer paso consiste en identificar experiencias concretas que respalden tus capacidades. Coordinar un proyecto puede demostrar liderazgo; participar en una investigación, capacidad de análisis; resolver un problema en equipo, colaboración y pensamiento crítico.

La recomendación es práctica: haz un inventario de tus experiencias y vincula cada una con una competencia. No pienses únicamente en empleos formales. Un proyecto universitario, un voluntariado, una asociación estudiantil, un emprendimiento o un concurso también pueden convertirse en evidencia de experiencia profesional.

No esperes a tener experiencia para comenzar a construirla

Uno de los principales obstáculos para los jóvenes egresados es el círculo vicioso de “no me contratan porque no tengo experiencia y no puedo obtener experiencia porque no me contratan”.

La forma de romperlo consiste en comprender que la experiencia profesional comienza antes del primer empleo. Proyectos académicos, investigaciones, concursos, voluntariados, emprendimientos, intercambios y actividades extracurriculares permiten desarrollar competencias que posteriormente serán valoradas por los empleadores.

En este sentido, IMEF Universitario ofrece un modelos de organización y operación de cómo una comunidad puede complementar la formación académica con experiencias de liderazgo, colaboración, networking, organización de proyectos y acercamiento al entorno profesional. El verdadero valor de participar en una agrupación no está únicamente en pertenecer a ella, sino en involucrarse activamente y transformar esa participación en capacidades demostrables.

Convierte tus experiencias en un portafolio profesional

Un currículum resume tu trayectoria; un portafolio demuestra lo que eres capaz de hacer.

Reúne proyectos universitarios, investigaciones, presentaciones, análisis financieros, casos de negocio, certificaciones, emprendimientos, publicaciones o cualquier evidencia de conocimientos aplicados y resultados obtenidos.

Selecciona tus experiencias más relevantes y prepárate para responder cuatro preguntas: ¿cuál era el reto?, ¿qué hiciste?, ¿qué resultado obtuviste y qué aprendiste? Esta estructura te permitirá llegar mejor preparado a una entrevista y sustituir afirmaciones generales —como “sé trabajar en equipo”— por ejemplos concretos de lo que has hecho y puedes aportar.

Busca empleo con estrategia

No envíes el mismo currículum a todas las vacantes. Antes de postularte, investiga la organización, revisa la descripción del puesto e identifica las competencias que solicita. Después, adapta tu currículum y tu presentación profesional para destacar las experiencias más relacionadas con esa posición.

Prepárate también para responder preguntas esenciales: ¿por qué te interesa la empresa?, ¿qué puedes aportar?, ¿qué experiencia demuestra tu capacidad y qué estás aprendiendo actualmente?

La preparación previa transmite interés y profesionalismo. Un candidato que comprende la organización y el puesto tiene mayores posibilidades de comunicar con claridad el valor que puede generar.

Haz del aprendizaje continuo una estrategia

La inteligencia artificial, la automatización y las herramientas digitales están transformando industrias y profesiones. Por ello, la formación no termina al recibir el título universitario. Cursos especializados, certificaciones, talleres, micro-credenciales y experiencias internacionales pueden ayudarte a ampliar capacidades y mantenerte vigente.

La recomendación es establecer un plan personal de aprendizaje: identifica una competencia que necesitas desarrollar, elige cómo aprenderla y define un plazo. El aprendizaje continuo no debe ser una reacción ante la falta de oportunidades, sino una estrategia permanente de desarrollo profesional.

El futuro profesional se construye desde hoy

El mercado laboral continuará cambiando. La tecnología transformará puestos, industrias y competencias. Ante esta realidad, la mejor estrategia es construir un perfil profesional con conocimientos, habilidades, experiencias y valores.

El título universitario representa un logro y una base fundamental. Pero la trayectoria profesional se construye con las decisiones que tomas después de obtenerlo: las experiencias que buscas, las habilidades que desarrollas, las relaciones que construyes y la manera en que conviertes el conocimiento en resultados.

No esperes a que el mercado laboral te diga quién debes ser. Identifica qué sabes hacer, reconoce qué necesitas aprender, construye evidencias de tu trabajo, participa en experiencias que te desafíen y busca comunidades que contribuyan a tu desarrollo.

El futuro profesional no está terminado al final de la universidad. Se construye desde hoy, con cada decisión, cada aprendizaje y cada oportunidad que eliges aprovechar.

Nota: artículos en merca2.0 relacionados con el tema: 

• Tres décadas (1996-2026) construyendo liderazgo financiero desde la universidad. 18/02/2026
• ¡El futuro no espera! Integramos a los jóvenes hoy, o pagaremos el costo mañana.  el 28/01/2026. 
• Ejecutivos Financieros (IMEF): liderazgo colectivo y vigencia de un legado asociativo. 21/01/2026 
• Liga al IMEF Universitario  IMEFU

Carlos Slim continúa ampliando el alcance de su imperio de telecomunicaciones en América Latina. A través de América Móvil, el empresario mexicano anunció un acuerdo para adquirir el 100% de las acciones de WOW Perú, una compañía especializada en servicios de internet de fibra óptica que opera en todo el territorio peruano. La operación representa un nuevo paso en la estrategia de expansión del grupo, propietario de Telcel y Claro, que busca consolidar su liderazgo en la región mediante el fortalecimiento de su infraestructura de conectividad. Sin embargo, el cierre de la compra todavía depende de la autorización del Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (Indecopi), autoridad encargada de aprobar este tipo de transacciones en Perú.

¿Qué gana Carlos Slim con la compra de WOW Perú?

Fundada hace apenas unos años, WOW Perú logró construir una red de fibra óptica con cobertura en los 24 departamentos del país, enfocándose principalmente en ciudades y regiones fuera de Lima, donde históricamente la oferta de internet fijo ha sido menor.

Para América Móvil, esta infraestructura representa una oportunidad para acelerar su crecimiento en un mercado donde ya participa mediante Claro Perú, incorporando una red ya desplegada y con presencia en zonas de alto potencial.

Analistas de Valmex señalan que, aunque WOW enfrentó pérdidas derivadas de su agresivo plan de expansión y de los retos técnicos para desplegar fibra óptica, la empresa desarrolló activos estratégicos que ahora podrán ser aprovechados por el grupo mexicano.

LEER MÁS: Topps sorprende con una tarjeta de Messi y Lamine Yamal bebé: ¿saldrá a la venta?

América Móvil sigue expandiendo su presencia en Latinoamérica

La adquisición de WOW Perú se suma a otros movimientos recientes de América Móvil para fortalecer su posición en la región.

En 2025, la compañía elevó su participación en Claro Chile tras adquirir el 91% de la empresa a Liberty Latin America, consolidando así el control de sus operaciones en ese país.

Con la posible integración de WOW Perú, el conglomerado de Carlos Slim amplía su presencia en uno de los mercados con mayor crecimiento en demanda de internet de alta velocidad, impulsado por la expansión de la fibra óptica.

Un gigante que sigue creciendo

América Móvil es la empresa de telecomunicaciones más grande de América Latina y una de las mayores del mundo.

La compañía opera en más de una veintena de países con marcas como Telcel, Telmex y Claro, ofreciendo servicios de telefonía móvil, internet, televisión de paga y soluciones empresariales.

Además de las telecomunicaciones, Carlos Slim mantiene una estrategia de diversificación en sectores como infraestructura, construcción y energía.

Apenas unos días antes de anunciar la compra de WOW Perú, Grupo Carso informó la adquisición de la participación de TotalEnergies en un bloque petrolero del Golfo de México, reforzando también su presencia en el sector energético.

La expansión del “territorio Telcel”

La compra de WOW Perú confirma que América Móvil mantiene una estrategia enfocada en crecer mediante adquisiciones que complementen su infraestructura en América Latina.

Si las autoridades peruanas aprueban la operación, Carlos Slim sumará a su portafolio una de las redes de fibra óptica con mayor cobertura en Perú, fortaleciendo su capacidad para competir en el mercado de internet fijo y ampliando el alcance de un imperio de telecomunicaciones que continúa creciendo más allá de México.

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He-Man has returned with a new live-action adventure that brings the world of Eternia back to the screen. Amazon MGM Studios and Mattel Studios are introducing a new adaptation of Masters of the Universe, one of pop culture’s most iconic franchises, with a cast led by Nicholas Galitzine. If you’re a fan of the most powerful man in the universe, here’s when the movie arrives on streaming and where you’ll be able to watch it from the comfort of your home.

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When does Masters of the Universe premiere on streaming?

The new Masters of the Universe movie will be available for streaming worldwide on Wednesday, July 22.

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Where can I watch Masters of the Universe on streaming?

Masters of the Universe will be available exclusively on Prime Video. Subscribers to the platform will be able to access the movie starting on its release date and enjoy the latest adaptation inspired by Mattel’s iconic franchise.

What is Masters of the Universe about?

The story follows Prince Adam, who has been separated from Eternia for 15 years before the legendary Sword of Power leads him back home. Upon his return, he discovers that the kingdom has been devastated and is now under the ruthless rule of Skeletor, who has seized control of the world Adam once knew.

Faced with this reality, the rightful heir to the throne must embrace his true identity and accept the destiny that has always awaited him. Joined by Teela and Duncan, also known as Man-At-Arms, Adam embarks on a mission to defeat Skeletor, protect his family, and fight to restore Eternia’s future as He-Man, the most powerful man in the universe.

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Masters of the Universe Cast

The film features a cast led by well-known film and television actors:

• • Nicholas Galitzine as Prince Adam / He-Man
• • Camila Mendes as Teela
• • Alison Brie as Evil-Lyn
• • James Purefoy as King Randor
• • Morena Baccarin as Sorceress
• • Jóhannes Haukur Jóhannesson as Malcolm / Fisto
• • Charlotte Riley as Queen Marlena
• • Kristen Wiig as the voice of Roboto
• • Jared Leto as Skeletor
• • Idris Elba as Duncan / Man-At-Arms

What He-Man Movies Can I Watch on Prime Video?

In addition to the new Masters of the Universe movie, Prime Video offers several other titles from the franchise for fans who want to revisit different chapters of He-Man’s story.

Available titles include:

• • Masters of the Universe (1987), the live-action film starring Dolph Lundgren
• • Masters of the Universe: The Curse of the Three Terrors (2016), an animated film inspired by the franchise
• • He-Man and the Masters of the Universe, including the first two seasons of the classic animated series

How Much Does a Prime Video Subscription Cost?

Currently, a Prime membership costs $14.99 per month or $139 per year. Discounted memberships are also available, offering the same benefits—including free shipping on over 300 million items, exclusive deals, and special savings—for only 50% of the regular price, for eligible customers.

Young adults between 18 and 24 years old, as well as college students, can try Prime at a discounted rate for six months, then continue at a reduced price of $7.49 per month or $69 per year. Those receiving government assistance can try Prime Access for 30 days and then pay only $6.99 per month.

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Si estás pensando en cambiar de celular sin pagar el precio completo, Coppel lanzó una oferta para el Apple iPhone 16 de 128 GB, uno de los modelos más recientes de la marca, con un descuento de 1,300 pesos sobre su precio de lista.

Además del ahorro, la tienda ofrece opciones de financiamiento mediante Crédito Coppel, lo que permite adquirir el equipo en pagos quincenales.

¿Cuánto cuesta el iPhone 16 de 128 GB en Coppel?

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Actualmente, Coppel vende el iPhone 16 de 128 GB en color rosa por 17,499 pesos, cuando su precio regular es de 18,799 pesos.

Esto representa un ahorro de 1,300 pesos, equivalente a un descuento cercano al 7%.

La promoción corresponde al precio de contado exclusivo en línea, aunque quienes cuentan con Crédito Coppel también pueden adquirirlo con pagos desde 1,044 pesos quincenales, para un total aproximado de 25,024 pesos en 24 quincenas, dependiendo de las condiciones de financiamiento.

El equipo cuenta con envío gratis y es vendido directamente por Coppel.

¿Qué características tiene el iPhone 16?

El iPhone 16 incorpora varias de las funciones más recientes desarrolladas por Apple para mejorar el rendimiento, la fotografía y la inteligencia artificial.

Entre sus principales especificaciones destacan:

• Pantalla Super Retina XDR de 6.1 pulgadas con resolución Full HD.
• Procesador Apple A18, diseñado para ejecutar Apple Intelligence.
• 128 GB de almacenamiento interno.
• Compatibilidad con redes 5G.
• Sistema operativo iOS 18.
• Diseño de aluminio de calidad aeroespacial.
• Protección Ceramic Shield de última generación.
• Resistencia al agua y polvo con certificación IP68.
• Compatibilidad con eSIM y Nano-SIM.

Gracias al chip A18, el dispositivo también ofrece mejoras en videojuegos, edición de imágenes y funciones impulsadas por inteligencia artificial.

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Así es la cámara del iPhone 16

Uno de los principales atractivos del equipo es su sistema fotográfico.

El smartphone integra una cámara Fusion de 48 megapíxeles, acompañada por un lente ultra gran angular de 12 megapíxeles, que permite capturar fotografías macro con mayor nivel de detalle.

Apple también incorporó un nuevo Control de Cámara, una función que facilita el acceso al zoom, la profundidad de campo y otros ajustes sin necesidad de navegar entre menús.

Además, los Estilos Fotográficos permiten personalizar la apariencia de las imágenes y modificar el efecto incluso después de haber tomado la fotografía.

¿Qué autonomía ofrece?

Apple asegura que la combinación del chip A18 con las optimizaciones de iOS 18 permite alcanzar hasta 22 horas de reproducción de video con una sola carga.

El dispositivo también es compatible con carga inalámbrica MagSafe y carga mediante puerto USB-C, ofreciendo mayor velocidad y compatibilidad con accesorios actuales.

¿Vale la pena comprar el iPhone 16 en oferta?

Para quienes buscan ingresar al ecosistema de Apple sin dar el salto a un modelo Pro, la promoción de Coppel representa una alternativa interesante.

Aunque el descuento es menor al de otras campañas vistas recientemente, el ahorro de 1,300 pesos, el envío gratuito y la posibilidad de financiar la compra mediante Crédito Coppel convierten a esta oferta en una opción atractiva para quienes desean renovar su smartphone.

Como sucede con este tipo de promociones, el precio y la disponibilidad pueden cambiar sin previo aviso, dependiendo del inventario de la tienda y la demanda del producto.

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La conversación sobre marketing cultural ha cambiado, y lo podemos ver como durante años, el objetivo parecía ser detectar la tendencia del momento antes que la competencia y sumarse a ella con rapidez. Sin embargo, la saturación de contenido impulsada por la inteligencia artificial y la creciente sofisticación de los consumidores están modificando las reglas del juego. Hoy, la velocidad ya no garantiza relevancia; la autenticidad sí.

Esta es una de las principales conclusiones que deja la conversación exclusiva con Jimena Archundia, Head de Marketing de Urban, quien sostuvo que las campañas con mayor capacidad de generar conversación no nacen de un algoritmo que detecta tendencias, sino de una comprensión profunda de los comportamientos culturales que las personas ya viven de forma cotidiana.

El planteamiento coincide con una transformación que diversos estudios internacionales ya documentan: el earned media se está convirtiendo en una métrica tan importante como el alcance pagado, mientras que las marcas enfrentan consumidores cada vez más hábiles para distinguir entre una conexión genuina y un intento oportunista de capitalizar una conversación social.

“Aprovechar un momento cultural es reaccionar rápido a algo que ya está pasando. Construir sobre una verdad cultural de largo plazo es otra cosa: es una decisión de paciencia, es seguir muy de cerca un insight con el tiempo hasta validar que es real y que sigue generando conexión con las personas”, dijo.

La autenticidad se volvió el activo más escaso

El crecimiento de las herramientas de IA generativa ha democratizado la producción de contenido. Hoy prácticamente cualquier marca puede producir cientos de piezas creativas en cuestión de minutos. El problema es que la abundancia también está homogeneizando los mensajes.

El informe Life Trends 2025 de Accenture identifica precisamente esto; conforme aumenta la automatización del contenido, también crece la demanda de experiencias humanas auténticas. Las personas buscan señales de originalidad, contexto y comprensión cultural, elementos que difícilmente pueden generarse únicamente mediante automatización.

Archundia detalló que el verdadero diferencial ya no consiste en “subirse” a una tendencia, sino en descubrir comportamientos que ya forman parte de la vida cotidiana de las personas.

Como ejemplo menciona el trabajo desarrollado para Sabritas junto con Tacos Atarantados, donde la agencia identificó un hábito ampliamente extendido entre consumidores mexicanos: acompañar los tacos con papas fritas. En lugar de inventar una narrativa, decidieron amplificar un comportamiento existente mediante la creación del llamado “trompo de papas”, convirtiendo un ritual cotidiano en un elemento altamente compartible.

La lógica detrás de este tipo de campañas responde a un principio ampliamente estudiado en ciencias del comportamiento: las personas reaccionan mejor cuando las marcas validan prácticas que ya forman parte de su identidad cultural, en lugar de intentar imponer nuevas costumbres.

De las tendencias efímeras a las verdades culturales

Uno de los puntos más relevantes de la entrevista es la diferencia entre reaccionar a un momento cultural y construir una plataforma basada en una verdad cultural de largo plazo.

En marketing existe una presión constante por responder rápidamente a fenómenos virales. Sin embargo, investigaciones de Kantar muestran que las marcas con mayor crecimiento sostenible son aquellas que mantienen una identidad consistente mientras encuentran nuevas formas de participar en conversaciones relevantes.

La consultora identifica que la construcción de “Meaningful Difference” —ser diferentes pero, sobre todo, significativos para las personas— continúa siendo uno de los principales motores del crecimiento de marca.

Bajo esta lógica, una campaña basada únicamente en una tendencia puede generar visibilidad temporal, mientras que una campaña apoyada en una verdad cultural fortalece atributos de marca durante años.

Es una diferencia que también impacta la eficiencia de inversión: construir plataformas culturales reduce la necesidad de reinventar completamente la comunicación en cada temporada.

El earned media dejó de ser un premio

Quizá uno de los cambios más importantes descritos por Archundia es la evolución del earned media.

Durante muchos años se consideró una consecuencia positiva de una campaña exitosa. Hoy comienza a diseñarse desde el brief.

El Edelman Trust Barometer 2025 muestra que la confianza depositada en publicidad tradicional continúa siendo inferior a la confianza generada por recomendaciones entre personas, creadores de contenido y comunidades digitales. Paralelamente, el Digital Trends Report de Hootsuite señala que las conversaciones espontáneas, las menciones orgánicas y el contenido generado por usuarios están adquiriendo mayor peso dentro de las estrategias de construcción de marca.

En otras palabras, el verdadero éxito ya no consiste únicamente en comprar alcance, sino en lograr que la audiencia decida continuar la conversación por iniciativa propia.

Eso explica por qué cada vez más departamentos de marketing incluyen indicadores relacionados con menciones orgánicas, contenido generado por usuarios, participación en comunidades y tiempo de conversación posterior al lanzamiento.

Asimismo, uno de los aspectos más interesantes de la entrevista es la manera en que Urban interpreta las redes sociales.

Mientras muchas organizaciones siguen midiendo únicamente impresiones o engagement superficial, Archundia sostiene que el verdadero valor está en la conversación que ocurre dentro de los comentarios.

Sprout Social encontró que la mayoría de los consumidores espera que las marcas comprendan realmente sus necesidades antes de participar en una conversación pública. Al mismo tiempo, los comentarios se han convertido en una fuente constante de insights cualitativos para detectar lenguaje, emociones, objeciones y nuevos comportamientos.

En este contexto, los comentarios dejan de ser una simple reacción para convertirse en información estratégica que puede alimentar el siguiente brief creativo.

Es un cambio importante porque desplaza la investigación desde estudios puntuales hacia procesos continuos de observación cultural.

IA para producir menos ruido y mejores ideas

Lejos de presentar la inteligencia artificial como una amenaza para la creatividad, Archundia plantea una postura más estratégica.

La IA acelera la producción de contenido, pero el tiempo que libera debería utilizarse para comprender mejor a las personas.

Este enfoque coincide con las conclusiones del estudio The State of Marketing AI de Salesforce, donde los líderes de marketing afirman que la mayor oportunidad de la inteligencia artificial no consiste únicamente en automatizar tareas, sino en liberar recursos para actividades de mayor valor estratégico, como investigación, creatividad y planeación.

En otras palabras, la ventaja competitiva ya no será quién produce más piezas, sino quién formula mejores preguntas antes de producirlas.

Otro cambio estructural es la transformación del proceso creativo. Antes, una campaña concluía al salir al aire. Hoy apenas comienza.

Las audiencias reinterpretan, modifican, convierten en memes, critican y reconstruyen constantemente los mensajes de las marcas. Esa capacidad de apropiación se ha convertido en parte del éxito creativo.

Archundia resumió esta lógica con una pregunta que Urban incorpora durante el desarrollo de ideas: “¿Esto podría convertirse en meme?”

Detrás de esa aparente simplicidad existe un criterio estratégico. Si una idea puede ser reinterpretada por las personas sin perder su esencia, probablemente posee suficiente fuerza cultural para mantenerse viva mucho después de su lanzamiento.

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Revolut lanza eSIM de viaje dentro de la aplicación para clientes en México

La histórica fotografía de Lionel Messi bañando al entonces bebé Lamine Yamal tendrá una nueva vida, pero ahora en forma de colección. La empresa Topps confirmó el lanzamiento de un cromo inspirado en esa imagen que se volvió viral durante las últimas semanas y que unió a dos generaciones del fútbol mundial.

La tarjeta formará parte de la próxima colección Topps Stadium Club UEFA Club Competitions, una serie conocida por utilizar algunas de las fotografías más icónicas del deporte.

¿La tarjeta de Messi con Lamine Yamal se venderá al público?

Sí, aunque con una particularidad.

Topps anunció que la imagen será incluida dentro de la colección Stadium Club UEFA Club Competitions, por lo que los coleccionistas podrán encontrarla en los sobres de la edición que llegará este mismo año.

Sin embargo, la marca también confirmó la existencia de una versión paralela 1-of-1, es decir, una tarjeta de la que solo se fabricará un único ejemplar en todo el mundo.

Como suele ocurrir con este tipo de lanzamientos, esa pieza exclusiva podría alcanzar un valor muy elevado dentro del mercado de coleccionistas.

Por ahora, Topps no ha revelado la fecha exacta en la que comenzará la distribución de la nueva colección.

La historia detrás de la fotografía

La imagen fue capturada en 2007 por el fotógrafo Joan Monfort durante una sesión realizada para un calendario benéfico.

En ese entonces, Lionel Messi participó en una campaña solidaria en colaboración con UNICEF y otras organizaciones, donde posó junto a varios bebés. Uno de ellos era Lamine Yamal, quien años después se convertiría en una de las grandes figuras del FC Barcelona y del futbol internacional.

Tras la explosión mediática de la fotografía, la imagen volvió a recorrer las redes sociales y rápidamente se convirtió en una de las más compartidas por aficionados al deporte.

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Topps aprovecha el fenómeno viral

Más allá del atractivo para los coleccionistas, el lanzamiento también refleja una estrategia de Real-Time Marketing.

La compañía aprovechó uno de los momentos más comentados del año para convertir una fotografía viral en un producto de edición especial, reforzando el interés de los aficionados mientras la conversación seguía vigente.

No es la primera vez que Topps aplica esta estrategia. Recientemente la marca también lanzó tarjetas inspiradas en algunos de los momentos más comentados del espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa, incluyendo presentaciones de Justin Bieber y Coldplay.

Con esta nueva edición, la empresa busca repetir el éxito apostando por una imagen que une al considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos con quien apunta a convertirse en una de las grandes estrellas del futuro.

y decisiones que pondrán a prueba su lealtad marcarán esta nueva etapa.

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Costco confirmó que cerrará todas sus tiendas en Estados Unidos el próximo lunes 7 de septiembre de 2026, con motivo del Labor Day (Día del Trabajo), uno de los siete días festivos en los que la compañía suspende operaciones de manera total.

El cierre aplicará para todas las sucursales del país y las actividades se reanudarán con normalidad el martes 8 de septiembre.

Aunque la noticia ha generado dudas entre los socios, el cierre corresponde a la política habitual de Costco, que cada año deja de operar durante determinadas festividades nacionales.

¿El cierre también aplica para Costco México?

No. Hasta el momento, Costco México no ha anunciado el cierre de sus tiendas por esta fecha, ya que el Labor Day es una festividad exclusiva de Estados Unidos.

Actualmente, la empresa opera 43 sucursales distribuidas en 21 estados de la República Mexicana, las cuales mantienen sus horarios habituales salvo que la compañía informe algún cambio específico.

Costco llegó al país en 1992, cuando abrió su primer almacén en Satélite, Estado de México. Años después, en 1997, adoptó oficialmente el nombre de Costco Wholesale tras la integración con Price Club.

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Estos son los días en que Costco sí cierra sus tiendas

A diferencia de otras cadenas comerciales que permanecen abiertas prácticamente todo el año, Costco únicamente baja sus cortinas durante siete fechas:

• Año Nuevo.
• Domingo de Pascua.
• Memorial Day.
• Día de la Independencia de Estados Unidos.
• Labor Day.
• Día de Acción de Gracias.
• Navidad.

Tras el cierre del 7 de septiembre, la compañía volverá a suspender actividades el 26 de noviembre, por el Thanksgiving Day, y el 25 de diciembre, con motivo de la Navidad.

Costco mantiene un crecimiento récord

Pese a cerrar varios días al año, Costco continúa siendo una de las cadenas de autoservicio más sólidas del mundo.

Durante su último año fiscal completo, la compañía registró ventas globales por más de 275 mil millones de dólares, mientras que en los últimos doce meses sus ingresos ascendieron a 293,587 millones de dólares, cifras históricas para la empresa.

Además, el negocio de membresías continúa siendo uno de sus principales motores, con ingresos superiores a 5,300 millones de dólares y más de 145 millones de socios en todo el mundo.

¿Cuál fue el primer Costco en México?

La sucursal pionera de la venta de productos al mayoreo fue nada más y nada menos que la de Satélite, desde ese momento se ha convertido en una de las tiendas favoritas de los mexicanos .

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ONE PIECE fans will soon have a brand-new adventure to enjoy within the beloved franchise. Netflix is preparing a special production that brings the characters from the hit live-action adaptation into a completely different format, combining the world of pirates with LEGO’s signature style. Here’s everything you need to know about the upcoming release so you don’t miss it.

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When does LEGO ONE PIECE premiere on Netflix?

LEGO ONE PIECE premieres on September 29, exclusively on Netflix. The project will be released as a two-part special featuring multiple chapters, giving fans the chance to reunite with the Straw Hat Pirates in a fully animated LEGO adventure.

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What is LEGO ONE PIECE about?

The special reimagines the events of the first two seasons of Netflix’s live-action ONE PIECE using the LEGO universe. Throughout the story, Usopp serves as the narrator, recounting the Straw Hat crew’s adventures to Tony Tony Chopper, from their journey across the East Blue to their arrival at the Grand Line.

Along the way, the special revisits some of the crew’s biggest battles, including their showdown with the Arlong Pirates, their clash with Baroque Works, and other key moments that shaped the beginning of their journey before Chopper officially joined the crew.

LEGO ONE PIECE Cast

The special features the voices of the main cast from Netflix’s live-action ONE PIECE:

• • Iñaki Godoy as Monkey D. Luffy
• • Emily Rudd as Nami
• • Mackenyu as Roronoa Zoro
• • Jacob Romero as Usopp
• • Taz Skylar as Sanji
• • Mikaela Hoover as Tony Tony Chopper

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What is the release date for ONE PIECE Season 3?

Although an exact release date has not been announced yet, ONE PIECE Season 3 is scheduled to premiere in 2027. So the wait is almost over!

What is ONE PIECE Season 3 about?

The story continues right after the events of Season 2, when Luffy and his crew agree to help Princess Vivi return to the kingdom of Alabasta.

The country is on the brink of civil war, secretly fueled by the criminal organization Baroque Works and its leader, Sir Crocodile, one of the Seven Warlords of the Sea. Amid rising tensions, the Straw Hats must face a conflict that not only threatens Vivi’s homeland but also the balance of an entire nation.

The season will explore new alliances, intense battles, and decisions that will shape the crew’s future as they continue their journey across the Grand Line.

When will the ONE PIECE anime series premiere on Netflix?

THE ONE PIECE is set to premiere in February 2027 on Netflix. According to confirmed information, the platform will release all episodes of the first season on the same day, allowing viewers to watch the full season from the moment it launches.

What is the ONE PIECE anime series about?

The story follows Monkey D. Luffy, a young man who dreams of becoming the King of the Pirates. His journey begins when he sets sail in search of the legendary treasure known as the One Piece, gathering along the way the members of his crew, the Straw Hat Pirates. Luffy has special abilities that allow him to stretch his body like rubber, giving him unique advantages in battle against a wide range of enemies.

This new animated adaptation will focus on the early events of the original manga, specifically the East Blue saga. The narrative will cover the beginning of Luffy’s journey, including his first battles, the initial formation of his crew, and the challenges he faces on his path to becoming a pirate. The first season will adapt the first 50 chapters of the manga, laying the foundation for the story.

How many ONE PIECE books are there?

The ONE PIECE manga, created by Eiichiro Oda, began serialization in 1997 in Weekly Shōnen Jump. Since then, it has been compiled into more than 100 volumes, known as tankōbon, making it one of the longest-running and most successful manga series worldwide.

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Los refills ya no son exclusivos de las marcas de lujo ni de las tiendas especializadas. En México, empresas como Coca-Cola, Nescafé, L’Oréal Paris, Natura, CeraVe, Kérastase y L’Occitane están apostando por envases retornables o recargables como parte de una nueva estrategia comercial que busca aumentar la recompra y fortalecer la lealtad de los consumidores.

Lo que comenzó como una iniciativa de sustentabilidad se está convirtiendo en una herramienta de marketing. Hoy, el objetivo ya no es vender un envase nuevo en cada compra, sino conservar el original y mantener una relación constante con el cliente mediante recargas.

Esta transformación responde a un cambio en los hábitos de consumo. De acuerdo con estudios de mercado, 39% de los consumidores mexicanos ya prefiere formatos refill, impulsados tanto por el ahorro económico como por la reducción del impacto ambiental.

Coca-Cola, Nescafé y otras marcas impulsan el consumo circular

El modelo de recarga ya está presente en distintas categorías dentro de los supermercados mexicanos.

En bebidas, Coca-Cola impulsa la denominada Botella Única, un envase retornable que puede reutilizarse para distintas presentaciones de la marca tras ser lavado y reacondicionado. PepsiCo mantiene una estrategia similar con botellas retornables de vidrio y PET en el canal tradicional.

En café, Nescafé ha ampliado la presencia de sobres de recarga para varias de sus líneas de café soluble, permitiendo reutilizar el frasco original y reducir el uso de nuevos envases.

La industria cervecera también mantiene una de las infraestructuras de reutilización más consolidadas del país. Corona promueve su campaña “Volvamos a lo Retornable”, mientras que Victoria, Dos Equis, Tecate e Indio continúan apostando por botellas de vidrio retornables que pueden reutilizarse decenas de veces antes de reciclarse.

En belleza y cuidado personal, marcas como L’Oréal Paris, CeraVe, Natura, La Roche-Posay, Kérastase y Lancôme han comenzado a incorporar empaques tipo doypack, cápsulas de recarga y envases reutilizables para algunos de sus productos más vendidos.

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El marketing cambia: vender menos envases para vender más veces

El crecimiento del refill está modificando una de las métricas más importantes para las marcas: la fidelización.

Fernando Aárcon, vicepresidente de Sustentabilidad para L’Oréal Latinoamérica, explica que el reto consiste en hacer que el refill deje de ser una alternativa para unos cuantos y se convierta en el formato habitual de compra.

La estrategia parece estar funcionando. Datos de la campaña Únete al Movimiento Refill muestran que un consumidor que compra un producto recargable tiene 3.5 veces más probabilidades de volver a adquirir un refill que un cliente que compra un envase convencional.

Para las áreas de marketing, esto representa un cambio profundo. En lugar de centrar la comunicación en lanzar un nuevo empaque, las campañas buscan que el consumidor conserve el envase original y únicamente renueve el contenido.

El consumidor mexicano impulsa la tendencia

El crecimiento del refill también responde a una mayor conciencia del consumidor.

Investigaciones de IPSOS indican que 75% de los consumidores latinoamericanos ya adopta prácticas más sostenibles por preocupación hacia el plástico, mientras que 48% utiliza algún producto en formato refill.

A nivel global, estudios de GlobeScan revelan que 44% de las personas evita activamente productos con empaques excesivos, una señal de que la sostenibilidad comienza a influir directamente en las decisiones de compra.

Para las marcas, el desafío ahora consiste en comunicar con mayor claridad los beneficios económicos, ambientales y de calidad que ofrecen estos formatos.

Con un mercado donde cada vez más consumidores buscan reducir residuos sin renunciar a sus marcas favoritas, los refills dejaron de ser una simple innovación en empaques para convertirse en una de las estrategias de marketing con mayor potencial de crecimiento dentro del retail mexicano.

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adidas Originals presentó oficialmente los nuevos Hyperboost Euphoria, una silueta que traslada la tecnología de amortiguación desarrollada para running al segmento lifestyle. El modelo apuesta por la comodidad para el uso diario, un diseño futurista y una estética inspirada en el ADN deportivo de la marca alemana.

El lanzamiento llega pocos meses después de la presentación de los Hyperboost Edge, el modelo orientado al rendimiento deportivo. Ahora, adidas busca conquistar a los consumidores que desean la sensación de una zapatilla de running, pero diseñada específicamente para caminar, viajar y utilizar durante todo el día.

La nueva línea ya ha sido vista fuera de las canchas en figuras como Lionel Messi, Jude Bellingham, Pedri, Anthony Edwards, Rayan Cherki y el creador de contenido Tobi Brown (Tobjizzle), una estrategia con la que adidas busca posicionar el modelo entre las nuevas generaciones.

¿Qué son los adidas Hyperboost Euphoria?

Los Hyperboost Euphoria son unos tenis lifestyle inspirados en la tecnología de running de adidas, pero desarrollados exclusivamente para el uso cotidiano.

A diferencia de los Hyperboost Edge, este modelo no está pensado para entrenamientos o competencias, sino para ofrecer una experiencia cómoda durante caminatas, desplazamientos urbanos y actividades diarias.

¿Qué características tienen los adidas Hyperboost Euphoria?

La principal innovación del modelo es la incorporación de la amortiguación Hyperboost, la nueva plataforma desarrollada por adidas para ofrecer mayor confort y estabilidad.

Entre sus principales características destacan:

• Tecnología de amortiguación Hyperboost.
• Mediasuela esculpida para reducir peso.
• Plataforma ancha para mejorar la estabilidad.
• Talón extendido que aporta mayor soporte.
• Diseño inspirado en el running de alto rendimiento.
• Upper altamente transpirable.
• Construcción enfocada en comodidad durante todo el día.
• Estética futurista con colores llamativos.

La marca explica que el perfil de balanceo (rocker) es menos agresivo que el de un tenis de running, permitiendo una pisada más natural al caminar.

¿Cuál es la diferencia entre los Hyperboost Euphoria y los Hyperboost Edge?

Aunque ambos modelos comparten la tecnología Hyperboost, adidas desarrolló cada uno para necesidades distintas.

Los Hyperboost Edge son tenis de running orientados al rendimiento deportivo, con una construcción ligera, ajuste firme y respuesta rápida para correr.

En cambio, los Hyperboost Euphoria están diseñados para el uso diario y priorizan:

• Mayor estabilidad.
• Más comodidad para caminar.
• Mejor transpirabilidad.
• Diseño lifestyle.
• Apariencia futurista.

La marca enfatiza que los Hyperboost Euphoria no son tenis para correr, sino una reinterpretación casual del ADN deportivo de la línea Hyperboost.

¿Cuáles son las versiones disponibles?

adidas Originals lanzó dos variantes del modelo:

Hyperboost EPHR

Esta versión incorpora una estructura de TPU que envuelve completamente el lateral del tenis.

Su plataforma es más ancha y agresiva, ofreciendo una imagen urbana que busca destacar visualmente.

Hyperboost EPHR LT

La variante LT utiliza un upper de malla monocapa semitransparente que deja visible el exoesqueleto interno.

El resultado es una apariencia más ligera y tecnológica, aunque mantiene la misma filosofía de comodidad.

¿Cuánto pesan los Hyperboost Euphoria?

adidas informó que los Hyperboost Euphoria pesan aproximadamente 313.6 gramos en talla UK 8.5 (EU 42⅔).

Como referencia, los Hyperboost Edge pesan 255 gramos en la misma talla, una diferencia que responde a la construcción más robusta del modelo lifestyle.

¿Qué tecnología utiliza la mediasuela?

El protagonista del modelo es el sistema Hyperboost Cushioning.

La mediasuela incorpora:

• Espuma Hyperboost.
• Diseño esculpido para reducir peso.
• Plataforma amplia.
• Talón extendido.
• Geometría enfocada en estabilidad.

El objetivo es ofrecer una sensación de suavidad durante largas jornadas de uso sin generar el impulso agresivo característico de algunos tenis de running.

¿Cuál es el precio de los adidas Hyperboost Euphoria?

Los nuevos tenis estarán disponibles desde el 21 de julio de 2026 a través de adidas.com y distribuidores autorizados.

Los precios oficiales anunciados por la compañía son:

• adidas Hyperboost EPHR: 160 dólares o 160 euros.
• adidas Hyperboost EPHR LT: 150 dólares o 150 euros.

Los precios para el mercado mexicano dependerán del tipo de cambio y de la estrategia comercial de adidas México, aunque se espera que se ubiquen dentro del segmento premium de la marca.

El regreso a clases estuvo asociado con una lista casi obligatoria de compras, mochilas, cuadernos, lápices, uniformes y tecnología. Sin embargo, la nueva generación de consumidores está transformando esta temporada en un momento de expresión personal, por lo que Squishmallows lanzó los Clip-Ons, los nuevos bag charms que quieren conquistar el regreso a clases.

En este nuevo escenario, los accesorios han ganado protagonismo y los bag charms, pequeños colgantes que se colocan en mochilas, bolsas, estuches e incluso prendas, se han convertido en uno de los fenómenos más visibles dentro de la cultura juvenil. Lo que antes era un simple adorno ahora funciona como un elemento de moda, pertenencia y personalización.

El auge de esta tendencia responde a un cambio profundo en los hábitos de consumo. Las nuevas generaciones buscan productos que no solo sean funcionales, sino que les permitan comunicar quiénes son, qué comunidades siguen y qué referencias culturales forman parte de su identidad.

La personalización se convierte en una nueva forma de consumo

El crecimiento de los bag charms está conectado con una tendencia más amplia, el regreso del maximalismo y la necesidad de diferenciarse en un entorno dominado por productos masificados.

Mientras durante algunos años dominaron estéticas minimalistas como el “clean girl” o los accesorios discretos, 2025 ha marcado un regreso hacia piezas más llamativas, coleccionables y con mayor carga emocional. Las bolsas dejaron de ser únicamente un complemento y comenzaron a funcionar como un lienzo donde los consumidores muestran intereses, nostalgia y personalidad.

De acuerdo con estudios de comportamiento del consumidor de McKinsey & Company, los compradores jóvenes muestran una mayor intención de adquirir productos que reflejen identidad y valores personales, especialmente cuando estos tienen elementos de comunidad, exclusividad o conexión emocional.

Esta transformación también se observa en redes sociales. Plataformas como TikTok y Pinterest han impulsado tendencias donde los usuarios muestran cómo personalizan sus mochilas, bolsos y espacios personales mediante accesorios conocidos como “charms”, convirtiendo objetos cotidianos en piezas de estilo.

Squishmallows transforma los llaveros de peluche en piezas coleccionables

Dentro de esta tendencia, los Clip-Ons de Squishmallows representan una evolución del concepto de accesorio coleccionable. La marca, reconocida por sus personajes de peluche con diseño distintivo y enfoque emocional, lleva su universo más allá del juguete tradicional para integrarlo en categorías de moda y estilo de vida.

El atractivo está en que estos accesorios combinan tres elementos que actualmente impulsan las decisiones de compra: personalización, nostalgia y coleccionabilidad.

El consumidor ya no busca únicamente tener un producto; busca crear una colección. Este comportamiento está relacionado con el crecimiento de las comunidades alrededor de productos coleccionables, donde cada nueva pieza representa una oportunidad de pertenencia.

Según datos de Circana, las categorías vinculadas con juguetes coleccionables y productos impulsados por personajes han mantenido una fuerte conexión con consumidores jóvenes debido a su capacidad de generar compras repetidas y vínculos emocionales.

Y es que la temporada escolar representa uno de los momentos comerciales más relevantes del año para categorías de consumo masivo. Pero el cambio está en que las marcas ya no compiten solamente por funcionalidad, sino por relevancia cultural.

Los consumidores jóvenes buscan productos que puedan integrarse en su estilo de vida y que sean visibles dentro de sus comunidades digitales y físicas.

Por eso, los accesorios con personajes, licencias y diseños personalizados tienen una ventaja competitiva: convierten un producto cotidiano en una experiencia.

Se dio a conocer que los Clip-Ons de Squishmallows y otros personajes licenciados de Jazwares estarán disponibles en tiendas como Walmart, Soriana, Amazon, Toys “R” Us y Liverpool, aprovechando una temporada donde la pregunta ya no es únicamente “¿qué necesito para volver a clases?”, sino también “¿qué quiero que mi mochila diga sobre mí?”.

Este tipo de productos se ha viralizado mucho, como ejemplo con Pop Mart que llevó el concepto de coleccionabilidad a otro nivel mediante las famosas blind boxes (cajas sorpresa), donde el consumidor compra sin saber exactamente qué personaje recibirá.

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LaToya Malcolm, a former Miss Universe Jamaica contestant and the winner of the Miss Jamaica Bikini International 2024 title, has died. The news was confirmed by the Miss Universe Jamaica organization, which released a statement announcing the loss of a representative of Jamaica’s beauty pageant community. Here is everything known so far about her death.

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How did LaToya Malcolm die?

At this time, the cause of LaToya Malcolm’s death has not been revealed. Neither the Miss Universe Jamaica organization nor Malcolm’s family have shared details about the circumstances surrounding her passing.

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After the news was announced, members of the beauty pageant community expressed their condolences and shared tributes in memory of LaToya. Among those who reacted was Gabrielle Henry, the current Miss Universe Jamaica, who joined the messages of support following the loss of the Jamaican model and pageant representative.

LaToya Malcolm’s age

LaToya Malcolm was 35 years old at the time of her death.

What was LaToya Malcolm’s net worth?

There is no official information available regarding LaToya Malcolm’s net worth, as details about her earnings, properties, or personal assets were never publicly disclosed. However, based on her career in beauty pageants, modeling, and public representation activities, some celebrity finance websites estimate that her fortune was approximately between $100,000 and $500,000.

Who was LaToya Malcolm?

LaToya Malcolm was a Jamaican model and beauty pageant contestant recognized for her participation in national and international competitions, as well as her work within the beauty and modeling industries. Throughout her career, she became a notable figure within Jamaica’s beauty pageant community.

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Malcolm was part of Miss Universe Jamaica, one of the country’s most important beauty competitions, where she had the opportunity to showcase her image and participate in a platform focused on representation, personal preparation, and international competition. Her involvement in the pageant world allowed her to connect with other models, contestants, and representatives involved in beauty events.

Her participation in Miss Universe Jamaica placed her among the contestants seeking to represent Jamaican culture and talent through one of the most recognized beauty platforms in the country. Through this experience, she gained visibility among followers of pageants and became associated with the community surrounding these competitions.

In 2024, Malcolm achieved one of the most significant milestones of her career when she won the Miss Jamaica Bikini International 2024 title. This recognition increased her presence within the beauty pageant industry and helped her gain greater visibility among audiences interested in these competitions.

Throughout her career, Malcolm developed experience in areas related to modeling, fashion, and public image. Her participation in beauty events included representation activities, appearances, and involvement in initiatives connected with promoting beauty competitions in Jamaica.

Beyond her achievements in pageants, Malcolm was known for her connection with the Miss Universe Jamaica organization and for being part of a group of contestants who sought to highlight Jamaican culture and talent on beauty pageant stages.

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Los fanáticos de Dragon Ball Z y los sneakers tendrán un nuevo lanzamiento que sumar a su colección. Converse confirmó su esperada colaboración con el legendario anime creado por Akira Toriyama, una línea que reúne algunos de los personajes más emblemáticos de la serie en sus siluetas clásicas.

La colección Converse x Dragon Ball Z llegará a nivel mundial durante agosto y promete convertirse en uno de los lanzamientos más buscados del año, especialmente en mercados como México, considerado uno de los países con mayor número de seguidores de la franquicia.

¿Cuándo sale Converse x Dragon Ball Z en México?

El lanzamiento tendrá dos etapas.

La colección debutará el 23 de julio de 2026 en Norteamérica y Gran China, mientras que el 11 de agosto de 2026 comenzará su distribución en el resto de los mercados internacionales, incluido México, a través de la tienda oficial de Converse y distribuidores autorizados.

Aunque la marca todavía no confirma los puntos de venta para el mercado mexicano, se espera que los modelos lleguen mediante los canales habituales de la compañía.

Estos son todos los tenis de Converse x Dragon Ball Z

La colaboración está integrada por siete diseños inspirados en algunos de los personajes más populares del anime.

Entre ellos destaca el Chuck 70 “Shenron”, considerado el modelo premium de la colección. El tenis incorpora ilustraciones del dragón sagrado, acabados especiales y un llavero metálico inspirado en la esfera del dragón de cuatro estrellas.

También habrá  nueve versiones de los clásicos Chuck Taylor All-Star dedicadas a:

• Goku
• Vegeta
• Gohan
• Freezer
• Cell
• Majin Buu
• Krilin

Además, Converse lanzará una edición especial inspirada en Goten y Kid Trunks, recreando la famosa danza de la fusión.

La colección también incluirá Converse By You, una modalidad que permitirá personalizar los tenis con gráficos, parches y detalles oficiales de Dragon Ball Z.

¿Cuánto costarán los tenis?

Los modelos de la colección tendrán un precio oficial de 105 dólares, equivalente a aproximadamente 1,950 pesos mexicanos, aunque el costo final en México podría variar dependiendo de impuestos, tipo de cambio y distribuidor.

Al tratarse de una colaboración limitada, no se descarta que algunos modelos se agoten durante las primeras horas de venta o incrementen su precio en el mercado de reventa.

México, uno de los mercados más importantes para Dragon Ball

La llegada de esta colaboración tiene un significado especial para el mercado mexicano.

Diversos análisis de la industria colocan a México dentro del Top 3 de países con más fanáticos de Dragon Ball en el mundo, junto con Japón y Brasil, lo que ha convertido al país en uno de los mercados prioritarios para las licencias oficiales de la franquicia.

Ese fenómeno cultural explica por qué cada nuevo lanzamiento relacionado con Dragon Ball suele generar una alta demanda entre los consumidores mexicanos.

La franquicia creada por Akira Toriyama también continúa siendo una de las propiedades intelectuales más rentables del entretenimiento. Con más de 260 millones de mangas vendidos en todo el mundo y más de 5,000 millones de dólares generados por mercancía y licencias, Dragon Ball mantiene un enorme atractivo comercial más de tres décadas después del estreno del anime.

Por su parte, Converse sigue apostando por colaboraciones con franquicias de gran impacto cultural para fortalecer su presencia en el mercado del calzado urbano, donde la exclusividad y las ediciones limitadas continúan siendo uno de los principales motores de compra entre coleccionistas y aficionados.

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Si eres ilustrador, diseñador, arquitecto, estudiante de arte o simplemente disfrutas del dibujo, Mercado Libre lanzó una promoción en los lápices Prismacolor Premier, una de las líneas más reconocidas entre artistas profesionales por la calidad de sus pigmentos y la suavidad de su mina. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA

Actualmente es posible encontrar la caja de 48 colores por 698.99 pesos y el set de 36 colores por 582.50 pesos, ambos con descuentos cercanos al 40% y la posibilidad de pagar a meses sin intereses.

Prismacolor Premier: la línea favorita de ilustradores y artistas

Los Prismacolor Premier son ampliamente utilizados por ilustradores, diseñadores gráficos, artistas plásticos y profesionales del dibujo debido a que cuentan con minas de cera de alta calidad que ofrecen una aplicación suave, colores intensos y excelentes resultados al mezclar tonalidades.

A diferencia de los lápices escolares tradicionales, estos modelos permiten crear degradados, sombras y acabados mucho más precisos, por lo que también son utilizados en ilustración editorial, retrato, manga, diseño de personajes y arte conceptual.

Caja de 48 Prismacolor Premier por menos de 700 pesos

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• Ideal para ilustración, retrato, lettering y dibujo artístico.
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También está disponible el set de 36 colores

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Este paquete conserva la misma calidad profesional y resulta ideal para estudiantes avanzados, aficionados y artistas que desean comenzar a trabajar con materiales de gama alta.

¿Por qué Prismacolor es una marca tan reconocida?

Prismacolor ha ganado popularidad entre artistas de todo el mundo por ofrecer lápices con una mina más suave que facilita el difuminado y la mezcla de colores.

Entre sus principales características destacan:

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• Minas resistentes con aplicación cremosa.
• Excelente capacidad para crear sombras y transiciones.
• Compatibilidad con diversas técnicas de ilustración.
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Estas cualidades han convertido a la línea Prismacolor Premier en una herramienta habitual para ilustradores profesionales, artistas digitales que realizan bocetos tradicionales, arquitectos, diseñadores industriales y estudiantes de bellas artes.

Una oportunidad para renovar tu material artístico

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La diferencia de precio frente a tiendas especializadas puede representar un ahorro importante para quienes utilizan estos lápices de forma constante.

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¿Cuándo es el próximo eclipse solar total, el más largo del siglo? Los fenómenos astronómicos tienen una capacidad única para capturar la atención global, pero pocos eventos despiertan tanto interés como un eclipse solar. La idea de que el día pueda transformarse en noche durante algunos minutos sigue fascinando tanto a científicos como al público en general, y México no es la excepción.

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A diferencia de otros eventos astronómicos, los eclipses solares ofrecen una experiencia visual impactante y poco frecuente. La alineación perfecta entre el Sol, la Luna y la Tierra crea un espectáculo natural que no solo es impresionante, sino también accesible para millones de personas.

¿Cuándo es el próximo eclipse solar total?

La NASA confirma cuáles son los próximos eclipses solares más relevantes a nivel mundial, detallando sus fechas, tipos y regiones donde podrán observarse:

• 12 de agosto de 2026: ocurrirá un eclipse solar total visible en regiones como Groenlandia, Islandia, España, Rusia y una pequeña parte de Portugal. Además, se podrá observar como parcial en amplias zonas de Europa, África y América del Norte, así como en los océanos Atlántico, Ártico y Pacífico.
• 6 de febrero de 2027: tendrá lugar un eclipse solar anular, visible en partes de Sudamérica (como Chile, Argentina, Uruguay y Brasil) y África (incluyendo países como Nigeria y Ghana). También habrá visibilidad parcial en otras regiones de Sudamérica, África, la Antártida y zonas oceánicas.
• 2 de agosto de 2027: se registrará otro eclipse solar total, visible principalmente en el sur de España, el norte de África (como Marruecos, Egipto y Argelia) y partes de Medio Oriente. Este fenómeno también se verá de forma parcial en Europa, África, Asia y algunas zonas de América del Norte.

La NASA destaca que estos eventos varían en tipo —total, anular o parcial— y su visibilidad depende de la ubicación geográfica, lo que los convierte en fenómenos de gran interés científico y público a nivel global.

Eclipse solar agosto 2026: todo lo que debes saber

El próximo gran eclipse solar total ocurrirá el 12 de agosto de 2026. A diferencia de los eclipses parciales o anulares, este fenómeno permite que la Luna bloquee completamente la luz del Sol, proyectando una sombra sobre la Tierra que sumerge a las regiones afectadas en una oscuridad absoluta durante el día.

• Franja de totalidad: La sombra completa de la Luna (umbral) atravesará principalmente el Ártico, Groenlandia, Islandia, el Océano Atlántico y el norte y centro de España, concluyendo cerca del atardecer en el mar Mediterráneo.
• Duración: La fase de totalidad durará hasta 2 minutos y 18 segundos en sus puntos de máxima visibilidad. Eclipse parcial: Se observará una ocultación parcial del disco solar en regiones circundantes como el resto de Europa, el norte de África y partes del noreste de Norteamérica (Canadá y Estados Unidos).

El Eclipse más largo del Siglo: fecha y dónde será visible

El eclipse solar del 2 de agosto de 2027 es considerado por la comunidad científica como uno de los más extraordinarios de la historia moderna. Su punto culminante ocurrirá en Luxor (Egipto), donde la oscuridad total alcanzará los 6 minutos y 23 segundos, convirtiéndose en el eclipse sobre tierra firme más largo en varias décadas.

Su trayectoria cruzará el sur de España, Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, Egipto y partes de Medio Oriente.

¿Qué son las Perlas de Baily y el Anillo de Diamante?

Uno de los momentos más espectaculares de un eclipse solar total sucede justo antes y después de la fase de oscuridad completa.

Dado que la superficie de la Luna no es lisa sino rugosa —llena de cráteres, valles y montañas—, los últimos rayos del Sol se filtran a través de las brechas lunares. Esto crea un collar de destellos luminosos conocido como las Perlas de Baily. A medida que estas luces se extinguen y solo queda un destello radiante bordeando la silueta oscura, se genera el deslumbrante efecto del Anillo de Diamante, la antesala perfecta a la totalidad.

¿Se podrán ver los eclipses de 2026 o 2027 desde México?

No. Ninguno de los dos eventos cruzará el territorio mexicano ni en su fase total ni parcial. Sin embargo, se podrán seguir en tiempo real mediante las transmisiones oficiales de agencias como la NASA y la ESA.

¿Cómo ver las Perlas de Baily de forma segura?

Para observar las Perlas de Baily o la fase parcial del eclipse, es indispensable utilizar gafas solares homologadas bajo la norma ISO 12312-2 o filtros astronómicos para telescopios y cámaras. Nunca se debe mirar al Sol directamente sin protección adecuada.

Próximo eclipse solar en México, ¿cuándo es?

Se podrá ver en México está previsto para el 30 de marzo de 2052.

¿Qué día caerá el 30 de marzo de 2052?

Será sábado. El eclipse de 2052 será un eclipse total, lo que significa que la Luna cubrirá completamente el Sol durante unos minutos.

La trayectoria atravesará el centro de México y los estados del sureste de Estados Unidos

Se espera que el eclipse sea visible en una franja de aproximadamente 100 kilómetros de ancho.

¿Qué es un eclipse solar?

Un eclipse anular solar ocurre cuando la Luna está cerca de su apogeo, el punto más distante en su órbita respecto a la Tierra. En esta posición, la Luna aparece más pequeña en el cielo que el Sol. Como resultado, cuando la Luna se interpone entre la Tierra y el Sol, no cubre completamente el disco solar, dejando visible un “anillo de fuego” brillante.

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Un partido de alto impacto, una reunión entre aficionados y un espacio diseñado para ofrecer una experiencia premium fueron la combinación perfecta para que un incidente captado en video escalara rápidamente en redes sociales. Y es que durante el encuentro Argentina vs. España, circuló en plataformas digitales un video donde se observa una pelea entre asistentes dentro de un establecimiento ubicado en Artz Pedregal, al sur de la Ciudad de México.

Las imágenes generaron comentarios sobre seguridad, comportamiento de consumidores y responsabilidad de los espacios comerciales ante situaciones de conflicto.

Aunque las primeras conversaciones digitales suelen centrarse en “quién empezó la pelea”, para las marcas el verdadero desafío aparece después: cómo queda asociada su identidad a una experiencia negativa que millones de usuarios pueden ver en segundos.

Se armó la bronca!! Pelea campal!! Qué peligroso!! En el partido Argentina vs. España Fútbol FIFA, en el Sonora Grill Casa Prime Artz Pedregal, Sur #CDMX 🇲🇽🕷️ pic.twitter.com/6E9RqoMGsQ

— Crónicas de la Ciudad Perdida Oscar Blanco CDMX (@OscarBlancoCdmx) July 21, 2026

La nueva vulnerabilidad de las marcas; lo que ocurre dentro de sus espacios también comunica

Las compañías podían controlar sus mensajes mediante publicidad, relaciones públicas y comunicación corporativa. Sin embargo, las redes sociales modificaron esa dinámica.

Hoy, la experiencia real del consumidor funciona como una extensión del branding. Un restaurante, una tienda o un centro comercial ya no solamente venden productos; venden seguridad, ambiente, servicio y emociones.

Un estudio de Edelman Trust Institute señala que la confianza en las instituciones y marcas está cada vez más relacionada con experiencias directas y percepciones compartidas por comunidades digitales. En este contexto, un video negativo puede afectar rápidamente asociaciones construidas durante años.

La paradoja para las marcas es que una experiencia diseñada para generar conexión —como ver un partido, convivir o celebrar— puede transformarse en un riesgo reputacional cuando ocurre un incidente que contradice la promesa de marca.

Y es que las crisis digitales actuales tienen una característica particular: no terminan cuando termina el evento.

Un video viral puede generar miles de comentarios donde los usuarios construyen narrativas sobre la marca:

• ¿El lugar tenía suficiente seguridad?
• ¿Hubo una reacción adecuada del personal?
• ¿La experiencia prometida coincide con lo ocurrido?
• ¿El establecimiento representa los valores que comunica?

Casos anteriores ocurridos en espacios comerciales de alto perfil muestran cómo una agresión captada en video puede generar presión pública sobre las empresas involucradas, especialmente cuando los usuarios cuestionan la respuesta del personal de seguridad o administración.

Ejemplo en 2022, el restaurante Bellini enfrentó una crisis luego de que circulara un video donde se observa al dueño del establecimiento confrontando a un trabajador de seguridad del inmueble. El caso generó críticas en redes sociales y llevó al restaurante a emitir una disculpa pública y anunciar acciones internas.

Asimismo, hemos visto casos como para las marcas, la ausencia de una postura también comunica.

La era del “marketing de experiencia” también trae nuevos riesgos

El crecimiento del marketing experiencial ha llevado a las marcas a invertir millones en crear lugares donde los consumidores quieran estar, compartir fotografías y generar contenido.

Pero esa misma exposición tiene un efecto contrario: convierte cualquier incidente en contenido generado por usuarios.

De acuerdo con datos de Sprout Social, los consumidores esperan que las marcas respondan de forma rápida y auténtica ante situaciones públicas que afectan su percepción. La velocidad dejó de ser un elemento operativo para convertirse en parte de la reputación.

En otras palabras, una marca puede tardar años en construir una experiencia premium y solo minutos en enfrentar una crisis viral.

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Poner una almendra envuelta en papel aluminio: para qué sirve y por qué lo recomiendan

Los nuevos carritos de supermercados de Walmart tienen un objetivo que pocos habían imaginado

Revolut lanza eSIM de viaje dentro de la aplicación para clientes en México

7-Eleven is preparing a special celebration for chicken lovers this July, with promotions designed for those looking to enjoy chicken tenders and wings at special prices. The chain announced a series of limited-time deals to celebrate National Chicken Finger Day and National Chicken Wing Day, available at participating locations across the United States. These promotions include options at Raise the Roost, Speedy Café, and through 7NOW Delivery. Here are the deals and how you can take advantage of them. Take note!

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7-Eleven Deals for National Chicken Finger Day and National Chicken Wing Day

To celebrate both chicken-themed holidays, 7-Eleven launched special promotions with different options for customers looking to enjoy these favorites throughout July. The offers will be available for a limited time.

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Here’s what you can get:

• $1 Chicken Tenders and Wings at Raise the Roost: Customers can get chicken tenders or wings for just $1, available in classic, spicy, or sauced varieties.
• $5 Wing Packs at Speedy Café: Speedy Rewards members can get an order of 8 boneless wings or an order of 5 bone-in wings for $5 at participating Speedy Café locations.
• 10 Wings for $8 on 7NOW Delivery: Through the 7NOW Delivery app, users can order 10 wings for $8 and choose from sauces including ranch, barbecue, buffalo, or marinara.

How Many 7-Eleven Stores Are There in the United States?

Headquartered in Irving, Texas, the company operates, franchises, and/or licenses over 13,000 stores across the United States and Canada. In addition to these locations, it also operates and franchises Speedway, Stripes, Laredo Taco Company, and Raise the Roost Chicken and Biscuits stores.

History of 7-Eleven

The first 7-Eleven store was founded in Dallas, Texas, in 1927, two years before the Great Depression. Originally, various ice companies merged to sell these products and eventually began offering food items as well.

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7-Eleven, Inc. is the leading brand in the U.S. convenience store industry. Headquartered in Irving, Texas, the company operates, franchises, and/or licenses more than 13,000 stores in the U.S. and Canada. In addition to 7-Eleven stores, it also operates and franchises brands like Speedway, Stripes, Laredo Taco Company, and Raise the Roost Chicken and Biscuits.

Known for iconic products like Slurpee, Big Bite, and Big Gulp, the company has expanded its offerings to include sandwiches, salads, side dishes, fresh fruit packs, high-quality proteins, as well as pizza, chicken wings, and mini beef tacos. The chain is also known for offering industry-leading private-label products at exceptional prices.

When is National Chicken Finger Day 2026?

National Chicken Finger Day is celebrated every year on July 27. In 2026, the holiday falls on a Monday. The celebration honors breaded chicken tenders, one of the most popular foods among consumers who enjoy quick meals that are easy to share.

During the celebration, various restaurants and food chains often launch special promotions for customers, taking advantage of the popularity of this dish.

When is National Chicken Wing Day 2026?

National Chicken Wing Day is celebrated every year on July 29. In 2026, the celebration falls on a Wednesday. The holiday recognizes one of the most iconic dishes in American cuisine and is often accompanied by restaurant discounts and special promotions.

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La compañía, que se ha posicionado como un banco digital orientado a viajeros, integró la venta de datos móviles directamente en la pestaña RevPoints de su app. Ahí, el cliente elige destino, país, región o cobertura global, revisa el precio en pesos y activa el plan sin tarjeta física, usando el saldo que ya tiene en Revolut.

Cómo funciona

El producto se apoya en tecnología Dual SIM, compatible con iPhone y Android, que permite conservar el número principal del usuario mientras se activa una segunda línea de datos vía eSIM. El proveedor detrás de la infraestructura de telecomunicaciones es 1Global. Entre las características centrales del lanzamiento:
Cobertura global: planes de datos que cubren más de 150 destinos, para no perder conexión al cruzar fronteras.
Compra integrada en la app: pago con saldo Revolut existente desde la pestaña RevPoints, sin cuentas externas ni configuraciones de pago adicionales.
Activación sin SIM física: instalación a nivel de sistema operativo en dispositivos compatibles, lista en minutos.
Control de gasto: paquetes de un solo uso, sin renovación automática ni cargos sorpresa, con recargas de un toque.

Precios y disponibilidad

Los planes comienzan en $81 MXN y su costo varía según destino y duración; el precio final en pesos se muestra en la app antes de confirmar la compra. Los clientes pueden elegir entre coberturas por país, por región o globales, con paquetes de datos de hasta 100 GB.
La función ya está disponible para todos los clientes de Revolut en México con teléfonos iOS o Android compatibles, sin costo de activación ni requisitos adicionales más allá de tener la app instalada.

El contexto: por qué ahora

El lanzamiento llega en un momento en que los viajes transfronterizos desde México continúan al alza y las expectativas de los consumidores se han desplazado hacia utilidades de viaje integradas y digitales primero. Durante años, la alternativa para los viajeros ha sido pagar tarifas de roaming elevadas a su operador local o buscar una SIM física al aterrizar, un trámite que consume tiempo y suele depender de encontrar un punto de venta confiable en un aeropuerto o ciudad desconocidos.
Al resolver ambos puntos dentro de la misma app donde el usuario ya administra su dinero, Revolut busca reforzar su diferenciación frente a la banca tradicional, sumando la conectividad como una capa más de su propuesta de valor para viajeros.

“Buscamos la disponibilidad de este producto eSIM para nuestros clientes con el fin de eliminar una de las molestias más comunes para los viajeros mexicanos: el roaming costoso y el inconveniente de cambiar las tarjetas SIM físicas. Al llevar la conectividad directamente a la aplicación Revolut, nuestros clientes pueden administrar su dinero de viaje y sus datos en un solo lugar seguro, pagando sin problemas dentro de la aplicación”, dijo Sergio Gutiérrez, Líder de Estrategia de Producto en Revolut Bank.

Revolut suma la eSIM de viaje a su ecosistema de productos para viajeros en México, apostando a que la previsibilidad de costos y la gestión centralizada en una sola app se conviertan en un diferenciador frente a los operadores tradicionales y la banca convencional.

Dentro de las prácticas del feng shui, ciertos objetos comunes pueden adquirir un significado especial al relacionarse con conceptos como equilibrio, renovación y armonía. Entre estos rituales se encuentra el uso de una almendra cubierta con papel aluminio, una costumbre simbólica que ha llamado la atención por la combinación de dos elementos asociados con la protección y la conservación. Te contamos para qué sirve este amuleto y cómo llevarlo contigo, para que siempre estés protegido.

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¿Qué simboliza la almendra, según el feng shui?

La almendra ocupa un lugar simbólico dentro de algunas prácticas relacionadas con el feng shui. Su interior se asocia con la idea de crecimiento, desarrollo y la posibilidad de iniciar nuevos caminos.

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Dentro de estas creencias, este fruto seco también representa vitalidad y prosperidad, ya que se relaciona con la abundancia y con la energía necesaria para avanzar hacia nuevos objetivos. Por ello, algunas personas la utilizan como un símbolo durante etapas de cambio, proyectos personales o momentos en los que buscan atraer equilibrio.

¿Para qué sirve envolver una almendra en papel aluminio?

La práctica de envolver una almendra en papel aluminio se utiliza como un amuleto simbólico dentro de algunas tradiciones inspiradas en el feng shui. Según estas creencias, la combinación de ambos elementos representa una forma de proteger y conservar la energía asociada con la almendra.

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Quienes realizan este ritual suelen guardar la almendra envuelta dentro de la billetera, cartera o bolso, procurando colocarla en un espacio separado para mantenerla protegida. También se relaciona con momentos de transición. Algunas personas llevan este amuleto cuando comienzan una nueva etapa laboral, un emprendimiento, estudios o un proyecto relevante.

Dentro de esta práctica, el papel aluminio cumple una función simbólica al actuar como una cubierta protectora para el elemento principal del ritual.

Cómo utilizar la almendra en papel aluminio como amuleto

La preparación de este amuleto se realiza de manera sencilla siguiendo estos pasos:

• 1. Elige una almendra en buen estado.
• 2. Corta una pieza de papel aluminio que permita cubrirla por completo.
• 3. Envuelve la almendra cuidadosamente hasta que quede completamente cubierta.
• 4. Colócala en un espacio separado dentro de la billetera, cartera o bolso.
• 5. Mantenla protegida para evitar que se deteriore.

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Es recomendable renovar el amuleto al comenzar una etapa nueva o después de un periodo aproximado de un mes. La sustitución del objeto representa la renovación de la intención con la que fue preparado. También se aconseja revisar las condiciones de la almendra y del papel aluminio. Si la envoltura se encuentra dañada, presenta humedad o la almendra muestra signos de deterioro, es mejor reemplazar ambos elementos.

Usos del papel aluminio en el feng shui

Dentro de algunas interpretaciones del feng shui, el papel aluminio es incorporado en distintos rituales debido al significado simbólico que se le atribuye como elemento de protección y conservación.

Algunos de los usos asociados con este material son:

• • Cubrir objetos utilizados como amuletos personales.
• • Proteger elementos relacionados con la abundancia.
• • Acompañar rituales vinculados con nuevos ciclos o cambios importantes.
• • Separar y conservar objetos a los que se les atribuye un valor energético.
• • Actuar como barrera simbólica frente a influencias consideradas negativas.

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Alsea, operador de marcas como Starbucks, Domino’s Pizza, Vips, Chili’s, Burger King y The Cheesecake Factory, reportó una caída de 48.5 por ciento en su utilidad neta durante el segundo trimestre de 2026, en un periodo marcado por un entorno de consumo más retador en México, presiones cambiarias y un desempeño particularmente complejo para el segmento de cafeterías.

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De acuerdo con su reporte financiero trimestral, la compañía registró una utilidad neta de 528 millones de pesos en el segundo trimestre de 2026, frente a los 1,025 millones de pesos reportados en el mismo periodo del año anterior, bajo cifras pre-IFRS 16. En términos post-IFRS 16 y considerando la reexpresión por Argentina, la utilidad neta fue de 532 millones de pesos, una disminución de 52.1 por ciento anual.

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La empresa explicó que esta variación se debió principalmente a la comparación contra un ingreso no monetario registrado en el segundo trimestre de 2025, relacionado con la revaluación de deuda en dólares. A ello se sumó un menor dinamismo del consumo, especialmente en México, así como un efecto negativo del tipo de cambio sobre los resultados consolidados.

¿Cuánto vendió Alsea en el segundo trimestre de 2026?

Las ventas netas de Alsea alcanzaron 20,990 millones de pesos durante el segundo trimestre de 2026, lo que representó una disminución de 0.9 por ciento frente al mismo periodo de 2025. Sin embargo, al excluir el efecto del tipo de cambio, las ventas crecieron 3.8 por ciento, de acuerdo con la información financiera de la compañía.

Las ventas mismas tiendas, uno de los indicadores clave para medir el desempeño de unidades comparables, crecieron 2.6 por ciento anual. Por segmento, el negocio de Comida Rápida mostró el mayor avance, con un crecimiento de 4.4 por ciento en ventas mismas tiendas; el segmento de Restaurantes de Servicio Completo aumentó 3.6 por ciento, mientras que Cafeterías apenas creció 0.6 por ciento a nivel consolidado.

El EBITDA de la compañía fue de 2,825 millones de pesos, una caída de 6.2 por ciento frente al segundo trimestre de 2025. El margen EBITDA se ubicó en 13.5 por ciento, lo que implicó una contracción de 70 puntos base.

Starbucks enfrenta presión en México

Uno de los puntos más relevantes del reporte fue el desempeño de Starbucks en México. Alsea reconoció que el formato de cafeterías enfrentó un contexto particularmente complejo en el país, dentro de un entorno de consumo débil.

Christian Gurría, director general de Alsea, señaló que durante el segundo trimestre de 2026 la compañía enfrentó “un entorno de consumo retador en México”, aunque destacó que la fortaleza del portafolio, la relevancia de las marcas y la disciplina operativa permitieron mantener un desempeño sólido frente al mercado.

Sobre Starbucks, el directivo afirmó que la empresa decidió no priorizar resultados de corto plazo y, en cambio, continuar con el fortalecimiento de la experiencia del cliente mediante remodelaciones, puesta a punto de tiendas y nuevas aperturas.

“Estamos convencidos de que estas decisiones fortalecerán aún más el posicionamiento competitivo de Starbucks y crearán las condiciones para capturar una recuperación acelerada del negocio conforme mejoren las condiciones de consumo”, indicó la compañía en su reporte.

En México, las ventas mismas tiendas del segmento de Cafeterías cayeron 2.0 por ciento, mientras que Restaurantes de Servicio Completo avanzó 5.4 por ciento y Comida Rápida creció 2.1 por ciento.

México sigue siendo el principal mercado de Alsea

Pese al menor dinamismo del consumo, México continuó como el principal mercado de Alsea. Las ventas de la región representaron 57.9 por ciento de las ventas consolidadas y crecieron 4.2 por ciento, al pasar de 11,665 millones de pesos en el segundo trimestre de 2025 a 12,160 millones de pesos en el mismo periodo de 2026.

El crecimiento en México fue impulsado principalmente por el segmento de Restaurantes de Servicio Completo, especialmente por Chili’s y Vips. De acuerdo con Alsea, Chili’s se benefició de iniciativas comerciales relacionadas con la Copa Mundial de la FIFA, mientras que Vips mantuvo un desempeño sobresaliente gracias a sus plataformas de valor e innovación.

En tanto, Domino’s Pizza volvió a mostrar fortaleza dentro del segmento de comida rápida. La empresa destacó que la marca mantuvo un desempeño positivo y reafirmó su liderazgo en la categoría mediante innovación, propuesta de valor y un modelo operativo sólido.

Ventas digitales ya representan 40.7% del negocio

A pesar de la presión en resultados, el canal digital se mantuvo como uno de los motores más importantes de Alsea. Las ventas digitales, que incluyen e-commerce, agregadores y programas de lealtad, representaron 40.7 por ciento de las ventas totales durante el segundo trimestre de 2026.

Este canal generó 8 mil millones de pesos, con un crecimiento de 9.2 por ciento frente al mismo periodo del año anterior. Además, la compañía alcanzó 8.4 millones de usuarios activos en sus programas de lealtad, considerando usuarios activos de los últimos 90 días para Starbucks y de los últimos 180 días para el resto de los formatos.

El avance confirma la relevancia de las plataformas digitales para el negocio restaurantero, especialmente en un contexto en el que el consumo presencial y la frecuencia de compra pueden verse afectados por presiones económicas.

Alsea baja su guía de crecimiento para 2026

Como resultado del entorno de consumo y el impacto cambiario, Alsea ajustó su guía para 2026. La empresa ahora espera un crecimiento en ventas de un dígito bajo, frente a la previsión anterior de un dígito medio.

También modificó su expectativa para ventas mismas tiendas y EBITDA, que ahora se ubican en crecimiento de un dígito bajo. La compañía explicó que el ajuste responde al impacto negativo por el menor dinamismo del consumo durante el segundo trimestre, particularmente en abril, así como al efecto de la apreciación del tipo de cambio frente a los supuestos presupuestales de 19.3 pesos por dólar y 22.7 pesos por euro.

A pesar del ajuste, Alsea mantuvo sin cambios su plan de inversión de capital por alrededor de 5,500 millones de pesos y su estimación de entre 180 y 220 aperturas durante 2026.

Alsea mantiene expansión y estrategia de desinversión

Durante el segundo trimestre de 2026, Alsea abrió 30 unidades. En el acumulado del primer semestre, la compañía realizó inversiones de capital por aproximadamente 1,840 millones de pesos, de los cuales 77.8 por ciento se destinó a aperturas, remodelaciones, renovación de unidades y reposición de equipos.

La compañía también continuó con su estrategia de optimización de portafolio. En mayo de 2026 concluyó la desinversión de Archie’s en Colombia, como parte de su enfoque en activos con mayor potencial de creación de valor.

Además, Alsea informó que sigue evaluando la desinversión de otras marcas de su portafolio con el objetivo de mejorar la rentabilidad y simplificar su modelo de negocio.

Otro evento relevante del trimestre fue la firma de nuevos acuerdos de licencia con Starbucks Corporation, mediante los cuales Alsea mantiene los derechos para desarrollar y operar cafeterías Starbucks en todos los países donde actualmente tiene presencia hasta el año 2046.

¿Cuántas tiendas opera Alsea?

Al cierre del segundo trimestre de 2026, Alsea operaba 4,801 unidades entre tiendas corporativas y subfranquicias. De ese total, 3,686 eran corporativas y 1,115 correspondían a subfranquicias.

Por marca, Starbucks fue el formato con mayor número de unidades, con 1,964 cafeterías. Le siguió Domino’s Pizza, con 1,561 unidades; Restaurantes de Servicio Completo, con 908 unidades; y Burger King, dentro del segmento de comida rápida.

Por país, México concentró 2,534 unidades, seguido por España con 1,090, Chile con 268, Francia con 245, Argentina con 242 y Colombia con 230.

La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) presentó los resultados finales de las acciones implementadas durante el Mundial 2026 en México, con un operativo enfocado en proteger los derechos de las personas consumidoras en estadios, aeropuertos, fiestas deportivas y puntos comerciales estratégicos.

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La dependencia concluyó sus trabajos tras la entrega de la Copa Mundial de futbol 2026, periodo en el que desplegó verificaciones, asesorías, módulos de atención y monitoreo de precios y publicidad.

¿Qué hizo Profeco durante el Mundial 2026?

Como parte del Programa de Verificación y Vigilancia “Copa Mundial de la FIFA 2026 – Mundial Social”, aplicado del 16 de febrero al 19 de julio, la Profeco informó que colocó más de 50 mil preciadores y 9 mil 675 decálogos de derechos de las personas consumidoras.

La institución también brindó 5 mil 643 asesorías, realizó 700 visitas de verificación, llevó a cabo 959 vigilancias a establecimientos y monitoreó 113 mil 012 productos, con el objetivo de garantizar relaciones comerciales justas y transparentes durante el evento deportivo.

El operativo se concentró en zonas de alta afluencia relacionadas con la justa mundialista, especialmente en las ciudades sede de México: Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

A partir del 11 de julio, fecha en la que arrancó el evento deportivo en territorio nacional como sede mundialista, personal de las Oficinas de Defensa del Consumidor (Odeco) y del Teléfono del Consumidor orientó a 805 personas aficionadas.

Los principales motivos de atención estuvieron relacionados con derechos del consumidor, trámites ante la institución, cobros indebidos, canalización a otras autoridades y reportes por servicio deficiente.

En los módulos instalados en estadios de Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, Profeco atendió de forma inmediata a 94 aficionados. Las consultas más frecuentes estuvieron relacionadas con la descarga e impresión de boletos, lectura de accesos mediante la aplicación del proveedor y venta de entradas.

La dependencia también reportó apoyo para la reubicación de personas con discapacidad y registró tres casos de presunto fraude con boletos, los cuales fueron canalizados a la Fiscalía correspondiente.

¿Qué quejas atendió Profeco en aeropuertos durante el Mundial 2026?

El refuerzo desplegado en aeropuertos generó 844 asesorías en módulos instalados en terminales aéreas. Según la Profeco, los principales motivos fueron falta de información por parte de aerolíneas, pérdida de vuelos, cancelaciones, sobreventa, cambios de itinerario, demoras, problemas en abordaje o check in, avería de equipaje y cobros indebidos.

La mayoría de estas asesorías se concentró en aeropuertos de las ciudades sede del Mundial 2026 en México. Las aerolíneas más involucradas en los reportes fueron Volaris, Viva Aerobus y Aeroméxico.

Al cierre del torneo, la Procuraduría informó que intermedió 353 conciliaciones a favor de aficionados por pérdida de vuelos, cancelaciones, demoras, sobreventa, cambios de itinerario, información incompleta, cobros indebidos, problemas para abordar, incumplimiento de reservación y reembolso de la Tarifa de Uso de Aeropuerto (TUA).

Profeco monitoreó publicidad digital y precios durante la Copa Mundial 2026

La Profeco también informó que la Dirección de Procedimientos de la Subprocuraduría de Servicios realizó monitoreo de publicidad digital desde noviembre de 2025.

Como resultado, la dependencia registró mil 743 reportes, retiró mil 155 contenidos y corrigió cuatro mensajes con fines comerciales.

A través de la herramienta Quién es Quién en los Precios, la Procuraduría recabó información de 402 mil 146 artículos para elaborar botanas y bebidas; 8 mil 602 productos deportivos; y 3 mil 110 servicios de hospedaje en 401 establecimientos de Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

Con estos resultados, Profeco aseguró que mantuvo acciones de vigilancia comercial durante el Mundial 2026 para proteger a consumidores nacionales y extranjeros, así como para atender de forma directa a aficionados en puntos clave del evento deportivo.

La transformación más importante que Walmart está impulsando en Estados Unidos no tiene que ver con abrir más tiendas, lanzar nuevos productos o bajar precios. Está ocurriendo dentro de sus supermercados, donde la compañía está rediseñando la forma en que conviven los clientes que recorren los pasillos con los millones de pedidos que hoy se preparan para entrega a domicilio con nuevos carritos de supermercados.

Lo que a simple vista parece un cambio menor —la sustitución de los tradicionales carritos utilizados para surtir pedidos en línea— en realidad forma parte de una estrategia mucho más amplia. Ahora Walmart está adaptando cientos de sucursales para responder a un consumidor que exige inmediatez, pero que al mismo tiempo sigue visitando las tiendas físicas.

La decisión refleja uno de los mayores retos del retail contemporáneo, que es convertir cada supermercado en un centro logístico sin afectar la experiencia de compra.

Y es que, aunque el comercio electrónico continúa creciendo, la tienda física mantiene un papel dominante. De acuerdo con la National Retail Federation (NRF), cerca del 75 por ciento de las decisiones de compra siguen involucrando una visita a una tienda.

¿Cómo el supermercado dejó de ser solo un lugar para comprar?

Y es que en el pasado, los supermercados fueron espacios diseñados para que los consumidores caminaran por los pasillos, compararan productos y realizaran sus compras. Sin embargo, el crecimiento del comercio electrónico cambió por completo esa lógica.

Hoy, una misma tienda debe atender simultáneamente a clientes presenciales y a empleados que recorren los pasillos preparando decenas o incluso cientos de pedidos digitales. Esa convivencia ha generado nuevos desafíos operativos; pasillos congestionados, tiempos de espera más largos y procesos menos eficientes.

De acuerdo a la consultora McKinsey estima que entre 70 por ciento y 80 por ciento de los pedidos de grocery online en Estados Unidos ya se preparan directamente desde las tiendas, debido a que resulta más rentable aprovechar el inventario existente que construir nuevos centros especializados. Esta tendencia ha impulsado inversiones en herramientas de picking, sistemas de navegación para empleados, inteligencia artificial y automatización dentro de los supermercados.

Para responder a este escenario, Walmart anunció cambios en la operación de sus tiendas que comenzarán por los llamados carritos de fulfillment, utilizados por los empleados encargados de surtir las órdenes realizadas por internet.

El nuevo lineamiento establece que cada carrito podrá transportar un máximo de seis contenedores azules, en lugar de los ocho que se utilizaban anteriormente. Aunque la diferencia parece mínima, el objetivo es reducir el peso del equipo, facilitar la movilidad de los trabajadores y disminuir los bloqueos en los pasillos durante las horas de mayor afluencia.

La medida busca que los empleados puedan desplazarse con mayor rapidez y precisión mientras preparan pedidos, sin interferir tanto con la experiencia de quienes realizan sus compras de manera presencial.

La tecnología se convierte en un nuevo empleado del supermercado

Pero la renovación va mucho más allá del cambio en los carritos, y lo vemos en Walmart que también está incorporando sistemas de iluminación LED inteligente en los estantes de aproximadamente la mitad de su red de tiendas modernizadas. Estas luces indican a los empleados la ubicación exacta de los productos que deben recoger para cada pedido, reduciendo errores y acelerando significativamente el proceso de preparación.

De acuerdo a medios internacionales la empresa también renovará sus sistemas tecnológicos para integrar mejor la operación física con la digital.

Entre las novedades destaca la incorporación de mapas interactivos dentro de la aplicación móvil, que permitirán a los consumidores localizar productos con mayor facilidad, así como reservar servicios en el centro automotriz sin necesidad de esperar en filas.

La modernización forma parte de un programa que contempla la remodelación de alrededor de 650 tiendas en Estados Unidos, donde también se actualizarán áreas de farmacia, departamentos especializados y distintos espacios de atención al cliente.

La verdadera batalla se libra contra Amazon

Detrás de estas modificaciones existe un objetivo estratégico mucho mayor. El crecimiento acelerado del comercio electrónico ha elevado las expectativas de los consumidores respecto a la velocidad de entrega. Empresas como Amazon han convertido la rapidez en uno de sus principales diferenciadores, obligando al resto del sector a replantear sus operaciones.

Según eMarketer, las ventas mundiales de comercio electrónico superarán los 8 billones de dólares hacia 2028, mientras que una proporción cada vez mayor de esos pedidos será preparada directamente desde las tiendas físicas y no desde centros de distribución tradicionales. Para las grandes cadenas, cada supermercado se ha convertido en un nodo logístico capaz de reducir tiempos de entrega y acercar el inventario al consumidor.

La respuesta de Walmart consiste en utilizar su extensa red de supermercados como una ventaja competitiva.

En lugar de depender exclusivamente de grandes centros de distribución, la empresa convierte sus tiendas en pequeños centros logísticos capaces de preparar pedidos en cuestión de minutos y enviarlos rápidamente a los consumidores.

Como parte de esta estrategia, algunas sucursales ofrecerán entregas en aproximadamente una hora para determinados pedidos, mientras que los miembros de Walmart+ accederán a beneficios adicionales, como entregas gratuitas de productos de farmacia.

El supermercado deja así de ser únicamente un punto de venta para convertirse en una plataforma híbrida donde convergen el comercio físico, el comercio electrónico y la logística de última milla.

Los nuevos carritos representan apenas la parte más visible de una transformación mucho más profunda. Detrás de ellos se encuentra un nuevo modelo de supermercado, donde cada pasillo, cada estante y cada proceso están siendo rediseñados para responder a un consumidor que espera encontrar el equilibrio entre la comodidad del comercio electrónico y la inmediatez de la tienda física.

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Hasbro quiere demostrar que Play-Doh ya no es solo un juguete para niños. La compañía presentó Blooms by Play-Doh, la primera colección de la marca diseñada exclusivamente para adultos, una apuesta con la que busca competir en el mercado de las manualidades, la decoración del hogar y el creciente segmento de consumidores “kidults” que actualmente domina LEGO. La nueva línea transforma la clásica plastilina Play-Doh en un material para crear arreglos florales realistas que, gracias a un spray especial incluido en cada kit, pueden conservarse durante meses como elementos decorativos. Con este lanzamiento, Hasbro expande una marca con más de 70 años de historia hacia un mercado que ha ganado enorme relevancia en la industria del juguete: los adultos que buscan actividades creativas para relajarse.

Hasbro quiere competir con el éxito de LEGO entre adultos

Durante los últimos años, LEGO ha convertido a los adultos en uno de sus principales motores de crecimiento mediante colecciones premium inspiradas en flores, arquitectura, arte y cultura pop.

Ahora, Hasbro apuesta por una estrategia similar con Play-Doh.

Cada kit de Blooms by Play-Doh incluye la plastilina, herramientas, moldes, un florero y un aerosol de acabado que permite endurecer las flores para exhibirlas posteriormente como decoración.

Brian Baker, vicepresidente senior de Play-Doh en Hasbro, explicó que el objetivo es ofrecer una actividad creativa que permita desconectarse del estrés diario.

“La imaginación no desaparece cuando crecemos; simplemente evoluciona. Blooms by Play-Doh ofrece una forma más sofisticada de relajarse, disfrutar el proceso creativo y elaborar algo que pueda conservarse durante mucho tiempo”, señaló el directivo.

Además de las instrucciones incluidas, Hasbro ofrecerá tutoriales en video para aprender a crear cada arreglo floral paso a paso.

El mercado adulto impulsa a la industria del juguete

La apuesta llega en un momento en el que los fabricantes están enfocándose cada vez más en consumidores adultos.

Según una investigación realizada por Hasbro entre más de 10,000 personas en distintos países, aproximadamente uno de cada siete adultos realiza actividades artísticas o manualidades para reducir el estrés.

La empresa también señala que casi el 80% de los integrantes de la Generación Z y los Millennials afirma sentirse agotado o experimentar episodios de burnout, lo que ha incrementado la demanda de actividades creativas y relajantes.

Esta tendencia también se refleja en los resultados financieros del sector.

En 2025, LEGO registró ingresos récord por 13,200 millones de dólares, creciendo 12% anual y aumentando 16% sus ventas directas al consumidor, consolidándose como el líder absoluto del mercado de juguetes para todas las edades.

En contraste, Hasbro obtuvo ingresos corporativos por 4,701 millones de dólares durante el mismo periodo. Aunque la compañía no revela cuánto genera específicamente Play-Doh, la marca forma parte de su división de productos de consumo, la cual facturó 2,438 millones de dólares, pese a registrar una caída anual de 4%.

Mientras tanto, la industria mundial del juguete alcanzó ventas por 123,000 millones de dólares en 2025 y las proyecciones apuntan a que superará los 127,200 millones de dólares durante 2026, impulsada precisamente por el crecimiento del mercado de adultos.

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Precio y disponibilidad de Blooms by Play-Doh

Los kits de Blooms by Play-Doh ya comenzaron a venderse en Estados Unidos con un precio inicial de 24.99 dólares, disponibles en Amazon, Walmart y Target.

Además, Hasbro confirmó que algunos modelos debutarán también en TikTok Shop, convirtiéndose en el primer lanzamiento oficial de Play-Doh dentro de esa plataforma.

Con esta estrategia, Hasbro busca que Play-Doh deje de ser visto únicamente como un juguete infantil y se convierta en una alternativa para quienes buscan actividades creativas y piezas decorativas hechas completamente a mano, entrando directamente a un segmento donde LEGO ha dominado durante los últimos años.

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La competencia entre Novo Nordisk y Eli Lilly ya no se libra únicamente en laboratorios, patentes o resultados clínicos. Ahora también se disputa en los tribunales y en el terreno del marketing. La demanda presentada por Novo Nordisk contra Eli Lilly por presunta publicidad engañosa revela que, en una industria donde cada punto porcentual de participación representa miles de millones de dólares, la narrativa comercial puede ser tan estratégica como la innovación científica.

El caso trasciende el conflicto entre dos farmacéuticas, expone cómo la publicidad se ha convertido en un activo competitivo para conquistar uno de los mercados de mayor crecimiento de la próxima década: los medicamentos contra la obesidad, un negocio que diversos analistas proyectan superará los 100 mil millones de dólares anuales hacia 2030.

La batalla ya no es quién tiene el mejor medicamento, sino quién convence primero

Novo Nordisk acusa a Eli Lilly de utilizar comparaciones “maliciosamente falsas y engañosas” en campañas nacionales para Zepbound y Mounjaro.

Según la demanda, Lilly comparó la dosis máxima de sus tratamientos con versiones anteriores y de menor dosificación de Wegovy y Ozempic, omitiendo que Novo ya cuenta con presentaciones más potentes aprobadas posteriormente por la FDA.

Desde la perspectiva jurídica, el caso gira alrededor de la Ley Lanham, la legislación estadounidense utilizada para perseguir publicidad falsa entre competidores.

Las farmacéuticas ya no venden únicamente medicamentos. Venden confianza, percepción de eficacia y liderazgo científico.

En mercados donde el consumidor tiene varias alternativas terapéuticas, incluso diferencias aparentemente pequeñas en los mensajes comerciales pueden modificar decisiones médicas, preferencias de pacientes e incluso cobertura de aseguradoras.

Y es que el conflicto también refleja una particularidad del mercado estadounidense. Estados Unidos, junto con Nueva Zelanda, es uno de los pocos países del mundo que permiten la publicidad directa de medicamentos de prescripción al consumidor.

Esta práctica ha convertido a la industria farmacéutica en uno de los mayores anunciantes del país.

Datos de Vivvix/Kantar muestran que la inversión publicitaria de medicamentos recetados supera cada año los miles de millones de dólares, con campañas permanentes en televisión, plataformas digitales, redes sociales y servicios de streaming.

Mientras en la mayoría de los países el paciente conoce un medicamento únicamente a través de su médico, en Estados Unidos muchas personas llegan a la consulta solicitando una marca específica porque ya la vieron anunciada.

Ese contexto hace que cualquier comparación entre productos tenga un enorme impacto comercial.

El verdadero valor está en la percepción de superioridad

La demanda de Novo también refleja un fenómeno común en marketing: ganar la categoría no siempre depende únicamente del desempeño real del producto, sino de la percepción de liderazgo.

Diversos estudios de comportamiento del consumidor muestran que los compradores tienden a interpretar como objetivas aquellas afirmaciones respaldadas por cifras, incluso cuando desconocen el contexto metodológico detrás de esos números.

Por ello, comparar pérdidas promedio de peso utilizando estudios distintos puede generar una percepción de superioridad difícil de revertir posteriormente.

La compañía afirma que Lilly utilizó resultados obtenidos bajo condiciones clínicas diferentes y omitió la existencia de nuevas dosis aprobadas de Wegovy que elevan significativamente la pérdida promedio de peso.

Según la farmacéutica danesa, los estudios más recientes muestran resultados prácticamente equivalentes entre ambas compañías en sus dosis máximas aprobadas.

La intensidad de esta disputa se entiende mejor al observar el valor económico de cada usuario.

Los tratamientos contra la obesidad basados en agonistas GLP-1 suelen mantenerse durante largos periodos debido a que la suspensión del tratamiento suele provocar recuperación parcial del peso perdido, según investigaciones publicadas en The New England Journal of Medicine.

Esto convierte cada nuevo paciente en una fuente potencial de ingresos recurrentes durante varios años.

A diferencia de otros medicamentos de uso temporal, estas terapias generan relaciones comerciales mucho más largas entre fabricante, aseguradoras y pacientes.

Cada consumidor ganado hoy puede representar miles de dólares de ingresos acumulados.

Por ello, incluso pequeños cambios en participación de mercado tienen consecuencias financieras enormes.

Más que medicamentos: el nacimiento de una guerra de marcas

Durante décadas las farmacéuticas construyeron su reputación principalmente entre médicos y especialistas.

Los medicamentos para adelgazar están modificando esa lógica. Hoy Wegovy, Ozempic, Zepbound y Mounjaro poseen niveles de reconocimiento similares a los de muchas marcas de consumo masivo.

Su presencia constante en medios, redes sociales, celebridades e incluso conversaciones cotidianas ha convertido a estas terapias en auténticas marcas globales.

En consecuencia, la comunicación comercial adquiere un peso inédito. La diferenciación ya no depende únicamente de publicaciones científicas o congresos médicos.

También depende de campañas publicitarias capaces de construir liderazgo en la mente del consumidor.

Cuando la evidencia científica se convierte en argumento de marketing

Uno de los aspectos más interesantes del caso es que ambas compañías utilizan evidencia clínica como herramienta de comunicación comercial.

Los datos científicos dejan de ser exclusivamente información médica para transformarse en mensajes publicitarios.

Esto abre un terreno delicado.

La selección de qué estudio mostrar, qué dosis comparar o qué resultado destacar puede modificar significativamente la percepción del consumidor sin alterar necesariamente la veracidad literal de los datos.

Por ello, este tipo de litigios suelen centrarse menos en si la información es verdadera y más en si resulta engañosa por omisión, contexto o forma de presentación.

Las demandas entre farmacéuticas suelen concentrarse en patentes.

Las disputas por publicidad comparativa son mucho menos frecuentes.

Precisamente por ello, el resultado del caso podría establecer un precedente relevante para futuras campañas de medicamentos de alto perfil.

Si los tribunales consideran que comparar estudios clínicos distintos constituye publicidad engañosa, muchas compañías podrían verse obligadas a modificar la forma en que comunican eficacia, seguridad o superioridad frente a competidores.

Eso tendría implicaciones que irían mucho más allá del mercado de la obesidad.

La nueva competencia farmacéutica también se gana en marketing

La disputa entre Novo Nordisk y Eli Lilly demuestra que la próxima gran ventaja competitiva no dependerá únicamente de descubrir mejores moléculas.

También dependerá de quién logre comunicar mejor su propuesta de valor sin cruzar la delgada línea entre la persuasión y la publicidad engañosa.

En un mercado que podría superar los 100 mil millones de dólares, donde una sola campaña puede alcanzar más de 700 millones de impresiones y donde la elección de un paciente puede traducirse en años de ingresos recurrentes, cada mensaje publicitario se convierte en un activo estratégico.

La guerra de los medicamentos para adelgazar ya no se define únicamente en los laboratorios ni en las oficinas regulatorias. Ahora también se decide en los tribunales… y en la mente del consumidor.

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HBO Max llevará a la pantalla una nueva producción mexicana que explorará uno de los casos criminales que más conmoción causaron en el país. Se trata de Mataviejitas, una serie original de HBO producida por EXILE Content que retomará la historia de la asesina serial que captó la atención nacional a finales de la década de los 90. La producción buscará adentrarse en los hechos desde una perspectiva de suspenso psicológico, con una narrativa enfocada en la tensión, los personajes y las circunstancias que rodearon el caso. Te contamos todo lo que se sabe sobre esta nueva serie.

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¿Cuándo se estrena la serie Mataviejitas en HBO Max?

Hasta el momento, la plataforma de streaming no ha revelado la fecha de estreno de esta nueva serie, pero ya está en producción, así que solo es cuestión de tiempo para que HBO confirme esta información.

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¿De qué trata la serie Mataviejitas?

Mataviejitas será un thriller psicológico inspirado en el caso real de una de las figuras criminales más conocidas de México. La serie abordará una historia marcada por la persecución, la obsesión y los puntos ciegos que permitieron que una serie de crímenes mantuviera en alerta a la sociedad durante años.

La producción explorará elementos como los temores colectivos, los prejuicios y las fracturas personales y sociales que forman parte del contexto de la historia. A través de una mirada llena de tensión, ambigüedad y profundidad dramática, la serie buscará construir un relato que combine la investigación criminal con el análisis de los personajes involucrados.

Además del suspenso propio de un thriller criminal, Mataviejitas contará con una identidad profundamente mexicana que estará presente en el desarrollo de la trama, el ambiente y la representación del caso que marcó a México a finales del siglo XX.

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Mataviejitas: elenco

La serie estará protagonizada por Mayra Hermosillo y Mónica Jiménez, quienes encabezarán el reparto de esta producción mexicana. Se espera que el resto del elenco sea anunciado próximamente. En cuanto a la dirección, esta estará a cargo de Humberto Hinojosa, quien también estará al frente de la visión creativa del proyecto. Además, José Manuel Cravioto participará como codirector.

¿Quién es la Mataviejitas?

La llamada Mataviejitas fue el apodo con el que los medios identificaron a Juana Barraza Samperio, una mujer mexicana acusada de asesinar a varias adultas mayores en la Ciudad de México durante finales de la década de los 90 y principios de los años 2000.

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El caso generó gran impacto debido al perfil de las víctimas, la forma en que fueron cometidos los crímenes y la dificultad de las autoridades para identificar durante varios años a la responsable. La investigación llamó la atención nacional y llevó a que las autoridades siguieran distintas líneas antes de lograr la captura de Barraza.

Juana Barraza fue detenida en enero de 2006, después de ser relacionada con uno de los asesinatos ocurridos en la capital mexicana. Durante el proceso judicial, las autoridades la vincularon con varios homicidios y la presentaron como responsable de una serie de crímenes contra mujeres de edad avanzada.

El caso se convirtió en uno de los episodios criminales más recordados de México y ha sido retomado en documentales, investigaciones periodísticas y producciones audiovisuales debido a su impacto social.

¿Qué condena le dieron a la Mataviejitas?

En 2008, Juana Barraza Samperio recibió una sentencia de 759 años de prisión por los delitos de homicidio calificado, robo y otros cargos relacionados con los crímenes que se le atribuyeron.

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Pasar varias horas frente al televisor durante la mediana edad podría tener consecuencias para la salud cerebral muchos años después. Así lo sugiere una nueva investigación de la Universidad del Sur de California (USC), que encontró que las personas que reportaban ver televisión “muy frecuentemente” presentaban décadas más tarde una reducción en el volumen de distintas regiones del cerebro relacionadas con la memoria, la toma de decisiones y el procesamiento visual, además de mayores señales de daño en la sustancia blanca cerebral.

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El estudio fue publicado en Alzheimer’s & Dementia: Journal of the Alzheimer’s Association y plantea que el problema no sería únicamente permanecer sentado durante largos periodos, sino el tipo de actividad que se realiza mientras se está sentado.

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Los investigadores subrayan que el estudio identifica una asociación y no demuestra que ver televisión cause directamente estos cambios cerebrales.

¿Qué descubrió el estudio sobre ver televisión y el cerebro?

El equipo analizó información de aproximadamente 1,700 adultos estadounidenses, cuya edad promedio era de 53 años al inicio del estudio.

Los participantes formaban parte del proyecto Atherosclerosis Risk in Communities (ARIC), una de las investigaciones de seguimiento más importantes sobre salud cardiovascular y cerebral en Estados Unidos.

Entre 1987 y 1989 respondieron con qué frecuencia veían televisión durante su tiempo libre utilizando una escala que iba desde:

• Nunca o casi nunca.
• Algunas veces.
• Frecuentemente.
• Muy frecuentemente.

Más de veinte años después, los investigadores realizaron resonancias magnéticas cerebrales para analizar posibles cambios estructurales.

Las personas que veían más televisión tenían regiones cerebrales más pequeñas

Al comparar los resultados, los científicos observaron que quienes afirmaban ver televisión “muy frecuentemente” presentaban varias diferencias importantes respecto a quienes casi nunca la veían.

Entre ellas destacaban:

• Menor volumen en regiones relacionadas con la memoria.
• Reducción del tamaño del lóbulo frontal.
• Disminución del volumen del lóbulo occipital.
• Mayor presencia de lesiones en la sustancia blanca.

Estas alteraciones cerebrales han sido asociadas en investigaciones previas con:

• Envejecimiento cerebral.
• Mayor riesgo de accidente cerebrovascular.
• Deterioro cognitivo.
• Demencia, incluida la enfermedad de Alzheimer.

¿Qué es la sustancia blanca y por qué importa?

Uno de los hallazgos más relevantes fue el incremento de las llamadas hiperintensidades de la sustancia blanca, visibles mediante resonancia magnética.

Estas lesiones suelen reflejar daño en los pequeños vasos sanguíneos del cerebro y se consideran un marcador de envejecimiento cerebral.

Diversos estudios las han relacionado con:

• Problemas de memoria.
• Dificultades para el razonamiento.
• Menor velocidad de procesamiento mental.
• Mayor riesgo de desarrollar demencia.

El problema no sería simplemente estar sentado

Uno de los resultados que más llamó la atención de los investigadores fue que pasar muchas horas sentado en el trabajo no produjo los mismos efectos.

De hecho, las personas cuyos empleos implicaban permanecer sentadas gran parte del día mostraban, en promedio:

• Lóbulos frontal y occipital de mayor tamaño.
• Menor cantidad de lesiones en la sustancia blanca.

Los autores consideran que una posible explicación es que muchas actividades laborales sedentarias requieren:

• Resolver problemas.
• Analizar información.
• Mantener la atención.
• Tomar decisiones.

En otras palabras, el cerebro permanece activo, a diferencia de lo que ocurre con actividades más pasivas como ver televisión durante largos periodos.

Los efectos fueron más evidentes en hombres

Cuando los investigadores analizaron los resultados por sexo encontraron otra diferencia importante.

La mayoría de los cambios cerebrales asociados con el consumo frecuente de televisión aparecieron principalmente entre los hombres.

Aunque todavía no se conoce la razón de esta diferencia, los científicos consideran que será necesario realizar nuevos estudios para comprender si existen factores biológicos o conductuales que expliquen esta mayor vulnerabilidad.

Los investigadores piden cambiar la forma de entender el sedentarismo

Durante años, las recomendaciones de salud se han centrado principalmente en reducir el tiempo que las personas permanecen sentadas.

Sin embargo, este estudio plantea que no todas las actividades sedentarias afectan al cerebro de la misma manera.

El profesor David Raichlen, uno de los autores del trabajo e investigador de la USC Dornsife College of Letters, Arts and Sciences, explicó que los resultados muestran la importancia de analizar qué hacen las personas mientras permanecen sentadas.

Los investigadores consideran que futuras recomendaciones de salud podrían enfocarse no solo en reducir el tiempo frente al televisor, sino también en sustituir parte de ese tiempo por actividades mentalmente estimulantes como la lectura, el aprendizaje, los juegos de estrategia o tareas que impliquen concentración y resolución de problemas.

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El empresario mexicano Arturo Elías Ayub reúne en El negociador las experiencias que marcaron su trayectoria profesional para explicar por qué negociar, escuchar, tomar decisiones y construir relaciones de confianza son capacidades determinantes tanto en los negocios como en la vida cotidiana.

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Publicado por Grijalbo, el libro no plantea la negociación como una confrontación en la que una persona debe imponerse sobre otra. Su propuesta central consiste en comprender las necesidades de todas las partes, prepararse con información, identificar oportunidades y diseñar acuerdos capaces de generar valor compartido.

A través de anécdotas personales, experiencias empresariales y episodios relacionados con el futbol, la tecnología, los medios de comunicación y la filantropía, Elías Ayub sostiene que aprender a negociar y tomar buenas decisiones puede ayudar a conseguir un ascenso, mejorar un salario, resolver conflictos familiares, emprender un negocio o fortalecer la relación con clientes y proveedores.

La idea que resume la propuesta del libro también aparece en su presentación: saber negociar y tomar buenas decisiones son “dos habilidades clave” que pueden ayudar a una persona a obtener prácticamente todo lo que quiere en cualquier aspecto de su vida.

¿De qué trata el libro El negociador de Arturo Elías Ayub?

El negociador: consejos para triunfar en la vida y en los negocios combina memorias personales, aprendizajes empresariales y recomendaciones prácticas. Lejos de utilizar un lenguaje técnico, Arturo Elías Ayub recurre a historias de su infancia, sus primeros trabajos, su paso por la presidencia del Club Universidad Nacional (Pumas) y las negociaciones realizadas a lo largo de su carrera.

El libro se divide en cuatro grandes partes. La primera aborda la pregunta de si un emprendedor nace o se hace; la segunda recupera los aprendizajes obtenidos durante su etapa al frente de Pumas; la tercera se concentra en los principios de la negociación; y la cuarta profundiza en los valores que deben orientar las decisiones personales y profesionales.

En la obra, el empresario insiste en que emprender no está reservado únicamente para quienes fundan una compañía. Una persona puede adoptar una mentalidad emprendedora dentro de una organización, una profesión, una actividad deportiva o un proyecto social, siempre que tenga iniciativa, creatividad y disposición para resolver problemas.

Para Elías Ayub, una de las características indispensables de cualquier emprendedor es sentir pasión por lo que hace. Sin embargo, el entusiasmo debe acompañarse de preparación, disciplina, conocimiento de los números y capacidad para ejecutar las ideas.

¿Cuáles son las principales enseñanzas de El negociador?

Una de las lecciones centrales del libro es que ninguna negociación importante debería comenzar sin preparación. Conocer a la contraparte, entender sus intereses, definir el objetivo propio y reunir información suficiente permite tomar decisiones con mayor claridad.

El autor también subraya la importancia de escuchar. En una negociación, las preguntas pueden revelar necesidades, preocupaciones o márgenes de acuerdo que no son evidentes al principio. Escuchar, en ese sentido, no es una actitud pasiva, sino una herramienta para obtener información y construir propuestas más atractivas.

La obra propone buscar acuerdos en los que ambas partes reciban algún beneficio. La lógica de “ganar-ganar” aparece como una alternativa frente a las negociaciones basadas únicamente en presionar, intimidar o derrotar al otro.

El empresario también aconseja evitar la improvisación. Antes de sentarse a negociar, se debe tener claridad sobre lo que se busca, el límite que no se está dispuesto a rebasar y las alternativas disponibles si no se consigue un acuerdo.

Conocer los números, la clave en un negocio

Uno de los mensajes más enfáticos de El negociador está relacionado con las finanzas. Elías Ayub sostiene que un líder debe comprender los precios, costos, márgenes, ingresos y estándares de calidad de su organización.

“Tus números son el estado de salud de tu negocio”, afirma el autor. También los describe como una “radiografía completa” de lo que está sucediendo dentro de una empresa.

Conocer la información financiera permite detectar áreas donde se gasta demasiado, identificar unidades que necesitan inversión y realizar ajustes antes de que los problemas comprometan la continuidad del negocio.

El libro advierte que una buena idea no garantiza por sí sola el éxito. Un proyecto necesita ofrecer valor, resolver un problema y generar ingresos suficientes para mantenerse. Por ello, el entusiasmo emprendedor debe convivir con el análisis financiero y la búsqueda de rentabilidad.

Esta enseñanza cobra relevancia para pequeños empresarios y emprendedores que suelen concentrarse en las ventas, pero no siempre calculan correctamente sus costos, márgenes o flujos de efectivo. Vender más no necesariamente significa ganar más si la operación consume demasiados recursos.

La felicidad y los valores en los negocios

Aunque el título está asociado con las ventas y los acuerdos empresariales, una parte importante del libro está dedicada a la familia, la felicidad, la honestidad, la pasión y el trabajo duro.

Elías Ayub sostiene que los valores funcionan como estándares que orientan las decisiones. Una oportunidad económicamente atractiva puede convertirse en una mala elección si obliga a una persona a traicionar sus principios o perjudicar injustamente a los demás.

La honestidad aparece como un elemento fundamental para construir confianza. En los negocios, la reputación puede tardar años en consolidarse y perderse rápidamente si una persona incumple su palabra o intenta aprovecharse de sus socios, colaboradores o clientes.

En las páginas finales, el autor establece una conexión directa entre el éxito y el bienestar personal: “Al final lo único que importa en la vida es ser feliz”. La frase amplía el concepto tradicional del triunfo, pues plantea que los ingresos, los cargos y el reconocimiento pierden valor cuando no están acompañados por una vida satisfactoria.

¿Quién es Arturo Elías Ayub?

Arturo Elías Ayub es un empresario y directivo mexicano reconocido por su trayectoria en los sectores de telecomunicaciones, medios de comunicación, deporte y filantropía.

Cursó un diplomado en alta dirección de empresas en el Instituto Panamericano de Alta Dirección de Empresa, conocido como IPADE. A lo largo de su carrera ha ocupado responsabilidades relacionadas con las alianzas estratégicas, la generación de contenidos y el desarrollo de proyectos dentro de compañías vinculadas a Grupo Carso y América Móvil.

Ha sido director de Alianzas Estratégicas y Contenidos de América Móvil, así como director general de la Fundación Telmex Telcel. También ha participado en proyectos de medios y contenidos como Uno TV, Claro Sports y Marca Claro.

Su trayectoria alcanzó una mayor exposición pública durante su gestión en el Club Universidad Nacional, Pumas, donde participó en la transformación deportiva, administrativa y comercial del equipo.

El empresario también se convirtió en una figura reconocida de la televisión por su participación como inversionista en Shark Tank México. Su estilo directo, capacidad para evaluar proyectos y disposición para negociar lo posicionaron como uno de los integrantes más identificables del programa.

Además de su trabajo empresarial, Elías Ayub ha estado involucrado en iniciativas sociales y educativas a través de Fundación Telmex Telcel, organización que ha desarrollado programas de becas, salud, apoyo en desastres, educación digital y asistencia para diferentes comunidades.

El acta de nacimiento y los trámites del Registro Civil atraviesan una de sus mayores transformaciones en México. Por un lado, el Gobierno federal puso en marcha una plataforma que permite efectuar por internet procedimientos que anteriormente obligaban a las personas a acudir a una oficina o trasladarse hasta la entidad donde fueron registradas.

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Al mismo tiempo, la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) emitió resoluciones que modifican la manera en que las autoridades deben proteger el derecho a la identidad, la privacidad, la igualdad y la autonomía familiar en las actas de nacimiento.

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Los cambios no significan la desaparición inmediata de las oficinas del Registro Civil ni constituyen una sola reforma nacional. Se trata de dos procesos distintos: la digitalización administrativa impulsada por el Gobierno de México y una serie de criterios judiciales relacionados con legislaciones de Yucatán, Aguascalientes y Jalisco.

En conjunto, las medidas anticipan un Registro Civil menos dependiente de documentos físicos, traslados y gestiones presenciales, así como actas de nacimiento con mayores garantías para proteger la información personal.

¿Qué cambia en el trámite del acta de nacimiento en México?

Uno de los principales cambios es que las personas ya no tendrán que trasladarse necesariamente al estado donde fueron registradas para solicitar la corrección de un error en su acta de nacimiento.

El titular de la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones (ATDT), José Antonio Peña Merino, explicó que anteriormente una persona podía verse obligada a recorrer cientos o incluso miles de kilómetros para corregir información registral.

Con la Plataforma Nacional del Registro Civil, el procedimiento podrá iniciarse y seguirse por internet desde cualquier parte de México o desde el extranjero.

“Hoy esa persona que vive en Ciudad Juárez o que vive en Estados Unidos o en cualquier otro lugar del mundo puede simplemente ingresar a la plataforma, y de esa forma solicitar ese trámite, y todo el trámite corre digitalmente hasta que queda resuelto”, señaló el funcionario.

El servicio se encuentra disponible en la Plataforma Nacional del Registro Civil, que concentra procedimientos de las 32 entidades federativas y de los consulados mexicanos.

La medida busca reducir gastos de transporte, hospedaje, copias y gestores, además de disminuir el tiempo que los ciudadanos destinan a acudir presencialmente a una oficina pública.

¿Qué trámites del Registro Civil pueden realizarse por internet?

La plataforma permite iniciar diferentes procedimientos relacionados con el estado civil y la identidad de las personas. La disponibilidad de cada servicio puede variar de acuerdo con la entidad y con el grado de digitalización de sus archivos.

Entre los trámites anunciados se encuentran:

• Corrección o aclaración de errores en actas de nacimiento.
• Solicitud de copias certificadas de actas de nacimiento.
• Consulta y expedición de actas de matrimonio.
• Consulta y expedición de actas de defunción.
• Incorporación al sistema de documentos que todavía no aparecen en línea.
• Certificación de la Clave Única de Registro de Población.
• Actualización de información registral.
• Seguimiento digital de solicitudes.

La expedición de copias certificadas del acta de nacimiento ya se encuentra disponible mediante el portal oficial del Gobierno de México. La nueva plataforma amplía el modelo digital hacia procedimientos que anteriormente requerían comunicación directa con los registros civiles estatales.

Esto no implica que todos los casos se resolverán automáticamente. Una solicitud puede requerir revisión documental y validación por parte de la autoridad competente, especialmente cuando la modificación afecta datos esenciales del registro.

¿Cómo corregir un error en el acta de nacimiento por internet?

Para conocer los procedimientos disponibles, la persona interesada debe ingresar a miregistrocivil.gob.mx, registrarse o iniciar sesión y seleccionar el trámite correspondiente.

Desde el portal podrá presentar la solicitud, adjuntar los documentos requeridos y dar seguimiento al expediente. El proceso se enviará digitalmente a la autoridad registral responsable hasta que exista una resolución.

La plataforma adquiere especial importancia para los mexicanos residentes en Estados Unidos y otros países, quienes anteriormente podían enfrentar dificultades para corregir un nombre, apellido, fecha o dato asentado incorrectamente.

También beneficiará a quienes viven en una entidad distinta de aquella donde fueron registrados. Por ejemplo, una persona que reside en Chihuahua, pero cuya acta fue expedida en Veracruz, podrá comenzar el procedimiento sin viajar necesariamente a su lugar de origen.

¿Cuántos mexicanos utilizan la Plataforma Nacional del Registro Civil?

De acuerdo con cifras presentadas por la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones, más de 18 millones de personas han utilizado la Plataforma Nacional del Registro Civil.

La dependencia federal informó que el 80% de los trámites con mayor demanda ya puede efectuarse por medios digitales. Como parte de la simplificación, los procedimientos considerados pasaron de 28 a 20, mientras que los requisitos promedio disminuyeron de ocho a cinco.

Los tiempos de resolución también se redujeron, según la información gubernamental, de aproximadamente 20 días a cinco.

La estrategia forma parte del Programa Nacional de Simplificación de Trámites, cuyo propósito es reducir la burocracia y cerrar espacios a posibles actos de corrupción vinculados con gestores, intermediarios o decisiones discrecionales.

El programa registra un avance reportado del 60%. Hasta ahora se han simplificado 3 mil 497 trámites y eliminado mil 711 procedimientos considerados repetitivos o innecesarios. La meta federal es intervenir 4 mil 500 trámites antes de concluir 2026.

A la par, el portal gob.mx suma 56 millones de usuarios y Llave MX cuenta con cerca de 28 millones de registros para ingresar a servicios gubernamentales digitales.

¿Qué cambió la Suprema Corte sobre las actas de nacimiento?

Mientras el Gobierno federal transforma la forma de tramitar los documentos, la SCJN revisa qué información puede incluirse en las actas y qué requisitos pueden imponer las autoridades.

Las resoluciones más recientes abordan tres asuntos diferentes: la libertad para elegir los apellidos en Yucatán, el reconocimiento administrativo de la identidad de género en Aguascalientes y la eliminación de referencias obligatorias al matrimonio o divorcio en Jalisco.

Aunque los casos se relacionan con legislaciones estatales, los criterios constitucionales de la Corte pueden servir como referencia para revisar normas y prácticas similares en otras entidades.

¿Qué decidió la SCJN sobre los apellidos en Yucatán?

La Suprema Corte invalidó porciones del artículo 40 de la Ley del Registro Civil del Estado de Yucatán que limitaban la elección de los apellidos de hijas, hijos y personas adoptadas.

La norma establecía que los apellidos debían formarse “única y exclusivamente” bajo determinadas reglas y prohibía crear apellidos compuestos o registrar más de dos apellidos simples provenientes de una sola persona.

El Pleno consideró que esas restricciones interferían injustificadamente en la vida privada y familiar. La elección y el orden de los apellidos forman parte de la autonomía de madres, padres y personas adoptantes.

La resolución tuvo su origen en la Acción de Inconstitucionalidad 115/2024, promovida por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos contra la reforma publicada el 26 de abril de 2024. La existencia y el contenido del asunto pueden consultarse en la información oficial de la SCJN.

La Corte señaló que la legislación cuenta con otros mecanismos para garantizar la identidad y la seguridad jurídica, sin necesidad de imponer restricciones desproporcionadas sobre los apellidos.

¿Cómo podrá modificarse el acta conforme a la identidad de género?

En Aguascalientes, la SCJN determinó que las personas tienen derecho a contar con un procedimiento accesible para adecuar su acta de nacimiento conforme a su identidad de género.

El procedimiento debe ser administrativo, expedito, confidencial y basado en el consentimiento libre e informado de la persona. No puede depender de certificaciones médicas o psicológicas que pretendan acreditar la identidad autopercibida.

La Corte cuestionó las barreras que obligaban a recurrir a procedimientos judiciales, presentar pruebas adicionales o aceptar anotaciones visibles que podían revelar información personal.

El criterio parte de que la identidad de género está relacionada con el libre desarrollo de la personalidad. Por ello, el Estado debe ofrecer mecanismos que protejan la privacidad y eviten la discriminación.

La SCJN informó oficialmente que su resolución busca garantizar en Aguascalientes un trámite acorde con los estándares constitucionales e internacionales de derechos humanos. Consulta el comunicado de la Corte.

¿Qué dato será eliminado de las actas de nacimiento?

Otra resolución relevante se relaciona con las anotaciones marginales de matrimonio y divorcio que aparecían en actas de nacimiento expedidas en Jalisco.

El caso comenzó cuando una mujer divorciada solicitó una copia de su acta sin los sellos que revelaban su matrimonio y divorcio. El Registro Civil rechazó la petición debido a que la legislación estatal obligaba a conservar las anotaciones.

La entonces Primera Sala de la SCJN determinó que esa obligación era inconstitucional porque exponía innecesariamente información sobre el estado civil cada vez que la persona presentaba su acta ante una autoridad, empresa o particular.

La Corte concluyó que la medida vulneraba la privacidad y la protección de datos personales, además de que podía propiciar actos de discriminación. El estado civil es una categoría protegida por el artículo primero de la Constitución.

La decisión evolucionó hasta una declaratoria general de inconstitucionalidad, después de que no se realizaron las modificaciones legislativas correspondientes. El expediente sostiene que las anotaciones obligatorias carecen de justificación suficiente para figurar en un documento utilizado para acreditar el nacimiento y la identidad.

Registro Civil: avanzan trámites digitales

Las oficinas no desaparecerán. Continuarán atendiendo registros de nacimientos, matrimonios, defunciones y procedimientos que requieran comparecencia, entrega de documentos originales o revisión especializada.

Lo que cambia es la necesidad de acudir físicamente para numerosos trámites posteriores. La estrategia federal pretende que la gestión digital se convierta en la vía habitual y que la atención presencial se reserve para los casos que realmente la necesiten.

Las sentencias de la Suprema Corte tampoco modifican automáticamente todas las actas de nacimiento del país. Cada resolución tiene efectos jurídicos determinados y algunas se refieren específicamente a legislaciones estatales.

Las personas de la tercera edad o adultos mayores, que cuenten con su credencial del INAPAM y deseen tramitar su CURP biométrica, deben acudir al Registro Nacional de Población (RENAPO). Para ser atendidos, deben reservar una cita para la toma de sus datos biométricos como rostro, huellas dactilares e iris. 

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CURP biométrica: trámite paso a paso

Ingresa al sitio web habilitado por el RENAPO, ingresa tu correo electrónico y escribe el texto para validar el registro. Una vez que lo hagas, recibirás un correo de confirmación con un código que te permitirá validar tu mail.

Una vez que ingreses el código, podrás acceder al Sistema de Citas de RENAPO, donde podrás elegir la Entidad Registradora. Al 14 de abril, solo hay tres cuatro entidaees disponibles: oficinas centrales del RENAPO en la Ciudad de México, y en oficinas de algunos municipios de Michoacán, Veracruz y Zacatecas.

Después de que elijas la Entidad Registradora, se te desplegará la lista de documentos que debes presentar.

El segundo paso para tramitar tu CURP biométrica es seleccionar la fecha y hora para tu cita.

Posteriormente, deberás ingresar tu CURP, a partir de la cual el sistema te mostrará la leyenda FORMATO: VÁLIDO, y automáticamente rellenará los campos con tu nombre y apellidos, así como dirección de correo electrónico.

El sistema te desplegará un resumen con los datos de tu cita: sede, hora y fecha. El trámite dura 15 minutos. Una vez que des aceptar en la Política de Privacidad y en los Términos y Condiciones, podrás confirmar la cita.

¿Dónde están los módulos para la CURP biométrica de adultos mayores?

Hasta el momento, la plataforma solo tiene habilitados el módulo central del RENAPO en la CDMX, y en algunas oficinas de Michoacán, Veracruz y Zacatecas.

¿Qué datos se recaban para la CURP biométrica?

A diferencia de la CURP tradicional, la nueva CURP biométrica incluye elementos que permiten una autenticación más segura e integral:

• Nombre completo
• Fecha de nacimiento
• Sexo
• Lugar de nacimiento
• Nacionalidad
• Fotografía
• Huellas dactilares
• Escaneo del iris

No obstante, las autoridades han recalcado que estos datos biométricos solo se capturarán con el consentimiento explícito del ciudadano, y su recolección no es obligatoria.

¿Cómo saber cuál es el módulo más cercano para tramitar mi CURP?

El documento publicado por RENAPO contiene un desglose detallado por entidad federativa, en el que se incluyen:

• Nombre del módulo
• Dirección
• Teléfono de contacto
• Horario de atención
• Institución responsable (RENAPO, Registro Civil, etc.)

Esto permite a los ciudadanos ubicar fácilmente el punto más cercano a su domicilio para realizar el trámite, sin tener que desplazarse a la capital del estado.

¿Qué documentos necesitas para tramitar la CURP biométrica?

Para las personas mayores de 18 años, los requisitos para tramitar la CURP biométrica son solo tres.

• CURP certificada
• Identificación oficial (INE)
• Correo electrónico personal

El correo electrónico es fundamental porque ahí se enviará el comprobante del registro biométrico.

¿Cuánto dura el trámite de la CURP biométrica?

Una vez que acudes al módulo con tus documentos, el trámite es relativamente rápido. El registro tarda aproximadamente 20 minutos.

Durante ese tiempo se realiza la captura de datos biométricos. Sin embargo, es importante considerar que en ocasiones puedes demorar mucho más tiempo, pues todo está en función del número de personas que sean atendidas. (Considera que en las oficinas centrales del RENAPO, se llegan a atender hasta 400 personas diarias para trámiter relacionados con la CURP.)

¿Cómo es la CURP biométrica?

Ahora bien, cómo luce la nueva CURP biométrica. Al respecto hay que señalar que por el momento NO existe una identificación oficial. Es decir, no hay una una tarjeta o credencial física de CURP biométrica.

El proceso consiste únicamente en capturar y almacenar los datos biométricos en la base de datos gubernamental.

Sin embargo, las autoridades han señalado que en el futuro podría crearse una identificación vinculada a la CURP, aunque todavía no hay una fecha confirmada para su emisión.

Si estás buscando renovar tu descanso sin gastar una fortuna, el colchón matrimonial Nooz Essential de 16 cm de altura se encuentra con una de sus mejores promociones. Actualmente puede encontrarse por 2,449 pesos, con un 67% de descuento sobre su precio original de 7,649 pesos, además de ofrecer pagos a meses sin intereses. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA

Este modelo destaca por su formato “colchón en caja”, una tendencia que facilita el transporte e instalación, especialmente en departamentos o viviendas donde subir un colchón tradicional puede convertirse en un problema.

Un colchón matrimonial diseñado para brindar firmeza y comodidad

El Nooz Essential está fabricado con espuma de alta densidad, un material que proporciona un soporte uniforme para el cuerpo y ayuda a mantener una postura adecuada durante el descanso.

La marca señala que el colchón está diseñado para conservar su forma con el paso del tiempo, reduciendo el riesgo de deformaciones o hundimientos provocados por el uso cotidiano.

Entre sus principales características destacan:

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• Tamaño matrimonial.
• Altura de 16 centímetros.
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• Soporta hasta 100 kg por persona.
• Garantía de 5 años contra defectos de fabricación.

¿Qué ventajas tiene un colchón en caja?

Uno de los mayores atractivos de este modelo es que llega comprimido y enrollado dentro de una caja, lo que facilita considerablemente su traslado.

Este formato permite:

• Pasarlo por puertas estrechas.
• Subirlo por escaleras sin complicaciones.
• Transportarlo fácilmente en elevadores pequeños.
• Instalarlo rápidamente en habitaciones con poco espacio.

Una vez retirado el plástico protector, el colchón recupera entre 90% y 95% de su tamaño inmediatamente, alcanzando su forma definitiva entre 24 y 72 horas.

Cubierta transpirable para mayor confort

El colchón incorpora una cubierta de poliéster suave y transpirable, diseñada para favorecer una sensación más fresca durante la noche.

Además, su mantenimiento resulta sencillo, ya que únicamente requiere limpiarse con un paño húmedo, evitando el uso de productos químicos agresivos.

Compatible con distintos tipos de cama

Gracias a su grosor de 16 centímetros, este modelo puede utilizarse en diferentes estructuras, entre ellas:

• Bases tradicionales.
• Camas canguro.
• Literas.
• Habitaciones con poca altura.

Su diseño compacto lo convierte en una alternativa práctica tanto para habitaciones principales como para cuartos de visitas.

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Kylian Mbappé volverá a ocupar uno de los lugares más codiciados de la industria de los videojuegos. EA Sports confirmó que el delantero francés será la portada de la Deluxe Edition de EA Sports FC 27, marcando su regreso como imagen principal de la franquicia tras cinco años de ausencia. La noticia representa un momento importante tanto para los aficionados del fútbol como para los jugadores de la popular saga de Electronic Arts, ya que Mbappé fue uno de los rostros más representativos durante la etapa final de la marca FIFA antes de que la serie cambiara oficialmente su nombre a EA Sports FC.

Kylian Mbappé regresa a la portada de un videojuego de fútbol

La última vez que Mbappé apareció como protagonista absoluto de la portada fue en FIFA 22, lanzado en 2021. Previamente también encabezó la carátula de FIFA 21, convirtiéndose en el jugador elegido por Electronic Arts para representar una nueva generación de estrellas del fútbol mundial.

Ahora, con EA Sports FC 27 Deluxe Edition, el atacante francés vuelve a ocupar ese lugar privilegiado después de cinco años, consolidando nuevamente su estatus como una de las figuras más importantes del deporte.

Su regreso coincide con uno de los mejores momentos de su carrera, después de conquistar la Bota de Oro del Mundial 2026 y mantenerse como uno de los futbolistas más determinantes del planeta.

Mbappé sigue siendo uno de los mejores jugadores del videojuego

Más allá de la portada, Kylian Mbappé continúa siendo uno de los futbolistas más utilizados por la comunidad competitiva de EA Sports FC gracias a sus extraordinarias estadísticas.

En sus versiones base mantiene una calificación general de 91, colocándose de forma habitual entre los tres mejores jugadores del videojuego.

Su principal fortaleza sigue siendo la velocidad. Sus atributos de ritmo y aceleración alcanzan los 97 puntos, características que lo convierten en uno de los delanteros más difíciles de detener dentro del campo virtual.

Además, desde su primera aparición en FIFA 17 ha recibido más de 115 cartas especiales en Ultimate Team, incluyendo versiones que alcanzan la calificación perfecta de 99, una cifra reservada únicamente para las grandes leyendas del modo de juego.

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EA Sports FC mantiene el éxito tras dejar atrás la marca FIFA

El regreso de Mbappé ocurre en una etapa distinta para la franquicia. En 2023, Electronic Arts puso fin a casi tres décadas utilizando el nombre FIFA tras no llegar a un acuerdo para renovar la licencia con el organismo rector del fútbol mundial.

Desde entonces, la serie pasó a llamarse EA Sports FC, aunque el cambio de identidad no afectó su popularidad.

La franquicia continúa siendo el videojuego de fútbol más vendido del mercado y una de las propiedades más exitosas de toda la industria. Antes del cambio de nombre, la saga FIFA acumuló más de 325 millones de copias vendidas en todo el mundo, mientras que las entregas recientes de EA Sports FC han superado los 20 millones de unidades comercializadas durante su ciclo anual.

PlayStation continúa siendo la plataforma favorita

Aunque EA Sports FC está disponible en Xbox, PC y Nintendo Switch, las consolas de PlayStation siguen concentrando la mayor parte de la comunidad.

Diversos análisis del mercado estiman que entre 65 y 68% de los jugadores disfrutan la franquicia en PS5 y PS4, mientras que Xbox representa cerca del 27% del total y PC mantiene una participación cercana al 6%.

Con el regreso de Kylian Mbappé a la portada, EA Sports apuesta nuevamente por uno de los futbolistas más reconocidos del mundo para impulsar el lanzamiento de EA Sports FC 27 Deluxe Edition, una edición que busca mantener el liderazgo de la franquicia en el género de los simuladores de fútbol.

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Burger King has launched the Whopper Guarantee, a new initiative designed to ensure its signature burger is served hot and made exactly as ordered. The program offers customers an immediate solution whenever a Whopper doesn’t meet the chain’s quality standards. Here’s how it works and how you can take advantage of it if needed.

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How does the Whopper Guarantee work?

If a customer believes their Whopper wasn’t prepared correctly or doesn’t meet expectations, Burger King will remake it on the spot. In addition, as part of the Whopper Guarantee, the customer will receive a free Classic Whopper to redeem on their next visit.

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How do you redeem the Whopper Guarantee?

Claiming the offer is simple. Customers who aren’t satisfied with their Whopper just need to scan the QR code printed inside the burger box. They’ll then receive a unique six-digit code that can be redeemed for a free Classic Whopper on their next visit to any participating Burger King restaurant. It’s that easy.

What is the Burger King Whopper like?

The Burger King Whopper is a classic burger designed for those who enjoy a bold and well-balanced flavor. Its base is a flame-grilled beef patty, cooked using the chain’s signature grilling method, giving it the smoky aroma that sets it apart from other fast-food burgers.

On top of the patty are fresh tomato slices, crisp lettuce, pickles, sliced onions, and a blend of mayonnaise and ketchup that adds a creamy, slightly sweet touch. All of this is assembled inside a soft sesame seed bun, firm enough to hold all the ingredients without losing its fluffiness.

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Burger King Menu

Currently, the fast food chain offers a menu that ranges from the traditional Whopper burgers to breakfast items, desserts, and snacks. Here are some of the available products:

• • Angus Fondue
• • Angus Parmesan
• • Whopper
• • Whopper with cheese
• • Whopper BBQ Bacon
• • Double Whopper with cheese
• • Whopper Jr
• • Whopper Jr with cheese
• • Stacker Gouda Ring
• • Double Stacker King
• • Double Stacker Chipotle
• • Big King
• • Long Rodeo with cheese
• • XTreme
• • Double Angry Whopper
• • Rodeo Burger
• • Veggie Whopper
• • Honey Chipotle
• • King Chicken with cheese
• • Classic Crispy King
• • 3 Cheeses and Bacon
• • Spicy Ranch
• • Crispy Chicken with cheese
• • French fries
• • Breakfast items
• • Desserts
• • Snacks

What is Royal Perks?

Royal Perks is Burger King’s loyalty program, where members can earn crowns and redeem them for rewards. As a Royal Perks member, you’ll earn points called “Crowns” for every $1.00 USD spent on eligible transactions at participating Burger King restaurants in the United States, which you can redeem for select menu items.

Additionally, members earn double Crowns on all eligible transactions during their birthday month. Additional benefits include access to promotions and exclusive offers, a free daily upgrade on an order of fries, fountain drinks, potato croquettes, or coffee, and the opportunity to earn extra Crowns through challenges and special events.

Joining the Royal Perks program is very easy. You can sign up through the official website at bk.com by clicking “Sign Up.” You can also download the BK app and register there.

History of Burger King

Burger King is a popular fast food chain that was established in 1954 in Miami, Florida, by James McLamore and David Edgerton. Over the years, it has evolved into one of the most iconic brands in the industry, with more than 18,000 locations in over 100 countries around the world.

In 2010, the investment firm 3G Capital acquired Burger King, leading the company to make significant changes to both its organization and strategic approach.

Burger King’s business model focuses on offering high-quality burgers, sandwiches, fries, drinks, and desserts. With a strong emphasis on customization and creating a satisfying customer experience, the company has directed its efforts toward developing new products and promotions, as well as renewing and modernizing its establishments, all with the goal of staying competitive in an increasingly demanding market.

Some of their standout products include the Whopper, a grilled burger with lettuce, tomato, onion, pickles, and special sauce, and Onion Rings, which are crispy and golden, perfect to accompany any meal.

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Kaylee Hottle, the American actress best known for playing Jia in Godzilla vs. Kong, died on Tuesday, July 21, 2026. The news was confirmed by her family and quickly spread among fans of the MonsterVerse franchise and the entertainment industry, who shared messages of condolence. Here’s what happened.

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How did Kaylee Hottle die?

Kaylee Hottle died after being involved in a serious car accident on the morning of Tuesday, July 21, according to information shared by her father, Joshua Hottle.

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During a livestream, he said authorities informed him that the young actress was treated by emergency responders and taken to a hospital for medical care. However, while she was being transported, her heart stopped beating, and doctors were unable to save her. No additional details about the circumstances surrounding the crash have been released.

How old was Kaylee Hottle?

Kaylee Hottle was 18 years old at the time of her death. Despite her young age, she made a name for herself in Hollywood with a standout performance that established her as one of the most recognizable young Deaf actresses in recent years, thanks to her role in the MonsterVerse franchise.

What was Kaylee Hottle’s net worth?

There is no official figure for Kaylee Hottle’s net worth, as the actress never publicly disclosed information about her finances or assets. However, several celebrity wealth websites estimated her net worth to be between $100,000 and $300,000.

Most of her earnings were believed to have come from her film roles, television appearance, and promotional activities related to the productions she worked on.

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Who was Kaylee Hottle?

Kaylee Hottle was an American actress who rose to international recognition for playing Jia in Godzilla vs. Kong (2021), the Adam Wingard-directed film that is part of the MonsterVerse cinematic franchise.

She was born in the United States into a family with multiple generations of Deaf members, making American Sign Language (ASL) a central part of her life from an early age. Her personal background helped bring authenticity to her portrayal of Jia, earning praise for providing meaningful Deaf representation in a major Hollywood blockbuster.

Hottle made her film debut in Godzilla vs. Kong, where she starred alongside Rebecca Hall, Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Brian Tyree Henry, and other members of the cast. The movie became a global box office success and established her as one of Hollywood’s promising young talents.

In 2022, she also appeared in the television series Magnum P.I., portraying a Deaf teenager in the episode “Blind Justice.” She later reprised her role as Jia in Godzilla x Kong: The New Empire (2024), continuing the story of one of Kong’s closest human companions.

Beyond her acting career, Hottle was recognized for helping increase the visibility of the Deaf community in the entertainment industry. Her work in internationally released productions contributed to broader representation of Deaf actors in film and television.

Kaylee Hottle movies and TV shows

Kaylee Hottle’s acting career included appearances in both film and television, primarily within the MonsterVerse franchise. Here are the productions she appeared in:

• • Godzilla vs. Kong (2021) — Jia.
• • Magnum P.I. (2022) — Episode “Blind Justice.”
• • Godzilla x Kong: The New Empire (2024) — Jia.

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Una filtración interna de un proveedor de Apple revela una de las mayores apuestas del próximo iPhone 18 Pro Max: una cámara principal con apertura variable, una tecnología que podría cambiar la forma en que los usuarios toman fotografías desde un smartphone.

La cámara se ha convertido en uno de los principales campos de batalla de la industria móvil. Durante años, Apple construyó parte de su ventaja competitiva alrededor de la fotografía computacional, el procesamiento de imagen y la integración entre hardware y software. Sin embargo, la llegada de sensores más grandes, inteligencia artificial aplicada a fotografía y sistemas ópticos avanzados de rivales como Samsung y Google ha elevado la presión sobre la compañía.

Ahora, una filtración relacionada con Tata Electronics, proveedor de Apple, apunta a que el iPhone 18 Pro Max podría incorporar por primera vez una apertura variable en su cámara principal, una tecnología que cambiaría una de las limitaciones históricas de los teléfonos inteligentes: depender de una apertura fija.

iPhone 18 Pro Max Camera Specs LEAKED!📸

👉 Rear 48MP Main (Sony IMX905) with Variable Aperture
👉 Ultrawide: 48MP Sony IMX972
👉 Telephoto: 48MP Sony IMX973
👉 LiDAR: Sony IMX591
👉 Front: 12MP Sony IMX914

Are you excited for the iPhone 18 Pro Max?

Source: Notebook Check pic.twitter.com/CyIqsNG45v

— TrakinTech (@TrakinTech) July 17, 2026

Aunque Apple no ha confirmado ninguna característica del próximo equipo, documentos filtrados y analizados por medios especializados como Notebookcheck sugieren que el nuevo modelo utilizaría el sensor Sony IMX905, acompañado de un sistema mecánico capaz de modificar la entrada de luz.

Una tecnología que podría cambiar la experiencia fotográfica

En la mayoría de los smartphones actuales, la apertura de la cámara permanece fija. Esto significa que el dispositivo debe compensar diferentes escenarios mediante software, inteligencia artificial y procesamiento digital.

Una apertura variable permitiría que el lente ajuste físicamente la cantidad de luz que entra al sensor. En ambientes oscuros podría abrirse más para capturar mayor iluminación, mientras que en escenas con mucha luz podría cerrarse para obtener mayor nitidez y controlar mejor la exposición.

La tecnología también tendría impacto en uno de los elementos más importantes para la fotografía profesional: la profundidad de campo.

En cámaras tradicionales, modificar la apertura permite controlar qué elementos aparecen enfocados y cuáles quedan desenfocados. En smartphones, este efecto suele recrearse mediante algoritmos de fotografía computacional, especialmente en modos retrato.

La incorporación de un sistema óptico real podría convertirse en un argumento de marketing relevante para Apple, al acercar la experiencia del iPhone a cámaras profesionales.

Apple busca recuperar liderazgo en fotografía móvil

El movimiento llega en un mercado donde la fotografía dejó de ser solamente una característica técnica para convertirse en un factor decisivo de compra.

De acuerdo con datos de estudios de comportamiento del consumidor móvil, la cámara continúa entre los atributos más valorados al elegir un smartphone premium. La calidad fotográfica, junto con batería y rendimiento, son elementos que influyen directamente en la percepción de valor de dispositivos de gama alta.

Según datos de Counterpoint Research, los consumidores de smartphones premium han aumentado sus expectativas: ya no buscan únicamente mejores megapíxeles, sino funciones avanzadas como fotografía nocturna, inteligencia artificial, video profesional y capacidades similares a cámaras dedicadas.

Esta evolución explica por qué fabricantes como Samsung Electronics y Google han convertido la fotografía en uno de sus principales argumentos comerciales.

Apple, por su parte, ha mantenido una estrategia distinta: menos enfocada en especificaciones técnicas visibles y más en resultados finales. Sin embargo, la apertura variable representaría un cambio importante porque sería una innovación tangible que los consumidores podrían identificar.

Uno de los grandes retos de la industria móvil es que las diferencias entre dispositivos premium son cada vez menores.

Los procesadores son más rápidos, las pantallas ofrecen características similares y las cámaras utilizan sensores fabricados por pocos proveedores globales. En este contexto, las marcas necesitan encontrar nuevos elementos que justifiquen precios elevados.

El iPhone 18 Pro Max podría formar parte de una estrategia más amplia de Apple para elevar nuevamente la percepción de innovación.

Además de la cámara, las filtraciones apuntan a la llegada del chip A20 Pro fabricado con tecnología de 2 nanómetros, un nuevo módem desarrollado internamente y una batería de mayor capacidad.

El posible salto tecnológico también tendría implicaciones comerciales: mejorar componentes internos podría incrementar los costos de producción.

Más tecnología, ¿también un iPhone más caro?

Uno de los principales debates alrededor del próximo dispositivo es su precio. Los rumores señalan que el cambio hacia chips fabricados en procesos de 2 nanómetros podría elevar significativamente los costos. Algunas estimaciones del sector apuntan a que la fabricación del nuevo procesador podría aumentar de aproximadamente 50 a 85 dólares por unidad.

Si Apple trasladara parte de este incremento al consumidor, el iPhone 18 Pro Max podría convertirse en uno de los modelos más costosos de la historia de la compañía.

La pregunta para Apple será si los consumidores estarán dispuestos a pagar más por mejoras que, aunque técnicamente avanzadas, deben traducirse en beneficios visibles.

La compañía ha logrado mantener una fuerte fidelidad de marca, pero el mercado premium comienza a enfrentar mayor presión. El crecimiento de fabricantes chinos con equipos de alta gama y precios competitivos ha reducido la distancia tecnológica que históricamente favorecía a Apple.

Más allá de las especificaciones, el caso del iPhone 18 Pro Max muestra otro fenómeno relevante para la industria tecnológica: las filtraciones se han convertido en parte del ecosistema de marketing.

Antes de cada lanzamiento, Apple enfrenta una paradoja. La compañía mantiene una cultura de secreto extremo alrededor de sus productos, pero al mismo tiempo los rumores generan conversación, expectativa y anticipación entre consumidores.

Para las marcas tecnológicas, el lanzamiento ya no comienza el día de la presentación oficial. Comienza meses antes con filtraciones, análisis, comparativas y debates en redes sociales.

En ese contexto, cada detalle técnico puede convertirse en una pieza estratégica de comunicación.

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La actriz Kaylee Hottle, conocida mundialmente por dar vida a Jia en Godzilla vs. Kong y Godzilla x Kong: The New Empire, murió a los 18 años luego de sufrir un accidente automovilístico en el estado de Maryland, Estados Unidos. La noticia fue confirmada por su padre, Joshua Hottle, quien informó que la joven perdió la vida después de que su corazón se detuviera mientras era trasladada al hospital tras el choque ocurrido durante la madrugada del martes. Su fallecimiento ha generado una ola de mensajes de despedida entre seguidores de la franquicia MonsterVerse y miembros de la comunidad sorda, quienes reconocían a Kaylee como una de las jóvenes promesas de Hollywood.

¿Quién era Kaylee Hottle?

Originaria de Atlanta, Georgia, Kaylee Hottle provenía de una familia con varias generaciones de personas sordas. Desde pequeña utilizó la lengua de señas como su principal forma de comunicación y comenzó su carrera artística cuando tenía apenas nueve años participando en comerciales.

Su gran oportunidad llegó en 2021 al ser elegida para interpretar a Jia en Godzilla vs. Kong, una niña que desarrolla un vínculo especial con King Kong y se comunica con él mediante lenguaje de señas.

El personaje fue uno de los más queridos de la película y regresó en Godzilla x Kong: The New Empire, estrenada en 2024, consolidando a Hottle como una de las figuras más representativas del MonsterVerse.

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Su historia abrió espacio para actores sordos

Además de su trabajo en el cine, Kaylee realizó una participación especial en la serie Magnum P.I.

En entrevistas anteriores, la actriz explicó que deseaba abrir más oportunidades para artistas sordos dentro de la industria cinematográfica. También destacó la importancia de que Hollywood ofreciera papeles con mayor representación e inclusión para personas con discapacidad auditiva.

Su historia inspiró a miles de jóvenes al demostrar que la lengua de señas podía tener un lugar importante dentro de una de las franquicias más exitosas del cine comercial.

Así ocurrió el accidente

De acuerdo con la información compartida por su padre, las autoridades lo contactaron para informarle que Kaylee había estado involucrada en un grave accidente automovilístico en Maryland.

Horas después recibió una segunda llamada en la que le notificaron que la actriz había sufrido un paro cardíaco mientras era trasladada a un hospital y que no logró sobrevivir.

Joshua Hottle también realizó una transmisión en vivo en lenguaje de señas para comunicar la noticia y explicó que viajó desde Texas hacia Maryland para recuperar el cuerpo de su hija.

Fans lamentan la muerte de la actriz

Tras conocerse la noticia, seguidores de Godzilla vs. Kong comenzaron a compartir mensajes de despedida en redes sociales, recordando la emotiva relación entre Jia y Kong, uno de los elementos más destacados de las últimas películas del MonsterVerse.

La muerte de Kaylee Hottle ocurre cuando apenas comenzaba a construir una carrera prometedora en la industria del entretenimiento y deja un importante legado en materia de representación para la comunidad sorda dentro del cine internacional.

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WWE Unreal is back with Season 3! Starting today, wrestling fans can once again go behind the scenes of WWE with the premiere of the docuseries’ new episodes. The series returns to reveal how the storylines, rivalries, and unforgettable moments featured on WWE programming come to life, offering rare access to the company’s creative process. Throughout this new season, viewers get an inside look at the decisions, challenges, and work of the people both in and out of the ring, providing a different perspective on one of the biggest names in sports entertainment. Here’s everything you need to know about Season 3 so you don’t miss a single moment with your favorite WWE Superstars.

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WWE Unreal Season 3: Cast

The lineup of WWE superstars featured this season includes a mix of established names and rising talent:

• • John Cena
• • Cody Rhodes
• • Liv Morgan
• • CM Punk
• • AJ Lee
• • Trick Williams
• • Lash Legend
• • Stephanie Vaquer
• • Oba Femi
• • Bron Breakker
• • Chelsea Green
• • Matt Cardona
• • Seth Rollins
• • Becky Lynch

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Where to watch WWE Unreal Season 3?

The docuseries will be available on Netflix.

How many episodes will WWE Unreal Season 3 have?

The third season of WWE Unreal will consist of five episodes, each running approximately 50 minutes. This format allows for an in-depth look at key moments of the season, as well as the creative process driving decisions within WWE.

What will WWE Unreal Season 3 feature?

This new season focuses on pivotal moments within WWE, including John Cena’s farewell, the return of a fan-favorite star, and the rise of a new generation of superstars looking to make their mark in the industry.

The series showcases the behind-the-scenes work involved in creative changes, unexpected injuries, and last-minute decisions that directly shape storylines inside the ring. All of this unfolds during a crucial period leading up to WrestleMania 42, where every move within the company carries greater weight.

Viewers also gain access to the writers’ room, where the narrative paths that guide weekly shows and special events are developed.

What is WWE Unreal?

WWE Unreal is a docuseries that explores the inner workings of World Wrestling Entertainment, offering a behind-the-scenes look at how stories, characters, and events are created in the world of sports entertainment. With exclusive access to creative teams and top superstars, the production provides a deeper understanding of the industry beyond what happens inside the ring.

What is WWE?

World Wrestling Entertainment (WWE) is a sports entertainment company founded in the United States, globally recognized for its professional wrestling shows. Over the decades, it has developed a unique style that combines athleticism, storytelling, and television production, making it one of the most influential companies in the entertainment industry.

In WWE’s history, the evolution of its events has been key to its international expansion. From its beginnings as a regional promotion to becoming a global phenomenon, the company has created weekly programming, premium live events, and international tours that attract millions of fans.

Iconic figures have defined different eras within WWE, driving its growth and popularity across various markets. Additionally, the adoption of new distribution platforms has allowed its content to reach wider audiences, strengthening its presence in the digital era.

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Si buscas unos tenis cómodos para el día a día sin gastar demasiado, adidas tiene una promoción que reduce el precio de los Run 60s 4.0 para mujer a solo 749 pesos, lo que representa un 50% de descuento respecto a su precio original de 1,499 pesos. Además, incluyen envío gratis y devolución sin costo en Mercado Libre. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA

Inspirados en los tenis de running clásicos de los años 60, pero con detalles modernos de los años 80, este modelo combina un diseño casual con materiales pensados para brindar comodidad durante todo el día.

adidas Run 60s 4.0: un diseño retro para usar todos los días

Los adidas Run 60s 4.0 destacan por una estética vintage que recupera la esencia de los primeros modelos para correr de la marca alemana. El color turquesa con las icónicas tres franjas blancas les da un aspecto fresco que combina fácilmente con jeans, shorts, leggings o faldas.

El modelo incorpora detalles de TPU en el talón, un elemento inspirado en el diseño deportivo de los años 80 que aporta mayor estabilidad y un acabado más moderno.

Comodidad para caminar durante horas

Uno de los principales atractivos de estos tenis adidas es su enfoque en la comodidad.

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La mediasuela de EVA absorbe parte del impacto al caminar, mientras que el forro suave permite utilizarlos durante largas jornadas sin sacrificar comodidad.

Un calzado versátil para diferentes ocasiones

Aunque conservan el ADN deportivo de adidas, los Run 60s 4.0 están pensados como un calzado casual.

Son ideales para:

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Su diseño ligero y su combinación de materiales permiten utilizarlos prácticamente durante todo el año.

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Por 749 pesos, este modelo ofrece una de las mejores relaciones entre precio, diseño y comodidad dentro del catálogo de adidas. La combinación de materiales, la amortiguación mediante EVA y su estilo inspirado en los clásicos tenis de running convierten a los Run 60s 4.0 para mujer en una opción atractiva para quienes buscan un calzado casual, resistente y fácil de combinar sin pagar el precio completo.

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Estudiantes del Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) 10 “Carlos Vallejo Márquez”, del Instituto Politécnico Nacional (IPN), diseñaron y desarrollaron un prototipo mecatrónico capaz de identificar residuos flotantes, como botellas plásticas y PET, para recolectarlos mediante una red y contribuir a la limpieza de cuerpos de agua.

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De acuerdo con información publicada en la Gaceta Politécnica, el proyecto, denominado AIAN, siglas de Acción Inteligente Acuática Natural, fue creado por Alondra Monserrat Martínez Elizarraras, Osvaldo Sánchez López, Jonathan Axel Velasco Reyes, Carlos Daniel Corona Hernández y Ángel Roberto Cadena Luciano, estudiantes que apostaron por una solución tecnológica orientada al cuidado del medio ambiente.

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¿Qué es AIAN, el vehículo acuático creado por estudiantes del IPN?

AIAN es un vehículo acuático bioinspirado en una orca, diseñado para desplazarse en ríos, lagos y otros cuerpos de agua con el objetivo de detectar y recolectar residuos flotantes. De acuerdo con sus creadores, el diseño busca reducir la contaminación sin generar afectaciones a la fauna acuática.

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El prototipo integra conocimientos de mecánica, electrónica y programación. Para su funcionamiento, utiliza una Raspberry Pi, sensores de monitoreo, motores eléctricos, servomotores y un sistema de telemetría que permite supervisar en tiempo real el comportamiento del vehículo.

Uno de los elementos más importantes de AIAN es la incorporación de un sensor LiDAR, tecnología de detección y medición por luz que permite identificar residuos flotantes durante el recorrido del vehículo.

El uso de paneles solares permite que el prototipo recargue sus baterías de polímero de litio, conocidas como LiPo, con el fin de ampliar su tiempo de operación. Además, el equipo destacó que los componentes fueron sellados para evitar que el sistema eléctrico represente un riesgo para el agua.

Un diseño bioinspirado para reducir impacto ambiental

El diseño de AIAN está inspirado en una orca. Según los estudiantes politécnicos, esta decisión no solo responde a una propuesta visual, sino también a criterios funcionales y ambientales.

El modelo fue pensado para minimizar el riesgo de interacción con la fauna acuática y utilizar materiales resistentes al agua que eviten la liberación de microplásticos. Con ello, el equipo busca que el prototipo no solo recolecte residuos, sino que también opere bajo criterios de sostenibilidad.

La propuesta se enfoca principalmente en la recolección de desechos flotantes, una problemática frecuente en cuerpos de agua urbanos y naturales, donde residuos como botellas, empaques y plásticos afectan los ecosistemas.

¿Cómo surgió el proyecto AIAN?

El vehículo acuático nació dentro de la asignatura Desarrollo de Proyectos Mecatrónicos, impartida por los docentes José Alejandro Rios Cerón y Luis Edgar Alanis Carranza, ambos del CECyT 10.

De acuerdo con los estudiantes, la idea original era construir un submarino de exploración; sin embargo, durante el proceso decidieron transformar el concepto en una solución más viable y con mayor impacto ambiental.

La construcción del prototipo tomó aproximadamente tres meses y representó diversos retos técnicos y organizacionales para el equipo, especialmente en áreas como comunicación interna, planeación, electrónica y manejo de microcontroladores.

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El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 (CNMD 2026) reunirá a miles de profesionales, líderes, estrategas y tomadores de decisiones para analizar las tecnologías y tendencias que transformarán la industria del marketing en México y Latinoamérica.

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Organizado por Merca2.0, durante dos días, los asistentes tendrán acceso a conferencias, paneles, experiencias de networking y una exposición de soluciones digitales.

Las primeras cifras reveladas anticipan un encuentro de gran escala: se esperan 4 mil participantes, alrededor de 150 speakers, 60 conferencias y tres escenarios simultáneos.

¿Cuándo y dónde será el CNMD 2026?

El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 se celebrará los días miércoles 18 y jueves 19 de noviembre en Expo Santa Fe, un recinto ubicado en una de las principales zonas corporativas de la Ciudad de México.

La sede recibirá a profesionales de marcas, agencias, plataformas tecnológicas, medios, consultoras, universidades y empresas proveedoras de servicios para la industria.

El programa se desarrollará durante dos jornadas y buscará acercar a los asistentes a las ideas, estrategias y casos que podrían definir la agenda del marketing digital durante 2027.

¿Qué es el Congreso Nacional de Marketing Digital?

El CNMD es un encuentro especializado que convoca a líderes, estrategas, especialistas y responsables de tomar decisiones relacionadas con marketing, publicidad, medios, tecnología y transformación digital.

Su propuesta combina contenidos de actualización profesional con espacios para establecer relaciones comerciales, conocer proveedores y descubrir herramientas aplicables a las organizaciones.

La edición 2026 se construirá alrededor de cuatro pilares: aprender, conectar, descubrir y crecer. Cada uno responde a una necesidad específica de los profesionales que trabajan en una industria marcada por cambios tecnológicos y nuevos comportamientos del consumidor.

Aprender se relaciona con el acceso a conocimientos, tendencias y metodologías; conectar busca facilitar relaciones entre integrantes del sector; descubrir se concentra en las tecnologías y soluciones emergentes; y crecer pretende transformar los conocimientos y contactos en oportunidades profesionales y comerciales.

¿Qué viene para la industria del marketing en México?

El CNMD 2026 se realizará en un momento en el que las empresas replantean la manera de atraer clientes, construir marcas y medir el desempeño de sus inversiones.

La inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta transversal. Ya participa en la creación de contenidos, la automatización de campañas, el análisis de audiencias, el servicio al cliente y la personalización de ofertas.

Sin embargo, el reto para la industria no será solamente adoptar más herramientas de IA, sino utilizarlas con objetivos claros y datos confiables. Las organizaciones también deberán definir criterios para proteger la información, supervisar los contenidos generados y mantener la intervención humana en las decisiones estratégicas.

La medición será otro de los temas relevantes. Marcas y agencias enfrentan mayor presión para demostrar resultados y explicar cómo contribuyen las campañas al crecimiento del negocio. Esto obliga a vincular las métricas digitales con ventas, adquisición de clientes, fidelidad y valor de marca.

A estos desafíos se suman la fragmentación de las audiencias, los cambios en las plataformas sociales, la evolución de las búsquedas y la necesidad de ofrecer experiencias consistentes en todos los puntos de contacto.

Inteligencia artificial y automatización

La expansión de la inteligencia artificial generativa está cambiando las tareas de agencias, departamentos de marketing y creadores de contenido.

Las herramientas basadas en IA permiten acelerar investigaciones, generar versiones de anuncios, analizar grandes cantidades de información y personalizar mensajes. No obstante, el acceso generalizado a estas capacidades también aumenta el riesgo de producir campañas parecidas y contenidos sin diferenciación.

Por ello, la creatividad, el conocimiento del consumidor y la identidad de marca continuarán siendo factores decisivos. La tecnología puede acelerar los procesos, pero las empresas necesitarán una estrategia que determine dónde, cómo y para qué utilizarla.

La automatización también avanzará en la compra de medios, la segmentación de audiencias y la optimización de campañas en tiempo real. Este proceso modificará algunos perfiles laborales y aumentará la demanda de especialistas capaces de combinar conocimientos de marketing, datos y tecnología.

Las marcas deberán adaptarse a nuevas formas de búsqueda

La manera en que las personas descubren productos, servicios y contenidos también se encuentra en transformación. Los consumidores ya no recurren únicamente a los buscadores tradicionales: consultan redes sociales, plataformas de video, marketplaces, asistentes de inteligencia artificial y comunidades digitales.

Este cambio obliga a las marcas a construir presencia en diferentes ecosistemas. El posicionamiento dejará de depender exclusivamente de palabras clave y también involucrará reputación, autoridad, menciones, contenido audiovisual y capacidad para aparecer en respuestas generadas por inteligencia artificial.

Para la industria mexicana, el desafío será comprender dónde comienza cada recorrido de compra y qué tipo de información requiere el consumidor antes de tomar una decisión.

Creatividad, datos y privacidad plantean un nuevo equilibrio

La disponibilidad de información permite personalizar campañas con mayor precisión, pero también aumenta la responsabilidad de las empresas en el tratamiento de los datos.

Los consumidores esperan mensajes relevantes y experiencias personalizadas, aunque al mismo tiempo demandan transparencia sobre el uso de su información. Las marcas tendrán que encontrar un equilibrio entre personalización, seguridad y privacidad.

Los datos propios, obtenidos directamente mediante interacciones autorizadas con los usuarios, adquirirán mayor relevancia. Programas de lealtad, aplicaciones, comercio electrónico, registros y servicio al cliente pueden convertirse en fuentes estratégicas de conocimiento.

No obstante, acumular información no será suficiente. Las organizaciones necesitarán integrar sus sistemas, mejorar la calidad de los datos y convertirlos en decisiones que produzcan resultados.

CNMD 2026 ofrece promoción de boletos al 2×1

La organización anunció una promoción de dos boletos por el precio de uno en todas las categorías. La oferta permanecerá disponible hasta el 31 de agosto de 2026 o hasta agotar existencias. Para más información, da clic en este enlace.

¿Qué marcas patrocinan el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

La edición ya cuenta con la participación de empresas relacionadas con publicidad, medios, tecnología, alimentos, servicios, educación y consumo.

Entre los patrocinadores mostrados se encuentran Luum Agency, ADOC Media, Aires de Campo, a&fyler creativo, Axis, Banco Plata, Boom Growth Partner, Canta Corazón, Come Verde, El Moro, EDEM, Estatus, 4P For Promotional, FROC, Pol Multimedios, Holanda, Impresshop, Informa, InformaBTL, In Store Marketing, Krispy Kreme, La La, Luz de Olvido, The Magnum Ice Cream Company, monday.com, Mondelēz International, Ogilvy, Ole Interactive, Optimum Nutrition, Partoo, Prudence, Salud Diario, Siclo, Sta. María, Sube, Superhuman Genesis, Teads, Universidad Panamericana y Woohoo, entre otras firmas.

La diversidad de patrocinadores anticipa una zona comercial con soluciones y experiencias dirigidas a distintos segmentos de la industria.

The creator economy is experiencing one of its strongest periods of global expansion, but the rapid growth of influencer marketing is also creating a major challenge for brands: most sponsored content fails to generate a meaningful impact on brand building. That is the conclusion of the Kantar BrandZ 2026 Most Valuable Global Brands report, which found that only 27 percent of influencer-generated content effectively contributes to strengthening brands.

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The report identifies a growing disconnect between the massive advertising investments directed toward digital creators and the tangible outcomes in brand differentiation, recall, and emotional connection with consumers.

Kantar argues that many campaigns continue to prioritize publishing volume, virality, or vanity metrics while overlooking the fundamental elements required to build long-term brand value.

The creator economy reaches a historic boom in 2026

Despite concerns about effectiveness, influencer marketing continues to expand worldwide. The report estimates that the creator economy could surpass $350 billion by 2030, driven by social media, short-form video, and digital content platforms.

Kantar notes that brands are rapidly increasing their budgets for content creators because of these creators’ exceptional ability to capture attention and generate conversations on platforms such as TikTok, Instagram, YouTube, and Twitch.

The consultancy reveals that 61 percent of marketers plan to increase their investment in influencers during 2026.

However, the study warns that the sector’s rapid growth has also led to content saturation and a loss of authenticity across many digital campaigns.

Kantar warns that most sponsored content fails to build brands

The report argues that many collaborations between influencers and brands fail because campaigns focus solely on exposure or short-term virality.

Kantar explains that many sponsored posts generate views or temporary engagement but fail to strengthen essential brand attributes such as differentiation, trust, or emotional relevance.

The consultancy believes one of the biggest mistakes brands make is treating creators merely as advertising channels rather than strategic partners in building cultural identity.

The study points out that the most effective content is naturally integrated into the influencer’s style, storytelling, and community, avoiding formats that feel overly commercial or artificial.

TikTok and YouTube have transformed global marketing

Kantar identifies platforms such as TikTok and YouTube as major drivers behind the growth of the creator economy.

TikTok, in particular, is recognized as one of the world’s most influential digital brands thanks to its ability to turn cultural trends into global phenomena.

The consultancy notes that younger generations increasingly discover products, trends, and brands through content created by individuals rather than through traditional advertising.

This shift has forced companies to rethink their communication strategies and redirect a significant share of their investments toward creator-driven digital ecosystems.

However, the report warns that the growing volume of sponsored content has also contributed to consumer fatigue, making audiences increasingly skeptical of collaborations perceived as inauthentic.

Emotions determine the success of digital content

One of the study’s most significant findings is that emotions play a decisive role in the effectiveness of influencer campaigns.

Kantar states that only about one-third of the associations consumers make with a brand are functional, while the remaining associations are shaped by emotions, experiences, and cultural connections.

In this context, creators who can convey authenticity, trust, and relatability generate stronger results for brands.

The report explains that the most successful campaigns are those in which influencers share experiences that are consistent with both their digital identity and the expectations of their audience.

The consultancy believes emotionally relevant content is far more likely to drive brand recall, recommendations, and affinity.

Artificial intelligence accelerates content saturation

Kantar warns that artificial intelligence is radically transforming the digital ecosystem while dramatically increasing the volume of content available across social media.

The consultancy explains that AI tools make it possible to produce images, videos, and posts at unprecedented speed, creating increasingly intense competition for users’ attention.

As a result, brands face greater challenges in standing out within platforms overwhelmed by promotional content.

The report argues that this environment makes the narrative quality and emotional depth of influencer collaborations more important than ever.

Kantar believes the real challenge is no longer producing more content but creating content capable of building meaningful and distinctive connections with audiences.

Brands are seeking creators with cultural alignment, not just reach

The report identifies an important shift in influencer marketing strategies. Brands are increasingly prioritizing creators with highly engaged communities and strong cultural alignment, even if they have smaller follower counts.

Kantar explains that the most successful companies are investing in long-term relationships with influencers who share the brand’s values, identity, and narrative.

The consultancy argues that this transition reflects the evolution of digital marketing, where authenticity is becoming more valuable than large-scale reach metrics.

At the same time, the study warns that consumers are becoming increasingly sensitive to partnerships perceived as opportunistic or overly commercial.

Kantar predicts a new era for influencer marketing

The report concludes that the creator economy will continue expanding over the coming years, but it will also enter a more mature phase in which brands demand stronger results and more sophisticated strategies.

Kantar believes that companies capable of building authentic and emotionally meaningful relationships with creators will be the ones that successfully differentiate themselves in an increasingly saturated digital environment.

The consultancy warns that capturing attention alone is no longer enough to build brand value. The real challenge now is transforming digital content into lasting emotional connections with consumers.

El atún enlatado se ha convertido en un básico de muchas cocinas gracias a su facilidad de preparación y a la cantidad de recetas en las que puede utilizarse. Sin embargo, al momento de comprarlo, una de las dudas más comunes aparece frente al estante: ¿es mejor elegir atún en agua o en aceite? Aunque ambos productos parten del mismo alimento, la presentación que se elija puede cambiar por completo el resultado final de un platillo. Te decimos cuáles son las diferencias entre ambas opciones y cuándo conviene utilizar cada una. ¡Toma nota!

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¿Qué diferencia hay entre el atún en agua y el atún en aceite?

La elección entre atún en agua o en aceite depende del tipo de preparación que se quiera realizar. Según Simply Recipes, sitio especializado en cocina, la diferencia más importante está en la forma en que cada versión modifica la textura y el sabor del pescado.

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El atún en aceite suele tener una consistencia más suave y un sabor más intenso, ya que el líquido de conservación ayuda a mantener la humedad del producto y aporta mayor riqueza a la preparación. Por otro lado, el atún en agua ofrece un sabor más limpio y ligero, lo que permite combinarlo con una mayor variedad de ingredientes sin que interfiera con otros sabores.

Aunque ambas opciones pueden utilizarse en múltiples recetas, elegir la adecuada puede ayudar a conseguir una mejor textura y equilibrio en cada platillo.

¿Cuándo comprar atún en agua?

El atún en agua es una opción práctica para recetas en las que se busca controlar la cantidad de grasa o en las que otros ingredientes ya aportan esta textura. Al tener un sabor más discreto, funciona como una base que permite que otros elementos de la receta destaquen.

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Algunos beneficios de elegir atún en agua son:

• • Ayuda a preparar platillos con menor cantidad de grasa añadida.
• • Se adapta fácilmente a recetas con sabores intensos o ingredientes cremosos.
• • Permite personalizar el sabor con condimentos, hierbas y especias.
• • No aporta un sabor dominante, por lo que combina con distintos alimentos.

¿Cuándo usar atún en aceite?

El atún en aceite puede ser una mejor alternativa cuando se quiere que el pescado sea el platillo principal, es decir, que su sabor destaque sobre todos los demás ingredientes. Su textura más jugosa y su sabor más marcado permiten crear recetas sencillas sin necesidad de demasiados ingredientes adicionales.

Entre las ventajas del atún en aceite se encuentran:

• • Aporta una textura más húmeda al pescado.
• • Puede mejorar el sabor de recetas con pocos ingredientes.
• • Reduce la necesidad de agregar salsas o grasas adicionales.
• • Puede aprovecharse el aceite de la lata para enriquecer otras preparaciones.

¿Qué beneficios tiene comer atún?

El atún es un alimento que destaca por su aporte nutricional y por la facilidad con la que puede incorporarse a la alimentación diaria. Además de ser una opción rápida para preparar comidas, ofrece nutrientes importantes para el organismo.

Entre sus principales beneficios se encuentran:

• • Es una fuente de proteína de alta calidad.
• • Aporta ácidos grasos omega-3.
• • Contiene nutrientes como vitamina B12, vitamina D y selenio.
• • Puede ayudar a complementar una dieta variada cuando se combina con otros alimentos.
• • Es una alternativa práctica para preparar comidas completas en poco tiempo.

¿Cuántas veces a la semana se puede comer atún?

La mayoría de las recomendaciones de salud sugieren consumir atún alrededor de 1 a 3 veces por semana, dependiendo del tipo de atún y de las necesidades de cada persona. Las variedades con menor contenido de mercurio pueden consumirse con mayor frecuencia, mientras que otros tipos deben limitarse. También es recomendable alternar el atún con otros pescados y fuentes de proteína para mantener una alimentación variada.

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Una excavación arqueológica en Francia sacó a la luz uno de los hallazgos más importantes para comprender la evolución de una antigua ciudad gala que posteriormente quedó integrada al mundo romano. Durante los trabajos realizados en una parcela de 1,500 metros cuadrados en Senon, los investigadores encontraron estructuras habitacionales, rastros de asentamientos previos a la conquista romana y tres depósitos con miles de monedas antiguas ocultas en vasijas de cerámica.

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El descubrimiento permitió reconstruir parte de la historia de una zona residencial que permanecía poco documentada y reveló información sobre la vida cotidiana, la organización del territorio y la manera en que sus habitantes administraban sus recursos económicos durante la Antigüedad. Los restos abarcan desde el periodo galo hasta las últimas etapas de ocupación romana, antes del abandono del lugar.

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Desentierran vasija llena con miles de monedas romanas de hace 1800 años

Los trabajos arqueológicos revelaron una amplia concentración de estructuras pertenecientes a un asentamiento galo, con restos de fosas, zanjas y agujeros de postes que corresponden a antiguas construcciones elaboradas con materiales perecederos. Entre los elementos identificados aparecen viviendas con entramados de madera y rellenos hechos con barro y ramas, características de las edificaciones de la época.

La cantidad de vestigios encontrados demuestra que la zona tuvo una ocupación mucho más intensa de lo que se conocía hasta ahora. En algunos sectores del yacimiento se localizaron más de una estructura por metro cuadrado, lo que indica la existencia de un asentamiento agrupado previo a la expansión romana.

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Los restos parecen corresponder a un periodo comprendido entre La Tène C2/D1 y los primeros años de la época romana, aproximadamente entre mediados del siglo II a. C. y el inicio de nuestra era. Estos hallazgos aportan nuevos datos sobre la presencia gala en Senon, una de las principales ciudades de la tribu de los Mediomatrici, cuyo centro político se encontraba en Metz, conocida en la antigüedad como Divodurum.

Además de las estructuras habitacionales, la excavación permitió localizar tres depósitos de monedas enterrados durante la Antigüedad tardía. Estos conjuntos estaban formados por varios miles de piezas acuñadas entre el último cuarto del siglo III y la primera década del siglo IV, almacenadas dentro de grandes recipientes de cerámica como cántaros y ánforas.

El análisis de estos depósitos continúa en proceso, por lo que todavía no se ha determinado con exactitud la cantidad total de monedas ni todos los detalles sobre su composición. Sin embargo, el hallazgo representa una fuente clave para estudiar la circulación monetaria y las prácticas económicas de las comunidades romanas de la época.

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Aunque los depósitos de monedas podrían interpretarse inicialmente como tesoros escondidos ante una amenaza o un periodo de inestabilidad, los investigadores plantean que existen otras explicaciones posibles. La forma en que fueron colocados los recipientes sugiere una acción planificada y no un ocultamiento apresurado.

Las vasijas fueron depositadas cuidadosamente dentro de fosas preparadas con piedras utilizadas para mantenerlas en posición vertical. En algunos casos, se encontraron monedas adheridas a la parte exterior de los recipientes, lo que indica que pudieron colocarse allí después de que estos fueran enterrados y antes de que las fosas quedaran cubiertas completamente.

La ubicación de los depósitos también aporta información sobre su posible uso. Dos de ellos fueron encontrados en habitaciones que parecen haber tenido funciones residenciales y a una altura cercana al nivel del suelo de la época, lo que habría permitido acceder a ellos con relativa facilidad.

Estos elementos sugieren que los depósitos pudieron formar parte de un sistema organizado de almacenamiento de dinero dentro de una vivienda o administración, con posibles movimientos periódicos de monedas en lugar de un simple escondite de emergencia.

¿Los romanos escondían tesoros?

Los romanos podían ocultar monedas, metales preciosos y objetos de valor, especialmente como una forma de proteger sus bienes ante robos, conflictos o periodos de incertidumbre. Estos depósitos no siempre tenían la intención de ser recuperados de inmediato.

¿Cómo almacenaban los romanos su riqueza?

La riqueza romana se conservaba de distintas formas, como monedas guardadas en cofres, recipientes, cajas o espacios privados dentro de las viviendas. Las familias y comerciantes también podían administrar sus bienes mediante propiedades, tierras y otros activos valiosos.

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¿Cómo es la muñeca Zoey Kpop Demon Hunters en oferta en Mercado Libre?

La muñeca Zoey Huntr/x de K-Pop Demon Hunters presenta un diseño inspirado en el personaje de la película de Netflix, con un estilo visual basado en la estética K-Pop y detalles que buscan representar su identidad dentro de la franquicia. Su vestuario y accesorios forman parte de una presentación llamativa que la convierte en una opción atractiva para coleccionistas y seguidores de la cinta.

Esta muñeca oficial de Mattel cuenta con un cuerpo articulado que permite modificar sus posiciones y recrear diferentes escenas de juego o exhibición. Está recomendada para niños a partir de los 4 años y está fabricada con materiales de plástico y tela, ofreciendo una combinación entre resistencia y detalles en su diseño.

Gracias a sus características, la muñeca puede utilizarse como juguete o colocarse como pieza decorativa en habitaciones, vitrinas o espacios dedicados a colecciones de personajes. Su formato busca capturar la esencia de Zoey y acercar a los fans una representación del personaje fuera de la pantalla.

¿Qué incluye la oferta de la muñeca Zoey Kpop Demon Hunters en Mercado Libre?

La muñeca Zoey Kpop Demon Hunters se encuentra disponible en Mercado Libre por solo $1,600 pesos, con una opción de pago de hasta 24 meses de $96.69. Además, la publicación cuenta con devolución gratis durante los primeros 30 días después de recibir el producto, por lo que los compradores pueden solicitar el reembolso si el artículo no cumple con lo esperado.

Muñecas de Rumi Kpop Demon Hunters en oferta

En Mercado Libre también puedes encontrar muñecas de otros personajes de K-Pop Demon Hunters, como Rumi, con diferentes diseños pensados para fans que buscan ampliar su colección de figuras inspiradas en la película. Entre las opciones disponibles destaca la muñeca Kpop Demon Hunters Huntr/x Rumi Cantando Golden 2026 de Mattel, una pieza que combina el estilo del universo K-Pop con detalles característicos del personaje.

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Esta muñeca tiene un precio de $1,199 pesos y cuenta con una opción de pago de 6 meses sin intereses de $199.83. Su diseño está pensado para jugar, recrear escenas musicales o exhibirse como parte de una colección de productos relacionados con la franquicia.

El empaque tiene 35 centímetros de alto, 22 centímetros de ancho y 13 centímetros de largo, con un peso aproximado de 700 gramos.

Otra versión disponible de Rumi incluye el atuendo de la presentación How It’s Done y un accesorio de arma, ofreciendo una alternativa para quienes buscan una figura con más elementos inspirados en las escenas del personaje. Esta muñeca tiene un precio de $1,299 pesos y ofrece una opción de pago de hasta 24 meses de $78.50.

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Su tamaño es de 30 centímetros de alto y 7 centímetros de ancho, mientras que su cuerpo de plástico y diseño articulado permiten cambiar la postura de la figura para adaptarla a diferentes momentos de juego o exhibición. Con un peso aproximado de 152.4 gramos, es una pieza ligera y fácil de acomodar en una colección.

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El cargador del celular es uno de los accesorios que más se utilizan a diario, pero también uno de los que suelen generar dudas cuando comienza a calentarse durante la carga. Aunque un ligero aumento de temperatura puede formar parte del funcionamiento normal del dispositivo, un exceso de calor puede ser una señal de problemas relacionados con el uso, el estado del accesorio o las condiciones en las que se realiza la carga. Aquí te explicamos por qué sucede esto y cómo puedes prevenirlo para mantener tu equipo en mejores condiciones.

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¿Por qué se calienta el cargador del celular?

Que un cargador de celular se caliente durante su funcionamiento es algo común, ya que al transformar la corriente eléctrica de la toma de energía para adaptarla a la batería del teléfono se produce cierta cantidad de calor. Sin embargo, cuando la temperatura aumenta demasiado o permanece elevada durante largos periodos, puede existir alguna causa que requiera atención.

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Una de las razones más frecuentes es el uso de cargadores de baja calidad o accesorios que no cumplen con las especificaciones necesarias para el teléfono. Estos dispositivos pueden trabajar de manera ineficiente y generar más calor durante el proceso de carga.

También puede ocurrir cuando el cargador, el cable o el puerto del celular presentan desgaste o daños. Un cable doblado, con cortes o conexiones inestables puede provocar interrupciones en el suministro eléctrico y aumentar la temperatura.

Otro factor es utilizar el teléfono mientras se está cargando, especialmente con aplicaciones que requieren mucho rendimiento, como videojuegos, reproducción de contenido en alta resolución o herramientas que utilizan constantemente el procesador. Esto puede incrementar la temperatura general del equipo y afectar la percepción de calor en el cargador.

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Las condiciones del entorno también influyen. Cargar el celular en lugares con poca ventilación, sobre superficies que retienen calor o bajo temperaturas elevadas puede dificultar la disipación térmica del accesorio.

¿Cómo evitar que se caliente el cargador del celular?

Existen varias medidas que pueden ayudar a reducir el calentamiento del cargador y mejorar su funcionamiento durante la carga. Estas son:

• • Utilizar cargadores originales o certificados por el fabricante del teléfono.
• • Evitar cargar el celular en lugares con altas temperaturas o exposición directa al sol.
• • No cubrir el cargador ni el teléfono mientras están conectados a la corriente.
• • Desconectar el cargador cuando la batería haya completado la carga si no es necesario mantenerlo conectado.
• • Revisar que el cable no tenga daños visibles, cortes o partes expuestas.
• • Mantener limpio el puerto de carga del teléfono para evitar problemas de conexión.
• • Evitar utilizar el celular durante largos periodos mientras está conectado al cargador.
• • Usar adaptadores con la potencia adecuada para el modelo del dispositivo.
• • No conectar demasiados dispositivos a una misma fuente de energía si puede afectar la alimentación eléctrica.

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Además, es recomendable colocar el cargador sobre superficies firmes y con ventilación, ya que esto permite que el calor generado pueda disiparse de manera adecuada.

¿Cómo saber si el cargador de mi celular está dañado?

Un cargador puede presentar diferentes señales que indican que su funcionamiento ya no es adecuado. Una de las más evidentes es el calentamiento excesivo, incluso cuando el teléfono no está realizando tareas exigentes o cuando la carga se realiza en condiciones normales.

Otros indicios de daño incluyen interrupciones constantes durante la carga, necesidad de mover el cable para que funcione, reducción en la velocidad de carga o sonidos extraños provenientes del adaptador.

También es importante revisar el estado físico del accesorio. Grietas en la carcasa, cables deteriorados, conexiones flojas o marcas de quemaduras pueden indicar que el cargador necesita ser reemplazado.

Si el cargador produce olor extraño, genera chispas o provoca que el teléfono se desconecte repetidamente, lo más recomendable es dejar de utilizarlo para evitar posibles fallas eléctricas.

¿Cuál es la vida útil promedio de un cargador de teléfono?

La vida útil promedio de un cargador de teléfono suele estar entre dos y tres años, aunque puede variar según la calidad del accesorio, la frecuencia de uso y las condiciones de almacenamiento.

Los cargadores originales o certificados suelen tener una mayor duración debido a sus materiales y controles de fabricación. En cambio, los accesorios de baja calidad pueden deteriorarse en menos tiempo y presentar fallas relacionadas con el cable, el adaptador o los componentes internos.

El cuidado durante el uso influye directamente en su duración. Evitar tirones en el cable, enrollarlo correctamente y mantenerlo alejado de temperaturas extremas puede ayudar a prolongar su funcionamiento. Cuando un cargador comienza a mostrar señales de desgaste o deja de funcionar correctamente, sustituirlo por uno compatible con el dispositivo permite mantener una carga más segura y eficiente.

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Starbucks is accelerating one of the most significant transformations in the history of its coffeehouses: changing the way millions of customers receive their coffee. The company announced a global strategy to redesign its cups and packaging to reduce plastic use, promote reuse, and increase recycling before 2030.

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The initiative is part of the Starbucks Global Impact Report FY2025, in which the company unveiled its new sustainability goals under the “Back to Starbucks” strategy, focused on securing the future of coffee, strengthening its workforce, and reducing the environmental impact of its operations.

The plan combines new materials, reuse programs, and improvements to recycling infrastructure so that every beverage leaves a smaller environmental footprint.

What will Starbucks’ new cups look like?

Starbucks explained that its strategy for the coming years is built around three pillars: reuse, reduce, and recycle.

The primary goal is for 100% of customer-facing packaging to be reusable, recyclable, or compostable by the end of 2030. To achieve this, the company is redesigning both hot beverage cups and cold drink cups, as well as other materials used throughout its coffeehouses.

The company acknowledges that transforming billions of containers is a major challenge due to differences in recycling systems across countries and the limited availability of food-grade recycled materials.

Starbucks wants more customers to use reusable cups

One of the project’s main pillars is reducing reliance on single-use cups.

During fiscal year 2025, Starbucks reported that the use of reusable containers in its coffeehouses increased by 77% compared with the previous year, driven by several initiatives implemented across multiple markets.

Key initiatives include:

• The use of ceramic mugs and glass cups for customers dining inside Starbucks stores.
• Accepting customers’ personal reusable cups at every Starbucks store worldwide and across all North American channels, including drive-thru and mobile orders.
• Pilot programs for returnable cups in more than 20 international markets.
• Providing reusable cups to Starbucks partners (employees) to encourage the habit during their workday.

The company believes expanding reuse is one of the most effective ways to reduce waste generation.

Less plastic in every beverage

In addition to promoting reuse, Starbucks is working to reduce the amount of plastic used in its packaging. The report details several changes that have already been implemented:

• Cold beverage cups used in North America now contain between 10% and 20% less plastic.
• Hot beverage cups in the United States now include 30% post-consumer recycled plastic.
• Recycled plastic (rPET) has been incorporated into cold beverage cups across several markets.
• Traditional plastic straws have been eliminated since 2020.
• New recyclable and compostable fiber-based cups are being tested across Europe.

These changes are part of Starbucks’ commitment to reduce the use of virgin plastic by 5% by 2030, using 2019 as the baseline.

Starbucks also wants its cups to be easier to recycle

The redesign goes beyond the materials used. The company explained that it is also working to make cups easier to recover and recycle after use, wherever appropriate recycling infrastructure exists.

One of the most significant milestones came in February 2026, when Starbucks’ polypropylene cups received the “Widely Recyclable” certification from How2Recycle in the United States, indicating that these containers can be accepted in a broader range of municipal recycling programs.

At the same time, Starbucks announced:

• A $10 million investment in Circular Services, a recycling company.
• The continuation of its partnership with the World Wildlife Fund (WWF) to advance circular economy solutions.
• New projects aimed at improving material recovery and strengthening recycling infrastructure.

The cup redesign is part of a broader initiative to reduce waste generated by Starbucks’ operations.

According to the report, the company’s waste diversion rate increased from 28% in 2019 to 40% in 2025, while some pilot programs achieved up to 80% waste recovery, preventing waste from ending up in landfills where adequate sorting and processing systems were available.

The company believes that combining improved packaging with stronger recycling infrastructure will be essential to achieving its environmental goals.

The challenge does not depend on Starbucks alone

Although Starbucks continues to innovate in materials and packaging design, it also recognizes that the transition faces challenges it cannot solve on its own. These include:

• Differences in packaging regulations across countries.
• A global shortage of food-grade recycled plastic.
• Uneven recycling infrastructure across cities and markets.
• Consumer participation in reuse and waste separation programs.

For this reason, Starbucks says it will continue collaborating with governments, suppliers, environmental organizations, and industry partners to develop solutions capable of scaling these changes worldwide.

A strategy that goes beyond the cup

The cup redesign is part of a broader transformation of Starbucks’ operations.

In addition to redesigning its packaging, the company is expanding the use of renewable energy across its coffeehouses, certifying thousands of stores under water, energy, and waste efficiency standards, and investing in initiatives to reduce emissions throughout its supply chain.

Through these measures, Starbucks aims to ensure that every cup of coffee has a lower environmental impact while making cup design a key component of its strategy to achieve its 2030 sustainability goals.

La Comisión Nacional de Vivienda (Conavi) inició una nueva convocatoria del programa Vivienda para el Bienestar 2026, dirigida a familias de bajos ingresos que habitan en los municipios de Tepic y Xalisco, Nayarit, y que no tienen acceso a un crédito hipotecario tradicional. En esta etapa se contempla la construcción de 700 viviendas en dos predios aportados por el Gobierno de Nayarit. El registro se realizará de manera presencial y en fechas diferentes para cada municipio, por lo que las personas interesadas deberán acudir al módulo correspondiente a su lugar de residencia.

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La convocatoria está dirigida principalmente a quienes no son derechohabientes del Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (Infonavit), del Fondo de la Vivienda del ISSSTE (Fovissste) o de algún otro organismo que otorgue financiamiento habitacional.

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¿Cuándo será el registro de Vivienda para el Bienestar en Tepic y Xalisco?

El calendario anunciado para registrar a las personas interesadas en una de las 700 viviendas quedó establecido de la siguiente manera:

• Tepic: del 20 al 25 de julio de 2026, en las instalaciones del CECyTEN.
• Xalisco: del 27 al 31 de julio de 2026, en el módulo que determinen las autoridades para este municipio.

Las personas solicitantes deberán registrarse exclusivamente en el municipio donde residen. También se recomienda consultar previamente los horarios y la ubicación exacta del módulo correspondiente mediante los canales oficiales de la Conavi.

La dependencia federal mantiene un micrositio para consultar las convocatorias, municipios, fechas y módulos habilitados del programa Vivienda para el Bienestar. La información puede revisarse en el portal oficial de la Conavi.

¿Quiénes pueden solicitar una casa de Vivienda para el Bienestar?

Para participar en la convocatoria de Vivienda para el Bienestar 2026 en Nayarit, las personas interesadas deberán cumplir con los criterios establecidos por el programa. Entre los principales requisitos se encuentran:

• Ser mayor de 18 años.
• Residir en Tepic o Xalisco, según el módulo en el que se realice el registro.
• No ser propietario de una vivienda.
• No contar con un crédito vigente o acceso a financiamiento del Infonavit, Fovissste u otro organismo de vivienda.
• Tener ingresos familiares mensuales que no superen los 17 mil 800 pesos, equivalentes aproximadamente a dos salarios mínimos conforme al criterio difundido para esta convocatoria.
• Presentar la documentación completa en el módulo correspondiente.

El programa tiene como objetivo atender a hogares de bajos ingresos que necesitan una vivienda y que no cuentan con mecanismos de seguridad social para obtener un crédito hipotecario. La Conavi también considera como población prioritaria a mujeres jefas de familia, adultos mayores, personas con discapacidad, comunidades indígenas y afromexicanas, así como hogares en condiciones de vulnerabilidad. Estos criterios están contemplados en el Programa de Vivienda Social 2026.

¿Qué documentos deben llevar al módulo de Conavi?

Las personas que cumplan los requisitos deberán presentarse personalmente en el módulo y llevar la documentación solicitada. De acuerdo con la información de la convocatoria, será necesario presentar:

• Identificación oficial vigente con fotografía.
• CURP de la persona solicitante.
• CURP de las personas que integran el hogar o dependen económicamente de la persona solicitante.
• Comprobante de domicilio reciente.
• Comprobante o declaración de ingresos.
• Carta bajo protesta de decir verdad de no contar con otra propiedad.
• Documentación de la pareja, en caso de matrimonio o concubinato.
• Certificado o constancia de discapacidad permanente, cuando corresponda, expedido por una institución pública.

Los formatos para realizar la declaración de ingresos y la carta bajo protesta de decir verdad podrán proporcionarse en el propio módulo de registro.

Las autoridades recomiendan acudir con documentos originales y copias legibles para facilitar su revisión. La entrega de documentos incompletos podría impedir que el registro sea concluido correctamente.

¿Registrarse garantiza recibir una de las 700 viviendas?

Realizar el trámite no significa que la vivienda será entregada automáticamente. El registro constituye la primera fase del proceso de selección.

Durante la atención en el módulo, personal autorizado revisará los documentos, capturará la información de cada familia y entregará un folio. Posteriormente, la Conavi analizará las solicitudes para identificar a las personas que cumplen con los criterios de elegibilidad y determinar cuáles pasarán a la etapa de preselección.

En procesos anteriores, la Comisión ha informado que las solicitudes se evalúan después del cierre de los módulos. Las personas preseleccionadas pueden ser contactadas mediante llamada telefónica, mensaje SMS o WhatsApp para programar una visita domiciliaria y verificar los datos proporcionados.

Cuando el número de solicitantes elegibles supera la cantidad de viviendas disponibles, la asignación puede realizarse mediante un procedimiento público y transparente. La Conavi ha reiterado que no existen listas de recomendados ni mecanismos para asegurar un lugar mediante pagos.

¿Cuánto costarán las casas de Vivienda para el Bienestar?

Las viviendas del programa están diseñadas para ofrecerse bajo un esquema social y a un precio inferior al valor comercial de inmuebles similares. Sin embargo, el monto definitivo puede cambiar de acuerdo con la región, las características del desarrollo y el mecanismo financiero establecido para cada familia.

Como referencia general, se han difundido precios de alrededor de 600 mil a 630 mil pesos para algunos proyectos del programa, pero esa cantidad no debe considerarse como el costo definitivo de las viviendas que se construirán en Tepic y Xalisco hasta que la Conavi publique las condiciones particulares.

Las reglas del Programa de Vivienda Social 2026 señalan que las aportaciones recuperables podrán ajustarse a la capacidad económica de las familias y no deberán superar el 30% del ingreso mensual familiar reportado al momento de solicitar la inscripción. La diferencia entre el costo de la vivienda y el monto recuperable puede constituirse como subsidio público.

La convocatoria representa una oportunidad para 700 familias de Tepic y Xalisco que no tienen casa propia ni acceso al Infonavit o Fovissste. No obstante, será indispensable acudir dentro de las fechas correspondientes, presentar la documentación completa y conservar el folio entregado durante el registro.

La Secretaría de Gobernación y el Gobierno de Guanajuato establecieron un nuevo mecanismo para consultar, validar y certificar la Clave Única de Registro de Población (CURP) de estudiantes, docentes y trabajadores administrativos vinculados con la Secretaría de Educación estatal. El convenio de coordinación, publicado el 20 de julio de 2026 en el Diario Oficial de la Federación (DOF), permitirá que la Secretaría de Educación de Guanajuato consulte en línea y en tiempo real la información administrada por el Registro Nacional de Población e Identidad (RENAPO).

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El objetivo es verificar que los datos incorporados en expedientes escolares y laborales coincidan con la Base de Datos Nacional de la CURP, así como detectar claves que no estén certificadas por el Registro Civil.

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La medida tendrá aplicación en procesos como inscripciones, reinscripciones, expedición y autenticación de certificados, títulos profesionales, diplomas, movimientos de nómina, contratación de personal docente y asignación de plazas.

¿Qué establece el nuevo convenio sobre la CURP en Guanajuato?

El acuerdo establece la coordinación entre Gobernación, mediante el RENAPO, y la Secretaría de Educación de Guanajuato para promover la adopción, uso y certificación de la CURP entre los usuarios del sistema educativo estatal.

Para cumplir con este propósito, el RENAPO proporcionará a la dependencia educativa los Servicios Web de CURP. Esta tecnología hará posible consultar registros en línea, conocer el estatus vigente de cada clave y validar los datos personales asociados.

La Secretaría de Educación también podrá contrastar la información que mantiene en sus sistemas con la Base de Datos Nacional de la CURP para confirmar la identidad legal de sus usuarios.

El convenio identifica como usuarios tanto a los alumnos inscritos en el sistema educativo como al personal docente y administrativo cuyos movimientos de nómina y expedientes son administrados por la autoridad estatal.

¿La CURP será obligatoria para inscripciones escolares?

La CURP ya forma parte de distintos procedimientos de control escolar en Guanajuato, incluidos la inscripción y reinscripción en educación básica, media superior y superior.

También se utiliza para integrar los registros académicos y elaborar documentos electrónicos de certificación de preescolar, primaria y secundaria.

En el caso de las instituciones particulares y oficiales de educación media superior y superior incorporadas a la Secretaría de Educación estatal, la clave se solicita para autorizar registros de inscripción y autenticar certificados de estudios, títulos profesionales, diplomas y grados académicos.

Sin embargo, el documento recuerda que la Ley General de Educación ordena facilitar el acceso a la educación básica y media superior aun cuando los solicitantes carezcan inicialmente de documentos académicos o de identidad. En estos casos, las autoridades educativas deben ofrecer alternativas que ayuden a obtener la documentación correspondiente.

Por ello, el convenio no debe interpretarse como una disposición para negar automáticamente la inscripción a quienes carezcan de CURP, sino como un instrumento para mejorar la validación de identidad y la integración de los expedientes.

¿Cómo se verificará la CURP de alumnos y trabajadores?

La Secretaría de Educación de Guanajuato deberá enviar al RENAPO un archivo con el universo de registros y consultas de CURP de sus usuarios. La primera entrega tendrá que realizarse después de la suscripción del convenio y posteriormente deberá repetirse cada seis meses.

El RENAPO llevará a cabo el proceso de confronta contra su base nacional para revisar los datos de identidad legal. Además, podrá verificar durante la vigencia del acuerdo las acciones realizadas por la dependencia estatal.

Entre las principales obligaciones de la Secretaría de Educación se encuentran:

• Adoptar la CURP como elemento de identificación individual en los registros donde resulte aplicable.
• Comprobar que las claves de alumnos y trabajadores se encuentren certificadas por el Registro Civil.
• Orientar a las personas con una CURP sin certificar para que acudan a una oficialía del Registro Civil.
• Mantener actualizadas las bases de datos relacionadas con estudiantes, docentes y empleados administrativos.
• Utilizar los servicios del RENAPO exclusivamente para los propósitos educativos y administrativos establecidos.

La dependencia podrá orientar a los usuarios para que realicen la certificación en la oficialía correspondiente de cualquiera de las 32 entidades federativas cuando sus procesos técnicos y operativos lo permitan.

¿En qué trámites escolares se utilizará la CURP certificada?

La validación abarcará los procesos de control escolar administrados por la Secretaría de Educación de Guanajuato, desde el ingreso de los alumnos hasta la entrega de documentos académicos.

La CURP podrá consultarse o verificarse en las siguientes operaciones:

• Inscripción y reinscripción escolar.
• Acreditación y regularización de estudios.
• Expedición de certificados de preescolar, primaria y secundaria.
• Autenticación de certificados de educación media superior y superior.
• Emisión y validación de títulos profesionales, diplomas y grados académicos.
• Integración de expedientes académicos.
• Registro de calificaciones e historial escolar.

El convenio busca evitar que errores en nombres, apellidos, fechas o lugares de nacimiento provoquen inconsistencias entre los documentos escolares y los registros oficiales de identidad.

La CURP está integrada por 18 caracteres alfanuméricos. De ellos, 16 se generan a partir de los datos incluidos en documentos probatorios de identidad, como el acta de nacimiento, la carta de naturalización, el documento migratorio o el certificado de nacionalidad mexicana, mientras que los dos restantes son asignados por el RENAPO.

¿El acuerdo también afectará a maestros y trabajadores administrativos?

La validación no se limitará a los estudiantes. La Secretaría de Educación utiliza la CURP en diversos procedimientos relacionados con docentes y personal administrativo.

Entre ellos se encuentran la gestión de nómina, admisión docente, alta de trabajadores, bolsa de empleo, cambios de adscripción, asignación de plazas y promociones dentro del sistema educativo.

La clave también se emplea para confirmar la identidad de quienes participan en convocatorias de promoción vertical, promoción horizontal y asignación de horas adicionales en educación básica.

El acceso a los servicios del RENAPO permitirá verificar que la información de esos expedientes coincida con los registros nacionales y reducir inconsistencias durante la contratación, promoción o pago de los trabajadores.

Protección de datos personales de alumnos y maestros

El convenio obliga a ambas instituciones a mantener bajo confidencialidad la información obtenida durante las consultas y procesos de confronta.

Los datos personales únicamente podrán tratarse para cumplir con los objetivos del acuerdo. La Secretaría de Educación no podrá utilizarlos para finalidades distintas, transferirlos a terceros ni permitir que otras instituciones accedan a los Servicios CURP.

Asimismo, deberá aplicar medidas de seguridad, proteger las contraseñas proporcionadas para consultar la base nacional y comunicar al RENAPO cualquier vulneración que pueda provocar la sustracción, modificación, pérdida o destrucción de información.

Una vez concluido el convenio, los datos personales sujetos a tratamiento deberán suprimirse conforme a las disposiciones aplicables. Las obligaciones de confidencialidad continuarán vigentes incluso después de que termine el acuerdo.

¿Cuándo podrían suspenderse las consultas de CURP?

El RENAPO estará facultado para suspender temporal o definitivamente el acceso de la Secretaría de Educación a sus servicios cuando detecte anomalías o riesgos para la información.

Entre las causas de suspensión temporal se encuentran el uso de los datos para un propósito diferente al autorizado, un incremento inusual de consultas sin aviso previo, la utilización del servicio con fines de lucro, los ataques informáticos, el incumplimiento de controles de seguridad y un periodo de inactividad de 30 días naturales.

Si ocurre un hackeo o una vulneración en la infraestructura informática estatal, la Secretaría de Educación deberá demostrar que corrigió el problema y reforzó sus medidas de seguridad antes de recuperar el acceso.

¿Hasta cuándo estará vigente el convenio de CURP en Guanajuato?

El instrumento permanecerá vigente desde su suscripción y hasta el 30 de septiembre de 2030.

Las autoridades tendrán un plazo máximo de seis meses después de esa fecha para realizar las acciones necesarias encaminadas a su renovación. Si no lo hacen, el convenio dejará de producir efectos.

El documento fue suscrito por Jorge Leonel Wheatley Fernández, director general del Registro Nacional de Población e Identidad, y Luis Ignacio Sánchez Gómez, secretario de Educación de Guanajuato.

• Millones de consumidores creen que los termos y las herramientas Stanley pertenecen a la misma empresa.
• En realidad, son dos compañías distintas que comparten el mismo nombre desde hace más de un siglo.
• El auge de los vasos Stanley 1913 transformó una convivencia histórica en un caso de branding y propiedad intelectual.

Si alguna vez pensaste que el termo Stanley que llevas a la oficina y la cinta métrica Stanley que usan los profesionales de la construcción salen de la misma empresa, no eres el único.

La similitud del nombre y la presencia global de ambas marcas alimentan una confusión que se volvió todavía más frecuente tras el éxito de los vasos Quencher en redes sociales.

La respuesta es sencilla: no pertenecen a la misma compañía. Detrás del nombre Stanley existen dos empresas con historias, propietarios y negocios completamente distintos.

Sin embargo, esa coincidencia abrió uno de los casos de branding más interesantes de los últimos años, especialmente después de que una de ellas pasara de fabricar termos para actividades al aire libre a convertirse en un fenómeno de consumo masivo.

Dos fundadores distintos dieron origen a las marcas Stanley

La primera empresa nació en 1843, cuando Frederick Trent Stanley fundó The Stanley Works en Estados Unidos. Con el paso de las décadas, la compañía amplió su catálogo de herramientas manuales e industriales hasta convertirse en una referencia del sector.

Hoy forma parte de Stanley Black & Decker, uno de los mayores fabricantes de herramientas del mundo.

Setenta años después apareció otra historia. En 1913, el inventor William Stanley Jr. desarrolló un sistema de aislamiento al vacío fabricado en acero que permitió crear un termo mucho más resistente que los modelos de vidrio utilizados hasta ese momento.

Ese invento dio origen a Stanley 1913, una marca especializada en recipientes térmicos.

Aunque ambas empresas utilizan el nombre Stanley, nunca formaron parte del mismo grupo empresarial.

El origen del nombre responde a dos personas distintas que compartían el mismo apellido, una coincidencia que terminó dando vida a dos marcas reconocidas en categorías completamente diferentes.

Durante décadas la situación no generó mayores inconvenientes. Mientras una construía su reputación en el mercado de herramientas, la otra se consolidaba entre excursionistas, trabajadores de campo y aficionados al camping gracias a la durabilidad de sus termos.

El fenómeno de los termos cambió el equilibrio entre las dos marcas

Todo cambió cuando Stanley 1913 dejó de ser una marca orientada principalmente al outdoor para convertirse en un producto de estilo de vida.

La popularidad de los vasos Quencher, impulsada por TikTok, Instagram, creadores de contenido y colaboraciones con otras marcas, colocó a Stanley 1913 frente a millones de consumidores que nunca antes habían comprado uno de sus productos.

El termo dejó de ser un accesorio para actividades al aire libre y pasó a formar parte de la cultura pop.

Ese cambio de posicionamiento también incrementó la confusión entre consumidores. Muchas personas comenzaron a preguntarse si la empresa de los termos pertenecía a la misma compañía que fabrica martillos, destornilladores y cintas métricas.

La situación llegó incluso a los tribunales. En 2025, Stanley Black & Decker presentó una demanda contra la empresa propietaria de Stanley 1913 al considerar que la expansión comercial de la marca podía generar confusión sobre el origen de algunos productos y afectar acuerdos históricos relacionados con el uso del nombre Stanley.

Más allá del resultado legal, el caso demuestra cómo el crecimiento de una marca puede modificar por completo un escenario que permaneció estable durante décadas.

Lo que este caso enseña sobre branding

Para quienes trabajan en marketing, la historia de Stanley y si es la misma marca o no ofrece una enseñanza interesante. Durante buena parte del siglo XX, ambas compañías convivieron sin mayores conflictos porque sus categorías de negocio estaban claramente diferenciadas.

El panorama cambió cuando una de ellas amplió su universo de marca y comenzó a competir por atención en espacios culturales completamente distintos.

El éxito comercial hizo que el nombre Stanley adquiriera nuevos significados para una generación que primero conoció los vasos virales y después descubrió la existencia de la empresa de herramientas.

En otras palabras, el conflicto no surge porque una empresa copiara a la otra. Surge porque el posicionamiento evolucionó hasta modificar la percepción del consumidor.

Este caso también muestra que el valor de una marca no depende únicamente del logotipo o del nombre comercial.

Factores como las redes sociales, las colaboraciones, el diseño de producto y la conversación digital pueden cambiar la manera en que el público interpreta una identidad construida durante décadas.

Para las empresas latinoamericanas, el ejemplo resulta especialmente útil. Muchas organizaciones buscan expandirse hacia nuevas categorías o construir comunidades digitales sin considerar cómo ese crecimiento puede alterar la percepción de la marca en mercados donde ya existen actores con nombres similares.

La historia detrás de Stanley demuestra que una estrategia de branding exitosa puede generar oportunidades extraordinarias, pero también nuevos desafíos relacionados con la identidad, la propiedad intelectual y la convivencia entre marcas que, aunque compartan un nombre, nunca pertenecieron a la misma empresa.

Ahora lee:

¿Qué significa el termo Stanley y por qué su logo es un oso? La historia detrás de los vasos que nos obsesionan

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La Universidad Abierta y a Distancia de México (UnADM) abrió el registro de su Convocatoria de Ingreso 2026, con la que ofrecerá 20 mil lugares para personas interesadas en cursar una licenciatura gratuita en línea. La institución, perteneciente a la Secretaría de Educación Pública (SEP), busca ampliar el acceso a la Educación Superior y contribuir a la meta del Gobierno de México de crear 330 mil nuevos espacios universitarios para 2030.

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El proceso de registro estará disponible a través del portal oficial de la universidad y destacó que la educación a distancia se ha convertido en una herramienta estratégica para reducir las brechas de acceso y responder a las nuevas necesidades del mercado laboral y la transformación digital.

¿Cuándo abre el registro de la Convocatoria UnADM 2026?

El registro para aspirantes a la Convocatoria UnADM 2026 inicia el 20 de julio de 2026 y deberá realizarse completamente en línea mediante el portal oficial de la Universidad Abierta y a Distancia de México.

Las personas interesadas deberán seguir las etapas establecidas en la convocatoria, completar su registro y participar en el proceso de admisión para competir por uno de los 20 mil espacios disponibles.

Fechas

• Del 28 de julio al 10 de agosto
  De las 9:00 hasta las 23:55 h.

¿Cuáles son los requisitos para ingresar a la UnADM?

La UnADM señala que los aspirantes deberán cumplir, entre otros, con los siguientes requisitos generales:

• Ser mexicana o mexicano, o contar con nacionalidad mexicana.
• Presentar acta de nacimiento.
• Contar con certificado de bachillerato o equivalente.
• Tener la CURP emitida por RENAPO.
• Registrar un correo electrónico personal.
• Completar el proceso de admisión establecido en la convocatoria.

Además, debido a que todas las clases se desarrollan en modalidad virtual, la universidad recomienda contar con conocimientos básicos sobre el uso de computadoras, navegación por internet y plataformas digitales.

¿Cómo es el proceso de registro?

El procedimiento de admisión se realiza completamente por internet.

Durante el registro, el sistema genera un folio con el que el aspirante podrá ingresar al Sistema Integral de Gestión Escolar (SIGE), donde deberá completar el perfil sociodemográfico y posteriormente cargar la documentación solicitada, incluido el certificado de educación media superior.

La universidad recomienda verificar cuidadosamente toda la información antes de enviarla y revisar constantemente el correo electrónico registrado, incluida la carpeta de spam, ya que las notificaciones del proceso se envían por esa vía.

¿Qué carreras ofrece la UnADM?

La Universidad Abierta y a Distancia de México ofrece programas en tres grandes áreas del conocimiento.

Ciencias Sociales y Administrativas

• Derecho.
• Mercadotecnia Internacional.
• Administración y Gestión Pública.
• Contaduría y Finanzas Públicas.
• Gestión y Administración de PyME.
• Administración de Empresas Turísticas.
• Desarrollo Comunitario.
• Seguridad Pública.
• Gestión Territorial.
• Políticas y Proyectos Sociales.

Ciencias Exactas, Ingeniería y Tecnología

• Ingeniería en Desarrollo de Software.
• Ingeniería en Logística y Transporte.
• Ingeniería en Telemática.
• Ingeniería en Gestión Industrial.
• Licenciatura en Matemáticas.
• Licenciatura en Enseñanza de las Matemáticas.

Ciencias de la Salud, Biológicas y Ambientales

• Ingeniería en Energías Renovables.
• Ingeniería en Biotecnología.
• Ingeniería en Tecnología Ambiental.
• Licenciatura en Nutrición Aplicada.
• Licenciatura en Gerencia de Servicios de Salud.
• Licenciatura en Promoción y Educación para la Salud.
• Licenciatura en Seguridad Alimentaria.

¿La UnADM tiene validez oficial?

La UnADM es un órgano administrativo desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública (SEP), por lo que no requiere Reconocimiento de Validez Oficial de Estudios (RVOE), ya que este aplica principalmente para instituciones privadas.

UnADM supera los 129 mil estudiantes

Durante el Primer Encuentro de Personas Egresadas UnADM 2026, la rectora Lilian Kravzov Appel informó que la institución ya atiende a más de 129 mil estudiantes, lo que la convierte en la quinta universidad pública con mayor matrícula del país.

Además, la universidad suma más de 24 mil egresados distribuidos en 27 generaciones, quienes actualmente laboran en sectores públicos, privados, educativos y comunitarios.

La rectora señaló que la modalidad a distancia ha permitido democratizar el acceso a la educación superior, especialmente para personas que combinan sus estudios con actividades laborales o responsabilidades familiares.

Comprar o vender una propiedad es una decisión que involucra emociones, patrimonio y expectativas. Por ello, la forma en que un asesor inmobiliario se comunica con sus clientes puede ser tan importante como el inmueble que ofrece.

Una explicación clara, una respuesta oportuna y un trato cercano generan la confianza necesaria para avanzar en un proceso que, para muchas personas, representa una de las inversiones más importantes de su vida.

En el mercado inmobiliario no basta con conocer las características de una casa o un departamento. Los clientes buscan orientación, información confiable y la certeza de que cada decisión está respaldada por un profesional que entiende sus necesidades.

Esa confianza se construye desde el primer contacto y se fortalece durante cada etapa de la operación.

Bajo esa filosofía, REMAX promueve un modelo de atención donde la comunicación ocupa un lugar central. El objetivo no es únicamente concretar una venta, sino desarrollar relaciones duraderas mediante un servicio transparente, profesional y cercano.

Un trato profesional también puede ser cercano

Uno de los mayores retos para un asesor inmobiliario es encontrar el equilibrio entre la formalidad y la cercanía.

Los clientes necesitan sentirse acompañados por alguien que conozca el mercado, pero también valoran un trato humano que les permita expresar sus dudas con confianza.

En REMAX, la comunicación busca adaptarse a cada cliente sin perder el profesionalismo. Escuchar antes de ofrecer soluciones, responder con claridad y mantener una actitud de acompañamiento ayuda a generar una experiencia más positiva durante todo el proceso.

Este enfoque también implica mantener una comunicación constante. Informar sobre el avance de una operación, compartir novedades relacionadas con una propiedad o explicar cada paso del proceso evita incertidumbre y fortalece la relación entre el asesor y el cliente.

La confianza no surge de una sola conversación; se construye con pequeños momentos de comunicación efectiva que demuestran compromiso y disponibilidad.

Hablar con claridad genera mejores decisiones

Uno de los aspectos más valorados por quienes compran o venden una propiedad es recibir información completa desde el inicio.

Explicar con transparencia el precio de un inmueble, los tiempos estimados de una operación, los requisitos documentales o los posibles retos del proceso permite que los clientes tomen decisiones con mayor seguridad.

Evitar falsas expectativas también forma parte de una buena comunicación, ya que prometer resultados imposibles o generar expectativas poco realistas puede afectar la confianza y deteriorar la relación con el cliente.

Por el contrario, establecer objetivos claros y ofrecer información verificable ayuda a construir credibilidad. Cuando un asesor comunica con honestidad lo que puede lograr y mantiene informado al cliente sobre cada avance, demuestra profesionalismo y fortalece su reputación.

Las promesas medibles, respaldadas por información y seguimiento constante, tienen un mayor impacto que cualquier discurso comercial.

REMAX apuesta por relaciones que trascienden una compraventa

En REMAX, la comunicación no termina cuando se concreta una operación. La filosofía de la marca busca mantener una relación de largo plazo con compradores, vendedores e inversionistas mediante un acompañamiento que continúa incluso después del cierre.

Esta visión permite que cada cliente encuentre un aliado para futuras decisiones patrimoniales y fortalece la confianza que da origen a nuevas recomendaciones y oportunidades de negocio.

La cercanía, la transparencia y la claridad forman parte de una manera de trabajar que entiende que cada conversación influye en la experiencia del cliente y en la reputación que una marca construye con el tiempo.

Si quieres conocer más sobre la forma en que la empresa acompaña a sus clientes durante todo el proceso inmobiliario y descubrir cómo una comunicación profesional puede marcar la diferencia al comprar, vender o invertir en una propiedad, visita el sitio oficial de REMAX. Ahí encontrarás información, asesoría especializada y el respaldo de una red que entiende que la confianza se gana con hechos, no con promesas.

Porque una venta puede cerrarse con una firma, pero una relación se construye con cada palabra, cada respuesta y cada compromiso cumplido esto con #FUERZAREMAX.

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PEDIGREE suspenderá durante un día su inversión en publicidad digital en México y destinará esos recursos a la entrega de aproximadamente 10 mil platos de alimento para perros que viven en refugios, como parte de una iniciativa que busca transformar el presupuesto de medios en una acción directa de nutrición y apoyo a la adopción.

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El “apagón publicitario” se realiza este 21 de julio, en el marco del Día Mundial del Perro, y beneficiará a siete albergues aliados ubicados en distintas ciudades del país. La iniciativa es completamente local y representa la primera ocasión en que la marca interrumpe su pauta digital para redirigir el dinero hacia una causa vinculada con su propósito.

En entrevista con Merca2.0, María E. Rodríguez, directora de Marketing de Mars Pet Nutrition, explicó que la propuesta surgió como una extensión del propósito de PEDIGREE de “alimentar lo bueno” y de su misión de contribuir a disminuir el número de animales en situación de calle.

“Vamos a celebrar en silencio y ese dinero de lo que implicaría nuestra pauta digital por un día completo se va a estar donando para alimentación de perritos en situación de calle que estén hoy en nuestros albergues aliados”, señaló la directiva.

¿Por qué PEDIGREE decidió apagar su publicidad?

El Día Mundial del Perro representa una de las fechas más relevantes del calendario comercial para las empresas dedicadas a la alimentación, el cuidado y el bienestar de las mascotas. Mientras numerosas marcas incrementan su presencia en medios y redes sociales, PEDIGREE decidió retirar temporalmente sus anuncios digitales para convertir el presupuesto en alimento.

Rodríguez explicó que la fecha coincidió con el despliegue de una nueva comunicación de marca relacionada con la Promesa de Nutrición de PEDIGREE, una campaña que comenzó en mayo y continuará hasta el cierre de 2026.

La coincidencia permitió unir una fecha simbólica para los tutores de mascotas con la estrategia de nutrición y adopción desarrollada por la compañía.

“Es un momento de celebración importante para la marca que se une con un momento simbólico de celebración del Día del Perro”, dijo Rodríguez. “Se unieron las dos cosas y por eso escogimos esta ventana específica, para hacer eco de múltiples esfuerzos al mismo tiempo”.

El apagón se concentrará en los medios digitales, debido a que estos canales ofrecen mayor flexibilidad para detener la inversión durante un periodo determinado y redirigir los recursos.

Aunque PEDIGREE mantiene publicidad en diferentes plataformas, la inversión digital representa el principal componente involucrado en esta acción.

Nutrición es amor: 10 mil platos de alimento beneficiarán a albergues y perros en adopción

Los recursos de la pauta permitirán entregar alrededor de 10 mil platos de alimento a siete refugios aliados de PEDIGREE. Los albergues beneficiados son organizaciones independientes que colaboran con la marca en actividades de alimentación y adopción.

De acuerdo con la directora de Marketing de Mars Pet Nutrition, los beneficiarios serán perros de diferentes edades, desde cachorros hasta animales adultos, ubicados en distintas ciudades mexicanas.

La ayuda no solamente busca cubrir una necesidad inmediata. La empresa sostiene que una nutrición adecuada puede mejorar la energía, el pelaje y la apariencia general de los perros, factores que podrían favorecer sus posibilidades de encontrar un hogar.

“Al ver un perrito con más energía, con un mejor pelaje y que se ve sano, incrementa la probabilidad de que sea adoptado”, afirmó Rodríguez.

Después de la entrega, los refugios participarán en la comunicación de los resultados para documentar los alimentos recibidos y mostrar la evolución de algunos de los animales beneficiados. PEDIGREE también buscará difundir historias de transformación y, eventualmente, casos de adopción derivados de la iniciativa.

La acción se integra al trabajo de PEDIGREE Adóptame, un programa que, según la marca, ha facilitado más de 80 mil adopciones durante sus 17 años de operación.

 

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Una estrategia que apuesta por el poder de la conversación

La decisión implica renunciar durante un día al alcance pagado en una categoría donde existe una creciente competencia por atraer a los tutores de mascotas. Sin embargo, Rodríguez consideró que una acción respaldada por un propósito claro puede generar una conversación más poderosa que un mensaje publicitario convencional.

“Creemos que las conversaciones de las marcas son mucho más poderosas cuando vienen detrás de un mensaje relevante y que pueda hacer eco”, expresó. “Cuando hay un propósito, cuando hay un mensaje y una misión detrás, el impacto que esto tiene en nuestros tutores de mascotas y en la sociedad es mucho más grande”.

A diferencia de lo que podría suponerse, la aprobación interna del apagón fue rápida. La propuesta fue trabajada con los equipos de marca, asuntos corporativos, relaciones públicas y agencias.

Rodríguez explicó que el proceso de análisis y autorización tomó solamente unos días, debido a que la acción estaba vinculada directamente con dos objetivos de PEDIGREE: proporcionar nutrición cotidiana y contribuir a reducir el número de perros que viven en las calles.

“La toma de decisión es muy fácil cuando tienes un propósito de marca tan claro”, sostuvo la directiva.

La empresa pretende demostrar que la efectividad de una acción de marketing no siempre debe medirse únicamente mediante impresiones, alcance o clics. En este caso, el presupuesto se traduce en platos de alimento, perros beneficiados y posibles adopciones.

PEDIGREE prueba en México una estrategia de marketing de propósito

La iniciativa fue diseñada exclusivamente para México y, por ahora, no se aplicará en otros mercados. Mars Pet Nutrition evaluará los resultados antes de considerar una posible expansión internacional.

“Va a ser solo en México, a ver cómo nos va y, si nos va bien, después la podamos exportar; pero ahora estamos aprendiendo nosotros y viene siendo una iniciativa 100 por ciento local”, explicó Rodríguez.

La compañía no tiene un precedente de una acción similar dentro de PEDIGREE. Por ello, el apagón también funciona como una prueba para explorar formas diferentes de comunicar el propósito de la marca.

La estrategia plantea un contraste frente al modelo tradicional de marketing de causa: en lugar de adquirir espacios para hablar sobre el bienestar animal, PEDIGREE dejará temporalmente de pautar para convertir ese gasto en un recurso tangible.

¿Cuántos perros y gatos viven en situación de calle en México?

Durante la entrevista, Rodríguez estimó que en México existen alrededor de 28 millones de perros y gatos en situación de calle, un desafío que requiere la participación conjunta de empresas, organizaciones, refugios y ciudadanos.

La misión del programa, explicó, consiste en mantener la adopción como primera alternativa para las personas que desean integrar una mascota a su hogar.

El sitio y la red de PEDIGREE Adóptame funcionan durante todo el año como un vínculo entre los potenciales adoptantes y los refugios participantes. Además, Mars Pet Nutrition desarrolla acciones de donación, colaboración y esterilización que también incluyen a los gatos mediante otras marcas de su portafolio.

La directiva reconoció que la nutrición es solamente una parte de un problema que involucra el abandono, la reproducción sin control y la limitada capacidad operativa de muchos albergues. No obstante, consideró que alimentar adecuadamente a los animales puede generar mejores condiciones para su recuperación y adopción.

Las mascotas ganan importancia dentro de las familias mexicanas

El crecimiento de la categoría de alimentos para mascotas está relacionado con la transformación del papel de los animales de compañía en los hogares. De acuerdo con las cifras compartidas por Rodríguez, en 57 por ciento de las familias mexicanas vive al menos un perro, equivalente a casi seis de cada 10 hogares.

La ejecutiva añadió que, en el ámbito global, 85 por ciento de las personas considera que los perros forman parte de su familia. La proporción se acerca a 90 por ciento entre millennials y miembros de la generación Z.

Este cambio también ha modificado los hábitos de compra. Los consumidores buscan productos que, además de ofrecer los nutrientes necesarios, mejoren la experiencia diaria de sus mascotas.

Una de las tendencias identificadas por Mars Pet Nutrition es la combinación de alimento seco y húmedo en un mismo plato. Los tutores mezclan croquetas y sobres con el objetivo de integrar nutrición, variedad y disfrute.

“Los perros forman parte de su familia y contribuyen a su bienestar emocional”, explicó Rodríguez. Esta relación, agregó, está llevando a los consumidores a observar la alimentación de las mascotas de una manera cada vez más cercana a sus propios hábitos de nutrición.

• La Odisea 2026 debutó con 52 millones de dólares en IMAX y representó el 20% de la taquilla mundial de la película.
• Christopher Nolan e IMAX desarrollaron una nueva cámara de 70 mm para filmar toda la producción en ese formato.
• El estreno confirma una tendencia: las salas premium dejaron de ser un canal de exhibición para convertirse en parte de la estrategia de marketing.

La relación entre Christopher Nolan e IMAX volvió a demostrar su capacidad para transformar un estreno cinematográfico en un fenómeno comercial. La Odisea 2026 debutó con 52 millones de dólares en taquilla dentro del circuito IMAX, una cifra que representa el 20% de la recaudación mundial de la película durante su primer fin de semana y que permitió a la empresa registrar la mejor apertura de su historia en mercados comparables.

Los resultados también consolidan una estrategia que IMAX construyó durante años junto con el director británico: convertir el formato de exhibición en un argumento de venta tan poderoso como la historia, el reparto o la campaña promocional.

Para una industria donde el consumo en streaming continúa creciendo, ofrecer una experiencia imposible de replicar en casa se volvió un diferenciador comercial.

El estreno dejó varias marcas para la compañía:

• registró el mayor debut internacional en mercados comparables fuera de China, Japón y Corea del Sur;
• el mejor estreno de una película de Christopher Nolan;
• la mayor apertura para un lanzamiento de Universal Pictures;
• el mejor desempeño de julio en la historia de IMAX y preventas que superaron los 50 millones de dólares.

En Norteamérica, IMAX obtuvo 29.6 millones de dólares desde apenas 444 pantallas, equivalentes al 23.8% de la taquilla de la película.

En el resto del mundo sumó otros 22.2 millones de dólares en 441 salas distribuidas en 74 mercados.

Francia, Alemania, Italia, España, Australia, México y Argentina registraron el mejor fin de semana de IMAX en su historia.

Cuando la tecnología también forma parte de la estrategia de marketing

La Odisea 2026 no representa únicamente un éxito de taquilla. También funciona como un ejemplo de cómo una empresa tecnológica puede posicionar su propia marca dentro de una superproducción de Hollywood.

Christopher Nolan y el director de fotografía Hoyte van Hoytema filmaron los 2.1 millones de pies de película utilizando cámaras IMAX de 70 mm.

Para lograrlo, la compañía desarrolló un nuevo modelo denominado The Keighley, acompañado por un sistema de sonido que permitió grabar audio sincronizado durante el rodaje, una limitación histórica de este tipo de cámaras.

La innovación tecnológica dejó de ser un elemento invisible para el espectador y pasó a ocupar un lugar dentro de la narrativa de lanzamiento.

Universal e IMAX comunicaron la película como la primera producción filmada íntegramente con esta nueva generación de cámaras, reforzando la idea de que verla en otro formato implicaba perder parte de la experiencia.

La estrategia también alcanzó el terreno del merchandising. IMAX lanzó por primera vez un contenedor coleccionable para palomitas inspirado en su emblemática cámara de 15/65 mm.

Las primeras dos tandas se agotaron en cuestión de horas, demostrando que incluso un fabricante de tecnología puede desarrollar productos con valor de colección cuando logra construir una identidad de marca sólida.

Los ejemplos que anticipaban esta estrategia

Aunque los números de La Odisea 2026 sorprenden, la industria ya ofrecía antecedentes que mostraban hacia dónde evolucionaban los grandes estrenos.

Uno de los mejores ejemplos apareció con Avatar: The Way of Water. James Cameron convirtió el estreno en una demostración tecnológica del cine en 3D de alta frecuencia (HFR), las pantallas gigantes y los formatos premium.

Disney centró buena parte de su comunicación en explicar por qué la película debía verse en IMAX, Dolby Cinema o 3D para apreciar completamente sus efectos visuales. En ese caso, la innovación digital se convirtió en el principal argumento comercial.

La comparación con La Odisea 2026 resulta especialmente interesante porque Christopher Nolan sigue el camino contrario.

Mientras Cameron promovió la evolución digital, Nolan apostó por la película analógica de 70 mm.

Ambos llegaron a la misma conclusión: el formato de exhibición puede convertirse en un activo de marketing capaz de justificar entradas premium y generar conversación antes del estreno.

Otro antecedente llegó con Oppenheimer en 2023. La disponibilidad extremadamente limitada de salas IMAX de 70 mm provocó que miles de espectadores compraran boletos semanas antes del estreno e incluso viajaran entre ciudades para conseguir una función.

La escasez generó un fuerte efecto FOMO (fear of missing out), impulsó conversaciones orgánicas en redes sociales y convirtió la elección de la sala en parte de la experiencia cinematográfica.

La Odisea 2026 lleva esa lógica un paso más allá. Universal e IMAX ampliaron el alcance internacional de la estrategia, incorporaron una nueva generación de cámaras y lograron que el formato premium aportara una quinta parte de toda la taquilla mundial durante el primer fin de semana, una proporción poco habitual considerando que las pantallas IMAX representan una pequeña parte del total disponible.

IMAX deja de ser un proveedor para convertirse en una marca

El caso de La Odisea 2026 refleja un cambio que va más allá de una película exitosa. Durante décadas, compañías como IMAX permanecían detrás de las producciones, ofreciendo tecnología sin ocupar un papel protagonista en la comunicación hacia el consumidor.

Hoy ocurre lo contrario. El comunicado del estreno destaca el desarrollo de nuevas cámaras, las cifras récord del formato, los coleccionables exclusivos y la experiencia diferenciada dentro de las salas.

La conversación ya no gira únicamente alrededor de Universal Pictures o Christopher Nolan; también fortalece el posicionamiento de IMAX como una marca con identidad propia.

Para las marcas latinoamericanas, este caso ofrece un aprendizaje aplicable. La ventaja competitiva ya no depende exclusivamente del producto final.

También puede construirse alrededor de la experiencia, la infraestructura o la tecnología que hace posible ese producto. Cuando esos elementos consiguen generar expectativa antes del lanzamiento, dejan de ser un costo operativo para convertirse en un activo de marketing capaz de crear valor, conversación y disposición a pagar un precio mayor.

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Volkswagen Group is accelerating its push into the affordable electric vehicle market with a new family of urban models designed to bring electric mobility to a broader audience. The strategy includes the launch of vehicles such as the Volkswagen ID. Polo, Volkswagen ID. Cross, CUPRA Raval, and Škoda Epiq, a new generation of cars developed to compete in the entry-level segment while reinforcing the group’s leadership in Europe.

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The initiative is part of the transformation plan unveiled by the German automaker during its 2026 financial reports and investor meetings, where the company outlined how it plans to increase electric vehicle sales while reducing development and production costs.

Facing growing competition from Chinese manufacturers and consumers who are increasingly price-sensitive, Volkswagen believes compact electric vehicles will be one of the key drivers of mass EV adoption.

Volkswagen aims to democratize access to electric vehicles

Over the past few years, much of the automotive industry’s electric vehicle lineup has focused on mid-range and premium segments, limiting the growth of electric mobility in several markets. Volkswagen now intends to change that.

The new urban EV family will consist of four core models built on a shared platform and using approximately 80% common components, a strategy designed to generate significant economies of scale.

The project brings together three brands within the group: Volkswagen, CUPRA, and Škoda, with production planned at two manufacturing plants in Europe.

According to the company, this common architecture is expected to generate approximately €650 million in synergies throughout the products’ life cycle, improving the profitability of entry-level electric vehicles.

ID. Polo, Raval, Epiq, and ID. Cross will spearhead the offensive

Volkswagen believes this new generation of vehicles will play a crucial role in strengthening its position in the European market.

Among the announced models are:

Volkswagen ID. Polo

Designed as the electric successor to one of the brand’s most successful urban vehicles, the ID. Polo aims to bring the popularity of the traditional Polo into the electric era.

CUPRA Raval

The Spanish brand is betting on a sporty urban model with youthful styling, targeting consumers seeking electrification without sacrificing a dynamic image.

Škoda Epiq

Škoda’s proposal focuses on practicality, interior space, and value for money—qualities that have fueled the brand’s growth across Europe.

Volkswagen ID. Cross

The new electric crossover is designed to capitalize on the growing demand for compact urban SUVs, one of the fastest-growing segments in the automotive industry.

Europe becomes the testing ground for affordable electric mobility

Volkswagen’s decision comes at a favorable moment for the European electric vehicle market.

According to the group’s financial results, electric vehicles now account for 22% of its European order backlog, up from 19% a year earlier.

In addition, the company’s European order book reached 1.09 million vehicles at the end of the first quarter of 2026, reflecting strong demand across the group’s various brands.

Volkswagen also maintains a market share of more than 25% in Europe’s electric vehicle market, reinforcing its position as one of the region’s leading manufacturers.

Urban electric vehicles are part of a historic product renewal

The new electric family is not a standalone initiative. Volkswagen announced that it is undergoing one of the largest product renewal programs in its history, with more than 30 new models scheduled for launch before 2027 across multiple markets.

The strategy aims to rejuvenate the group’s portfolio, reduce the average age of its product lineup, and strengthen competitiveness against rivals such as Tesla, BYD, Geely, and other emerging automakers.

The plan includes a combination of battery-electric vehicles, plug-in hybrids, and optimized internal combustion models tailored to the specific needs of each region.

Profitability remains a top priority

One of the biggest challenges facing traditional automakers has been achieving profitability levels for electric vehicles comparable to those of internal combustion cars.

Volkswagen believes the solution lies in increasing production scale, sharing platforms, and reducing manufacturing complexity.

The new urban electric family directly supports that objective.

Using a single platform across multiple models and brands will reduce engineering, component, logistics, and manufacturing costs while accelerating time to market.

This strategy is part of a broader efficiency program aimed at improving the group’s profit margins throughout the second half of the decade.

Volkswagen seeks to defend its leadership against Chinese competitors

Pressure from Chinese automakers is another key factor behind Volkswagen’s commitment to more affordable electric vehicles.

Brands such as BYD have gained market share in Europe by offering competitively priced, well-equipped models, forcing traditional manufacturers to respond.

Volkswagen acknowledges that the battle for the EV market is no longer limited to premium segments but is increasingly being fought in entry-level categories, where the greatest growth potential exists.

For that reason, the company is expanding its lineup to cover virtually every segment of the market, from compact urban vehicles to family SUVs and premium models.

A key step toward the 2030 strategy

The family consisting of the ID. Polo, ID. Cross, Raval, and Epiq represents far more than the launch of four new vehicles.

It is a central component of Volkswagen’s strategy to achieve operating margins between 8% and 10% by 2030 while consolidating its position as one of the world’s leading players in electric mobility.

As the automotive industry undergoes a historic transformation driven by electrification, software, and artificial intelligence, Volkswagen is betting that affordable electric vehicles will be instrumental in attracting millions of new buyers.

With a shared platform, lower costs, and a lineup designed for the mass market, the German automaker aims to demonstrate that the next major chapter of electric mobility will not be reserved for a privileged few, but for a much broader audience.

Las personas adultas mayores que cuentan con la credencial del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (INAPAM) pueden acceder a descuentos en ropa, calzado, perfumes, cosméticos, bolsas, joyería y diferentes accesorios en establecimientos participantes de México. El Directorio de Beneficios con Credencial INAPAM, en su categoría “Vestido y Hogar”, actualizado en abril de 2026, incluye comercios locales y cadenas reconocidas que ofrecen rebajas de entre 5% y 20%, aunque algunos negocios especializados contemplan beneficios mayores en determinados productos o servicios.

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Entre las empresas con presencia en distintas entidades aparecen Suburbia, Julio y establecimientos de calzado Flexi. El documento también incluye puntos de venta de cosméticos y perfumería que comercializan productos de Mary Kay, Jafra y otras marcas.

Los descuentos están condicionados a la presentación de la credencial vigente del INAPAM y solamente son válidos en las sucursales registradas en el directorio. Esto significa que el beneficio no necesariamente está disponible en todas las tiendas de una misma cadena.

¿Qué tiendas de ropa ofrecen descuento con la credencial INAPAM?

Una de las cadenas con mayor número de establecimientos registrados es Suburbia, tienda departamental que comercializa ropa, calzado, accesorios, productos de belleza y artículos para el hogar.

El directorio indica que las sucursales participantes de Suburbia otorgan un descuento de 5% a las personas adultas mayores que presentan su credencial del INAPAM. El beneficio aparece registrado en tiendas ubicadas en Ciudad de México, Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Campeche, Chiapas, Chihuahua, Coahuila, Colima, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nayarit, Nuevo León, Oaxaca y Puebla, entre otras entidades.

La marca mexicana de ropa para mujer Julio también forma parte del programa. De acuerdo con el documento, Grupo Julio ofrece 15% de descuento en productos y/o servicios en sus sucursales participantes.

El beneficio de Julio se encuentra disponible en numerosos puntos de venta, incluidos establecimientos ubicados en centros comerciales como Perisur, Mítikah, Plaza Universidad, Plaza Delta, Antara, Plaza Carso, Reforma 222, Oasis Coyoacán, Galerías Coapa, Parque Tepeyac y Forum Buenavista.

También aparecen sucursales participantes en Aguascalientes, Tijuana, Tuxtla Gutiérrez, Saltillo, Guadalajara, Zapopan, Morelia, Uruapan, Cuernavaca, Monterrey, Oaxaca, Puebla y otras ciudades.

¿Cuánto descuento ofrece Suburbia a los adultos mayores?

Las tiendas Suburbia inscritas en el directorio conceden 5% de descuento. No obstante, el beneficio se encuentra vinculado con domicilios específicos y no debe interpretarse como una promoción automática para toda la cadena.

Antes de realizar una compra, los consumidores deben verificar que la sucursal se encuentre dentro del Directorio de Beneficios con Credencial INAPAM y preguntar si existen restricciones sobre mercancía rebajada, promociones especiales, liquidaciones, marcas participantes o formas de pago.

La recomendación también aplica para Julio y el resto de los establecimientos, debido a que las condiciones pueden variar de acuerdo con la tienda, el producto y la vigencia del convenio.

¿Qué zapaterías ofrecen descuento con la credencial INAPAM?

El directorio incluye diferentes establecimientos de calzado, entre los que sobresalen varias tiendas Flexi localizadas principalmente en Oaxaca.

Flexi Las Casas, Flexi Reforma, Flexi Plaza del Valle, Flexi Plaza Parque, Flexi Macroplaza y Flexi Plaza Bella aparecen con un descuento de 10%. También se encuentra registrada la Zapatería La Gran Bota–Tienda Flexi, en Saltillo, Coahuila, con una rebaja de 10%.

En Aguascalientes figuran Ave Romance Zapatos y diferentes zapaterías locales con beneficios de 10%. Entre ellas se encuentran Zapatería Clinton, Zapatería Diana y las sucursales de Zapatería El Taconazo registradas en el documento.

Los descuentos en calzado pueden ser una alternativa relevante para los adultos mayores, especialmente cuando se trata de productos de uso cotidiano que requieren reemplazarse periódicamente.

¿Dónde hay descuentos en perfumes y cosméticos para adultos mayores?

El programa del INAPAM también contempla establecimientos dedicados a perfumes, cosméticos y productos para el cuidado personal.

En Apodaca, Nuevo León, el directorio registra un establecimiento de perfumería y cosméticos Mary Kay que ofrece 15% de descuento. En Iguala, Guerrero, aparece un negocio que comercializa productos por catálogo de Jafra, Stanhome y Mary Kay con una rebaja de 10%.

En la alcaldía Benito Juárez de Ciudad de México se encuentra Dalba Dermocosmética, con descuentos que van de 5% a 20%. En Aguascalientes también se registran tiendas de cosméticos y productos capilares con beneficios de entre 5% y 20%.

Es importante señalar que la presencia de una marca dentro del nombre comercial de un establecimiento no significa que todas sus consultoras, distribuidoras o puntos de venta otorguen el descuento. El beneficio únicamente corresponde al domicilio incluido en el directorio del INAPAM.

¿Qué tiendas de bolsas, joyería y accesorios tienen descuento?

Los adultos mayores también pueden encontrar descuentos en bolsas, artículos de piel, joyería y regalos. Entre los establecimientos incluidos en el documento aparecen:

• Mallorca Artículos de Piel y Regalos: 10% de descuento.
• Miner Bags: 15%.
• Dilshad Handbags: 5%.
• Koko Fashion Bags: 5%.
• Swap Joyería y Regalos: 20% en plata y 10% en artesanías.
• Joyería Capricho: 15%.
• Ana Carolina Ruiz y Oteo–Joyería: 10%.
• Sport Planet: 10%.
• Fly Sport: 5%.
• Sweaters Guadalupe: 10%.
• Tienda de Ropa Stilo: 10%.
• Tienda de Ropa Tentaciones: 5%.

Varios de estos negocios operan en Aguascalientes, mientras que Joyería Capricho se localiza en Champotón, Campeche, y Ana Carolina Ruiz y Oteo–Joyería se encuentra en la alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México.

• Hunter expande su portafolio con su primera línea de botas de seguridad.
• Dunlop aporta su experiencia en tecnología para calzado de protección industrial.
• La alianza refleja cómo las marcas de lifestyle buscan crecer mediante nuevas categorías.

La colaboración de marcas entre Hunter y Dunlop Protective Footwear marca un nuevo paso para una de las firmas más reconocidas del calzado británico.

Con el lanzamiento de la primera Hunter Safety Boot, la empresa lleva su identidad de diseño y tradición a un segmento completamente distinto: el del equipo de protección personal.

La iniciativa representa una estrategia de diversificación que aprovecha el reconocimiento de Hunter en el mercado global mientras incorpora la experiencia técnica de Dunlop Protective Footwear, fabricante con más de un siglo de trayectoria en calzado de seguridad.

El resultado es un producto que combina la imagen de una marca asociada al estilo de vida al aire libre con especificaciones propias del trabajo industrial.

La nueva colección ya está disponible en Amazon y Grainger, mientras su distribución continuará durante 2026 mediante canales de retail, comercio electrónico y distribuidores especializados en Estados Unidos y Canadá.

Cuando una marca consolida su identidad para entrar a otra categoría

Durante décadas, Hunter ocupó el lugar de una marca reconocida por sus botas impermeables, prendas para actividades al aire libre y accesorios vinculados con la moda y el lifestyle.

Su presencia entre consumidores, celebridades y aficionados a las actividades outdoor fortaleció una identidad basada en la combinación de funcionalidad y diseño.

Ahora, la compañía busca trasladar ese prestigio hacia una categoría completamente distinta.

En lugar de desarrollar internamente una línea especializada en seguridad industrial, decidió asociarse con un actor que ya domina ese mercado.

Dunlop Protective Footwear aporta tecnologías propias como Purofort, un material desarrollado para ofrecer menor peso, flexibilidad, aislamiento térmico y mayor comodidad durante jornadas prolongadas de trabajo.

La empresa también suma décadas de experiencia en industrias como agricultura, construcción, procesamiento de alimentos y manufactura.

Para Hunter, esta colaboración de marcas representa una forma de acelerar su ingreso a un segmento altamente especializado reduciendo la curva de aprendizaje y apoyándose en un socio con capacidades técnicas ya consolidadas.

La estrategia va más allá del producto

Más que comunicar una idea, esta iniciativa diseña una acción comercial concreta: extender el valor de una marca reconocida hacia una nueva necesidad del consumidor mediante una alianza estratégica.

El lanzamiento también responde al crecimiento de la participación femenina en sectores donde tradicionalmente predominó la fuerza laboral masculina.

La colección fue diseñada específicamente para mujeres trabajadoras, un segmento donde existe una demanda creciente por equipo de protección que considere ajustes, ergonomía y comodidad sin sacrificar los estándares de seguridad.

Esta decisión refleja una tendencia cada vez más visible en distintas industrias: las marcas buscan desarrollar productos dirigidos a grupos de consumidores con necesidades específicas, en lugar de adaptar soluciones originalmente creadas para otros perfiles.

En este caso, Hunter aporta reconocimiento, diseño e identidad visual, mientras Dunlop incorpora la ingeniería y certificaciones necesarias para competir dentro del mercado del equipo de protección personal.

Qué enseña esta colaboración de marcas a otras empresas

Uno de los principales aprendizajes de este caso es que la expansión hacia nuevas categorías no siempre requiere desarrollar capacidades desde cero.

En muchos casos, construir alianzas permite reducir riesgos, aprovechar conocimientos especializados y acelerar el acceso a nuevos mercados.

Para empresas latinoamericanas, este tipo de colaboración de marcas ofrece un ejemplo de cómo una identidad consolidada puede generar oportunidades de crecimiento cuando encuentra un socio que complemente sus fortalezas.

El valor no radica únicamente en colocar un logotipo sobre un nuevo producto, sino en integrar competencias distintas para construir una propuesta con credibilidad frente al consumidor.

Otro aspecto relevante consiste en identificar segmentos donde todavía existen oportunidades de especialización.

La apuesta por botas de seguridad dirigidas específicamente a mujeres refleja cómo la innovación también puede surgir al atender públicos históricamente poco considerados por determinadas industrias.

La alianza entre Hunter y Dunlop muestra que las colaboraciones pueden convertirse en una herramienta para ingresar a mercados altamente técnicos sin abandonar los atributos que hicieron reconocida a una marca.

Mientras una empresa aporta reputación, diseño y conexión con el consumidor, la otra entrega innovación, conocimiento industrial y experiencia en fabricación, una combinación que puede acelerar el crecimiento en categorías con alto potencial.

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Sanrio, the Japanese company behind Hello Kitty, has unveiled a new phase in its global growth strategy that extends far beyond licensed merchandise. In its latest financial results, the company outlined a plan to strengthen its business through video games, virtual theme parks, immersive experiences, and new digital investments, aiming to transform its characters into a global entertainment ecosystem and significantly increase the company’s value over the next decade.

The announcement follows a historic year for Sanrio. The company reported consolidated sales of 194.088 billion yen, an increase of 33.9% compared to the previous fiscal year, while operating profit reached 77.859 billion yen, up 50.3%, driven by global demand for characters such as Hello Kitty, Kuromi, My Melody, Cinnamoroll, Pompompurin, and Pochacco.

Sanrio aims to become a global entertainment company

Although Hello Kitty remains the company’s most recognizable face, Sanrio explained that its objective is no longer limited to the traditional gift and consumer products business.

The financial report states that the company is building a business model centered on intellectual property (IP), allowing its characters to expand simultaneously across video games, digital experiences, theme parks, audiovisual content, international licensing, and collaborations with major global brands.

This strategy is part of its long-term vision, “Lighting the Way to Bring Smiles to All,” which seeks to create a world connected through its characters while achieving a market capitalization of 5 trillion yen within the next ten years.

Virtual Sanrio Puroland marks the beginning of a new era

One of the most significant initiatives highlighted in the report is the expansion of Virtual Sanrio Puroland, a permanent virtual reality theme park designed to extend the traditional visitor experience beyond physical locations.

Through this platform, Sanrio aims to allow Hello Kitty fans and followers of its other characters to interact with them through immersive experiences, regardless of where they live.

The company believes these developments will strengthen consumer engagement, create new monetization opportunities, and reach audiences increasingly accustomed to digital entertainment.

In-house video games become part of the strategy

The report also confirms that Sanrio is preparing to launch internally developed video games, with its first titles scheduled for release during the fiscal year ending in March 2027.

According to the company, the expansion of digital platforms and video game distribution has already contributed to increasing both sales and brand recognition for its characters across multiple international markets.

With this initiative, Sanrio seeks to compete in an industry where intellectual property extends far beyond physical merchandise into video games, mobile applications, and digital communities.

New investments to accelerate digital transformation

As part of this strategy, Sanrio has strengthened its technological infrastructure through several corporate transactions.

The company announced a capital and business alliance with IG Port, Inc., while in July it made Gugenka Inc. a consolidated subsidiary.

These investments are intended to enhance the company’s capabilities in digital production, video content, virtual reality, and new immersive experiences built around its iconic characters.

Hello Kitty is no longer the company’s only growth engine

The financial report also shows that Sanrio is accelerating efforts to diversify its portfolio of characters.

Although Hello Kitty remains the company’s most valuable asset, recent growth has also been driven by Kuromi, My Melody, Cinnamoroll, Pompompurin, and Pochacco, which have expanded across categories including fashion, cosmetics, stationery, toys, food products, accessories, and international brand collaborations.

Sanrio believes that strengthening multiple franchises simultaneously will support more sustainable long-term growth while reducing dependence on a single character.

Theme parks remain a core part of the business

The company’s digital strategy does not replace its physical parks. During FY2025, Sanrio Puroland in Tokyo delivered strong performance thanks to the launch of the new The Quest of Wonders Parade, along with seasonal events that increased visitor numbers and average customer spending.

Meanwhile, Harmonyland, located in Oita Prefecture, also boosted its performance through themed festivals, live shows, and exclusive merchandise.

For Sanrio, both parks serve as destinations where visitors can enjoy immersive experiences centered around its characters, while Virtual Sanrio Puroland extends that concept into the digital world.

A business no longer dependent solely on licensed products

The financial report demonstrates that Sanrio is evolving from a licensing-focused company into a comprehensive entertainment business.

Today, its revenue streams include:

• International licensing.
• Company-owned retail stores.
• Theme parks.
• Exclusive merchandise.
• Video games.
• Virtual reality.
• Digital content.
• Collaborations with global brands.
• Sports and cultural events.
• Membership platforms such as Sanrio+, which already has more than 3.26 million users.

Sanrio aims to multiply its value over the next decade

The financial results suggest that this strategy is already producing results. In addition to higher sales and profits, Sanrio improved its operating margin to 40.1%, strengthened its financial position through a significant reduction in debt, and increased dividends for shareholders.

With this financial foundation, the company plans to accelerate its international expansion through new digital experiences and broader commercialization of its characters as intellectual property assets.

Sanrio’s strategy makes it clear that the future of Hello Kitty will no longer depend solely on plush toys, backpacks, or gift products. Instead, the company aims to position its flagship character—and the rest of its universe—across video games, virtual worlds, digital platforms, and immersive experiences capable of generating new revenue streams while establishing Sanrio as one of the world’s leading intellectual property-based entertainment companies.

Ver un colibrí cerca de casa suele llamar la atención por la rapidez con la que se mueve y por lo poco común que resulta observarlo de cerca. Sin embargo, para muchas personas este encuentro despierta otra pregunta: ¿su presencia tiene algún significado? En el feng shui, esta pequeña ave ocupa un lugar especial por el simbolismo que se le atribuye, ya que se relaciona con la prosperidad, la armonía y la llegada de nuevas oportunidades. ¿Lo sabías? Aquí te contamos el significado espiritual que tiene y por qué se considera una buena señal tener uno cerca.

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¿Qué significa el colibrí según el feng shui?

Dentro del feng shui, el colibrí simboliza la alegría, la energía positiva y la capacidad de adaptarse a los cambios. Su habilidad para permanecer suspendido en el aire y desplazarse con rapidez representa la perseverancia y la fortaleza para superar los desafíos cotidianos.

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Por esta razón, es frecuente encontrar figuras o imágenes de colibríes como parte de la decoración del hogar, ya que se cree que ayudan a reforzar un ambiente de equilibrio, optimismo y bienestar.

¿Qué significa que un colibrí llegue a tu casa o jardín?

Según el feng shui y otras creencias populares, la visita de un colibrí a una casa o jardín suele interpretarse como una señal de buena fortuna, renovación y noticias positivas. Su aparición también se asocia con la llegada de una etapa favorable y con el fortalecimiento de la energía del hogar.

Aunque desde el punto de vista natural estas aves buscan flores con néctar para alimentarse, muchas personas consideran que su presencia tiene un significado espiritual relacionado con la esperanza, la abundancia y la armonía.

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¿Los colibríes son mensajeros de los seres queridos?

En el ámbito espiritual, el colibrí también es considerado por algunas creencias como un posible mensajero de personas fallecidas. Esta interpretación sostiene que su presencia puede representar la cercanía simbólica de un ser querido que ya no está físicamente presente.

Bajo esta perspectiva, la visita del ave se asocia con mensajes de acompañamiento, protección o tranquilidad, especialmente cuando ocurre en momentos emocionalmente significativos. Aunque no existe respaldo científico para esta idea, forma parte de relatos y tradiciones culturales que han sido transmitidos de generación en generación.

Para quienes sostienen esta creencia, el colibrí aparece como una señal de continuidad emocional, interpretada como una forma de conexión que trasciende la ausencia física. En muchos casos, su presencia es vinculada con recuerdos o situaciones personales que refuerzan esa interpretación simbólica.

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¿Qué animales traen buena suerte?

A lo largo de distintas culturas, varios animales han sido considerados símbolos de buena fortuna, prosperidad o protección. Estas asociaciones suelen estar relacionadas con sus características, comportamiento o presencia en ciertos momentos clave. Estos son algunos de los más conocidos:

• • Grillos: Son considerados portadores de energía positiva.
• • Mariposa: Representa transformación, renovación y cambios positivos en la vida.
• • Mariquita: Asociada con la buena suerte, especialmente en temas relacionados con el amor y el dinero.
• • Elefante: Símbolo de sabiduría, fuerza y protección; en el Feng Shui se vincula con la estabilidad y la fortuna.
• • Tortuga: Representa longevidad, resistencia y protección en el hogar.
• • Pez dorado: Relacionado con la abundancia y la prosperidad económica.
• • Libélula: Asociada con la claridad mental, el cambio y la adaptación.
• • Búho: En algunas culturas simboliza sabiduría y protección espiritual.
• • Rana: Vinculada con la riqueza y la llegada de oportunidades económicas.
• • Caballo: Representa éxito, avance y energía positiva en proyectos personales.

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• Disney y Life360 lanzaron una colección limitada de rastreadores Bluetooth inspirados en Mickey y Minnie Mouse.
• Los dispositivos buscan aprovechar la temporada de viajes y el regreso a clases con un producto orientado a las familias.
• La colaboración ilustra cómo el licensing puede aumentar el valor percibido de una categoría tecnológica cotidiana.

La tecnología de rastreo para objetos personales suma un nuevo aliado en el terreno del entretenimiento. Disney y Life360 presentaron una colección limitada de rastreadores Bluetooth Disney inspirada en Mickey Mouse y Minnie Mouse, una propuesta que combina localización de pertenencias con dos de los personajes más reconocidos del mundo.

La colección llega durante la temporada de vacaciones de verano y a pocas semanas del regreso a clases, dos momentos del año en los que aumenta la necesidad de localizar mochilas, equipaje, carriolas, pasaportes y otros objetos de uso frecuente.

Con ello, ambas compañías buscan conectar una solución tecnológica con situaciones cotidianas para millones de familias.

Life360, empresa especializada en servicios de localización y seguridad familiar, desarrolló la colección utilizando la tecnología Tile, plataforma que adquirió en 2021 para ampliar su ecosistema de dispositivos conectados.

Una colaboración de marca que acerca la tecnología al consumidor

La colección incluye dos paquetes iniciales, uno con diseño de Mickey Mouse y otro de Minnie Mouse. Cada uno incorpora un Tile estándar y un Tile Slim, además de ofrecer versiones individuales del rastreador con Mickey Mouse.

Los dispositivos cuentan con un alcance Bluetooth de hasta 350 pies, batería con duración aproximada de tres años, función para hacer sonar el rastreador cuando se busca un objeto cercano y un botón SOS integrado.

También son compatibles con dispositivos Android y Apple, además de sincronizarse con la aplicación de Life360, donde es posible visualizar personas, mascotas y pertenencias dentro de un mismo mapa.

Más allá de las especificaciones técnicas, la colaboración de marca busca transformar un accesorio funcional en un producto con mayor carga emocional.

Disney aporta personajes con décadas de reconocimiento global, mientras que Life360 incorpora una solución tecnológica enfocada en la tranquilidad de las familias.

Mike Zeman, director de marketing de Life360, señaló que Disney representa experiencias familiares memorables y que la alianza busca combinar esa identidad con herramientas que simplifican la vida cotidiana.

El licensing impulsa nuevas oportunidades para productos tecnológicos

El acuerdo también refleja una tendencia cada vez más frecuente dentro de la industria del consumo: utilizar propiedades intelectuales para diferenciar categorías que suelen competir principalmente por precio o especificaciones técnicas.

En lugar de lanzar una edición convencional, Life360 convierte un rastreador Bluetooth en un artículo coleccionable para seguidores de Disney.

Esa estrategia permite ampliar el atractivo del producto hacia consumidores que quizá no buscaban un dispositivo de este tipo, pero sí tienen afinidad con la marca de entretenimiento.

Para Disney, la colaboración representa otra oportunidad para extender la presencia de Mickey y Minnie fuera de las categorías tradicionales como juguetes, ropa o artículos escolares.

Los personajes aparecen ahora en una categoría tecnológica con fuerte potencial de crecimiento gracias al incremento en los dispositivos conectados y las soluciones para el hogar y la movilidad.

Esta lógica también fortalece el negocio global de licencias de Disney, uno de los más grandes de la industria del entretenimiento, al mantener vigentes a sus personajes mediante asociaciones con empresas de distintos sectores.

La estrategia apunta a momentos de alta demanda familiar

El calendario de lanzamiento tampoco parece casual. La temporada de viajes incrementa el uso de maletas y documentos personales, mientras que el regreso a clases eleva la demanda de productos para estudiantes y padres de familia.

Al vincular el lanzamiento con esos momentos de consumo, Disney y Life360 insertan el producto dentro de necesidades concretas del mercado, en lugar de presentarlo únicamente como un accesorio tecnológico.

Además, la colección limitada genera una sensación de exclusividad que suele impulsar las compras entre coleccionistas y seguidores de la marca.

Este tipo de lanzamientos también fortalece la conversación en redes sociales y plataformas de comercio electrónico, donde el diseño puede convertirse en un factor de decisión tan importante como las funciones del dispositivo.

Los nuevos rastreadores Bluetooth Disney ya están disponibles a través del sitio oficial de Life360 y en Amazon, ampliando su distribución hacia consumidores que buscan soluciones de localización con un componente de entretenimiento y diseño.

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Starbucks es hoy una de las marcas más reconocidas del mundo, pero su crecimiento no se explica únicamente por la calidad de su café. Detrás de su expansión global existe una filosofía empresarial impulsada por Howard Schultz, el empresario que transformó una pequeña cadena de cafeterías de Seattle en un referente mundial de marketing, experiencia de cliente y construcción de marca.

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En su libro El desafío Starbucks, Schultz resume una de las ideas que mejor describen su visión sobre los negocios: “El éxito de un comerciante depende de su capacidad para contar una historia”. La frase refleja una estrategia que va mucho más allá de vender un producto y que hoy es estudiada en escuelas de negocios como uno de los grandes casos de éxito del branding contemporáneo.

Howard Schultz: el empresario que convirtió Starbucks en una experiencia

Cuando Howard Schultz ingresó a Starbucks en 1982, la empresa apenas contaba con unas cuantas tiendas y se dedicaba exclusivamente a vender café en grano. Todo cambió tras un viaje a Italia, donde descubrió la cultura de las cafeterías tradicionales.

Ahí comprendió que el verdadero valor no estaba únicamente en la bebida, sino en la experiencia que rodeaba cada taza de café. El ambiente, la conversación entre clientes y baristas, el aroma y el sentido de comunidad eran parte del producto.

Esa observación terminó convirtiéndose en la base de la estrategia que impulsó el crecimiento de Starbucks durante las siguientes décadas.

El marketing comienza con una historia

Para Schultz, el marketing no consiste solamente en campañas publicitarias o promociones.

Su visión parte de una idea sencilla: las personas recuerdan emociones antes que productos. Por ello sostiene que una marca debe construir una narrativa capaz de generar identidad y significado para los consumidores.

En el libro explica que los comerciantes exitosos transforman objetos cotidianos en experiencias memorables.

“Lo que hacemos los comerciantes: tomamos algo ordinario y le insuflamos emoción y significado para después contar su historia una y otra vez”.

Ese enfoque permitió que Starbucks dejara de competir únicamente por el café y comenzara a diferenciarse por la experiencia completa.

Starbucks vendió mucho más que café

La estrategia de Howard Schultz consistió en convertir las cafeterías en un “tercer lugar”: un espacio diferente del hogar y del trabajo donde las personas pudieran convivir, estudiar, leer o simplemente relajarse.

Con ello, Starbucks dejó de ser únicamente una cafetería para convertirse en un espacio social.

Schultz sostiene que esa conexión emocional explica buena parte del éxito de la empresa.

“La experiencia Starbucks, la de la conexión personal, es una necesidad asequible”, escribe en su libro.

Una marca se construye con detalles

Howard Schultz también explica que una marca puede deteriorarse cuando pierde los pequeños detalles que la hicieron diferente.

En El desafío Starbucks reconoce que la empresa comenzó a alejarse de su esencia cuando priorizó el crecimiento acelerado sobre la experiencia del cliente.

Las máquinas automáticas de café eliminaron parte del contacto entre clientes y baristas. El aroma del café comenzó a desaparecer en algunas tiendas. Incluso la incorporación de alimentos calientes modificó la identidad sensorial de Starbucks.

Para Schultz, todos esos cambios afectaban la historia que la marca contaba a sus consumidores.

El éxito exige proteger la esencia

Uno de los principales aprendizajes que comparte el empresario es que crecer no siempre significa mejorar.

Durante la crisis que enfrentó Starbucks en 2007, Schultz reconoció públicamente que la empresa había comenzado a perder aquello que la hacía especial.

“Obsesionados con el crecimiento, nos habíamos ido olvidando del alma de nuestro negocio”, admite en el libro.

Su respuesta fue regresar como director ejecutivo y emprender una profunda transformación enfocada en recuperar la cultura, la calidad del café y la experiencia del cliente.

La estrategia detrás del éxito de Howard Schultz

El legado de Howard Schultz ha trascendido la industria del café porque sus enseñanzas son aplicables prácticamente a cualquier sector.

Para el empresario, una compañía debe combinar estrategia, innovación y rentabilidad sin perder de vista su propósito.

También insiste en que una organización sólida se construye sobre la confianza de empleados, proveedores y consumidores.

“Ningún negocio puede ir bien para sus accionistas sin que les vaya bien antes a todas las personas que intervienen en él”, afirma.

Un caso de estudio para el marketing moderno

Décadas después de su expansión internacional, Starbucks continúa siendo uno de los casos empresariales más analizados en universidades y escuelas de negocios.

La compañía demuestra que el éxito de una marca no depende únicamente del producto, sino de la capacidad para crear una historia coherente, transmitir valores y construir relaciones duraderas con los consumidores.

Howard Schultz resume esa filosofía en una frase que sigue siendo vigente para cualquier emprendedor: “El éxito de un comerciante depende de su capacidad para contar una historia”.

Datos clave sobre Howard Schultz y Starbucks

• Howard Schultz ingresó a Starbucks en 1982 como director de marketing.
• La inspiración para transformar Starbucks nació tras un viaje a Italia.
• Su estrategia convirtió a Starbucks en una de las marcas más valiosas del mundo.
• Schultz popularizó el concepto del “tercer lugar” entre el hogar y el trabajo.
• El empresario sostiene que el marketing comienza con una historia y una experiencia.
• Starbucks pasó de vender café a construir una conexión emocional con millones de consumidores.
• En 2008 Schultz regresó como CEO para recuperar la esencia de la compañía durante una de sus mayores crisis.
• Howard Schultz es considerado uno de los empresarios más influyentes en branding, marketing y estrategia empresarial.
• Su libro El desafío Starbucks es una referencia sobre liderazgo, cultura corporativa y construcción de marca.

Si alguna vez has notado que en la parte superior de la pantalla de tu smartphone aparecen las letras VoLTE, es posible que te hayas preguntado qué significan y si representan algún beneficio para tu dispositivo. Aunque muchas personas las ignoran, esta tecnología se ha convertido en una de las más importantes para mejorar la calidad de las llamadas telefónicas.

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La presencia de VoLTE es común en celulares Android y iPhone, especialmente ahora que las redes 4G LTE son la base de las comunicaciones móviles en gran parte del mundo.

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¿Qué significa VoLTE?

VoLTE es el acrónimo de Voice over Long-Term Evolution, que en español puede traducirse como “Voz sobre LTE”.

Se trata de una tecnología que permite realizar llamadas telefónicas utilizando la red 4G LTE en lugar de recurrir a las antiguas redes 2G o 3G. Antes de la llegada de VoLTE, muchos teléfonos reducían temporalmente su conexión a una red más antigua cada vez que el usuario realizaba o recibía una llamada.

Con VoLTE, la voz viaja a través de la misma red de datos de alta velocidad utilizada para navegar por internet, ver videos o utilizar aplicaciones.

¿Cuáles son las ventajas de VoLTE?

La tecnología VoLTE ofrece varios beneficios que mejoran la experiencia de los usuarios:

Mejor calidad de audio

Las llamadas realizadas mediante VoLTE suelen tener una calidad de voz superior a las llamadas tradicionales. Esto se conoce como voz HD, que permite escuchar con mayor claridad y reducir ruidos o distorsiones.

Conexión más rápida

Cuando realizas una llamada con VoLTE, el establecimiento de la comunicación es casi inmediato. En comparación con tecnologías anteriores, el tiempo de conexión puede reducirse considerablemente.

Navegación y llamadas al mismo tiempo

Uno de los beneficios más valorados es que puedes seguir utilizando internet a máxima velocidad mientras hablas por teléfono. Esto significa que puedes consultar mapas, enviar mensajes, revisar correos electrónicos o navegar en redes sociales sin interrupciones.

Menor consumo de batería

En algunos dispositivos, VoLTE puede optimizar el uso de energía al evitar cambios constantes entre distintas redes móviles.

¿Por qué aparece el símbolo VoLTE en tu celular?

La aparición de las letras VoLTE indica que:

• Tu operador móvil ofrece soporte para esta tecnología.
• Tu smartphone es compatible con llamadas VoLTE.
• La función está activada en la configuración del dispositivo.
• Te encuentras dentro de una zona con cobertura LTE adecuada.

En la mayoría de los casos, ver este símbolo es una buena noticia, ya que significa que podrás disfrutar de llamadas con mejor calidad y mayor estabilidad.

¿Se puede desactivar VoLTE?

Sí. La mayoría de los teléfonos permiten activar o desactivar esta función desde los ajustes de red móvil.

En Android, generalmente se encuentra en:

Configuración > Redes móviles > VoLTE

Mientras que en iPhone suele estar en:

Configuración > Datos móviles > Opciones > Voz y datos

Sin embargo, algunos operadores recomiendan mantenerla activada para aprovechar todas las ventajas de la red 4G.

¿VoLTE consume datos móviles?

Una duda frecuente es si las llamadas VoLTE descuentan megas del plan de internet. La respuesta depende del operador, pero en la mayoría de los casos las llamadas VoLTE se contabilizan como llamadas de voz tradicionales y no afectan el paquete de datos contratado por el usuario.

¿Cuál es la diferencia entre VoLTE vs. 5G?

Muchas personas creen que VoLTE y 5G son lo mismo, pero en realidad son tecnologías diferentes que cumplen funciones distintas.

¿Por qué aparece VoLTE aunque tengas 5G?

Aunque tu celular esté conectado a una red 5G, es común que siga mostrando el símbolo VoLTE. Esto ocurre porque muchos operadores todavía utilizan la infraestructura de VoLTE para gestionar las llamadas de voz. En otras palabras:

• El 5G se encarga de tu conexión a internet.
• El VoLTE se encarga de tus llamadas telefónicas.

Por eso puedes ver simultáneamente los iconos 5G y VoLTE en la parte superior de la pantalla.

¿Existe un equivalente de VoLTE para 5G?

Sí. Se llama VoNR (Voice over New Radio). Esta tecnología permite que las llamadas se realicen completamente sobre la red 5G, sin depender del 4G. Sin embargo, todavía no está disponible de forma masiva en todos los países ni con todos los operadores.

Video games are no longer just a form of entertainment—they have become a strategic advertising channel, especially among Generation Z in Mexico. According to Statista Consumer Insights, young people born between 1995 and 2012 have a closer relationship with gaming, eSports, and platforms such as Twitch, while Millennials remain more exposed to traditional advertising formats and established digital channels like YouTube, Facebook, and television.

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The difference between these two generations confirms a major shift for brands: advertising no longer works the same way for every consumer. While Millennials show higher ad recall across television, video platforms, search engines, and physical spaces, Generation Z is much more engaged in interactive environments, visual social media, and digital entertainment experiences.

Why are video games key to reaching Generation Z?

Statista’s report shows that 44% of Generation Z in Mexico considers video games one of their main hobbies, ahead of activities such as reading, cooking, traveling, or playing sports. Among Millennials, the figure is also high at 42%, but gaming is not their top pastime. Instead, they prefer traveling, cooking, and reading before playing video games.

This finding is important because it shows that gaming is not merely an occasional activity for young people—it is an everyday space for socializing, entertainment, and content consumption. For advertisers, this means video games represent a high-potential touchpoint, especially when campaigns are naturally integrated into the user experience.

In practice, this creates opportunities for in-game advertising, tournament sponsorships, partnerships with streamers, eSports activations, branded skins, immersive experiences, and advertising across gaming-related platforms.

Which generation remembers video game advertising the most?

Although video games play a more central role in Generation Z’s lifestyle, the data show that advertising recall in this channel is nearly identical for both generations. According to Statista, 33% of Generation Z recalls seeing ads in video games during the past four weeks, compared with 32% of Millennials.

The difference may appear small, but it becomes meaningful in the broader context. Millennials recall more advertising across almost every digital and traditional channel, yet in gaming, Generation Z matches—and even slightly surpasses—them.

This makes gaming one of the few advertising environments where younger consumers demonstrate competitive exposure compared with a generation that generally consumes more media overall.

Which advertising formats do Millennials prefer?

Millennials maintain a broader relationship with multiple media channels. According to the report, they recall more ads across video platforms, streaming services, search engines, television, radio, retail stores, and outdoor advertising.

In digital advertising, 54% of Millennials remember ads on video platforms, compared with 47% of Generation Z. They also outperform younger consumers in video streaming services, with 47% versus 39%, and in search engines, with 26% compared with 19%.

The gap is even wider in traditional advertising. Television ad recall reaches 56% among Millennials, while it stands at only 26% for Generation Z. In outdoor advertising, Millennials reach 40%, compared with 28% for Gen Z. In retail stores, the difference is 39% versus 32%.

These findings indicate that Millennials are more receptive to omnichannel strategies combining television, YouTube, search engines, outdoor advertising, physical stores, and digital platforms.

How does media consumption differ between Generation Z and Millennials?

Advertising behavior is directly linked to media consumption habits. Millennials use almost every media format more frequently. Statista reports that 80% of Millennials watch television, while another 80% consume digital video. Among Generation Z, those figures are 75% and 71%, respectively.

Radio also reveals a significant gap: 44% of Millennials listened to radio during the past four weeks, compared with just 30% of Generation Z. Podcasts also favor Millennials, with 48% versus 44%.

This helps explain why Millennials remember more advertisements across conventional media—not necessarily because they are easier to persuade, but because they encounter more advertising formats throughout their daily lives.

What role do Twitch, TikTok, and Instagram play in advertising to Gen Z?

Generation Z stands out for its strong presence on platforms associated with visual entertainment, interaction, and content creators. According to Statista, 74% of Generation Z regularly uses Instagram, 72% uses TikTok, and 10% uses Twitch. Among Millennials, Instagram reaches 71%, TikTok 68%, and Twitch 7%.

Although Facebook remains highly popular among both generations—with 87% usage among Gen Z and 94% among Millennials—the platforms that best distinguish younger users are TikTok, Instagram, and Twitch. Twitch is particularly relevant because it is directly connected to gaming, live streaming, eSports, and digital communities.

For brands, this means that campaigns targeting Generation Z should not rely solely on traditional social media advertising. They should also incorporate native formats, streamer-generated content, collaborations with gamers, and interactive experiences.

Do influencers have greater impact on Generation Z?

The report also reveals that 39% of Generation Z has purchased products because they were promoted by celebrities or influencers, compared with 34% of Millennials.

This finding reinforces the importance of gaming as an advertising medium, since many of its distribution channels are closely tied to content creators, streamers, and digital communities. For Generation Z, recommendations from admired or relatable personalities can be more effective than traditional advertisements.

Millennials, on the other hand, combine digital influence with other communication channels. They may respond to influencers, but they also remain highly exposed to video platforms, search engines, television, and advertising in physical environments.

What does this mean for brands?

The main conclusion for brands is that Generation Z demands advertising that is more deeply integrated into entertainment, while Millennials continue responding to a broader mix of media.

To connect with Gen Z, campaigns should incorporate video games, TikTok, Instagram, Twitch, influencers, short-form content, interactive experiences, and formats that do not aggressively interrupt the user experience. The challenge is no longer simply to appear in front of consumers, but to become part of young people’s cultural and digital conversations.

To reach Millennials, however, an effective strategy still includes digital video, YouTube, television, search engines, outdoor advertising, physical retail stores, and established social platforms such as Facebook and Instagram.

Video games are now part of Mexico’s advertising landscape

Statista’s data show that gaming can no longer be viewed as a niche. In Mexico, video games are one of Generation Z’s favorite pastimes and an advertising channel where ad recall reaches levels similar to those of Millennials.

This represents an opportunity for brands seeking to connect with younger consumers, but it also presents a challenge: advertising within gaming must be relevant, natural, and respectful of the player’s experience. In a generation accustomed to skipping ads, ignoring banners, and consuming content on demand, video games offer something different—attention, interaction, and community.

The generational divide is clear. Millennials continue to favor broader and more traditional media formats, while Generation Z is pushing brands toward new advertising frontiers. In that transformation, video games have already secured a central role.

• El Ojo 2026 abrió el proceso de inscripción para agencias, anunciantes, consultoras, productoras y empresas de comunicación de toda Iberoamérica.
• El festival celebrará su edición 29 los días 11, 12 y 13 de noviembre con conferencias, workshops y la entrega de los Ojos de Iberoamérica.
• La edición incorpora nuevos reconocimientos al desempeño y mantiene medidas de integridad relacionadas con el uso de inteligencia artificial.

El Ojo 2026 ya puso en marcha su calendario y abrió oficialmente las inscripciones para la edición número 29 del festival que, desde hace casi tres décadas, reúne a las principales agencias, anunciantes, productoras, consultoras y profesionales de la comunicación de Iberoamérica.

La apertura de inscripciones marca el inicio de uno de los procesos más importantes del calendario regional para la industria del marketing, la publicidad y la creatividad.

Durante los próximos meses, cientos de empresas comenzarán a preparar los casos con los que competirán por los Ojos de Iberoamérica, uno de los reconocimientos con mayor prestigio dentro del mercado latinoamericano.

La edición 2026 se realizará los días 11, 12 y 13 de noviembre y volverá a combinar la premiación de los mejores trabajos del año con un programa de conferencias y workshops protagonizados por referentes internacionales de la creatividad, el marketing, la innovación, la tecnología y el entretenimiento.

Más allá de la competencia, el festival funciona como un punto de encuentro para conocer hacia dónde evoluciona la industria, cuáles son las tendencias creativas que ganan protagonismo y qué capacidades comienzan a demandar las marcas en un entorno donde la inteligencia artificial, los datos y las nuevas plataformas transforman permanentemente la comunicación.

Qué es El Ojo de Iberoamérica y por qué sigue siendo uno de los festivales más importantes de la región

Desde su creación en 1998, El Ojo de Iberoamérica se consolidó como el principal festival de creatividad de la región. Su propuesta reúne en un mismo espacio la competencia entre campañas, piezas e ideas con una agenda de contenidos orientada a la capacitación y el intercambio entre profesionales.

A diferencia de otros certámenes internacionales, El Ojo pone el foco exclusivamente en el mercado iberoamericano, lo que permite reconocer el trabajo desarrollado en contextos culturales, económicos y sociales muy diferentes entre sí, pero unidos por una misma industria.

Cada edición convoca a:

• agencias creativas,
• agencias independientes,
• consultoras,
• anunciantes,
• productoras audiovisuales,
• estudios de diseño,
• empresas de relaciones públicas,
• compañías especializadas en gaming, tecnología, medios, datos y contenidos, entre otros actores que hoy forman parte del ecosistema de la comunicación.

El reconocimiento obtenido en El Ojo suele convertirse en un indicador de desempeño para empresas y profesionales. Además del prestigio que representa ganar un premio, los resultados del festival impactan en los rankings regionales y contribuyen al posicionamiento de agencias y marcas dentro del mercado iberoamericano.

Con el paso del tiempo, el festival también amplió el alcance de sus categorías para acompañar la transformación del negocio publicitario.

Hoy reconoce desde campañas tradicionales hasta experiencias de marca, comercio creativo, innovación, diseño, producción audiovisual, contenido, datos, sustentabilidad y proyectos desarrollados con nuevas tecnologías.

Cuándo se realiza El Ojo 2026 y cómo funciona el proceso de inscripción

La edición 2026 de El Ojo de Iberoamérica se celebrará los días 11, 12 y 13 de noviembre.

El proceso de inscripción ya se encuentra habilitado y permanecerá abierto hasta el 30 de septiembre, fecha establecida como cierre definitivo para la carga de trabajos.

Como ocurre cada año, el festival estableció distintas etapas de inscripción con tarifas diferenciadas.

El primer cierre, que ofrece los descuentos más importantes, está previsto para el 14 de agosto, mientras que posteriormente continuarán las siguientes ventanas de inscripción hasta llegar al cierre final.

Todo el procedimiento se realiza de forma digital mediante la plataforma oficial del festival. Las empresas participantes deben completar la información administrativa, aceptar las condiciones de participación, cargar las fichas técnicas correspondientes y subir los materiales solicitados para cada categoría.

Entre los formatos admitidos se encuentran videos, piezas gráficas, archivos de audio, enlaces y distintos soportes digitales, dependiendo de las características de cada premio.

El festival también mantiene la modalidad Book, un sistema que permite inscribir varias piezas dentro de un mismo paquete con condiciones preferenciales.

Esta modalidad facilita la participación de agencias y compañías que presentan un volumen importante de trabajos y permite, además, competir automáticamente por algunos reconocimientos adicionales, como El Ojo +Mujeres, siempre que se cumplan los requisitos establecidos por la organización.

Qué premios entrega El Ojo 2026

La edición 2026 contempla una amplia oferta de categorías que refleja la diversidad actual del negocio creativo.

Entre los premios se encuentran Film, Gráfica, Radio & Audio, Vía Pública, Digital, Social & Creadores, Media, Directo, Experiencia de Marca & Activación, PR, Design, Sustentable, Sports, Contenido, Innovación, Creative Data, Creative Commerce, Salud & Pharma, Producción Audiovisual, Producción de Audio & Sonido, Producción Gráfica, El Tercer Ojo, El Ojo Ideas Latinas para el Mundo, El Ojo +Mujeres y el reconocimiento a la Mejor Idea País de El Ojo Local.

Además de competir en cada categoría, las piezas finalistas y ganadoras suman puntos para los Premios al Desempeño, que distinguen a las organizaciones y profesionales con mejores resultados durante la edición.

Entre los reconocimientos al desempeño figuran Mejor Agencia, Mejor Agencia Independiente, Mejor Director o Directora Creativa, Mejor Productora, Mejor Realizador o Realizadora, Mejor Anunciante y Mejor Red de Comunicación.

Como novedad para esta edición, el festival incorporó dos nuevos premios regionales:

• Mejor Productora de Audio & Sonido
• y Mejor Red Independiente.

El Ojo Local mantiene su apuesta por fortalecer cada mercado

Uno de los diferenciales históricos del festival es El Ojo Local, un reconocimiento pensado para reflejar las distintas realidades de los mercados iberoamericanos.

El premio distingue tanto el desempeño de empresas como las mejores ideas desarrolladas dentro de cada país o región participante.

En esta edición podrán competir trabajos provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Centroamérica y Caribe, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico y Uruguay.

Para participar en esta instancia es necesario realizar una inscripción específica dentro del sistema del festival, además de competir en alguna de las categorías generales.

Este esquema permite que campañas desarrolladas para mercados locales puedan obtener visibilidad regional sin quedar opacadas por proyectos provenientes de industrias con mayores niveles de inversión.

El Ojo +Mujeres continúa impulsando el liderazgo femenino

Otro de los programas que mantiene continuidad es El Ojo +Mujeres, iniciativa creada para incentivar una mayor participación femenina en puestos de liderazgo creativo y de realización audiovisual.

El reconocimiento distingue aquellos trabajos donde, como mínimo, una mujer haya ocupado un rol relevante dentro del proceso creativo o de dirección de producción.

Según la organización, el objetivo de este premio sigue siendo promover una representación más equilibrada dentro de los equipos creativos y ampliar la presencia de mujeres en posiciones de decisión dentro de la industria publicitaria.

La edición 2026 volverá a contar con el auspicio de Disney para este reconocimiento.

La inteligencia artificial también modifica las reglas del festival

Uno de los aspectos que continúa evolucionando dentro de El Ojo es el relacionado con el uso de inteligencia artificial.

Después de actualizar sus estándares de integridad durante la edición anterior, el festival mantiene para 2026 un conjunto de requisitos destinados a garantizar la transparencia de los trabajos participantes.

Las empresas deberán informar si utilizaron inteligencia artificial durante alguna etapa de creación, producción o desarrollo de las piezas presentadas.

Además, deberán presentar una declaración que certifique la autenticidad de la información suministrada, incluyendo resultados, contexto, métricas y cualquier utilización de herramientas de IA que haya intervenido en el proceso creativo.

La decisión refleja un cambio que también puede observarse en otros festivales internacionales.

A medida que la inteligencia artificial comienza a integrarse en los procesos de ideación, producción y optimización de campañas, los organizadores buscan establecer criterios comunes que permitan distinguir el aporte creativo humano del uso de herramientas tecnológicas y garantizar condiciones de competencia transparentes.

Un festival que evoluciona al ritmo de la industria

Cada edición de El Ojo incorpora ajustes en sus categorías para acompañar la evolución del mercado publicitario.

La aparición de nuevas disciplinas, el crecimiento de la economía de creadores, el desarrollo del comercio creativo, la consolidación del uso de datos y la expansión de la inteligencia artificial modificaron la manera en que las marcas construyen sus estrategias de comunicación.

En lugar de mantener una estructura estática, el festival revisa periódicamente sus categorías para adaptarlas a esas transformaciones y reconocer nuevos formatos de trabajo que hace apenas unos años no formaban parte del negocio.

Ese proceso también explica la incorporación de nuevas distinciones al desempeño y la actualización permanente de los criterios de evaluación.

Más que premiar campañas aisladas, El Ojo busca reflejar cómo evoluciona la creatividad aplicada a los negocios dentro de una industria que combina cada vez más estrategia, tecnología, datos, producción de contenidos y construcción de marca.

Con el calendario ya en marcha, El Ojo 2026 vuelve a instalarse como una de las principales citas de la industria publicitaria iberoamericana.

En los próximos meses se conocerán los presidentes de jurado, los integrantes de cada panel de evaluación y los conferencistas que formarán parte de la programación del festival, mientras agencias y anunciantes comienzan a preparar los trabajos que competirán por los Ojos de Iberoamérica.

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Los alumnos de preescolar, primaria y secundaria ya conocen cómo quedará uno de los meses con más descansos del próximo ciclo escolar. La Secretaría de Educación Pública (SEP) publicó en el Diario Oficial de la Federación (DOF) el calendario oficial 2026-2027, en el que noviembre tendrá cuatro fines de semana largos para millones de estudiantes.

El calendario será obligatorio para todas las escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional. Además de confirmar el inicio y fin del ciclo escolar, también establece las fechas de vacaciones, Consejos Técnicos Escolares (CTE), suspensión de labores docentes y otros eventos académicos.

¿Cuáles son los cuatro puentes de noviembre?

Noviembre será uno de los meses con más descansos para los estudiantes de educación básica debido a la combinación de días festivos, Consejo Técnico Escolar (CTE) y registro de calificaciones.

Los cuatro puentes quedarán de la siguiente manera:

• Lunes 2 de noviembre: suspensión de clases por el Día de Muertos.
• Viernes 13 al 16 de noviembre: puente largo al unirse el registro de calificaciones con la suspensión de clases por la conmemoración del inicio de la Revolución Mexicana.
• Viernes 27 de noviembre: Sesión del Consejo Técnico Escolar.

Con estas fechas, las y los alumnos de educación básica únicamente asistirán a clases cuatro veces a la semana durante el mes de noviembre.

¿Cuándo inicia y termina el ciclo escolar 2026-2027?

De acuerdo con el acuerdo publicado por la SEP, el ciclo escolar 2026-2027 comenzará el lunes 31 de agosto de 2026 para los niveles de preescolar, primaria, secundaria, educación normal y demás instituciones dedicadas a la formación de docentes.

En el caso de la educación básica, el último día de clases será el viernes 9 de julio de 2027, mientras que para las escuelas normales y centros de formación de maestras y maestros el ciclo concluirá el martes 13 de julio de 2027, debido a que cuentan con un calendario distinto.

La publicación señala que estas fechas serán aplicables en todo el territorio nacional y deberán ser respetadas por los planteles públicos y privados incorporados al Sistema Educativo Nacional.

¿Cuántos días de clases tendrán los estudiantes?

El acuerdo establece dos calendarios diferentes según el nivel educativo.

Para las escuelas de preescolar, primaria y secundaria se aprobó un calendario de 185 días efectivos de clase, el mínimo permitido por la Ley General de Educación.

En tanto, las escuelas normales y demás instituciones para la formación de maestras y maestros tendrán un calendario de 190 días efectivos, debido a las actividades académicas propias de estos programas.

La SEP recordó que la Ley General de Educación establece que los calendarios escolares deben contar con un mínimo de 185 y un máximo de 200 días efectivos de clases, por lo que el nuevo acuerdo cumple con lo previsto en la legislación vigente.

¿Qué cambia con el nuevo acuerdo de la SEP?

Entre las novedades del calendario 2026-2027 destaca la permanencia de una semana adicional de receso escolar durante agosto para el personal docente, una medida que, según el documento, responde al compromiso del Gobierno encabezado por la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo de reconocer el trabajo de las maestras y los maestros.

Además, el acuerdo publicado por la SEP sustituirá al correspondiente al ciclo escolar 2025-2026 una vez que éste concluya su vigencia, por lo que será el documento oficial que regirá las actividades escolares durante el próximo ciclo lectivo.

Vacaciones

• Vacaciones de invierno: del 21 de diciembre de 2026 al 1 de enero de 2027.
• Vacaciones de Semana Santa: del 29 de marzo al 9 de abril de 2027.
• Fin del ciclo escolar e inicio de vacaciones de verano: a partir del 10 de julio de 2027, ya que el último día de clases es el 9 de julio de 2027.

Fechas de Consejo Técnico Escolar (CTE)

Las sesiones ordinarias de Consejo Técnico Escolar se realizarán los siguientes viernes:

• 25 de septiembre de 2026
• 30 de octubre de 2026
• 27 de noviembre de 2026
• 29 de enero de 2027
• 26 de febrero de 2027
• 26 de marzo de 2027
• 28 de mayo de 2027
• 25 de junio de 2027

Además, el calendario marca una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar antes del inicio del ciclo, del 24 al 28 de agosto de 2026.

Suspensión de labores docentes (puentes)

• 16 de septiembre de 2026 (Independencia de México)
• 2 de noviembre de 2026 (Día de Muertos)
• 16 de noviembre de 2026 (Revolución Mexicana)
• 1 de febrero de 2027 (Constitución Mexicana)
• 15 de marzo de 2027 (Natalicio de Benito Juárez)
• 5 de mayo de 2027 (Batalla de Puebla)

Registro de calificaciones

El calendario contempla tres periodos para el registro y comunicación de resultados de la evaluación:

• 24 al 27 de noviembre de 2026
• 23 al 26 de marzo de 2027
• 12 al 14 de julio de 2027

Preinscripciones para el ciclo 2027-2028

Se realizarán del 3 al 13 de febrero de 2027 para ingreso a preescolar, primer grado de primaria y primer grado de secundaria.

Jornada de concientización

El 8 de septiembre de 2026 se llevará a cabo la Jornada de Concientización sobre la Gravedad del Abuso Sexual y el Maltrato Infantil, marcada oficialmente en el calendario.

Taller intensivo para docentes

Antes del inicio de clases habrá una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar del 24 al 28 de agosto de 2026, en la que participan los docentes antes del regreso de los alumnos.

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Los fanáticos de los sneakers y las películas de terror tienen un nuevo lanzamiento para su colección. Nike presentó los nuevos Air Force 1 Low “Ghostface”, una edición especial inspirada en el icónico asesino de la saga Scream, que llegará durante la temporada de Halloween con un diseño lleno de referencias a la franquicia. El modelo mantiene la clásica silueta de los Air Force 1, pero incorpora detalles exclusivos que recuerdan al famoso personaje de la máscara blanca, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más llamativos de este otoño.

¿Cuánto costarán los Nike Air Force 1 Ghostface?

El precio oficial anunciado para Europa será de 130 euros, una cifra que equivale aproximadamente a 2,600 pesos mexicanos, aunque el costo final podría variar dependiendo de impuestos y del mercado donde se comercialicen.

Como suele ocurrir con este tipo de lanzamientos de edición especial, no se descarta que el modelo se agote rápidamente y posteriormente alcance precios superiores en plataformas de reventa.

¿Cuándo salen a la venta los Nike Air Force 1 Ghostface?

Nike tiene previsto lanzar los Air Force 1 Low Ghostface durante octubre de 2026, aprovechando la temporada de Halloween, cuando este tipo de colaboraciones suele generar mayor interés entre los consumidores.

Hasta el momento no se ha confirmado una fecha específica para su venta en México, aunque se espera que estén disponibles a través del sitio oficial de Nike y distribuidores seleccionados en distintos mercados.

¿Cómo son los Nike Air Force 1 Low Ghostface?

Los nuevos tenis conservan la estructura tradicional de los Air Force 1 Low, aunque incorporan elementos que evocan el universo de Scream.

Su combinación de colores, denominada Summit White/Metallic Silver/Black/Gym Red/Metallic Cool Grey, mezcla una parte superior blanca con una suela negra que genera un fuerte contraste visual.

Uno de los detalles más llamativos es el Swoosh lateral, que presenta un acabado desgastado simulando un corte, mientras que pequeños acentos en rojo aparecen en las agujetas, el logotipo delantero y el talón como una referencia al estilo característico de las películas de terror.

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Los detalles que hacen homenaje a Scream

Nike añadió varios elementos exclusivos para que esta edición destaque entre el resto de los Air Force 1.

La lengüeta incorpora una tipografía inspirada en el logotipo de la franquicia cinematográfica, mientras que el accesorio más especial es un colgante metálico con forma de teléfono, un guiño directo a las famosas llamadas que recibe cada víctima antes de enfrentarse a Ghostface.

Estos pequeños detalles convierten al modelo en una propuesta pensada tanto para los amantes del cine de terror como para quienes coleccionan ediciones especiales de la marca.

Los Air Force 1 siguen siendo un ícono de Nike

Lanzados originalmente en 1982, los Nike Air Force 1 se han mantenido como uno de los modelos más populares de la marca gracias a su diseño atemporal y a las múltiples colaboraciones que han tenido con artistas, franquicias y marcas reconocidas.

Con esta nueva versión inspirada en Ghostface, Nike vuelve a combinar la cultura pop con el diseño urbano, ofreciendo un lanzamiento que promete convertirse en uno de los pares más buscados para Halloween de 2026.

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YouTube, Google, Reddit, Facebook, Amazon y Apple tienen algo en común más allá de su popularidad mundial: son algunas de las marcas que aparecen de manera constante en las respuestas generadas por los principales sistemas de inteligencia artificial. Así lo revela el AI Visibility Index 2026, un estudio elaborado por Semrush en colaboración con Adobe, que identificó a las 36 marcas con mayor presencia en ChatGPT, Google Gemini, Google AI Mode y Google AI Overviews. El análisis se basa en 126 millones de consultas reales realizadas entre enero y abril de 2026 y ofrece una radiografía sobre qué empresas dominan la nueva generación de búsquedas impulsadas por IA.

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¿Qué son las “Universal 36”?

Semrush bautizó como “Universal 36” al grupo de marcas que lograron aparecer entre las 100 más mencionadas en las cuatro plataformas de inteligencia artificial analizadas durante cada uno de los meses del estudio.

Para los investigadores, alcanzar esta clasificación representa el mayor nivel de visibilidad posible dentro de los sistemas de IA, ya que demuestra que una marca es reconocida de manera consistente sin importar el modelo utilizado por el usuario.

El informe señala que más de 1,200 marcas aparecieron en algún momento dentro de las respuestas generadas por IA, pero únicamente 36 lograron mantenerse presentes en todas las plataformas y durante todo el periodo analizado.

Las 10 marcas que dominan la inteligencia artificial

De acuerdo con Semrush, este es el ranking de las marcas con mayor presencia dentro de las respuestas generadas por inteligencia artificial:

1. YouTube
2. Google
3. Reddit
4. Facebook
5. Amazon
6. Instagram
7. Apple
8. eBay
9. Walmart
10. Etsy

Estas compañías concentran millones de menciones dentro de ChatGPT, Gemini y las herramientas de inteligencia artificial de Google, convirtiéndose en referencias permanentes para responder preguntas relacionadas con compras, tecnología, entretenimiento, educación y consumo.

Las otras 26 marcas que completan la lista

El grupo de las Universal 36 también incluye empresas de comercio electrónico, entretenimiento, automóviles, tecnología, organismos públicos y plataformas digitales. La lista se completa con:

• Yelp
• TikTok
• Microsoft
• Netflix
• Disney
• Home Depot
• LinkedIn
• IMDb
• Ford
• Spotify
• Indeed
• Adobe
• FDA.gov
• Pinterest
• Samsung
• Toyota
• NFL
• MLB
• Chevrolet
• Marvel
• Honda
• Prime Video
• NBA
• Best Buy
• USDA.gov
• Nintendo

Semrush destaca que estas marcas lograron mantenerse visibles en todos los modelos analizados pese a que cada plataforma utiliza diferentes criterios para construir sus respuestas.

¿Qué tienen en común estas marcas?

El estudio identifica tres características que comparten prácticamente todas las empresas que forman parte de las Universal 36.

La primera es que poseen una posición dominante dentro de su categoría o funcionan como plataformas utilizadas diariamente por millones de personas, como YouTube, Google, Facebook o Reddit.

La segunda es que cuentan con décadas de reconocimiento de marca, lo que fortalece la confianza de los modelos de inteligencia artificial al momento de generar respuestas.

Finalmente, todas permiten realizar una acción concreta: comprar productos, consumir contenido, buscar empleo, reservar servicios, consultar información oficial o interactuar con otras personas. Es decir, la IA favorece marcas que resuelven necesidades específicas y no únicamente aquellas que publican información.

La ausencia de medios tradicionales

Uno de los hallazgos más llamativos del informe es que ningún medio de comunicación tradicional aparece dentro de las Universal 36.

En cambio, predominan plataformas tecnológicas, redes sociales, sitios de comercio electrónico y marcas ampliamente reconocidas por los consumidores.

Para Semrush, esto refleja que la inteligencia artificial privilegia organizaciones que ofrecen servicios, productos o experiencias con las que los usuarios interactúan directamente, en lugar de empresas dedicadas únicamente a producir contenido informativo.

La autoridad de marca supera al SEO tradicional

El informe también concluye que pertenecer a este grupo no depende exclusivamente del posicionamiento en buscadores.

Las marcas que dominan la inteligencia artificial construyeron durante años una combinación de reconocimiento, autoridad, presencia en plataformas especializadas y una narrativa consistente tanto en sus propios canales como en sitios de terceros.

En consecuencia, las estrategias tradicionales enfocadas únicamente en palabras clave ya no son suficientes para ganar visibilidad dentro de ChatGPT o Google AI.

La nueva competencia por aparecer en la IA

Semrush advierte que el crecimiento de los asistentes de inteligencia artificial está modificando la manera en que las personas descubren marcas y toman decisiones de compra.

A medida que herramientas como ChatGPT, Gemini y Google AI Overviews responden directamente a las preguntas de los usuarios, las empresas competirán cada vez más por convertirse en parte de las respuestas generadas por estos sistemas.

El estudio concluye que el futuro del posicionamiento digital dependerá no solo del SEO, sino también de la autoridad de marca, la reputación digital, la presencia en comunidades, las plataformas de referencia y la capacidad de mantener un mensaje consistente en todo el ecosistema digital, factores que hoy distinguen a las 36 marcas con mayor visibilidad en la inteligencia artificial.

El Mundial 2026 terminó con una nueva lista de figuras que quedaron marcadas por su capacidad para encontrar el camino al gol. Durante la competencia, varios futbolistas destacaron por sus actuaciones ofensivas y ayudaron a sus selecciones con anotaciones importantes. La carrera por la Bota de Oro estuvo reñida, pero finalmente la FIFA reveló al dueño de este galardón. Te decimos quién fue y qué jugadores entraron en la competencia por este reconocimiento.

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¿Quiénes son los máximos goleadores del Mundial 2026?

Tras la conclusión del torneo, Kylian Mbappé se quedó con el reconocimiento como máximo goleador de la Copa del Mundo 2026, seguido por otros jugadores de élite que también tuvieron una destacada participación frente al arco rival.

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De acuerdo con la FIFA, este es el top 10 de los goleadores de esta edición:

• 1. Kylian Mbappé
• 2. Lionel Messi
• 3. Jude Bellingham
• 4. Erling Haaland
• 5. Ousmane Dembele
• 6. Harry Kane
• 7. Mikel Oyarzabal
• 8. Ismaila Sarr
• 9. Julián Quiñones
• 10. Vinícius Júnior

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Kylian Mbappé terminó el Mundial 2026 como el máximo goleador del torneo al sumar 10 goles. El delantero francés lideró la clasificación gracias a su efectividad ofensiva y volvió a convertirse en uno de los principales protagonistas de una Copa del Mundo.

Lionel Messi ocupó la segunda posición de la tabla de goleadores con 8 anotaciones. El capitán argentino volvió a ser una de las referencias ofensivas de su selección y cerró el campeonato entre los futbolistas con mayor cantidad de goles.

Jude Bellingham y Erling Haaland compartieron la tercera posición con 7 goles cada uno. A ellos le siguieron Ousmane Dembele y Harry Kane, quienes finalizaron con 6 goles cada uno. Mikel Oyarzabal terminó la competencia con 5 anotaciones y se colocó dentro de los principales goleadores del Mundial 2026. Mientras que Ismaila Sarr, Julián Quiñones y Vinícius Júnior completaron la lista de los diez máximos goleadores, con 4 goles cada uno.

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¿Quiénes han ganado más Mundiales en la historia?

Hasta la edición de 2026, ocho selecciones han logrado coronarse campeonas del mundo. Según los datos disponibles en el sitio oficial de la FIFA, estos son los equipos que han acumulado más trofeos mundialistas en toda la historia del torneo:

• 1. Brasil
• 2. Alemania
• 3. Italia
• 4. Argentina
• 5. España
• 6. Uruguay
• 7. Francia
• 8. Inglaterra

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Brasil es el máximo ganador, con cinco títulos obtenidos en 1958, 1962, 1970, 1994 y 2002. Su regularidad en distintas generaciones lo mantiene como referencia histórica del torneo. Le siguen Alemania e Italia, con cuatro campeonatos cada una, reflejando la fuerza del fútbol europeo en distintas épocas del certamen.

Argentina acumula tres victorias, mientras que Uruguay y Francia aparecen con dos títulos cada una, al igual que España, que en la edición de 2026 logró coronarse campeón del mundo por segunda ocasión, tras vencer a Argentina. Inglaterra cierra este ranking, con un solo campeonato mundial en toda su historia.

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Los fanáticos de los juegos de carreras ya tienen una buena noticia. Hot Wheels Infinite Rush, la nueva entrega de la franquicia desarrollada por Milestone en colaboración con Mattel, adelantó oficialmente su lanzamiento y estará disponible dos semanas antes de lo anunciado originalmente.

Además del cambio de fecha, el estudio reveló nuevos detalles sobre el contenido del juego, que apostará por una experiencia de mundo abierto con cientos de desafíos, vehículos coleccionables y modos multijugador.

¿Cuándo sale Hot Wheels Infinite Rush?

Milestone confirmó que Hot Wheels Infinite Rush se estrenará el próximo 10 de septiembre de 2026, en lugar del 24 de septiembre, como se había anunciado inicialmente.

Los jugadores que adquieran las ediciones con acceso anticipado podrán comenzar a jugar desde el 7 de septiembre, tres días antes del lanzamiento oficial.

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Plataformas donde estará disponible

El nuevo título llegará a prácticamente todas las plataformas actuales:

• PlayStation 5.
• Xbox Series X|S.
• Nintendo Switch 2.
• PC mediante Steam.
• Epic Games Store.
• Microsoft Store.
• ROG Xbox Ally y ROG Xbox Ally X.

Un mundo abierto con cuatro enormes islas

A diferencia de los anteriores juegos de Hot Wheels, esta entrega dejará atrás la estructura basada únicamente en circuitos para ofrecer un enorme mundo abierto dividido en cuatro islas, cada una con escenarios, desafíos y ambientaciones completamente diferentes.

Los jugadores podrán recorrer:

• Wheelswood, una ciudad llena de rascacielos, autopistas y calles urbanas.
• Tentacle Bay, con playas, parques naturales y zonas arqueológicas.
• Gearville, un enorme desierto industrial repleto de fábricas, cañones y maquinaria pesada.
• Drifty Temples, una isla inspirada en Asia oriental con templos, neones, cerezos y un gigantesco dragón.

Todas las regiones estarán conectadas mediante un sistema de teletransportación llamado Launcher, que permitirá desplazarse rápidamente entre los distintos mapas.

Más de 150 autos de Hot Wheels para desbloquear

Uno de los principales atractivos será su enorme garaje de vehículos.

Hot Wheels Infinite Rush incluirá más de 150 automóviles coleccionables, que podrán obtenerse al completar carreras, desafíos y actividades especiales repartidas por todo el mapa.

Los vehículos estarán divididos en cuatro categorías:

• Versátiles.
• Titanes.
• Drifters.
• Speeders.

Cada clase contará con características de manejo diferentes y opciones de mejora para adaptarse a distintos estilos de conducción.

No todo serán carreras

Milestone también confirmó que la exploración tendrá un papel importante en esta entrega.

Además de competir en carreras arcade, los jugadores podrán participar en diversas actividades, entre ellas:

• Misiones de entrega donde los daños al vehículo afectarán el resultado.
• Retos fotográficos en distintos escenarios.
• Desafíos para destruir objetos.
• Pruebas de velocidad sin rutas predefinidas.
• Eventos enfocados en derrapes y acrobacias.
• Búsqueda de coleccionables ocultos.

Cada isla contará también con un Rush Master, un jefe especial que solo podrá enfrentarse después de completar varios desafíos.

También habrá creador de pistas y multijugador

Otra de las novedades será el regreso de la creatividad.

El modo Track Builder permitirá diseñar circuitos personalizados utilizando edificios, calles y elementos del propio mundo abierto para crear pistas únicas.

En cuanto al apartado multijugador, el juego ofrecerá:

• Modo para un jugador.
• Pantalla dividida para hasta cuatro personas.
• Multijugador online competitivo.
• Tablas de clasificación mundiales.

Con estas novedades, Hot Wheels Infinite Rush busca convertirse en una de las propuestas de carreras arcade más ambiciosas de la franquicia y uno de los lanzamientos más destacados de septiembre de 2026.

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La carrera por dominar la inteligencia artificial ya no es exclusiva de los gigantes tecnológicos. Los modelos de código abierto están cerrando rápidamente la brecha con las plataformas propietarias, de acuerdo con el más reciente análisis de Artificial Analysis, retomado por Statista, que compara el rendimiento de los 20 modelos de IA más avanzados de 2026.

El estudio revela que, aunque los modelos cerrados continúan ocupando los primeros lugares, las alternativas de pesos abiertos (Open Weights) ya compiten prácticamente al mismo nivel en tareas de razonamiento, programación y generación de contenido.

El ranking también confirma que Google, OpenAI y Anthropic mantienen el liderazgo, pero empresas como Alibaba, DeepSeek y MiniMax aceleran la competencia con modelos abiertos cada vez más sofisticados.

La tendencia marca un cambio importante para empresas y desarrolladores, quienes ahora pueden acceder a tecnologías de alto rendimiento sin depender completamente de plataformas comerciales.

¿Qué modelos lideran la inteligencia artificial en 2026?

Según Artificial Analysis, el modelo con mejor desempeño es Gemini 3.1 Pro Preview, de Google, con un índice de inteligencia de 57 puntos, empatado con GPT-5.4 (High) de OpenAI.

Detrás aparecen GPT-5.3 Codex (High) con 54 puntos, Claude Opus 4.6 (Max) con 53 y Claude Sonnet 4.6 (Max) con 52.

La lista evidencia el dominio de los modelos propietarios, identificados en color azul dentro del gráfico, que ocupan la mayoría de las primeras posiciones.

Sin embargo, la diferencia comienza a reducirse conforme aparecen modelos abiertos como GLM-5, con 50 puntos, Kimi K2.5, con 47, Qwen3.5 397B A17B, con 45, y Qwen3.5 72B A10B, DeepSeek V3.2 y MiniMax M2.5, todos con 42 puntos.

La distancia entre el primer lugar y varios modelos abiertos es de apenas 15 puntos, una diferencia considerablemente menor respecto a años anteriores.

¿Por qué los modelos Open Weights están ganando terreno?

El crecimiento de los modelos abiertos responde a una estrategia distinta frente a la IA propietaria.

En lugar de limitar el acceso mediante licencias comerciales, los desarrolladores pueden descargar, adaptar y ejecutar estos modelos en sus propios servidores, reduciendo costos y aumentando el control sobre los datos.

Esto resulta especialmente atractivo para empresas, universidades y gobiernos que buscan implementar inteligencia artificial sin depender completamente de proveedores como OpenAI, Google o Anthropic.

Además, el rendimiento ya no representa una desventaja significativa. Modelos como GLM-5 o Kimi K2.5 ofrecen capacidades cercanas a las de plataformas comerciales en múltiples pruebas de razonamiento y programación.

La competencia por la IA apenas comienza

Aunque los modelos propietarios siguen marcando el ritmo de la industria, el avance del código abierto está redefiniendo el mercado global de la inteligencia artificial.

La competencia ya no se centra únicamente en quién desarrolla el modelo más inteligente, sino también en quién ofrece mayor flexibilidad, menores costos y un ecosistema capaz de atraer a millones de desarrolladores.

Para las empresas, esta evolución significa más opciones para integrar IA en productos y servicios. Para los usuarios, representa una aceleración de la innovación y una competencia que probablemente impulsará modelos más potentes, accesibles y especializados durante los próximos años.

De acuerdo con los datos de Artificial Analysis publicados por Statista, 2026 confirma que la diferencia entre la inteligencia artificial propietaria y la de pesos abiertos es cada vez menor, una señal de que la próxima gran revolución tecnológica podría estar impulsada por modelos que cualquier organización pueda adaptar a sus propias necesidades.

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¿Perdiste tu contraseña?

En una crisis pública, el orden de los mensajes importa tanto como los hechos. Primero deberían hablar las evidencias; después, las instituciones y, al final, la política. En México suele ocurrir al revés: la narrativa se instala antes de que el proceso judicial madure y una acusación termina convertida en sentencia anticipada. 

La investigación contra Ernesto Ruffo vuelve a colocar esta tensión sobre la mesa. La Fiscalía General de la República lo señala por su presunta participación en delincuencia organizada y contrabando de combustible, dentro de una investigación vinculada con la empresa Ingemar. Son acusaciones graves que deben esclarecerse, pero investigar no equivale a condenar. 

La respuesta gubernamental muestra una estrategia narrativa clara. La presidenta Claudia Sheinbaum afirmó: “Es falso que haya un asunto político aquí”, y sostuvo que el caso deriva de una investigación de un año. Omar García Harfuch reforzó el encuadre al describir la estructura investigada como una red “de las más grandes de contrabando”. Las palabras no solo informan: fijan una interpretación basada en magnitud, certeza y legitimidad institucional. 

El contexto explica por qué la corrupción es un recurso comunicativo tan poderoso. De acuerdo con la Encuesta Nacional de Calidad e Impacto Gubernamental 2025 del INEGI, 84.1% de la población adulta que reside en zonas urbanas de 100 mil habitantes o más considera frecuentes los actos de corrupción. Además, 15,642 personas por cada 100 mil que tuvieron contacto con servidores públicos experimentaron al menos uno de estos actos, frente a 13,966 en 2023. Mientras el discurso político insiste en la transformación institucional, la tasa de prevalencia aumentó. 

El problema tampoco es abstracto. El INEGI estimó 27,438 actos de corrupción por cada 100 mil habitantes durante 2025. El contacto con autoridades de seguridad pública concentró la mayor proporción de experiencias de corrupción, con 63.5%. Su costo total alcanzó 17,707.4 millones de pesos, equivalentes a un promedio de 3,865 pesos por persona afectada. 

Estas cifras revelan una brecha que ninguna conferencia de prensa puede resolver: la distancia entre la narrativa anticorrupción y la experiencia cotidiana. Un caso de alto perfil permite al gobierno demostrar acción, controlar la agenda y reforzar la idea de que nadie está por encima de la ley. Pero también despierta una pregunta inevitable: ¿el mismo estándar se aplica a adversarios, aliados y funcionarios propios? 

Desde la comunicación de crisis, la contundencia sirve únicamente cuando está respaldada por consistencia. Si una autoridad usa superlativos, anticipa conclusiones o convierte una investigación en espectáculo, reduce la frontera entre informar e influir. Más aún cuando la presidenta señala que, si Ruffo “demuestra que no estaba involucrado”, actuarán los jueces. La frase invierte comunicativamente la carga de la prueba y coloca al acusado en la posición de acreditar su inocencia. 

La presunción de inocencia no es una concesión para personajes públicos. Es una garantía democrática. Defenderla no significa minimizar las acusaciones, sino impedir que el relato gubernamental sustituya al proceso judicial. 

Si las acusaciones se prueban, las sentencias deberán hablar por sí mismas. Si no, el daño reputacional ya estará hecho. La corrupción no se combate solo con detenciones visibles o frases contundentes. Se combate con instituciones imparciales, resultados comparables y una comunicación capaz de aplicar el mismo criterio cuando el señalado pertenece al propio poder.

Con los acumulados hasta ahora, nuestro país es una de las naciones con mayor número de récords Guinness en el mundo, los cuales se han conseguido en diversas categorías, algunos de los cuales destacan Estos títulos abarcan categorías diversas y destacan por su magnitud y peculiaridad. 

Entre los registros más notables incluyen:

El servicio más rápido: El restaurante de comida típica Karne Garibaldi, ubicado en Guadalajara, Jalisco, ostenta el récord de servir una mesa completa en solo 13.5 segundos. 

Eventos masivos: Récords como la clase de fútbol más grande del mundo en el Zócalo de la CDMX (con 9,500 personas) y la clase de boxeo más grande de la historia. 

Gastronomía monumental: La elaboración de alimentos gigantes, como el guacamole más grande del mundo en Michoacán, el cóctel de camarón más grande en Mazatlán, Sinaloa, y el festival con mayor cantidad de tacos servidos en la Ciudad de México. 

Cultura y Arte: La Catrina más alta del mundo en Zapotlanejo, Jalisco, y el mural anamórfico más grande realizado por el Dr. Simi en Nuevo León. 

Guinness World Records se ha convertido en una marca ampliamente conocida en el ámbito de los récords mundiales.

Dentro de Guinness World Records, el equipo de Administración de Récords se encarga del control de la exactitud, y el equipo de Administradores de Récords mantiene la veracidad de los mismos. Ambos filtros son necesarios para que un récord se acepte.

Los récords se publican en el famoso Libro Guinness de los Récords, cuya primera edición vio la luz el 27 de agosto de 1955. En el año 2025 los Récords Mundiales Guinness celebraron su 70 aniversario. Su fundación tuvo el objetivo de “hacer del mundo un lugar más interesante, divertido y positivo”. La organización dice que “siempre se esforzará por fomentar, descubrir y compartir lo extraordinario. Creemos que la alegría nace del descubrimiento, el empoderamiento de darlo todo y la felicidad de compartir tus pasiones”.

El propósito de Guinness World Records es “dar a todo el mundo, en todas partes, la oportunidad de experimentar la emoción y la maravilla de batir récords, coronando a nuevas generaciones de poseedores de récords, compartiendo sus historias auténticas y haciendo que batir récords sea accesible para todos”. Afirman: “Nos apasiona lo que nos generan los récords y quienes los ostentan, nuestra marca y nuestro propósito, nuestra gente, y cómo lo demostramos en nuestro trabajo y con nuestros clientes”.

Guinness World Records asegura que su organización no habría existido si no fuera porque un día de 1951 Sir Hugh Beaver, entonces director ejecutivo de Guinness Brewery había salido a cazar y debatía con sus compañeros si el pájaro de caza más rápido de Europa era el chorlito dorado o el urogallo. Se le ocurrió que un libro que proporcionara la respuesta a este tipo de preguntas podría llegar a ser muy popular.

La idea de sir Hugh Beaver se convirtió en realidad cuando decidió encargarles a Norris y Ross McWhirter, que llevaban un tiempo a cargo de una compañía de investigación en Londres, que compilaran lo que se convirtió en El libro Guinness de los récords, cuya primera edición, como mencionamos,  se publicó en 1955, y en esa Navidad fue el número uno en la lista de los libros más vendidos en el Reino Unido.

El libro es un récord en sí mismo. Con ventas superiores a los 100 millones de ejemplares en 100 países y 23 idiomas, Guinness World Records es el libro más vendido de todos los tiempos, si no se consideran las obras exentas de derechos de reproducción, como la Biblia.

Las últimas ediciones de este libro se han centrado en registrar las hazañas de competición humana. Las áreas van desde el levantamiento de pesos, a la distancia más larga lanzando huevos, o el periodo de tiempo más largo jugando al videojuego, o el número de perros calientes que se pueden consumir en diez minutos. Además están los registros acerca de otros asuntos, que contienen datos tales como el mayor tumor, la planta más venenosa, el río más corto (Río Roe), el drama de mayor duración en los Estados Unidos (Guiding Light), los actores de mayor antigüedad de una serie dramática (William Roache en Coronation Street, emitida en la ITV británica, o Ray Meagher en Home and Away, de la Seven Network TV de Australia), la serie dramática de televisión más longeva en los Estados Unidos (General Hospital), y el vendedor más exitoso del mundo (Joe Girard), entre otros. Muchos de los registros también se relacionan con la persona más joven que logra algo, como la persona más joven en visitar todas las naciones del mundo (Maurizio Giuliano).

Cada edición contiene una selección de la amplia serie de registros en la base de datos de Guinness, y los criterios para la elección han cambiado con los años. Se agregan nuevos registros y se actualizan en su caso los anteriores.

Hay aprendizajes que permanecen con nosotros toda la vida. Algunos los recordamos con claridad: andar en bicicleta, leer, cocinar una receta familiar. Otros son mucho más silenciosos. Se instalan desde la niñez, casi sin que nos demos cuenta, y terminan moldeando la forma en que entendemos el mundo y nos relacionamos con quienes nos rodean.

La manera en que resolvemos un conflicto es uno de ellos.

Mucho antes de aprender qué significa el diálogo o la empatía, observamos cómo reaccionaban las personas adultas frente al enojo, la frustración o el desacuerdo. Aprendimos mirando, aprendimos escuchando y, sobre todo, aprendimos sintiendo.Para muchas personas, crecer también significó escuchar que un grito era una forma de imponer respeto, que un golpe podía corregir una conducta o que el miedo era una herramienta válida para educar.

No porque hubiera falta de amor. Al contrario. Muchas madres, padres y personas cuidadores hicieron lo mejor que pudieron con las herramientas que tenían y con aquello que, a su vez, habían aprendido de generaciones anteriores.

Tal vez por eso resulta tan difícil cuestionar ciertas prácticas. Cuando una forma de criar ha pasado de una generación a otra, deja de verse como una elección y comienza a percibirse como una verdad incuestionable. Frases como “así me criaron y salí bien” o “un golpe a tiempo evita problemas después” siguen formando parte de conversaciones cotidianas, incluso cuando hoy sabemos que el miedo puede conseguir obediencia inmediata, pero difícilmente enseña a comprender, a confiar o a resolver los conflictos de manera respetuosa.

La buena noticia es que ninguna forma de criar está escrita en piedra. Así como heredamos maneras de relacionarnos con la niñez, también podemos elegir cuáles conservar y cuáles transformar.

Eso es, precisamente, lo que propone la crianza con ternura: reconocer que es posible establecer límites sin recurrir a la violencia, ejercer la autoridad sin humillar y corregir sin lastimar. No se trata de una crianza permisiva ni de renunciar a las reglas. Las niñas y los niños necesitan límites porque los límites brindan seguridad. La diferencia está en cómo los construimos.

Criar con ternura implica comprender que detrás de muchas conductas hay emociones que todavía no encuentran palabras para expresarse. Significa escuchar antes de reaccionar, acompañar antes de castigar y entender que educar no consiste únicamente en corregir comportamientos, sino en construir relaciones de confianza que les permitan crecer sintiéndose seguros, respetados y capaces de enfrentar el mundo.

También significa reconocer algo que con frecuencia olvidamos: nadie nace sabiendo criar. Quienes acompañan la niñez enfrentan diariamente el cansancio, las preocupaciones económicas, las exigencias del trabajo y la presión de responder siempre de la mejor manera. Cambiar la forma en que educamos no ocurre de un día para otro ni depende exclusivamente de la voluntad. Requiere información, acompañamiento y herramientas que ayuden a transformar prácticas profundamente arraigadas.

Con ese propósito, en Save the Children México creamos la Guía de Crianza con Ternura, un recurso pensado para madres, padres y personas cuidadoras que desean fortalecer el vínculo con niñas y niños desde el respeto, el afecto y la comunicación. No ofrece recetas infalibles ni pretende señalar culpables. Invita, más bien, a detenernos un momento para reflexionar sobre aquello que aprendimos y sobre aquello que queremos transmitir.

Porque cada generación hereda mucho más que tradiciones, historias o costumbres. También hereda formas de resolver los conflictos, de expresar el afecto y de ejercer la autoridad. La pregunta que vale la pena hacernos es cuál de esas herencias queremos conservar y cuáles estamos dispuestos a transformar.

Quizá el mayor acto de ternura no sea evitar que nuestras hijas e hijos se equivoquen, sino mostrarles, con el ejemplo, que las personas adultas también podemos aprender, cambiar y construir relaciones donde el respeto nunca tenga que abrirse paso a través del miedo.

La humedad es uno de los problemas más comunes dentro del hogar, especialmente durante la temporada de lluvias o en viviendas con poca ventilación. Cuando el vapor de agua se acumula en las ventanas, puede favorecer la aparición de moho, malos olores e incluso dañar paredes y marcos.

En redes sociales y foros de limpieza del hogar ha ganado popularidad un sencillo truco: colocar una cuchara de metal en la ventana. Aunque no sustituye soluciones como un deshumidificador o una reparación estructural, muchas personas lo utilizan para disminuir la condensación de forma económica.

¿Para qué sirve poner una cuchara en la ventana?

El objetivo de este método es reducir la cantidad de agua que se forma sobre el vidrio cuando existe una diferencia de temperatura entre el interior y el exterior de la vivienda.

Para aplicarlo únicamente se necesita una cuchara metálica, preferentemente de acero inoxidable. Debe colocarse sobre el marco de la ventana, dejando el mango hacia el interior de la habitación y la parte cóncava apuntando hacia el exterior.

Quienes utilizan este truco aseguran que el metal ayuda a captar parte de la humedad antes de que se deposite sobre el cristal, disminuyendo el escurrimiento de agua.

¿Por qué funciona este truco casero?

La explicación está relacionada con un fenómeno físico conocido como condensación.

Cuando el aire caliente y húmedo del interior de una casa entra en contacto con una superficie fría, como el vidrio de una ventana, el vapor de agua se convierte en pequeñas gotas.

Al ser un excelente conductor del calor, el metal de la cuchara se enfría rápidamente y puede convertirse en un punto donde parte de esa humedad se condense primero, reduciendo la cantidad de agua que termina acumulándose sobre el cristal.

Aunque el efecto puede variar según las condiciones del ambiente, el principio físico detrás del método sí tiene fundamento.

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¿Qué beneficios puede aportar?

Reducir la condensación en las ventanas también puede ayudar a prevenir otros problemas relacionados con la humedad dentro del hogar, entre ellos:

• Disminuir la formación de moho y hongos.
• Evitar manchas oscuras en paredes y marcos.
• Reducir los malos olores causados por la humedad.
• Proteger la pintura y la madera del deterioro provocado por el exceso de agua.

Estos beneficios dependerán del nivel de humedad de la vivienda y de qué tan constante sea el problema.

¿Es suficiente para eliminar la humedad?

No. Especialistas en mantenimiento del hogar señalan que este tipo de trucos pueden ser un complemento, pero no solucionan problemas de humedad originados por filtraciones, fugas de agua o una ventilación deficiente.

Si la condensación es frecuente, también es recomendable abrir las ventanas para favorecer la circulación del aire, utilizar extractores en baños y cocinas, evitar secar ropa dentro de casa y, en casos más severos, recurrir a un deshumidificador.

El truco de la cuchara puede ayudar a reducir la humedad que se acumula en los cristales durante los días más fríos o lluviosos, pero no reemplaza las medidas necesarias para resolver el origen del problema cuando este es estructural.

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México es, según Euromonitor, el país con mayor consumo per cápita de refrescos en el mundo: 163 litros al año por persona, 40% más que Estados Unidos (118 litros) y varias veces el promedio global. Ese apetito convive hoy con una presión regulatoria creciente: a partir de enero de 2026, la cuota del IEPS para bebidas con azúcares añadidos casi se duplicó, de 1.6451 a 3.08 pesos por litro, y se introdujo un nuevo gravamen de 1.50 pesos por litro para las bebidas con edulcorantes no calóricos, que antes no pagaban este impuesto. El ajuste llegó tras un acuerdo entre el gobierno federal y la industria refresquera anunciado en octubre de 2025, en el que Coca-Cola México se comprometió a reducir 30% las calorías de sus productos, ampliar el acceso a versiones sin azúcar y eliminar la publicidad dirigida a menores de 16 años.

Es en ese contexto —consumo altísimo, marco fiscal más estricto y un consumidor que exige salud y autenticidad al mismo tiempo— donde marcas centenarias como 7Up, Mirinda y Manzanita Sol tienen que reinventarse sin dejar de ser lo que siempre han sido. Berenice Lozano, gerente senior de estas tres marcas dentro de PepsiCo, nos habla sobre cómo su equipo navega ese equilibrio entre herencia y reinvención.

Marcas con historia, consumidores nuevos

Se trata de marcas con mucho heritage que deben evolucionar junto con el consumidor sin dejar de ser lo que siempre han sido.

“Hoy es un reto, y no solo para una de nuestras marcas, sino para todas.” Según explica Lozano, todo el trabajo detrás de sus estrategias parte de entender al consumidor, las tendencias y las marcas mismas, buscando cómo ese heritage puede conectar con lo que viene. Ese trabajo incluye workshops, estudios de mercado y un fuerte componente de social listening para llegar a estrategias claras de marca.

Mirinda y Bad Kids: cuando una bebida entra al streetwear

Una de las apuestas más comentadas del último año fue la colaboración de Mirinda con la marca de streetwear MadKids, un cruce entre el mundo de las bebidas y la moda urbana. Lozano cuenta que el proyecto surgió hace más de un año, cuando ambas marcas descubrieron que compartían el mismo concepto de fondo: hablar desde la autenticidad.

“Ya no basta con que el consumidor tome la marca, quiere vivirla, quiere verla en otros entornos, pero que siga siendo auténtica.” Mirinda ha construido su territorio alrededor de la inversión personal, la libertad y la creatividad, y encontró en el streetwear un espacio natural para extender ese discurso.

La campaña, que cerró hace un par de semanas, se vendió íntegramente a través de TikTok Shop y agotó las piezas exclusivas y limitadas que se produjeron. Parte del éxito, dice Lozano, estuvo en elegir influencers que entendían la colaboración a profundidad y la vivían como parte de su día a día, no solo como una publicación pagada.

¿Hasta dónde puede llegar una marca sin perder su esencia?

La pregunta inevitable es qué tan lejos puede estirarse una marca como Mirinda hacia terrenos culturales distintos sin diluir su identidad. Lozano admite que el equipo se lo cuestiona constantemente. La respuesta, dice, ha sido mantener siempre un mismo eje rector: la creatividad, sin importar si la colaboración es con moda, gaming o cualquier otra industria.

Elegir bien a los socios también ha sido clave. En el caso de Bad Kids, se trataba de diseñadores mexicanos con valores de marca que hacían match natural con Mirinda, lo que redujo el riesgo de una colaboración que se sintiera forzada.

Manzanita Sol y su lugar en la gastronomía mexicana

Manzanita Sol, una marca con generaciones de recordación en México —desde el comercial del “marcianito” hasta sus jingles clásicos—, ha encontrado en la gastronomía contemporánea un espacio de crecimiento. Pero Lozano es clara: no se trata de un reposicionamiento.”Todo lo que hemos estado haciendo en la gastronomía es un espacio donde hoy naturalmente ya juega Manzanita Sol.” revelo la directiva.

La marca ha estado presente en festivales gastronómicos y en colaboraciones como las de papas locas con marcas hermanas de PepsiCo, apalancando su tagline histórico, “cae la tentación de Manzanita Sol”, y el antojo que genera como bebida. Para Lozano, es una forma de explorar con mayor escala un territorio que la marca ya habitaba, no de reinventarla.

En ese mismo espacio gastronómico compiten también marcas regionales y artesanales que basan su atractivo en la autenticidad local. Lozano considera que la diferenciación está en no romper la historia de la marca.

“Con Manzanita hemos sido muy exigentes en no romper su protagonismo, en no romper con lo que hoy es la marca.” Esa fidelidad a su propia narrativa, asegura, es lo que permite conectar con el consumidor frente a alternativas más pequeñas o locales.

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La Selección Mexicana volvió a instalarse entre las mejores del planeta. Tras la conclusión de la Copa Mundial de la FIFA 2026, el organismo rector del futbol publicó la actualización de su ranking de selecciones nacionales y México reapareció en el Top 10 por primera vez desde 2022.

El desempeño del equipo dirigido por Javier Aguirre durante el torneo, disputado en México, Estados Unidos y Canadá, permitió que el Tricolor escalara posiciones hasta convertirse nuevamente en una de las selecciones con mayor puntaje a nivel internacional.

México vuelve a estar entre las mejores selecciones del mundo

Con 1,754.30 puntos, México ocupa el décimo lugar de la clasificación mundial de la FIFA, un ascenso que refleja los resultados obtenidos durante la Copa del Mundo y en los compromisos internacionales previos.

Además del regreso al Top 10, el combinado nacional superó en la clasificación a selecciones históricas como Alemania y Colombia, que quedaron fuera de los primeros diez puestos tras la actualización.

La última vez que el Tricolor había aparecido entre las diez mejores selecciones del ranking fue en marzo de 2022, por lo que el nuevo listado representa su regreso a la élite del futbol internacional.

Así quedó el Top 10 del ranking FIFA tras el Mundial 2026

La conquista del título mundial por parte de España también provocó movimientos importantes entre las selecciones mejor clasificadas.

 

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Brasil logró ascender al quinto puesto gracias a su desempeño en el torneo, mientras que Marruecos continúa consolidándose como una de las potencias emergentes al colocarse en la sexta posición.

Bélgica también mejoró su ubicación después de alcanzar los cuartos de final, mientras que Portugal y Países Bajos cedieron lugares respecto a la clasificación anterior.

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México, la mejor selección de la Concacaf

El nuevo ranking también confirma el dominio de México dentro de la Concacaf.

Después del Mundial 2026, el conjunto mexicano se convirtió en la selección mejor posicionada de la región, por delante de Estados Unidos y Canadá, los otros países anfitriones de la justa mundialista.

El ascenso representa un respaldo al proceso encabezado por Javier Aguirre y coloca al Tricolor en una posición privilegiada de cara a los próximos compromisos internacionales, incluida la preparación rumbo a la Copa del Mundo de 2030.

Un impulso para el siguiente ciclo mundialista

Más allá de la posición en la clasificación, regresar al Top 10 supone un reconocimiento al rendimiento mostrado por México durante el Mundial 2026 y fortalece su imagen como una de las selecciones más competitivas del continente.

Aunque el ranking de la FIFA se actualiza constantemente con base en los resultados oficiales de cada selección, la presencia del Tricolor entre los diez mejores equipos del mundo representa uno de sus logros más importantes de los últimos años y marca un nuevo punto de partida para el siguiente ciclo internacional.

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Carl’s Jr. is celebrating its 85th anniversary with a promotion that rewards fans’ creativity. The restaurant chain has launched a contest where the winner will receive $85,000 for creating a video inspired by the brand. Entries are now open! Here’s how you can take part.

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How Can I Win $85,000 From Carl’s Jr.?

The contest runs from July 20 through August 7, 2026. During that time, participants must create an original video showcasing their own version of a Carl’s Jr. commercial in a creative style that captures the brand’s bold personality.

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To enter, simply follow these steps:

• • Record an original video that is 30 to 60 seconds long.
• • Post it publicly on social media.
• • Tag Carl’s Jr.’s official social media account.
• • Include the hashtags #MyCarlsJrAd and #Carls85th.

The 10 finalists will be selected in late August, and their videos will move on to a public voting round on Carl’s Jr.’s social media channels. The winner will be announced on August 28 based on a combination of public engagement and scores from Carl’s Jr.’s judging panel, earning the $85,000 grand prize. No purchase is necessary to enter. The contest is open only to legal U.S. residents who are at least 18 years old.

How many Carl’s Jr. restaurants are there in the United States?

Carl’s Jr. has a strong presence in the United States, with more than 1,000 restaurants spread across different states. The brand has established itself as one of the leading fast-food chains in the burger segment, especially on the West Coast, where it has a higher concentration of locations.

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What is My Rewards?

It’s the company’s loyalty program. Members earn stars for every dollar spent, which can be redeemed for free food. Upon signing up, you’ll get access to exclusive offers and promotions. Plus, you’ll receive a free welcome item (including a Western Bacon Cheeseburger, a Famous Star, or a Hand-Breaded Chicken Sandwich) with any purchase of $1 or more.

You can start unlocking rewards once you reach 150 stars, with even more options available at 300 and 500 stars. To redeem your Stars, place an order through the app or website, add an eligible menu item to your cart, and select the reward you want to redeem before checking out.

Carl’s Jr. menu

Carl’s Jr.’s menu is known for offering large burgers, chicken options, sides, and desserts. Some of the most representative items include:

• • Famous Star with Cheese
• • Western Bacon Cheeseburger
• • Double Western Bacon Cheeseburger
• • Super Star with Cheese
• • The Big Carl
• • Hand-Breaded Chicken Sandwich
• • Spicy Chicken Sandwich
• • Chicken Stars
• • Natural-Cut French Fries
• • Waffle Fries
• • Onion Rings
• • Chocolate Chip Cookie
• • Hand-Scooped Ice Cream Shakes

History of Carl’s Jr.

Carl’s Jr. began in 1941, when Carl and Margaret Karcher bought a small hot dog cart in Los Angeles. Thanks to their entrepreneurial spirit, they expanded to four hot dog stands within a few years. In 1956, they took a major step by opening the first two Carl’s Jr. restaurants.

During its first 15 years, the brand was known as Carl’s Jr. Drive-In Barbecue, and its visual identity reflected the mid-20th-century aesthetic. The original logo was a vertical sign featuring the brand’s name topped with a large star.

This monochrome, triple-outlined star sat above a black banner displaying “Carl’s” in all caps. Beneath that, a second, trapezoid-shaped sign read “Drive-In Barbecue” in white letters. In 1956, the name was simplified to Carl’s Jr., marking the beginning of a long visual evolution. Over the years, the logo underwent several updates, leading to the modern and recognizable brand image we know today.

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El licuado de papaya con avena se ha convertido en una de las bebidas más recomendadas para quienes buscan iniciar el día con un desayuno nutritivo. La combinación de estos dos ingredientes aporta fibra, vitaminas, minerales y compuestos naturales que benefician principalmente al sistema digestivo, aunque también puede contribuir a la salud cardiovascular e inmunológica.

Aunque suele atribuírsele propiedades “curativas”, los especialistas señalan que ningún alimento por sí solo cura enfermedades. Sin embargo, consumir este licuado como parte de una alimentación equilibrada sí puede ayudar a prevenir algunos problemas de salud y mejorar el funcionamiento del organismo.

¿Qué beneficios aporta el licuado de papaya con avena?

Uno de los principales beneficios de esta bebida está relacionado con la salud digestiva. La papaya contiene papaína, una enzima que facilita la digestión de las proteínas y puede disminuir la sensación de pesadez después de las comidas.

A esto se suma la fibra presente tanto en la papaya como en la avena, la cual favorece el tránsito intestinal y ayuda a prevenir el estreñimiento, además de contribuir al equilibrio de la microbiota intestinal.

La avena también aporta fibra soluble, especialmente betaglucanos, que ayudan a prolongar la sensación de saciedad y pueden ser un aliado para quienes buscan controlar su peso al reducir el apetito entre comidas.

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También puede beneficiar al corazón y al sistema inmunológico

Además de mejorar la digestión, esta mezcla aporta nutrientes importantes para otras funciones del organismo.

La papaya es rica en vitamina C, vitamina A y antioxidantes que ayudan a proteger las células del daño causado por los radicales libres y contribuyen al buen funcionamiento del sistema inmunológico.

Por su parte, la avena ha sido ampliamente estudiada por su capacidad para ayudar a disminuir el colesterol LDL, conocido como colesterol “malo”, gracias a su contenido de fibra soluble. La fruta también proporciona potasio, un mineral que participa en la regulación de la presión arterial.

Otro beneficio es que la avena posee un índice glucémico relativamente bajo, por lo que puede favorecer un mejor control de los niveles de glucosa cuando forma parte de una dieta saludable.

Nutrientes que contiene esta bebida

El licuado de papaya con avena destaca por ofrecer una combinación de nutrientes esenciales, entre ellos:

• Fibra soluble e insoluble.
• Vitamina C.
• Vitamina A.
• Vitaminas del complejo B.
• Magnesio.
• Potasio.
• Folatos.
• Proteínas de origen vegetal.
• Antioxidantes naturales.

Estos componentes ayudan a mantener un adecuado funcionamiento del organismo y complementan una alimentación balanceada.

Cómo preparar el licuado de papaya con avena

Prepararlo es sencillo y solo requiere unos minutos.

Ingredientes

• 1 taza de papaya madura en cubos.
• 2 cucharadas de avena en hojuelas.
• 250 mililitros de leche, ya sea de origen animal o vegetal.
• 1 cucharadita de miel (opcional).
• Hielo al gusto.

Preparación

Coloca todos los ingredientes en la licuadora y procesa hasta obtener una mezcla homogénea. Lo más recomendable es consumirlo inmediatamente para aprovechar mejor sus vitaminas y antioxidantes.

¿Realmente tiene propiedades curativas?

Si bien esta bebida ofrece múltiples beneficios nutricionales, no sustituye tratamientos médicos ni cura enfermedades por sí sola.

Los expertos recomiendan consumir el licuado de papaya con avena como parte de una alimentación variada y un estilo de vida saludable. En personas con enfermedades digestivas, diabetes u otras condiciones médicas, siempre es recomendable consultar a un profesional de la salud antes de realizar cambios importantes en la dieta.

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Si necesitas una escalera versátil para trabajos de mantenimiento, remodelación o uso doméstico, Bodega Aurrera tiene una promoción que puede ayudarte a ahorrar. La tienda puso a la venta la Escalera Multiposiciones SelectShop de 12 peldaños y 3.35 metros por un precio que destaca frente a otras opciones similares del mercado.

Además de su costo, el producto puede adquirirse con hasta 12 meses sin intereses, lo que permite distribuir el pago en mensualidades accesibles.

¿Cuánto cuesta la escalera multiposiciones en Bodega Aurrera?                                                                                                                                                                       

AQUÍ LA PUEDES COMPRAR

Actualmente, Bodega Aurrera vende la Escalera Multiposiciones Plegable SelectShop de 12 peldaños por 1,409 pesos.

La tienda también ofrece la posibilidad de pagarla hasta en 12 meses sin intereses, con mensualidades aproximadas de 117.42 pesos, dependiendo de la tarjeta participante.

El producto es vendido por SelectShop y enviado por Bodega Aurrera, con opción de entrega a domicilio o disponibilidad para recoger según la cobertura de la tienda.

¿Qué características tiene la escalera SelectShop?

Esta escalera fue diseñada para realizar distintos tipos de trabajos tanto en el hogar como en entornos profesionales.

Gracias a su sistema multiposiciones puede configurarse de diferentes maneras para adaptarse a diversas tareas, desde cambiar un foco hasta realizar trabajos de pintura, mantenimiento o reparaciones.

Entre sus principales características destacan:

• Altura máxima de 3.35 metros.
• Diseño con 12 peldaños.
• Fabricada en estructura metálica.
• Acabado en color plateado.
• Peso aproximado de 12.8 kilogramos.

Su estructura también permite plegarla fácilmente para almacenarla cuando no se utiliza.

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¿Qué posiciones ofrece?

Uno de los principales atractivos del producto es su versatilidad.

La escalera puede utilizarse en distintas configuraciones dependiendo del trabajo que se vaya a realizar, entre ellas:

• Escalera recta.
• Tipo tijera.
• Configuración de andamio.
• Posición corta para espacios reducidos.
• Otras modalidades ajustables.

Esta flexibilidad permite utilizar un solo equipo para diferentes necesidades sin tener que adquirir varias escaleras.

¿Es segura para trabajos en casa?

SelectShop incorporó diversos elementos enfocados en ofrecer mayor estabilidad durante su uso.

Entre ellos destacan:

• Peldaños con superficie antiderrapante.
• Dos barras estabilizadoras.
• Tacones de goma antideslizantes en los extremos.
• Sistema de bloqueo para fijar cada posición de forma segura.

Estas características ayudan a brindar un mejor soporte al trabajar en alturas.

¿Vale la pena comprar esta escalera?

Para quienes buscan una herramienta práctica para trabajos de mantenimiento, remodelación o bricolaje, esta promoción de Bodega Aurrera representa una alternativa interesante.

Por 1,409 pesos, la escalera ofrece una estructura multiposiciones, diseño plegable y elementos de seguridad que facilitan su uso tanto en casa como en actividades profesionales.

Como ocurre con este tipo de promociones, el precio, la disponibilidad y las opciones de financiamiento pueden cambiar sin previo aviso, dependiendo del inventario del vendedor y de la tienda.

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If you’re a fan of McDonald’s breakfast sandwiches, you’ll want to check this out. The fast-food giant is rolling out a new limited-time breakfast sandwich: the Honey Brown Butter Bacon, Egg & Cheese Biscuit. Thinking about giving it a try? Here’s when it’ll be available and everything you need to know before it hits restaurants.

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What Is McDonald’s New Honey Brown Butter Bacon, Egg & Cheese Biscuit?

The Honey Brown Butter Bacon, Egg & Cheese Biscuit features crispy bacon, a fluffy egg, and melty cheese on a warm, freshly baked biscuit, finished with a rich honey brown butter spread for a sweet, buttery flavor.

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When Will McDonald’s Honey Brown Butter Bacon, Egg & Cheese Biscuit Be Available?

The Honey Brown Butter Bacon, Egg & Cheese Biscuit will be available starting Tuesday, July 21, at participating McDonald’s restaurants nationwide for a limited time. If you want to try it, don’t wait too long—it’ll only be around while supplies last.

What is MyMcDonald’s Rewards?

It’s the company’s loyalty program designed to reward frequent customers. For every dollar you spend, you earn 100 points that can be redeemed for free food, such as a McChicken, fries, or even a Big Mac. It’s important to note that points expire six months after the date they were earned.

Redeeming your rewards is very simple. If you place your order through the app, just go to the Rewards section, choose the item you want, and tap Add to Mobile Order. If you prefer to make your purchase at the restaurant or at the Drive-Thru, select your reward the same way, but this time choose Use at Restaurant to generate a 4-digit code. Give that code to the cashier before paying, and that’s it.

At the moment, it’s not possible to redeem rewards when placing a delivery order, so plan your visit accordingly to make the most of your points.

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What does McDonald’s Happy Meal include?

In addition to the toy or collectible item, the Happy Meal includes a hamburger or a 4- or 6-piece McNugget, along with fries, apple slices, and a kid-sized drink.

How much does a McDonald’s Happy Meal cost?

Happy Meal prices vary depending on the food you choose, but here are the approximate costs:

• • Hamburger Happy Meal: $4.29
• • 4-piece Chicken McNuggets Happy Meal: $4.69
• • 6-piece Chicken McNuggets Happy Meal: $5.29

How many McDonald’s are there in the United States?

Currently, the company has 13,598 restaurants in 54 states of the United States.

History of McDonald’s

In 1954, Ray Kroc had the opportunity to visit a small restaurant in San Bernardino, California, owned by brothers Dick and Mac McDonald. Although the place was simple, Kroc was amazed by the remarkable efficiency with which it operated. The McDonald brothers had designed a streamlined menu that only included burgers, fries, and drinks, which allowed them to maintain high standards of quality and offer fast service.

When Kroc learned that the brothers were looking for a new franchisee, he saw a great business opportunity. In 1955, he founded McDonald’s System, Inc., which would later become McDonald’s Corporation. Six years later, he acquired the exclusive rights to the McDonald’s name and operating system.

In 1958, the chain celebrated a major milestone: the sale of 100 million hamburgers. Today, McDonald’s is one of the most recognized fast food brands globally, with over 36,000 restaurants in more than 100 countries around the world.

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Durante el Mundial, millones de personas siguieron cada partido desde estadios, pantallas y hogares. Pero hay otro lugar donde el fútbol también se vive con la misma intensidad: las calles.

Ahí donde una pared se convierte en portería, una mochila marca el límite de la cancha y la imaginación basta para disputar una final del mundo. Porque antes de llegar a los grandes estadios, el fútbol comienza en la creatividad de quienes encuentran cualquier espacio para jugar.

Hay ideas que la publicidad inventa. Y hay otras que la cultura lleva décadas escribiendo. Esta es una de ellas.

A partir de esa verdad cultural, Ganem México y Comex llevaron la iniciativa a 20 muros en distintas ciudades del país, transformándolos en porterías pintadas que convirtieron espacios cotidianos en pequeñas canchas para que niños, jóvenes y familias pudieran vivir el Mundial de la mejor manera posible: no solo viéndolo, sino también jugándolo.

La campaña nace de la filosofía Cultural First de Ganem México: observar los comportamientos, rituales y códigos que ya existen en la cultura para transformarlos en ideas relevantes para las personas. Porque el fútbol no empieza cuando el balón rueda en un estadio. Empieza mucho antes: en una pared, en una calle y en la imaginación de quienes sueñan con algún día jugar una final.

Ahora, con el cierre del Mundial, la iniciativa suma una última intervención para despedir el torneo. Las porterías se llenan con los colores de las banderas de las selecciones que dejaron todo en la cancha, convirtiéndose en un homenaje al esfuerzo, la pasión y los sueños que hicieron vibrar esta Copa del Mundo.

Más que una intervención urbana, la campaña buscó demostrar cómo el color puede transformar un espacio cotidiano en un lugar para imaginar, convivir y jugar; y cómo una marca puede conectar de manera auténtica cuando se integra a los rituales que ya forman parte de la vida de las personas.

“La mejor forma de celebrar el Mundial no era únicamente hablar de fútbol, sino llevarlo de regreso al lugar donde nacen los sueños”, comentó Nallely Recinas Directora General de Servicio a clientes de Ganem México. 

“Las mejores ideas suelen existir antes que la publicidad. Nuestro trabajo consiste en descubrir esos comportamientos culturales y amplificarlos desde las marcas de una forma genuina. Todos alguna vez convertimos una pared en una portería; Comex simplemente decidió pintar esa historia.” Comentó Jorge Méndez CEO & Chief Creative Officer de Ganem México.

“Con esta última iniciativa, Comex se despide del Mundial llenando las calles de color, rindiendo homenaje a los equipos que dejaron todo en la cancha y recordándoles a miles de mexicanos que el fútbol también se pinta.” Octavio Navarro Head of Social de Ganem México

Porque los sueños no solo se celebran. Se juegan.

Comex. Pintamos el juego. Pintamos los sueños

Ficha Técnica.

Cliente: PPG Comex

Claudia Contreras – CMO

Leonardo Salazar – Marketing Director

Gretta González – Gerente de impacto social

Marco Castilleja – Trade Marketing Director

Karla Landa – Gerente de contenido

Agencia Creativa: Ganem México

Jorge Méndez – CEO & CCO

Octavio Navarro (funky) – Head of Social

Nallely Recinas – Directora General de Cuentas

María Fernanda Sodi – Directora de Producción

Adriana Bejarano – Supervisora de Cuenta

Armando Castelan – Director General Creativo

Zuriel Linares – Head of Art

Jorge Payro – Director Creativo

Marco Rodriguez – Director Creativo

Fernando Escalona – Motion Graphic

Casa productora: Bomba

Carlos Huerta – Director

Demian Prado – Director de foto

Jorge Berrospe – Productor ejecutivo

Carlos Gordillo (Bona) – Productor ejecutivo

Daniela Andrade – Productor ejecutivo

Marelia Sofía – Coordinadora de producción

Isaías Rivas – Productor en línea

Los usuarios de PlayStation en México finalmente dejarán de hacer cuentas con el tipo de cambio al comprar juegos digitales. Sony confirmó que la PlayStation Store comenzará a cobrar en pesos mexicanos a partir del próximo 20 de agosto de 2026, un cambio que modificará la forma en que se muestran los precios de videojuegos, expansiones, suscripciones y contenido descargable.

La compañía también reveló el tipo de cambio que utilizará para convertir los precios y explicó qué ocurrirá con el saldo de las cuentas y las tarjetas de regalo durante la transición.

¿Cuándo comenzará PlayStation a cobrar en pesos mexicanos?

De acuerdo con la información publicada por PlayStation, el cambio de moneda se realizará el 20 de agosto de 2026.

Antes de esa fecha, la PlayStation Store entrará en un periodo de mantenimiento que comenzará el 18 de agosto, por lo que durante aproximadamente dos días los usuarios no podrán comprar videojuegos, contenido adicional ni agregar fondos a su monedero digital.

Una vez concluido el mantenimiento, todos los precios aparecerán directamente en pesos mexicanos, eliminando los cobros en dólares para los jugadores del país.

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Este será el tipo de cambio que usará PlayStation

Sony también confirmó cómo realizará la conversión de los precios.

La empresa utilizará un tipo de cambio fijo de 20.50 pesos por cada dólar estadounidense, independientemente de la cotización diaria de la divisa.

Esto significa que los videojuegos seguirán tomando como referencia su precio en dólares, pero el cobro final se realizará directamente en moneda nacional utilizando esa equivalencia.

La decisión ha generado debate entre algunos jugadores, ya que el valor establecido es superior al tipo de cambio actual del mercado.

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¿Cuánto costará GTA 6 en la PlayStation Store?

Uno de los primeros ejemplos del nuevo esquema de precios es Grand Theft Auto VI (GTA 6).

La edición estándar del juego tiene un precio oficial de 79.99 dólares, por lo que, con el nuevo tipo de cambio anunciado por Sony, costará aproximadamente 1,640 pesos mexicanos, antes de conocer si los impuestos estarán incluidos o se cobrarán por separado.

En el caso de futuros lanzamientos con un precio de 69.99 dólares, como Marvel’s Wolverine y otros títulos AAA, el costo rondará los 1,434 pesos mexicanos.

¿Qué pasará con el saldo de tu cuenta?

Sony aclaró que los usuarios no perderán el dinero disponible en su monedero digital.

Todo el saldo acumulado será convertido automáticamente a pesos mexicanos utilizando el mismo tipo de cambio oficial de 20.50 pesos por dólar.

Respecto a las tarjetas de regalo, la compañía explicó que seguirán vendiéndose en dólares por el momento. Sin embargo, cuando un usuario canjee un código, el saldo será transformado automáticamente a pesos.

Un cambio que los jugadores esperaban desde hace años

La llegada de los precios regionales representa una de las modificaciones más importantes para la PlayStation Store en México en los últimos años.

Además de facilitar que los usuarios conozcan el precio real de los videojuegos antes de pagar, el cambio responde a las solicitudes realizadas por organismos como la Profeco, que en distintas ocasiones pidió a las plataformas digitales mostrar sus precios en moneda nacional para ofrecer mayor transparencia a los consumidores.

A partir del 20 de agosto, los jugadores mexicanos finalmente podrán comprar en la PlayStation Store utilizando pesos mexicanos, aunque todavía queda por conocer si Sony incluirá el IVA en los precios mostrados o si este se añadirá al momento de realizar el pago.

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El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 (CNMD 2026) lanzó una promoción de boletos al 2×1 para su próxima edición, que reunirá a alrededor de 4 mil profesionales de marcas, agencias, medios, tecnología y publicidad en la Ciudad de México.

La oferta permite obtener dos accesos por el precio de uno y se encuentra disponible en todas las categorías de boletos hasta el 31 de agosto de 2026 o hasta agotar existencias. De esta manera, los asistentes podrán acudir acompañados por un colega, cliente o integrante de su equipo de trabajo.

¿Cuándo será el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

El Congreso Nacional de Marketing Digital se llevará a cabo el miércoles 18 y jueves 19 de noviembre de 2026 en Expo Santa Fe, uno de los principales recintos para exposiciones y encuentros empresariales de la Ciudad de México.

El evento está dirigido a directivos, responsables de marketing, especialistas en publicidad, integrantes de agencias, emprendedores, proveedores tecnológicos, profesionales del comercio electrónico y personas interesadas en conocer las tendencias que marcarán la industria durante 2027.

¿Cómo funciona la promoción 2×1 del CNMD 2026?

La promoción permite obtener dos boletos por el precio de uno en cualquiera de las categorías disponibles. Esto abre la posibilidad de asistir acompañado sin pagar dos accesos completos.

El beneficio puede ser aprovechado por profesionales independientes, parejas de trabajo, agencias y compañías interesadas en enviar a más de un integrante. También puede utilizarse para combinar perfiles de distintas áreas, como marketing y ventas, creatividad y análisis de datos, publicidad y comercio electrónico o comunicación y tecnología.

La oferta estará vigente hasta el 31 de agosto de 2026. Sin embargo, la organización señala que también se encuentra sujeta a disponibilidad, por lo que podría concluir antes si se agotan las existencias asignadas.

Quienes deseen aprovecharla deberán seleccionar el tipo de boleto que mejor corresponda con sus objetivos y completar el registro mediante la plataforma de compra del Congreso.

Para más información, da clic en este enlace.

¿Qué marcas patrocinan el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

La edición ya cuenta con la participación de empresas relacionadas con publicidad, medios, tecnología, alimentos, servicios, educación y consumo.

Entre los patrocinadores mostrados se encuentran Luum Agency, ADOC Media, Aires de Campo, a&fyler creativo, Axis, Banco Plata, Boom Growth Partner, Canta Corazón, Come Verde, El Moro, EDEM, Estatus, 4P For Promotional, FROC, Pol Multimedios, Holanda, Impresshop, Informa, InformaBTL, In Store Marketing, Krispy Kreme, La La, Luz de Olvido, The Magnum Ice Cream Company, monday.com, Mondelēz International, Ogilvy, Ole Interactive, Optimum Nutrition, Partoo, Prudence, Salud Diario, Siclo, Sta. María, Sube, Superhuman Genesis, Teads, Universidad Panamericana y Woohoo, entre otras firmas.

La diversidad de patrocinadores anticipa una zona comercial con soluciones y experiencias dirigidas a distintos segmentos de la industria.

La llegada de ONE/SIZE a Sephora México no solo representa la entrada de una nueva marca de maquillaje al mercado nacional; también refleja una transformación profunda en la industria beauty, donde las comunidades creadas por influencers, la innovación de producto y la conversación digital se han convertido en activos estratégicos para competir contra gigantes tradicionales.

Durante décadas, las grandes compañías de belleza construyeron su liderazgo alrededor de celebridades, campañas multimillonarias y distribución masiva. Sin embargo, una nueva generación de marcas nació bajo una lógica diferente: primero construyen una comunidad, después desarrollan productos y finalmente convierten la confianza digital en negocio.

Ese es el modelo que explica el crecimiento de ONE/SIZE, la marca fundada por el maquillista, empresario y creador de contenido Patrick Starrr, quien transformó su influencia dentro del mundo beauty en una compañía que hoy busca conquistar nuevos mercados, incluido México.

De acuerdo con datos de McKinsey & Company, el mercado global de belleza mantiene una fuerte expansión impulsada por consumidores jóvenes, innovación de productos y una mayor influencia de comunidades digitales. La consultora estima que la industria podría alcanzar cerca de 590 mil millones de dólares hacia 2028, con categorías como maquillaje, cuidado de la piel y fragancias entre los segmentos de mayor crecimiento.

 

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El producto como motor de conversación

Aunque la influencia de Patrick Starrr ayudó a generar atención inicial, el crecimiento de ONE/SIZE se construyó alrededor de productos diseñados para resolver problemas específicos del consumidor.

Uno de sus mayores éxitos es On ’Til Dawn Setting Spray, un fijador de maquillaje que se convirtió en uno de los productos más reconocidos de la marca por su promesa de larga duración y resistencia durante varias horas.

A este producto se sumaron lanzamientos como Ultimate Blurring Setting Powder, enfocado en lograr un acabado más uniforme, y las líneas de primers Secure The Blur y Secure The Sweat, creadas para responder a necesidades como controlar brillo, mejorar la apariencia de la piel y prolongar el maquillaje.

El fenómeno responde a una evolución en las expectativas del consumidor. Hoy, los compradores de belleza no solo buscan estética; buscan desempeño, evidencia y productos capaces de integrarse a estilos de vida específicos.

Según un estudio de NielsenIQ, los consumidores de belleza están cada vez más interesados en productos con beneficios funcionales claros, mientras que las recomendaciones digitales y las reseñas tienen un peso creciente en las decisiones de compra.

La era de las marcas construidas desde la comunidad

Uno de los principales activos de ONE/SIZE es la comunidad que se desarrolló alrededor de la marca. La compañía forma parte de una nueva generación de empresas beauty que entienden que las audiencias digitales no son solamente espectadores, sino participantes del proceso de construcción de marca.

Esta estrategia coincide con el crecimiento del llamado creator economy, un mercado donde los creadores de contenido se convierten en empresarios capaces de lanzar productos, generar demanda y competir con marcas tradicionales.

Según Goldman Sachs Research, la economía de creadores podría alcanzar aproximadamente 480 mil millones de dólares hacia 2027, impulsada por nuevas formas de monetización y la relación directa entre creadores y consumidores.

En el sector, este tipo de llegadas al mercado mexicano sigue marcando la pauta, recientemente la marca fundada por Hailey Bieber representa uno de los casos más claros de cómo una audiencia global puede convertirse en una ventaja competitiva tras venderse en el país.

Para la industria de belleza, esto representa un cambio relevante. Las marcas ya no dependen exclusivamente de campañas publicitarias para generar reconocimiento; pueden construir comunidades antes incluso de tener presencia física en determinados mercados.

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¿Perdiste tu contraseña?

La búsqueda de un planeta parecido a la Tierra dio un importante paso adelante. Un equipo internacional de astrónomos confirmó que LHS 1140 b, un exoplaneta ubicado a 48 años luz de nuestro sistema solar, posee una atmósfera, una de las condiciones fundamentales para que pueda existir agua líquida y, potencialmente, vida.

El descubrimiento fue publicado en la revista científica Science y representa la evidencia más sólida obtenida hasta ahora de un planeta rocoso potencialmente habitable con una envoltura gaseosa.

¿Qué es LHS 1140 b?

LHS 1140 b pertenece a la categoría conocida como supertierras, planetas rocosos con un tamaño y masa superiores a los de nuestro planeta.

Los científicos estiman que tiene un diámetro 1.7 veces mayor que la Tierra y una masa superior a cinco veces la terrestre. Además, completa una órbita alrededor de su estrella cada 24.7 días.

Lo más importante es que se encuentra dentro de la llamada zona habitable, una región donde las temperaturas podrían permitir la existencia de agua en estado líquido sobre la superficie.

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¿Cómo descubrieron que tiene atmósfera?

El equipo de investigación detectó la presencia de helio mientras el planeta pasaba frente a su estrella.

Durante ese tránsito, una pequeña parte de la luz estelar atravesó los gases que rodean al planeta, permitiendo identificar la firma química del helio mediante el instrumento WINERED, instalado en el telescopio Magellan Clay, ubicado en el Observatorio Las Campanas, en Chile.

Los investigadores también analizaron otro planeta del mismo sistema, LHS 1140 c, pero no encontraron la misma señal, lo que reforzó la conclusión de que el helio provenía únicamente de LHS 1140 b.

¿Por qué este hallazgo es tan importante?

Una atmósfera cumple varias funciones esenciales para un planeta.

Ayuda a mantener temperaturas estables, protege la superficie de la radiación espacial y favorece la permanencia de agua líquida, considerada uno de los ingredientes básicos para la vida tal como la conocemos.

Aunque el descubrimiento no significa que exista vida en LHS 1140 b, sí demuestra que conserva una capa gaseosa, algo que durante años fue difícil de confirmar en planetas rocosos fuera del Sistema Solar.

Los investigadores señalaron que este es uno de los candidatos más prometedores para estudiar la habitabilidad en otros sistemas estelares.

¿Es realmente una segunda Tierra?

La respuesta corta es no, al menos por ahora.

Aunque comparte algunas características con nuestro planeta, existen diferencias importantes.

LHS 1140 b orbita alrededor de una enana roja, un tipo de estrella más pequeño y frío que el Sol. Además, siempre muestra la misma cara hacia su estrella, por lo que una mitad del planeta permanece iluminada constantemente mientras la otra permanece en oscuridad.

Los científicos también creen que su atmósfera podría estar compuesta principalmente por helio, mientras que la de la Tierra está dominada por nitrógeno y oxígeno.

El siguiente paso será buscar agua

La detección del helio representa apenas el comienzo de las investigaciones.

Los astrónomos ahora intentarán identificar moléculas como vapor de agua, dióxido de carbono, nitrógeno y metano, elementos que permitirán conocer mejor la composición de la atmósfera y determinar si el planeta posee condiciones compatibles con agua líquida.

Expertos consideran que este hallazgo marca un avance importante en la exploración de exoplanetas, ya que confirma que algunos mundos rocosos pueden conservar una atmósfera durante miles de millones de años.

Aunque LHS 1140 b todavía no puede considerarse una “segunda Tierra”, su ubicación dentro de la zona habitable y la confirmación de que posee una atmósfera lo convierten en uno de los objetivos más prometedores para futuras investigaciones sobre la posible existencia de vida fuera del Sistema Solar.

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Cuando Playboy anunció el regreso e imagen de sus icónicas Playmates y Conejitas, muchos interpretaron la decisión como un intento de volver al pasado. Sin embargo, el movimiento refleja algo distinto, una estrategia para reposicionar una de las marcas más reconocidas del siglo XX en un mercado donde el contenido erótico dejó de ser escaso y, por tanto, dejó de ser un negocio.

La nueva Playboy no compite contra otras revistas, sino contra millones de videos gratuitos en internet, plataformas como OnlyFans, Reddit, X (antes Twitter) y un ecosistema digital donde la desnudez perdió su capacidad de diferenciar un producto editorial.

Por ello, el relanzamiento encabezado por Phillip Picardi, editor en jefe y director de marca, busca vender algo mucho más difícil de replicar: una experiencia editorial, estética y cultural alrededor del cuerpo humano.

La apuesta también supone un intento por rescatar el valor histórico de una marca que llegó a definir la cultura masculina durante décadas, pero que terminó atrapada entre la revolución digital y las controversias sobre el legado de Hugh Hefner.

El verdadero negocio ya no es la revista

Aunque el regreso de la publicación ha generado titulares, la revista representa solo una pequeña parte del negocio.

Durante años Playboy dejó de ser una empresa editorial para convertirse en una compañía de licenciamiento de marca. Hoy obtiene ingresos mediante ropa, accesorios, productos de consumo, hospitalidad, entretenimiento y colaboraciones comerciales.

Los resultados financieros muestran una estabilización gradual. La empresa reportó ingresos por 120.9 millones de dólares durante 2025, un crecimiento de 4 por ciento respecto al año previo, mientras redujo significativamente sus pérdidas netas, pasando de 79.4 millones a 12.7 millones de dólares.

Más que un negocio de medios, Playboy intenta convertirse en una marca de estilo de vida premium.

La revista funciona como el equivalente a un producto insignia, similar a lo que hacen diversas marcas de lujo con publicaciones propias destinadas más a construir identidad que a generar ingresos directos.

La mayor ironía para Playboy es que internet resolvió el problema que durante décadas sostuvo su modelo de negocio.

Cuando Hugh Hefner lanzó la revista en 1953, el acceso a imágenes de desnudos era extremadamente limitado. Playboy no solo vendía fotografías; vendía exclusividad.

Según datos de Similarweb, algunos de los principales sitios para adultos reciben miles de millones de visitas cada mes. A ello se suma el crecimiento de plataformas donde los propios creadores monetizan contenido exclusivo mediante suscripciones.

OnlyFans, por ejemplo, supera los 300 millones de usuarios registrados y más de cuatro millones de creadores a nivel mundial, de acuerdo con cifras de la propia compañía. El modelo eliminó intermediarios como revistas, estudios o productoras y permitió que los creadores controlaran directamente la distribución y monetización de su contenido.

En este contexto, Playboy dejó de competir por acceso y comenzó a competir por prestigio.

Ahora vale más el “arte editorial”

Phillip Picardi ha insistido en que Playboy nunca buscó equipararse con la pornografía contemporánea.

La nueva línea editorial enfatiza la participación activa de las modelos en el proceso creativo, permitiéndoles decidir el nivel de desnudez, elegir fotógrafos y participar en las decisiones artísticas.

Más que fotografías sexualizadas, la publicación pretende recuperar la idea del desnudo como una expresión estética.

La estrategia responde a una transformación cultural evidente. Diversos estudios del instituto de investigación de mercado Ipsos muestran que las generaciones más jóvenes valoran crecientemente atributos como autenticidad, consentimiento, representación y diversidad en la comunicación de las marcas. Al mismo tiempo, consumidores de la Generación Z muestran menor tolerancia hacia mensajes percibidos como cosificación o explotación del cuerpo femenino.

Eso obliga a Playboy a redefinir completamente el significado de sus imágenes.

Y es que el principal reto comercial quizá no sea editorial sino demográfico. Para los consumidores mayores de 50 años, Playboy representa nostalgia.

Para los menores de 30 años, muchas veces representa una marca prácticamente desconocida o asociada con escándalos del pasado.

La consultora McKinsey & Company ha señalado que la Generación Z consume menos medios tradicionales, privilegia formatos audiovisuales cortos y espera que las marcas tengan un propósito claro más allá del producto.

Eso explica por qué el regreso de Playboy incluye redes sociales, video, experiencias digitales y colaboraciones con celebridades como Karol G y Cara Delevingne.

El objetivo es reconstruir relevancia cultural antes que recuperar circulación impresa.

Paradójicamente, Playboy podría encontrar más oportunidades comportándose como una publicación de colección que como una revista de circulación masiva.

La industria editorial ha demostrado que existe mercado para productos impresos premium cuando ofrecen diseño, fotografía, exclusividad y experiencias difíciles de replicar digitalmente.

Es la lógica detrás de revistas de moda de lujo, libros de arte y ediciones limitadas que funcionan más como objetos de colección que como medios de consumo cotidiano.

El hecho de que el primer número del relanzamiento, protagonizado por Karol G, agotara su tiraje inicial apunta precisamente hacia ese modelo.

Durante décadas Playboy luchó por defender la libertad sexual frente a sociedades más conservadoras.

La verdadera competencia es captar atención en un ecosistema donde cada minuto se generan millones de piezas de contenido y donde la economía digital premia la inmediatez, no la contemplación.

El éxito de esa estrategia dependerá menos de cuánta piel muestre y más de si logra convencer a nuevas generaciones de que aún tiene algo relevante que decir.

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Kevin Keegan, one of the most important figures in English football and a two-time Ballon d’Or winner, has died, his family announced on Monday. The former striker and manager left behind a career spanning more than four decades in the sport, including a playing career in which he won domestic and international titles, as well as a managerial career with some of England’s most recognized clubs. Here is everything known about his death.

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How did Kevin Keegan die?

Kevin Keegan died after battling cancer that had been diagnosed in early 2026. His family confirmed the news through a statement explaining that the former footballer was surrounded by his wife and daughters during his final moments.

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The former player had publicly revealed in June that he was suffering from advanced cancer, after undergoing a medical procedure earlier that year due to persistent abdominal symptoms. His family highlighted the importance of the support provided by the medical team responsible for his care and remembered Keegan as a deeply loved person within his family.

How old was Kevin Keegan?

Keegan was 75 years old at the time of his death.

What was Kevin Keegan’s net worth?

Kevin Keegan’s net worth was estimated to be around $10 million at the time of his death. The former footballer’s fortune was primarily linked to his earnings as a professional player, his contracts with international clubs, his time as a manager, and his various football-related activities after retiring.

During his playing career, Keegan achieved widespread popularity in England and Europe, especially after his successful years with Liverpool and Hamburg. His individual achievements, including two consecutive Ballon d’Or awards, also increased his value within the sports industry. After leaving the pitch, he remained involved in football as a manager and took part in projects that expanded his professional career.

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Who was Kevin Keegan?

Kevin Keegan was an English footballer and manager born on February 14, 1951, in Armthorpe, South Yorkshire. His professional career began at Scunthorpe United, where he attracted attention for his attacking abilities before making the move to one of England’s biggest clubs.

In 1971, he signed for Liverpool, where he achieved international fame. As a striker, he became a key figure in one of the club’s most successful generations and helped the English side win major trophies, including league titles and the European Cup.

His performances with Liverpool turned him into one of the most recognized footballers in Europe. In 1977, he left England to join Hamburg, where he continued to establish himself as an international star.

With the German club, he won the Bundesliga and earned the biggest individual recognition of his career by winning the Ballon d’Or in 1978 and 1979. He was one of the few English players to receive the award and the first to win it twice in consecutive years.

After his time in Germany, Keegan returned to English football to play for Southampton and later Newcastle United, where he also left an important mark before retiring as a professional player in 1984.

Following his retirement, he began a new chapter as a manager. He led Newcastle United during one of the club’s most memorable periods in the Premier League, helping the team compete near the top of the table. He also managed Fulham and Manchester City, in addition to serving as England’s national team manager from 1999 to 2000.

As a manager, he was known for favoring an attacking style of play and developing teams with a recognizable football identity. His career both on and off the pitch made him one of the most influential figures in English football.

Which teams did Kevin Keegan play for?

Kevin Keegan developed his football career with clubs in England, Germany, and France. The teams he played for were: