• El 86% de las llamadas de números desconocidos ya no son respondidas, según Hiya.
• El crecimiento del spam y las voces generadas por IA deterioró la confianza en el teléfono como canal comercial.
• Las marcas trasladan sus estrategias de atención y ventas hacia WhatsApp, RCS, aplicaciones y comunicación omnicanal.

Suena el teléfono. La pantalla muestra un número desconocido. Hace unos años, la reacción natural era atender. Podía tratarse de un cliente, una entrevista, una entrega, el banco o una oportunidad laboral. Hoy, para millones de personas, el primer impulso es exactamente el contrario: ignorar la llamada, o peor, rechazarla.

Ese cambio de comportamiento ya tiene respaldo estadístico. El informe State of the Call 2026, de Hiya, señala que el 86% de las llamadas provenientes de números desconocidos no reciben respuesta.

El dato trasciende el problema del spam telefónico. Refleja un cambio profundo en la relación entre consumidores y empresas: el teléfono dejó de gozar de una presunción de legitimidad.

Para el marketing, la consecuencia resulta mucho más amplia que una caída en la tasa de respuesta. Cuando un canal pierde la confianza del público, también pierde eficacia para vender, atender clientes, generar oportunidades comerciales y construir relaciones de largo plazo.

Durante décadas, las empresas invirtieron millones en call centers, ventas telefónicas y atención personalizada. Hoy muchas de ellas destinan esos recursos a canales donde el consumidor puede identificar quién inicia el contacto antes de responder.

El spam convirtió al teléfono en un canal sospechoso

Durante años crecieron las robollamadas, el spoofing (la técnica que falsifica el número de origen), las campañas agresivas de telemarketing y las estafas telefónicas.

Los números ayudan a dimensionar el fenómeno.

Truecaller informó que durante 2025 identificó más de 68,000 millones de llamadas de spam o fraude en todo el mundo.

La cifra casi duplica los 37,800 millones registrados en 2021. Paralelamente, la plataforma superó los 500 millones de usuarios activos mensuales en marzo de 2026, una señal de que cada vez más personas buscan herramientas para identificar quién llama antes de contestar.

Hiya, por su parte, reportó que únicamente durante el segundo trimestre de 2025 detectó 13,700 millones de llamadas sospechosas de spam, un promedio cercano a 150 millones por día.

En Estados Unidos, el panorama tampoco muestra señales de mejora. El índice Robocall Index, elaborado por YouMail, estimó que los consumidores recibieron alrededor de 52,500 millones de robocalls durante 2025, prácticamente el mismo volumen registrado un año antes. En diciembre de ese mismo año, las llamadas de telemarketing y fraude representaron cerca del 56% del total.

La irrupción de la inteligencia artificial añadió una nueva capa de complejidad. Hoy ya no basta con desconfiar de una llamada automática. También existen voces sintéticas capaces de imitar a familiares, ejecutivos o representantes de instituciones financieras con un nivel de realismo que hace apenas unos años parecía imposible.

La preocupación llegó incluso al terreno regulatorio. En febrero de 2024, la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC) determinó que las llamadas realizadas con voces generadas mediante inteligencia artificial quedan sujetas a las restricciones de la Telephone Consumer Protection Act para voces artificiales o pregrabadas. La decisión refleja hasta qué punto la IA transformó un problema tecnológico en un desafío legal y comercial.

El resultado es evidente: antes de escuchar el mensaje, el consumidor primero sospecha del canal.

Las empresas legítimas también pagan el costo reputacional

Existe una consecuencia menos visible, pero igual de importante: las compañías que utilizan el teléfono de forma legítima quedaron atrapadas dentro de la misma categoría mental que el spam.

Para el consumidor, una llamada desconocida puede ser una estafa, un intento de fraude o una oferta comercial invasiva. Esa percepción aparece incluso cuando quien llama es un banco, una aseguradora, una clínica o una empresa de logística.

Cada llamada fraudulenta contamina la credibilidad del canal para todas las organizaciones que intentan utilizarlo correctamente.

Esto obliga a replantear estrategias completas de adquisición y atención al cliente.

Durante años, el desafío consistía en conseguir el número telefónico del consumidor. Ahora el objetivo es mucho más complejo: convencerlo de que vale la pena responder.

En ese contexto comenzaron a ganar terreno herramientas como el branded calling, impulsadas por empresas como Hiya. La propuesta consiste en mostrar el nombre verificado de la empresa, su logotipo e incluso el motivo de la llamada antes de que el usuario decida contestar.

En otras palabras, el mercado intenta reconstruir mediante tecnología la confianza que el propio ecosistema telefónico perdió.

Sin embargo, muchas organizaciones ya eligieron otro camino.

WhatsApp, RCS y los chats se convierten en el nuevo primer contacto

El teléfono no desaparece. Cambia de función. Cada vez más empresas reservan la llamada para una etapa posterior de la relación con el cliente, cuando ya existe contexto, reconocimiento de marca o una interacción previa.

Antes del llamado aparecen otros canales.

WhatsApp Business permite mantener conversaciones verificadas, conservar el historial del intercambio y ofrecer una identidad visible para el usuario. Lo mismo ocurre con aplicaciones propias, chats dentro de plataformas, notificaciones push, correo electrónico, SMS enriquecidos y RCS, el estándar que busca modernizar la mensajería tradicional incorporando funciones similares a las aplicaciones de chat.

El crecimiento de estos formatos responde tanto a la comodidad como a la confianza.

Los informes de Twilio sobre customer engagement muestran que los consumidores valoran cada vez más las interacciones personalizadas, oportunas y consistentes entre distintos canales. La expectativa ya no consiste únicamente en recibir una respuesta rápida, sino en reconocer inmediatamente quién está iniciando la conversación y por qué.

En una línea similar, Sinch sostiene que las estrategias de comunicación omnicanal permiten mejorar la experiencia del cliente precisamente porque integran identidad, contexto y continuidad entre los distintos puntos de contacto.

WhatsApp Business también destaca que la mensajería empresarial continúa expandiéndose porque ofrece conversaciones persistentes, verificadas y menos invasivas que una llamada inesperada.

Todo esto modifica la lógica tradicional del marketing.

Durante décadas, la llamada telefónica funcionaba como primer contacto. Hoy suele convertirse en el segundo o incluso el tercer paso de una secuencia que comienza con un mensaje verificado, una notificación o un chat iniciado por el propio consumidor.

Cambios de raiz

El cambio responde a una realidad simple: la confianza ya no se presume. Debe construirse antes de pedir atención.

El teléfono continúa siendo una herramienta valiosa para cerrar ventas complejas, resolver incidencias o brindar atención personalizada. Sin embargo, perdió la ventaja que durante años lo convirtió en uno de los canales más efectivos: la disposición inicial del consumidor a contestar.

Mientras el spam, las estafas y las voces sintéticas sigan erosionando la credibilidad del canal, las marcas probablemente continuarán desplazando sus inversiones hacia plataformas donde la identidad pueda verificarse antes de iniciar la conversación.

El marketing no abandonó las llamadas porque el teléfono quedara obsoleto. Las relegó porque la confianza cambió de lugar.

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Multa a Google Android: confirman sanción récord de 4.6 millones de dólares

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• La Unión Europea ratificó la multa de 4,100 millones de euros contra Google por el caso Android.
• El fallo fortalece la postura regulatoria europea frente a las grandes tecnológicas.
• La decisión también anticipa cambios que podrían influir en marcas, agencias y anunciantes de América Latina.

La batalla legal entre Google y la Unión Europea llegó a su fin. El Tribunal de Justicia de la Unión Europea confirmó la multa de 4,100 millones de euros (unos 4.6 mdd) impuesta contra la compañía por utilizar el sistema operativo Android para favorecer sus propios servicios frente a los de la competencia.

La resolución mantiene vigente una de las mayores sanciones antimonopolio de la historia y respalda la postura de la Comisión Europea, que desde hace más de una década investiga las prácticas comerciales de las grandes plataformas digitales.

Para el regulador europeo, Google aprovechó la posición dominante de Android para consolidar la presencia de aplicaciones como Google Search y Chrome mediante acuerdos de preinstalación con fabricantes de teléfonos inteligentes.

La empresa, propiedad de Alphabet, sostuvo durante todo el proceso que Android ofrece libertad de elección a usuarios, desarrolladores y fabricantes.

Además, recordó que desde 2018 modificó parte de sus acuerdos comerciales para atender las exigencias de las autoridades europeas.

Sin embargo, el máximo tribunal europeo consideró suficientes los argumentos presentados por la Comisión y rechazó la apelación de Google.

La regulación europea endurece la presión sobre las Big Tech

La decisión representa mucho más que una sanción económica. También fortalece la estrategia regulatoria que la Unión Europea desarrolla desde hace varios años para limitar el poder de mercado de las grandes plataformas tecnológicas.

El caso Android comenzó en 2015, cuando la Comisión Europea abrió una investigación para determinar si Google utilizaba su posición dominante en sistemas operativos móviles para restringir la competencia.

Tres años después impuso una multa récord superior a los 4,300 millones de euros, cifra que posteriormente un tribunal redujo a poco más de 4,100 millones de euros, monto que ahora quedó confirmado de manera definitiva.

Este precedente se suma a otras investigaciones abiertas contra Google relacionadas con publicidad digital, además de los procesos que enfrentan empresas como Apple y Meta bajo la Ley de Mercados Digitales (Digital Markets Act), una regulación diseñada para evitar que las plataformas consideradas “gatekeepers” limiten la competencia o condicionen el acceso al mercado.

En paralelo, la decisión también refleja el creciente contraste entre Europa y Estados Unidos respecto al control de las grandes tecnológicas.

Mientras Bruselas mantiene una política de supervisión cada vez más estricta, la administración del presidente Donald Trump criticó en distintas ocasiones las multas y regulaciones europeas dirigidas contra compañías estadounidenses.

Android también es una poderosa herramienta de distribución

Más allá del aspecto jurídico, el caso revela uno de los activos más valiosos del negocio digital: controlar el punto de entrada del usuario.

Android domina una parte importante del mercado mundial de teléfonos inteligentes. Estar presente desde el primer momento en un dispositivo permite que servicios como el buscador de Google, Chrome, Maps o la Play Store partan con una ventaja competitiva frente a cualquier alternativa.

La discusión impulsada por la Comisión Europea no se centró únicamente en el buscador. También cuestionó la capacidad de Google para utilizar el sistema operativo como una plataforma de distribución privilegiada para todo su ecosistema de productos.

Desde la perspectiva del marketing digital, la distribución constituye uno de los factores más determinantes para construir hábitos de consumo. Cuando una aplicación viene instalada de fábrica, disminuye la necesidad de que el usuario busque opciones alternativas, descargue nuevos servicios o compare diferentes soluciones.

Por esa razón, la decisión europea vuelve a colocar sobre la mesa un tema que trasciende a Google: el acceso al consumidor también forma parte de la competencia.

El precedente europeo puede influir en marcas y agencias de América Latina

Aunque la resolución tiene efectos legales dentro de la Unión Europea, sus implicaciones alcanzan a toda la industria del marketing digital.

Las decisiones regulatorias que afectan a Google suelen modificar el funcionamiento de herramientas utilizadas diariamente por anunciantes, agencias, desarrolladores y plataformas tecnológicas en todo el mundo.

Cuando Europa obliga a introducir cambios en productos con alcance global, esos ajustes frecuentemente terminan extendiéndose a otros mercados.

Para las marcas latinoamericanas, el precedente confirma que depender excesivamente de un solo ecosistema tecnológico representa un riesgo estratégico.

La diversificación de canales, la construcción de audiencias propias y el fortalecimiento del first-party data adquieren todavía mayor relevancia conforme aumenta la regulación sobre las plataformas.

Las agencias también podrían enfrentar un escenario donde la competencia entre navegadores, motores de búsqueda y servicios digitales genere nuevos espacios para distribuir campañas y captar consumidores.

Si disminuye la ventaja que ofrece la preinstalación de determinadas aplicaciones, otros actores podrían ganar visibilidad y abrir oportunidades para estrategias de medios más diversificadas.

El futuro de la publicidad digital

El caso también impulsa una reflexión sobre el futuro de la publicidad digital. Durante años, gran parte de la planeación de medios se construyó alrededor de ecosistemas cerrados dominados por unas cuantas compañías.

Las autoridades europeas buscan reducir ese nivel de concentración y favorecer condiciones más abiertas para la competencia.

Para América Latina, donde Google concentra buena parte de las búsquedas, la publicidad móvil y el acceso a múltiples servicios digitales, cualquier ajuste en la arquitectura del ecosistema puede modificar la manera en que las marcas captan usuarios, distribuyen contenido y optimizan inversiones publicitarias.

Aunque todavía no existen cambios inmediatos para anunciantes de la región, la decisión envía una señal: el crecimiento de las plataformas digitales estará cada vez más condicionado por regulaciones que buscan equilibrar innovación, competencia y libertad de elección.

En ese contexto, las marcas y las agencias que construyan estrategias menos dependientes de un único actor tecnológico tendrán una mayor capacidad para adaptarse a un mercado digital cada vez más competitivo.

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• Los medios pueden multiplicar hasta por 1.78 las menciones de una marca en las respuestas de los LLM.
• El estudio analizó más de 40,000 respuestas generadas por ChatGPT, Gemini, Perplexity y AI Overview.
• La reputación de una marca ya también depende de las fuentes que utilizan los modelos de inteligencia artificial.

La irrupción de la inteligencia artificial generativa abrió un nuevo escenario para las marcas. Durante años, la reputación digital se construyó principalmente a partir de tres espacios: los medios de comunicación, los motores de búsqueda y las redes sociales.

Ahora, los modelos de lenguaje como ChatGPT, Gemini, Perplexity y AI Overview suman un cuarto territorio donde las empresas son descritas, comparadas, recomendadas o descartadas incluso antes de que un usuario visite su sitio web.

Ese cambio también modifica la forma en que las compañías deben trabajar su SEO para IA.

Un estudio elaborado por Good Rebels y Asesores concluye que los medios de comunicación mantienen un papel determinante en este nuevo ecosistema y, en algunos casos, pueden llegar a multiplicar por 1.78 las menciones de una marca dentro de las respuestas generadas por los modelos de inteligencia artificial.

La investigación analizó más de 40,000 respuestas obtenidas a partir de más de 10,000 prompts realizados en ChatGPT, Gemini, Perplexity y AI Overview, con el objetivo de identificar qué tipo de fuentes utilizan estos sistemas para construir sus respuestas y cómo influyen en la percepción de una marca.

El análisis introduce el concepto de reputación algorítmica, entendido como la imagen que los modelos de IA construyen de una empresa a partir de la información disponible en internet y de la autoridad que asignan a cada fuente consultada.

La reputación algorítmica abre un nuevo frente para las marcas

A diferencia del SEO tradicional, donde el objetivo principal consiste en posicionar una página entre los primeros resultados de un buscador, la IA generativa sintetiza información procedente de distintas fuentes para elaborar una respuesta única.

Esto significa que una empresa ya no depende exclusivamente de la calidad de su sitio web.

También influye la forma en que aparece retratada en medios, comparadores, publicaciones especializadas, plataformas corporativas y otros espacios digitales considerados confiables por los modelos.

El estudio muestra que cada plataforma sigue una lógica diferente. Perplexity concede un peso especialmente alto a las páginas corporativas y a los comparadores especializados.

AI Overview mantiene un comportamiento más cercano al posicionamiento orgánico tradicional de Google, mientras que Gemini selecciona con mayor cuidado las fuentes editoriales.

ChatGPT también presenta un comportamiento particular. Aunque suele ofrecer menos enlaces directos que otras herramientas, responde con especial sensibilidad a la presencia editorial. Según el análisis, cerca de una cuarta parte de sus respuestas incorpora referencias a medios de comunicación.

Estas diferencias evidencian que no existe una estrategia universal de SEO para IA. La visibilidad dependerá del modelo utilizado por el usuario, del tipo de consulta realizada y de las fuentes que cada sistema considere más confiables para responder.

Los medios recuperan protagonismo en la era de la IA

Uno de los hallazgos más relevantes del estudio es el peso que mantienen los medios de comunicación dentro de las respuestas generadas por los modelos de lenguaje.

Mientras los comparadores aportan datos funcionales y las páginas corporativas ofrecen la visión oficial de una empresa, los contenidos editoriales incorporan elementos que resultan especialmente valiosos para la inteligencia artificial: contexto, análisis, reputación, innovación, estrategia y opiniones de terceros.

En el sector bancario, la presencia en medios genera un multiplicador de 1.78 en las menciones de marca, el valor más alto registrado por la investigación. En seguros alcanza 1.64; en hoteles llega a 1.38 y en telecomunicaciones se ubica en 1.05.

Aunque la intensidad varía según la industria, el patrón se mantiene: las referencias editoriales ayudan a reforzar la autoridad de una marca dentro de los modelos de IA.

El informe también identifica un equilibrio entre distintos tipos de fuentes. En banca, por ejemplo, disponer de entre seis y ocho referencias diferentes permite elevar la probabilidad de aparecer en las respuestas hasta un rango de entre 61% y 68%.

La arquitectura más efectiva combina una página corporativa, varios comparadores especializados y una o dos referencias en medios de comunicación.

Esa mezcla reproduce el modelo clásico de una estrategia integrada de comunicación, donde los activos propios conviven con la validación de terceros.

Para las áreas de marketing y comunicación, el mensaje resulta claro: la cobertura editorial ya no influye únicamente sobre las personas que leen una noticia. También alimenta los sistemas de inteligencia artificial que responderán futuras consultas de millones de usuarios.

El SEO para IA exige una estrategia más amplia

Los resultados del estudio también anticipan un cambio en la manera en que las marcas deberían abordar su estrategia digital.

El SEO técnico continuará siendo una pieza importante, pero dejará de ser suficiente por sí solo.

La visibilidad dentro de los modelos de IA dependerá cada vez más de la capacidad de una empresa para construir autoridad en múltiples fuentes confiables.

En ese escenario, las relaciones públicas recuperan protagonismo. Las menciones editoriales aportan una validación independiente que difícilmente puede replicarse desde un sitio corporativo y, según el estudio, ese contexto adicional influye directamente en la forma en que los modelos describen a una marca.

La diversificación también cobra relevancia. Contar con presencia en medios, comparadores, investigaciones propias, contenidos especializados y plataformas corporativas aumenta las probabilidades de que una empresa sea considerada por los modelos cuando elaboran una respuesta.

Los medios de nicho pueden convertirse en aliados estratégicos

El estudio no diferencia entre medios generalistas y especializados, pero sus conclusiones permiten anticipar una tendencia relevante para el SEO para IA.

Si los modelos buscan fuentes con autoridad para responder consultas específicas, es razonable pensar que las publicaciones de nicho podrían ganar protagonismo en determinados sectores.

Un medio especializado en marketing, salud, turismo, tecnología o finanzas desarrolla durante años una profundidad temática que puede convertirlo en una referencia natural para responder preguntas relacionadas con esas industrias.

Para las marcas, esto representa una oportunidad de replantear sus estrategias de comunicación.

Más allá de buscar visibilidad en medios de gran alcance, también podrían fortalecer su presencia en publicaciones reconocidas por su especialización, donde el contexto, el análisis y la calidad editorial aportan señales de autoridad que los modelos de IA podrían considerar especialmente valiosas.

Al mismo tiempo, producir investigaciones propias, estudios sectoriales, informes y datos originales puede convertirse en otra ventaja competitiva.

Este tipo de contenidos alimenta el trabajo periodístico y amplía las posibilidades de que una marca sea citada por terceros, fortaleciendo su reputación algorítmica.

En definitiva, el SEO para IA comienza a integrar disciplinas que hasta hace poco funcionaban de manera independiente. El objetivo ya no consiste únicamente en aparecer entre los primeros resultados de un buscador, sino en convertirse en una fuente confiable dentro del ecosistema informativo que utilizan los modelos de inteligencia artificial para construir sus respuestas.

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• Los VTubers crecen como franquicias digitales con acuerdos de licensing y retail.
• Empresas como Funko y Jakks Pacific ya desarrollan productos inspirados en creadores virtuales.
• El fenómeno podría abrir oportunidades para marcas medianas y pequeñas en Latinoamérica.

Los VTubers dejaron de ser un fenómeno exclusivo del entretenimiento asiático para convertirse en un nuevo negocio global de licensing.

Empresas como Funko, Jakks Pacific y Razer ya desarrollan productos inspirados en creadores virtuales, mientras agencias japonesas especializadas buscan expandir el modelo hacia Estados Unidos y otros mercados occidentales.

El crecimiento del fenómeno refleja un cambio más amplio dentro del creator economy: las audiencias digitales ya no necesariamente construyen vínculos emocionales con personas reales.

También pueden desarrollar fandom alrededor de personajes virtuales diseñados específicamente para streaming, música, videojuegos y contenido online.

Los VTubers (abreviatura de “Virtual YouTubers”) son creadores digitales que utilizan avatares animados en lugar de mostrar su rostro real. Mediante tecnología de captura de movimiento y modelos 3D, estos personajes transmiten en plataformas como YouTube, Twitch o TikTok mientras interactúan en tiempo real con sus comunidades.

El fenómeno comenzó en Japón en 2016 con Kizuna AI, considerada la primera gran VTuber de alcance global. Desde entonces, la industria creció hasta incluir miles de personajes virtuales administrados por compañías especializadas como Hololive Productions y Nijisanji.

Actualmente, Cover Corp., propietaria de Hololive, gestiona más de 80 talentos virtuales, mientras AnyColor, dueña de Nijisanji, representa alrededor de 160 VTubers. En Japón ya existen cerca de 20,000 creadores virtuales, de los cuales aproximadamente 1,000 mantienen audiencias relevantes.

El fandom digital comienza a convertirse en consumo físico

Lo más interesante del fenómeno no es únicamente el crecimiento de las audiencias virtuales, sino la manera en que ese fandom empieza a traducirse en productos físicos y acuerdos comerciales.

Funko lanzó figuras Pop! inspiradas en VTubers como Mori Calliope, Takanashi Kiara y Sakura Miko, mientras Jakks Pacific prepara líneas premium de coleccionables, accesorios y figuras de edición limitada que comenzarán a distribuirse en 2027.

El caso de Ironmouse también ilustra cómo evoluciona esta industria. La creadora virtual nacida en Puerto Rico acumula millones de seguidores en YouTube y Twitch, además de acuerdos con Jakks, Razer y Moeflavor para desarrollar productos de tecnología, cosplay, ropa y accesorios.

La lógica detrás de estas colaboraciones resulta similar a la de otras franquicias de entretenimiento: transformar comunidades digitales en ecosistemas comerciales de alto engagement.

Ese movimiento ya ocurrió anteriormente con otros fenómenos digitales. Uno de los ejemplos más visibles es Hatsune Miku, idol virtual japonesa desarrollada por Crypton Future Media.

Aunque nació como un software de síntesis de voz, la personaje evolucionó hacia conciertos masivos, videojuegos, colaboraciones con marcas y líneas de merchandising global. Su comunidad convirtió un avatar digital en una propiedad intelectual multimillonaria.

Otro caso relevante es Lil Miquela, influencer virtual creada por la startup Brud. El personaje logró acuerdos con Prada, Calvin Klein y Samsung mientras construía una identidad aspiracional dentro de redes sociales.

La estrategia mostró que los consumidores pueden relacionarse emocionalmente con figuras digitales incluso cuando saben que no son reales.

Ambos ejemplos ayudan a entender por qué las empresas comienzan a invertir en VTubers: los personajes virtuales ofrecen posibilidades narrativas, visuales y comerciales difíciles de replicar con influencers tradicionales.

Asia exporta una nueva lógica del entretenimiento digital

Aunque el fenómeno nació en Japón, las compañías asiáticas ahora buscan expandir agresivamente el modelo hacia Occidente.

Hololive y VShojo ya fortalecen sus operaciones en Estados Unidos mediante alianzas con fabricantes, retailers y eventos presenciales. El objetivo consiste en transformar a los VTubers en propiedades de entretenimiento comparables con franquicias de anime, gaming o música pop.

La estrategia también incluye conciertos en vivo, experiencias híbridas, tiendas físicas y productos coleccionables.

Cover Corp., por ejemplo, impulsa nuevas iniciativas en Japón tras reorganizar parte de su estructura de talentos y cerrar proyectos como Haloearth, plataforma tipo metaverso diseñada para conectar fans y creadores virtuales.

El cambio resulta importante porque modifica la lógica tradicional del influencer marketing. Durante años, las marcas dependieron de celebridades humanas cuyos comportamientos podían afectar reputación y campañas.

Los VTubers introducen un modelo diferente: personajes diseñados específicamente para conectar con comunidades digitales y mantener una identidad visual controlada.

Eso no elimina los problemas de la industria. Varias figuras importantes abandonaron recientemente Hololive por conflictos de management y desgaste creativo, una situación que demuestra cómo los avatares virtuales también enfrentan presiones similares a las de creadores tradicionales.

Las marcas latinoamericanas podrían encontrar oportunidades en los VTubers

Aunque el fenómeno todavía parece lejano para gran parte de Latinoamérica, existen oportunidades concretas para marcas medianas y pequeñas interesadas en construir comunidades digitales de nicho.

Una empresa regional de snacks, por ejemplo, podría desarrollar un VTuber propio orientado a gaming y streaming para conectar con audiencias jóvenes en Twitch y TikTok.

En lugar de depender exclusivamente de campañas publicitarias, la marca podría construir un personaje recurrente capaz de generar contenido constante y desarrollar identidad cultural.

También existen posibilidades dentro del retail y moda urbana. Una marca independiente de streetwear latinoamericana podría colaborar con VTubers especializados en anime o videojuegos para lanzar drops limitados, skins digitales o accesorios coleccionables vinculados a fandoms específicos.

Incluso restaurantes, cafeterías o marcas de bebidas podrían aprovechar avatares virtuales como hosts de transmisiones, experiencias en vivo o dinámicas interactivas durante eventos digitales.

La ventaja para compañías pequeñas radica en costos relativamente accesibles frente a campañas tradicionales con celebridades. Además, los VTubers permiten mantener continuidad narrativa durante años sin depender completamente de la imagen pública de una persona real.

El fenómeno todavía se encuentra en una etapa temprana en América Latina, pero la expansión del anime, el gaming y las comunidades digitales sugiere que este tipo de estrategias podría ganar terreno rápidamente en los próximos años.

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• Google incorpora métricas específicas sobre presencia en AI Overviews y AI Mode dentro de Search Console.
• La actualización llega mientras publishers y marcas enfrentan cambios en tráfico orgánico por la expansión de la IA en búsquedas.
• El nuevo escenario obliga a replantear estrategias SEO orientadas a visibilidad, autoridad temática y citación dentro de respuestas generativas.

Google presentó nuevos reportes de IA generativa dentro de Search Console para ayudar a sitios web, marcas y publishers a entender cómo aparecen dentro de experiencias impulsadas por inteligencia artificial como AI Overviews, AI Mode y las funciones generativas de Discover.

El anuncio marca uno de los cambios más relevantes para el ecosistema SEO desde la llegada de AI Overviews en 2024.

Hasta ahora, las impresiones relacionadas con respuestas generativas quedaban mezcladas dentro del rendimiento general de búsqueda.

Con esta actualización, Google separa esa información y permite identificar específicamente la exposición de contenidos dentro de entornos de IA.

La compañía explicó que los nuevos paneles muestran métricas relacionadas con impresiones, páginas visibles, países, dispositivos y evolución temporal. También confirmó que, por ahora, la herramienta se desplegará únicamente para un grupo limitado de sitios mientras continúa la fase de pruebas.

La actualización aparece en un momento sensible para la industria digital. Durante los últimos meses, medios, marcas y especialistas SEO cuestionaron la falta de transparencia sobre cómo la inteligencia artificial altera el tráfico orgánico y modifica el comportamiento de búsqueda de los usuarios.

Diversos estudios recientes muestran que la irrupción de AI Overviews ya impacta el flujo de visitas hacia medios y sitios informativos.

Una investigación publicada en arXiv durante 2026 encontró que la exposición a AI Overviews reduce alrededor de 15% el tráfico diario hacia páginas de Wikipedia en inglés, especialmente en contenidos culturales e informativos.

Al mismo tiempo, análisis de firmas SEO y publishers indican que algunas consultas con respuestas generativas registran caídas todavía más profundas en CTR orgánico, particularmente en búsquedas informativas donde el usuario obtiene la respuesta directamente desde Google sin necesidad de abrir enlaces externos.

La visibilidad ya importa tanto como el clic

El lanzamiento de estos reportes refleja un cambio estructural en la lógica del posicionamiento orgánico.

Durante años, la conversación SEO giró alrededor de rankings, clics y tráfico. Con la expansión de AI Overviews y AI Mode, la discusión empieza a desplazarse hacia otro terreno: la visibilidad dentro de respuestas generadas por IA.

Eso altera la manera en que medios y marcas interpretan el rendimiento de contenido.

En muchos casos, aparecer citado dentro de una respuesta generativa puede convertirse en un objetivo de branding y autoridad, incluso cuando el clic directo disminuye.

Google parece reconocer esa transición al ofrecer métricas específicas sobre presencia dentro de experiencias de IA.

La propia compañía señaló que estos datos seguirán integrados dentro del reporte general de rendimiento, aunque ahora existirá una vista separada dedicada exclusivamente a funciones generativas.

El movimiento también responde a la presión de publishers y organismos regulatorios. Este mismo miércoles, la autoridad de competencia del Reino Unido obligó a Google a permitir que medios y sitios puedan excluir su contenido del entrenamiento y uso dentro de respuestas de IA sin afectar su presencia en resultados tradicionales.

La medida surge después de múltiples reclamos relacionados con pérdida de tráfico y monetización causada por AI Overviews.

Google transforma las reglas del SEO

La actualización de Search Console confirma algo que muchas agencias y equipos de marketing ya perciben desde hace meses: el SEO tradicional dejó de operar bajo las mismas reglas.

En 2026, optimizar contenido ya no implica únicamente competir por el primer enlace azul. También significa construir piezas capaces de ser interpretadas, citadas y sintetizadas por sistemas generativos.

Esa transición modifica las prioridades editoriales y técnicas.

Algunas consultoras SEO detectan que Google favorece contenidos con alta autoridad temática, estructura clara, contexto semántico sólido y señales fuertes de experiencia.

Además, estudios recientes muestran que las fuentes citadas dentro de AI Overviews no siempre coinciden con los resultados orgánicos tradicionales.

Eso obliga a muchas marcas a replantear estrategias de contenido.

El fenómeno también impulsa la aparición de nuevos conceptos como AEO (Answer Engine Optimization), orientado específicamente a optimizar presencia dentro de motores generativos y asistentes conversacionales.

Para publishers y medios, el desafío resulta todavía más complejo. El tráfico históricamente funcionó como el principal indicador de valor comercial. Sin embargo, la IA empieza a fragmentar esa lógica.

Algunos análisis muestran que, aunque el volumen de clics disminuye, los usuarios que llegan desde experiencias generativas presentan mayor intención y permanencia. En otras palabras, el tráfico podría volverse más pequeño, pero también más calificado.

La IA obliga a marcas y medios a redefinir métricas

La expansión de herramientas generativas también empuja a redefinir cómo se mide el éxito digital.

Durante años, los dashboards SEO se construyeron alrededor de métricas relativamente estables: posición promedio, CTR, keywords y tráfico orgánico. Ahora aparece una nueva capa vinculada con exposición dentro de interfaces conversacionales.

Google parece preparar el terreno para esa nueva etapa.

Los nuevos reportes permitirán detectar qué páginas aparecen dentro de AI Overviews, desde qué países y dispositivos se visualizan y cómo evoluciona esa exposición con el tiempo.

La decisión llega apenas semanas después de que Google anunciara “una nueva era para AI Search”, donde la compañía busca transformar el buscador en una experiencia mucho más conversacional y predictiva.

Para las marcas, esto implica adaptar contenidos a formatos capaces de alimentar respuestas generativas. Para los medios, supone un escenario todavía más delicado: producir información original mientras plataformas de IA sintetizan parte del valor directamente dentro del buscador.

El cambio ya empieza a alterar negociaciones entre plataformas tecnológicas y publishers. Reguladores europeos y británicos presionan para que Google otorgue más control sobre cómo utiliza contenido periodístico en AI Overviews y AI Mode.

En paralelo, Search Console empieza a convertirse en el principal termómetro para entender quién logra mantener visibilidad dentro de esta nueva economía de búsqueda basada en inteligencia artificial.

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• Google elimina la marca Looker Studio y vuelve a Data Studio sin cambiar la herramienta.
• La decisión responde a una estrategia para ordenar su ecosistema de analytics.
• Data Studio y Looker ahora tienen roles más definidos dentro de Google Cloud.

El regreso de Data Studio marca un nuevo capítulo en la estrategia de analítica de Google Cloud. A partir de abril de 2026, la compañía decidió abandonar la marca Looker Studio y recuperar el nombre original con el que millones de usuarios ya estaban familiarizados.

La decisión responde a un movimiento mayor: simplificar su portafolio de herramientas de datos en un contexto donde la inteligencia artificial comienza a redefinir la forma en que las empresas interactúan con la información.

En términos prácticos, la herramienta sigue siendo la misma. No hay migraciones, ni pérdida de funcionalidades, ni cambios obligatorios para los usuarios. Sin embargo, el cambio de nombre no es trivial.

Forma parte de una reorganización estratégica que busca diferenciar claramente el rol de cada producto dentro del ecosistema de datos de Google.

El comunicado oficial de Google.

De Looker Studio a Data Studio: un cambio que genera confusión

El recorrido del producto refleja la propia evolución de Google en el terreno de la analítica. En 2022, la empresa integró Data Studio dentro de su oferta empresarial tras la adquisición de Looker, rebautizando la herramienta como Looker Studio para alinearla con su plataforma de business intelligence.

Cuatro años después, la decisión se revierte.

El cambio genera confusión entre usuarios y equipos de marketing, sobre todo porque Looker continúa existiendo como producto independiente.

La diferencia es que ahora Google busca separar con mayor claridad dos tipos de uso que antes convivían bajo una misma narrativa.

Por un lado, Data Studio vuelve a posicionarse como una herramienta accesible, pensada para análisis rápidos, dashboards y visualización de datos sin necesidad de estructuras complejas.

Por otro, Looker se mantiene como la solución empresarial orientada a datos gobernados, modelos semánticos y entornos donde la consistencia de la información es prioritaria.

Esta separación reduce la ambigüedad que existía en años anteriores, cuando ambos productos competían parcialmente por el mismo espacio dentro de las organizaciones.

La estrategia detrás del regreso de Data Studio

El regreso de Data Studio no responde únicamente a una cuestión de branding. También refleja un cambio en cómo Google entiende el uso de datos dentro de las empresas.

En un entorno donde cada vez más áreas participan en la toma de decisiones, las herramientas deben adaptarse a distintos niveles de conocimiento.

No todos los usuarios necesitan la complejidad de una plataforma de business intelligence completa, pero sí requieren acceso rápido a información relevante.

Data Studio ocupa ese espacio.

La herramienta se posiciona como un punto de entrada para explorar datos provenientes de distintas fuentes dentro del ecosistema de Google, como BigQuery, Google Sheets o Google Ads. Su propuesta se centra en la agilidad: crear reportes ad hoc, visualizar métricas en minutos y compartir insights sin depender de equipos técnicos.

Al mismo tiempo, Google refuerza la propuesta de valor de Looker como plataforma centralizada para organizaciones que requieren control, gobernanza y escalabilidad.

El resultado es una arquitectura más clara: una herramienta para explorar y otra para estructurar.

Data Studio en la era de la inteligencia artificial

Más allá del cambio de nombre, el anuncio introduce un elemento que redefine el futuro de la herramienta: la integración con inteligencia artificial.

El nuevo Data Studio no se limita a visualizar datos. También se conecta con agentes conversacionales y aplicaciones que permiten interactuar con la información de forma más directa. Esto implica que los usuarios pueden formular preguntas en lenguaje natural y obtener respuestas basadas en datos, reduciendo la dependencia de consultas manuales o configuraciones complejas.

Este enfoque responde a una tendencia más amplia dentro del mercado tecnológico, donde las interfaces tradicionales comienzan a complementarse con modelos conversacionales.

Para los equipos de marketing, esto abre nuevas posibilidades en la forma de analizar campañas, monitorear desempeño y detectar oportunidades en tiempo real.

La visualización deja de ser el punto final del proceso y se convierte en parte de una interacción más dinámica con los datos.

Un portafolio más claro para un mercado más complejo

El regreso de Data Studio también puede leerse como una decisión orientada a simplificar la experiencia del usuario en un portafolio que había crecido en complejidad.

Durante los últimos años, Google acumuló múltiples soluciones de datos bajo distintas marcas, lo que dificultaba la comprensión de cuándo utilizar cada herramienta. Al recuperar el nombre Data Studio, la empresa apuesta por una marca más reconocible y asociada a la visualización accesible.

Al mismo tiempo, mantiene a Looker como una solución diferenciada para contextos donde la estructura de datos es más exigente.

Esta división no sólo ordena el ecosistema, sino que también facilita la adopción de herramientas según el perfil del usuario.

Desde analistas de marketing hasta equipos de data más avanzados, cada uno encuentra un espacio más definido dentro de la oferta de Google.

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• Los despidos en Snap Inc. buscan mejorar rentabilidad y eficiencia operativa.
• El mercado premia los recortes en medio de una mayor presión de inversionistas.
• La estrategia impacta directamente en el negocio publicitario y la competencia digital.

Los despidos en Snap muestran cómo las empresas tecnológicas están ajustando su operación en 2026. La compañía, propietaria de Snapchat, anunció un recorte de hasta 16% de su plantilla global, una decisión que impulsó el valor de sus acciones en el mercado preapertura.

El movimiento forma parte de una tendencia más amplia dentro del sector tecnológico, donde la eficiencia operativa y la rentabilidad inmediata ganan terreno frente al crecimiento acelerado que dominó la narrativa durante la última década.

En este contexto, Snap busca redirigir recursos hacia áreas consideradas prioritarias, entre ellas el fortalecimiento de su negocio publicitario y el desarrollo de soluciones que mejoren su monetización.

El giro de las tecnológicas hacia la rentabilidad

Durante años, compañías como Meta Platforms y Google consolidaron su dominio en publicidad digital gracias a su escala, datos y capacidad de segmentación.

Frente a estos gigantes, plataformas como Snap enfrentan un entorno más complejo para atraer inversión publicitaria.

El ajuste de plantilla responde a esta presión estructural. La reducción de costos permite liberar capital que puede destinarse a productos clave, innovación tecnológica y mejoras en la oferta para anunciantes.

Además, la decisión llega en un momento en el que inversionistas activistas exigen resultados más concretos. La prioridad ya no es sólo crecer en usuarios o engagement, sino traducir esas métricas en ingresos sostenibles.

Este cambio redefine la forma en que las empresas tecnológicas operan: menos estructuras infladas y más foco en unidades de negocio rentables.

Publicidad digital: el verdadero campo de batalla

El impacto de los despidos en Snap también se entiende mejor desde la lógica del mercado publicitario. La plataforma depende en gran medida de la inversión de marcas, lo que la hace especialmente sensible a cambios en el entorno económico.

En un escenario donde los presupuestos publicitarios se optimizan, los anunciantes tienden a concentrar su gasto en plataformas con mayor alcance y retorno comprobado.

Esto favorece a actores dominantes, dejando a empresas como Snap en una posición más desafiante.

Para responder a esta dinámica, la compañía busca optimizar su estructura interna y concentrar esfuerzos en herramientas publicitarias más eficientes. Esto incluye mejoras en segmentación, formatos y medición de resultados.

La estrategia apunta a ofrecer mayor valor a los anunciantes, alineándose con una tendencia donde cada peso invertido en publicidad digital debe demostrar resultados tangibles.

De crecimiento a eficiencia: un cambio estructural

El caso de Snap ilustra un cambio más amplio dentro de la industria tecnológica. Durante años, el crecimiento fue el principal indicador de éxito. Hoy, la narrativa se centra en la rentabilidad y la disciplina financiera.

Este viraje también está impulsado por el contexto macroeconómico y por la evolución del mercado. Los inversionistas ahora priorizan empresas capaces de generar flujo de efectivo consistente y reducir gastos innecesarios.

En este escenario, los despidos dejan de percibirse únicamente como una señal de debilidad. Se interpretan como una decisión estratégica orientada a fortalecer el negocio en el largo plazo.

Para las marcas y agencias en América Latina, este movimiento ofrece una lectura: las plataformas digitales están entrando en una fase donde la eficiencia y el rendimiento publicitario serán determinantes.

Esto implica un entorno más competitivo, donde cada canal deberá justificar su valor dentro del mix de marketing.

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El uso de inteligencia artificial en el retail continúa acelerando su adopción a nivel global, marcando una nueva etapa en la evolución del marketing digital. De acuerdo con datos de Statista, el 93% de las empresas planea incrementar su inversión en plataformas de tecnología de marketing, lo que confirma que la IA se ha convertido en un eje estratégico para las marcas.

La gráfica también evidencia que tendencias como las retail media networks (RMNs) están ganando terreno, al ser consideradas cada vez más relevantes para impulsar el crecimiento de ingresos.

Este contexto refleja cómo las compañías están migrando hacia modelos basados en datos, donde la personalización y la automatización juegan un papel clave en la conexión con el consumidor.

Inversión en tecnología marca el rumbo

Uno de los hallazgos más relevantes es el alto porcentaje de empresas que priorizan el aumento de inversión en tecnología de marketing.

Este movimiento responde a la necesidad de optimizar procesos, automatizar decisiones y mejorar la eficiencia en la comunicación con los consumidores en entornos digitales cada vez más competitivos.

La inteligencia artificial permite analizar grandes volúmenes de datos en tiempo real, facilitando decisiones más precisas.

Desde la personalización de anuncios hasta la predicción de comportamientos de compra, estas herramientas se han convertido en un recurso esencial para las marcas que buscan maximizar el rendimiento de sus campañas.

Además, la adopción de estas soluciones tecnológicas responde a un cambio en las expectativas del consumidor, que ahora demanda experiencias más relevantes y personalizadas. En este sentido, la IA no solo mejora la eficiencia operativa, sino que también fortalece la relación entre marcas y audiencias.

Retail media y datos, en el centro

Otro punto clave es el crecimiento de las retail media networks, que se posicionan como canales estratégicos dentro del ecosistema publicitario digital. Estas plataformas permiten a las marcas impactar a los consumidores directamente en entornos de compra, aprovechando datos de comportamiento para mejorar la efectividad de sus campañas.

El uso de inteligencia artificial en este tipo de redes potencia la segmentación, optimiza la inversión publicitaria y mejora la medición de resultados.

Asimismo, facilita la integración de estrategias omnicanal, conectando distintos puntos de contacto y generando una experiencia más coherente para el consumidor.

En conjunto, los datos muestran una industria que avanza hacia un modelo más tecnológico, donde la información y la automatización son fundamentales.

La inteligencia artificial no solo redefine el marketing en retail, sino que también establece nuevas reglas para competir en un entorno cada vez más digitalizado y orientado a resultados.

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El comercio electrónico continúa consolidándose como uno de los motores mas importante del retail a nivel mundial. De acuerdo con estudio de Statista las ventas globales de ecommerce mantienen una tendencia sostenida de crecimiento que se proyecta hasta 2028, reflejando el cambio en los hábitos de consumo y la aceleración digital en múltiples industrias.

Los datos evidencian que el canal online no solo creció tras la pandemia, sino que logró estabilizarse como una vía principal de compra para millones de consumidores.

Este comportamiento confirma que el ecommerce dejó de ser complementario para convertirse en un eje central dentro de la estrategia de las marcas y retailers.

El crecimiento del ecommerce no se detiene 

Dicho estudio muestra un incremento constante en las ventas globales de retail electrónico, con cifras que avanzan año con año. Este crecimiento responde a diversos factores, entre ellos la mayor penetración de internet, el uso de dispositivos móviles y la evolución de plataformas digitales que facilitan la experiencia de compra.

Además, el consumidor actual prioriza la conveniencia, la rapidez y la disponibilidad de productos, elementos que el comercio electrónico ofrece de forma eficiente.

A esto se suma el desarrollo de métodos de pago digitales y logísticas más robustas, que han permitido a las empresas ampliar su alcance.

Otro punto relevante es que el crecimiento no es lineal, sino que mantiene una tendencia ascendente constante, lo que indica que aún existe espacio para la expansión del canal digital en mercados emergentes y desarrollados.

Retail y marcas: Adaptación o rezago 

Ante este panorama, las empresas enfrentan un reto claro: adaptarse al entorno digital o quedarse atrás. La consolidación del ecommerce implica inversiones en tecnología, marketing digital, experiencia de usuario y cadenas de suministro más eficientes.

Las marcas que han entendido esta transformación han apostado por estrategias omnicanal, integrando tiendas físicas con plataformas digitales para ofrecer una experiencia completa al consumidor.

En contraste, aquellas que no han evolucionado enfrentan una pérdida de competitividad frente a nuevos jugadores nativos digitales.

Asimismo, el crecimiento del e-commerce también redefine la relación con el cliente, ya que los datos y la personalización se convierten en factores clave para impulsar las ventas.

Esto obliga a las empresas a conocer mejor a sus audiencias y a generar propuestas de valor más relevantes.

Las proyecciones del comercio electrónico global reflejan una industria en expansión constante. Más que una tendencia, el ecommerce se posiciona como un pilar del retail moderno, marcando el rumbo de cómo las marcas deberán operar en los próximos años para mantenerse vigentes en un mercado cada vez más digitalizado.

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El marketing digital en México enfrenta retos cada vez más complejos. A pesar de que las marcas invierten millones de pesos en plataformas, redes sociales y publicidad programática, medir con precisión los resultados sigue siendo el principal problema para los anunciantes.

De acuerdo con datos de IAB México recopilados por Statista, 63 por ciento de los anunciantes en el país afirma que una de sus mayores dificultades es medir el retorno de inversión (ROI) de sus campañas digitales.

Este indicador se coloca muy por encima de otros desafíos del sector, lo que refleja una preocupación creciente por la efectividad real de las estrategias publicitarias.

El estudio se basó en una encuesta a 48 anunciantes con presencia nacional en México y revela que, además del ROI, existen otros obstáculos que afectan el desempeño de las campañas, desde la generación de nuevos clientes hasta la complejidad de manejar contenido para múltiples plataformas.

Estos resultados muestran que, aunque el marketing digital sigue creciendo, las marcas aún buscan fórmulas más claras para demostrar que sus inversiones realmente generan negocio.

¿Por qué medir el ROI sigue siendo el mayor problema del marketing digital? 

El dato más relevante del estudio es que 63 por ciento de los anunciantes considera difícil medir el retorno de inversión de sus campañas. Esto ocurre porque hoy las estrategias publicitarias se distribuyen en múltiples canales: redes sociales, buscadores, video, marketplaces y plataformas programáticas.

La fragmentación de audiencias y plataformas hace más complejo atribuir resultados a una sola campaña o punto de contacto. Además, los consumidores interactúan con las marcas en diferentes momentos y dispositivos antes de tomar una decisión de compra.

En segundo lugar aparece otro reto importante: 38 por ciento de los anunciantes afirma que sus campañas no generan suficientes nuevos clientes. Esto evidencia que no basta con tener visibilidad o alcance, sino que el verdadero desafío es convertir esa exposición en ventas.

Otros problemas también destacan en la lista. 31 por ciento de los anunciantes menciona la complejidad de gestionar contenido de calidad para cada plataforma, mientras que 29 por ciento señala que las campañas no siempre llegan a la audiencia correcta.

A esto se suma otro 29 por ciento que afirma tener dificultades para identificar los canales adecuados donde invertir su presupuesto publicitario.

Cookies, costos y plataformas: los retos que complican las campañas 

El panorama del marketing digital también se ha vuelto más desafiante por factores tecnológicos y económicos.

Por ejemplo, 25 por ciento de los anunciantes considera que las campañas dependen demasiado de los grandes jugadores del ecosistema digital, como las principales plataformas tecnológicas que concentran la mayor parte del tráfico y la inversión publicitaria.

Otro 25 por ciento afirma que las campañas digitales resultan demasiado costosas, lo que obliga a las marcas a optimizar cada peso invertido.

A esto se suma un cambio estructural en la industria: 23 por ciento de los anunciantes reporta pérdida de señales publicitarias debido a la desaparición de cookies. Este fenómeno complica el seguimiento de usuarios y la personalización de anuncios.

En menor medida, 10 por ciento menciona dificultades para cumplir con estándares mínimos de seguridad de marca y ciberseguridad, mientras que 6 por ciento identifica otros problemas.

Llos datos muestran que el marketing digital en México está entrando en una nueva etapa: ya no se trata solo de invertir más, sino de medir mejor, optimizar canales y construir estrategias basadas en datos confiables. Para las marcas, el reto ahora es claro: demostrar que cada campaña realmente genera resultados.

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El marketing de influencers dejó de ser una tendencia para convertirse en una industria consolidada y en plena expansión. De acuerdo con datos de Influencer Marketing Hub retomados por Statista, el número de empresas dedicadas al marketing de influencers a nivel mundial pasó de apenas 190 en 2015 a 6 mil 939 proyectadas para 2025.

La cifra refleja un crecimiento exponencial en apenas una década, impulsado por el auge de redes sociales como Instagram, YouTube, TikTok y el crecimiento del comercio electrónico, que ha obligado a las marcas a apostar por estrategias más cercanas, auténticas y basadas en creadores de contenido.

En 2016 el número de compañías subió a 335 y en 2017 alcanzó 420. Para 2018 ya eran 740 empresas especializadas en este modelo. El salto más importante comenzó a notarse a partir de 2019, cuando la cifra llegó a mil 120 compañías en el mundo.

¿Cómo creció el marketing de influencers en solo 10 años?

El verdadero punto de inflexión se observa después de 2020. Aunque ese año el número se mantuvo en mil 120 empresas, en 2021 la cifra escaló a mil 691. Para 2022 ya se contabilizaban 2mil 553 compañías especializadas en marketing de influencers.

El crecimiento se aceleró aún más en 2023, cuando el número alcanzó 3 mil 854 empresas. En 2024 la cifra prácticamente se disparó hasta 5 mil 818 compañías a nivel global, lo que confirma la consolidación del modelo como una pieza clave en las estrategias de comunicación de las marcas.

La proyección para 2025 apunta a 6 mil 939 empresas, lo que representa un crecimiento de más de 36 veces en comparación con 2015. Este incremento no solo habla del atractivo comercial del sector, sino también de la profesionalización del ecosistema digital.

¿Por qué las marcas apuestan cada vez más por los influencers?

El crecimiento de estas empresas responde a una transformación profunda en la forma en que las audiencias consumen contenido y toman decisiones de compra. Los consumidores confían cada vez más en recomendaciones de creadores digitales que perciben como cercanos y auténticos.

Además, las plataformas sociales han perfeccionado sus herramientas publicitarias, facilitando la medición de resultados, el seguimiento de conversiones y la segmentación avanzada de audiencias.

Esto ha permitido que tanto grandes corporativos como pymes destinen presupuestos específicos al marketing de influencers.

Otro factor clave es la diversificación del mercado. Ya no se trata solo de celebridades digitales con millones de seguidores. El auge de los micro y nano influencers ha abierto oportunidades para campañas más segmentadas y con mayores tasas de interacción.

A nivel global, el panorama muestra que el marketing de influencers no solo seguirá creciendo en número de empresas, sino también en inversión, especialización y sofisticación tecnológica. La tendencia es clara, las marcas están apostando por modelos basados en comunidad, confianza y contenido nativo.

Con casi 7 mil empresas proyectadas para 2025, el marketing de influencers se posiciona como uno de los sectores más dinámicos dentro de la industria publicitaria digital y todo indica que su expansión apenas comienza.

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• Documentos internos citados en el juicio muestran metas para elevar el tiempo diario en Instagram a 40 minutos en 2023 y 46 minutos en 2026.
• Un documento judicial reveló que 4 millones de menores de 13 años usaban Instagram en EE.UU., pese a que la edad mínima es 13.
• El 95% de los adolescentes estadounidenses dijo usar redes sociales, según el Pew Research Center, y 35% afirmó que las utiliza “casi constantemente”.

El juicio contra Meta en Los Ángeles comenzó a perfilarse como uno de los procesos más observados del año en la industria tecnológica. El testimonio de Mark Zuckerberg colocó en el centro del debate no sólo la salud mental en adolescentes, sino también la arquitectura misma del modelo de negocio de las plataformas.

La comparación que ya circula entre analistas y abogados es que este podría ser el “Big Tobacco” de las redes sociales. 

La pregunta de fondo no es únicamente si Instagram generó daños individuales, sino si el diseño del producto y sus métricas internas priorizaron el engagement por encima del bienestar de los usuarios más jóvenes.

Regulación de redes sociales y modelo de negocio en la mira

El juicio contra Meta gira en torno a la acusación de que plataformas como Instagram fueron diseñadas de forma adictiva, especialmente para adolescentes. En ese contexto, la regulación de redes sociales adquiere un peso estructural.

Durante su declaración, Zuckerberg negó que aumentar el tiempo de uso haya sido un objetivo corporativo. 

Sin embargo, en la sala se presentaron documentos internos que fijaban metas concretas: 40 minutos diarios de uso promedio en 2023 y 46 minutos en 2026. Según el ejecutivo, estos indicadores funcionaban como hitos internos para medir competitividad frente a otras apps.

• Más información: Juicio histórico a Instagram y YouTube, lo que está en juego: ¿cómo puede cambiar esto a las redes sociales?

La tensión entre discurso público y KPI internos es uno de los puntos más observados por la industria. Si la lógica del negocio digital se basa en maximizar tiempo de permanencia (que luego se traduce en inventario publicitario) cualquier intervención regulatoria podría alterar los fundamentos del ecosistema de marketing.

En paralelo, Zuckerberg señaló que incluso se comunicó con Tim Cook para discutir el “wellbeing de teens y kids”, sugiriendo que la verificación de edad podría recaer con mayor eficacia en compañías que controlan sistemas operativos y tiendas de aplicaciones, como Apple y Google.

Ese movimiento, más allá de su resultado concreto, forma parte de una narrativa defensiva: posicionar a Meta Platforms como actor preocupado por la seguridad, en un contexto donde la regulación de redes sociales avanza en distintos estados de EE.UU.

Engagement, métricas y diseño adictivo

El componente más delicado del juicio contra Meta es el vínculo entre diseño de producto y adicción a redes sociales. La demanda sostiene que determinadas decisiones (desde algoritmos de recomendación hasta filtros digitales) favorecieron patrones de uso problemático.

Uno de los focos fue el debate sobre filtros estéticos vinculados a cirugía cosmética. Aunque la empresa implementó una prohibición temporal, luego la levantó argumentando que restringirlos podía resultar “paternalista”. 

Zuckerberg defendió la idea de priorizar la libre expresión, aun frente a advertencias de expertos que señalaban posibles efectos negativos en la salud mental en adolescentes.

En otro tramo, los abogados presentaron documentos que indicaban que 4 millones de menores de 13 años utilizaban Instagram en Estados Unidos. 

La plataforma exige una edad mínima de 13 años, pero la compañía reconoció que algunos usuarios mienten al registrarse. Instagram no comenzó a exigir fecha de nacimiento obligatoria hasta finales de 2019.

Para la industria publicitaria, el dato no es menor. La presencia de menores por debajo del umbral permitido introduce riesgos regulatorios y reputacionales, además de posibles cambios en segmentación y monetización.

El juicio también examinó correos electrónicos internos de 2015 en los que se mencionaban objetivos de engagement. 

Aunque Zuckerberg sostuvo que podían interpretarse como aspiraciones y no metas formales, la existencia de métricas detalladas refuerza la percepción de que el tiempo de uso era una variable estratégica.

El “Big Tobacco” digital y el futuro del marketing

La analogía con la industria tabacalera no es retórica. Así como en su momento se cuestionó si las tabacaleras conocían los efectos nocivos de sus productos, hoy el tribunal analiza si las empresas tecnológicas comprendían el impacto psicológico de sus plataformas en jóvenes.

El juicio contra Meta podría convertirse en precedente para miles de litigios similares en Estados Unidos. 

Además de este proceso en Los Ángeles, existen causas paralelas en otros estados donde se debate si las redes sociales contribuyeron a problemas de ansiedad, depresión o trastornos alimentarios en adolescentes.

Para el ecosistema de marketing, el escenario es complejo. Si los tribunales determinan que el diseño de producto incentivó conductas adictivas, podrían imponerse límites al uso de ciertas mecánicas de recomendación, notificaciones o filtros. 

Eso afectaría directamente la lógica de engagement que sostiene la inversión publicitaria digital.

Al mismo tiempo, el debate obliga a repensar la relación entre performance y responsabilidad. 

La adicción a redes sociales deja de ser un concepto académico y se convierte en argumento jurídico.

Mientras tanto, Instagram continúa operando como una de las plataformas centrales para marcas y creadores. 

Sin embargo, el juicio contra Meta instala una interrogante estratégica: hasta qué punto el crecimiento basado en tiempo de permanencia puede sostenerse bajo un marco regulatorio más estricto.

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• La Comisión Europea notificó a Meta su intención de imponer medidas provisionales para frenar la exclusión de asistentes de IA de terceros en WhatsApp.
• La investigación antimonopolio se inició en diciembre de 2025 y apunta a un posible abuso de posición dominante en mercados de IA.
• En 2025, las grandes tecnológicas de EE. UU. acumularon multas por más de 3,600 millones de euros en la UE por infracciones a normas de competencia.

La presión regulatoria sobre las grandes plataformas tecnológicas vuelve a intensificarse en Europa. Esta vez, el foco está puesto en Meta y en su política de inteligencia artificial aplicada a WhatsApp, una de las aplicaciones de mensajería más utilizadas del mundo. 

La Comisión Europea advirtió formalmente a la compañía que evalúa imponer medidas provisionales para impedir que bloquee el acceso de asistentes de IA de terceros dentro de la plataforma.

El organismo regulador informó que, según su evaluación preliminar, la nueva política de Meta podría vulnerar las normas antimonopolio de la Unión Europea. En concreto, considera que la empresa habría restringido de forma injustificada la competencia al impedir que otros proveedores de inteligencia artificial operen en WhatsApp, favoreciendo así sus propias soluciones tecnológicas.

La investigación sigue en curso y cualquier medida estará sujeta a la respuesta de Meta y a sus derechos de defensa. Sin embargo, el mensaje político es que Bruselas busca actuar con rapidez en un mercado que avanza a un ritmo acelerado y donde las decisiones tempranas pueden definir el futuro del ecosistema digital.

La política de IA que encendió las alarmas

El conflicto se originó a partir de una actualización anunciada por Meta en octubre de 2025 a los términos de WhatsApp Business Solution. 

Según la Comisión Europea, ese cambio “efectivamente” prohibió el uso de asistentes de inteligencia artificial de propósito general desarrollados por terceros dentro de la aplicación. La nueva política entró en vigor en enero de 2026.

Para el regulador europeo, esta decisión podría tener un impacto directo en la competencia, especialmente en un contexto en el que WhatsApp funciona como un canal clave de interacción entre empresas y usuarios. Desde esta perspectiva, limitar el acceso de otros desarrolladores de IA podría otorgarle a Meta una ventaja indebida en un mercado emergente.

La comisaria europea de Competencia, Teresa Ribera, sostuvo que la intervención apunta a evitar que las empresas dominantes utilicen su posición para beneficiarse de manera ilegal, publica hoy CNBC. 

Además, remarcó que las medidas provisionales buscan preservar la competencia mientras se desarrolla la investigación, y evitar que el daño al mercado sea irreversible.

La respuesta de Meta y el debate sobre competencia

Meta rechazó los argumentos de la Comisión y cuestionó la necesidad de una intervención regulatoria. Un vocero de la empresa aseguró que no existe justificación para que la Unión Europea intervenga en el funcionamiento de la API de WhatsApp Business.

Desde la óptica de la compañía, los usuarios y las empresas cuentan con múltiples alternativas para acceder a herramientas de inteligencia artificial, ya sea a través de tiendas de aplicaciones, sistemas operativos, dispositivos, sitios web o acuerdos de colaboración con otras plataformas. 

En ese sentido, Meta considera que el regulador sobreestima el rol de WhatsApp como canal de distribución para los chatbots de IA.

Este punto es central en la discusión: si WhatsApp debe ser considerado o no una infraestructura esencial para el desarrollo y despliegue de asistentes de inteligencia artificial en Europa. 

La respuesta a esa pregunta podría sentar un precedente relevante para futuras decisiones regulatorias en el sector tecnológico.

Un contexto de mayor presión sobre las big tech

El caso de Meta no es aislado. En los últimos años, la Unión Europea endureció su postura frente a las grandes tecnológicas, especialmente aquellas con sede en Estados Unidos. 

Sólo en 2025, varias compañías enfrentaron sanciones millonarias por incumplir normas de competencia y protección al consumidor.

En abril de ese año, Apple fue multada con 500 millones de euros por violar obligaciones relacionadas con prácticas de direccionamiento. 

En el mismo mes, Meta recibió una sanción de 200 millones de euros por no ofrecer a los usuarios una alternativa de servicio con menor uso de datos personales. 

Más adelante, en septiembre, Google fue multada con 2,950 millones de euros por prácticas anticompetitivas en el mercado de publicidad online.

Este entorno regulatorio más estricto se enmarca en la aplicación de nuevas normas digitales en Europa, orientadas a limitar el poder de mercado de las plataformas que actúan como intermediarios clave. La inteligencia artificial, por su peso estratégico y su impacto transversal en distintas industrias, se ha convertido en uno de los principales frentes de atención.

Mientras la investigación continúa, el caso de Meta y su política de IA en WhatsApp es seguido de cerca por empresas tecnológicas, anunciantes y desarrolladores. 

Lo que decida Bruselas podría influir no sólo en el futuro de WhatsApp, sino también en la forma en que las grandes plataformas integran y controlan servicios de inteligencia artificial dentro de sus ecosistemas.

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Como parte del Congreso Nacional de Marketing Digital (CNMD) 2025 organizado por la revista Merca 2.0 se llevó a cabo la ponencia “AI y data en acción: La clave para acelerar el crecimiento de tu negocio”. El objetivo fue identificar la forma en que la información combinada con la tecnología se puede utilizar para impulsar a una marca.

Al frente de la conversación estuvieron Iván González, Head of Data & Analytics de Grupo Jumex; Emilio Serra, Data & Analytics One Sr. Manager de Danone; y Brenda Fuentes, Customer Engagement Sr. Manager & Customer Data Platform Leader de Laboratorio Médico del Chopo. Mientras que el moderador fue Alberto Carreón, CEO de Axis.

“La IA no hace milagros”

En primera instancia, Iván afirmó que los datos son muy importantes porque cuentan historias y son una brújula para elegir el mejor camino posible. Aunque ahora el principal reto es saber cómo utilizarlos con ayuda de la tecnología actual.

Con esto en mente, recalcó que la inteligencia artificial (AI) no hace milagros porque lo primero que debe hacer una marca es definir lo que quiere. En caso contrario es muy complicado poder avanzar y además existe el riesgo de no seleccionar la opción más adecuada.

¿Cómo utilizar la data para aumentar las ventas?

Ante esta pregunta, Brenda indicó que el verdadero valor de los datos es convertirlos en acciones y que sean de utilidad para los clientes; en cambio, en caso contrario son simplemente números dispersos.

Por su parte, Emilio compartió que la AI puede responder al instante pero la clave está en las preguntas que se le hacen y la información con la cual es alimentada.

“Lo que no se mide no se puede mejorar”

Mientras que Iván aportó a esta plática sobre AI y data que lo que no se mide no se puede mejorar. Por eso las métricas son tan importantes porque son la base para cualquier organización para ser más eficiente y lograr la mejora continua.

En otro orden de ideas, la Customer Engagement Sr. Manager & Customer Data Platform Leader de Laboratorio Médico del Chopo habló sobre la importancia de los datos en una industria tan compleja como la salud. En este caso son de ayuda porque permiten predecir posibles complicaciones en los pacientes.

Finalmente, algo en lo que coincidieron los tres panelistas es que la AI y la data son herramientas de gran valor pero sólo si se saben utilizar. Además de ser aceleradores para reducir los tiempos también son útiles para tomar mejores decisiones.

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Como parte del Congreso Nacional de Marketing Digital (CNMD) 2025 organizado por la revista Merca 2.0 se llevó a cabo la ponencia “De la idea al impacto: cómo la IA está revolucionando el diseño en marketing”. El objetivo fue exponer la forma en que las marcas más importantes del país utilizan las nuevas herramientas tecnológicas.

En este caso la plática estuvo a cargo de Miguel Kaim, quien es Head of Marketing Delivery de Uber Eats México. A través de una conversación sencilla y amena expuso la manera en que la tecnología ha cambiado por completo la creación de las campañas de marketing.

Las eras de la transformación digital

Lo primero que mencionó es la forma en que ha cambiado el uso de la tecnología para la interacción humana. Desde la masificación de internet hace casi medio siglo hasta el momento actual que se vive con el apogeo de la inteligencia artificial (AI).

• Era de la digitalización (1980 – 2000)
• Era de la conectividad (2000 – 2010)
• Era de la movilidad y la data (2010 – 2020)
• Era de la IA (2020 – 2025)
• Era de la humanidad digital (Actual)

De acuerdo con lo anterior, en estos momentos la humanidad se encuentra en un momento de transición. Hoy el reto es utilizar la tecnología con sentido para no perder autenticidad al momento de su aplicación en el diseño en marketing.

Por lo anterior es que hoy el reto es lograr la humanidad digital. El Head of Marketing Delivery de Uber Eats México mencionó que todos los días aparecen plataformas y aplicaciones disruptivas que ofrecen múltiples beneficios pero eso no es suficiente. Al momento de emplear cada una lo más importante es identificar para qué las queremos y de qué manera las podemos aprovechar.

¿Somos originales o replicamos lo mismo que las demás marcas?

En ese sentido, el especialista compartió que las principales motivaciones para usar la IA es el ahorro en tiempo y dinero que se obtiene. Aunque en la actualidad, cuando la tecnología está al alcance de cualquiera, lo fundamental es jamás perder la autenticidad como marcas.

El mayor error al utilizar la tecnología es depender demasiado de las herramientas tecnológicas. Por lo mismo, la clave para cualquier organización es usar la IA pero sin perder autenticidad.

Como ejemplo mencionó que plataformas como ChatGPT puede crear presentaciones al instante pero la mayor falla es que no ofrece un tono genuino. Un claro ejemplo lo vivió Coca Cola cuando creó un anuncio comercial con IA y de inmediato recibió críticas de los consumidores porque el resultado no coincidió con el mensaje que la marca quería transmitir.

La IA es una herramienta de apoyo

Dicho todo lo anterior, Miguel explicó que actualmente Uber Eats utiliza la IA para el diseño en marketing pero siempre con el soporte humano. Para las campañas más recientes ha sido de utilidad para verificar y corregir aspectos específicos aunque la idea general siempre es generada por humanos.

Finalmente, explicó que el diseño en marketing siempre debe ser memorable y auténtico para marca un diferenciador con respecto a la competencia. Por lo tanto, la IA se debe utilizar con propósito, sentido y dirección para nunca perder la autenticidad.

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• Adobe ofrecerá US$ 12 por acción para adquirir Semrush, lo que valora la operación en aproximadamente US$ 1,900 millones.
• Semrush registró un crecimiento del 33% interanual en ingresos recurrentes del segmento empresarial previo a la operación.
• Según Adobe Analytics, el tráfico procedente de fuentes de IA generativa hacia sitios de comercio minorista creció un 1,200% en octubre pasado frente al mismo mes del año anterior.

Expansión estratégica de Adobe

La empresa que domina el software creativo para profesionales ahora apuesta por ampliar su alcance en el terreno del marketing digital.

Con la compra de Semrush por unos US$ 1,900 millones (pagando US$ 12 por acción) Adobe pretende integrar la plataforma de visibilidad de marca y optimización digital dentro de su abanico de soluciones, dijo oficialmente Adobe.

El cierre de la operación está previsto para el primer semestre de 2026, sujeto a la aprobación regulatoria y de los accionistas de Semrush.

La transacción representa una prima de aproximadamente el 77% sobre el precio de cierre previo de las acciones de Semrush.

¿Por qué Semrush entra en el radar de Adobe?

El contexto del marketing digital está cambiando: cada vez más consumidores buscan información, productos o servicios a través de interfaces de IA, y no sólo mediante los motores clásicos de búsqueda.

Según el comunicado de Adobe, las marcas necesitan asegurar su visibilidad tanto en canales propios como en resultados generados por grandes modelos de lenguaje, y Semrush aporta su experiencia en SEO tradicional y en lo que denomina “optimización para motores generativos” (GEO).

La integración de Semrush en la estructura de Adobe permitirá que las empresas clientes accedan a análisis de marca, búsquedas competitivas, auditorías de sitios, y monitorización de cómo aparecen sus marcas en entornos de IA y web abierta. 

Para los profesionales del marketing esto significa que el stack tecnológico de Adobe (que ya incluye herramientas como Adobe Experience Manager y Adobe Analytics) se amplía para cubrir aspectos de visibilidad digital que antes podrían haber gestionado por separado.

Implicaciones para agencias, marcas y profesionales

Para agencias y equipos de marketing que despliegan campañas en América Latina, esta operación abre varias líneas de atención.

Por un lado, las marcas podrían exigir herramientas que no sólo midan rendimiento en buscadores tradicionales, sino también en respuestas de IA, “búsquedas conversacionales” y entornos emergentes.

Por otro lado, es probable que se intensifique la competencia entre proveedores de tecnología de marketing, ya que Adobe suma capacidades de visibilidad de marca con la compra de Semrush.

Además, las agencias deberán revisar cómo integran SEO y visibilidad de marca en sus servicios, ya que la frontera entre la visibilidad orgánica y la visibilidad en IA empieza a difuminarse.

Factores a vigilar en los próximos meses

• Cómo Adobe replantea la licencia y el packaging de Semrush dentro de su ecosistema.
• Qué sucede con la independencia de Semrush frente a su identidad histórica como plataforma de SEO.
• Qué cambios regulatorios o de gobierno corporativo podrían surgir, considerando que esta es una operación de gran escala en el sector de software de marketing.
• Cómo reaccionan los competidores de Adobe y qué nuevas alianzas o adquisiciones podrían venir.

En definitiva, la compra de Semrush por parte de Adobe marca un paso más en la evolución del marketing digital hacia un entorno dominado por IA, visibilidad de marca y plataformas integradas.

Las marcas que anticipen estos movimientos tendrán mejor posición para mantenerse vigentes en un ecosistema que ya no es solo “¿cómo aparecemos en Google?”, sino “¿cómo aparecemos donde el usuario pregunta a la IA?”.

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Como parte del Congreso Nacional de Marketing Digital (CNMD) 2025 se llevó a cabo la plática “Reputación, confianza e IA ¿Cuál es el balance perfecto?” para conocer los riesgos y beneficios de la tecnología. Se trata de una herramienta que se encuentra en apogeo y es imposible ignorar pero primero se debe aprender su correcto uso.

Para profundizar en el tema se contó con la participación de Tomás Hernández, Director Comercial de Patrocinios Deportivos del Club América; Julio López, Growth Marketing & Ecommerce de McCain; y Carlos Gil, Head of Growth de Chuck & Cheese. Además el moderador fue Alberto Sánchez, jefe editorial de la revista InformaBTL.

¿Afecta el uso de la IA en la percepción de una marca?

Ante la pregunta, Carlos, expresó que si la tecnología ayuda para que la experiencia del consumidor sea mejor entonces se obtiene una percepción positiva. Mientras que Julio dijo que la confianza se genera a través de la personas y no necesariamente por la tecnología. Mientras que Tomás compartió que la IA es un facilitador que siempre necesita supervisión y revisión continua.

Por otra parte, los expertos se enfocaron en los riesgos que implica el uso de la IA para la posible pérdida de empleos. En la actualidad existe el temor de que el humano pueda ser reemplazado por máquinas.

Al respecto, el Head of Growth de Chuck & Cheese dijo que es poco probable que este tipo de escenarios puedan ocurrir. Agregó que las personas que están en riesgo son las que no han aprendido a utilizar la IA y las herramientas digitales porque se van a quedar obsoletas.

Mientras que el Growth Marketing & Ecommerce de McCain coincidió al afirmar que no se van a perder trabajos sino que serán reemplazados por otras personas que se mantienen actualizadas. Por lo mismo, es importante jamás cansarse de aprender y adaptarse a lo más novedoso en tecnología.

“Siempre se debe informar al consumidor acerca del uso de la IA”

Los tres expertos coincidieron en que las marcas siempre deben ser transparentes con respecto a su uso de la IA para que no se vea afectada su reputación. En el pasado han existido marcas que han creado campañas con ayuda de la tecnología y algunas veces han tenido una respuesta negativa de parte de los consumidores.

El problema no es el uso de herramientas digitales sino ocultar la información porque las personas se sienten traicionadas. En cambio, colocar una leyenda con el nombre de las herramientas utilizadas es suficiente para evitar engañar a los consumidores y perder credibilidad.

¿Cómo utiliza la IA cada uno en su negocio?

De manera directa Tomás dijo que la emplea para analizar información y estadísticas de fútbol. Gracias a la Ia ahora es posible revisar y comparar una gran cantidad de información en apenas unos segundos.

Por su parte, Julio agregó que el análisis de data es de utilidad para la predicción de la demanda. Mientras que Carlos compartió que en Chuck & Cheese se creó un chatbot para interactuar con el consumidor de manera directa y resolver sus dudas al instante.

La IA llegó para quedarse

Finalmente, Carlos concluyó que la IA es una herramienta que funciona para aprovechar mejor el tiempo pero sólo si se utiliza de una forma adecuada. Además se debe evitar caer en la dependencia absoluta porque es contraproducente.

Mientras que Julio mencionó que la IA llegó para quedarse y para evitar que una marca pierda reputación es fundamental utilizar las herramientas digitales pero sin perder el pensamiento propio.

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En el Congreso Nacional de Marketing Digital 2025 presentado por Telcel y organizado por Merca2.0, Marilyn Martínez, Head of Agency Partnerships México en TikTok, ofreció una conferencia que dejó claro por qué la plataforma ya no solo es un espacio de entretenimiento, sino un motor de descubrimiento, influencia y compra para millones de usuarios mexicanos.

Ante una audiencia llena, la especialista explicó cómo TikTok transformó el funnel tradicional y lo convirtió en un circuito de conversión continuo donde el contenido impulsa decisiones reales.

La Head of Agency Partnerships México comenzó recordando que TikTok supera los 103 millones de usuarios activos en México, una cifra que prácticamente iguala la penetración de internet en el país. Para las marcas y agencias, esto significa una oportunidad única: el consumidor mexicano ya está dentro de TikTok y acude a la plataforma no solo para entretenerse, sino también para buscar soluciones, productos, tendencias y recomendaciones.

Durante su intervención, Marilyn Martínez mostró cómo el comportamiento del usuario dentro de TikTok cambió la dinámica del marketing digital.

El famoso “scroll” dejó de ser un gesto pasivo para convertirse en un detonador de acción. Las búsquedas dentro de la plataforma crecieron hasta alcanzar 110 millones diarias, lo que convierte a TikTok en un buscador cultural, emocional y comercial.

A pesar de los problemas técnicos que impidieron reproducir los videos de apoyo, la conferencista aprovechó cada segundo para profundizar en los cuatro superpoderes que definen la influencia de TikTok en el mercado mexicano: Descubrimiento, Autenticidad, Cultura y Engagement.

TikTok como buscador y motor de descubrimiento

Marilyn Martínez destacó que dos de cada tres descubrimientos dentro de TikTok son intencionales. El usuario ya no abre la plataforma únicamente por entretenimiento; ahora busca productos, servicios, recetas, destinos, reseñas o hacks. La For You Page, altamente personalizada, facilita estos hallazgos y convierte al contenido nativo en una herramienta efectiva para las marcas.

La ejecutiva reveló un dato contundente: 7 de cada 10 usuarios han comprado algo después de verlo en TikTok.

Este comportamiento dio origen al “loop infinito”, un modelo donde el usuario descubre, observa, compra y luego reseña, generando un ciclo permanente que influye a nuevas audiencias.

De la autenticidad a la acción: La fórmula que sí funciona

Otro dato que destacó la integrante de TikTok en México es que no existe una “receta viral”, pero sí buenas prácticas. TikTok premia la autenticidad: contenido humano, real, sin poses y alineado a la voz de cada marca.

La plataforma valora el storytelling espontáneo, los formatos nativos, la voz en off y el uso estratégico de texto dentro del video, el cual también se indexa en las búsquedas internas.

Para generar consideración, la especialista recomendó apostar por formatos educativos, reseñas, unboxings y videos que expliquen beneficios sin caer en mensajes publicitarios tradicionales.

En la etapa de conversión, la clave es captar la atención en los primeros segundos e introducir el producto como parte orgánica de la historia.

La cultura y el engagement como motores de comunidad

TikTok no solo forma comunidades, también moldea la cultura digital. La creatividad, la diversidad y la participación constante son factores que favorecen el engagement, según Martínez.

El 74% de los usuarios afirma sentirse inspirado a probar algo nuevo, lo que convierte a la plataforma en un detonador cultural y comercial.

La ejecutiva enfatizó que las marcas deben dejar de pensar en “hacer anuncios” y concentrarse en “hacer TikToks”. Contenido auténtico, grabado por empleados, creadores o comunidades reales, puede generar más impacto que cualquier campaña tradicional cuando responde a intereses genuinos.

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Dentro del Congreso Nacional de Marketing Digital (CNMD) 2025 se llevó a cabo la plática “La nueva cultura empresarial: integrar AI y datos más allá de la tecnología” protagonizada por dos líderes de la industria. El objetivo es profundizar en la relación que tiene la tecnología dentro del ambiente laboral de las empresas.

Los panelistas fueron Jordi Rodríguez, quien es Head of CoE de Mabe y Marco Mendoza, quien es el Director de Transformación de Bankaool. Mientras que la moderadora de la plática fue Liz Puon, quien es la jefa editorial de la revista Merca 2.0.

En primer lugar, de acuerdo con reportes de McKinsey y otras consultoras, en la actualidad aproximadamente del 72% al 78% de las empresas a nivel global ya utilizan la inteligencia artificial (IA) en al menos un proceso. La cifra marca un avance enorme porque en el 2023 la estadística era menor al 50%.

El uso ético de la información dentro de la nueva cultura empresarial

Con este contexto, Marco Mendoza mencionó que en una industria como la bancaria se debe ser extremadamente cuidadoso con el manejo de los datos. Más allá de las regulaciones legales, simplemente es una obligación moral para proteger la información personal de sus clientes.

Además habló acerca del Data Consult o Consultora de Datos, el cual ayuda a las empresas a transformar “datos brutos” en decisiones estratégicas. Incluso es la base para crear modelos predictivos o implementar la IA generativa.

Por otra parte, Jordi indicó que una característica de los humanos es el gusto por la repetición. Al analizar los hábitos de las personas es posible crear nuevos modelos de hiperpersonalización. De esta forma se pueden cumplir de mejor forma las necesidades de los clientes.

¿Existe una resistencia humana contra el uso de la IA en las empresas?

Acerca de este punto, el Head of CoE de Mabe manifestó que la IA representa el cambio tecnológico más disruptivo desde la aparición de internet. En algunos casos existe una resistencia a su implementación por el temor a lo nuevo y desconocido.

A pesar de lo anterior, compartió que el principal objetivo de la IA es ayudar a los humanos a ser mejores y no sustituirlos.

“Los valores de una empresa siempre los definen los humanos y no la tecnología”

Con respecto al uso interno dentro de las empresas, el Director de Transformación de Bankaool coincidió en la importancia que tiene la tecnología. Aunque al hablar acerca de las estrategias de las organizaciones hizo énfasis en que siempre las deben definir los humanos para generar confianza interna.

¿Cuál es el mayor aprendizaje humano de implementar nuevas tecnologías?

A pregunta expresa de Liz Puon, los dos panelistas coincidieron en que la tecnología ha impulsado el talento humano. En su caso, Jordi afirmó que hoy se pueden brindar grandes cantidades de información a los colaboradores para su análisis y manejo dentro de la nueva cultura empresarial.

Y en el caso de Marco compartió que en el caso de la IA generativa, puede ser muy valiosa pero todo depende de la forma como se utilice. Cuando se emplea de forma profunda puede ofrecer múltiples ventajas que van desde el ahorro de tiempo hasta aumentar la productividad de los colaboradores.

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En un entorno digital cada vez más fragmentado, las marcas enfrentan el reto de conectar con audiencias que consumen contenido en múltiples pantallas a lo largo del día. Durante la charla encabezada por Ana Montes de Oca, Directora de Cuentas de Starcom en compañía de Abelardo Bautista Gómez, Brand Manager de McDonald’s México, se profundizó en cómo las estrategias omnicanal, la creatividad y la medición se han convertido en pilares esenciales para alcanzar objetivos comerciales ambiciosos.

La conversación, moderada por Izael Castillo, Research & Insights Manager Teads SP Latam, puso sobre la mesa los desafíos de traducir un brief de marketing en una campaña efectiva que pueda vivir en distintos dispositivos sin perder impacto.

Además, señaló “en un entorno digital cada vez más fragmentado, las marcas enfrentan el reto de conectar con audiencias que consumen contenido en múltiples pantallas a lo largo del día”.

Y es en ese escenario donde los usuarios cambian de pantalla de forma constante, la planeación de medios debe considerar momentos, contextos y comportamientos específicos.

Ana Montes de Oca de Starcom, destacó “la planeación de medios debe considerar momentos, contextos y comportamientos específicos, porque los usuarios cambian de pantalla de forma constante”.

La campaña de McDonald’s presentada en la sesión se centró en la plataforma de valor “Tres por Tres”, un esfuerzo que no solo demandó piezas creativas estratégicas, sino también una ejecución sustentada en datos. Desde la optimización de mensajes hasta el uso de inteligencia artificial, cada elemento se integró para mejorar el alcance y la atención.

Abelardo Bautista Gómez, Brand Manager de McDonald’s México, enfatizó “la plataforma de valor ‘Tres por Tres’ implicó un reto creativo al requerir claridad y dinamismo sin sacrificar la esencia de la marca.”

Creatividad que se adapta a múltiples pantallas

Uno de los puntos más relevantes fue la evolución de la creatividad dentro de campañas digitales. Con audiencias que otorgan solo segundos de atención, los mensajes deben ser claros, inmediatos y diseñados para aprovechar el formato donde se encuentren.

Los participantes hablaron sobre cómo adaptar las piezas a diferentes contextos: desde anuncios interactivos que se expanden al hacer scroll, hasta códigos QR visibles en Connected TV.

Esta flexibilidad permitió comunicar precios accesibles a segmentos específicos y mejorar la retención visual mediante IA que identifica qué elementos generan mayor atención.

“La fragmentación del ecosistema digital obliga a las marcas que entender dónde está su audiencia y en qué dispositivo”, puntualizó Ana Montes de Oca.

El reto omnicanal: estar donde está el consumidor

La fragmentación del ecosistema digital obliga a las marcas a entender dónde está su audiencia y cómo se mueve a lo largo del día.

Los usuarios alternan entre el celular, la tablet, la computadora y la televisión conectada, lo que hace indispensable identificar esos momentos y construir estrategias coherentes entre pantallas.

Los datos mostraron que ciertos horarios -como las tardes- concentran mayor actividad multipantalla, permitiendo a las marcas maximizar el impacto de su comunicación.

Asimismo, se analizaron los contenidos más consumidos durante la semana: finanzas entre semana y entretenimiento los fines de semana, generando oportunidades específicas para mostrar promociones relevantes de la plataforma de valor.

La Directora de Cuentas de Starcom apuntó “los datos mostraron que ciertos horarios concentran la mayor actividad multipantalla, permitiendo maximizar el impacto de la comunicación.”

Medición: el motor detrás de la optimización

Otro de los puntos de la conferencia fue la medición donde se destacó que sin métricas claras es imposible determinar qué funcionó, qué no y dónde ajustar.

Estudios de Brand Lift y análisis de atención demostraron incrementos significativos: hasta 80% más atención en contenidos de negocios y 52% más en general gracias a la creatividad optimizada.

Además, la percepción del público mejoró notablemente: 64% consideró accesible la promoción del McTrío 3×3 y 61% aseguró estar dispuesto a pagar el precio.

“La percepción del público mejoró notablemente: 64% consideró accesible la promoción del McTrío 3×3 y 61% aseguró estar dispuesto a pagar el precio”, comentó el Brand Manager de McDonald’s México

Los resultados también se reflejaron en ventas, con crecimientos del 32% en la plataforma de valor y un aumento del 9% en visitas al mostrador.

La medición permitió entender qué audiencias conectaron mejor con la campaña, revelando que, además de Millennials, generaciones más jóvenes respondieron positivamente al mensaje gracias a la estrategia multipantalla.

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• Más de 40 restaurantes de Buenos Aires participaron en la experiencia gastronómica creada para los Local Guides.
• La campaña fue desarrollada por draftLine AR, el equipo creativo interno de Cervecería y Maltería Quilmes.
• El programa Google Local Guides acumula millones de aportes de usuarios que influyen directamente en la decisión de consumo.

Un nuevo punto de entrada para la marca

Durante años, la publicidad gastronómica se movió entre banners, reseñas patrocinadas y acuerdos con restaurantes. Sin embargo, la campaña LocAD Guides de Stella Artois y draftLine AR optó por un enfoque distinto: colocarse en el centro de la búsqueda que los consumidores realizan antes de elegir dónde comer.

El proyecto surgió del análisis del comportamiento del usuario en Google Maps. Cada vez que un consumidor busca un restaurante, la plataforma prioriza reseñas y fotografías generadas por los usuarios más activos, catalogados como Local Guides. 

La campaña identificó este hábito y lo convirtió en un canal de comunicación al que las marcas no pueden acceder mediante pauta.

Para situarse en ese espacio, la marca convocó a un grupo de estos usuarios destacados y los invitó a vivir experiencias gastronómicas especialmente diseñadas en más de 40 restaurantes de Buenos Aires.

Cuando los Local Guides capturaron imágenes de los platos, escribieron reseñas y compartieron su experiencia, Stella Artois apareció como parte del entorno: copas, botellas y maridajes integrados de manera natural en la escena culinaria. 

El efecto fue una presencia no intrusiva, pero constante, en el punto exacto donde se decide gran parte del consumo gastronómico.

La táctica detrás de la campaña

DraftLine AR construyó la activación sobre un principio: si la gente confía más en la experiencia documentada por otros que en un anuncio directo, entonces la marca debía posicionarse dentro de esa conversación. 

La agencia diseñó un recorrido por Buenos Aires que combinó curaduría gastronómica con producción orgánica de contenido.

Los restaurantes seleccionados (entre ellos Tegui, Iki Barra Japonesa, Fontana, Cowi, Invernadero, Pizza Cero y Dadá) fueron elegidos por su relevancia, su capacidad de ofrecer un menú atractivo para los Local Guides y por su presencia habitual en búsquedas culinarias dentro de la plataforma.

El proceso de documentación quedaba en manos de los propios usuarios, lo que permitía que el contenido surgiera sin guión. En lugar de una sesión tradicional de foto y video, la campaña dependió de la mirada de los comensales y del modo en que ellos muestran la experiencia a otros consumidores.

Este enfoque amplificó el alcance: cada reseña publicada por los Local Guides suele posicionarse entre los primeros resultados de la búsqueda, lo que otorgó a la marca una visibilidad que no depende de pauta, sino de comportamiento algorítmico.

Lo que este modelo aporta al marketing

LocAD Guides abre una conversación distinta sobre el uso de plataformas que, en apariencia, son ajenas a la publicidad. En este caso, Stella Artois se integró en un entorno donde las reglas prohíben anuncios, pero permiten la publicación de experiencias auténticas.

Para profesionales del marketing en toda América latina, este tipo de activación ofrece varios aprendizajes.

• El valor de estudiar los momentos previos a la decisión: en gastronomía, gran parte de la elección sucede en la pantalla del teléfono, no en el restaurante.
• La importancia de trabajar con comunidades que ya tienen credibilidad dentro de la plataforma. 
• La posibilidad de transformar un espacio pensado para reseñas en un punto de contacto estratégico, siempre que la marca se mantenga discreta y coherente con el contexto.

Los Local Guides funcionan como una red descentralizada de creadores de contenido, con una influencia directa en decisiones cotidianas.

Su volumen de reseñas y fotografías conforma una especie de “paisaje informativo” que se actualiza todo el tiempo.

En ese entorno, la presencia de la marca debe ser sutil: sólo insertarse donde tiene sentido, sin desplazar la atención principal, que siempre es el plato y la experiencia del restaurante.

Un caso que se puede replicar

La experiencia argentina marca un precedente útil para otras ciudades donde Google Maps es una herramienta habitual de recomendación.

Para replicar un modelo similar en México, habría que evaluar la concentración de Local Guides activos en zonas gastronómicas como Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, además de seleccionar restaurantes con mayor frecuencia de búsqueda y volumen de reseñas.

Este tipo de activación requiere coordinación con establecimientos, una selección cuidadosa de perfiles y un diseño que permita capturar la autenticidad de cada experiencia.

Con esos elementos, la marca puede insertarse en un canal que influye directamente en el consumo, sin recurrir a anuncios pagados y con un potencial de escalamiento considerable.

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• Amazon presentó Ads Agent durante su evento unBoxed.
• La herramienta permite generar el código para consultar datos, crear campañas y aplicar recomendaciones desde lenguaje natural.
• En América Latina, los ingresos por publicidad de Amazon crecieron cerca de 22% anual en el segundo trimestre de 2025.

IA al servicio de la analítica publicitaria

La plataforma publicitaria de Amazon da un paso más allá con Ads Agent, un asistente impulsado por inteligencia artificial que facilita el trabajo tanto de anunciantes como de agencias.

Traducir comandos de lenguaje natural en consultas SQL o indicaciones como “pausar campañas con ROAS menor a 2” ya es posible gracias a esta solución, según Amazon Ads.

Este nuevo componente se integra con Amazon Marketing Cloud (AMC) y con la plataforma de demanda “DSP” de Amazon, permitiendo crear campañas, segmentar audiencias y medir resultados desde la misma interfaz, dice Adweek.

Ventajas para las marcas y agencias

Para los equipos de marketing, Ads Agent ofrece varias oportunidades:

• Reducción de la necesidad de talento técnico especializado al traducir lenguaje natural en consultas analíticas.
• Mayor velocidad operativa al permitir que los anuncios se diseñen, optimicen y lancen en menos pasos.
• Acceso más democrático a funcionalidades que antes sólo estaba al alcance de grandes marcas con equipos de datos.

Por ejemplo, Amazon informa que la herramienta permite automatizar tareas como selección de segmentos entre miles de opciones, establecer estrategia de pujas y ajuste de presupuesto en campañas masivas.

Desde la perspectiva de América Latina, esto representa una oportunidad para agencias y marcas medianas que buscan potenciar su inversión publicitaria mediante datos de primer partido y algoritmos. Eso sí: el control humano sigue siendo parte del proceso, ya que el anunciante revisa y aprueba antes del lanzamiento.

Implicaciones y preguntas para el mercado latinoamericano

Aunque la herramienta abre posibilidades, también plantea interrogantes que vale tener en cuenta:

¿Qué tan preparada está la infraestructura de datos de cada marca para sacarle partido a una plataforma que exige insights robustos?

Aunque la barrera técnica baja, la creatividad, la estrategia de cliente y la diferenciación siguen siendo clave para destacar ante competidores que también tendrán acceso a estas herramientas.

En mercados como México, Brasil, Argentina u otros de Latinoamérica, deberá considerarse también la disponibilidad regional y condiciones de acceso. Amazon confirma que México está incluido en la región de lanzamiento.)

Para facilitar la adopción, aquí va una lista de puntos de acción que cualquier equipo de marketing debería evaluar antes de integrar Ads Agent:

• Revisar si ya se tiene acceso a AMC o la DSP de Amazon.
• Evaluar qué volumen de campañas se gestiona actualmente y el porcentaje de tareas manuales que podrían automatizarse.
• Verificar la calidad de los datos del cliente final y su vinculación con los sistemas de Amazon para asegurar una adecuada activación.
• Capacitar al equipo en la interpretación de los resultados que generará la herramienta, para que los insights no se queden en el “qué” sino que también generen el “porqué” y “qué hacer”.

La llegada de Ads Agent marca un nuevo capítulo en la evolución de la publicidad digital: la fusión entre datos de primer partido, inteligencia artificial conversacional y automatización de campañas.

Su adopción puede definir qué tan competitivas serán las marcas en un entorno de retail media cada vez más dinámico.

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• La plataforma inicia con 28 voces icónicas, como Michael Caine, Liza Minnelli y Mark Twain.
• El sistema requiere aprobación del titular de derechos antes de cada uso comercial.
• En 2024, el mercado global de audio sintético alcanzó un valor de USD 1,480 millones, según Grand View Research.

ElevenLabs impulsa un modelo legal de licencias con IA para figuras históricas

La start-up estadounidense ElevenLabs, especializada en inteligencia artificial aplicada al audio, lanzó Iconic Marketplace, una plataforma que permite licenciar voces de personajes icónicos para campañas de publicidad, contenidos de marca, podcasts, videojuegos y más.

El sistema funciona bajo un modelo de licencias aprobadas por los propios artistas o sus herederos, estableciendo un marco legal que busca responder a las controversias generadas por el uso no autorizado de voces mediante IA.

Este avance no sólo representa una herramienta creativa para la industria del marketing, sino también un intento por establecer reglas claras en un terreno donde la tecnología avanza más rápido que la legislación.

Un puente entre creativos y herederos

El marketplace se presenta como una solución de doble efecto. Por un lado, abre una puerta innovadora para marcas que buscan generar contenido con impacto emocional y valor cultural.

Por el otro, ofrece una estructura formal para los titulares de derechos, ya sean artistas vivos, herederos o representantes legales de personajes fallecidos.

La lista inicial incluye 28 voces reconocidas a nivel global, entre ellas:

• Michael Caine
• Liza Minnelli
• Art Garfunkel
• Mark Twain
• Alan Turing
• Amelia Earhart
• Maya Angelou
• Judy Garland
• J. Robert Oppenheimer

Cada solicitud de uso debe ser aprobada de forma individual, y una vez autorizada, se celebra un contrato de licencia que detalla el formato, alcance y duración del uso.

Este enfoque garantiza una retribución justa y transparente, alineada con las intenciones del titular de los derechos.

Narrativas de marca con herencia cultural

Los usos principales del marketplace están pensados para el sector publicitario, aunque también se extienden a producciones audiovisuales, proyectos editoriales, audiolibros, experiencias inmersivas y contenidos en plataformas digitales.

En todos los casos, se busca aprovechar el peso simbólico y emocional de las voces elegidas para enriquecer la narrativa.

Uno de los primeros en sumarse al proyecto fue Michael Caine, quien prestó su voz con el mensaje de que no se trata de reemplazar intérpretes, sino de “amplificar historias” y permitir que nuevas generaciones se apoyen en figuras del pasado para conectar con sus audiencias.

El sistema permite a los creativos manipular con precisión cada matiz de la voz elegida, refinando pausas, entonaciones y variaciones de manera casi cinematográfica.

No obstante, todos los usos deben estar previamente autorizados, lo que aleja al modelo de prácticas automatizadas o imitaciones sin consentimiento que han proliferado en el entorno digital.

Una respuesta ante la expansión de la IA sintética

El contexto general respalda la iniciativa. Según datos de Grand View Research, el mercado de audio sintético movió 1,480 millones de dólares en 2024, y se estima que mantendrá una tasa de crecimiento anual del 26,1 % hasta 2030. En paralelo, múltiples casos de uso no autorizado de voces han generado conflictos legales y reclamos de artistas, especialmente en la industria musical y el entretenimiento.

ElevenLabs busca posicionarse como un actor que no sólo domina la tecnología, sino que también apuesta por la regulación, la ética y el respeto a los derechos intelectuales.

Su marketplace apunta a convertirse en el estándar para quienes quieran integrar voces históricas en sus campañas sin cruzar límites legales ni éticos.

Además del marketplace, la empresa ha desarrollado un sistema de conexión directa entre los interesados en licenciar una voz y los representantes legales de cada talento, lo que agiliza la negociación y evita intermediarios innecesarios.

La propuesta de ElevenLabs marca un nuevo capítulo en la relación entre creatividad, historia y tecnología.

Con la posibilidad de que la voz de Maya Angelou narre un manifiesto de marca o que la de Alan Turing presente una pieza educativa, las opciones para la industria publicitaria se multiplican, siempre dentro de un marco legal definido.

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• La alianza entre Galaxi Brands y Otaku Cash contempla la emisión de una tarjeta débito respaldada por Visa que podrá ser personalizada por creadores de contenido.
• El primer lanzamiento será con la marca lifestyle Von Dutch, previsto para el segundo trimestre de 2026, como parte del ecosistema de fandom monetizado.
• En el mercado de economía de fans, se estima que los ingresos globales vinculados a comunidades de creadores superarán los U$S 20,000 millones en 2025.

Novedades en el comercio del fandom

En la intersección del entretenimiento, la tecnología financiera y el marketing de influencia se encuentra la alianza anunciada este 12 de noviembre entre Galaxi Brands, una plataforma que ayuda a celebridades y atletas a lanzar productos de consumo, y Otaku Cash, empresa fintech que habilita la emisión de tarjetas personalizadas respaldadas por Visa.

El acuerdo tiene como objetivo permitir que creadores conviertan sus audiencias en comunidades activas, no sólo mediante contenido o mercadería, sino también a través de un producto financiero de marca: una tarjeta débito que los fans pueden usar en compras cotidianas y que incluye beneficios exclusivos ligados al talento o marca del creador.

Cómo funcionará en la práctica

Según el comunicado conjunto, los creadores podrán lanzar sus propias versiones de la tarjeta, con diseño, membresía digital y recompensas que refuerzan la relación con su comunidad.

Al mismo tiempo, la tarjeta operará sobre la infraestructura de Visa mediante Otaku Cash, lo que asegura aceptación internacional y soporte fintech.

El primer cliente dedicado será Von Dutch, que inaugura este tipo de producto en la alianza. Con ello, se busca convertir a los fans en usuarios activos de un ecosistema financiero‑cultural. Para los profesionales del marketing y publicidad en México, el modelo presenta una nueva vía para explorar “fan‑commerce” más allá del merchandising convencional.

Implicaciones para marcas y creadores

La apuesta va más allá del simple producto: conecta tres tendencias vigentes en la industria del marketing:

1) la economía de los creadores que monetiza fandoms,

2) la expansión de fintechs en entornos de marca y

3) la personalización de la experiencia de usuario hacia nichos de cultura pop.

Para las marcas, supone una oportunidad para generar ingresos recurrentes sobre audiencias fieles; para los creadores, representa un activo de marca que trasciende el momento viral y se convierte en plataforma de engagement constante; para el marketing en América latina, abre la puerta a replicar esquemas similares en la región‑latina donde la cultura de fans tiene un eco importante.

Entre los factores clave que deberán observarse están: la escala del lanzamiento, los beneficios específicos que recibirán los usuarios, la gobernanza de datos de pago y la escala geográfica: ¿se limitará a EE.UU. o llegará a Latinoamérica, donde el ecosistema de creadores crece aceleradamente?

Algunas preguntas estratégicas para el marketing de Latam

• ¿Qué creadores latinoamericanos podrían lanzar una versión de esta tarjeta en la región?
• ¿Qué tipo de recompensas o membresías harán que un fan use activamente la tarjeta en lugar de solo coleccionarla?
• ¿Cómo se integrará el producto con campañas de branding, activaciones y contenido digital para reforzar el vínculo con la tarjeta?
• ¿Qué barreras regulatorias tendrán que sortear marcas mexicanas para replicar el modelo?

El anuncio de Galaxi Brands y Otaku Cash abre una línea de negocio que combina branding, fintech y comunidad: algo que, para el marketing de hoy, puede marcar la diferencia entre presencia de marca y participación activa en la vida del consumidor.

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• Tianwen‑1, la sonda de China, captó al cometa 3I/ATLAS entre el 1 y 4 de octubre desde una distancia de 30 millones de kilómetros.
• 3I/ATLAS fue detectado en julio de 2025 y es el tercer objeto interestelar identificado en cruzar el sistema solar.
• La campaña fue lanzada por Leo Toronto y compartida en redes por Pizza Hut Canadá.

La pizza se lanza al espacio (otra vez)

La industria publicitaria encontró una nueva excusa para mirar al cielo. En los últimos días, Pizza Hut Canadá lanzó una campaña que conecta de forma humorística y visual con la reciente detección del cometa 3I/ATLAS, un objeto interestelar que atraviesa el sistema solar.

La acción, desarrollada por la agencia Leo Toronto, se presentó como una serie de carteles colocados en techos de edificios con mensajes como “Eat pizza, not people” y “Take us to your eater”.

Se trata de piezas visuales creadas mediante edición digital, compartidas por la cuenta oficial de Pizza Hut Canadá en Instagram y por Kohl Forsberg, director creativo ejecutivo de Leo Toronto, quien publicó las imágenes en su perfil de LinkedIn. También la propia agencia compartió las piezas en sus redes.

El concepto parte de una supuesta invasión alienígena y el guiño a un “primer contacto” con humanos, en el que Pizza Hut ofrece su producto como forma de diplomacia interplanetaria.

Cometa real, impacto creativo

La elección del cometa 3I/ATLAS no es azarosa. Este objeto fue detectado el 1 de julio por el sistema ATLAS y catalogado como el tercer cuerpo interestelar identificado tras 1I/Oumuamua (2017) y 2I/Borisov (2019). En octubre, la misión Tianwen‑1 de la agencia espacial china logró obtener imágenes desde la órbita de Marte, un logro técnico relevante dada su escasa luminosidad y tamaño: sólo 5,6 kilómetros de núcleo.

La campaña de Pizza Hut toma prestado ese fenómeno y lo convierte en parte de su universo creativo. Los textos se apoyan en clichés de ciencia ficción y agregan un componente lúdico, presentando a la Tierra como el destino de una misión extraterrestre con apetito por la pizza. “Welcome to Earth 31/Atlas” es el mensaje base, mezclando ciencia y ficción para lograr una conexión entre lo real y lo cultural.

El soporte no importa, el relato sí

Aunque los carteles nunca fueron instalados, la simulación fue suficiente para activar la conversación.

Las publicaciones de Pizza Hut Canadá en Instagram, con frases como “Humanity has one shot at first contact”, y los hashtags #3IATLAS y #WeBelieve, demuestran una estrategia pensada para redes sociales.

Esta forma de activación, llamada “UFOOH” por el juego de palabras entre UFO y Out-of-Home, propone que los mensajes estén dirigidos al cielo (o, en este caso, a las plataformas donde más impacto visual pueden tener). Es una forma de resignificar el OOH sin incurrir en sus altos costos.

 

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La acción cumple con tres objetivos:

• inserta a la marca en una conversación global (el cometa),
• aprovecha un tono humorístico con referencias culturales reconocibles (Star Trek, invasiones alienígenas),
• y no depende de medios tradicionales para generar exposición.

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• El estudio de Mather, basado en datos de Similarweb de los últimos 24 meses, confirma caídas estructurales en búsqueda orgánica y referencias desde el lanzamiento de los AI Overviews.
• Entre junio y agosto de 2025, los descensos se consolidaron: las Top 25 marcas fueron las más afectadas, con una erosión sostenida de su tráfico.
• El análisis muestra que los canales directos y de correo electrónico se mantuvieron estables, mientras las redes sociales tuvieron resultados desiguales.

La investigación confirma una pérdida estructural

Cuatro meses después del lanzamiento de los AI Overviews de Google, el diagnóstico es bastante contundente. Un informe de Mather publicado este 6 de octubre advierte que las pérdidas de tráfico de los medios de noticias no son coyunturales sino estructurales.

La investigación (basada en 24 meses de datos de Similarweb) revela que el nuevo algoritmo de Google ha alterado de manera permanente la relación entre los medios y su audiencia. Los canales más golpeados son la búsqueda orgánica y las referencias, que durante años fueron pilares de visibilidad y alcance.

En el segmento de las Top 25 marcas de noticias, la caída fue más pronunciada. Los medios medianos, pequeños y micro también sufrieron, pero con menor intensidad y más variabilidad.

Según Mather, lo que parecía un ajuste temporal en mayo de 2025 se convirtió en un punto de inflexión: “el tráfico orgánico y de referencias fue restablecido a una línea base inferior”. En junio y julio, la tendencia no se estabilizó sino que continuó deteriorándose, confirmando que la pérdida es permanente.

Cómo cambió el mapa del tráfico digital

El estudio de Mather agrupa los canales en tres grandes bloques: búsqueda y referencias, directo y correo electrónico, y redes sociales. El comportamiento de cada uno muestra con claridad el cambio de paradigma:

Búsqueda orgánica / Referencias: el motor central de las pérdidas. Los usuarios encuentran respuestas directamente en los resultados del buscador, impulsados por la síntesis automática de los AI Overviews.

Directo + Email: los más estables, e incluso con leves mejoras en algunos casos. Estos canales, considerados “propios”, se consolidan como los más resistentes frente a los cambios del algoritmo.

Social: comportamiento mixto. Algunos editores mantuvieron su base de audiencia, pero los más pequeños registraron caídas notables.

La cobertura política de mediados de 2024 había enmascarado parte de la tendencia, generando un pico de tráfico que pareció revertir las caídas. Sin embargo, al ajustar los datos, Mather confirma que el descenso ya estaba en curso mucho antes del despliegue de los AI Overviews.

“Lo que siguió fue la aceleración de una tendencia que ya existía”, concluye el documento.

Los editores ya no pueden depender de Google

El consultor Luke Magerko, especialista en data science y estrategia de ingresos, amplificó los hallazgos del informe en un análisis publicado en LinkedIn:

Magerko detalló que entre junio y agosto “los resultados confirman caídas profundas pero desiguales en toda la industria” y que las Top 25 marcas son las que “están viendo los descensos más pronunciados”.

El especialista señaló además que los canales directos y de correo electrónico muestran resiliencia, mientras que el tráfico social es inconsistente, con los editores más pequeños perdiendo terreno.

“Los editores ya no pueden depender de la visibilidad en las búsquedas para mantener un crecimiento sostenido. El futuro está en fortalecer los canales propios, profundizar la relación con los lectores y diversificar el descubrimiento más allá de la capa de IA de Google”, agregó Magerko.

Su mensaje resume el cambio estructural que enfrenta la industria: la dependencia del buscador como fuente principal de tráfico se ha vuelto insostenible.

El desafío del ecosistema post-IA

El informe de Mather y la lectura de Magerko convergen en una idea central: el ecosistema digital se está reconfigurando alrededor de la inteligencia artificial. El tráfico que antes dependía de la visibilidad en los resultados de Google ahora se filtra a través de los resúmenes generados por IA, reduciendo el clic y limitando el contacto directo con los medios.

Los editores deberán reestructurar su estrategia de audiencia. El objetivo ya no es esperar una recuperación de los viejos flujos, sino construir nuevos caminos: fortalecer las comunidades propias, ampliar la distribución más allá del buscador y adaptar el contenido a la nueva realidad de la búsqueda conversacional.

Como concluye el informe: “El desafío futuro no es esperar una recuperación, sino realinearse estratégicamente para un ecosistema de búsqueda post-IA”.

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En redes sociales comenzó a circular la idea de que Soriana mantenía una colaboración con la creadora de contenido, Marianne Gonzaga, señalada recientemente por su regreso a plataformas digitales tras un proceso legal. La cadena de supermercados respondió de inmediato con un comunicado oficial en el que negó cualquier vínculo comercial con la influencer.

Soriana aclaró que el uso de su nombre o marca en publicaciones de Gonzaga es unilateral y sin autorización. Además, reiteró que las únicas colaboraciones válidas se anuncian siempre por sus canales oficiales y con embajadores previamente autorizados.

El mensaje busca evitar confusiones entre consumidores y reforzar el compromiso de Soriana con experiencias de compra positivas, inclusivas y transparentes para todas las comunidades que atiende en el país.

Lo que dijo Soriana en su comunicado sobre Marianne Gonzaga,

Soriana enfatizó que respeta y valora a todas las personas y comunidades que comparten su experiencia con la marca, y dejó en claro que no practica discriminación ni exclusión.

No obstante, insistió en que Gonzaga no es parte de sus campañas ni embajadora oficial.

“Queremos aclarar de manera transparente que no existe ninguna colaboración ni relación comercial con dicha persona”, señaló la empresa en su comunicado difundido el 27 de septiembre en sus redes sociales oficiales.

La respuesta de Marianne Gonzaga tras el comunicado

Luego del desmentido oficial de Soriana, Marianne Gonzaga utilizó sus historias de Instagram para dar su versión. La creadora de contenido aseguró que días antes había sido contactada por correo y WhatsApp para una supuesta colaboración vinculada con la apertura de una tienda en Cancún. Según explicó, se le pidió grabar un reel mostrando la sucursal y resaltando su experiencia.

Gonzaga sostuvo que el pago, formato y dinámica ya estaban definidos, pero tras la aclaración de Soriana consideró que pudo tratarse de una confusión con una agencia externa o de un malentendido en la gestión de la campaña. Aun así, calificó la situación como poco profesional y subrayó que siempre maneja sus colaboraciones de manera transparente.

¿Quién es Marianne Gonzaga y por qué la controversia?

Marianne Gonzaga ha sido tendencia tras su salida de prisión y posterior regreso a las redes sociales.

De acuerdo a varios medios comunicación, la influencer fue criticada por aumentar drásticamente sus tarifas de colaboración: historias de TikTok pasaron de costar 8 mil a 20 mil pesos, mientras que paquetes integrales con exclusividad y campañas pautadas pueden alcanzar hasta 137 mil pesos.

Este movimiento ha sido interpretado por medios y usuarios como una forma de capitalizar la notoriedad adquirida en medio de la polémica, lo que ha generado debate sobre la ética de estas prácticas en el marketing digital.

El caso Valentina Gilabert: del ataque con arma blanca al perdón judicial

El 5 de febrero de 2025, un episodio violento conmocionó a la opinión pública: Marianne Gonzaga fue detenida tras apuñalar en repetidas ocasiones a Valentina Gilabert, quien en ese momento mantenía una relación sentimental con la expareja de la agresora.

Las heridas sufridas por Gilabert fueron de gravedad y la llevaron de inmediato al hospital, mientras que Gonzaga fue arrestada poco después del ataque.

La Fiscalía abrió un proceso judicial en contra de Gonzaga bajo el cargo de “lesiones dolosas que ponen en riesgo la vida”..

En julio de 2025, el rumbo del caso cambió. Valentina Gilabert, víctima del ataque, manifestó públicamente que otorgaba el perdón a su agresora.

Este acuerdo, validado en el marco legal, abrió la puerta a la liberación de Gonzaga, quien pudo salir en libertad bajo condiciones específicas dictadas por el juez.

Datos de Soriana

Soriana continúa consolidándose como una de las cadenas de autoservicio más importantes en México, mostrando resultados financieros positivos y una sólida presencia operativa.

De acuerdo con datos Statista de 2024, la empresa registró ventas totales por más de 176 mil millones de pesos durante 2023, lo que representa un crecimiento del 5.99% en ventas netas respecto al año anterior. Este crecimiento refleja la confianza de los consumidores y la capacidad de la marca para adaptarse a las nuevas demandas del mercado.

El segmento de abarrotes y bebidas sigue siendo el motor principal de la compañía, representando el 81.8% de sus ingresos, equivalente a 144.11 mil millones de pesos.

Además, Soriana reportó una utilidad bruta de 40.13 mil millones, con activos totales por 151.5 mil millones y un patrimonio de 78.82 mil millones de pesos, cifras que demuestran estabilidad y crecimiento constante. La utilidad neta también se mantuvo sólida en 5.05 mil millones de pesos.

En cuanto a su infraestructura, Soriana operaba 805 tiendas a lo largo del país en 2023, de las cuales más de 360 corresponden al formato Soriana Híper, el más robusto en términos de surtido y superficie. Esta amplia cobertura nacional permite a la empresa llegar a todo tipo de consumidores, desde centros urbanos hasta zonas más pequeñas, fortaleciendo su presencia en el sector minorista mexicano.

Los perfiles de sus clientes revelan una distribución equilibrada entre hombres y mujeres, con un rango de edad variado. Además, se observa una mayor participación de consumidores con ingresos más altos en los servicios de entrega a domicilio, una tendencia creciente que Soriana ha sabido capitalizar mediante su plataforma en línea.

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• La suscripción libre de anuncios costará 2.99 libras, unos 3.99 dólares mensuales vía web y 3.99 libras (5.33 dólares) en apps móviles.
• Si el usuario tiene cuentas vinculadas, deberá aplicar la suscripción a todas o ninguna, y las cuentas adicionales costarán 2 libras vía web o 3 libras en móviles cada una.
• La publicidad representa alrededor del 98% de los ingresos de Meta.

Meta confirmó que pronto ofrecerá una versión sin anuncios de Facebook e Instagram para usuarios en el Reino Unido, como alternativa al servicio gratuito basado en publicidad personalizada.

La decisión llega en un momento de más presión regulatoria sobre el uso de datos personales y plantea un cambio estratégico para el negocio publicitario digital.

De la publicidad a la suscripción: el “pagar o aceptar anuncios”

Los usuarios británicos podrán elegir entre dos modos: continuar con las versiones gratuitas que usan sus datos para segmentar anuncios, o pagar una tarifa mensual para eliminar esa publicidad.

La tarifa será de 2.99 libras (unos 3.99 dólares) por mes si se contrata desde un navegador web, y de 3.99 libras (5.33 dólares) si se adquiere desde las apps móviles, debido a las comisiones que Apple y Google aplican en sus tiendas de apps.

Meta advierte que la decisión será “todo o nada”: si un usuario opta por la versión sin anuncios, esa decisión aplicará a todas sus cuentas vinculadas.

Las cuentas adicionales se podrán agregar pagando tarifas menores: 2 libras extra mensuales en web o 3 libras en móviles por cuenta.

¿Por qué ahora? Regulación y comparativo con Europa

El lanzamiento se produce en un contexto de presión regulatoria sobre el uso de datos para publicidad personalizada. En la Unión Europea, Meta abrazó un modelo parecido para cumplir con leyes como el Reglamento General de Protección de Datos (GDPR) y el Digital Markets Act.

Pero a diferencia de las tarifas europeas, notablemente más altas, en el Reino Unido se adoptaron precios más modestos, fruto de negociaciones con la autoridad de protección de datos del país (ICO).

Meta defiende que este modelo brinda al usuario “claridad” y “control” sobre el destino de sus datos, mientras mantiene activo el motor comercial de la publicidad para quienes no pagan.

Implicaciones para marcas, anunciantes y usuarios

Este cambio podría alterar las dinámicas del marketing digital. Si un número sustancial de usuarios opta por la versión de pago, los anunciantes podrían enfrentar menor alcance o menor precisión en la segmentación.

Sin embargo, Meta depende casi totalmente de la publicidad para sus ingresos: cerca del 98 % de sus ganancias provienen de ese modelo. 

Para los usuarios, la decisión entre pagar o dejar que sus datos sean usados para publicidad personalizada podría volverse un dilema cotidiano: ¿privacidad o coste? Y para las agencias, ajustar sus estrategias de campaña será fundamental.

¿De qué dependerá el modelo de suscripción de Facebook?

• Tasa de adopción: cuánto porcentaje de usuarios decidirá pagar en lugar de seguir con anuncios.
• Elasticidad de precio: si la tarifa resulta demasiado alta, perderá atractivo.
• Confianza del usuario: que la promesa de “sin uso de datos para anuncios” sea realmente cumplida.
• Regulación futura: posibles modificaciones legales que restrinjan esta clase de modelos.
• Impacto tecnológico: cómo adaptarán Meta y los anunciantes sus algoritmos y herramientas frente a menor volumen de datos.

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• Mixboard ya está disponible en beta pública en Estados Unidos a través de labs.google/mixboard.
• La herramienta integra Gemini 2.5 Flash y Nano Banana para generar y editar imágenes con lenguaje natural.
• Pinterest cuenta con más de 482 millones de usuarios activos mensuales en el mundo, lo que dimensiona la competencia que enfrenta Google.

Google se sube a la ola de la inspiración visual

Google acaba de presentar Mixboard, una herramienta experimental de moodboards que apunta a captar la atención de creativos, diseñadores y del público general. El anuncio se hizo desde Google Labs y se perfila como un movimiento para ocupar un espacio que hasta ahora había sido dominado por Pinterest, Figma y Adobe.

Mixboard es un intento por acercarse a la generación de contenidos visuales que ha ganado relevancia en los últimos años. Los moodboards (tableros de inspiración que combinan imágenes, colores y tipografías) dejaron de ser un recurso exclusivo de profesionales del diseño y se convirtieron en una herramienta popular para planificar proyectos, decorar espacios, organizar bodas o desarrollar marcas personales.

Pinterest popularizó el formato, FigJam lo integró en procesos colaborativos y Adobe Firefly Boards sumó la capa de la inteligencia artificial. Ahora, Google busca diferenciarse con un producto que combina generación rápida de imágenes y edición con instrucciones escritas.

Una herramienta con IA en el centro

Mixboard funciona como un lienzo digital que permite a los usuarios comenzar desde cero o elegir plantillas precargadas. La principal novedad está en el motor de inteligencia artificial que lo impulsa: Gemini 2.5 Flash, capaz de crear imágenes con rapidez, y Nano Banana, un modelo de edición visual diseñado para modificar elementos a partir de órdenes en lenguaje natural.

Con esta tecnología, el usuario puede dar instrucciones como “decora mi escritorio con estilo japandi” y obtener de inmediato un tablero con fotografías, paletas de colores y texturas que responden a esa estética.

Además, Mixboard permite subir imágenes propias, generar variantes de un mismo elemento o ajustar tamaños, tonos y composiciones con un clic.

La propuesta también incluye la posibilidad de generar texto contextual basado en las imágenes seleccionadas. Esto convierte a Mixboard en una herramienta híbrida que combina lo visual con lo narrativo, y lo acerca a necesidades tanto de profesionales de marketing como de usuarios comunes que buscan explorar nuevas estéticas.

La competencia por la atención visual

El lanzamiento de Mixboard se produce en un contexto en el que los moodboards digitales no sólo son una herramienta creativa, sino también un canal de descubrimiento de productos.

En paralelo con el auge del social commerce, los tableros se están transformando en vitrinas personales donde los usuarios encuentran inspiración, pero también toman decisiones de compra.

La competencia en este terreno es dura. Pinterest cuenta con más de 482 millones de usuarios activos mensuales en el mundo, de acuerdo con datos de Statista.

Esa escala representa un desafío enorme para cualquier competidor que quiera ganar participación. Adobe, por su parte, ya integró la IA generativa en sus Firefly Boards, mientras que Figma explora nuevas funciones de colaboración que hacen de los tableros un espacio grupal más que individual.

Para Google, la estrategia es doble: por un lado, atraer a un público más amplio con una interfaz simple y potenciada por IA; por otro, abrir la puerta a futuros modelos de monetización basados en la curación visual y en la compra de productos desde los tableros.

El futuro de Mixboard

Por ahora, Mixboard está disponible en beta pública para usuarios en Estados Unidos, a través de labs.google/mixboard. Google habilitó un canal en Discord para recibir comentarios y sugerencias, con la promesa de ir sumando mejoras en función de la comunidad.

El interés de la compañía en este segmento responde a un cambio más amplio: la democratización de la creatividad. Herramientas que antes eran exclusivas de profesionales ahora son utilizadas por millones de personas para fines cotidianos.

Con Mixboard, Google busca convertirse en parte de esa tendencia y, al mismo tiempo, reforzar su ecosistema de productos que integran inteligencia artificial.

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• El Mundial del Desayuno del streamer español Ibai Llanos alcanzó más de 2,5 millones de votos en X en sus primeras horas, generando buzz global.
• Las publicaciones de Burger King Ecuador que invitan a Domino’s, KFC y Pizza Hut sumaron cerca de 30,000 “me gusta” cada una en Instagram en menos de 24 horas.
• En Ecuador, el encebollado y el bolón son desayunos tradicionales consumidos por más del 60% del público local.

Desde sus inicios en la plataforma Twitch, Ibai Llanos ha transformado eventos digitales en fenómenos virales con poder de convocatoria internacional. Su reciente “Mundial del Desayuno”, una votación que invitaba a los usuarios a elegir el mejor desayuno del mundo, se convirtió en el detonador de una campaña creativa.

Burger King Ecuador no sólo opinó, sino que llevó la conversación al siguiente nivel, invitando con humor a sus competidores (Pizza Hut, Domino’s, KFC) a unirse por el encebollado y el bolón, platos típicos del país andino.

El poder de Ibai Llanos y su influencia digital

Ibai lanzó el Mundial del Desayuno en redes sociales, generando en cuestión de horas más de 2,5 millones de votos en X (Twitter). La dinámica captó la atención de usuarios y marcas por igual.

Ante este escenario, Burger King Ecuador supo leer el momento: en lugar de quedarse al margen, decidió entrar al debate cultural con un mensaje local, tierno y atrevido.

En sus publicaciones, la marca reconoció el valor cultural del bolón al afirmar que “es la estrella de la mañana”, y dedicó otro mensaje al encebollado, apelando a su peso identitario.

De forma inteligente, pidió a marcas rivales que se sumaran a defender estos desayunos nacionales. Los posteos no tardaron en alcanzar cerca de 30,000 “me gusta” en Instagram cada uno, en menos de un día.

 

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El insight cultural como estrategia de engagement

La estrategia va más allá del simple comentario de marca; se apoya en un insight cultural poderoso. El bolón (bolón de verde) y el encebollado (ensopado de pescado y yuca) no son platillos nuevos, sino que forman parte de la identidad culinaria ecuatoriana, consumidos por más del 60% de la población local según estudios de consumo.

Al centralizar su mensaje en estos íconos nacionales, Burger King no solo se integró a la conversación, sino que activó emociones colectivas. 

Según Delos Loor en LinkedIn, Burger King Ecuador decidió meter la cuchara: no sólo habló del encebollado y el bolón, sino que invitó a su competencia directa a unirse en la misma mesa, ejemplificando una estrategia de newsjacking que va más allá de comentar una tendencia: la pivotan a su favor.

Cómo replicar esta táctica en marketing

La campaña presenta un esquema que cualquier marca puede adaptar:

• Identifica un evento cultural o digital con alta visibilidad.
• Encuentra un símbolo cultural o emocional que conecte con tu audiencia.
• Ingresa al diálogo de forma genuina, incluso si eso significa ceder protagonismo.
• Usa creatividad para convocar a otros, reforzando la idea de comunidad y pertenencia.

Lecciones de marketing desde Ecuador

La campaña de Burger King Ecuador ofrece una hoja de ruta valiosa para quienes buscan integrarse de forma genuina en conversaciones culturales.

El primer paso es escuchar activamente lo que comentan las audiencias y los influenciadores clave. Estar atentos a los códigos, los lenguajes y los símbolos que circulan permite detectar oportunidades reales de conexión.

En segundo lugar, es fundamental identificar qué elemento cultural o emocional se puede amplificar desde la marca. No se trata de apropiarse del momento, sino de entender qué valores o costumbres conectan con la identidad del público y pueden ser celebrados de forma auténtica.

Una vez identificado ese punto de entrada, el desafío está en sumarse al diálogo sin caer en la autopromoción directa. Las audiencias valoran cuando una marca participa con humildad, sin forzar el producto ni desvirtuar el sentido original de la conversación.

El humor y la identidad local son herramientas eficaces para lograrlo. Utilizados con inteligencia, pueden generar cercanía, empatía y recordación, sin caer en la caricatura ni en el estereotipo.

Y, cuando la ocasión lo permite, incluso invitar a la competencia puede reforzar el mensaje. En un contexto de celebración cultural o emocional, los gestos de unidad son más potentes que cualquier slogan.

En ese marco, Burger King mostró que una marca no necesita liderar el debate para destacarse: a veces, sumarse desde un lugar genuino es lo que realmente la hace permanecer en la mente de las personas.

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La creciente adopción de inteligencia artificial en México, impulsada por la necesidad de digitalización y por la ventaja competitiva que ofrece en productividad, ha sentado las bases para que startups como Darwin AI encuentren un terreno fértil para expandirse. En este contexto, la empresa fundada en 2023 por Lautaro Schiaffino y Ezequiel Sculli ha logrado cerrar una ronda de financiamiento semilla por 4.5 millones de dólares, liderada por Base10 Partners, con sede en Silicon Valley.

Darwin AI, especializada en agentes virtuales para ventas y atención al cliente, busca consolidarse como la solución líder en automatización comercial en el país. Su plataforma ya se integra con canales clave como WhatsApp, Instagram y llamadas telefónicas, y permite a las empresas escalar sin aumentar su plantilla, un valor esencial para las PYMEs mexicanas que enfrentan presión para transformarse digitalmente.

Este movimiento no es aislado. Un caso similar se ha visto en la industria de la salud con Hippocratic AI, startup estadounidense que también recaudó fondos significativos para desarrollar agentes conversacionales capaces de asistir a pacientes en la atención primaria. Ambas compañías comparten el enfoque en eficiencia, reducción de costos operativos y la democratización del acceso a tecnologías avanzadas.

Darwin AI no solo registra más de 2 millones de dólares en ingresos anuales, sino que también ha logrado multiplicar sus ingresos por 11 en el último año. México, por su tamaño y disposición a adoptar soluciones disruptivas, se ha convertido en su mercado prioritario. La compañía apuesta por una expansión agresiva mediante oficinas locales, alianzas y presencia en eventos estratégicos, alineando su crecimiento con el interés empresarial creciente por la inteligencia artificial, del cual ya participan el 38% de las empresas en el país.

Con esta inyección de capital, Darwin AI proyecta acelerar su desarrollo tecnológico y reforzar su compromiso con la transformación digital de las empresas medianas de América Latina.

• Business Insider perdió 55% de su tráfico orgánico entre abril de 2022 y abril de 2025, afectado por los resúmenes de IA de Google.
• Un estudio de Pew Research muestra que cuando aparece un resumen de IA, sólo 8% de los usuarios hace clic en enlaces tradicionales.
• Casi la mitad de los grupos de medios reportan caídas en el tráfico de búsqueda, según Enders y la Professional Publishers Association.

El nuevo escenario de búsqueda

El concepto de “Google Zero” se instaló en la industria editorial. Se refiere al riesgo de que los usuarios ya no necesiten entrar a un sitio web porque Google ofrece la respuesta completa mediante sus resúmenes impulsados por inteligencia artificial. 

Para los medios de comunicación, esta tendencia representa una amenaza directa a su modelo de negocio: menos clics implican menos impresiones publicitarias y una caída en el valor de sus contenidos.

La preocupación no es abstracta. Datos de Pew Research publicados por Financial Times muestran que, cuando aparece un resumen de IA en la página de resultados, sólo 8% de los usuarios hace clic en los enlaces clásicos, frente a 15% cuando no existe ese resumen. Aún más preocupante: apenas 1% accede a los enlaces citados dentro del propio resumen generado por la máquina.

Impacto directo en medios

Algunos grupos editoriales ya sienten el golpe. Business Insider, por ejemplo, reportó una caída del 55% en su tráfico orgánico en el periodo que va de abril de 2022 a abril de 2025. La consecuencia fue una reestructuración con despidos y ajustes de costos.

Según un estudio conjunto de Enders y la Professional Publishers Association, casi la mitad de los grupos de medios británicos reportaron caídas en el tráfico de búsqueda durante el último año.

El fenómeno afecta de manera especial a los artículos evergreen: guías prácticas, notas de estilo de vida o contenidos de salud y educación que históricamente atraían visitas constantes a través de Google. Ahora esas búsquedas suelen resolverse directamente en la página de resultados gracias a la IA.

Estrategias de respuesta

Ante este panorama, los editores aceleran la adopción de nuevas estrategias para compensar la pérdida de audiencia procedente de Google. Entre las principales medidas destacan:

• Diversificación de ingresos. Se multiplica la apuesta por modelos de suscripción, newsletters de pago, eventos y contenido exclusivo en audio o video.
• Conexión directa con lectores. Los medios buscan fortalecer su relación mediante apps, comunidades digitales y envíos personalizados.
• Negociaciones con plataformas. Se estudian acuerdos de licencias con empresas de inteligencia artificial para recibir compensaciones por el uso de contenidos en resúmenes generados automáticamente.
• Acciones legales y regulatorias. En Estados Unidos y Europa ya existen casos judiciales y presión política para regular el modo en que Google y otros gigantes tecnológicos utilizan el contenido periodístico.

Google, por su parte, afirma que el volumen total de clics sigue siendo estable y que los usuarios que entran a los sitios lo hacen con mayor compromiso, permaneciendo más tiempo en cada visita.

Además, introdujo herramientas como Offerwall, que permite micropagos a los editores cuando un usuario accede a artículos completos desde los resúmenes de IA.

Un futuro en redefinición

La irrupción de los motores de respuesta basados en IA acelera un cambio profundo en la relación entre plataformas y medios. El desafío para la industria no pasa sólo por resistir, sino por adaptarse a un ecosistema en el que el clic tradicional ya no es la única métrica de valor.

Las nuevas disciplinas de optimización -Generative Engine Optimization (GEO) y Answer Engine Optimization (AEO)- se perfilan como esenciales.

GEO busca que los contenidos tengan mayor probabilidad de ser citados o sintetizados por sistemas de IA, mientras que AEO se centra en estructurar la información de manera que los algoritmos puedan interpretarla y mostrarla de forma atractiva en los resúmenes.

La clave estará en producir materiales exclusivos, difíciles de replicar por un sistema automático: investigaciones propias, análisis de datos, herramientas interactivas y narrativas inmersivas que vayan más allá de una simple respuesta generada por IA.

El futuro de los medios dependerá, en gran medida, de cuánto logren construir audiencias directas y sostenibles, reduciendo la dependencia de las plataformas de búsqueda.

En este sentido, la idea de “Google Zero” no es sólo un riesgo, sino también un recordatorio de la urgencia de reinventar modelos en un mercado cada vez más competitivo y mediado por la tecnología.

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• Una demanda en Londres afirma que Meta “infló” entre 17% y 19% el retorno de inversión publicitaria (ROAS) de sus anuncios de Shops al incluir impuestos y envíos como ventas.
• En 2021, Apple implementó App Tracking Transparency, lo que redujo en cerca de 10,000 millones de dólares los ingresos de Meta por publicidad.
• El mercado global de retail media alcanzó un valor estimado de 140,000 millones de dólares en 2024, con proyecciones de fuerte crecimiento hacia 2027.

Meta enfrenta nuevas acusaciones sobre sus anuncios de Shops

Meta vuelve al centro del debate tras la denuncia de un ex empleado que asegura que la empresa manipuló los datos de desempeño de sus anuncios de Shops, la unidad de comercio electrónico dentro de Facebook e Instagram.

Según el documento presentado ante un tribunal laboral en Londres, la compañía habría inflado artificialmente el retorno sobre la inversión publicitaria (ROAS) para mostrar resultados más atractivos a las marcas.

La denuncia, presentada el 20 de agosto por Samujjal Purkayastha, ex product manager de Meta, sostiene que entre 2022 y 2024 la empresa incluyó impuestos y costos de envío como parte de las ventas atribuidas a Shops ads, según publica este 21 de agosto AdWeek.

Esta práctica habría provocado una diferencia de entre 17% y 19% respecto a la cifra real. Al comparar con otros productos publicitarios de Meta y con competidores como Google, que excluyen esos rubros, los anuncios de Shops no mostraban un mejor rendimiento.

Meta rechazó los señalamientos y afirmó que defenderá su posición en los tribunales. Un vocero declaró que las acusaciones sobre la integridad de sus prácticas publicitarias carecen de sustento y que los procesos internos de revisión son sólidos.

El impacto de los cambios de Apple en la estrategia de Meta

La supuesta manipulación debe analizarse en el contexto de los cambios de privacidad aplicados por Apple en 2021. Con la función App Tracking Transparency, la tecnológica limitó la capacidad de rastrear usuarios en iOS, lo que golpeó con fuerza el negocio de anuncios personalizados de Meta.

En ese momento, el entonces director financiero, David Wehner, anticipó pérdidas cercanas a los 10,000 millones de dólares anuales. Frente a este escenario, Meta impulsó con fuerza sus anuncios de Shops, que mantienen las transacciones dentro de sus plataformas y generan datos de primera mano sin depender de terceros.

De acuerdo con la denuncia, para consolidar ese cambio Meta también habría subvencionado subastas de anuncios en favor de Shops ads, en algunos casos duplicando las pujas para garantizar mayor visibilidad y tasa de conversión.

Esto reforzaba la percepción de que los anuncios de Shops superaban a las campañas tradicionales.

Un caso que pone en la mira al retail media

El caso llega en un momento en que el retail media se ha convertido en una de las áreas de mayor crecimiento de la publicidad digital. Firmas de análisis estiman que este segmento alcanzó un valor global de 140,000 millones de dólares en 2024 y que seguirá creciendo a tasas de dos dígitos en los próximos años.

Para Meta, Shops ads representaban una vía para insertarse de lleno en esa competencia, frente a rivales como Amazon y Google que ya concentran una parte relevante del gasto de los anunciantes. El problema es que la denuncia apunta a que la compañía habría intentado acelerar esa transición mediante métricas que no reflejaban la realidad.

El tribunal rechazó de momento la solicitud del ex empleado para ser reincorporado a su cargo, pero el proceso continuará con una audiencia completa prevista para 2026. La decisión final podría tener repercusiones no sólo para Meta, sino también para la confianza en la manera en que las plataformas digitales reportan los resultados de la inversión publicitaria.

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• Según un informe de Bain & Company de 2022, el 50% de los consumidores de lujo ahora consideran productos de belleza, cuidado personal y bienestar como una parte esencial de su experiencia de lujo general.

• Instagram sigue siendo la plataforma más influyente para las marcas de belleza, con más de 75% de los consumidores de lujo que afirman que las redes sociales influyen en sus decisiones de compra, refiere Deloitte.

• El mercado de la belleza de lujo ha crecido un 22% gracias las redes sociales.

Louis Vuitton, una de las marcas más icónicas del lujo, ha sorprendido al mercado la belleza con el lanzamiento de su primera colección de maquillaje, “La Beauté Louis Vuitton“, que estará disponible para la temporada de otoño 2025. Esta nueva incursión en el sector cosmético no solo refuerza su estatus en la moda, sino que también redefine los estándares de lujo en belleza, fusionando la sofisticación con la innovación en productos de alta gama.

El genio creativo detrás de esta colaboración es Pat McGrath, quien es considerada una de las maquilladoras más influyentes y vanguardistas del mundo.

De hecho, ha sido una figura central en los desfiles de Louis Vuitton durante más de 20 años, por ello también se unirá a la marca como Directora Creativa de Cosméticos. Su experiencia ha sido crucial para esta elección, ya que además de su rol en la firma francesa, McGrath también se encarga de gestionar su propia firma, Pat McGrath Labs, reconocida por su enfoque experimental y su capacidad para marcar tendencias en la industria.

En ese sentido, la colección “La Beauté Louis Vuitton”, estará compuesta por una exclusiva gama de 55 barras de labios, 10 bálsamos con color y 8 paletas de sombras. Además, la colección destaca por su perfecta combinación entre la tradición de la cosmética francesa y las técnicas más modernas, reflejando la meticulosidad y el arte de la marca.

 

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Como era de esperarse, hay un valor agregado en esta colección, ya que cada producto se presenta en estuches de piel de alta calidad, lo que no solo hace que sean visualmente atractivos, sino que también provoca una extensión de la elegancia que define a Louis Vuitton.

En ese sentido, la entrada de marcas de lujo al sector de cosméticos no es solo una tendencia reciente, sino una estrategia para diversificar sus ingresos y conectar con una audiencia más amplia, especialmente con las generaciones más jóvenes, como los millennials y la Generación Z, que buscan experiencias de lujo accesibles. Según un informe de Grand View Research, se espera que el mercado global de cosméticos crezca a una tasa anual compuesta del 5.9% entre 2021 y 2028, alcanzando un valor de más de 415 mil millones de dólares. Este crecimiento está siendo impulsado por el aumento de la demanda de productos de maquillaje de alta gama, la personalización de los productos, y la conexión de las marcas con el concepto de lujo.

Un caso similar al de Louis Vuitton entrando en el mercado de la belleza de lujo es el de Chanel, que también diversificó su oferta con la creación de una línea de maquillaje de alta gama.

La marca lanzó su propia línea de maquillaje en 1924 bajo el nombre de Chanel Beauté, comenzando con productos como polvos compactos y esmaltes de uñas, que complementaban su legado de alta costura. La marca mantuvo su enfoque de lujo al diseñar productos sofisticados con ingredientes premium y empaques elegantes, utilizando la misma estética exclusiva que define a sus colecciones de moda.

Sin embargo, en los últimos años, Chanel ha renovado su enfoque en el mercado de la belleza,  colaborando con expertos en cosmética para mantenerse competitiva.

 

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• GEO puede aumentar la visibilidad de contenido hasta en 40% en respuestas generadas por motores IA.
• En lo que va de 2025, más del 80% de ejecutivos conoce herramientas de IA generativa, aunque solo alrededor del 12% las utiliza en al menos 30% de su carga laboral.
• En búsquedas, el 80% de los usuarios resuelve el 40% de sus consultas sin hacer clic en enlaces, y el 42% recurre a IA generativa para decisiones de compra.

Cómo evolucionó el posicionamiento digital con GEO

Durante años, el SEO se centró en optimizar contenido para aparecer en los primeros lugares de resultados en buscadores. Sin embargo, hoy, los modelos de lenguaje como ChatGPT, Claude o Gemini ya no envían a los usuarios a enlaces, sino que generan respuestas directas.

Esto ha marcado el inicio de lo que se conoce como Generative Engine Optimization, o GEO, una estrategia enfocada en lograr que los contenidos sean citados dentro de las respuestas generadas por IA. Los motores generativos priorizan contenido claro, con datos verificados, citas y lenguaje estructurado, dice Builtin.

Principales diferencias entre SEO y GEO

Mientras que el SEO tradicional busca posicionar páginas a través de palabras clave, backlinks y estructura web, el GEO apuesta por:

• Lenguaje claro y formal, que facilite la extracción automática de datos.
• Uso de estadísticas, citas y referencias bien citadas para ganar autoridad ante los modelos de IA.
• Estructuras concisas y específicas, como listas y secciones bien delimitadas, para que el modelo identifique fácilmente los fragmentos relevantes, dice Dave Maney en AdWeek.

“La firma de datos de búsqueda Semrush predice que las consultas en motores de inteligencia artificial superarán a las búsquedas tradicionales en Google en algún momento de 2028. Eso tiene a los CMOs de servicios profesionales y a los responsables de desarrollo de negocios trabajando activamente para asegurar que sus firmas tengan un lugar en la mesa de la IA”, dice Maney.

Y agrega: “El comportamiento de búsqueda y el de consultas a motores de IA son distintos: la IA generalmente recibe preguntas más largas y detalladas que las de una caja de búsqueda en Google, y responde con menos opciones, pero más especializadas, en lugar de varias páginas de resultados”.

Pasos para adaptar tu estrategia de contenido al mundo de la IA generativa

• realiza una auditoría GEO buscándote en distintas plataformas generativas para ver cómo aparece tu contenido;
• publica artículos puntuales, bien estructurados y con datos concretos;
• colabora con investigadores o medios reputados para ganar autoridad;
• revisa regularmente cómo tu contenido es citado y ajusta con base en esos hallazgos.

Acciones para que un contenido tenga probabilidad de ser citado por IA

Por un lado, incluir citas directas y datos numéricos debidamente referenciados. Por otro, usar lenguaje declarativo y frases cortas que la IA pueda procesar con alta confianza.

Asimismo, es importante publicar en sitios con alta autoridad y buen historial de fiabilidad, al igual que monitorear cómo aparecen tus contenidos en respuestas de IA y ajustar formato, precisión y estructura.

En definitiva, el panorama digital está cambiando: ya no se trata solo de aparecer en los primeros resultados de Google, sino de ser incluido en las respuestas que ofrecen las plataformas de IA.

El SEO sigue siendo importante, pero debe complementarse con estrategias de GEO: contenido claro, estructurado, bien referenciado y publicado en fuentes confiables. 

Adaptarse ahora significa asegurar que tu marca siga siendo visible cuando los usuarios empiecen a confiar más en las respuestas generadas por inteligencia artificial.

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• Más del 50% de los usuarios que probaron la función eligieron al menos cuatro fuentes preferidas.
• En 2024, Google acaparó el 91,6% del mercado global de búsquedas, según StatCounter.
• El 71 % de los consumidores mexicanos desconfían de las noticias en línea, según Edelman Trust Barometer 2025.

Desde esta semana, Google empezó a desplegar de forma oficial “Preferred Sources”, una nueva funcionalidad que permite a los usuarios seleccionar qué medios o sitios informativos desean ver primero al buscar temas de actualidad.

Se trata de una herramienta orientada a mejorar la experiencia de búsqueda personalizada, y al mismo tiempo, una oportunidad para los medios de fidelizar audiencias recurrentes desde el entorno digital más relevante del mundo.

En una primera etapa, esta novedad está disponible en Estados Unidos e India para consultas en inglés, con un despliegue progresivo durante las próximas semanas.

El movimiento forma parte de una estrategia más amplia de Google para aumentar la utilidad y pertinencia de los resultados que entrega a cada usuario, en un entorno donde el volumen de información y desinformación sigue creciendo sin pausa.

Una experiencia más curada y personal

El funcionamiento de la herramienta es simple: al buscar un tema de actualidad en Google, los usuarios verán el módulo Top Stories (Principales noticias) acompañado por un nuevo ícono que permite seleccionar fuentes preferidas.

Al hacerlo, podrán marcar medios que consideren confiables o relevantes, y los contenidos de estos sitios serán priorizados en futuras búsquedas relacionadas.

Durante el período de prueba dentro de Search Labs, la herramienta tuvo una buena adopción: más de la mitad de los usuarios eligieron cuatro o más fuentes para personalizar sus resultados.

En algunos casos, Google también incluye un bloque específico bajo el título “From your sources” (De tus fuentes), que destaca artículos solo de esos medios seleccionados.

Esta opción no altera el funcionamiento general del algoritmo de búsqueda, pero sí introduce un sesgo personal controlado por el propio usuario, lo que se alinea con una tendencia clara en el diseño de productos digitales: dar mayor poder de elección sin complicar la experiencia.

Impacto para medios y creadores de contenido

Uno de los aspectos más relevantes para la industria de medios es que Google permitirá a los sitios incluir botones o enlaces para invitar a sus lectores a agregarlos como fuentes preferidas.

Esto abre la posibilidad de establecer una relación más directa con el público fiel, reducir la dependencia de algoritmos cambiantes y aumentar la visibilidad orgánica en un entorno muy competitivo.

Para los equipos de marketing de contenidos, esto podría convertirse en un nuevo canal para amplificar estrategias de fidelización, posicionamiento editorial y monetización indirecta. Al igual que ocurre con las newsletters o las notificaciones push, la personalización desde Search se suma como otro punto de contacto con audiencias de valor.

Según cifras de StatCounter, Google controla el 91,6% del mercado global de búsquedas (al corte de julio 2025), lo que convierte cualquier ajuste en sus interfaces o funciones en una variable crítica para los flujos de tráfico de medios y marcas.

Por su parte, en México, datos recientes del Edelman Trust Barometer 2025 indican que el 71% de los usuarios desconfían de las noticias online, especialmente en redes sociales. En ese contexto, poder elegir fuentes preferidas podría ser interpretado como un intento por ofrecer mayor control y confianza al lector, y al mismo tiempo, como un incentivo para que los medios refuercen su identidad editorial.

Más personalización, menos ruido

Además de mejorar la experiencia del usuario, esta herramienta tiene otro efecto: ayuda a filtrar contenido irrelevante o de baja calidad. Al reducir el ruido en los resultados de búsqueda, Google busca mantener su liderazgo como fuente confiable de información, en un momento en el que proliferan las narrativas falsas y los contenidos generados por inteligencia artificial sin supervisión.

Desde la perspectiva de producto, esto marca una diferencia respecto a los feeds sociales, donde el contenido es empujado al usuario en función de su comportamiento previo. Aquí, en cambio, es el usuario quien elige con qué voces quiere informarse, aunque dentro de un marco curado por el algoritmo de Google.

Para quienes trabajan en marketing, comunicación y contenidos digitales, la llegada de “Preferred Sources” plantea algunas preguntas:

• ¿Cómo influye esto en las estrategias de posicionamiento orgánico?
• ¿Qué papel juega la construcción de marca editorial frente a la lógica del SEO?
• ¿Cómo se adapta el storytelling para estar entre las fuentes preferidas?

Aunque la función está apenas en su fase inicial, es posible anticipar algunas prácticas recomendadas para aprovechar su potencial:

• Incentivar a los usuarios a marcar el sitio como fuente preferida mediante campañas específicas.
• Fortalecer la identidad y consistencia editorial del medio.
• Analizar qué temas o enfoques generan mayor recurrencia en lectores fidelizados.

En definitiva, “Preferred Sources” no sólo redefine el modo en que se entrega información personalizada desde el buscador más influyente del planeta; también reconfigura la competencia por la atención de las audiencias en un entorno saturado de estímulos.

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• Perplexity ofreció USD 34.5 mil millones en efectivo por Chrome, una cifra que supera ampliamente su propia valoración de entre USD 14 mil millones y USD 18 mil millones.
• En 2025, Chrome ya supera los tres mil millones de usuarios únicos mensuales, un activo enorme en el mercado de navegadores web.
• Perplexity proyecta invertir USD 3 mil millones en los próximos dos años para apoyar el desarrollo de Chromium, además de mantener el buscador predeterminado y el código abierto.

Perplexity, una empresa emergente de inteligencia artificial con sede en San Francisco, presentó una propuesta que muchos consideran fuera de contexto: un pago en efectivo de USD 34,5 mil millones para adquirir Google Chrome.

La oferta fue formalmente entregada a Alphabet en medio de un escenario de presión legal que podría obligar a la compañía a ceder su popular navegador. La jugada, lejos de pasar inadvertida, apunta a reposicionar a Perplexity como protagonista en la carrera por conquistar el futuro de la búsqueda digital.

Contexto regulatorio y alcance estratégico

El movimiento de Perplexity coincide con el proceso antitrust que enfrenta Google en Estados Unidos. Como te contamos hace algunas semanas en Merca2.0, un tribunal federal declaró que la empresa mantiene un monopolio en las búsquedas en línea, y el Departamento de Justicia consideró que vender Chrome podría ser parte de la solución.

Sin embargo, Google dijo que apelará, lo que podría extender el proceso legal por años.

En paralelo, Perplexity ya lanzó Comet, su propio navegador con funciones de inteligencia artificial integradas, una muestra de que su intención trasciende el simbolismo económico para buscar relevancia real en la navegación web.

¿Viable o un espectáculo estratégico?

Los analistas de The Verge y otros medios especializados dicen que la diferencia entre lo ofrecido por Perplexity y su valoración (USD 14‑18 mil millones) es enorme, aunque la empresa señaló que hay varios fondos que estarían dispuestos a financiar la operación íntegramente.

La oferta incluye mantener el buscador predeterminado sin alteraciones, conservar el proyecto Chromium open source y destinar USD 3 mil millones al desarrollo en dos años, dice Reuters.

Pese a lo audaz, muchos son escépticos: Google no tiene interés en vender y probablemente rechazará la oferta. Incluso en caso de tener que hacerlo, el proceso podría prolongarse por años gracias a apelaciones a tribunales superiores.

Una nueva etapa para la disrupción en navegación

La apuesta de Perplexity refleja la importancia renovada de los navegadores como puertas de entrada esenciales a la información y como palancas para disputar territorios de datos y búsquedas impulsadas por IA.

Con más de tres mil millones de usuarios activos al mes, Chrome es un trofeo estratégico muy valioso; poseerlo otorgaría a Perplexity una plataforma masiva para ofrecer su propio ecosistema de búsqueda.

En este nuevo terreno de competencia, otros participantes como OpenAI, Yahoo o incluso firmas de capital privado aparecen como posibles compradores si Google se ve obligado a ceder el control de Chrome.

Claves de la oferta de Perplexity

• USD 34.5 mil millones en efectivo, sin componente accionario.
• Valoración actual de Perplexity entre USD 14 y USD 18 mil millones.
• Financiamiento comprometido por fondos no revelados.
• USD 3 mil millones de inversión adicional en desarrollo de Chromium.
• Compromiso de mantener el buscador por defecto y conservar el código abierto.

Lo que es evidente es que la oferta de Perplexity para adquirir Chrome no parece ser razonable, pero cumple con creces su propósito: reposicionar a la firma como un actor con capacidad de impacto en el ecosistema digital.

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• Google AI Mode ya cuenta con 100 millones de usuarios mensuales, según el último reporte financiero de la compañía.
• En 2023, el 80% de los anunciantes en Google ya utilizaba herramientas de automatización como Performance Max.
• Las búsquedas en AI Mode son hasta tres veces más largas que las de la búsqueda tradicional, de acuerdo con documentación interna de Google.

Publicidad sin clics: el desafío de vender en la era AI Mode de Google

La nueva apuesta de Google para transformar su negocio publicitario está en marcha. AI Mode, su modo de búsqueda impulsado por el modelo de lenguaje Gemini, comienza a integrar anuncios en un entorno donde el usuario recibe respuestas completas sin necesidad de salir de la plataforma.

Para las marcas, este cambio no sólo redefine dónde y cómo aparecer, sino también cómo medir la efectividad de sus inversiones.

Un ecosistema cerrado con reglas nuevas

AI Mode funciona como una alternativa dentro de Google.com: un botón que activa una experiencia de búsqueda basada en inteligencia artificial, similar a ChatGPT o Perplexity, pero integrada en el buscador más usado del mundo. Allí, las consultas se responden directamente en la misma interfaz, sin redirigir al usuario a sitios externos.

Este cambio plantea un nuevo escenario para las marcas. La visibilidad ya no depende sólo de aparecer en la lista de resultados, sino de insertarse de forma natural y relevante dentro de las respuestas generadas por IA.

En este formato, el “clic” deja de ser el centro del embudo de conversión, lo que obliga a replantear métricas, atribución y creatividad, analiza un extenso artículo publicado por AdAge.

En los últimos meses, Google ha realizado pruebas limitadas de anuncios en AI Mode. Aunque todavía son poco visibles para el usuario promedio, la compañía los considera estratégicos para su futuro. Según su último reporte financiero, AI Mode ya alcanza los 100 millones de usuarios mensuales, lo que representa una audiencia lo suficientemente grande como para atraer a los principales anunciantes globales.

La automatización como requisito

Para las marcas que quieran participar en este nuevo espacio, el mensaje de Google es que la clave está en la automatización. Herramientas como Performance Max, disponible desde 2020, y AI Max for Search, lanzada este año, concentran la lógica publicitaria que alimentará los anuncios en AI Mode.

Brendon Kraham, vicepresidente global de comercio y soluciones publicitarias de Google, dijo que la intención es que los anunciantes puedan llegar a esta audiencia “sin tener que reinventar todo el proceso de compra de medios”. La idea es aprovechar configuraciones y campañas ya existentes, pero optimizadas para funcionar en un entorno controlado por algoritmos que gestionan la segmentación, las pujas y, cada vez más, la creación de los anuncios.

Para ello, Google recomienda a las marcas incorporar broad match en sus campañas, una función que amplía el alcance de las palabras clave a términos relacionados. También es fundamental que las campañas tengan suficiente historial de conversiones para alimentar al algoritmo.

Sin embargo, este modelo no está exento de fricciones. Los anunciantes pierden control sobre dónde y cómo aparecen sus anuncios, y deben confiar en que la IA interpretará bien el mensaje de la marca. Incluso la creación automática de textos, que toma contenido de las páginas del anunciante, puede generar errores si no se supervisa de forma constante.

El desafío de medir y optimizar

Uno de los puntos que más inquieta a las agencias y a los departamentos de marketing es la medición. La información sobre qué consultas activan los anuncios o qué parte de las conversiones proviene de AI Mode frente a la búsqueda tradicional será, al menos por ahora, limitada.

Google ya restringe el acceso a ciertos términos de búsqueda cuando son usados por muy pocos usuarios, alegando razones de privacidad. En AI Mode, donde las consultas son hasta tres veces más largas y personalizadas, esta limitación podría ser aún mayor.

Otro factor es la falta de segmentación clara en los reportes. Actualmente, Google no separa de forma explícita cuántas impresiones, clics o conversiones provienen de AI Mode, AI Overviews o del buscador clásico. Para muchos especialistas, esta opacidad obligará a las marcas a invertir con mayor margen de incertidumbre.

En este contexto, la preparación implica:

• Ajustar las campañas actuales a broad match para ampliar el alcance.
• Mantener una supervisión estricta del contenido que la IA utiliza para crear anuncios.
• Desarrollar métricas internas que complementen la información parcial que entregue Google.

La transición hacia un buscador conversacional con publicidad integrada no será inmediata, pero los anunciantes que comiencen a adaptarse ahora tendrán ventaja. En un futuro en el que los clics puedan ser menos relevantes, la capacidad de las marcas para destacar en entornos cerrados y automatizados marcará la diferencia.

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• Amazon registró 15,700 millones de dólares en ingresos publicitarios en el segundo trimestre de 2025, con un crecimiento interanual del 22%.
• En junio, YouTube representó el 12,8% del tiempo total de visualización por streaming, frente al 3,6% de Prime Video, según Nielsen.
• El mercado publicitario en CTV en EE. UU. podría crecer 13% anual hasta 2030, alcanzando los 55,200 millones de dólares.

El avance publicitario de Prime Video en Estados Unidos

En un informe de finales de julio, Morgan Stanley proyectó que Amazon Prime Video superará a YouTube como la plataforma líder en ingresos publicitarios dentro del segmento de televisores inteligentes en EE. UU. hacia 2027, dice el Business Insider.

Este impulso se debe sobre todo a que Amazon activó la publicidad por defecto para todos los usuarios, salvo que paguen 3 dólares al mes extra, lo que disparó sus ingresos sin modificar la experiencia del servicio.

Este impulso fue respaldado por los resultados del segundo trimestre de 2025: los ingresos publicitarios de Amazon crecieron 22% interanual, hasta 15,700 millones de dólares, superando las expectativas de los analistas.

YouTube aún domina la audiencia en CTV, pero Morgan Stanley considera que no monetiza esos ojos en pantalla tan eficientemente como Amazon, debido a su contenido generado por usuarios y menos formatos de anuncios premium.

¿Por qué Prime Video está captando más inversión?

Los anunciantes valoran el entorno seguro que ofrece Prime Video: contenido tipo televisión, de mayor control editorial, con formatos de anuncios integrados (shoppable ads) y mejor percepción de marca.

Según le dijo al BI Tim Lathrop, vicepresidente de Mediassociates, muchas marcas destinan más presupuesto a Amazon incluso cuando sus tarifas pueden ser hasta 50% superiores a las de YouTube.

Además, Amazon ha potenciado su ecosistema digital: Fire TV con millones de dispositivos instalados proporciona datos de consumo y comercio que fortalecen la propuesta de valor a los anunciantes. Ese posicionamiento contrasta con YouTube, que aún no ha empaquetado su oferta específicamente para CTV.

El panorama de mercado y el futuro de la publicidad en CTV

El consumo de streaming ya superó por primera vez el uso combinado de televisión por cable y broadcast en mayo de 2025: representó el 44,8% del tiempo total frente al 44,2% de la TV tradicional, según Nielsen.

Un mes después, en junio, el streaming alcanzó el 46% frente al 41,9% del TV lineal, con YouTube con 12,8% y Prime Video con 3,6% del total de visualización.

Morgan Stanley proyecta que el mercado publicitario en CTV crecerá a una tasa anual de 13% hasta 2030, cuando podría alcanzar los 55,200 millones de dólares en EE. UU. En contraste, la publicidad en televisión paga tradicional se reducirá cerca del 2% anual a medida que avance el cord‑cutting.

Prime Video vs YouTube en CTV

• Activación de anuncios por defecto vs preferencia opt‑in
• Formatos de anuncios “shoppable” y de alto impacto vs opciones más básicas
• Ecosistema basado en Fire TV y datos de compra vs plataforma de contenido amplio

De esta manera, aunque YouTube sigue dominando la audiencia en streaming por CTV, Amazon Prime Video ha consolidado una estrategia publicitaria más eficiente y orientada al anunciante.

Con ingresos cada vez mayores, y un crecimiento sostenido, junto con formatos publicitarios premium y un entorno más seguro para las marcas, Amazon se perfila como el aspirante más firme para desplazar a YouTube como líder en publicidad CTV hacia 2027.

Para los profesionales del marketing y la publicidad, este cambio no sólo redefine la distribución de los presupuestos, sino también cómo se planifican campañas en un escenario digital donde el valor percibido importa cada vez más.

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• UK propone designar a Apple y Google como “mercados estratégicos”, con decisión final en octubre de 2025.
• Apple y Google acumulan casi 100% del mercado móvil en Reino Unido, generando comisiones de hasta el 30% en compras dentro de las apps.
• App economy del Reino Unido aporta 1.5% del PIB y emplea a 400,000 personas. Solo el sector fintech recibió más de USD 20 mil millones en inversión en tres años.

El dominio casi absoluto de dos gigantes

La Autoridad de Competencia del Reino Unido (CMA) inició una investigación en enero pasado y ahora avanzó hacia declarar a Apple y Google como entidades con “estatus de mercado estratégico” (SMS). Esta distinción, prevista para ser formalizada en octubre de 2025, permitiría imponer reglas que modifiquen profundamente cómo operan sus ecosistemas móviles, explica el Financial Times.

Con alrededor del 90% del mercado de smartphones en el Reino Unido, el duopolio de iOS y Android domina no solo los sistemas operativos, sino también las tiendas de aplicaciones y navegadores, como Safari y Chrome, según el Gobierno.

Principales cambios en la mira del regulador

La CMA propone varias medidas para fomentar la competencia y dar libertad a desarrolladores y usuarios. Entre ellas:

• Reducción de las comisiones sobre compras in-app, que alcanzan hasta el 30%.
• Obligación de explicar criterios en procesos de revisión y publicación de apps, y permitir recursos formales.
• Publicación de metodologías de posicionamiento en tiendas digitales.
• Autorización para que los desarrolladores redirijan a métodos de pago externos.
• Mejora en la interoperabilidad y posibilidad de transferencia de datos entre plataformas.

La CMA también considera alternativas a mediano plazo, como permitir tiendas de aplicaciones independientes (sideloading) y la descarga directa desde sitios web.

Reacción desde Sillicon Valley

Apple criticó que estas medidas “minarían la privacidad y seguridad, obstaculizarían la innovación y beneficiarían a competidores extranjeros”.

Por su parte, Google manifestó que la medida es “decepcionante e injustificada”, y advirtió sobre consecuencias negativas para el crecimiento tecnológico británico.

Este movimiento británico sigue la línea trazada por la Unión Europea con la Digital Markets Act (DMA), que ya sancionó a Apple con 500 millones de euros y obligó a cambios en su App Store.

Además, la CMA actuaría bajo facultades otorgadas por la Digital Markets, Competition and Consumers Act, aprobada en mayo de 2024.

La persecución regulatoria no es exclusiva de Europa: India, Brasil, Japón, Corea e incluso Estados Unidos analizan marcos similares para equilibrar el ecosistema digital.

Posibles implicaciones para marketing, desarrolladores y usuarios

• Menor costo en campañas in-app: si las comisiones descienden, las marcas podrán dirigir más presupuesto a incentivos, publicidad y propuestas de valor dentro de las apps.
• Mayor libertad en experiencia de usuario: al permitir enlaces externos a pagos, las estrategias de fidelización podrán diseñarse con más flexibilidad.
• Transparencia en algoritmos: conocer cómo se rankean las apps abre oportunidades para optimizar ASO y estrategias de descubrimiento de servicios digitales.
• Impulso al desarrollo de tiendas alternativas: surgen nuevas oportunidades para medios digitales y marketplaces independientes, beneficiando la innovación en distribución.

¿Por qué debe importarte esta noticia si trabajas en marketing digital?

El control sobre el ecosistema móvil es también una palanca estratégica para campañas móviles, publicidad in-app, retención de usuarios y medición de desempeño.

En México, donde el smartphone es el canal predilecto para consumir, comprar y conectar, cualquier cambio en las reglas impuestas por Apple o Google impactará directamente en la forma en que las agencias y marcas diseñan sus estrategias digitales.

Al reducir comisiones o permitir pagos externos, las apps pueden ofrecer precios más competitivos o paquetes promocionales exclusivos para campañas.

Por otra parte, la transparencia en los rankings y revisiones facilitará la optimización de keywords, ASO y estrategia de distribución.

En definitiva, el avance de la CMA en el Reino Unido podría marcar el inicio de una nueva era para el marketing digital móvil. Si se confirman los cambios, los desarrolladores y marcas tendrán nuevas herramientas para conectar con los usuarios, mejorar conversiones y optimizar la inversión.

Además, abrirá espacio para innovaciones en fintech, ecommerce y publicidad programática en apps.

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-¿Qué es el meme marketing y por qué es importante para crecer en redes?

• Expensify invirtió 40 millones de dólares para ser el patrocinador principal del equipo ficticio APX GP en la película F1, protagonizada por Brad Pitt.
• La inversión se dio como parte de un paquete de más de 40 millones de dólares en patrocinios integrados dentro del filme producido por Apple Studios.
• El ROI proyectado para la marca es de 5 a 1, con picos en búsquedas orgánicas y awareness global tras el estreno.

¿Y si lo que tu marca necesita no es viralizarse, sino aparecer en el pecho de Brad Pitt?

Mientras muchas marcas pelean por unos segundos de gloria en TikTok, hay otras que apuestan por un enfoque menos convencional.

Una de ellas es Expensify, una empresa de software para gestión de gastos empresariales, que decidió ir directo al cine con una jugada que pocos se esperaban: su logo aparece en el traje de Brad Pitt en la película F1, la megaproducción de Apple Original Films que recrea el universo de la Fórmula 1.

El traje que usa el personaje de Pitt, piloto estrella del ficticio equipo APX GP, lleva en primer plano la marca Expensify. La decisión no fue improvisada: la compañía pagó 40 millones de dólares para posicionarse como sponsor principal dentro de la narrativa.

El movimiento forma parte de una estrategia de branding global que apunta a aumentar la notoriedad de la empresa más allá del mundo financiero.

“📈 Expensify, el SaaS de reportes de gastos, no hizo bailes en TikTok. Puso $40 millones en el traje de piloto de la película F1 y listo: duplicaron búsquedas orgánicas, presencia global y probablemente el ego del CMO”, cuenta el especialista en MKT Nicolás Gómez en Linkedin.

No hubo reels, no hubo bailes, no hubo influencers. Hubo cine, velocidad y una estrella de Hollywood.

El CEO David Barrett calificó esta colocación como “posiblemente una de las mejores oportunidades de brand placement que existen”.

Del SaaS al cine: cuando el canal no es el que todos usan

Fundada en 2008, Expensify ofrece una app que automatiza reportes de gastos, digitaliza tickets, gestiona tarjetas corporativas y simplifica el proceso contable para empresas de todos los tamaños. Hasta hace poco, su público principal eran gerentes financieros, contadores y profesionales de administración.

Pero la aparición en F1 apunta más alto: conquistar al consumidor promedio, al tomador de decisiones en empresas medianas, al profesional que no necesariamente lee sobre contabilidad, pero sí mira películas.

La marca eligió insertarse visualmente, en vez de interrumpir.

En lugar de lanzar una campaña de performance con anuncios pagados, apostó a un impacto de marca más potente y emocional. El contexto en el que aparece (alta competencia, tecnología, velocidad) es coherente con su promesa de producto: eficiencia sin fricciones.

El resultado inmediato: duplicación de búsquedas orgánicas, aumento de tráfico web y menciones globales sin necesidad de lanzar una sola campaña de redes.

¿Una lección para el marketing actual?

Lo más interesante no es el monto invertido, sino el concepto detrás: entender que no todos los canales están saturados, y que a veces el impacto está donde menos se espera. La apuesta de Expensify no fue sobre visibilidad tradicional, sino sobre capital cultural: instalarse en la retina de millones de personas que verán la película durante años.

De acuerdo con reportes del sector, la empresa espera un retorno de inversión de 5 a 1 con esta acción. Y lo más probable es que, más allá de las métricas, hayan conseguido algo que no se mide con clics: estar en boca de todos sin seguir la receta común del contenido viral.

En un contexto donde el marketing se volvió obsesivo con la conversión inmediata, Expensify recordó una idea vieja pero vigente: a veces hay que hacer branding. Y si se puede hacer al ritmo de la Fórmula 1, mejor.

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El cambio que redefine una década de promesas

En 2014, cuando Meta (entonces Facebook) compró WhatsApp por 19,000 millones de dólares, sus fundadores prometieron que la app seguiría siendo un espacio sin anuncios. Más de una década después, esa promesa se desvanece. A partir de 2025, como te adelantamos en Merca2.0, Meta espera comenzar a integrar publicidad en WhatsApp, no dentro de los chats personales, pero sí en secciones clave como “Estados” (Status), “Canales” (Channels) y la pestaña “Actualizaciones” (Updates).

Según Meta, más de 1,500 millones de usuarios consultan diariamente esas secciones de la app, lo que representa un volumen de tráfico comparable al de Instagram Stories. El objetivo es transformar esa atención en ingresos publicitarios sin alterar la privacidad de los mensajes personales.

“El tipo de anuncios que veremos en WhatsApp será similar al que ya conocen los usuarios de Stories en Instagram o Facebook”, explicó la empresa en el anuncio oficial. (Adweek)

¿Dónde aparecerán los anuncios?

Los anuncios se mostrarán en las siguientes áreas de WhatsApp:

• Status (la función de “Historias” de WhatsApp)
• Canales (espacios unidireccionales donde marcas y creadores comparten contenido)
• Updates (la pestaña que reúne Status, Canales y novedades)

Importante: los chats personales seguirán libres de anuncios. Meta insiste en que los mensajes siguen estando encriptados de extremo a extremo y que no serán usados para alimentar sistemas publicitarios.

¿Qué datos se usará para personalizar la publicidad?

La personalización se hará con datos limitados:

• Ciudad y país del usuario
• Idioma del dispositivo
• Canales que sigue
• Interacciones pasadas con anuncios dentro del ecosistema Meta

Según confirmó Meta a The Verge, no se usará el contenido de los mensajes ni listas de contactos. (The Verge)

Los usuarios podrán ajustar sus preferencias desde el Meta Account Center, la plataforma que centraliza configuraciones de privacidad y personalización entre Facebook, Instagram y WhatsApp.

Qué dicen los expertos

Andrew Hutchinson (Social Media Today)
“Meta ha relanzado su apuesta por monetizar la mensajería, enfocándose en WhatsApp y herramientas de IA conversacional que faciliten a las marcas generar interacción automatizada pero personalizada”. Social Media Today

Matt Navarra (Consultor)
“Si WhatsApp empieza a parecerse a Facebook en términos de ruido publicitario, los usuarios lo van a rechazar, especialmente en mercados como Europa”. Geekout

Debra Aho Williamson (Insider Intelligence)
“Cualquier intento de monetización por parte de Meta debe balancearse con la confianza de los usuarios. WhatsApp aún es una plataforma muy sensible”. Insider Intelligence

Kurt Wagner (Bloomberg Tech)
“La estrategia de Meta se basa en monetizar las interacciones de alto volumen sin comprometer el cifrado de los chats. El desafío está en convencer a los usuarios de que pueden confiar”. Bloomberg

¿Por qué ahora?

Meta generó más de 132,000 millones de dólares en ingresos por publicidad en 2023, según sus reportes financieros. Sin embargo, WhatsApp sigue siendo su plataforma menos monetizada, a pesar de contar con más de 2,000 millones de usuarios.

Además, la caída en el crecimiento de usuarios activos en Facebook y la saturación publicitaria en Instagram empujan a Meta a buscar nuevos frentes de ingresos. WhatsApp, con su alta penetración en mercados como India, Brasil y América Latina, representa una oportunidad única.

WhatsApp es la aplicación de mensajería más utilizada en México: según Statista Consumer Insights, el 99% de los encuestados la conoce y el 93% la usa activamente. Muy por detrás aparece Facebook Messenger, con un 75% de usuarios, mientras que otras opciones como Telegram (40%) e Instagram Direct (22%) tienen una adopción más reducida. Un resumen de esta info 👇

WhatsApp Business y las oportunidades para marcas

La integración de anuncios complementa el ecosistema de WhatsApp Business, la app orientada a empresas que ya permite:

• Crear catálogos de productos
• Automatizar mensajes
• Enviar promociones y cupones
• Ofrecer atención al cliente en tiempo real

La nueva capa publicitaria permitirá a las marcas promocionar sus canales y contenidos, en un entorno de interacción más pasivo pero con altísima tasa de apertura.

Según datos de Statista, más del 85% de usuarios en India y Brasil usan WhatsApp como canal principal para contactar comercios.

Riesgos y dilemas de privacidad

Aunque Meta es enfática en que los anuncios no se insertarán en los chats ni se usarán mensajes para segmentar, hay dudas.

“Esto puede ser el inicio de una pendiente resbaladiza. Hoy son los canales, mañana podrían ser los grupos o mensajes automatizados”, advirtió Brian Morrissey (The Rebooting).

Además, los reguladores europeos y estadounidenses ya han advertido que el uso de metadatos en apps encriptadas puede violar principios de privacidad. La FTC en EE.UU. y el Consejo de Protección de Datos en la UE ya han abierto investigaciones relacionadas con cómo Meta trata la información en sus plataformas.

¿Cómo impacta esto a las agencias y anunciantes?

Para las marcas, este movimiento de Meta abre una nueva frontera del marketing conversacional, con desafíos propios:

• Adaptar mensajes al formato vertical y efímero de Status
• No saturar canales ni parecer invasivos
• Medir efectividad en plataformas sin cookies ni píxeles tradicionales
• Generar confianza sin incentivos directos

El ecosistema publicitario tendrá que repensar cómo interactuar con usuarios que llegan a WhatsApp esperando utilidad, no entretenimiento.

La delgada línea entre utilidad y ruido

Meta apuesta fuerte: quiere transformar WhatsApp en una fuente de ingresos sin romper lo que la hace única. La implementación inicial parece respetuosa: no hay anuncios en chats, los datos son limitados y el formato es familiar. Pero queda claro que cualquier movimiento adicional será observado con lupa por usuarios, marcas y reguladores.

El desafío no es técnico, sino reputacional.

WhatsApp siempre fue una app de utilidad, no de consumo. Convertirla en medio de marketing sin erosionar la confianza del usuario será uno de los experimentos más delicados del marketing digital contemporáneo.

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• Según Google, MUVERA logra una reducción de hasta 90% en la latencia respecto a modelos anteriores como PLAID.
• El 68% de las búsquedas online en México se realizan desde dispositivos móviles, según Statista.
• El mercado global de search marketing superó los 200 mil millones de dólares en 2024, de acuerdo con eMarketer.

Google MUVERA: el nuevo algoritmo que podría redefinir cómo funciona la búsqueda semántica

Google Research presentó MUVERA, un avance técnico en el campo de la recuperación de información que promete acelerar las búsquedas semánticas sin comprometer su precisión.

Su nombre proviene de Multi-Vector Retrieval Algorithm, y responde a una necesidad concreta: mejorar la eficiencia de los sistemas de búsqueda en contextos donde la comprensión del lenguaje y el contexto son determinantes para ofrecer resultados relevantes.

Con MUVERA, Google propone una forma innovadora de representación semántica, en la que se combinan múltiples vectores en una única codificación de dimensión fija.

Esto reduce la complejidad computacional, permite usar infraestructuras ya existentes y, sobre todo, da un paso hacia búsquedas más humanas, más centradas en el contexto y menos en palabras sueltas.

El desafío de la velocidad con precisión

Uno de los principales obstáculos de los modelos semánticos más avanzados es su costo en términos de velocidad. Por ejemplo, arquitecturas como ColBERT (un sistema de búsqueda basado en representaciones de múltiples vectores) ofrecen resultados de alta calidad, pero a cambio de un uso intensivo de recursos.

MUVERA cambia ese paradigma. Según los desarrolladores de Google, este algoritmo permite hacer búsquedas multi-vector tan rápido como si fueran búsquedas tradicionales de un solo vector. ¿Cómo lo logra? A través de un proceso de codificación conocido como FDE (Fixed-Dimensional Encoding), que transforma múltiples vectores en un único vector con la capacidad de conservar el contexto original, asegura Google.

Este vector puede indexarse y buscarse de manera eficiente mediante técnicas MIPS (Maximum Inner Product Search), ampliamente adoptadas en motores de búsqueda a escala. El resultado es una recuperación de información más precisa, con hasta un 10% más de recall en benchmarks como BEIR, y una latencia 90% menor que PLAID, uno de los estándares previos en el área, dicen en esta entrada de Medium.

La arquitectura también permite un reordenamiento de resultados, en donde se aplica nuevamente la lógica multi-vector a los documentos más relevantes. Esto afina la precisión sin perder velocidad.

Qué cambia para el marketing y la publicidad

Desde el punto de vista del marketing digital, MUVERA (siempre es en potencial porque nada está dicho en estos días) podría modificar las reglas del juego.

Una mejor comprensión semántica significa que los motores de búsqueda serán más capaces de interpretar lo que el usuario realmente quiere decir, incluso si no usa palabras exactas. Eso tiene un impacto directo en la estrategia de contenidos, el SEO y la planificación de campañas.

En mercados como México, donde el 68% de las búsquedas se realiza desde smartphones, ofrecer resultados más rápidos y relevantes se traduce en una experiencia de usuario superior, clave para el éxito en comercio electrónico y medios digitales.

En este contexto, MUVERA podría integrarse rápidamente a plataformas de recomendación de contenido, buscadores internos de marketplaces o sistemas de atención al cliente basados en inteligencia artificial.

La actualización también encaja con la estrategia de Google de combinar grandes modelos de lenguaje con técnicas eficientes en ambientes de producción. No se trata solo de poder hacerlo, sino de hacerlo bien y rápido a escala global.

Para las marcas, esto implica que los sistemas de búsqueda serán cada vez más exigentes en cuanto a la calidad contextual del contenido. Ya no basta con repetir palabras clave: será necesario construir contenidos útiles, estructurados y alineados con la intención del usuario.

¿Qué viene después?

El desarrollo de MUVERA forma parte de una tendencia mayor: la búsqueda como diálogo, no como diccionario. Herramientas como Search Generative Experience (SGE), los modelos Gemini o las aplicaciones basadas en IA conversacional están empujando a Google a redefinir lo que entendemos por buscar.

Aunque MUVERA todavía no está implementado en todos los productos comerciales de Google, su arquitectura está disponible como investigación abierta, lo que indica una intención de que la comunidad técnica y académica lo adopte, pruebe y lo adapte a nuevas aplicaciones.

En la medida en que estas innovaciones lleguen al usuario final, las marcas deberán estar listas para entender cómo funcionan, qué impacto tienen y cómo adaptar sus estrategias para no perder visibilidad en un ecosistema cada vez más guiado por inteligencia artificial.

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• OpenAI realiza 1,700 rastreos por cada visita que deriva a un sitio.
• El 79% de los usuarios de entre 18 y 44 años ya usan IA generativa para buscar productos.
• Google perdió 22% de participación en tráfico de búsqueda impactado por los bots de IA.

Hasta ahora, los bots de IA han navegado libremente por los sitios web de marcas y medios, recolectando información sin dejar beneficios tangibles a cambio. Pero esa dinámica podría cambiar con una propuesta de Cloudflare.

Como te anticipamos la semana pasada en Merca2.0, Cloudflare presentó un sistema que permite bloquear a estos rastreadores automatizados hasta que acepten pagar por cada acceso.

La iniciativa, llamada “pay per crawl”, busca restablecer un equilibrio en la relación entre generadores de contenido y plataformas de inteligencia artificial.

La tecnología está dirigida principalmente a bots de entrenamiento, como los que alimentan modelos de OpenAI, Anthropic o Meta, que ingresan a los sitios de los medios y las marcas para recolectar textos, descripciones y otros recursos que luego son utilizados para responder preguntas o construir experiencias en plataformas como ChatGPT, Gemini o Claude.

Cuál es el problema de los bots de IA

El problema es simple (y grave): el tráfico que estos bots aportan a los sitios es mínimo en comparación con la información que extraen.

Según Cloudflare, los bots de OpenAI realizaron mil 700 rastreos por cada visita derivada, mientras que en el caso de Anthropic esa proporción fue de 73 mil a uno.

Este desfase impacta en una de las métricas más valoradas por el marketing digital: los datos de primera mano.

Cuando un usuario accede a un sitio web, la marca puede observar su comportamiento, preferencias y rutas de navegación. Pero si ese mismo usuario obtiene toda la información que necesita desde una herramienta de IA, nunca llega al sitio, y por tanto, esos datos se pierden.

La IA ya no solo consume contenido, ahora también lo reemplaza

Lo que hasta hace poco era solo un dilema para medios y editores de contenido, ahora también alcanza a marcas de consumo.

Cloudflare considera que las empresas deben actuar en conjunto, como ya lo han hecho editores como Gannett, Condé Nast y Dotdash Meredith, que bloquearon el acceso a sus contenidos hasta lograr acuerdos o compensaciones por parte de las plataformas de IA, publica este martes AdAge.

La principal preocupación es que los bots entrenadores están capturando material que no solo incluye fichas de productos, sino también blogs, análisis y comunicados de prensa. Toda esa información es mostrada a los usuarios dentro de un entorno controlado por terceros, como ChatGPT, sin necesidad de visitar el sitio original.

Este modelo representa una pérdida de control sobre la estrategia de marca, y también el riesgo de que la información mostrada esté desactualizada o mal interpretada.

Las marcas temen que permitir el acceso sin restricciones puede llevar a que los bots destaquen productos que ya no se ofrecen, o que interpreten erróneamente ciertas políticas comerciales.

Controlar no es desaparecer: visibilidad en motores de IA sigue siendo posible

Una de las preocupaciones entre los responsables de marketing es que bloquear bots afecte su visibilidad en buscadores basados en IA.

Cloudflare asegura que hay que distinguir entre bots de entrenamiento y bots de búsqueda. Los primeros se dedican a alimentar modelos con información general, mientras que los segundos ayudan a que un sitio sea visible en motores como Gemini o ChatGPT Search.

Por eso, el sistema de bloqueo no se aplica por defecto a los bots de búsqueda, sino a aquellos que realizan rastreos masivos con fines de entrenamiento. 

Esto permite a las marcas mantener su presencia en las búsquedas realizadas por usuarios en entornos de IA, sin tener que regalar todos sus contenidos a plataformas externas.

Además de Cloudflare, hay otras empresas que están desarrollando marcos similares. La startup Tollbit ya ofrece una especie de “muro de pago” para bots, y el IAB Tech Lab está trabajando en un estándar técnico que permita negociar de forma transparente cómo y cuándo un bot puede acceder a determinado contenido.

En paralelo, algunos medios están cerrando acuerdos de licenciamiento con empresas de IA. Un ejemplo es el del New York Times con Amazon, mientras que otras compañías ya están en litigio con desarrolladores de modelos por uso no autorizado de su contenido.

Una oportunidad para cambiar las reglas

Para las marcas, esta puede ser una oportunidad de recuperar protagonismo en el ecosistema digital. Ya no se trata solo de optimizar para motores de búsqueda tradicionales, sino también de diseñar estrategias de “answer engine optimization” (AEO), que definan cómo la IA debe mostrar sus productos y mensajes.

Pero también se trata de decidir si esa información se entrega gratis, o si se establece una nueva economía de contenido donde cada acceso tiene un precio.

El futuro inmediato del marketing digital no solo se juega en Google, sino en los laboratorios de entrenamiento de IA. Y controlar el acceso es el primer paso para negociar en mejores términos. Tanto para los medios como para las marcas.

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• El tráfico global a sitios de noticias cayó de 2.3 mil millones a 1.7 mil millones de visitas mensuales entre mediados de 2024 y mayo de 2025.
• En algunas búsquedas, los clics orgánicos bajaron del 7.3 % al 2.6 % tras la implementación del modo IA de Google
• Blogs y medios informativos reportan pérdidas de hasta el 50 % del tráfico desde abril, según testimonios recopilados en Reddit.

Google está en pleno despliegue de su modo IA (AI Overviews), una función que responde directamente a las consultas de los usuarios dentro del buscador, sin necesidad de que hagan clic en ningún enlace.

Esta transformación (que parecía una simple mejora en la experiencia de búsqueda) ya está teniendo consecuencias severas, especialmente para los medios digitales y blogs informativos que dependen del tráfico orgánico.

Caídas históricas en el tráfico informativo

Entre los más afectados por esta nueva dinámica se encuentran los sitios de noticias, divulgación y contenido explicativo. Según datos de SimilarWeb y análisis recopilados por usuarios de Reddit y plataformas como SparkToro:

• El tráfico global a sitios de noticias cayó de 2.3 mil millones a 1.7 mil millones de visitas mensuales entre mediados de 2024 y mayo de 2025.
• El porcentaje de clics orgánicos pasó de un 7.3% a apenas un 2.6% en muchas búsquedas donde Google activa su respuesta con IA.
• En algunos medios independientes y blogs de nicho, la pérdida supera el 50 % del tráfico desde abril.

El problema no es solo cuantitativo, sino estructural: el nuevo modelo de respuesta directa convierte a Google en un “medio en sí mismo”, que responde con su propia IA sintetizando contenidos ajenos sin derivar visitas.

¿Qué es el modo IA de Google?

Se trata de una funcionalidad que, al detectar preguntas complejas o informativas, genera un resumen automatizado con fuentes como Wikipedia, Reddit y Quora. Todo eso sin requerir clic alguno.

Estas “respuestas mágicas” ya aparecen con frecuencia en la parte superior de las SERPs (Search Engine Results Pages), desplazando los enlaces tradicionales y haciendo que el usuario resuelva su inquietud sin abandonar Google.

En muchas consultas, incluso si el contenido de un sitio es citado por la IA, el enlace no es visible a simple vista, lo que desalienta aún más el clic.

¿Quiénes sufren más?

Los más golpeados son los sitios:

• Informativos generales (noticias, análisis, explicaciones).
• Blogs de salud, cocina, educación y finanzas personales.
• Medios que monetizan exclusivamente con banners o AdSense.

En r/SEO y r/Blogging (foros clave para creadores de contenido digital) los testimonios se multiplican:

• “Mi blog financiero cayó de 120K a 60K vistas mensuales en solo un mes.”
• “Mi sitio de recetas perdió el 48 % del tráfico desde que se activó el modo IA.”

Sitios de nicho: menos afectados… por ahora

Curiosamente, los sitios que apuntan a audiencias específicas, con contenido más profundo, técnico o con alta fidelización, todavía no experimentan caídas tan marcadas.

Esto puede deberse a dos razones:

1. Menor exposición a búsquedas genéricas: sus contenidos responden a consultas más largas y especializadas que la IA aún no logra resolver completamente.
2. Audiencias más comprometidas: newsletters, comunidades propias o visitas directas que no dependen tanto de Google.

Pero todos coinciden en que esto puede cambiar. A medida que la IA mejore y entrene con más datos, los nichos también podrían comenzar a ver afectado su tráfico.

¿Qué pueden (y deben) hacer los medios?

La reacción lógica no es esperar que Google revierta el cambio. La historia indica que, una vez que ajusta su algoritmo en beneficio de la experiencia del usuario, no suele dar marcha atrás.

Entonces, ¿qué sí pueden hacer los medios y blogs?

Diversificar canales de tráfico: Publicar versiones del contenido en video (YouTube Shorts, TikTok), newsletters, y redes como Reddit o LinkedIn.

Construir comunidad propia: Fomentar el registro de usuarios, envío de newsletters, grupos en WhatsApp o Discord. En síntesis: reducir la dependencia de Google.

Optimizar para la IA (aunque no derive clics): Incluir respuestas concisas, tablas, listas claras, lenguaje natural y fuentes verificables puede aumentar las chances de ser citados en el modo IA.

Crear contenido irremplazable: Casos originales, entrevistas propias, investigaciones exclusivas y cobertura local siguen siendo diferenciales que la IA no puede sintetizar con precisión.

El futuro del tráfico web está cambiando

Lo que hasta hace poco era una regla tácita (publicar, posicionar y esperar visitas desde Google) ya no garantiza nada. El auge de la inteligencia artificial no solo está cambiando cómo se busca, sino cómo se consume y distribuye la información.

Los medios informativos tienen una opción: adaptarse, diversificar y reconstruir sus vínculos con la audiencia. Porque el clic gratuito en Google, tal como lo conocíamos, ya no está garantizado.

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• La denuncia fue presentada por la Independent Publishers Alliance ante la Comisión Europea este 4 de julio.
• Desde mayo, Google comenzó a monetizar sus AI Overviews mediante anuncios integrados.
• Alphabet ya fue hallada culpable de prácticas monopólicas en el negocio de la publicidad digital en Estados Unidos.

Modo IA de Google: resúmenes con polémica legal

Google enfrenta una nueva presión regulatoria en Europa por su implementación de los llamados “AI Overviews”, los resúmenes generados con inteligencia artificial que aparecen al tope de muchas búsquedas y sobre los que te hemos contado estos días en Merca2.0.

Esta vez, el cuestionamiento viene de la Independent Publishers Alliance, que representa a pequeños y medianos medios digitales, y que elevó una denuncia antimonopolio formal ante la Comisión Europea.

¿El argumento? El uso no autorizado de contenidos informativos en los resultados generados por IA y una presunta práctica excluyente que afecta el tráfico y los ingresos de los medios independientes.

La acusación sostiene que Google está apropiándose de contenido de editores sin ofrecer mecanismos reales para evitarlo. La opción de bloquear a la IA no sería viable, dicen, porque también implica quedar fuera del ranking habitual de resultados.

Es decir, los medios que no quieren que su contenido alimente los resúmenes de IA se ven obligados, en la práctica, a renunciar también a aparecer con normalidad en Google Search, dice Reuters.

La denuncia llega con un pedido concreto: que la Comisión tome medidas provisionales para detener temporalmente el funcionamiento de los AI Overviews mientras se analiza el fondo del caso.

A juicio de los denunciantes, el perjuicio económico para los medios puede ser inmediato y difícil de revertir.

¿De qué se acusa a Google?

El centro del reclamo es el uso de contenido periodístico sin autorización explícita. A diferencia de los fragmentos destacados tradicionales, los nuevos AI Overviews reformulan y sintetizan información con inteligencia artificial generativa.

Los denunciantes sostienen que esto no solo reduce el volumen de clics a los sitios de origen, sino que además se apropia del valor editorial sin compensación ni atribución suficiente.

Según Google, los AI Overviews están diseñados para mejorar la experiencia del usuario y derivan “miles de millones” de clics por día a sitios web. Sin embargo, también admiten que puede haber fluctuaciones en el tráfico debido a cambios de estación o ajustes en el algoritmo de búsqueda.

En paralelo, la empresa comenzó a insertar anuncios publicitarios en estos resúmenes desde mayo de este año, lo que refuerza la percepción de que está monetizando contenido sin compartir ingresos con los creadores originales.

La medida se encuentra en etapa de revisión por parte de las autoridades europeas. No se ha confirmado si se avanzará con una acción inmediata, pero la presión pública y el antecedente de otros procesos similares podría acelerar los tiempos.

En Reino Unido, la Autoridad de Competencia ya recibió quejas parecidas, y en Estados Unidos, medios y organismos han presentado demandas por daños económicos atribuidos al modo IA de Google.

Antecedentes que complican a Alphabet

Esta denuncia llega en un contexto difícil para la empresa matriz de Google, Alphabet Inc. En abril de este año, un tribunal de Estados Unidos la encontró culpable de abuso de posición dominante en el mercado de los servidores publicitarios. Las autoridades determinaron que manipuló las reglas de la competencia para favorecer sus propias herramientas publicitarias frente a las de terceros, en perjuicio de medios, anunciantes y usuarios.

En Europa, los órganos reguladores también mantienen a Google bajo la lupa desde hace más de dos años. La Comisión Europea ha iniciado investigaciones por el uso preferencial de sus propios productos dentro del ecosistema de búsqueda y por prácticas comerciales que podrían afectar la libre competencia, resume El País.

La expansión del modo IA en el buscador se da en este marco, lo que multiplica las suspicacias. El crecimiento de los resúmenes automáticos coincide con una etapa de ajustes en el negocio publicitario global, donde los medios de comunicación intentan mantener sus ingresos ante la caída del tráfico directo y la competencia con plataformas tecnológicas.

Lo que está en juego para medios y usuarios

La preocupación de los medios no es solo económica. También hay una discusión sobre el control de la información. Si los usuarios consumen cada vez más resúmenes producidos por una inteligencia artificial, basados en contenido de otros sitios, ¿qué pasa con la fidelidad a las marcas periodísticas? ¿Quién responde si los datos generados por la IA son erróneos o descontextualizados?

Para los editores, el nuevo modo IA de Google plantea una situación desequilibrada. Participan sin opción real de negociación ni de exclusión efectiva. Quienes intentan evitar ser usados como insumo de entrenamiento o fuente para resúmenes pierden visibilidad y tráfico. Y quienes se quedan, lo hacen sin retribución, mientras la plataforma obtiene ingresos publicitarios por esas interacciones.

El debate sobre IA y derechos de autor ya tiene varios frentes abiertos, desde la música hasta los libros. Ahora, el foco está sobre los motores de búsqueda, que durante dos décadas fueron aliados de los medios en la generación de tráfico, pero que ahora podrían estar redefiniendo ese vínculo bajo nuevas reglas.

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• McDonald’s activa una campaña outdoor en tiempo real en Nueva Zelanda.
• Las pantallas muestran cuántos minutos te separan del drive-thru más cercano.
• Es una idea de DDB Aotearoa que mezcla datos, contexto… y hambre.

En Nueva Zelanda, la hora pico ya no es solo sinónimo de bocinazos: también puede ser el momento justo para ir por un Big Mac. Esta semana, McDonald’s y la agencia DDB Aotearoa activaron una nueva campaña de vía pública digital en Wellington, Auckland y Christchurch que combina datos en tiempo real y creatividad contextual.

Las pantallas digitales de la red LUMO muestran exactamente cuántos minutos te tomaría llegar al McDonald’s más cercano… y cuánto tiempo tendrías que esperar en el drive-thru. ¿El truco? Estos datos se actualizan al instante y solo aparecen en franjas de alto tráfico vehicular, cuando más personas se enfrentan al tedio de estar atrapados en sus autos.

“Queríamos aprovechar ese momento en que el tráfico te agobia y convertirlo en una oportunidad para darte un gusto”, explicó Leigh Benvie, marketing lead de McDonald’s Nueva Zelanda.

Una campaña de McDonald’s que sabe cuándo hablarte (y qué decir)

Bajo el concepto “Yum Only Takes a Moment”, la activación usa la API de Google Maps para calcular en tiempo real el trayecto más rápido hasta el local más próximo, junto con la API interna de McDonald’s para saber el estado del drive-thru. El mensaje es concreto y tentador: te faltan pocos minutos para comer algo rico.

La estrategia de DDB Aotearoa apunta a decisiones impulsivas, y refuerza una tendencia que pisa cada vez más fuerte: el uso creativo de datos contextuales, dicen en BMOutdoor. No se trata solo de mostrar direcciones o descuentos, sino de usar la información en el momento y lugar exacto donde más puede impactar.

Por su innovación, esta campaña ganó una medalla de plata en los LUMO Pixel Awards, reconocimiento que entrega la red de pantallas digitales más importante de Nueva Zelanda, publica Branding in Asia.

¿Qué puede aprender el marketing de esta acción de McDonald’s?

• El momento importa más que el mensaje: si sabés cuándo hablarle al consumidor, no necesitás decir mucho.
• Los datos pueden activar emociones, no solo reportes.
• La tecnología no reemplaza la creatividad, la potencia.

Este tipo de acciones sirven como inspiración para marcas que buscan combinar presencia física, inteligencia de datos y decisiones en tiempo real. Y también plantean una pregunta interesante para el resto del mercado: ¿qué momento de la vida cotidiana podrías transformar en una oportunidad de marca?

Qué hicieron Waze y Dunkin’s

Un ejemplo comparable es la campaña de Waze y Dunkin’ en Estados Unidos, donde la app de navegación integró alertas personalizadas que aparecían cuando los conductores estaban cerca de una tienda Dunkin’ Donuts.

El sistema no solo mostraba la ubicación, sino que ofrecía directamente ordenar desde la app y pasar a retirar sin bajarse del auto. La clave estaba, nuevamente, en usar el contexto (conducción + cercanía + hora del día) para activar el deseo justo antes de que apareciera.

Otra campaña similar fue la de Burger King y su “Whopper Detour”, que utilizó geolocalización para ofrecer un Whopper a 1 dólar… pero solo si te encontrabas a menos de 200 metros de un local de McDonald’s.

Al detectar esa proximidad, la app de BK liberaba la promoción. Fue una jugada que combinó mobile, creatividad y data en tiempo real para robar clientes del competidor justo cuando estaban por entrar a su local.

• ¿Tu marca podría hacer algo similar?
• ¿Qué datos ya tenés y no estás usando?
• ¿En qué momento exacto podrías activar una decisión impulsiva?

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• El “dark social” o “adversiting dark social” representa enlaces compartidos sin rastreo por analytics.
• Las marcas mexicanas pierden visibilidad y presupuesto por esta brecha.
• Estrategias centradas en influencers y tracking directo son la clave para dominarlo.

El término dark social o adversiting dark social se refiere a todo ese tráfico que proviene de fuentes “privadas” como WhatsApp, Telegram, correo electrónico o mensajes directos en redes, y que no aparece en los reportes tradicionales de analytics.

Cuando alguien comparte un artículo vía mensaje privado, las plataformas no registran la referencia: esa visita no se atribuye a una campaña ni a un canal, y termina siendo tráfico “directo”, sin origen claro.

Las implicaciones para las marcas son grandes. En México, donde las mensajerías instantáneas están en auge, esa porción de tráfico representa miles de visitas no contabilizadas, lo que distorsiona la evaluación de campañas y los presupuestos publicitarios.

Además, dificulta la optimización de inversión (ROAS) y genera incertidumbre sobre qué contenidos realmente funcionan.

Cómo identificar el adversiting dark social y mitigarlo

Para ganar visibilidad sobre este terreno oculto, primero hay que prestar atención a los patrones atípicos en analytics: un incremento inusual en el tráfico “directo” o picos sin referencia aparente puede ser señal de que un contenido se está compartiendo en privado.

En segundo lugar, conviene implementar enlaces con parámetros UTM personalizados y acortadores propios. Esto permite rastrear cuándo un usuario llega a través de un mensaje, aunque el canal no sea visible en el reporte estándar.

Además, vale integrar herramientas que permitan cierto seguimiento en mensajería privada; por ejemplo, botones “Enviar a WhatsApp” o “Compartir en Telegram” que activan rastreo específico.

Finalmente, monitorizar con cuidado las landing pages que reciben tráfico “directo” también es clave: si muchas visitas llegan sin referer, puede ser señal de que el dark social está activando correctamente.

Estrategias recomendadas para marcas mexicanas

• Optimizar contenido para que sea fácilmente compartible: titulares cortos, botones de ‘Compartir’ en WhatsApp y Telegram.

• Crear campañas con micro‑influencers: su red hace rebotar contenido dentro de grupos privados con alto potencial de conversión.

• Monitorear cambios en tráfico “directo” post-campaña y ajustar presupuestos con base en comportamiento real.

• Diseñar landing pages que capten información incluso sin referer, como enlaces con tracking incorporado.

• Capacitar al equipo de analytics para interpretar esas señales y refinarlas en reportes globales.

Según Mailchimp, hasta un 95% del tráfico directo puede proceder de dark social, como envíos por WhatsApp o correos, lo que transforma visitas anónimas en indicadores de alcance real.

En su análisis 2024, Hootsuite encontró que el 84% del tráfico compartido ocurre a través de canales privados y confirmó que herramientas como UTM o enlaces acortados son clave para medirlo.

Por qué esto importa para el marketing del futuro

En un entorno donde la privacidad y la mensajería privada cobran cada vez más relevancia, entender el dark social es una ventaja competitiva. Las marcas que lo identifiquen y lo integren en su estrategia obtendrán datos más completos, mejores insights y optimizarán su inversión.

En el caso de México, donde estas aplicaciones son clave en la vida diaria, afrontar el desafío del dark social puede significar no solo visibilidad, sino también liderazgo en innovación digital.

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• Los bots de IA extraen contenido sin generar visitas ni ingresos.
• Cloudflare permitirá bloquear crawlers y cobrar por acceso.
• La medida afecta a publishers, plataformas y estrategias SEO.

Cloudflare acaba de presentar una solución que permite a editores y creadores de contenido cobrar a las IA por rastrear y entrenarse con su material. Así, ayudan a restaurar el modelo de negocios online, muy afectado por plataformas como OpenAI, que extraen datos sin ofrecer tráfico de vuelta, publican Reuters y The Verge.

¿Qué hace “pay‑per‑crawl” y por qué importa al marketing digital?

Cloudflare ahora bloquea por defecto los crawlers de IA, a menos que el sitio decida permitirles el acceso. Con “pay‑per‑crawl”, un mecanismo opcional, los propietarios pueden cobrar tarifas por cada rastreo hecho por bots de IA, explican en BI.

Una de las razones de esta decisión se basa en que el ratio rastreos/vistas de Google pasó de 6:1 a 18:1 en seis meses; en OpenAI, por el contrario, ya alcanza 1.500:1.

Grandes editores como Condé Nast, Associated Press, Reddit y Pinterest apoyan el movimiento.

Desde la perspectiva de marketing, esto redefine la forma de monetizar contenido y protege el valor de marca y SEO orgánico.

Para profesionales de marketing y publicidad, esto implica:

• Identificar contenido de valor. Convertir notas, datos e investigación en activos monetizables frente a IA.
• Revisar derechos digitales y protocolos. Ajustar robots.txt, integrar permisos explícitos y configurar tasas por rastreo.
• Diversificar ingresos. Incluir monetización directa vía IA más allá de ads, patrocinios y afiliados.

Impacto y próximos pasos para creadores y marcas

La llegada de “pay‑per‑crawl” representa un cambio estratégico en el ecosistema digital:

Por un lado, porque ofrece mayor control para los creadores: pueden decidir qué bots acceden a su contenido y bajo qué términos.

Por otro, suma rivalidad entre las IA: las empresas deberán decidir si pagan por contenido o corren el riesgo de ser bloqueadas.

Además, se espera una transición hacia un internet más justo: pone presión sobre plataformas e incentiva licencias o suscripciones por uso de datos.

Cómo se relaciona con el avance del “modo IA” de Google

El reciente lanzamiento de “pay‑per‑crawl” por parte de Cloudflare coincide con una preocupación cada vez mayor en la industria digital: el avance del “modo IA” de Google.

Este sistema, que utiliza inteligencia artificial generativa para responder directamente a las búsquedas, se alimenta de contenido de terceros (incluidos medios, blogs y marcas) sin redirigir necesariamente tráfico hacia los sitios originales. Para editores y creadores, esto representa una amenaza directa a su principal fuente de visibilidad y monetización: las visitas.

La herramienta de Cloudflare apunta a resolver ese desequilibrio. A partir de ahora, los sitios que la implementen podrán bloquear rastreadores de IA o exigirles un pago por cada acceso a su contenido. Aunque no impide el funcionamiento de Google Search clásico, sí ofrece un control más preciso sobre las nuevas tecnologías de IA que generan respuestas automáticas sin permiso. Esto permite que los medios agencias y plataformas protejan su propiedad intelectual, o al menos obtengan una compensación por su uso.

Recomendaciones para medios digitales y marcas:

• Revisar su tráfico web para identificar patrones de rastreo no monetizados.
• Ajustar políticas digitales y comunicarlas a los equipos legales y comerciales.
• Explorar alianzas con IA: plataformas pequeñas también pueden negociar acuerdos directos.

En definitiva, con “pay‑per‑crawl”, Cloudflare busca reequilibrar la economía del contenido en la era de la IA. Si sos creador, agencia o medio, es hora de considerar estas herramientas en tu estrategia digital para proteger tu marca y abrir nuevas fuentes de ingresos.

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• Más del 70% de los usuarios de internet se involucran activamente con contenido en redes sociales, convirtiéndose en participantes y no solo en espectadores, según datos de Deloitte.

• Entre 2022 y 2023, proyectos audiovisuales impulsados por comunidades crecieron un 30% en plataformas como Patreon y Kickstarter, reflejando el auge del financiamiento colectivo.

• El entorno digital actual permite que personajes e historias trasciendan sus formatos originales, abriéndose paso en distintas plataformas y fortaleciendo la conexión con audiencias nicho o independientes. 

Lo que comenzó como una despedida silenciosa terminó siendo un fenómeno de resurrección digital. Tiny Chef, ese personaje diminuto y entrañable que conquistó corazones con sus recetas en miniatura y su inconfundible voz chillona, fue cancelado por Nickelodeon tras tres temporadas. Pero lejos de desvanecerse, el chef se convirtió en símbolo de resistencia emocional y de poder comunitario en redes.

Su “último” video un desgarrador stop-motion en el que recibe la noticia de la cancelación fue mucho más que contenido infantil: fue una estrategia narrativa que movilizó tanto a la audiencia como a las marcas. El clip logró que miles se sintieran conectados con la tristeza de un muñeco de fieltro, y eso activó algo poderoso: la voluntad colectiva de no dejarlo ir.

Las redes sociales se inundaron de mensajes de apoyo, pero lo verdaderamente sorprendente fue ver a empresas sumarse al movimiento. Hilton le ofreció cocina libre en sus hoteles, Amazon Home lo invitó a “salir a pasear”, Popeyes pidió una reunión y marcas como, Panda Express y Denny’s lo arroparon como parte de la familia. Algunas incluso insinuaron colaboraciones formales.

@thetinychefshowSOS Cheffers, please go to the link our bio to learn how you can help us keep Chef on social media. Tiny chefs cooking show has officially been cancelled (very unexpected) and without the support of a major network we need crowd funding to keep cookin’ over here. Yesh this es weal! We want to thank @nickelodeon for giving Chef two blamazing seasons and all the besties he made there. Chef wouldn’t want anyone to blame his friends over there, he’s just deeply sad he doesn’t get to continue hosting a show he adores. Please let cheffy know how much he means to you in the comments he’s really feelin this one.♬ original sound – Thetinychefshow

@dayanechrissel Tiny Chef recibe muchísimo apoyo en de marcas en redes sociales después de que Nickelodeaon cancelara el show #tinychef #nickelodeon #amazon #pandaexpress #popeyes ♬ sonido original – Dayane Chrissel

Aunque Nickelodeon haya cerrado su puerta, la respuesta del público y del mercado sugiere que estamos viendo el inicio de una nueva etapa más descentralizada, más emocional, y quizás más libre.

APOYA A LA CAUSA 🥺🧑‍🍳 Florence Pugh hizo una donación para rescatar el programa de The Tiny Chef de la cancelación. El caso viral del show animado en stop motion, cancelado por Nickelodeon, cautivó a los fans y hasta el momento se han recaudado más de $100,000USD para rescatarlo. pic.twitter.com/iQkUFgNVrD

— Gaby Meza 🍿 (@GabyMeza8) June 29, 2025

El equipo detrás del chef ya confirmó que están recibiendo apoyo económico para seguir creando contenido, incluso sin un canal tradicional de distribución. ¿Será que plataformas como YouTube, TikTok o incluso colaboraciones con marcas serán su nuevo escenario?

Por ahora, el horno no está apagado. Y Tiny Chef podría estar cocinando su regreso más importante hasta ahora.

Y es que, en esta nueva etapa digital, la creatividad ya no depende exclusivamente de los grandes estudios, sino que encuentra en las plataformas y redes sociales un espacio para florecer, reinventarse y conectar directamente con el público.

Esto ha dado lugar a lo que algunos analistas denominan “la economía de la creatividad directa”. Ya no es necesario pasar por un canal tradicional para tener alcance global: un buen concepto, un personaje entrañable o una historia con identidad visual fuerte puede viralizarse en cuestión de horas y construir una audiencia leal dispuesta a apoyar financieramente su continuidad.

Según un estudio de Deloitte publicado en 2024, más del 70% de los usuarios de internet interactúan regularmente con contenidos en redes sociales, ya sea comentando, compartiendo o participando en dinámicas que generan comunidades alrededor de sus creaciones favoritas. Este comportamiento ha transformado a los espectadores en participantes activos, lo que ha obligado a creadores y marcas a repensar sus estrategias para no solo captar la atención, sino mantener un diálogo constante con sus audiencias.

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• Más del 60% de las empresas de medios usan IA para personalizar contenido y automatizar procesos, refiere McKinsey & Company. 

• Según Statista, el 47% de los usuarios de video online prefieren contenido en versión corta o resumida.

• Como apunta MIT Technology Review, la IA redefine qué consumimos por placer y qué por practicidad.

Sin lugar a dudas, la información fluye a velocidades impresionantes y con ello, la paciencia para sentarse a ver un video completo empieza a escasear. En ese contexto, YouTube, la plataforma que durante años ha sido sinónimo de contenido audiovisual, está experimentando con una función que podría cambiar radicalmente esta experiencia: una inteligencia artificial que procesa los videos y entrega resúmenes en texto, minimizando las horas de contenido en pocos párrafos.

Tan sólo imagina recibir un reporte conciso del último lanzamiento de tu creador favorito, sin ver una sola imagen ni escuchar un solo sonido. Para algunos, esto puede ser una herramienta útil para ahorrar tiempo; para otros, un empobrecimiento de la vivencia audiovisual que define a YouTube.

Esta innovación, actualmente en fase de prueba y disponible solo para ciertos usuarios Premium en Estados Unidos, refleja un cambio en las expectativas del público digital: la necesidad de obtener respuestas inmediatas, sin invertir tiempo en largas reproducciones. Sin embargo, esta tendencia también abre interrogantes sobre el valor que damos a la experiencia visual y emocional que solo un video puede ofrecer.

YouTube estrena función de AI Overviews con vídeos y resúmenes https://t.co/F3dxYUdbd5 pic.twitter.com/IVd0BqFnq7

— HTCMania (@htcmania) June 27, 2025

Además, esta modalidad podría transformar la forma en que los creadores conectan con sus audiencias, desplazando el foco del contenido hacia un formato más funcional y menos experiencial. La priorización de resúmenes inteligentes en las búsquedas puede reconfigurar el ecosistema, afectando la visibilidad y la manera en que se monetiza el contenido.

Lejos de ser un fin para YouTube, esta función sugiere una evolución en el consumo de medios: una coexistencia entre quienes buscan profundidad y quienes prefieren la rapidez. La inteligencia artificial, en este caso, actúa como un intermediario que traduce lo audiovisual en texto, adaptándose a los nuevos hábitos de un público siempre apurado.

Este experimento plantea una pregunta clave para el futuro: ¿preferimos que la tecnología simplifique nuestra vida a costa de sacrificar la riqueza de las experiencias digitales, o seguiremos valorando la magia única que solo el video puede brindar?

Y es que, hemos visto que, en los últimos años, la inteligencia artificial ha dejado de ser solo una herramienta de automatización para convertirse en un actor central dentro del ecosistema mediático global. Desde plataformas de streaming hasta redes sociales, la IA está reformulando la manera en que se produce, distribuye y consume contenido digital.

Según Statista, el 47% de los usuarios de plataformas de video en línea prefieren consumir contenido en formatos breves, como reels, shorts o resúmenes. Este comportamiento coincide con el auge de herramientas de IA que transforman episodios de una hora en resúmenes de dos minutos.

Asimismo, un informe de PwC, el 72% de los líderes en marketing ya están utilizando IA para mejorar la experiencia del cliente, y un 63% afirma que la personalización impulsada por esta tecnología ha incrementado significativamente sus tasas de conversión.

Un caso reciente similar al de Youtube es el de WhatsApp, quien dijo adiós a los cientos de mensajes sin leer, ya que la IA será quien te puede hacer resúmenes de las conversaciones.

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• El nuevo conector permite consultar documentos, presentaciones y elementos visuales sin salir del chat.
• Canva también presentó un servidor que brinda contexto a los agentes de IA, como ChatGPT.
• La compañía busca posicionarse como eje del trabajo visual colaborativo con inteligencia artificial.

Canva anunció este viernes 27 de junio el lanzamiento de Deep Research Connector, una nueva función que integra su plataforma con ChatGPT, el asistente conversacional de OpenAI.

La herramienta permite a los usuarios analizar sus diseños sin abandonar la interfaz del chat, accediendo directamente a documentos, presentaciones, plantillas y materiales visuales alojados en su cuenta de Canva.

Con más de 240 millones de usuarios activos en todo el mundo, Canva es una plataforma central para equipos de diseño, marketing y ventas.

Esta nueva funcionalidad apunta a facilitar el trabajo colaborativo y el análisis rápido de campañas o presentaciones en curso, especialmente para equipos que buscan agilidad en la toma de decisiones creativas.

La herramienta ya está disponible para quienes utilicen el plugin oficial de Canva en ChatGPT, y permite, por ejemplo, pedir un resumen de una presentación, extraer los mensajes clave de una infografía o generar propuestas visuales sin salir del entorno de conversación, dice el comunicado oficial de Canva.

Canva y ChatGPT: contexto a la IA

Además del conector conversacional, Canva lanzó también el Model Context Protocol Server (MCP Server), una infraestructura que permite a los agentes de inteligencia artificial conectarse directamente al espacio de trabajo del usuario en Canva.

Esto implica que sistemas como ChatGPT, Salesforce Agentforce y otros asistentes compatibles puedan acceder a logos, fuentes, colores, documentos e incluso a los estándares de marca para producir piezas visuales más precisas y personalizadas.

Según la empresa, esta infraestructura es un paso clave para facilitar la interoperabilidad entre plataformas de diseño y asistentes de IA, reduciendo fricciones en el flujo creativo y ofreciendo experiencias más fluidas para usuarios que trabajan en múltiples canales.

En palabras de Nate Gonzalez, responsable de producto en OpenAI, a BusinessWire: “Este tipo de integración permite que el resultado no solo sea más rápido, sino también más alineado con el contexto real del usuario”.

Productividad sin fricción

La adopción de la inteligencia artificial por parte de Canva no es nueva. Desde 2023, la compañía ha venido desarrollando su suite Magic Studio, que incluye herramientas como Magic Write, Magic Design y Magic Switch, muchas de las cuales ya están basadas en modelos de OpenAI.

La novedad radica ahora en la profundidad de esta integración con ChatGPT y en la posibilidad de que el chat se convierta en el eje operativo desde donde interactuar con los diseños.

El crecimiento de uso del plugin de Canva en ChatGPT es notable: en el último año, aumentó un 375%, convirtiéndose en una de las extensiones de productividad más empleadas en la plataforma, según Marketing Interactive.

En términos de seguridad, Canva informó que todas estas conexiones están protegidas por Canva Shield, una solución que garantiza la privacidad y el control del usuario sobre los datos compartidos con agentes externos.

Martin Cronjé, director de ingeniería de Canva, compartió en LinkedIn que este paso posiciona a la plataforma como “la primera solución de diseño en integrar de manera directa la creación visual dentro de asistentes de IA”.

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• El regulador británico busca más transparencia en el ranking de búsquedas de Google: impacto en el marketing digital.
• Podrían imponerse pantallas de elección para buscadores rivales.
• Todos deberán adaptarse a nuevas reglas y algoritmos.

La Autoridad de Competencia y Mercados del Reino Unido (CMA) propuso declarar a Google con estatus de “mercado estratégico” (“strategic market status”), lo que marca el primer uso de sus nuevos poderes en el marco de los últimos cambios en la legislación digital británica.

Esta designación le permitiría exigir a Google más medidas para equilibrar la competencia: desde la presentación de resultados con clasificaciones más justas para las empresas, hasta la implementación de pantallas de elección (“choice screens”) que faciliten el acceso a servicios alternativos, dice The Guardian este martes 24 de junio.

Con más del 90% de la cuota de búsquedas en ese país y el apoyo de más de 200,000 empresas que utilizan su publicidad para captar clientes, Google ejerce una fuerte influencia en el ecosistema digital británico.

La CMA, que puso en marcha su investigación en enero y tiene fecha límite para la decisión en octubre, argumenta que es preciso promover la innovación y la competencia sin obstaculizar el crecimiento tecnológico.

Marketing, medidas en UK y ¿problemas para Google?

Según el comunicado oficial, las primeras acciones que podría exigir Google incluyen:

• Implementación de pantallas de elección para que los usuarios seleccionen buscadores rivales.
• Adopción de principios de clasificación equitativa en los resultados.
• Aumento de la transparencia y control para los editores sobre el uso de su contenido, especialmente en respuestas generadas por IA.
• Fomento de la portabilidad de datos para respaldar soluciones emergentes.

Además, la CMA dice que en 2026 evaluará temas más complejos como el tratamiento de anunciantes rivales y la claridad en la venta de publicidad en búsquedas.

Tecnología, IA y el control del contenido

El aumento de funciones basadas en inteligencia artificial en Google, como los “resúmenes de IA” o “AI Overviews”, está generando preocupación en editores, que han visto una caída en su tráfico web.

El problema es que estos resúmenes reducen notablemente los “click-through rates” de publicaciones.

La CMA busca otorgar herramientas para que los editores puedan optar por no aparecer en esos resúmenes y contar con mecanismos para conocer cuándo su contenido es utilizado.

Esto supone una revisión anticipada del rol de la IA generativa en los resultados de búsqueda, más allá del desarrollo del propio asistente de Google, Gemini.

Reacción de Google

Google respondió que la calificación como mercado estratégico no implica prácticas ilegales, pero consideró que la CMA está exagerando: Oliver Bethell, director de competencia de la empresa, advirtió que una regulación demasiado rígida podría frenar la rapidez con que la firma introduce nuevas funciones y servicios en Reino Unido.

Además, insistió en la necesidad de una regulación “basada en datos” para evitar convertirse en obstáculo para el crecimiento económico.

En tanto, la jefa de la CMA, Sarah Cardell, defendió la medida explicando que el objetivo no es bloquear a Google, sino habilitar más alternativas para usuarios, anunciantes y creadores de contenidos digitales.

El regulador dice que no busca recurrir a medidas globales, como las de la UE, sino intervenciones específicas para animar el desarrollo del sector tecnológico tras el Brexit.

Cambios en Google e implicaciones para el marketing digital

Para los especialistas en marketing y la publicidad, estas posibles imposiciones a Google abren varias posibilidades:

• Apertura de espacios para motores de búsqueda emergentes, verticales o especializados, que podrían ganar relevancia gracias a las pantallas de elección y la portabilidad de datos.
• Reajuste en estrategias de SEO, pues cambiarían los algoritmos de posición y los criterios de visibilidad.
• Más control para los editores sobre su contenido, lo que derivaría en mejores negociaciones y monetización frente a Google.
• Más claridad en la compra de publicidad, al obligar a la compañía a detallar mejor cómo se establecen precios y priorización de anuncios.

El proyecto de la CMA plantea un punto de inflexión en la arquitectura global de la publicidad y la creatividad digital.

En Reino Unido, una regulación quirúrgica podría abrir las compuertas a una nueva ola de innovación, condiciones más justas para los creadores y mayor autonomía para los consumidores digitales.

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• Wise Innovation, especialista en marketing inmersivo y meta marketing trabaja con Disney, Marvel y Shakira, y planea expandirse a Asia.
• Otras startups del Cono Sur, como Asombro Extremo y Puzzle MKT, exportan experiencias inmersivas.
• La tecnología publicitaria latinoamericana crece con IA, CGI y storytelling.

Desde Santiago de Chile, Wise Innovation Studios está marcando una nueva era en la publicidad global.

Fundada en 2020 por Nicolás Wainsztein, esta startup creció 400% durante 2024 con una propuesta que combina inteligencia artificial generativa, CGI de alta calidad y narrativas inmersivas.

Su especialidad: lo que denomina “meta-marketing”, un nuevo paradigma donde la tecnología y la emoción se cruzan para crear experiencias inolvidables.

Disney, Marvel y Shakira: marketing inmersivo desde el Cono Sur

Con clientes como Disney, Marvel, Samsung, Pepsi y la artista Shakira, el estudio chileno desarrolló activaciones virales como la aparición de hologramas de Mickey Mouse sobre edificios en Santiago o naves CGI sobrevolando la ciudad para promocionar contenido de Marvel.

Además, creó “Portales”, una experiencia de teletransportación digital sensorial desde el teléfono móvil, y proyectó un holograma de Violeta Parra durante el Congreso Futuro de Chile.

Según El País, Wise Innovation ya trabaja en proyectos para Japón y China.

Expansión regional: experiencias de marketing inmersivo made in Latam

El caso de Wise Innovation no es aislado. En Argentina, empresas como Puzzle MKT y Mayéutica produjeron “Beyond Van Gogh” y “The Messi Experience”, experiencias inmersivas que ya se presentaron en Chicago, Dubái, São Paulo y Ciudad de México.

Estas propuestas combinan arte, deporte y tecnología para audiencias globales.

Por su parte, Asombro Extremo, también argentina, diseña shows hiperpersonalizados con tecnología para marcas como Coca-Cola, Sony y Samsung, y exportando a Estados Unidos y otros países.

A esto se suma el caso de Etermax, la desarrolladora de juegos con base en Argentina y Uruguay, que amplificó su presencia en gamificación publicitaria mediante AR y oficinas en México, Brasil y Europa.

Un mercado en expansión tecnológica

El auge de estas firmas se inscribe en un contexto de crecimiento global del marketing inmersivo. Según Statista, la industria de tecnología interactiva aplicada a publicidad alcanzó los 33,200 millones de dólares en 2023, con una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) proyectada del 24% entre 2024 y 2032.

En América Latina, el 77% de las empresas ya invierte en herramientas de IA aplicadas al marketing, y el 63% de los consumidores afirma que recuerda mejor una marca luego de una experiencia inmersiva, según datos de PwC.

Esta conjunción de creatividad, tecnología y datos posiciona a la región no solo como un polo de consumo, sino como exportadora de innovación publicitaria. Y en esa nueva cartografía, Santiago de Chile, Buenos Aires y Montevideo emergen como puntos clave en la era del meta-marketing.

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• Según investigaciones de Sprout Social, las marcas que participan en eventos culturales pueden aumentar su alcance en un 30% y las interacciones en un 20% 

•  En México el promedio de inversión en redes sociales  supera las ocho horas, aproximadamente un tercio del día.

• Las tendencias en redes sociales tienen ciclos de vida cortos, por lo que las marcas deben ser ágiles para subirse a ellas en el momento adecuado y aprovechar su impulso.

En lugar de temerle al viernes 13, Pizza Hut lo convirtió en una oportunidad para conectar con sus consumidores de forma creativa. A través de sus redes sociales, la marca lanzó una campaña en la que presentó a “la rebanada de la suerte”, una imagen de pizza sobre un mar de monedas doradas, invitando a los usuarios a interactuar con la publicación y comentar la palabra “lucky” (suerte) para recibir una sorpresa misteriosa.

La estrategia generó conversación digital y reforzó el vínculo con su comunidad al jugar con el misterio. Quienes participaron recibieron un mensaje intrigante por parte de la marca con frases como: “Esta podría ser tu señal. Envíanos un mensaje directo y descúbrelo”. Aunque no se ha revelado de forma oficial lo que había detrás de la dinámica, se especula que se trataba de promociones exclusivas de Pizza Hut o cupones de descuento.

On this ominous day, we are visited by the lucky slice. Tap the lucky slice and comment “lucky” to see what happens 😉🍕🍀🤞✨ pic.twitter.com/aTdk8DzTBl

— Pizza Hut (@pizzahut) June 13, 2025

Con este movimiento, Pizza Hut demuestra cómo incluso los días con mala fama pueden transformarse en momentos clave para activar a la audiencia y reforzar su posicionamiento, apelando al humor, la superstición y el deseo de ganar algo especial.

Y es que, en los últimos años, las marcas han aprendido a aprovechar eventos de alto impacto, como elecciones políticas, cambios significativos en instituciones religiosas o grandes sucesos mundiales, para conectar con su audiencia de manera directa y efectiva. Este tipo de marketing, conocido como marketing cultural, se caracteriza por la integración de elementos de la cultura popular, noticias relevantes o eventos globales en las estrategias de comunicación de las marcas.

El marketing digital ha evolucionado para volverse mucho más interactivo y personalizado, especialmente con la integración de redes sociales como X, Instagram, TikTok, y Facebook. Estas plataformas permiten a las marcas interactuar de manera instantánea con sus consumidores, permitiendo respuestas en tiempo real y creando momentos virales que pueden tener un impacto mucho mayor que las campañas publicitarias tradicionales.

De acuerdo con el estudio de Sprout Social, las marcas que participan activamente en eventos de relevancia cultural y actual pueden aumentar su alcance en un 30% y generar un 20% más de interacciones en redes sociales, siempre que lo hagan con un enfoque genuino y auténtico. Esto se debe a que los consumidores buscan contenido que resuene con sus emociones, y cuando una marca sabe cómo intervenir de manera cómica o ingeniosa en un tema de interés común, se genera un sentimiento positivo hacia ella.

Es así que, la estrategia de involucrarse en eventos históricos y culturales ha probado ser exitosa para muchas marcas, siempre y cuando se mantenga un tono auténtico y se evite caer en el exceso o la apropiación indebida de temas sensibles.

Un ejemplo similar al de Duolingo, es el de KFC, que se unió a las tendencias llevando su estrategia de marketing digital al siguiente nivel al unirse a la locura por los boletos de Bad Bunny.

todo ready para conseguir una entrada de bad bunny pic.twitter.com/tvti35MxHP

— KFC (@KFC_ES) May 8, 2025

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• El ecommerce mexicano alcanzó los 658.3 mil millones de pesos en 2023, creciendo un 24.6% respecto al año anterior, refiere la AMVO.

• México es uno de los mercados digitales más dinámicos de América Latina.

• Mercado Libre es una de las plataformas más fuertes, con más de 60 millones de usuarios en la región.

En una época donde el comercio electrónico vive uno de sus momentos más sólidos, incluso los negocios más tradicionales han comenzado a adoptar nuevas herramientas para crecer y diversificarse. Es el caso de una panadería que, lejos de quedarse atrás, decidió llevar su producto artesanal a la plataforma de Mercado Libre, sorprendiendo a muchos y generando conversación en redes sociales.

La apuesta por vender pan a través de un marketplace digital puede parecer arriesgada para algunos, especialmente cuando se trata de un producto fresco. De hecho, entre los comentarios más comunes está la duda sobre cómo se conservará el pan durante el envío.

Para otros, la iniciativa representa una iniciativa fresca en el sector alimenticio, donde la digitalización aún tiene mucho por explorar. La venta en Mercado Libre no solo amplía el alcance geográfico del negocio, sino que también permite competir en un entorno donde la visibilidad y la comodidad del consumidor lo son todo.

@nallycnPan de yema artesanal, pan de textura suave, elaborado en la región costa de Guerrero y Oaxaca, tradicional por su ligero sabor dulce perfecto para acompañar con chocolate o con cualquier bebida, excelente calidad, durabilidad garantizada, elaborado a mano.♬ Beso – Jósean Log

Esta tendencia no es aislada. Cada vez más negocios de alimentos están explorando plataformas digitales para llegar a sus clientes, desde cafeterías que venden kits de bebidas hasta cocinas que despachan productos gourmet en toda la República. El ecommerce se ha convertido en una herramienta clave para adaptarse, sobrevivir y crecer.

Así, esta panadería se convierte en un ejemplo claro de cómo la tradición no está peleada con la innovación. Vender pan por Mercado Libre es, sin duda, una forma de demostrar que hasta el aroma del horno puede encontrar un espacio en la nube.

Y es que, en los últimos años, el comercio electrónico en México ha vivido un auge sin precedentes. De acuerdo con la Asociación Mexicana de Venta Online (AMVO), el ecommerce en el país alcanzó un valor de 658.3 mil millones de pesos en 2023, lo que representó un crecimiento del 24.6% respecto al año anterior. Esta tendencia ha posicionado a México como uno de los mercados digitales más dinámicos de América Latina.

Entre los factores que han impulsado este crecimiento se encuentran la adopción acelerada de la tecnología, la preferencia de los consumidores por las compras a distancia, la mejora en métodos de pago y logística, así como el fortalecimiento de plataformas como Mercado Libre, Amazon, y Temu. En particular, Mercado Libre se ha consolidado como uno de los líderes del sector, con más de 60 millones de usuarios en Latinoamérica y un crecimiento sostenido en ventas dentro del territorio mexicano.

Pero lo más interesante del panorama actual es cómo sectores tradicionalmente alejados del entorno digital como el de alimentos frescos, artesanales y productos locales están comenzando a integrarse a estas plataformas. Esto se da gracias a nuevos esquemas logísticos, empaques especializados y a la creciente confianza de los consumidores en la compra de productos que antes solo adquirían de forma presencial.

De hecho, el Estudio de Venta Online 2024 de la AMVO destaca que los usuarios están cada vez más abiertos a comprar alimentos y bebidas en línea, con una participación del 26% en la categoría de productos más comprados, superando incluso a la tecnología y moda en algunos tramos del año.

Esta transformación representa una oportunidad única para pequeños y medianos negocios que desean ampliar su alcance, modernizar sus operaciones y competir en igualdad de condiciones con grandes cadenas. Al mismo tiempo, refleja un cambio de mentalidad en los consumidores, quienes valoran no solo la conveniencia, sino también la autenticidad y la historia detrás de lo que consumen.

Y es que  tal parece que en estas plataformas ya podemos encontrar cualquier cosa, incluso hasta autos con la nueva apuesta de Amazon.

@carrosdelmundousa ¿Comprarías un auto en Amazon? ¡Grandes noticias para los compradores de autos! A partir de Diciembre, en 48 ciudades de EE. UU., puedes buscar, financiar y programar la compra de un Hyundai nuevo directamente en Amazon. Amazon Autos, promete una experiencia completa y sencilla para comprar tu auto. Sin regateos, y con precios claros y directos. El precio que ves es el precio que pagas, incluidos impuestos y tarifas. ¿Quieres entregar tu auto usado? ¡No hay problema! Obtén un valor firme para tu auto actual en línea y aplícalo a tu nuevo auto—¡fácil y sin complicaciones! Amazon dice estar transformando la compra de autos para que sea tan simple como tus compras favoritas en Amazon. Hyundai es solo el comienzo—¡más marcas están en camino! Sin embargo, todavía debes visitar un dealer local para recoger tu vehículo. ¿Comprarías un auto en Amazon? #carros #amazon #hyundai ♬ original sound – CarrosDelMundo

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• El mercado global de IA en publicidad y marketing superó los 27 mil millones de dólares en 2024, refiere Statista.

• Las marcas emplean IA para crear avatares, rejuvenecer personajes, personalizar mensajes o generar contenido automatizado.

•  La utilización de IA en personajes con valor simbólico genera debates sobre ética, nostalgia, identidad y conexión con el público.

En días recientes, Julio Regalado, el icónico personaje publicitario de Soriana volvió al centro de la conversación digital tras ser criticado por utilizar inteligencia artificial en su imagen promocional. Algunos usuarios expresaron su molestia argumentando que la campaña perdía autenticidad al presentar una versión generada con IA, lo que despertó nostalgia por el personaje original que ha acompañado por años a los consumidores mexicanos.

Lejos de ignorar los comentarios, Julio Regalado aprovechó el revuelo y respondió con una dosis de humor: compuso una canción utilizando precisamente los comentarios más críticos de los usuarios. El tema, que parodia una canción popular, fue también generado con ayuda de inteligencia artificial, reforzando el tono irónico de su mensaje.

El resultado fue una pieza que no solo respondió con creatividad, sino que también se convirtió en una estrategia inteligente para fortalecer su presencia en plataformas digitales. El personaje, que ha sido emblema de la temporada de ofertas de Soriana por décadas, demostró que puede renovarse sin perder su esencia: “Julio Regalado no envejece, se reinventa”, comentaron algunos usuarios entre reacciones divididas.

@tiendasorianamx En salsa, los comentarios suenan mejor 🕺. #JulioRegalado #Soriana #IA #comentarios ♬ sonido original – Soriana

La campaña abrió nuevamente el debate sobre el uso de IA en publicidad y cómo los personajes clásicos pueden evolucionar sin desconectarse de sus raíces. Mientras unos siguen preguntándose cuál es el secreto detrás de su eterna juventud, otros aplauden la jugada como un golpe maestro de marketing digital.

Lo cierto es que Julio Regalado, una vez más, ha logrado lo que mejor sabe hacer: estar en boca de todos.

Y es que, el uso de inteligencia artificial (IA) en campañas publicitarias se ha convertido en una tendencia creciente a nivel global. Según un informe de Statista, el mercado de la IA en publicidad y marketing superó los 27 mil millones de dólares en inversión, impulsado principalmente por herramientas de generación de contenido, análisis predictivo y personalización de experiencias.

Empresas de todos los tamaños han comenzado a experimentar con avatares digitales, voces sintéticas, deepfakes y personajes clásicos rejuvenecidos con IA. Sin embargo, este avance tecnológico también ha generado reacciones mixtas por parte del público. De acuerdo con un estudio de Adobe, el 62% de los consumidores muestran preocupación por la autenticidad de los mensajes publicitarios cuando identifican contenido generado por IA, especialmente si se trata de personajes con un legado emocional.

Además, el uso de IA para “revivir” o modificar imágenes de figuras icónicas plantea preguntas sobre los límites éticos, la nostalgia y la conexión emocional del consumidor. Esto se hace aún más evidente cuando los personajes publicitarios, como en el caso de Julio Regalado, forman parte del imaginario colectivo y tienen décadas posicionados como figuras confiables o entrañables.

Aun así, marcas como Coca-Cola también han optado por realizar anuncios a base de IA lo cual de igual manera no le gustó mucho a la audiencia.

@dailymail Coca-Cola has used artificial intelligence to reinvent its iconic Christmas advert. The original used real actors and two tonne trucks decked with Christmas lights, but this year’s ad has been developed solely using AI, meaning that none of the shots were actually filmed on location.The company said the new commercial was an ‘efficient’ way of saving time and money. What do you think? #cocacola #theholidaysarecoming #AI ♬ original sound – Daily Mail

Este fenómeno pone de relieve una nueva etapa en el marketing digital, donde la creatividad asistida por IA puede ser tanto una herramienta poderosa como un punto de fricción con la audiencia, dependiendo del enfoque y el contexto en el que se utilice.

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• La IA está transformando el SEO, dando paso a conceptos como GEO y AEO.
• Nuevas métricas son necesarias para evaluar la efectividad del contenido en el contexto de la IA.
• La industria del SEO se enfrenta a una bifurcación entre la legitimidad y la manipulación.

La inteligencia artificial (IA) irrumpió en el mundo del SEO con una fuerza que está dejando a muchos profesionales preguntándose: ¿estamos ante el fin del SEO tal como lo conocíamos? Todo indicaría (en potencial), que Lejos de desaparecer, el SEO está evolucionando, y LinkedIn es el epicentro de este debate, especialmente en la antesala de Cannes Lions 2025.

En esta red profesional, expertos como Andrew Yan, Chris Long, Neil Patel y Frank Mateo están compartiendo sus visiones sobre cómo la IA está redefiniendo las estrategias de posicionamiento en buscadores.

Sus aportes no solo generan conversación, sino que también ofrecen una idea para navegar en este nuevo panorama digital.

De SEO a GEO: la nueva era del posicionamiento

Andrew Yan, cofundador de AthenaHQ y exgerente de producto de Google Search, propone nuevos términos para describir esta transformación: GEO (Generative Engine Optimization) y AEO (Answer Engine Optimization).

Estos conceptos reflejan el cambio de enfoque, donde los motores de búsqueda generativos priorizan ofrecer respuestas directas en lugar de una lista de enlaces.

Yan dice que la IA está “quemando” el antiguo SEO, y que es necesario adaptarse a esta nueva realidad donde la optimización se centra en cómo los modelos de lenguaje interpretan y presentan la información.

Nuevas métricas para un nuevo SEO

Chris Long, vicepresidente de marketing en Go Fish Digital, dice que las métricas tradicionales como el CTR y las sesiones orgánicas están perdiendo relevancia.

En su lugar, propone indicadores más alineados con el funcionamiento de la IA, como el “Embedding Relevance Score”, el “AI Citation Count” y la “Vector Index Presence”.

Estas nuevas métricas permiten evaluar cómo el contenido es interpretado y utilizado por los modelos de lenguaje, ofreciendo una visión más precisa de su efectividad en el contexto actual.

SEO en todas partes

Neil Patel, cofundador de NP Digital, sostiene que el SEO no ha muerto, sino que se ha transformado en “Search Everywhere Optimization”. 

Con la proliferación de plataformas como TikTok, Instagram y asistentes de búsqueda como ChatGPT, las estrategias de optimización deben adaptarse a múltiples canales.

Patel también compartió datos de un estudio realizado en 68 sitios web, donde el contenido generado por humanos obtuvo 5.54 veces más tráfico que el creado por IA. Esto sugiere que, aunque la IA es una herramienta poderosa, la intervención humana sigue siendo crucial para generar contenido de alto impacto.

Frank Mateo, consultor y mentor, plantea que la industria del SEO se enfrenta a una bifurcación:

1. La vía de la legitimidad: centrarse en mejorar la calidad intrínseca del producto o servicio, fortaleciendo la reputación de la marca y generando confianza.
2. La vía de la manipulación: recurrir a tácticas cuestionables como la compra de reseñas falsas o la simulación de autoridad.

Mateo advierte que, aunque la segunda opción puede ofrecer resultados a corto plazo, la IA está diseñada para detectar y penalizar estas prácticas, haciendo que sean insostenibles a largo plazo.

“Google ya ha decidido que necesita parecerse a ChatGPT”

“Lo que cambia con el modo IA no es la relevancia de la keyword, sino la capacidad de los profesionales de ligar el éxito de un proyecto a la posición de una keyword. Es decir, lo que se pierde es trazabilidad y reporting. Esta pérdida de trazabilidad plantea un reto mayor: ¿cómo justificar el impacto real de las acciones recomendadas cuando ya no hay una relación directa y medible entre acción y resultado? Esta ruptura no solo complica los informes, sino que redefine completamente el rol del SEO”, dice Mateo.

Y agrega: “No estamos ante una muerte lenta del SEO de contenidos o del inbound. Es una muerte inmediata. Google ya ha decidido que, para sobrevivir, necesita parecerse a ChatGPT”.

La pregunta, para Mateo, no es si las agencias de contenidos sobrevivirán al nuevo Google, sino si Google, en sí mismo, podrá sobrevivir frente a ChatGPT y otros asistentes de búsqueda cada vez más avanzados.

Para el especialista: “La única forma de seguir siendo relevante para los negocios online es ser, de forma legítima, mejor que la competencia. Ejemplo: Si alguien busca la mejor academia de inglés, los asistentes de búsqueda mostrarán aquellas con clientes más satisfechos, no las webs mejor optimizadas para el rastreo”.

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• La inteligencia artificial está transformando la industria creativa, permitiendo generar contenido visual, musical y audiovisual sin intervención humana directa.

• Se estima que el mercado de IA en medios y entretenimiento alcanzará los 99.5 mil millones de dólares para 2031, refiere Allied Market Research.

• El 90% del tráfico en internet está vinculado al consumo de video, según datos de Statista.

Microsoft está llevando la generación de contenido con inteligencia artificial a otro nivel al incorporar en la app de Bing un creador de videos que aprovecha el poder de Sora, el modelo de OpenAI especializado en video. Esta novedad marca un parteaguas, ya que por primera vez los usuarios podrán acceder a esta avanzada tecnología de forma gratuita, algo que hasta ahora estaba limitado a quienes pagaban por los servicios de OpenAI.

De acuerdo con información de techcrunch, la herramienta, llamada Bing Video Creator, permite transformar simples indicaciones de texto en clips animados. Aunque aún se encuentra en una etapa inicial solo está disponible en dispositivos móviles y los videos pueden tardar horas en generarse ya deja entrever su enorme potencial. En su versión actual, los clips generados tienen una duración fija de cinco segundos y se entregan en formato vertical (9:16), ideal para plataformas como TikTok o Instagram. Microsoft ya anticipó que próximamente se incluirá también el formato horizontal.

Para comenzar a crear, basta con tener una cuenta Microsoft activa en la aplicación de Bing. Los primeros 10 videos son gratuitos; después, los usuarios pueden seguir generando contenido intercambiando 100 puntos de Microsoft Rewards por video, los cuales se acumulan al buscar con Bing o comprar en la Microsoft Store.

Más allá de la novedad tecnológica, esta jugada de Microsoft también apunta al terreno de las redes sociales, donde el contenido visual breve domina. Al facilitar el acceso a una tecnología que antes era exclusiva, la compañía no solo expande el uso de la IA generativa, sino que también da un paso importante hacia la popularización de herramientas creativas avanzadas para un público más amplio. La pregunta ahora no es si los usuarios las usarán, sino qué tan lejos podrán llegar sus creaciones.

En ese sentido, la creación de videos generados por inteligencia artificial está emergiendo como una de las áreas más innovadoras y disruptivas dentro del desarrollo de herramientas creativas. Según un informe de Allied Market Research, se espera que el mercado global de IA en la industria de medios y entretenimiento alcance los 99,5 mil millones de dólares para 2031, impulsado principalmente por el uso de algoritmos generativos para producir imágenes, música, animaciones y ahora también video.

Modelos como Sora de OpenAI, Runway Gen-2 o Pika Labs han demostrado en los últimos meses que la generación de video a partir de texto ya no es ciencia ficción, sino una tecnología funcional que avanza rápidamente en calidad y realismo. A diferencia de modelos anteriores, estas nuevas soluciones permiten crear clips breves pero visualmente impactantes a partir de descripciones escritas, lo que abre nuevas posibilidades para la publicidad, el marketing digital, el entretenimiento y la producción de contenidos para redes sociales.

El auge de los generadores de video también se alinea con el crecimiento explosivo del contenido en formato corto. De acuerdo con Statista, en 2024 el 90% del tráfico en internet está asociado al consumo de video, y plataformas como TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts han consolidado el dominio del video vertical, efímero y viral.

Este panorama ha provocado que grandes compañías tecnológicas apuesten por integrar funciones de IA generativa en sus productos, no solo para competir en el mercado, sino para acercar estas herramientas al usuario promedio, que cada vez más busca crear sin necesidad de conocimientos técnicos avanzados.

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• De acuerdo con la ENDUTIH 2023, el 91.5% de los usuarios de internet en México utilizaron la red para acceder a redes sociales.

• De acuerdo con el análisis, las redes sociales, que en un principio generaban conexión y cercanía, hoy pueden estar creando el efecto contrario.

• El neuromarketing emocional, que utiliza estímulos visuales, auditivos y kinestésicos, tiene una influencia significativa en las decisiones de compra de los consumidores mexicanos.

El reciente informe de DataReportal y We Are Social (2025) revela que el 70.7% de la población en México utiliza redes sociales a diario, mientras que los jóvenes pasan un promedio de 3 horas y 12 minutos frente a pantallas. Ante este panorama, Daniel Carles, profesor de Broward International University (BIU) perteneciente a Planeta Formación y Universidades, expone una advertencia sobre los impactos de este consumo digital masivo. Según un nuevo análisis académico, el marketing digital contemporáneo ya no solo vende productos, experiencias o estilos de vida; vende química cerebral. En este modelo, los contenidos diseñados para disparar estímulos dopaminérgicos están generando efectos adversos en la salud emocional de los usuarios, desde la fragmentación de la atención hasta la reducción progresiva de la capacidad de autorregulación emocional.

A partir del análisis de investigaciones científicas recientes, el experto de BIU sostiene que “el sistema de recompensa del cerebro humano está siendo redirigido por las plataformas digitales y las marcas para maximizar la retención y la respuesta emocional. Esta economía de la atención basada en recompensas inmediatas se ha vuelto una constante en redes sociales como TikTok, Instagram, YouTube o Facebook. Las consecuencias son visibles: dificultades para sostener la concentración, incremento en los niveles de ansiedad, menor tolerancia a la frustración y relaciones interpersonales más frágiles”.

Además, la regulación emocional es una de las funciones más importantes de la inteligencia emocional. “No se trata de suprimir lo que sentimos, sino de aprender a reconocerlo, entenderlo y expresarlo de forma adecuada” afirma Carles. Sin embargo, el ser humano se encuentra en un entorno donde todo está diseñado para estimular, reaccionar y mantener la conexión sin pausas, y es ahí donde esa regulación se ve interrumpida. “El problema no es solo cuánto tiempo pasamos en línea, sino cómo las plataformas están moldeando nuestra manera de sentir y de relacionarnos con otros” expone Daniel Carles.

La atención fragmentada causa vínculos frágiles

Estudios recientes de la profesora Gloria Mark (2023) advierten que el promedio de atención frente a una pantalla ha descendido drásticamente de 2.5 minutos en 2004 a tan solo 47 segundos en la
actualidad. Esta capacidad disminuida de concentración no solo afecta el desempeño académico o
laboral; también interfiere con los procesos de reflexión, empatía y construcción de vínculos. Como lo
señala el informe de BIU “la biología del vínculo emocional requiere una interacción multisensorial y
sostenida. El cerebro necesita rostros, voces, pausas, presencia”. Pero nada de eso sucede en un
entorno digital que premia la inmediatez y castiga el silencio.

Las redes sociales, que en un principio generaban conexión y cercanía, hoy pueden estar creando el
efecto contrario. “Estamos transmitiendo versiones optimizadas de nosotros mismos a audiencias distraídas”, afirma el informe, aludiendo a la forma en que los usuarios moldean su identidad emocional en función de la validación digital, más que de experiencias auténticas. Esto puede afectar especialmente a los adolescentes y jóvenes, quienes han crecido en un entorno donde la aprobación social puede obtenerse o perderse en cuestión de segundos. “Hoy, cualquier adolescente con una cámara y acceso a internet puede obtener validación social más rápido que el tiempo que tarda en calentar una taza de café”, señala Carles, en un llamado a cuestionar la calidad emocional de estas interacciones.

Frente a este panorama, el análisis de BIU no se queda en la crítica. Propone una serie de rutas para que las marcas y los actores del marketing digital puedan redirigir su rol y su impacto hacia la promoción del bienestar. Esto implica, por ejemplo:
●Rediseñar plataformas que integren principios de neurociencia afectiva
●Medir la calidad del vínculo con el consumidor, más allá del número de clics o impresiones.
●Fomentar espacios digitales donde se valore la desconexión, el silencio y la pausa emocional como parte del proceso humano.

“Una marca que escucha, que entiende y que acompaña puede construir relaciones duraderas sin necesidad de manipular”, destaca el informe de la universidad, al resaltar casos como los de Headspace o Patagonia, que han optado por estrategias de comunicación más éticas, empáticas y sostenibles.

En el contexto actual hace falta una transformación profunda en la forma en que se conciben las campañas, se diseñan las plataformas y se mide el éxito de las interacciones. “No basta con captar. atención; hay que cuidar lo que ocurre una vez que la atención es capturada”, concluye Carles, en lo que parece ser un llamado urgente a repensar los fundamentos del marketing contemporáneo.

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• McKinsey estima que la IA automatizará hasta el 30% de las tareas de desarrollo de software antes de 2030.

• Según Gartner, para 2026 el 80% del diseño digital incluirá herramientas de IA.

• La IA está automatizando tareas complejas como el diseño de interfaces, escritura de código y prototipado.

Diseñar una app ya no tiene que ser un proceso largo, técnico o exclusivo para expertos. Con Stitch, la nueva inteligencia artificial presentada por Google, el desarrollo de interfaces entra en una etapa completamente nueva en la que basta con tener una idea clara para verla convertida en una aplicación funcional.

Stitch no es solo una herramienta; es una invitación a repensar cómo colaboran diseñadores, programadores y creadores de contenido. Gracias a su capacidad para interpretar tanto texto como imágenes alimentada por el potente modelo Gemini 2.5 Pro esta IA elimina los obstáculos tradicionales entre la visión creativa y su ejecución técnica. ¿Tienes un boceto? ¿Una descripción vaga pero con potencial? Stitch lo transforma en una interfaz visual lista para usarse y probarse.

Uno de sus grandes diferenciales es que no se trata de simples maquetas. La herramienta permite exportar directamente código frontend limpio, compatible con sistemas reales, lo que agiliza la integración en cualquier proyecto. Además, puede conectarse con Figma, lo que favorece la colaboración instantánea y multiplica las posibilidades para ajustar, iterar y probar nuevas ideas.

Con funciones como chat interactivo, selección de temas y generación de variantes de diseño, Stitch pone el poder creativo al alcance de todos. Y lo mejor: no necesitas ser experto en código para usarla.

Más que automatizar tareas, Google parece estar apostando por democratizar el desarrollo digital, impulsando una era donde las ideas fluyen sin barreras técnicas.

Y es que,  lo que antes requería equipos multidisciplinarios, semanas de trabajo y conocimientos técnicos avanzados, hoy empieza a resolverse en minutos gracias a plataformas impulsadas por IA generativa. Esta tendencia no solo apunta a mejorar la eficiencia en los flujos de trabajo, sino a democratizar el acceso al desarrollo digital, permitiendo que cualquier persona con o sin experiencia técnica pueda diseñar y construir interfaces funcionales.

Según un informe de McKinsey & Company, las herramientas de inteligencia artificial generativa podrían automatizar hasta el 30% de las tareas relacionadas con el desarrollo de software para 2030, lo que incluye generación de código, pruebas, documentación y diseño de interfaces. Por su parte, Gartner estima que, para 2026, el 80% del diseño de productos digitales incluirá algún grado de asistencia por IA, especialmente en las primeras fases del diseño y prototipado.

Además, la adopción de herramientas sin código o low-code también ha ido en aumento. Un estudio de Forrester proyecta que el mercado de plataformas low-code crecerá a una tasa del 26% anual, alcanzando más de 65 mil millones de dólares para 2027. Esto evidencia el interés creciente por soluciones que reduzcan la complejidad técnica y acerquen la creación de software a perfiles no especializados.

En este contexto, herramientas como las que está desarrollando Google y otras empresas como OpenAI, Microsoft, Adobe o Replit marcan un cambio profundo en la industria: ya no se trata solo de programar más rápido, sino de permitir que más personas puedan imaginar y construir productos digitales desde cero.

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• El 64% de los marketers ya usa IA generativa para contenido visual, refiere HubSpot.

• El marketing en tiempo real permite capitalizar tendencias y lanzamientos recientes.

• De acuerdo con Meta for Business, las campañas creativas generan 2.5 veces más recuerdo de marca. 

En las estrategias de marketing digital, destacar es clave, y una de las formas más efectivas de lograrlo es a través de la creatividad y el uso inteligente del marketing emocional. Así lo demostró Depilzone, una empresa de depilación láser en Perú, que ha sabido aprovechar el furor por Stitch, el icónico personaje de Disney, para promocionar sus servicios de forma original y divertida.

A través de una serie de imágenes generadas con inteligencia artificial, la marca muestra a Stitch recibiendo un tratamiento de depilación láser, acompañado de frases tan ingeniosas como “Adiós pelitos, Aloha Depilzone”. El concepto no solo es visualmente llamativo, sino que también conecta con el público a través del humor y la ternura del personaje, logrando que la campaña se vuelva viral en redes sociales.

 

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La publicación, que invita a etiquetar a “esa persona que necesita una depilación”, ha generado un gran nivel de interacción y comentarios positivos, convirtiéndose en un ejemplo de cómo las tendencias cotidianas y la tecnología pueden fusionarse para potenciar el alcance de una marca.

Esta estrategia demuestra que, cuando se trata de destacar en el competitivo entorno digital, la creatividad y el timing son tan importantes como el producto mismo.

Y es que, en un entorno donde los usuarios están expuestos a miles de impactos publicitarios cada día, captar su atención se ha convertido en un verdadero desafío. Ante esto, el marketing emocional y las campañas creativas han demostrado ser herramientas poderosas para generar conexión y engagement con las audiencias.

Según un estudio de Harvard Business Review, los consumidores que tienen una conexión emocional con una marca tienen un valor de vida útil 306% mayor, permanecen más tiempo como clientes y son más propensos a recomendar la marca. Este tipo de marketing apela a sentimientos como la nostalgia, el humor, la ternura o la sorpresa para dejar una impresión duradera.

Al mismo tiempo, la creatividad es un factor clave para destacar en plataformas sociales como Instagram y TikTok, donde el contenido visual domina. Un informe de Meta for Business revela que los anuncios con elementos creativos disruptivos generan un crecimiento 2.5 veces mayor en el recuerdo de marca.

En este contexto, el uso de inteligencia artificial (IA) para generar imágenes hiperrealistas o sorprendentes se ha convertido en una tendencia creciente. De hecho, el Informe Global de Tendencias en Marketing de HubSpot indica que el 64% de los profesionales del marketing ya están utilizando IA generativa para producir contenidos visuales y creativos que conecten con sus audiencias.

Además, apelar a personajes reconocidos como los de Disney, genera un efecto llamativo, aprovechando la popularidad vigente de franquicias cinematográficas y series animadas. Este tipo de estrategia se conoce como real-time marketing o marketing en tiempo real, y se basa en capitalizar eventos o temas de actualidad para conectar con el público en el momento justo.

Un caso similar es el de McDonald’s México que lanzó una colección de juguetes colaborativos entre Hello Kitty y Yu-Gi-Oh!, dos íconos nostálgicos y queridos por diferentes generaciones. La campaña formó parte de sus Cajitas Felices y rápidamente se volvió viral en redes sociales.

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• Según un estudio de Nielsen, el 64% de los consumidores prefieren marcas que se integran en momentos culturales relevantes.

• Muchas marcas aprovechan lanzamientos culturales para renovar su imagen temporalmente.

• Las estrategias que combinan storytelling con cambios visuales relevantes pueden aumentar hasta en un 30% el engagement en plataformas sociales, refiere HubSpot.

Stitch ha tomado protagonismo en el nuevo logo de Cinépolis justo a pocas horas del estreno de la nueva película, que llegará a las salas el próximo 22 de mayo. Para aprovechar el hype generado por esta esperada producción, Cinépolis ha diseñado una estrategia digital creativa y muy efectiva al transformar temporalmente su icónico logo en la imagen del personaje protagonista, Stitch. Esta acción ha generado una fuerte interacción en redes sociales, plataformas digitales y entre los propios seguidores de la cadena de cines, consolidando a Cinépolis no solo como un espacio para ver películas, sino también como una marca que sabe conectar con su audiencia a través de movimientos estratégicos e innovadores.

La transformación del logo de Cinépolis en Stitch no es solo un cambio visual por mera decoración; es parte de una estrategia de marca mucho más amplia que busca generar cercanía y conversación. Adaptar la identidad visual a eventos culturales importantes, como el estreno de una película muy esperada, permite a las marcas humanizarse, volverse más relevantes para su público. En este caso, Stitch, siendo un personaje tan querido y con gran arraigo emocional, funciona como un puente para conectar a Cinépolis con un público diverso, desde niños hasta adultos que crecieron con las aventuras del pequeño extraterrestre.

La nueva versión de mi C que se une hoy a mi #Ohana… ¡es la de #LiloYStitch! 😍💙✨ RT si también la amaste. pic.twitter.com/QMmqD0HEU5

— Cinépolis (@Cinepolis) May 21, 2025

La respuesta del público no se ha hecho esperar. La interacción con el contenido digital donde aparece el logo modificado ha superado las expectativas, con muchos usuarios compartiendo, comentando y creando conversación en torno a la propuesta. Esto es un claro ejemplo de cómo el storytelling y la personalización visual pueden transformar la percepción de una marca, haciéndola más memorable y cercana. En tiempos donde las audiencias buscan experiencias más allá del producto o servicio, este tipo de estrategias son fundamentales para destacarse y crear un vínculo emocional duradero.

Esta práctica, aunque puede parecer reciente, forma parte de una tendencia global  donde las marcas aprovechan eventos culturales, lanzamientos y momentos de gran relevancia para actualizar su imagen o lanzar campañas temporales. Este tipo de acciones no solo generan expectativa y conversación, sino que también permiten a las marcas posicionarse como innovadoras y sensibles a las tendencias culturales del momento. De hecho, un estudio realizado por Nielsen reveló que el 64% de los consumidores prefieren marcas que logran contar historias auténticas y que se integran en momentos culturales relevantes, ya que esto incrementa la conexión emocional y la lealtad hacia la marca.

Además, esta forma de marketing experiencial y visual responde a la necesidad actual de las marcas de destacar en un entorno digital saturado de información y publicidad. Los consumidores están expuestos a cientos de mensajes al día, por lo que captar su atención requiere creatividad, relevancia y, sobre todo, autenticidad. Transformar el logo en un personaje tan popular como Stitch es una manera clara de atraer miradas y generar conversación orgánica, al mismo tiempo que se refuerza el posicionamiento de Cinépolis como líder en la exhibición cinematográfica.

Un ejemplo similar de esta estrategia lo podemos ver en Coca-Cola, una marca que con frecuencia actualiza sus envases y campañas para alinearse con eventos culturales y colaboraciones de alto impacto. Recientemente, Coca-Cola lanzó una campaña con Marvel, donde sus botellas y latas se decoraron con los personajes del universo cinematográfico de Marvel, generando una gran interacción en redes sociales y reforzando la percepción de la marca como innovadora y cercana a sus consumidores.

Este tipo de iniciativas permiten que las marcas no solo vendan un producto o servicio, sino que se posicionen como parte de experiencias emocionales y culturales compartidas, lo cual es fundamental para construir relaciones duraderas y auténticas en la era digital.

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• Durante el primer trimestre de 2025 las ventas minoristas crecieron apenas 1.1%.

• México es el país con mayor crecimiento en empresas de IA en América Latina, con un incremento de 965% en 6 años, refiere Teamcore.

• El ecosistema ya genera más de 11,000 empleos formales y ha captado inversiones por encima de los 500 millones de dólares. 

En un escenario económico complejo, caracterizado por presiones inflacionarias y la desaceleración del consumo, el sector retail mexicano encuentra en la inteligencia artificial (IA) una vía estratégica para ganar eficiencia operativa, mejorar la disponibilidad de productos y sostener el consumo masivo.

Según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), durante el primer trimestre de 2025 las ventas minoristas crecieron apenas 1.1% en términos reales, reflejo de un menor dinamismo en el poder adquisitivo de los hogares. Sin embargo, segmentos del retail que han apostado por la digitalización y el uso de IA reportan mejoras notables en sus indicadores internos y comerciales.

Por su parte, estudios de McKinsey & Company señalan que la adopción de soluciones de IA puede mejorar hasta en un 10% la eficiencia en la gestión de inventarios y reducir hasta en un 30% el desperdicio por desabasto o sobreoferta. En México, la necesidad de maximizar márgenes ha impulsado una rápida incorporación de estas tecnologías en supermercados, tiendas de conveniencia y farmacias.
Soluciones automatizadas

De acuerdo con el Consejo Nacional de Ejecutivos en Logística y Cadena de Suministro (Conalog), el 52% de las grandes cadenas en México ya utilizan soluciones automatizadas para pronóstico de demanda y reabastecimiento, cifra que representa un crecimiento de 18 puntos porcentuales respecto a 2022.

La aplicación de IA en el punto de venta ha demostrado impactos directos en el consumo. Un estudio de Teamcore, reporta que las empresas que utilizan tecnología basada en machine learning han logrado aumentar 5% las ventas (sell-out), mejorar 9% la disponibilidad de productos en góndola, reducir 45% el tiempo de resolución de incidencias operativas y disminuir hasta en 50% las pérdidas por productos fuera de stock, entre otros beneficios.
Estos indicadores son especialmente relevantes en un entorno donde el consumidor exige inmediatez, disponibilidad y precios competitivos.

México es el país con mayor crecimiento en empresas de inteligencia artificial en América Latina, con un incremento de 965% en seis años, de acuerdo con un estudio de Santander y Endeavor. El ecosistema ya genera más de 11,000 empleos formales y ha captado inversiones por encima de los 500 millones de dólares.
A pesar del crecimiento, persisten desafíos estructurales. El informe indica que solo el 33% de los líderes empresariales en el país invirtió activamente en IA durante el año pasado, señalando como barreras la falta de personal capacitado, el costo inicial de adopción y la ausencia de estrategias claras de integración tecnológica.
En un contexto de desaceleración económica, la inteligencia artificial no sólo representa una oportunidad tecnológica, sino una respuesta concreta para impulsar el consumo masivo en México. Al optimizar inventarios, reducir pérdidas y garantizar una mejor experiencia al consumidor, la IA se posiciona como un habilitador clave para la sostenibilidad del sector retail.

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• Las marcas que conectan emocionalmente con su audiencia a través del humor y las tendencias sociales generan mayor engagement, refiere Hootsuite Social Media Trends.

• Se estima que en 2025 el gasto mundial en plataformas de streaming superará los $150 mil millones de dólares, impulsado por la competencia en contenido original, según PwC.

• Una marca clara y constante se percibe como más confiable y fácil de identificar por los usuarios, advierte Deloitte.

En medio del revuelo generado por el reciente regreso del nombre “HBO Max”, plataformas de streaming como Prime Video aprovecharon la conversación en redes para mostrar su lado más creativo y conectar con los usuarios. Sin embargo, fue Netflix quien sorprendió con una respuesta que combinó ingenio, ironía y un toque de humor que lo caracteriza.

La mañana del 14 de mayo, la noticia de que la plataforma de Warner Bros. Discovery retomaba su nombre clásico causó todo tipo de comentarios entre los internautas, quienes no tardaron en recordar los múltiples cambios de identidad por los que ha pasado el servicio, recientemente fue simplemente Max.

Ante la ola de memes y publicaciones, Prime Video publicó una divertida imagen en la que recopila los diversos nombres con los que los usuarios suelen referirse a ella, demostrando que también tiene múltiples identidades dependiendo de la audiencia.

A todos nos pasa😅 #HBOMax, pero se sabe que solo los reales conocen todas nuestras personalidades #PrimeVideo #AmazonPrimeMX pic.twitter.com/5KFOsQ5ArE

— PrimeVideoMX (@PrimeVideoMX) May 14, 2025

Pero Netflix optó por otro camino. Sin hacer referencia directa al cambio de nombre de su competencia, la plataforma publicó en su cuenta de X  una frase que dio mucho de qué hablar:
“Es de mi agrado informarles que me sigo llamando Netflix. Aunque sus mamás me pueden seguir diciendo Nesfli.

Es de mi agrado informales, que me sigo llamando Netflix. Aunque sus mamás me pueden seguir diciendo Nesflis

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) May 14, 2025

Con este mensaje, la compañía no solo reafirma la fuerza de su marca que ha permanecido constante durante años sino que también se apropia del humor que rodea a su nombre coloquial entre familias hispanohablantes, conectando directamente con su audiencia latina.

En tiempos donde las marcas compiten no solo por suscriptores, sino también por atención en redes sociales, este tipo de respuestas reafirman que el tono humano y cercano sigue siendo una poderosa herramienta de marketing. Mientras unas plataformas cambian de nombre, otras como Netflix, simplemente se burlan de sí mismas y ganan.

En el competitivo mundo del entretenimiento digital, las plataformas de streaming no solo compiten por ofrecer el mejor contenido, sino también por construir una identidad de marca sólida y fácilmente reconocible. En los últimos años, algunas compañías han experimentado con cambios de nombre y rebranding en un intento por adaptarse a nuevas estrategias comerciales o captar una audiencia más amplia. Sin embargo, estos movimientos no siempre son bien recibidos por los usuarios.

Tal es el caso de HBO Max, que ha modificado su identidad en más de una ocasión. Según un informe de The Verge, el cambio más reciente el intento por renombrarse simplemente como “Max” fue impulsado por la fusión entre WarnerMedia y Discovery Inc., buscando integrar catálogos y posicionarse como una plataforma de contenido más diverso. No obstante, este movimiento fue ampliamente criticado por diluir el valor de la marca “HBO”, que por años fue sinónimo de contenido premium.

Frente a este tipo de reacciones, otras plataformas como Netflix o Prime Video han optado por mantener una identidad clara y constante, fortaleciendo el reconocimiento de marca a través de estrategias de cercanía con su audiencia. Según datos de Statista, Netflix lidera el mercado global de streaming con más de 265 millones de suscriptores, seguido por Amazon Prime Video con 230 millones, y Disney+ con 157 millones. La consistencia de marca y la conexión emocional con el público se han convertido en elementos clave para sostener esta posición.

Además, en un entorno donde las redes sociales se han vuelto esenciales para la comunicación con los usuarios, las marcas recurren al humor, los memes y las tendencias virales para fortalecer su presencia digital. El llamado “social listening” permite a estas empresas detectar conversaciones relevantes y sumarse a ellas con rapidez, lo que no solo genera engagement, sino que también humaniza a las marcas.

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Consumidora descubre ingeniosa mercancía del Pollo Feliz

• El 72% de los consumidores afirma tener una conexión emocional más fuerte con una marca después de adquirir mercancía oficial, según un estudio de PPAI Research Study.

• Las marcas que implementan estrategias de merchandising bien ejecutadas reportan un incremento del 20% en el reconocimiento de marca, refiere HubSpot Marketing.

• El 60% de los consumidores entre 18 y 34 años ha comprado merch de una marca únicamente por su diseño atractivo, independientemente del producto principal que vende.

Sin duda, la publicidad y el branding son elementos clave para posicionar una marca en la mente del consumidor, y Pollo Feliz parece estar jugando bien sus cartas. Una usuaria en redes sociales se volvió viral tras compartir el paquete de mercancía oficial que recibió de la popular cadena de comida, dejando a muchos sorprendidos por la creatividad detrás de los productos.

En su video, la consumidora muestra con entusiasmo el contenido del paquete, el cual incluye desde artículos utilitarios hasta piezas coleccionables: bolsas con el logotipo de la marca, un tortillero, calcetas, una toalla y hasta una frazada. Sin embargo, lo que más llamó la atención fue el peluche del emblemático pollo el simpático personaje que representa a la marca, diseñado con un estilo urbano que incluye gorra, tenis y una actitud desenfadada.

La usuaria aplaudió la originalidad del merch, sino que también hizo un reconocimiento especial al diseñador gráfico detrás de estos productos, destacando su talento para llevar la imagen del Pollo Feliz a otro nivel.

@majoween_ #unboxing de mercancía oficial de @Merch Pollo Feliz #pollofeliz ! #merch #mercancia #mexico #puebla #haul #unboxingvideo #pollofelizmex #pollo #comida #mexicano #mexicana #tiktok #pollofelizpuebla #mx #polloasado ♬ sonido original – Majoween✨

El video generó reacciones de sorpresa y admiración, ya que muchas personas no sabían que la marca contaba con una línea tan completa y creativa de productos oficiales. Algunos incluso expresaron su deseo de conseguir el peluche del personaje, convirtiéndolo en el nuevo objeto de deseo entre los fans de la marca.

Esta estrategia no solo refuerza la identidad visual de Pollo Feliz, sino que también demuestra cómo una buena ejecución de branding puede generar conversación, conexión emocional y fidelidad en la audiencia.

En ese sentido, muchas marcas mexicanas han encontrado una gran oportunidad en el merchandising, una herramienta clave no solo para ampliar su visibilidad, sino también para fortalecer el vínculo emocional con sus consumidores. Este tipo de estrategias, que combinan creatividad con identidad de marca, permiten que el público no solo consuma productos, sino que también los convierta en parte de su estilo de vida.

Según un estudio Kantar, las marcas que logran mantenerse presentes en la mente del consumidor son aquellas que encuentran formas innovadoras de conectar a través de experiencias, símbolos y productos que rebasan lo funcional. En este sentido, el merchandising juega un papel fundamental: desde artículos promocionales hasta objetos de colección, estos productos refuerzan el reconocimiento de marca y generan conversación en redes sociales.

Además, un reporte de Statista señala que el valor del mercado global de productos promocionales superó los 20 mil millones de dólares en 2022, y sigue creciendo impulsado por las redes sociales, el marketing digital y las colaboraciones estratégicas entre marcas y creadores. En México, marcas como Bimbo, Ricolino, Tía Rosa y hasta Pemex han experimentado momentos de viralidad gracias a la venta o distribución de productos de merch con diseños atractivos o nostálgicos.

El auge de estas estrategias también se ve potenciado por el papel de los diseñadores gráficos e ilustradores, quienes transforman los elementos visuales de las marcas en productos deseables y dignos de coleccionar. Así, lo que antes era solo un logo, hoy puede convertirse en un peluche, una gorra o una frazada con valor simbólico y emocional.

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• Stanley vendió más de 10 millones de vasos Quencher en 2023, frente a solo 50 mil en 2019, según The New York Times.

• El segmento de vasos térmicos y botellas reutilizables en EE.UU. creció un 42% entre 2022 y 2023, refiere Circana.

• Un 60% de los compradores globales prefiere productos reutilizables frente a desechables, según Statista.

• El 91% de las marcas ya usan video en marketing, y muchas eligen la animación por su flexibilidad creativa y efectividad, según Wyzowl.

• El 83% de los internautas prefieren anuncios con narrativa creativa, y el 74% siente afinidad con personajes animados, refiere IAB México.

• Este tipo de spots, mejora el posicionamiento sin caer en lo tradicional.

Conocido por sus peculiares apariciones en eventos y su icónica forma de bailar, el Dr. Simi ha logrado consolidarse como una figura reconocida más allá del mundo farmacéutico. Sin embargo, en esta ocasión el personaje da un giro inesperado al protagonizar un spot animado con el objetivo de anunciar un nuevo producto alimenticio de Farmacias Similares.

La pieza fue presentada a través de redes sociales por el presidente ejecutivo de la marca, Víctor González, y destaca por su narrativa ambientada en el espacio. En el video, el Dr. Simi aparece caracterizado como astronauta en una misión lunar, lo cual da pie a la introducción del producto: un gel alimenticio que forma parte de la línea “Simi Space”, cuyo eslogan lo promociona como ideal incluso “para los astronautas”.

Este movimiento creativo forma parte de una estrategia más amplia de posicionamiento que busca renovar la imagen del personaje y expandir su presencia en nuevos territorios de consumo. La animación no solo funciona como una herramienta de comunicación visual atractiva, sino que también permite al Dr. Simi asumir nuevos roles narrativos que conectan con audiencias jóvenes y digitalizadas.

@vicglezh La ciencia, nutrición y tecnología 🫰🏻#elceo #simispace ♬ sonido original – VictorGlez

En redes sociales, el spot ha generado comentarios positivos por su originalidad y ha despertado curiosidad en torno al nuevo producto, lo que sugiere que la campaña no solo ha cumplido con llamar la atención, sino también con posicionar a Farmacias Similares como una marca capaz de reinventarse sin perder su esencia popular.

En un entorno saturado de información visual y mensajes publicitarios, las marcas buscan nuevas formas de destacar y conectar con audiencias cada vez más exigentes y multicanal. Una de las estrategias que ha cobrado relevancia en los últimos años es el uso de animación y personajes icónicos para generar engagement, construir identidad de marca y facilitar la recordación.

De acuerdo con el informe State of Video Marketing de Wyzowl, el 91% de los negocios utilizan video como herramienta de marketing, y de estos, un 65% ha incorporado elementos animados por su capacidad para explicar conceptos complejos de manera sencilla, captar la atención rápidamente y adaptarse a múltiples plataformas.

Por otro lado, la animación permite una mayor libertad creativa, además de construir universos narrativos en los que los productos pueden ser presentados en situaciones inusuales o simbólicas como el espacio, en este caso sin los costos de una producción real de gran escala. Esto ha sido aprovechado por marcas como  Duolingo.

@duolingo and im gonna serve exactly what you are… #duolingo #lily #sakuraschoolsimulator ♬ original sound – Elaria 𖤐

En el caso mexicano, los consumidores responden positivamente a las campañas que mezclan humor, identidad local y formatos innovadores. Según un estudio de Consumo de Medios y Dispositivos de IAB México, el 83% de los internautas consideran que los anuncios con storytelling creativo captan más su atención, y el 74% afirma que los personajes o embajadores animados influyen en su percepción positiva de una marca.

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 Pollo de Bachoco lucha por encontrar boletos para ver a Bad Bunny

 Creyó que era Suburbia pero lo terminaron estafando

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• Las tendencias en redes sociales tienen ciclos de vida cortos, por lo que las marcas deben ser ágiles para subirse a ellas en el momento adecuado y aprovechar su impulso.

• Seis horas y 40 minutos. Ese es el tiempo promedio diario que los internautas de todo el mundo pasaron en internet en el tercer trimestre de 2023, según   DataReportal.

•  En México el promedio de inversión en redes sociales  supera las ocho horas, aproximadamente un tercio del día.

La fiebre por Bad Bunny no perdona a nadie, ni siquiera al icónico Pollo de Bachoco. En los últimos días, miles de fans han estado en una batalla campal virtual por conseguir boletos para los conciertos del reguetonero en el Estadio GNP, programados para diciembre. Entre ellos, también se sumó una inesperada celebridad: el famoso personaje de Bachoco.

A través de un video compartido en redes sociales, se puede ver al Pollo de Bachoco enfrentándose a la temida fila virtual con cara de estrés y desesperación. La publicación no tardó en viralizarse, ya que los usuarios se sintieron identificados con la tensión que implica intentar conseguir entradas para uno de los conciertos más esperados del año.

Esta estrategia no es solo una ocurrencia divertida: demuestra cómo las marcas están cada vez más atentas a las tendencias del momento para generar conversación digital. Al sumarse a fenómenos virales como el de Bad Bunny, logran conectar de manera más auténtica con las nuevas generaciones, especialmente en plataformas sociales donde el humor y la inmediatez mandan.

@bachocomx Todo sea por ver al conejo🐰 #bb #Bachoco #TuProteínadeTodoslosDías #fypシ゚ #Parati #novoyaalcanzar😓 #dtmf ♬ no voy a alcanzar – Jesús♣️

Bachoco, con su estilo característico, vuelve a posicionarse como una de las marcas que mejor entiende el lenguaje de internet, y que no teme usar a su emblemático pollo para participar en la cultura actual. En esta ocasión, además de hacer reír, también dejó claro que ni el marketing ni el fanatismo por Bad Bunny tienen límites.

Éste no es un caso único, de igual manera, en sus publicaciones, KFC compartió una imagen de sus pantallas digitales en las sucursales, donde se muestra un mensaje relacionado con la compra de boletos para el concierto de Bad Bunny. La imagen fue acompañada de una frase que decía: “Todo listo para conseguir una entrada de Bad Bunny”.

todo ready para conseguir una entrada de bad bunny pic.twitter.com/tvti35MxHP

— KFC (@KFC_ES) May 8, 2025

Y es que sumarse a este tipo de tendencias para generar conversación, es una estrategia excepcional, de acuerdo con un estudio de Talkwalker y HubSpot, el 82% de las personas confía más en una marca que interactúa activamente en redes sociales y participa en conversaciones relevantes.

La velocidad es crucial. Las tendencias en redes sociales tienen un ciclo de vida corto, y responder rápidamente puede marcar la diferencia. Según Sprout Social, el 76% de los consumidores espera que las marcas reaccionen en menos de 24 horas a lo que sucede en línea. Esto exige equipos creativos atentos, capaces de identificar oportunidades y actuar de manera estratégica y auténtica.

Las marcas que saben integrarse a las conversaciones digitales no solo generan interacciones momentáneas, sino que también construyen relaciones más profundas con sus audiencias. En un entorno donde captar la atención es cada vez más competitivo, participar en el momento adecuado y con el mensaje correcto puede ser la clave para destacarse y trascender.

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Una de las marcas más importantes en el mercado mundial dice adiós a México sin dar ninguna explicación, su nombre Oreo.

A través de las redes sociales, la marca Oreo escribió “¡Adiós México! En esta publicación van sus corazones para despedirnos con mucho amor, los vamos a extrañar”.

Mientras que la imagen que subieron en su cuenta podemos ver la famosa galleta partida a la mitad, además con un mensaje que dice “Adiós México. Nos parte decirte que tu Oreo de siempre se despide”.

Ante esto, los consumidores de Oreo quieren tener detalles de esta “despedida” de la marca en México y conocer los motivos por lo que se van del país.

No te separes de la nota, ya que te daremos algunos datos relevantes sobre el adiós México de Oreo .

Lo que debes saber del Adiós México de Oreo

Lo primero que debes saber es que esta misma campaña la tuvieron en España.

Con la frase ¡Adiós España! La marca Oreo sorprendió al público al simular una despedida, generando gran revuelo en las redes sociales, oficinas, sitios de reunión, hogares, entre otros puntos concurridos de este país.

No obstante, todo se trató de una ingeniosa estrategia publicitaria para anunciar un nuevo producto en aquel país.

Así que esta misma campaña la están haciendo en México, por lo que esperamos que en los próximos días realicen un lanzamiento único y original de su producto estrella.

La despedida de Oreo México desató reacciones en redes

La reciente publicación de Oreo México provocó una avalancha de emociones entre los internautas. Desde la nostalgia hasta la incredulidad, los comentarios no se hicieron esperar, y muchos usuarios sacaron su lado más ingenioso:

• “No por favor no asusten!!! Hasta mi perro se llama Oreo en su honor de lo mucho que me gustan!”, escribió Caren, reflejando la conexión emocional de muchos con la marca.
• Otros mostraron su escepticismo con humor: “¿Es por el Día de los Inocentes, verdad?” preguntó Vico, mientras que Cristian añadió: “¿Es una broma por el Día de las Madres?”
• Algunos lo tomaron como una ruptura amorosa: “Igual que mi ex, se fue sin más explicaciones”, dijeron Alfredo y Aleida casi al unísono. Humberto fue más directo: “Te vas como mi ex, sin explicaciones ni razón, simplemente bye.”
• No faltaron las referencias culturales: “Y ahora túuuuuu te vaaaaaas, así como si nada” cantó Soriana.
• Dave Aguirre analizó desde otra perspectiva: “Si alguna vez quise un tatuaje, era el diseño de la galleta. Esperaré impaciente el resultado de la mercadotecnia tras esta fuerte imagen.”
• Diana Jime lo resumió con sabor a emprendimiento: “Y qué va a ser de nosotras las Nenis reposteras… así te vas sin explicaciones, luego no quieras regresar porque otro ocupará tu lugar.”

Y por supuesto, no faltó el toque sarcástico y conspirativo de Yeraldin, quien escribió: “ChatGTP tiene otra información: Oreo no se va de México. Es marketing.”

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Datos relevantes de la marca Oreo

Oreo, la icónica galleta tipo sándwich creada en 1912 por Nabisco en Nueva York, ha consolidado su presencia en México desde hace más de dos décadas. Actualmente, forma parte del portafolio de Mondelēz Snacking México, junto a marcas reconocidas como Trident y Paleta Payaso.

En 2024, Oreo lanzó la campaña “Oreo Celebra a México”, presentando ediciones especiales con sabores tradicionales como cajeta quemada, cocada y churro.

Estas galletas incluyen grabados alusivos a la cultura mexicana y empaques festivos, destacando la conexión de la marca con las tradiciones locales.

Además, Oreo ha implementado campañas innovadoras en México, como “3, 2… Pura Diversión” en colaboración con Alpura, promoviendo momentos familiares, y “La Navidad se Comparte con Oreo”, una iniciativa con causa social que apoyó a jóvenes talentos musicales en asociación con Spotify .

Estas estrategias reflejan el compromiso de Oreo por adaptarse al mercado mexicano, celebrando su cultura y fortaleciendo la conexión emocional con los consumidores a través de sabores locales y campañas significativas.

Oreo forma parte del portafolio de Mondelēz México

Mondelēz México, filial de Mondelēz International continúa fortaleciendo su presencia en el país, donde opera desde hace más de 95 años. Con marcas emblemáticas como Oreo, Philadelphia, Trident y Tang, la compañía ha logrado posicionarse como un referente en el mercado mexicano de alimentos procesados y confitería.

Uno de los movimientos más relevantes en su historia reciente fue la adquisición de Ricolino, la división de dulces de Grupo Bimbo, por aproximadamente 1,300 millones de dólares en 2022. Esta operación estratégica incorporó al portafolio de Mondelēz marcas mexicanas icónicas como Paleta Payaso, Bubulubu, Kranky y Dulces Vero, fortaleciendo su liderazgo en la categoría de confitería.

Mondelēz México emplea a cerca de 15,000 personas y cuenta con múltiples plantas de producción en el país. Su enfoque combina tradición e innovación, apostando por una oferta diversificada que responde tanto al gusto local como a estándares globales de calidad. Además, la empresa ha implementado estrategias de sostenibilidad en su cadena de suministro, con compromisos en temas como el uso responsable de aceite de palma, reciclaje de empaques y programas de apoyo comunitario.

La compañía ha dejado claro que su apuesta por México es de largo plazo, no solo como mercado clave, sino también como centro de innovación y producción para América Latina.

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• Amazon presentó herramientas publicitarias con IA para enfrentar la fragmentación y la pérdida de señales.
• Las soluciones Performance Plus y Brand Plus usan IA para optimizar campañas de rendimiento y marca.
• También tiene funcionalidades como Complete TV y Amazon Publisher Cloud. El caso de PepsiCo.

En un escenario publicitario digital cada vez más disperso y complejo, con consumidores consumiendo contenido a través de múltiples dispositivos y plataformas, Amazon (como muchos otros jugadores) está dirigiendo su mirada a la inteligencia artificial (IA) para ofrecer soluciones integrales a los anunciantes.

Ante los problemas de fragmentación de medios, la pérdida de señales de seguimiento y la necesidad de demostrar el retorno de la inversión (ROI), el gigante tecnológico presentó sus últimos desarrollos en los IAB NewFronts 2025.

En el evento, Kelly Maclean, vicepresidenta de ingeniería, ciencia y producto de Amazon DSP (Demand-Side Platform), habló de la presión que enfrentan los profesionales del marketing para lograr más con menos en un clima de incertidumbre.

También dijo que estos problemas son “complejos y a gran escala” y que la estrategia de Amazon se basa en aprovechar su vasto ecosistema de datos de primera mano, provenientes de actividades de comercio electrónico, transmisión de contenido y navegación, y aplicar la IA para extraer información útil a gran escala.

Amazon y sus nuevas herramientas con IA diseñadas para el embudo de marketing

Uno de los problemas clave que Amazon busca abordar es la fragmentación de medios, donde las estrategias publicitarias tradicionales luchan por mantener la consistencia y entregar mensajes coherentes.

A esto se suma la menor disponibilidad de cookies de terceros, que ha complicado el seguimiento de usuarios a través de distintas plataformas y la orientación efectiva de anuncios.

Para contrarrestar esto, Amazon lanzó dos nuevas herramientas impulsadas por IA: Performance Plus y Brand Plus.

Según explicó Maclean, estas herramientas “están diseñadas para servir a diferentes etapas del embudo de marketing” y ofrecen “capacidades automatizadas de orientación, medición y optimización para alcanzar objetivos tanto orientados al rendimiento como a la construcción de marca”.

Maclean explicó que Performance Plus utiliza una base impulsada por IA, respaldada por los billones de señales de Amazon y métodos probabilísticos, para mejorar los resultados de conversión en tiempo real.

Por su parte, Brand Plus es un producto pionero en la industria, también impulsado por IA, que permite a los especialistas en marketing distribuir anuncios de video con precisión, llegando a usuarios con alta probabilidad de convertir, al mismo tiempo que cumplen con metas de alcance y frecuencia.

Ambas soluciones se basan en el marco propietario de Amazon llamado “relevancia del anuncio”, cuyo objetivo es reducir el gasto publicitario ineficiente y mejorar la eficacia de las campañas a través de una orientación más inteligente.

Según Maclean, este enfoque se centra en ofrecer los mejores resultados para las campañas, ya sea en las propiedades de Amazon o en la internet abierta, ayudando a los anunciantes a obtener resultados más medibles con menor complejidad.

Cómo medir el plan de medios en streaming

Además de la orientación, Amazon también está abordando la medición y la interoperabilidad de datos, que son puntos débiles en la publicidad digital.

La nueva herramienta Complete TV de Amazon utiliza IA para conectar la televisión lineal y el streaming, facilitando a los anunciantes la planificación, gestión y medición más efectiva de campañas multiplataforma.

Con Complete TV, el objetivo es ayudar a los compradores a planificar, gestionar y medir sus compras de televisión en streaming para asegurar que se cumplan los compromisos de gasto.

Esto implica emparejar audiencias a través de canales lineales y digitales y optimizar los resultados de manera integral entre diferentes editores utilizando inteligencia artificial.

Otra iniciativa lanzada por el gigante es Amazon Publisher Cloud, una “sala limpia” (clean room) diseñada específicamente para editores.

Maclean indicó que Amazon Publisher Cloud ayuda a los editores a explotar el valor total de sus datos y a establecer conexiones directas con anunciantes a gran escala.

Si bien existen herramientas similares de competidores como Google y Meta, la combinación de datos de comercio, acceso a contenido e infraestructura tecnológica de Amazon le otorga una propuesta de valor particular, analizan en The Drum.

Un caso práctico

Un ejemplo de estas soluciones de Amazon es PepsiCo. Drew Ingram, director de medios de esa compañía, compartió en el mismo evento que finalizó este 8 de mayo cómo se asociaron con el gigante del ecommerce para la campaña “Do Us a Flavor” de Lay’s.

El objetivo era generar notoriedad, fomentar la participación de los consumidores en un concurso y, en última instancia, impulsar la prueba de producto.

Ingram describió la DSP de Amazon como un desarrollo importante, destacando no solo la precisión en la orientación, sino también la productividad y la eficiencia. Dijo que pudo ver todos los datos en tiempo real y asegurar que se comunicaban con los clientes en el momento y lugar adecuados.

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• Un estudio realizado por Pew Research Center reveló que el 65% de los usuarios de Internet se sienten frustrados cuando no pueden entender el contenido que encuentran en línea.

• Se espera que la IA continúe expandiéndose en el ámbito digital, con un 40% de las interacciones profesionales manejadas por IA para 2027, según investigaciones de Forrester.

• La IA para simplificar textos se está integrando cada vez más en herramientas de uso diario, desde buscadores hasta plataformas educativas.

En un esfuerzo por acercar el conocimiento a más personas, Google ha lanzado “Simplify”, una nueva función para su app en iOS que utiliza inteligencia artificial para traducir el lenguaje técnico en la web a explicaciones claras y accesibles. La herramienta está pensada para quienes se enfrentan a textos densos o especializados en su búsqueda de información, y busca reducir la barrera que supone el lenguaje académico o médico.

De acuerdo con TechCrunch, con esta nueva opción integrada, los usuarios pueden seleccionar un fragmento de texto mientras navegan desde la app de Google y pulsar un botón para recibir una versión más comprensible del contenido. Detrás del proceso está Gemini, el modelo de IA de Google, que aplica un sistema de refinamiento rápido desarrollado por su división de investigación.

Más allá de la simplificación literal, el objetivo de esta función es ofrecer una experiencia de lectura que permita asimilar conceptos clave sin que los usuarios tengan que abandonar la página original ni recurrir a herramientas externas. En pruebas internas, Google detectó que quienes usaban la función comprendían mejor los temas y retenían la información por más tiempo.

Este lanzamiento también refleja una estrategia más amplia: mantener a los usuarios dentro del ecosistema de Google, especialmente ante la creciente competencia de herramientas como ChatGPT.

La compañía ilustra el funcionamiento de Simplify con un ejemplo extraído de un texto médico cargado de terminología especializada. Mientras el original hablaba de “destrucción enfisematosa del parénquima pulmonar” y “remodelación significativa de la vasculatura”, la versión simplificada traduce esto en términos como “daño al tejido pulmonar causado por enfermedades como el enfisema y la fibrosis”.

Es así que, funciones como Simplify podrían marcar un punto de inflexión para el acceso al conocimiento.

Y es que, la capacidad de acceder a información rápida y comprensible es esencial en la era digital, pero los textos especializados y complejos pueden resultar un obstáculo para muchas personas que no cuentan con los conocimientos previos necesarios. Este desafío ha impulsado la creación de herramientas que utilizan la inteligencia artificial (IA) para hacer que textos densos y técnicos sean más accesibles.

El uso de IA para la simplificación del lenguaje no es un concepto nuevo, pero ha cobrado relevancia en los últimos años debido al desarrollo de modelos lingüísticos avanzados. Estos modelos, como GPT de OpenAI o Gemini de Google, están diseñados para comprender el contexto y traducir términos complejos a un lenguaje más claro, sin perder la esencia o los detalles fundamentales. La IA tiene la capacidad de analizar grandes volúmenes de datos y generar respuestas que no solo sean precisas, sino también fáciles de entender para un público más amplio.

Según un informe de Statista, en 2024  más de 4.6 mil millones de personas en todo el mundo usan Internet, y muchos de estos usuarios se enfrentan a la dificultad de comprender textos técnicos y especializados en sus búsquedas diarias. Este tipo de lenguaje se encuentra comúnmente en campos como la medicina, el derecho, las ciencias o la tecnología, donde las terminologías específicas son necesarias pero no siempre comprensibles para el público general.

La simplificación de textos mediante IA tiene un impacto significativo en diversos sectores. En el ámbito educativo, estas herramientas permiten a los estudiantes comprender mejor los conceptos complejos, mejorando su rendimiento académico. Por otro lado, en el sector empresarial, la IA aplicada a la simplificación de textos facilita que los empleados comprendan rápidamente informes o manuales técnicos sin necesidad de pasar por una formación exhaustiva.

Además de mejorar la accesibilidad a la información, estas herramientas también tienen el potencial de reducir la brecha digital, brindando oportunidades a personas con menos conocimientos especializados. Según Forrester Research, se espera que para 2027, más de un 40% de las interacciones digitales en entornos profesionales se manejen a través de herramientas de IA que simplifiquen la comunicación técnica, lo que demuestra la creciente necesidad de esta tecnología.

Las implicaciones de la simplificación del lenguaje con IA no se limitan solo al acceso a la información. También abren un debate sobre la forma en que las máquinas pueden influir en la interpretación de textos complejos, ya que la IA, al ser entrenada con enormes cantidades de datos, no siempre captura las sutilezas del contexto o los matices de un mensaje.

A medida que la tecnología continúa avanzando, se espera que la simplificación de textos se convierta en una herramienta común en aplicaciones de uso diario, desde buscadores web hasta plataformas educativas, aumentando la eficiencia y mejorando la experiencia del usuario en línea. Sin embargo, aún es necesario abordar desafíos relacionados con la precisión y la diversidad lingüística para que esta tecnología sea realmente inclusiva y precisa.

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• Según investigaciones de Sprout Social, las marcas que participan en eventos culturales pueden aumentar su alcance en un 30% y las interacciones en un 20% 

•  En México el promedio de inversión en redes sociales  supera las ocho horas, aproximadamente un tercio del día.

• Las tendencias en redes sociales tienen ciclos de vida cortos, por lo que las marcas deben ser ágiles para subirse a ellas en el momento adecuado y aprovechar su impulso.

Este día pasará a la historia de la Iglesia Católica, ya que finalmente se eligió al nuevo sucesor papal y el elegido fue Robert Francis Prevost, quien adoptó el nombre de León XIV. Su nombramiento no solo marca el inicio de un nuevo pontificado, sino que también representa un momento histórico, al ser el primer Papa nacido en Estados Unidos.

Como ya es costumbre, las redes sociales se volcaron con reacciones y comentarios sobre el acontecimiento, pero uno de los mensajes que más llamó la atención vino de parte de Duolingo. La famosa app de idiomas, conocida por su humor irreverente y su carismático búho verde, quien aprovechó la ocasión para hacer lo que mejor sabe: generar conversación con un toque de humor.

En una publicación viral, Duolingo mostró a su icónico búho disfrazado de papa (sí, como una papa vegetal), acompañado del mensaje “Welcome, potato”. El juego de palabras entre “papa” en español y “potato” en inglés no pasó desapercibido y rápidamente se volvió tendencia, generando miles de reacciones y compartidos.

Habemus 🥔 pic.twitter.com/UsYTvEuFUV

— Duolingo Español (@duolingoespanol) May 8, 2025

Esta intervención cómica no solo reforzó el tono distintivo de la marca, sino que también consolidó su estrategia de marketing digital basada en la participación cultural y la creatividad. Al intervenir en un evento de interés mundial con ingenio, Duolingo demuestra una vez más cómo puede convertir cualquier tema en una oportunidad para conectar con sus usuarios.

Y es que, en los últimos años, las marcas han aprendido a aprovechar eventos de alto impacto, como elecciones políticas, cambios significativos en instituciones religiosas o grandes sucesos mundiales, para conectar con su audiencia de manera directa y efectiva. Este tipo de marketing, conocido como marketing cultural, se caracteriza por la integración de elementos de la cultura popular, noticias relevantes o eventos globales en las estrategias de comunicación de las marcas.

El marketing digital ha evolucionado para volverse mucho más interactivo y personalizado, especialmente con la integración de redes sociales como X, Instagram, TikTok, y Facebook. Estas plataformas permiten a las marcas interactuar de manera instantánea con sus consumidores, permitiendo respuestas en tiempo real y creando momentos virales que pueden tener un impacto mucho mayor que las campañas publicitarias tradicionales.

De acuerdo con el estudio de Sprout Social, las marcas que participan activamente en eventos de relevancia cultural y actual pueden aumentar su alcance en un 30% y generar un 20% más de interacciones en redes sociales, siempre que lo hagan con un enfoque genuino y auténtico. Esto se debe a que los consumidores buscan contenido que resuene con sus emociones, y cuando una marca sabe cómo intervenir de manera cómica o ingeniosa en un tema de interés común, se genera un sentimiento positivo hacia ella.

Es así que, la estrategia de involucrarse en eventos históricos y culturales ha probado ser exitosa para muchas marcas, siempre y cuando se mantenga un tono auténtico y se evite caer en el exceso o la apropiación indebida de temas sensibles.

Un ejemplo similar al de Duolingo, es el de KFC, que se unió a las tendencias llevando su estrategia de marketing digital al siguiente nivel al unirse a la locura por los boletos de Bad Bunny.

todo ready para conseguir una entrada de bad bunny pic.twitter.com/tvti35MxHP

— KFC (@KFC_ES) May 8, 2025

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• Las tendencias en redes sociales tienen ciclos de vida cortos, por lo que las marcas deben ser ágiles para subirse a ellas en el momento adecuado y aprovechar su impulso.

• Seis horas y 40 minutos. Ese es el tiempo promedio diario que los internautas de todo el mundo pasaron en internet en el tercer trimestre de 2023, según   DataReportal.

•  En México el promedio de inversión en redes sociales  supera las ocho horas, aproximadamente un tercio del día.

El marketing digital continúa siendo un pilar clave para generar interacción y captar la atención de los consumidores, y KFC ha sabido sumarse a esta tendencia. Aprovechando el fervor por los boletos para los conciertos de Bad Bunny en México, la marca ha recurrido a una acción simple pero efectiva en sus redes sociales para estar presente en la conversación en línea.

En sus publicaciones, KFC compartió una imagen de sus pantallas digitales en las sucursales, donde se muestra un mensaje relacionado con la compra de boletos para el concierto de Bad Bunny. La imagen fue acompañada de una frase que decía: “Todo listo para conseguir una entrada de Bad Bunny”.

todo ready para conseguir una entrada de bad bunny pic.twitter.com/tvti35MxHP

— KFC (@KFC_ES) May 8, 2025

Aunque no se trata de una colaboración directa ni de una promoción para adquirir boletos, la marca se aprovecha de la emoción colectiva y el interés por el evento para abrir la conversación digital. Al compartir esta imagen en sus redes sociales, KFC se inserta de manera indirecta en el fenómeno que está ocurriendo en México, en el cual los fanáticos se vuelven creativos en su búsqueda de entradas, utilizando múltiples dispositivos o pantallas para aumentar sus posibilidades de éxito.

esto dice mucho de la sociedad en la que vivimos pic.twitter.com/5NRDPUjTL5

— KFC (@KFC_ES) May 8, 2025

Esta acción refleja una vez más cómo las marcas pueden ser parte de tendencias y conversaciones populares sin necesariamente involucrarse de manera activa en la venta de productos o servicios. Con esta estrategia, KFC se mantiene al día con los temas de interés masivo y refuerza su presencia digital en las plataformas donde sus consumidores están más activos.

Y es que sumarse a este tipo de tendencias para generar conversación, es una estrategia excepcional, de acuerdo con un estudio de Talkwalker y HubSpot, el 82% de las personas confía más en una marca que interactúa activamente en redes sociales y participa en conversaciones relevantes.

La velocidad es crucial. Las tendencias en redes sociales tienen un ciclo de vida corto, y responder rápidamente puede marcar la diferencia. Según Sprout Social, el 76% de los consumidores espera que las marcas reaccionen en menos de 24 horas a lo que sucede en línea. Esto exige equipos creativos atentos, capaces de identificar oportunidades y actuar de manera estratégica y auténtica.

Las marcas que saben integrarse a las conversaciones digitales no solo generan interacciones momentáneas, sino que también construyen relaciones más profundas con sus audiencias. En un entorno donde captar la atención es cada vez más competitivo, participar en el momento adecuado y con el mensaje correcto puede ser la clave para destacarse y trascender.

Un ejemplo similar de una marca que se sumó a las tendencias y abrió la conversación digital es el de Dulces de la Rosa, a través de sus redes sociales, la famosa empresa mexicana presentó a “Bianchubu”, una creación que combinó el icónico diseño de un Labubu con el clásico bombón de la marca. Este peluche, que mezcla un toque monstruoso y tierno, ha generado intriga entre los usuarios, quienes se preguntan si se trata de una estrategia de marketing digital o si realmente estará disponible para la venta.

 

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• Vendedores online de China están reduciendo su gasto en publicidad digital en plataformas de Meta, como Facebook e Instagram.
• Esta reducción está vinculada directamente a la política comercial de Estados Unidos hacia China, en especial la preparación para el fin de la exención de minimis.
• Una porción de ese gasto se ha redirigido a otros mercados, aunque la inversión total de estos anunciantes se encuentra por debajo de los niveles previos a abril.

Muchos de los grandes minoristas en línea con sede en China están disminuyendo su inversión en publicidad digital en plataformas de Meta, como Facebook e Instagram. La decisión parece ser una respuesta directa a las medidas de política comercial implementadas por el gobierno de Estados Unidos. Los famosos aranceles de Trump de los que hemos estado hablando desde hace semanas en Merca2.0).

La reducción en el gasto publicitario es un factor que Meta Platforms, la empresa matriz de Facebook e Instagram, está notando y lo dijo públicamente.

Susan Li, CFO de Meta, dijo que los “exportadores de comercio electrónico con sede en Asia” han contraído su gasto en publicidad con la compañía de redes sociales, publica este 1 de mayo CNBC.

Esta contracción se produce mientras estas empresas se preparan para grandes ajustes en la política comercial de Estados Unidos que podría tener efectos graves en sus modelos de negocio.

Una parte de este gasto que se ha retirado del mercado estadounidense se ha dirigido a otras regiones, pero igualmente ese nuevo foco no alcanza a compensar los niveles previos.

Explicado de otra forma, la publicidad digital de los vendedores chinos salen de Estados Unidos y se van a otras regiones, como América latina, Europa y Asia, pero esto no alcanza a compensar, dice Meta.

Cambios en la inversión en la publicidad digital en Meta

La disminución en la inversión publicitaria digital por parte de minoristas chinos está intrínsecamente ligada a la postura comercial de Estados Unidos.

Trump firmó a principios de abril una orden ejecutiva que pone fin a las exenciones comerciales “de minimis” (te contamos sobre qué es esto en Merca2.0) para las importaciones procedentes de China.

Esta exención permitía que paquetes de bajo valor (generalmente por debajo de un cierto umbral monetario) entraran a EE. UU. libres de aranceles e impuestos, beneficiando directamente a plataformas de comercio electrónico transfronterizo que envían paquetes individuales a consumidores.

Empresas como Temu y Shein, conocidas por sus precios muy competitivos en el mercado estadounidense, se beneficiaron de esta exención.

Estas dos compañías constituyen una porción considerable de las ventas de Meta relacionadas con China, estimadas en 18.35 mil millones de dólares en 2024.

La perspectiva de que esta exención finalice representa una dificultad para estas empresas, ya que sus costos de envío y operación en EE. UU. podrían aumentar considerablemente, afectando su competitividad de precios.

Impacto en los resultados financieros de Meta

La reducción del gasto publicitario de estos exportadores asiáticos está teniendo efecto en los resultados financieros de Meta.

Los ingresos por publicidad de la compañía en la región de Asia-Pacífico alcanzaron los 8.22 mil millones de dólares en el primer trimestre, una cifra que se ubicó por debajo de las proyecciones de Wall Street, que esperaban 8.42 mil millones de dólares.

Aunque Meta proyecta ingresos para el segundo trimestre entre 42.5 mil millones y 45.5 mil millones de dólares, lo cual está en línea con las expectativas generales, la contracción en un segmento específico de anunciantes es un factor a considerar.

La situación experimentada por Meta parece no ser un incidente aislado en la industria de la publicidad digital.

Otras grandes empresas tecnológicas que dependen de la inversión publicitaria han hablado de tendencias similares. Google, por ejemplo, advirtió sobre expectativas de vientos en contra para su negocio publicitario, particularmente desde la región de Asia-Pacífico.

De manera análoga, Snap, la compañía detrás de Snapchat, comunicó que había “experimentado vientos en contra al inicio del trimestre actual”.

Meta también enfrenta otras complejidades financieras relacionadas indirectamente con las tensiones comerciales, específicamente los aranceles estadounidenses del 145% a productos chinos que, según se informa, están afectando a su unidad Reality Labs.

Implicaciones para el mercado publicitario en México

Para los profesionales del marketing y la publicidad en México y América Latina, esta situación presenta un panorama dinámico que merece atención.

La información de que una porción del gasto publicitario se ha redirigido a “otros mercados” podría significar, en teoría, un incremento en la inversión publicitaria de estas empresas en regiones fuera de Estados Unidos, posiblemente incluyendo mercados emergentes como el latinoamericano.

Esto podría traducirse en una mayor competencia por espacios publicitarios en plataformas digitales o, alternativamente, en nuevas oportunidades para agencias y especialistas locales que puedan gestionar campañas para estos grandes anunciantes.

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La Semana Santa se ha consolidado como una de las temporadas con mayor impacto económico del año y se espera que en este 2025 sea aún mayor.

Tan solo en la capital del país, la derrama económica estimada supera los 21 mil millones de pesos, lo que representa un crecimiento del 29.4% con respecto a 2024, según datos de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (CONACO).

Sectores como gastronomía, hospedaje, entretenimiento y retail resultan ampliamente beneficiados por el aumento de turistas y consumidores. No obstante, quienes integran tecnología publicitaria en sus estrategias comerciales tienen una ventaja competitiva importante.

La firma APPcelerate asegura que las empresas que adoptan herramientas de marketing digital pueden incrementar sus ventas hasta en un 30% durante esta temporada.

“La clave está en la eficiencia. Gracias al machine learning y a la inteligencia artificial, ayudamos a las marcas a llegar al público correcto en el momento oportuno, maximizando cada peso invertido”, explicó Antonio Álvarez, Managing Director de APPcelerate.

Claves tecnológicas para destacar en Semana Santa 2025

A partir de su experiencia con campañas en México y Latinoamérica, APPcelerate comparte cinco recomendaciones prácticas para que los comercios aprovechen al máximo esta ventana de consumo:

• Segmentación geográfica precisa: Durante las vacaciones, los hábitos de movilidad cambian. Utilizar datos de geolocalización permite dirigir campañas hacia personas que se encuentran en zonas clave como playas, pueblos mágicos o centros turísticos, aumentando la relevancia del mensaje y mejorando la conversión sin invadir la privacidad.
• Medición en punto de venta con Drive to Store: Es indispensable medir el impacto real. Herramientas como Drive to Store permiten rastrear cuántas personas visitaron una tienda después de ver un anuncio digital. Esta información facilita la optimización de campañas en tiempo real y asegura una mejor toma de decisiones.
• Comunicación para todo el embudo de ventas: Semana Santa no solo se trata de cerrar ventas, también es una oportunidad para captar atención y generar interés. Las campañas deben incluir mensajes diferenciados para cada etapa del embudo: desde awareness hasta conversión, usando formatos adecuados para cada canal y momento.
• Mensaje contextualizado con la temporada: La conexión emocional con el consumidor es clave. Una campaña alineada con los valores de Semana Santa —como el descanso, la familia o la aventura— mejora la recordación y fomenta una percepción positiva de la marca.
• Ofertas flash y urgencia: Las promociones limitadas en tiempo son ideales para activar decisiones rápidas.

Una campaña con beneficios exclusivos durante los días festivos y un llamado a la acción potente puede marcar la diferencia entre un clic ignorado y una venta concretada.

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Semana Santa 2025: Tecnología como puente entre marcas y consumidores

La firma continúa posicionándose como un socio estratégico para los comercios que buscan destacar en fechas clave.

Su enfoque cookieless, basado en IA y segmentación geográfica, permite transformar temporadas como Semana Santa en verdaderas oportunidades de negocio, crecimiento y lealtad del cliente.

Más allá del marketing tradicional, la clave del éxito está en combinar creatividad, contexto y tecnología para ofrecer experiencias publicitarias personalizadas, medibles y efectivas.

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• Ikea lanza campaña de publicidad “Supporting First Steps” para destacar el apoyo de sus muebles en los primeros pasos de bebés.
• Utiliza contenido generado por usuarios mostrando productos Ikea.
• En México, las búsquedas comunes vinculadas a Ikea incluyen productos, ofertas, montaje e inspiración.

Ikea, el gigante sueco del mobiliario y la decoración, puso en marcha una nueva estrategia de publicidad con el objetivo de fortalecer su conexión con los consumidores, especialmente en las etapas iniciales de la vida familiar. La campaña, denominada “Supporting First Steps” (“Apoyando los Primeros Pasos”), busca destacar la presencia de sus productos en los momentos cotidianos de aprendizaje de los bebés.

El spot de Ikea, lanzado primero en los Emiratos Árabes Unidos por el grupo Al-Futtaim, se concentra en la aspiración de la marca por desempeñar un papel central en la vida de sus clientes.

Publicidad de Ikea y los primeros momentos familiares

El mensaje de la marca en la campaña “Supporting First Steps” se centra en la espontaneidad y la carga emocional que acompañan los primeros pasos de un bebé. Con la publicidad, Ikea busca vincular su imagen de marca con estos instantes primordiales, mostrando cómo elementos como un taburete, una mesa o una estantería pueden convertirse en un apoyo fundamental en el proceso de aprendizaje de los niños.

La estrategia también capitaliza la costumbre extendida entre padres y madres de compartir en redes sociales los avances de sus hijos. De hecho, el anuncio principal de la campaña incorpora contenido generado por los propios usuarios, reflejando la presencia de muebles de Ikea, como el taburete Berkväm, la mesa auxiliar Lack, la estantería Kallax y el taburete infantil Mammut, en estos instantes de gran alegría para las familias.

La marca “celebra la felicidad”

En un comunicado, la marca dijo que sus productos de uso diario, como la cama Idanäs, la cuna Smagöra y el sofá Linanäs, adquieren una función esencial en la vida de los más pequeños, sirviendo de apoyo en sus primeros intentos por caminar.

Según Ikea, se busca estar presente de manera discreta, brindando apoyo a las familias mientras construyen las bases para el futuro de sus hijos.

Carla Klumpenaar, directora general de Marketing y Diseño de Interiores de Ikea Emiratos Árabes Unidos, dijo que el objetivo principal de “Supporting First Steps” es celebrar la felicidad vinculada a los primeros pasos de un bebé y demostrar la participación de Ikea en los momentos diarios de mayor valor.

La campaña es una creación de la agencia alemana Ingo Hamburgo.

Además, “Supporting First Steps” cuenta con la colaboración del reconocido fotógrafo Ale Burset, cuyas imágenes muestran a niños utilizando diversos muebles de Ikea como apoyo.

La iniciativa se construye sobre el éxito de la campaña “Proudly second best!”, lanzada en 2023, también desarrollada en colaboración con Ingo Hamburgo, que celebraba la presencia de la marca en los hogares.

Estrategia de marketing digital de IKEA en México

Para el mercado mexicano, las estrategias de marketing digital de Ikea deben tomar en cuenta los intereses específicos de los consumidores, por lo que habría que adaptar la campaña en EAU. Las búsquedas más habituales relacionadas con Ikea en México reflejan un interés marcado en productos concretos como sofás, camas, escritorios y soluciones de almacenamiento.

Asimismo, las consultas sobre ofertas y promociones, especialmente durante las temporadas de rebajas, son frecuentes.

Una estrategia de marketing digital efectiva para Ikea en México debería enfocarse en optimizar la visibilidad de estos productos y ofertas a través de diferentes tácticas:

1. Optimización de Contenido (SEO On-Page): Es esencial asegurar que las páginas de productos específicos en el sitio web de Ikea México estén optimizadas con las palabras clave que los usuarios mexicanos emplean en sus búsquedas, como “sofás IKEA”, “camas baratas IKEA”, “escritorios para oficina IKEA México” y “almacenamiento para el hogar IKEA”. La creación de contenido relevante y de alta calidad, como descripciones detalladas de productos, guías de compra y contenido inspirador sobre decoración (“inspiración sala IKEA”, “diseño de cocina IKEA”), puede atraer tráfico orgánico.
2. Marketing de Contenidos y Blog: Desarrollar un blog con artículos y guías en español mexicano sobre cómo armar muebles IKEA (“manual de montaje IKEA”, “cómo armar una mesa IKEA”), ideas de decoración para diferentes espacios del hogar, y consejos para aprovechar al máximo los productos de Ikea puede atraer a usuarios que buscan soluciones y respuestas, mejorando el posicionamiento en buscadores.
3. Publicidad en Buscadores (SEM): Complementar los esfuerzos de SEO con campañas de publicidad pagada en Google Ads dirigidas a las búsquedas populares identificadas puede generar resultados inmediatos y aumentar la visibilidad de productos y promociones clave (“ofertas IKEA México”, “descuentos en muebles IKEA”).
4. Estrategia en Redes Sociales: Dada la alta proporción de padres que comparten los logros de sus hijos en redes sociales, una estrategia de social media que fomente la participación de los usuarios mexicanos mostrando sus espacios decorados con productos de Ikea puede generar una conexión emocional y aumentar el alcance de la marca.
5. Optimización Local: Asegurar que la información de Ikea México en Google My Business y otros directorios locales sea precisa y esté actualizada es fundamental para las búsquedas locales relacionadas con la disponibilidad de productos (“¿IKEA tiene stock de [producto]?”, “disponibilidad de [producto] en IKEA”).
6. Linkbuilding: Obtener enlaces de calidad desde otros sitios web relevantes en México (blogs de decoración, portales de noticias de estilo de vida, etc.) puede aumentar la autoridad del sitio web de Ikea México a los ojos de los motores de búsqueda.

Enfocar una estrategia de marketing digital vinculada a mejorar el SEO en México requiere una comprensión profunda de las necesidades e intereses de los consumidores locales, así como una implementación consistente de las mejores prácticas de optimización para motores de búsqueda.

Al centrarse en las búsquedas populares, ofrecer contenido valioso y mejorar la experiencia del usuario, Ikea puede fortalecer su presencia en línea y atraer a un público más amplio en el mercado mexicano.

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• Google enfrenta una demanda multimillonaria en el Reino Unido por abuso de dominio en publicidad en línea.
• Se alega que Google restringió la competencia para inflar precios publicitarios desde 2011.
• La demanda se suma a otros problemas legales que enfrentan grandes tecnológicas.

Google (o Alphabet, en realidad) se encuentra en el centro de una demanda colectiva en el Reino Unido por 5 mil millones de libras (equivalente a U$S 6.6 mil millones).

La acusación central es que la compañía abusó de su casi completa autoridad en el mercado de búsquedas en línea para inflar los precios de la publicidad. 

La demanda, presentada ante el Tribunal de Apelación de la Competencia del Reino Unido este miércoles 16 de abril, alega que Google implementó estrategias para limitar a los motores de búsqueda competidores, fortaleciendo así su posición hegemónica y convirtiéndose en el destino inevitable para la publicidad en línea.

La acción está siendo promovida por Or Brook, académica especializada en derecho de la competencia, en representación de cientos de miles de organizaciones con sede en el Reino Unido que utilizaron los servicios de publicidad en búsquedas de Google desde el 1 de enero de 2011 hasta la fecha de presentación de la demanda.

“Google es un monopolio en publicidad”

Según un comunicado de Brook, las empresas y organizaciones británicas, sin importar su tamaño, prácticamente no tienen otra alternativa más que recurrir a los anuncios de Google para promocionar sus productos y servicios.

También dice que Google es un monopolio, y lograr aparecer en los primeros resultados de búsqueda de la plataforma se ha vuelto fundamental para obtener visibilidad.

Brook también explica que Google ha estado utilizando su preeminencia en el mercado general de búsquedas y publicidad para cobrar de más a los anunciantes, y que esta demanda colectiva busca responsabilizar a la empresa por sus prácticas ilícitas y obtener una compensación para los anunciantes británicos perjudicados.

Acusaciones en el Reino Unido

La demanda detalla varias acciones que, según se alega, Google llevó a cabo para obstaculizar la competencia en el sector de las búsquedas. Entre estas se incluye la formalización de acuerdos con fabricantes de teléfonos inteligentes para que preinstalen Google Search y el navegador Chrome en dispositivos Android.

Asimismo, se menciona el pago de miles de millones de dólares a Apple para garantizar que Google siga siendo el motor de búsqueda predeterminado en su navegador Safari.

Otro punto de la acusación es que Google se asegura de que su herramienta de gestión de búsquedas, Search Ads 360, ofrezca una funcionalidad superior y más características cuando se utiliza con sus propios productos publicitarios en comparación con los de sus competidores.

En respuesta, Google calificó el caso como “otra demanda oportunista” y dijo que la compañía planea “defenderse enérgicamente”. A través de un portavoz, la empresa añadió que “los consumidores y anunciantes utilizan Google porque les resulta útil, no porque no existan alternativas”.

Posición dominante de Google en el mercado de las búsquedas en línea

Un estudio de mercado realizado en 2020 por la Autoridad de Competencia y Mercados (CMA), el organismo regulador de la competencia del Reino Unido, reveló que Google acaparaba el 90% de todos los ingresos generados en el mercado de la publicidad en búsquedas.

Esta posición dominante, según la demanda, permite a Google imponer condiciones y precios que perjudican a las empresas que dependen de la publicidad en línea para llegar a sus clientes.

La supuesta estrategia de Google de favorecer sus propias herramientas publicitarias y dificultar la competencia de otros motores de búsqueda refuerza aún más su control sobre el mercado.

No es la primera demanda de este tipo para las grandes tecnológicas. En 2018, la Unión Europea impuso a Google una multa de 4.9 mil millones de dólares por abusar de la posición dominante de su sistema operativo móvil Android al obligar a los fabricantes de teléfonos inteligentes a preinstalar Chrome y Search junto con su tienda de aplicaciones Play.

Siete años después, Google aún sigue apelando esta sanción.

La semana pasada, por caso, en Estados Unidos, un litigio antimonopolio presentado por la Comisión Federal de Comercio (FTC) contra Meta dio inicio formal en un juicio que podría tener como consecuencia la venta de sus plataformas Instagram y WhatsApp.

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• Los algoritmos de recomendación son omnipresentes en plataformas como Netflix, Spotify y YouTube, impulsan más del 70-80% del contenido que consumimos, refiere McKinsey.

• El mercado global de tecnologías de recomendación superó los 5 mil millones de dólares en 2023, y se espera que crezca con la adopción de IA y machine learning, según Statista.

• Aplicar esta lógica al correo electrónico podría facilitar la navegación, mejorar la productividad y anticipar la información que el usuario necesita.

Gmail estaría probando una nueva función que llevaría los algoritmos de recomendación tan comunes en plataformas de noticias, música y video directamente a tu bandeja de entrada. En lugar de solo ordenar tus correos por fecha o etiquetas, Gmail podría comenzar a mostrarte mensajes relacionados con el que estás leyendo, ayudándote a no perder de vista conversaciones importantes o temas de interés.

La pista proviene de la app de Gmail para Android. Según reportes de Android Authority, en el código de una versión preliminar se detectaron indicios de esta nueva función: una característica que sugiere correos electrónicos similares al actual, como si Gmail pudiera anticiparse a lo que podrías necesitar leer a continuación.

Aunque todavía no está claro qué criterios usará el sistema para agrupar estos correos palabras clave, contactos frecuentes, hilos relacionados o temas similares, la idea apunta a una bandeja de entrada más dinámica, que va más allá del simple orden cronológico.

Este tipo de funciones ya son parte del día a día en plataformas de entretenimiento o información, donde un algoritmo sugiere qué consumir después. Aplicarlo al correo electrónico podría haber menos búsqueda manual, más navegación guiada por contexto.

Eso sí, también plantea preguntas sobre privacidad, control y el posible ruido extra que podría generar una función de este tipo. Por ahora, se trata solo de pruebas, pero si Gmail decide implementarla, podría marcar un nuevo paso hacia una bandeja de entrada mucho más inteligente y dinámica.

Y es que, en la última década, los algoritmos de recomendación se han convertido en una herramienta clave para personalizar la experiencia del usuario en plataformas digitales. Desde Netflix hasta Spotify y Amazon, estas tecnologías analizan el comportamiento de los usuarios para anticipar lo que podrían querer ver, escuchar o comprar. De hecho, se estima que el 80% del contenido visto en Netflix proviene de recomendaciones del algoritmo, según un informe de McKinsey & Company. En el caso de YouTube, más del 70% del tiempo de reproducción es impulsado por contenido sugerido, de acuerdo con datos oficiales de la plataforma.

Estas herramientas no solo mejoran la retención de usuarios, sino que también optimizan el tiempo que pasamos en las plataformas. El mercado global de tecnologías de recomendación superó los 5 mil millones de dólares en 2023 y se espera que crezca exponencialmente con la expansión de la inteligencia artificial y el aprendizaje automático, según datos de Statista.

Hasta ahora, el uso de este tipo de algoritmos ha estado más asociado con el entretenimiento y el comercio electrónico, pero su implementación está comenzando a expandirse a otros entornos, como el correo electrónico y las herramientas de productividad. En este contexto, los sistemas de recomendación prometen no solo facilitar la gestión del tiempo, sino también anticipar necesidades y conectar información relevante de forma automatizada.

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• Según un informe de Sprout Social, el 40% de los consumidores considera “cool” que las marcas se sumen a las tendencias virales, mientras que un 33% las percibe como potencialmente embarazosas. ​

• Aprovechar eventos virales puede ser una estrategia efectiva para las marcas que buscan aumentar su presencia y conectar con su audiencia de manera significativa.

• Se estima que el 70% de las decisiones de compra están influenciadas por la presencia en redes sociales, según Nielsen.

En días recientes, la conversación en redes sociales y medios se ha encendido por una noticia que parece sacada de una serie de ciencia ficción: la empresa Colossal Biosciences aseguró haber “desextinguido” al lobo terrible, una especie extinta hace más de 10 mil años, famosa por su representación en la serie Juego de Tronos. Según la compañía, lograron criar tres cachorros mediante una combinación de ADN antiguo e ingeniería genética avanzada, lo que ha generado tanto asombro como escepticismo en línea.

Aprovechando la viralidad del tema, Tecate no perdió la oportunidad de sumarse a la conversación digital. A través de sus redes sociales, la marca lanzó una campaña promocionando su línea Tecate Titanium, utilizando como gancho la figura del lobo terrible. Con un copy que hace alusión directa al regreso del mítico animal, la cerveza apeló al poder y resistencia, cualidades que busca asociar con su producto.

Este lobo sigue extinto… por ahora 👀 pic.twitter.com/GE0IA1qofs

— Cerveza Tecate (@CervezaTecate) April 10, 2025

Este movimiento no solo le permitió a Tecate estar en sintonía con una tendencia viral, sino que también generó un alto nivel de interacción, memes y comentarios, consolidando su presencia en la conversación digital. Una estrategia ágil que demuestra cómo las marcas pueden conectar con temas del momento para reforzar su identidad y mantener la atención del público.

La clave del éxito aquí no solo está en el contenido viral, sino en la capacidad de las marcas para sumarse de manera orgánica a esas conversaciones que dominan las redes sociales.

En ese sentido, el marketing digital ha evolucionado de manera significativa en los últimos años, especialmente con el auge de las redes sociales y la viralidad de ciertos contenidos. Las marcas han comenzado a utilizar estrategias más innovadoras para conectar con audiencias jóvenes y dinámicas, aprovechando momentos virales y las interacciones digitales. Este tipo de marketing no solo se basa en la publicidad tradicional, sino en la integración orgánica de las marcas dentro de tendencias y fenómenos que capturan la atención masiva.

Uno de los mayores cambios en las estrategias de marketing digital ha sido la colaboración de las marcas con influencers y creadores de contenido.  Según el informe Influencer Marketing Hub, el 67% de los marketers consideran que las campañas con influencers tienen un ROI positivo, y el 89% de los consumidores confían más en las recomendaciones de personas que siguen que en la publicidad tradicional.

Además, las marcas ahora se benefician de una forma más directa de la viralidad, al integrar sus productos o servicios en los fenómenos que surgen en las redes sociales. Este tipo de marketing, basado en la participación en tendencias, memes y contenido viral, permite a las marcas construir relaciones auténticas con sus audiencias.

En cuanto a la interacción entre los usuarios y las marcas en este tipo de fenómenos, el uso de contenidos generados por los usuarios (UGC) se ha convertido en una estrategia central. Las marcas animan a sus seguidores a crear y compartir contenido relacionado con sus productos, lo que no solo fomenta la participación, sino que también humaniza la marca y amplifica su presencia digital. Según un estudio de Stackla, el 79% de los consumidores afirman que el contenido generado por los usuarios tiene más impacto en su decisión de compra que los anuncios tradicionales.

Un caso similar que también vimos en días recientes es el del caso de Ashton Hall, que reflejó cómo una simple rutina pudo desencadenar una ola de referencias y conexiones digitales que se transformaron en oportunidades para las marcas. Al aprovechar los detalles de su día a día, marcas como Spotify y McDonald’s no solo celebraron la viralidad del contenido, sino que también aprovechan para generar engagement con una audiencia joven y siempre conectada. Y es que, como demuestra este fenómeno, las estrategias de marketing digital ahora se nutren de los pequeños momentos cotidianos que se vuelven virales, abriendo un nuevo camino para la publicidad.

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• La producción de la tercera temporada de “La Casa del Dragón” ya comenzó en el Reino Unido.
• El elenco regresa con nuevas incorporaciones como Tommy Flanagan, Dan Fogler y James Norton.
• Clare Kilner, Nina López-Corrado, Andrij Parekh y Loni Peristere dirigirán los episodios, con Ryan Condal y George R.R. Martin a cargo.

La expectativa entre los seguidores de la saga de “Juego de Tronos” continúa creciendo con la confirmación de la producción de la tercera temporada de su precuela, “La casa del dragón”.

La cadena HBO, propiedad de Warner Bros., anunció que el rodaje de los próximos ocho episodios ya se está materializando en el Reino Unido.

La decisión consolida la apuesta de la plataforma por expandir el universo creado por George R.R. Martin, cuya narrativa sobre la Casa Targaryen, ambientada dos siglos antes de los eventos de “Juego de Tronos”, capturó la atención de la audiencia global.

Elenco consolidado y nueva trama

Para los capítulos que se vienen, una parte importante del elenco principal regresará para dar continuidad a las complejas dinámicas familiares y políticas que caracterizan la serie.

Entre los actores que volverán a encarnar sus roles se encuentran Matt Smith (Daemon Targaryen), Emma D’Arcy (Rhaenyra Targaryen), Olivia Cooke (Alicent Hightower) y Steve Toussaint (Lord Corlys Velaryon, conocido como la Serpiente Marina).

A ellos se suman otros nombres ya familiares para los espectadores como Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin y Abubakar Salim.

Una novedad atractiva para esta tercera entrega son las incorporaciones al reparto. El actor británico Tommy Flanagan, reconocido por su trabajo en “Braveheart” e “Hijos de la anarquía”, se une al proyecto para interpretar a Ser Roderick Dustin.

Por su parte, el estadounidense Dan Fogler, conocido por “Kung Fu Panda”, dará vida a Ser Torrhen Manderly.

Además, James Norton, actor británico, se meterá en la piel de Ormund Hightower.

Estas nuevas figuras se integrarán en una trama que en su segunda temporada, estrenada en junio de 2024, profundizó en el cada vez mayor conflicto entre las dos facciones de la Casa Targaryen, destacando por su perspectiva femenina central, con los personajes interpretados por D’Arcy y Cooke en el núcleo de los acontecimientos.

La casa del dragón: dirección y creatividad

La dirección de los episodios de esta tercera temporada de “La casa del dragón” estará a cargo de Clare Kilner, Nina López-Corrado, Andrij Parekh y Loni Peristere, dice El País.

Al mando del proyecto creativo se mantiene Ryan Condal como cocreador, showrunner y productor ejecutivo, asegurando la continuidad de la visión de la serie.

Un elemento que añade valor a la producción es la participación directa de George R.R. Martin, quien continúa involucrado como productor ejecutivo.

Su conocimiento profundo del universo Targaryen resulta fundamental para la adaptación de su obra “Fuego y Sangre”.

El propio Martin dijo que la serie podría extenderse a cuatro temporadas, mientras que Condal insinuó la posibilidad de expandir la franquicia bajo el título de “La casa del dragón” a través de una antología que explore diferentes etapas de la dinastía Targaryen.

Series y marketing: estrategias de lanzamiento

En el mercado del streaming, el lanzamiento de una producción de la envergadura de ‘La casa del dragón’ requiere una estrategia de marketing elaborada para generar y mantener el interés del público.

Es común que, mucho antes del estreno, se comiencen a difundir noticias sobre el avance de la producción (como la información de este artículo, por ejemplo), fotografías del set y declaraciones del equipo creativo y del elenco, buscando crear conversación y anticipación.

La liberación estratégica de teasers y tráilers juega un papel fundamental, ofreciendo breves vistazos de la trama y los personajes sin revelar detalles claves, con el objetivo de despertar la curiosidad y el debate entre los seguidores.

Las filtraciones, aunque no forman parte de la estrategia oficial, son comunes y pueden generar tanto entusiasmo como controversia.

Los adelantos exclusivos para la prensa y los influencers son también herramientas valiosas para generar reseñas positivas y amplificar el alcance del mensaje promocional.

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• La Generación Z, que representa el 35% de la población global, valora la autenticidad  de las marcas, según McKinsey.  

• El engagement generado por una conversación viral no solo mejora la visibilidad de la marca, sino que también impulsa las tasas de conversión.

• La Participación digital puede aumentar reconocimiento en 60 % y mejorar imagen en 78 % refiere Nielsen.

Marvel Studios ha anunciado el reparto de ‘Avengers: Doomsday’, la esperada película que llegará a los cines en 2026 bajo la dirección de los hermanos Russo. En un curioso giro, la popular aplicación de idiomas Duolingo ha aprovechado la ocasión para sumarse a la conversación con una ingeniosa estrategia de marketing digital como es su costumbre.

A través de un video en YouTube titulado “ANNOUNCEMENT“, Marvel reveló a los actores que darán vida a los icónicos personajes de la saga. La grabación inició mostrando la silla de Chris Hemsworth, confirmando así su regreso como Thor. Posteriormente, la cámara enfocó otras sillas con los nombres de Vanessa Kirby (Sue Storm / Mujer Invisible) y Anthony Mackie, lo que emocionó a los seguidores del UCM. Entre las confirmaciones también se encuentra el mexicano Tenoch Huerta, confirmado como Namor.

Aprovechando el formato de este anuncio, Duolingo decidió unirse a la conversación publicando en redes sociales una imagen de una silla con su nombre. Con la sarcástica frase: “Quería hablarles de la iniciativa Duolingo…”, la aplicación insinuó su supuesta participación en la película, generando una ola de reacciones en internet.

Quería hablarles de la iniciativa Duolingo…#AvengersDoomsday pic.twitter.com/UK7QTIriwv

— Duolingo Español (@duolingoespanol) March 26, 2025

Esta estrategia refuerza el estilo de Duolingo en redes sociales, caracterizado por su humor y su capacidad para sumarse con éxito a las tendencias.

Incluso el gato Flow también se sumó a esta tendencia.

I can finally reveal this https://t.co/HAOb7z162B

— Gints Zilbalodis (@gintszilbalodis) March 26, 2025

En ese sentido, el marketing de guerrilla, como esta acción de Duolingo, se basa en generar impacto con recursos mínimos, aprovechando tendencias y eventos mediáticos. Según HubSpot, este tipo de estrategias pueden aumentar la visibilidad de una marca hasta en un 80 % cuando se ejecutan de manera efectiva.

Además, el uso de la cultura pop como vehículo publicitario es una táctica recurrente en marcas digitales. Y es que  por ejemplo en los últimos días hemos visto cómo muchas marcas se han sumado a la rutina viral mañanera de Ashton Hall, lo cual sin duda los hizo formar parte de la conversación digital.

Morning routine. #POPMART #labubu #themonsters #ashtonhall #MorningRoutine pic.twitter.com/aOxkov8em0

— POP MART (@POPMARTGlobal) March 26, 2025

En ese sentido, el marketing digital ha evolucionado de manera significativa en los últimos años, especialmente con el auge de las redes sociales y la viralidad de ciertos contenidos. Las marcas han comenzado a utilizar estrategias más innovadoras para conectar con audiencias jóvenes y dinámicas, aprovechando momentos virales y las interacciones digitales. Este tipo de marketing no solo se basa en la publicidad tradicional, sino en la integración orgánica de las marcas dentro de tendencias y fenómenos que capturan la atención masiva. Según un estudio de Kantar, las campañas que fomentan la participación digital pueden aumentar la recordación de marca hasta en un 75 %

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• Según un informe  Hootsuite, más del 50% de las interacciones entre marcas y consumidores ocurren en plataformas públicas, lo que aumenta la exposición a posibles críticas.

• La misma fuente reporta que más del 50% de las interacciones entre marcas y consumidores ocurren en plataformas públicas, lo que significa que los comentarios y respuestas pueden ser ampliamente difundidos y fácilmente malinterpretados.

• HubSpot refiere que el 90% de los consumidores espera una respuesta de las marcas dentro de las primeras 24 horas, lo que aumenta la presión sobre los Community Managers para actuar rápidamente.

Recientemente, Pantene México sorprendió a sus seguidores con el anuncio de Kenia Os como su nueva embajadora en una campaña que generó grandes expectativas. Sin embargo, cuando Pantene comenzó a promocionar oficialmente a su nueva embajadora, la campaña tomó un giro inesperado. El Community Manager de la marca cometió un error al responder un comentario en redes sociales que decía: “¿Cuál es el secreto de su cabello?” A lo que el CM contestó, sin medir las consecuencias: “Comienza con P y termina con ene”.

Aunque la respuesta parecía una alusión inocente a “Pantene”, la separación de sílabas (P + ene) hizo que muchos usuarios interpretaran el comentario de manera sexualizada, lo que no pasó desapercibido en las redes. En cuestión de minutos, las reacciones no se hicieron esperar, y el incidente rápidamente se convirtió en tema de conversación digital.

🚨 Kenia Os :
Porque hizo una campaña de marketing “orgánica” con la empresa Pantene.
🤨
Le comentaban sus historias y estados, pero ella tenía que responder de forma creativa y salió esta joya de frase: “Ese secreto empieza con P y termina con ENE”.
🤣🤣
Sí te creo, amiga.
🫂… pic.twitter.com/V4FAWTFVdw

— Porque es tendencia en México (@XQestendenciaMX) March 25, 2025

Si bien el error generó burlas y críticas, algunos usuarios sugirieron que el desliz podría haber ayudado a aumentar la visibilidad de la campaña, dado que las menciones y referencias sobre el juego de palabras invadieron las plataformas sociales. El desliz del Community Manager, que parecía un simple error, ha abierto un debate sobre cómo las marcas manejan la comunicación en redes y cómo un pequeño error puede escalar rápidamente a la viralidad.

En medio de las bromas, una pregunta persiste: ¿El Community Manager de Pantene será despedido o, en cambio, su metedura de pata resultará ser una estrategia para mantener la campaña en el centro de la atención? Sin duda, lo único claro es que Pantene ha logrado lo que muchas marcas sueñan: que todos hablen de su campaña, aunque sea por las razones equivocadas.

Esto no es algo nuevo, recordemos el error que el community manager de Burger King cometió en una de las cuentas oficiales de la marca, donde transmitió una fiesta en vivo, equivocándose al alternar las cuentas, lo que al final sirvió a la marca para generar contenido orgánico.

 

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Y es que, en el mundo del marketing digital, los Community Managers juegan un papel crucial en la relación entre las marcas y sus audiencias. Este rol implica gestionar las redes sociales, crear contenido, responder preguntas y mantener una imagen positiva para la marca. Sin embargo, un error o comentario mal interpretado puede rápidamente convertirse en un escándalo viral, lo que demuestra cómo las palabras,  pueden ser malinterpretadas en un entorno donde los usuarios están constantemente analizando y reaccionando a cada contenido digital relevante.

Un estudio de Sprout Social revela que el 64% de los consumidores han tenido una experiencia negativa con una marca a través de redes sociales debido a una mala gestión de la comunicación, lo que subraya la importancia de la precisión y el tono en cada respuesta. Además, según el informe “State of Social Media 2024” de Hootsuite, más del 50% de las interacciones entre marcas y consumidores ocurren en plataformas públicas, lo que aumenta la exposición a posibles críticas.

Los errores en redes sociales, como los cometidos por Community Managers, pueden incluso ser beneficiosos a largo plazo en términos de visibilidad y engagement. Según una investigación de Digital Marketing Institute, un error viral puede generar un incremento en la visibilidad de una campaña, aunque también puede generar una reacción negativa que dañe la reputación de la marca. La clave está en cómo se maneja la crisis. Si la marca responde con empatía, humor y transparencia, puede convertir un error en una oportunidad para fortalecer su relación con la audiencia.

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• Según el 14º plan quinquenal del gobierno chino, un sistema de infraestructura de carga avanzado estará en funcionamiento para fines de 2025 para satisfacer la demanda de más de 20 millones de vehículos eléctricos.

• China ha sido un líder mundial en el número de pilas de carga públicas, refiere Statista. 

• Lei Jun, CEO y fundador de Xiaomi ha hecho demostraciones constantes de los autos eléctricos de la marca.

Xiaomi sigue apostando fuerte por la industria automotriz, y su CEO y fundador, Lei Jun, lo ha dejado claro con su más reciente demostración del Xiaomi YU7. A través de su perfil en X, compartió imágenes del nuevo SUV eléctrico recorriendo las calles de China, mostrando detalles clave de su diseño y dejando entrever la ambición de la compañía por destacar en este competitivo mercado.

El Xiaomi YU7 se posiciona como un ‘SUV deportivo’, combinando potencia y confort en un solo vehículo. A diferencia de otros modelos familiares, este coche está pensado para ofrecer una experiencia de conducción futurista. Una de las características que más ha llamado la atención es su innovador diseño de ruedas, inspirado en turbinas, algo completamente nuevo en la gama de Xiaomi. Además, al parecer la compañía planea lanzar hasta 26 opciones diferentes de personalización para que cada usuario pueda adaptar el vehículo a su estilo.

Back at my alma mater before dawn, when the campus is quiet. Cherry blossom season is Wuhan University’s most beautiful time of the year, and this morning view makes it all the more special. #XiaomiYU7 pic.twitter.com/fgsr01yVc1

— Lei Jun (@leijun) March 25, 2025

Este lanzamiento llega después del éxito del Xiaomi SU7 Ultra, el modelo insignia de la marca que debutó en febrero de 2025 en China y que impresionó con sus 1,526 caballos de fuerza y un torque de 1,770 Nm. Además de su rendimiento extremo, este sedán destacó por su avanzada tecnología en seguridad, enfriamiento y monitoreo en la nube, asegurando un desempeño eficiente en todo momento. Xiaomi ha aprovechado este aprendizaje para llevar el YU7 un paso más allá, incorporando mejoras que buscan convertirlo en un referente en la categoría de SUV eléctricos.

En cuanto a su disponibilidad, los rumores indican que el Xiaomi YU7 llegará al mercado chino entre junio y julio de 2025, con un precio estimado entre 300,000 y 400,000 yuanes (aproximadamente entre 354,000 pesos mexicanos,  472,000 pesos mexicanos al tipo de cambio actual ). Aunque Xiaomi ha expresado su intención de expandir su línea de vehículos a nivel global en 2027, todavía no se ha confirmado si este modelo estará incluido en ese plan.

Con cada nueva revelación, Xiaomi refuerza su ambición de ser un actor clave en la movilidad eléctrica. Si el YU7 cumple con las expectativas, la compañía podría consolidar su presencia en el sector automotriz con una propuesta que equilibra diseño, potencia y tecnología avanzada.

Y es que, el mercado global de vehículos eléctricos (VE) ha experimentado un crecimiento notable en los últimos años, con China emergiendo como un actor principal en esta transformación. Según datos de la Asociación de Automóviles de Pasajeros de China, las ventas de vehículos híbridos y eléctricos en el país aumentaron un 40,7% en 2024, alcanzando un total de 10,899 millones de unidades vendidas.

BYD, el principal fabricante de vehículos eléctricos de China, ha consolidado su posición en el mercado con ventas que superaron los 1,8 millones de unidades en 2024.  Esta cifra representa un incremento significativo en comparación con las ventas de Tesla en el mismo periodo.

Además, BYD ha introducido innovaciones tecnológicas que refuerzan su competitividad. La compañía ha desarrollado un cargador ultrarrápido que permite recargar vehículos en menos de cinco minutos, igualando el tiempo de repostaje de los vehículos de gasolina. Esta tecnología supera las capacidades actuales de Tesla, que ofrece velocidades de carga de 500 kilovatios, permitiendo una recarga de mayor tiempo.

Según los últimos datos de la Asociación Europea de Fabricantes de Automóviles (ACEA), las matriculaciones de los vehículos Tesla cayeron un 45% en enero de 2025, un golpe considerable en un mercado que, por el contrario, vio un aumento general de las ventas de autos eléctricos del 37%.

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• El contenido interactivo ha incrementado la tasa de interacción. Las marcas que utilizan estos recursos logran hasta un 50% más de engagement que aquellas que no lo hacen, refiere HubSpot.

• Se estima que el 70% de las decisiones de compra están influenciadas por la presencia en redes sociales, según Nielsen.

• La Generación Z, que representa el 35% de la población global, valora la autenticidad  de las marcas, según McKinsey.  

Si de algo se está hablando en redes sociales es de la rutina mañanera de Ashton Hall, un influencer de 29 años originario de Florida, que ha logrado conquistar la atención del mundo digital. Su particular ritual, que inicia a las 03:52 am, se ha convertido en un fenómeno viral, dando lugar a referencias, debates y, lo más interesante para las marcas, una nueva ola de estrategias de marketing digital.

Dicho influencer quien es conocido por su enfoque fitness, comenzó a compartir su rutina matutina en Instagram desde el 7 de febrero, pero fue hasta que la cuenta de X @tipsformenx la replicó que el video alcanzó su auge. En él, Ashton se muestra levantándose temprano, retirándose una cinta de la boca, y luego lanzándose a una secuencia tan curiosa como estructurada: ejercicios rápidos, escribir en un diario, leer, y un baño helado para la cara con agua Saratoga, un lujo del que no se priva. La rutina también incluye visitas al gimnasio y hasta el uso de cáscaras de plátano como parte de su cuidado facial, al igual que inyecciones de las que se desconoce el tratamiento.

La pieza central de este ritual es el uso del agua Saratoga, que no solo la consume, sino que también la emplea para enjuagarse los dientes y lavarse la cara, lo cual se ha convertido en un tema de interés en redes. Al buscar el costo de una botella en Amazon, se revela que sólo una de estas botellas puede superar los 1,600 pesos, lo que agrega una capa de exclusividad y extravagancia al video.

El interés no solo ha girado en torno al influencer, sino también a las marcas que han sabido aprovechar la viralidad de la rutina. Grandes nombres como Spotify y McDonald’s han hecho eco de este fenómeno, publicando contenido relacionado que alude a la famosa rutina.

morning routine pic.twitter.com/7ayI54PRhg

— McDonald’s (@McDonalds) March 24, 2025

Estas marcas, al unirse a la conversación digital, se están posicionando como parte de una tendencia que conecta con los jóvenes y las nuevas dinámicas de consumo.

Morning routine pic.twitter.com/O5uiFK5U97

— Spotify (@Spotify) March 24, 2025

Ya sabemos por qué se tardó tanto dibujando en su libreta pic.twitter.com/xliEFSzAHC

— Duolingo Español (@duolingoespanol) March 25, 2025

Los memes, que abarcan desde plátanos hasta referencias al agua Saratoga, han sido un terreno fértil para que las marcas se integren a esta tendencia de forma divertida y ligera, manteniendo la atención de un público ávido de contenido fresco.

Ready to start the day pic.twitter.com/cuoIYR7kjr

— Empire State Building (@EmpireStateBldg) March 24, 2025

Morning routine ✅ pic.twitter.com/wWRO4QzekA

— Atlético de Madrid (@atletienglish) March 23, 2025

Dave has been in the air for 4 minutes pic.twitter.com/4V1C8T9GRd

— Minions (@Minions) March 24, 2025

Morning routine. #POPMART #labubu #themonsters #ashtonhall #MorningRoutine pic.twitter.com/aOxkov8em0

— POP MART (@POPMARTGlobal) March 26, 2025

El caso de Ashton Hall refleja cómo una simple rutina puede desencadenar una ola de referencias y conexiones digitales que se transforman en oportunidades para las marcas. Al aprovechar los detalles de su día a día, marcas como Spotify y McDonald’s no solo celebran la viralidad del contenido, sino que también aprovechan para generar engagement con una audiencia joven y siempre conectada. Y es que, como demuestra este fenómeno, las estrategias de marketing digital ahora se nutren de los pequeños momentos cotidianos que se vuelven virales, abriendo un nuevo camino para la publicidad.

La clave del éxito aquí no solo está en el contenido viral, sino en la capacidad de las marcas para sumarse de manera orgánica a esas conversaciones que dominan las redes sociales.

En ese sentido, el marketing digital ha evolucionado de manera significativa en los últimos años, especialmente con el auge de las redes sociales y la viralidad de ciertos contenidos. Las marcas han comenzado a utilizar estrategias más innovadoras para conectar con audiencias jóvenes y dinámicas, aprovechando momentos virales y las interacciones digitales. Este tipo de marketing no solo se basa en la publicidad tradicional, sino en la integración orgánica de las marcas dentro de tendencias y fenómenos que capturan la atención masiva.

Uno de los mayores cambios en las estrategias de marketing digital ha sido la colaboración de las marcas con influencers y creadores de contenido.  Según el informe Influencer Marketing Hub, el 67% de los marketers consideran que las campañas con influencers tienen un ROI positivo, y el 89% de los consumidores confían más en las recomendaciones de personas que siguen que en la publicidad tradicional.

Además, las marcas ahora se benefician de una forma más directa de la viralidad, al integrar sus productos o servicios en los fenómenos que surgen en las redes sociales. Este tipo de marketing, basado en la participación en tendencias, memes y contenido viral, permite a las marcas construir relaciones auténticas con sus audiencias.

En cuanto a la interacción entre los usuarios y las marcas en este tipo de fenómenos, el uso de contenidos generados por los usuarios (UGC) se ha convertido en una estrategia central. Las marcas animan a sus seguidores a crear y compartir contenido relacionado con sus productos, lo que no solo fomenta la participación, sino que también humaniza la marca y amplifica su presencia digital. Según un estudio de Stackla, el 79% de los consumidores afirman que el contenido generado por los usuarios tiene más impacto en su decisión de compra que los anuncios tradicionales.

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• La situación de los huevos en EE. UU. no solo refleja un aumento de precios, sino también una vulnerabilidad inherente en la cadena de suministro alimentaria.

• Un informe de Cone Communications, demostró que el 87% de los consumidores comprarán un producto porque una marca apoyó una causa que les interesa.

• Un estudio de Nielsen descubrió que el 66% de los consumidores prefieren comprar productos de marcas que se comprometen con causas sociales o ambientales. 

En medio de la creciente escasez de huevos en Estados Unidos, The Ordinary, conocida por sus productos de cuidado de la piel, ha decidido intervenir de una manera inesperada. En un intento por aliviar los elevados precios y la falta de disponibilidad de este esencial, la marca canadiense ha vendido docenas de huevos a un precio sorprendentemente bajo en dos de sus tiendas en Nueva York, ubicadas en Prince y 5th Avenue. Aunque, se ha señalado la ironía de que una firma canadiense esté ofreciendo precios tan bajos en un contexto económico marcado por tensiones políticas.

Durante los días 22 y 23 de marzo, los cartones de huevos fueron ofrecidos a tan solo 3,37 dólares, un costo significativamente más bajo que el que se ha visto en los supermercados, donde los precios han superado los 10 dólares por docena. La marca, fiel a su estilo directo y sin adornos, publicó en Instagram un video de esta iniciativa.

 

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Este curioso movimiento, realizado en colaboración con el colectivo creativo MSCHF, es una respuesta a la crisis alimentaria derivada de alteraciones en la cadena de suministro y una temporada de incertidumbre de gripe aviar, que ha incrementado el precio de los huevos en un 65% en los últimos meses en los Estados Unidos.

MSCHF and The Ordinary are selling eggs for $3.37 a Dozen 💀 pic.twitter.com/18Vg3B1Y50

— Outlander Magazine (@StreetFashion01) March 22, 2025

La decisión de vender huevos ha generado opiniones divididas. Algunos consumidores aplauden la iniciativa como un gesto solidario y relevante, mientras que otros cuestionan el hecho de que una marca que promueve productos veganos esté involucrada en la venta de un producto de origen animal.

Como contexto, en enero de 2025, el precio promedio de una docena de huevos grandes de grado A en EE. UU. alcanzó los $4.95, un aumento dramático respecto a los $2.52 que se pagaban el año anterior. Este incremento de más del 50% en solo 12 meses ha puesto en evidencia una crisis de inflación, donde la oferta limitada y el aumento de la demanda se han combinado para disparar los precios.

El principal factor detrás de este aumento es la propagación de la gripe aviar (IAAP), que ha afectado gravemente a la industria avícola. Según el Departamento de Agricultura de EE. UU., en las primeras semanas de 2025 se sacrificaron 21 millones de gallinas ponedoras debido a brotes de IAAP. A este número se suman más de 13 millones de aves sacrificadas a finales de 2024.

Además, la escasez de huevos ha sido particularmente problemática debido a la falta de sustitutos inmediatos en el mercado. Según datos de Statista, si bien otros productos básicos como el café, el azúcar y la carne de vacuno también han sufrido aumentos en los últimos años, los huevos son más difíciles de reemplazar debido a su bajo costo relativo y su alta versatilidad en la cocina. Por ello, incluso una reducción moderada en la oferta tiene un gran impacto en los precios.

Y es que, el papel de las marcas en momento de crisis es crucial, un caso similar es el de
Home Depot, que anunció una contribución de 26 millones de pesos para los damnificados de Acapulco, en el huracán Otis, se trata de la mayor donación que ha realizado esta marca desde su llegada a México.

Una de las estrategias del apoyo de Home Depot ha sido la reconstrucción de viviendas para las familias que lo perdieron todo. A través de su colaboración con la organización TECHO, la empresa destinó parte de sus fondos a la construcción de más de 100 viviendas en Guerrero. Estos hogares están diseñados con materiales resistentes a futuros desastres naturales, lo que busca mitigar el impacto de fenómenos similares en el futuro.

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Netflix propone un reality show inspirado en el Golden Ticket de Willy Wonka

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• Statista refiere que, ya son más de 660 millones los usuarios de pago de plataformas streaming en el mundo, esto es, cerca de seis veces que los registrados hace siete años.

• Netflix, Amazon Prime Video y Disney+ acumulan más de 150 millones de suscriptores en todo el mundo.

• En 2024, por primera vez en la historia, el número de suscriptores de servicios de video vía streaming duplicó el número de subscritores de la televisión paga, alcanzando una cifra de 110 millones de usuarios.  

Netflix continúa explorando nuevas formas de conectar con sus audiencias, y esta vez lo hace con un nuevo proyecto en mente, se trata de “The Golden Ticket”, un ambicioso reality show inspirado en el universo mágico de Charlie y la Fábrica de Chocolates. La plataforma ha confirmado que ya comenzó el casting para este innovador proyecto que pretende atraer tanto a fanáticos de la historia clásica como a nuevas generaciones ávidas de experiencias únicas.

El concepto detrás de esta iniciativa se apoya en la estrategia de marketing de nostalgia, una tendencia en auge que busca captar la atención de las audiencias al reinterpretar obras clásicas con un giro moderno. Y es que, al adquirir los derechos de la icónica historia de Willy Wonka, Netflix se posiciona para capitalizar no solo en el encanto de la obra original, sino también en la emoción de vivir una experiencia inmersiva con un enfoque competitivo, que podría sin duda llamar la atención de los espectadores.

Desde un punto de vista de marketing digital, la plataforma ha desplegado una estrategia integral de contenido que incluye la difusión de un video promocional en sus redes sociales y su plataforma oficial, invitando a sus usuarios a participar en el casting. Este enfoque genera un sentido de comunidad y pertenencia, al tiempo que fomenta la viralización orgánica del proyecto a través de hashtags, comentarios y reacciones de la audiencia.

Además, la serie se presenta como un experimento social de alto riesgo, diseñado para poner a prueba no solo las habilidades físicas de los participantes, sino también su creatividad, ingenio y capacidad para prosperar bajo presión. Ambientado en un escenario innovador que evoca la extravagancia y el surrealismo característicos de la fábrica de Wonka, The Golden Ticket no solo se trata de competir, sino de ofrecer un espectáculo visual impresionante que seguramente será tendencia en redes sociales.

Sin embargo, la conversación digital ya ha comenzado a tomar forma. Algunos usuarios sugieren que el casting debería centrarse en personas auténticas y no solo en influencers populares. Esta demanda por “gente real” refleja un cambio en las preferencias del público, que busca contenido más genuino y cercano, alejándose de lo fabricado y superficial. Netflix tiene aquí una valiosa oportunidad para crear un show que conecte con sus audiencias de manera más auténtica.

Con The Golden Ticket, la plataforma no solo está apostando por un programa innovador, sino también por una estrategia de marketing que combina nostalgia, participación de la audiencia y marketing digital.

En ese sentido, el mercado de servicios de video OTT (Over-The-Top) en México ha mostrado un crecimiento significativo en los últimos años. En 2021, los ingresos generados por estas plataformas, que incluyen servicios de streaming como Netflix y Claro Video, alcanzaron aproximadamente 1,115 millones de dólares. Se proyecta que para 2026, esta cifra supere los 1,900 millones de dólares.

Este crecimiento se atribuye a la creciente demanda de contenido audiovisual transmitido por streaming, reflejando un cambio en los hábitos de consumo hacia servicios digitales de entretenimiento. Además, la incursión de nuevos actores en el mercado, como Disney+, HBO y Paramount+, ha contribuido al incremento de los ingresos en este sector.

Es así que, plataformas de streaming han implementado diversas estrategias de marketing digital para captar y retener suscriptores.

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• Según el World Gold Council, la producción de oro en 2023 fue de alrededor de 3,200 toneladas métricas.

• Un estudio de Accenture revela que un 72% de los consumidores prefiere marcas que ofrecen experiencias únicas o productos personalizados.

• En México, la venta de lingotes de oro y plata es una opción popular de inversión entre los consumidores que buscan protegerse de la inflación y la volatilidad del peso mexicano.

Elektra y el empresario Ricardo Salinas Pliego han vuelto a ser el centro de atención en redes sociales, y es que tras anunciar que el magnate regalará lingotes de oro con la intención de que su cuenta y las de sus empresas sigan creciendo en popularidad en las plataformas digitales, ya se ha propuesto un diseño de cómo sería un lingote característico de una de sus marcas. Este llamativo anuncio ha generado gran interés entre sus seguidores, quienes están emocionados ante la posibilidad de ganar un premio tan inusual y valioso.

Recientemente, Salinas Pliego utilizó su cuenta de X (anteriormente conocida como Twitter) para promocionar su empresa PrestaPrenda, un negocio especializado en la venta de lingotes de oro y piedras preciosas. Según el empresario, el objetivo de esta iniciativa es fomentar el ahorro y la inversión en metales preciosos, destacando que este tipo de productos no es común encontrarlos en tiendas convencionales.

En respuesta a esta estrategia de marketing, una de las empresas más influyentes de su grupo propuso regalar un lingote de oro con un diseño único que incluye el logo de Elektra grabado en el metal. Este detalle personalizado busca no solo atraer la atención del público, sino también fortalecer la fidelidad de los consumidores hacia la marca.

El anuncio de Elektra fue acompañado por un mensaje dirigido al empresario que decía: “Mire jefe @RicardoBSalinas, aquí le dejamos una idea de diseño edición limitada… por si no tenía alguna aún. ¿Chulada no?”. La publicación desató un sinfín de comentarios y opiniones de usuarios que comenzaron a compartir sus propios diseños, mostrando el entusiasmo generado por esta dinámica inusual.

Mire jefe @RicardoBSalinas, aquí le dejamos una idea de diseño edición limitada 😏🤩… por si no tenía alguna aún 😂😂
¿Chulada no?

A ver compartan sus diseños, a ver si nos pueden ganar 😏 https://t.co/QlgpLaJHbq pic.twitter.com/7uRDDcPMjs

— Elektra México (@ElektraMx) March 20, 2025

Con esta estrategia, Ricardo Salinas Pliego demuestra nuevamente su habilidad para captar la atención de las redes sociales y posicionar a sus empresas en la conversación pública, mientras promueve productos de alto valor como el oro.

En ese sentido, el uso de productos exclusivos y ediciones limitadas se ha convertido en una estrategia efectiva para generar lealtad a la marca, especialmente entre consumidores jóvenes como la Generación Z y Millennials. Según un informe de Deloitte, este tipo de productos crean un sentido de urgencia y deseo al ser percibidos como únicos o difíciles de obtener. Además, un estudio de Accenture revela que un 72% de los consumidores prefiere marcas que ofrecen experiencias únicas o productos personalizados, mientras que el 58% está dispuesto a pagar más por productos de edición limitada que reflejan exclusividad y estatus.

Entre las ventajas de esta estrategia se encuentran el refuerzo de la identidad de marca y su posicionamiento en el mercado, la generación de publicidad gratuita a través de contenido viral, el aumento en la percepción de valor del producto y la facilitación de la creación de comunidades alrededor de la marca.

Por otro lado, según un informe del World Gold Council en 2023, el mercado global de lingotes de oro ha crecido significativamente, con un aumento en la demanda de estos productos por parte de inversores privados. En mercados como el de México, la venta de lingotes de oro se ha convertido en una tendencia popular entre los ahorradores que buscan proteger sus activos de la inflación.
 

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• Según Pew Research Center, el 54% de los padres también están preocupados por el bienestar de sus hijos en línea y apoyan el uso de herramientas que fomenten un uso saludable del tiempo de pantalla.

• Las plataformas están implementando medidas para educar a los padres sobre la importancia de la alfabetización digital y la ciudadanía en línea.

• Según el Cyberbullying Research Center, alrededor del 37% de los jóvenes entre 12 y 17 años han sido víctimas de ciberacoso en algún momento.  

Con el objetivo de continuar fortaleciendo un ecosistema seguro dentro de YouTube, la plataforma presentó su Iniciativa de Bienestar Digital Juvenil, una colaboración con creadores y distribuidores de contenido regionales para promover el desarrollo de contenido de alta calidad y apropiado para los usuarios jóvenes de la plataforma. Vale la pena mencionar que los productos derivados de esta alianza estarán disponibles en varios idiomas y diferentes regiones del mundo incluyendo 10 países, entre los cuales se encuentra México.

La iniciativa nace a partir de los esfuerzos de YouTube para proteger a los usuarios jóvenes en línea, incluyendo YouTube Kids y las experiencias supervisadas y los principios de calidad de YouTube para contenido infantil y familiar.

La Iniciativa de Bienestar Digital Juvenil reúne a líderes del mercado para apoyar una visión unificada para contenido de impacto positivo en las vidas de los jóvenes.

Como parte de este esfuerzo, la plataforma ha incluido a colaboradores de todo el mundo, que van desde Australia, pasando por la India, Reino Unido, tocando Brasil y Argentina.

“Esta iniciativa busca ampliar el acceso a contenido que fomente la alfabetización mediática y la ciudadanía digital, que impulse el aprendizaje dentro y fuera del aula, y que apoye el desarrollo y el bienestar.” dijo Neal Mohan, director general de YouTube.

La iniciativa se centrará en fortalecer la seguridad y protección contra los peligros en línea mediante el diseño responsable de productos y la creación de contenido adaptado a las necesidades locales. Desde el inicio del proceso de diseño y creación, se tomarán en cuenta las necesidades de desarrollo únicas de niños y adolescentes, con el objetivo de proteger y fortalecer a esta población joven y diversa.

Cuando sea necesario, se establecerán parámetros de configuración predeterminados adecuados a la edad para limitar el acceso a contenido sexual explícito y violencia gráfica, siguiendo los estándares existentes y considerando el contexto educativo, documental, científico y artístico. Además, se invertirán recursos en la creación de materiales para familias, madres y padres, basados en investigaciones que aborden la alfabetización mediática y la ciudadanía digital.

El proyecto también buscará promover el bienestar juvenil mediante la creación y el acceso a contenido de alta calidad, adecuado para las edades, y que sea valioso, inspirador y motivador. En los casos correspondientes, se habilitarán parámetros de configuración y controles para fomentar un uso saludable de los dispositivos en niños, niñas y adolescentes.

Asimismo, se dirigirán a los jóvenes hacia recursos para situaciones de crisis en caso de que se enfrenten a contenido relacionado con temas delicados de salud mental, como el suicidio y las autolesiones. Se implementarán también protecciones para limitar la exposición a contenido de baja calidad y potencialmente dañino, garantizando un entorno digital más seguro para todos.

En ese sentido, el control parental y la seguridad en línea para niños y adolescentes han sido temas cada vez más relevantes debido al aumento en el uso de dispositivos digitales y plataformas en línea. Según un informe de Common Sense Media, el 95% de los niños entre 3 y 18 años en los Estados Unidos tienen acceso a un teléfono móvil o una tablet, lo que subraya la necesidad de proteger a los jóvenes en el entorno digital. A medida que las plataformas de redes sociales y servicios de transmisión continúan siendo populares, la exposición a contenido inapropiado y los riesgos asociados, como el ciberacoso, la violencia gráfica y la manipulación, son una preocupación creciente.

El control parental ha evolucionado significativamente, con muchas plataformas y dispositivos ofreciendo configuraciones predeterminadas adaptadas a la edad, filtros de contenido, y herramientas para supervisar las actividades en línea. Según un estudio realizado por Pew Research Center, alrededor del 60% de los padres en EE.UU. usan algún tipo de control para monitorear el tiempo que sus hijos pasan frente a las pantallas y los contenidos que consumen. Estas herramientas ayudan a garantizar que los jóvenes se mantengan dentro de los límites apropiados de contenido y tiempo de pantalla.

Además de las configuraciones de control parental, muchas plataformas están tomando medidas proactivas para promover el bienestar digital de los jóvenes, como la creación de contenido educativo y recursos para apoyar a los padres en la educación de sus hijos sobre ciudadanía digital y seguridad en línea. Esta tendencia es cada vez más importante para garantizar que los jóvenes no solo estén protegidos, sino que también sean conscientes de los riesgos que enfrentan en línea.

Un ejemplo destacado de una empresa que ha implementado estrategias para la seguridad de los menores en línea es TikTok. En respuesta a las crecientes preocupaciones sobre la seguridad infantil en la plataforma, especialmente relacionadas con el contenido inapropiado y el ciberacoso, TikTok ha desarrollado una serie de herramientas y políticas para proteger a los usuarios más jóvenes.

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• En el tercer trimestre de 2023, el número de suscriptores de música en streaming a nivel mundial ascendió a 713 millones, frente a los 616 millones del segundo trimestre de 2022, refiere Statista.

• De acuerdo con Ipsos, entre los tipos de eventos que más atraen a los viajeros mexicanos se encuentran los conciertos de artistas específicos (41%).

• En Estados Unidos, fuentes del sector estimaron una cantidad de suscriptores de 180 millones en Prime en 2024.

Amazon, como uno de los patrocinadores oficiales del Vive Latino 2025, será la plataforma encargada de llevar este icónico festival musical a millones de fanáticos a través de Prime Video, Amazon Music y Amazon Music en Twitch. La cobertura en vivo comienza a las 16:30 horas y ofrecerá no solo las presentaciones en el escenario, sino también entrevistas exclusivas con algunas de las bandas más esperadas del evento.

Para quienes no puedan asistir al festival de manera presencial, esta es una excelente oportunidad para disfrutar de sus artistas favoritos desde cualquier lugar con conexión a internet. Además, esta estrategia no solo busca complacer a los fanáticos, sino también posicionar a Amazon como un referente en la transmisión de eventos en vivo, aprovechando su patrocinio como una herramienta clave para fortalecer su presencia en el marketing digital.

El uso de múltiples plataformas como Prime Video, Amazon Music y Twitch demuestra cómo las marcas diversifican sus canales de comunicación para ofrecer experiencias inmersivas y personalizadas. Además, permite a Amazon atraer tanto a suscriptores como a nuevos usuarios interesados en disfrutar del festival de manera gratuita o mediante suscripciones premium.

Eventos como el Vive Latino 2025 se convierten en escenarios perfectos para que las marcas implementen estrategias de marketing digital efectivas, combinando la transmisión en vivo con contenido exclusivo, interacción en redes sociales y alianzas estratégicas que amplifican su alcance.

Los festivales de música se han convertido en un escenario clave para que las marcas implementen estrategias de marketing digital efectivas. A través de patrocinios, activaciones de marca, colaboraciones con influencers y uso intensivo de redes sociales, las compañías buscan conectar de manera auténtica con su audiencia.

En ese sentido, el auge del streaming ha transformado la industria musical en la última década, consolidándose como el principal medio de consumo de contenido auditivo a nivel mundial.

Las presentaciones de Belinda en el Vive Latino se podrán ver en VIVO en Amazon Prime Video. 🎤

Hoy | Los Ángeles Azules: 11:20 PM

Mañana: | Música Pa’ Mandar A Volar: 5:40 PM pic.twitter.com/CDI3AZVF4e

— Eduardo (@Eduardo9_C) March 15, 2025

En el mercado de la música en streaming, varios servicios compiten por suscriptores.

Los últimos datos sugieren que Spotify, líder del mercado, representa más del 30 % de la cuota de mercado global de suscriptores , manteniendo a raya a sus competidores más cercanos, Apple Music, Tencent Music y Amazon Music. En cifras, esto significa que Spotify, el gigante del streaming con sede en Estocolmo , ha acumulado más de 240 millones de suscriptores y aproximadamente 620 millones de usuarios activos mensuales en 2024.

La compañía debe este éxito a sus diversas funciones basadas en IA que ayudan a Spotify a mantener a los oyentes en su plataforma. Numerosas listas de reproducción con recomendaciones creadas por IA o funciones reconocidas como la retrospectiva musical anual “Spotify Wrapped” ayudan a los amantes de la música a (redescubrir) sus canciones favoritas, tanto nuevas como antiguas.

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• El marketing de contenidos sigue siendo una de las estrategias más efectivas para generar engagement.

• Las estrategias digitales son una herramienta poderosa para fomentar la conexión con los consumidores y generar conversaciones en tiempo real.

• El 64% de los consumidores prefieren interactuar con las marcas a través de canales digitales, refiere Sprout Social.

Duolingo ha vuelto a llamar la atención con una jugada audaz en el mundo del marketing digital. Tras superar una crisis y “regresar de la muerte” en términos de relevancia, la plataforma de aprendizaje de idiomas ha decidido celebrar su resurgir de una manera única y llamativa: ¡con un tatuaje!

El diseño del tatuaje, aparentemente sencillo, es uno de los más comunes: una frase que tiene un toque peculiar y muy característico. “Hablan a mis espaldas para admirar mi tatuaje” es la frase que Duolingo ha elegido para marcar su cuerpo, una declaración algo provocadora que resuena con la estrategia de marketing irreverente que la marca ha adoptado a lo largo de los años.

Este tatuaje no solo ha captado la atención por su mensaje, sino que ha generado un sinfín de comentarios y reacciones en redes sociales. La estrategia detrás de esta acción es clara: mantener la conversación digital y reforzar la fidelidad hacia la marca. En un mundo donde la interacción en redes sociales se ha vuelto un recurso invaluable, Duolingo ha logrado disparar su engagement de forma creativa.

¿Qué opinan de la vista trasera, preciosísimaaas? 💋 pic.twitter.com/43Riaqt8DS

— Duolingo Español (@duolingoespanol) March 14, 2025

A través de esta jugada, Duolingo no solo reafirma su presencia en el mercado, sino que también demuestra cómo las marcas pueden usar lo inesperado para mantener su relevancia y conexión con su audiencia. Y, aunque el tatuaje pueda parecer una decisión sorprendente, es una táctica eficaz para mantener el compromiso de los usuarios y seguir siendo parte activa de la conversación digital.

Sin duda, este curioso tatuaje se convierte en otro ejemplo más de cómo Duolingo continúa utilizando el marketing digital de manera brillante para mantenerse en la mente de los usuarios y seguir siendo una de las marcas más innovadoras en su sector.

Un caso similar que sigue con esta narrativa es el de Carlos Alcaraz, quien se tatúo para anunciar el estreno de su documental en Netflix.

Es así que, en el mundo actual, las marcas compiten no solo en calidad de productos o servicios, sino en la capacidad para conectar emocionalmente con sus audiencias.

Un estudio de Sprout Social reveló que el 64% de los consumidores quieren interactuar con las marcas a través de canales digitales, y muchas veces es a través de estrategias audaces e inesperadas donde las marcas logran captar más atención.

La importancia de la interacción digital se hace aún más evidente cuando observamos el fenómeno de los “contenidos virales”. Un análisis de Hootsuite mostró que el 53% de las marcas que emplean tácticas de marketing de contenido bien diseñadas reportan un crecimiento más rápido en sus bases de clientes. En este sentido, las acciones poco convencionales pueden desencadenar una avalancha de comentarios, reacciones y menciones, amplificando la visibilidad de la marca y fortaleciendo su relación con los usuarios.

Además, la fidelidad de marca se construye sobre la consistencia en la comunicación y la autenticidad. Según McKinsey, las marcas que logran mantener una comunicación transparente y alineada con los valores de los consumidores tienen una mayor probabilidad de fomentar la lealtad a largo plazo. Esto resalta cómo las acciones de marketing que generan conversación, como las tácticas disruptivas o divertidas, no solo tienen un impacto inmediato, sino que contribuyen a construir una relación continua con los usuarios.

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• Las matriculaciones de los vehículos Tesla cayeron un 45% en enero de 2025, según los últimos datos de la Asociación Europea de Fabricantes de Automóviles (ACEA)

• Las campañas controvertidas aumentan un 38% la probabilidad de ser recordadas por los consumidores, según Nielsen, pero también pueden generar rechazo si no se ejecutan con cuidado. 

• Según Bloomberg, BYD ha superado a Tesla en ventas de vehículos eléctricos en China, una de las economías más importantes para el sector de autos eléctricos.

Tesla, quien se destacaba como líder indiscutido en el mercado de autos eléctricos, atraviesa una racha difícil. Las ventas y las acciones de la compañía de Elon Musk no han dejado de descender, y la reciente caída en la bolsa ha hecho que la marca se vea aún más vulnerable. En medio de este panorama, varios rivales han comenzado a capitalizar el momento. Uno de ellos ha sido Kia, quien, con una jugada inesperada, ha sabido generar controversia a través de una estrategia digital que rápidamente captó la atención en redes sociales.

La polémica se desató cuando Kia publicó un anuncio digital, que ahora ya no está disponible, en el que se mostraba un modelo KIA EV3 adornado con una pegatina que decía: “Compré esto después de que Elon se volviera loco”. Esta frase es una referencia irónica a las pegatinas que muchos propietarios de Tesla han colocado en sus vehículos para evadir posibles ataques vandálicos, adaptando el mensaje original: “Lo compré antes de que Elon se volviera loco”.

Aunque Kia aclaró que la campaña no fue aprobada oficialmente por la marca, el daño ya estaba hecho. La controversia se había esparcido rápidamente, desatando opiniones divididas en las redes sociales. Con esta táctica, la marca no solo aprovechó el contexto actual del mercado, sino que también logró colocar su nombre en la conversación, promocionando a su propio vehículo.

 

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A través de este movimiento, Kia demuestra cómo un comentario astuto puede transformar una crisis en una oportunidad para ganar visibilidad y captar la atención de un público cada vez más crítico.

Según los últimos datos de la Asociación Europea de Fabricantes de Automóviles (ACEA), las matriculaciones de los vehículos Tesla cayeron un 45% en enero de 2025, un golpe considerable en un mercado que, por el contrario, vio un aumento general de las ventas de autos eléctricos del 37%.

Este desplome no parece ser una casualidad. A lo largo de 2024, Tesla ha visto cómo su cuota de mercado en Europa disminuía progresivamente. Pasó del 18,2% en 2023 a un 16,6% en 2024, y a principios de 2025, su participación se desplomó aún más, alcanzando solo un 6%.

En ese contexto, un caso similar es el de Google, que se ha burlado abiertamente de iPhone en un video animado de publicidad donde prácticamente exhibe sus limitaciones.

@googlepixel Pixel has to take charge when its friend has trouble at the beach. #BestPhonesForever #Google #GooglePixel #Pixel7 ♬ original sound – Google Pixel

En la era del marketing digital, las marcas están adoptando estrategias cada vez más audaces y provocativas, buscando generar atención de forma rápida y efectiva. Una de las tácticas más populares es el uso de la controversia, que, aunque arriesgada, puede resultar en una gran visibilidad.

Según un informe de Sprout Social, las campañas que incluyen mensajes humorísticos o irónicos tienden a generar un 67% más de interacciones que las que son puramente promocionales. Sin embargo, el sarcasmo y la ironía pueden alienar a ciertos segmentos del público, lo que deja a las marcas en una situación decisiva.

Y es que, por otro lado, según Hootsuite, el 60% de los consumidores afirman que han comprado productos basados en recomendaciones de redes sociales, lo que resalta el impacto de las campañas digitales en las decisiones de compra.

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• El 50% de los aficionados prefieren ver eventos deportivos en vivo a través de plataformas de streaming refiere SportsPro Media.

• Los consumidores confían más en las recomendaciones de personas que siguen en redes sociales que en los anuncios tradicionales, según Nielsen.

• El marketing de contenidos sigue siendo una de las estrategias más efectivas para generar engagement.

Recientemente, Carlos Alcaraz, quien es un tenista español, llamó la atención de sus seguidores con un tatuaje en su brazo mientras disputaba el torneo de Indian Wells en California.

Dicho tatuaje destaca la leyenda “23.4.25”, una fecha que puso a pensar a sus seguidores, quienes se cuestionaron el significado de este misterioso número. Y, esto tiene que ver estratégicamente con la fecha de estreno de su documental que está próximo a llegar a Netflix: “Carlos Alcaraz: A mi manera”. Precisamente, el material se lanzará el 23 de abril de 2025 en Netflix, y tendrá tres episodios.

El documental, producido por Morena Films, ofrece una mirada única a la vida del joven tenista, mostrando no solo sus logros dentro de las canchas, sino también su vida fuera de ellas. Con un enfoque humano y cercano, la serie se adentrará en su rutina diaria y los momentos más íntimos de su camino hacia el éxito, dejando ver una faceta más personal y menos conocida de Alcaraz.

Esta nueva producción es una de las formas en que Netflix sigue innovando en su comunicación digital, utilizando incluso el tatuaje de Alcaraz, quien a menudo utiliza su piel como lienzo para recordar momentos clave en su carrera. De hecho, el documental explorará este aspecto del tenista, mostrando cómo se ha convertido en una tradición personal que lo conecta con sus victorias más significativas.

 

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Es así que, con este documental, Netflix continúa con su expansión en el mundo del deporte, ampliando sus acuerdos para transmitir eventos en vivo y seguir acercándose a la audiencia de manera más directa. Este proyecto refuerza su compromiso con las producciones exclusivas y su enfoque en ofrecer contenido innovador que trascienda más allá del entretenimiento habitual.

En ese sentido, el marketing de contenidos ha demostrado ser una de las estrategias más efectivas para mantener el interés y compromiso de los consumidores. Según un informe de Content Marketing Institute, el 91% de los vendedores B2B utilizan el marketing de contenidos como estrategia para atraer a su audiencia. Esta tendencia también es evidente en el sector deportivo, donde las marcas no solo venden productos o servicios, sino que crean historias que resuenan con sus seguidores.

Por ejemplo, los documentales y los contenidos exclusivos como los de Netflix o Amazon Prime en deportes como la Fórmula 1 (con Drive to Survive) son un claro ejemplo de cómo las marcas se enfocan en contenido auténtico para conectar emocionalmente con los fanáticos. Según un estudio de Nielsen, el 61% de los aficionados al deporte prefieren contenido digital interactivo que les permita sentirse parte de la historia que están viendo.

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El Oso anunció su línea de productos de mechandising, tras crisis de marca

• El 75% de los consumidores sienten una mayor conexión emocional con una marca que ofrece productos promocionales exclusivos, según HubSpot.

• El 77% de los consumidores están más dispuestos a apoyar una marca que demuestra transparencia durante momentos difíciles, refiere McKinsey.

• El merch de la marca muestra hashtags claves de resiliencia.  

Después de un periodo de ausencia y una crisis que afectó la imagen de la marca, El Oso ha vuelto con fuerza a las redes sociales, sorprendiendo a sus seguidores con una estrategia de mercadotecnia que apunta a recuperar y reforzar su relación con los consumidores. En un giro interesante, la marca ha lanzado su propia línea de merchandising exclusivo, la cual incluye una serie de productos, en su mayoría ropa, como sudaderas, playeras y mochilas. En estos artículos, cada uno lleva la imagen inconfundible del peculiar oso que ha caracterizado a la marca durante años.

En un mensaje dirigido a sus seguidores, la marca anunció “Por lo que ustedes lo pidieron, queremos anunciar oficialmente nuestra nueva línea de mercancía oficial de la familia El Oso'”. Este mensaje, lejos de ser un simple anuncio promocional, refleja una estrategia de fidelización centrada en reconectar con la comunidad que ha apoyado a la marca a lo largo de los años.

Lo que más llama la atención de esta nueva línea de productos es la carga emocional que transmite. Un ejemplo claro de esto es una de las playeras que lleva en la varios hashtags que reflejan la resiliencia de la marca tras su crisis, con mensajes como “Gracias”, “Fuerza El Oso” y otros lemas que demuestran la capacidad de la marca para superar las adversidades. Esta acción no solo busca vender productos, sino también fortalecer los lazos con los consumidores, mostrando un mensaje de superación y agradecimiento a la comunidad que ha estado al lado de la marca.

 

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El lanzamiento de esta línea de merchandising no solo es una movida de venta, sino una estrategia de fidelización de marca. Al involucrar a sus consumidores de manera más personal, El Oso está demostrando que no se trata solo de vender productos, sino de crear una conexión emocional con su público. Este tipo de estrategia es eficaz para mantener a los seguidores comprometidos, especialmente después de un periodo de incertidumbre o crisis.

Según un estudio realizado por Harvard Business Review, las marcas que logran conectar emocionalmente con sus clientes tienen una ventaja significativa sobre aquellas que solo se enfocan en transacciones puras. La creación de productos que no solo sean útiles, sino que cuenten con un componente emocional o simbólico, fomenta una mayor lealtad y genera un sentido de pertenencia entre los consumidores.

Además, el merchandising exclusivo de una marca ayuda a consolidar una comunidad en torno a ella. Los consumidores que adquieren estos productos no solo están comprando ropa o accesorios, sino que también están expresando su apoyo a la marca, sobre todo si este lanzamiento está vinculado a una narrativa de superación y resiliencia, como es el caso de El Oso.

Y es que, en un estudio realizado por The Promotional Products Association International (PPAI), se observó que 83% de los consumidores recuerdan el nombre de la marca que les proporcionó un artículo promocional, lo que indica que el merchandising efectivo puede aumentar el reconocimiento y la recordación de marca.

En ese sentido, un caso similar de merch significativo es el de la famosa “mazaleta” que lanzó De la Rosa.

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• Según un estudio de Harvard Business Review, las marcas que crean experiencias tienen un 22% más de probabilidades de generar lealtad entre los consumidores.

• Corona implementó una activación que permitió a los conductores atrapados en el tráfico disfrutar del atardecer de manera memorable.

• Un estudio de Bain & Company muestra que los consumidores que tienen una experiencia positiva con una marca tienen un 60% más de probabilidades de seguir comprando.

La avenida Javier Prado, una de las vías más transitadas de Lima, se convirtió en un espacio de desconexión y relajación gracias a Corona, ya que el pasado lunes 3 de marzo, desde las 6:20 p.m., la marca de cerveza reemplazó toda la publicidad de las pantallas digitales de la avenida para transmitir en vivo el atardecer, permitiendo que miles de conductores atrapados en el tráfico disfrutaran de uno de los últimos sunsets del verano sin interrupciones.

Esta iniciativa, fue desarrollada por la agencia Leo Perú, la cual buscó transformar por unos minutos la experiencia de quienes diariamente enfrentan el caos vehicular de la ciudad.

La avenida Javier Prado, además de ser una de las más congestionadas del país, está repleta de paneles publicitarios y pantallas digitales que constantemente bombardean a los transeúntes con anuncios. Ante este panorama, Corona decidió intervenir en el espacio para ofrecer un respiro a la rutina y reforzar su mensaje de conexión con la naturaleza y disfrute del aire libre.

“Esta es una de las iniciativas de Corona más alineadas a su posicionamiento, ya que aprovechó el poder transformador del sunset como una vía para que el consumidor pudiera relajarse, aunque sea por un momento, alejándose de la tensión del tráfico limeño. Corona, la cerveza global de Backus, está hecha para invitarnos a desconectarnos de la rutina y reconectarnos con nuestra esencia natural, y esta propuesta reforzó de manera clara y efectiva ese propósito”, señaló Sebastián Palacio Fortunic, Director de marcas Premium de Backus.

Durante diez minutos, la publicidad en la avenida desapareció por completo y fue reemplazada por una transmisión en vivo del sunset, permitiendo que los ciudadanos se tomaran un respiro y apreciaran la belleza del atardecer en medio de la ciudad. La acción no solo generó sorpresa y admiración entre los conductores, sino que también inició una conversación sobre la importancia de crear espacios de pausa y bienestar en entornos urbanos cada vez más acelerados.

Asimismo, Beto Noriega, Chief Creative Officer de Leo Perú, también destacó la relevancia de la campaña: “Nos propusimos cambiar lo establecido y transformar la publicidad en una experiencia significativa. En una ciudad donde la rutina y el tráfico generan estrés constante, Corona logró regalar un instante de calma, demostrando que la creatividad tiene el poder de cambiar la forma en que interactuamos con el entorno”.

Esta acción marcó un hito en la publicidad exterior en el Perú, generando una conversación positiva sobre la importancia de la desconexión y el disfrute de la naturaleza, incluso en los espacios más urbanos.

En ese sentido, el marketing experiencial no es solo sobre vender un producto, sino sobre ofrecer un momento único que despierte emociones y deseos. Según la Event Marketing Institute, el marketing experiencial fomenta una conexión emocional genuina entre las marcas y sus consumidores al involucrarles en actividades que apelan a los cinco sentidos.
De hecho, los consumidores satisfechos con una experiencia de marca son más propensos a compartirla con amigos y seguidores en redes sociales. Un estudio de Event Marketer revela que el 98% de los consumidores comparten su experiencia con la marca con al menos una persona, y el 70% de ellos lo hace en redes sociales.

Empresas como Coca-Cola y Heineken han utilizado festivales y conciertos como una plataforma para interactuar directamente con su público para ofrecer experiencias memorables.

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• Los aniversarios ofrecen una oportunidad ideal para crear campañas emocionales que conecten con el público y refuercen la identidad de la marca.

• El 75% de los consumidores prefieren marcas que crean experiencias personalizadas, refiere HubSpot.

• Según Sprout Social, las campañas de aniversario generan un 40% más de interacción en redes sociales. 

El 6 de marzo marca un día especial para los amantes de las galletas, ya que Oreo celebra su cumpleaños y lo está festejando con una serie de estrategias de marketing digital que han mantenido en expectativa a sus seguidores. Desde hace varios días, la marca ha estado generando anticipación a través de sus redes sociales, anunciando que una sorpresa especial llegaría con motivo de su aniversario.

En su cuenta de X, Oreo ha transformado su perfil con una imagen de portada y foto de perfil temática de cumpleaños, sumergiendo a los visitantes en la celebración desde el primer momento. Además, al ingresar a su página web, los usuarios son recibidos con globos flotantes de colores, reforzando la atmósfera festiva. Como parte de la campaña, la marca también creó una ‘wishlist’ de cumpleaños, interactuando con sus seguidores y compartiendo deseos para esta ocasión especial.

Balloons on our profile 🥳🎈 pic.twitter.com/pKGDPvTALm

— OREO Cookie (@Oreo) March 6, 2025

Uno de los anuncios más destacados ha sido el regreso de las icónicas galletas de edición especial “Birthday Cake” sabor a crema en su versión dorada. En su página oficial, Oreo menciona: “No se puede celebrar un cumpleaños sin pastel de cumpleaños. ¡El pastel de cumpleaños dorado OREO vuelve a estar disponible en los estantes!”.

Can’t have a birthday without birthday cake 😉 OREO Golden Birthday Cake back on shelves now! 🎉 pic.twitter.com/Jk3sxZXBbd

— OREO Cookie (@Oreo) March 6, 2025

Este lanzamiento refuerza el vínculo emocional entre la marca y sus consumidores, utilizando la nostalgia y el factor sorpresa como estrategias clave para mantener su relevancia en el mercado. La celebración de su aniversario no solo se traduce en un producto especial, sino en una experiencia digital envolvente que refuerza la identidad de Oreo como una de las marcas más queridas en el mundo de los snacks.

En ese sentido, las celebraciones de aniversario se han convertido en una estrategia clave en el marketing digital, ya que permiten fortalecer el vínculo entre las marcas y sus consumidores. Según un informe de HubSpot, más del 75% de los consumidores prefieren interactuar con marcas que generan experiencias personalizadas y memorables.

En la era digital, las redes sociales juegan un papel fundamental en estas estrategias. Un estudio de Sprout Social revela que las campañas de aniversario generan un 40% más de interacción en comparación con publicaciones regulares, ya que los consumidores sienten afinidad con la historia y trayectoria de la marca.

Este lanzamiento de Oreo refuerza el vínculo emocional entre la marca y sus consumidores, utilizando la nostalgia y el factor sorpresa como estrategias clave para mantener su relevancia en el mercado. La celebración de su aniversario no solo se traduce en un producto especial, sino en una experiencia digital envolvente que refuerza la identidad de Oreo como una de las marcas más queridas en el mundo de los snacks.

Un caso similar que demuestra el gran alcance que puede tener una marca en su aniversario es el de Nintendo y, como este año, Super Mario cumple 40 años, para conmemorar la ocasión, la marca se ha asociado con JetBlue para una acción que va más allá de los videojuegos, sorprendiendo a todos con un avión de Super Mario y sus amigos, el cual despegará en los cielos.

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La gripe española y la Gran Depresión ocurrieron en un contexto histórico convulso, marcado por las secuelas de la Primera Guerra Mundial y por frágiles estructuras económicas de posguerra. Aunque no hubo un vínculo causal directo entre la pandemia de 1918-1920 y el colapso bursátil de 1929, ambos hechos evidenciaron la vulnerabilidad social y económica de la época: por un lado, la gripe interrumpió la producción y diezmó a la población trabajadora, mientras que el exceso de especulación y la escasa regulación financiera desataron la crisis de los años treinta. Estas dificultades, separadas en el tiempo pero con raíces en un mismo entorno de inestabilidad, dejaron un legado de lecciones sobre la necesidad de fortalecer la cooperación internacional, la salud pública y la solidez del sistema financiero.

Los momentos difíciles detonan acciones en consecuencia; por ejemplo, la Gran Depresión (1929-1939) tuvo un impacto devastador en la economía y la sociedad estadounidenses, provocando la quiebra de bancos, un aumento drástico del desempleo y una fuerte caída de la producción industrial. Esta situación de precariedad llevó al gobierno del presidente Franklin D. Roosevelt a implementar una serie de medidas conocidas como el Nuevo Trato o New Deal, enfocadas en la recuperación económica y la protección de la población más vulnerable. Dentro de este programa, se promulgó la Ley de Seguridad Social de 1935, diseñada para brindar un sistema de pensiones a las personas mayores, un seguro de desempleo y ayuda a madres y niños dependientes. Esta legislación marcó un hito en la historia del bienestar social en Estados Unidos: fue la primera vez que el gobierno federal intervino de forma directa para garantizar un ingreso mínimo a largo plazo a grupos desprotegidos, como respuesta a las dramáticas consecuencias que la Gran Depresión dejó entre la ciudadanía. Poco tiempo después, el salario mínimo en Estados Unidos se estableció formalmente en 1938 con la aprobación de la Fair Labor Standards Act. El salario mínimo en México no comenzó a regularse hasta 1930 y el Seguro Social se instituyó formalmente en 1943. Las instituciones que consideramos medulares para la sociedad moderna son, en realidad, relativamente nuevas.

Los momentos difíciles traen consigo cambios estructurales que, de manera obligada, deberían reflejarse en la construcción de estrategias, tácticas y, por supuesto, en los equipos de mercadotecnia. En ocasiones, estos cambios ocurren casi de forma automática; por ejemplo, la llegada de la digitalización obligó a las empresas a contratar expertos en internet o community managers cuando surgieron las redes sociales. La segunda presidencia de Donald Trump coincide con cambios en el orden global, tecnológico y social. Al igual que en la Gran Depresión, se trata de un periodo convulso con movimientos importantes en la idiosincrasia mundial. En consecuencia, los equipos de mercadotecnia deben modificar la forma en que se aproximan al consumidor.

La época actual no solo es el resultado de un consumidor sumamente involucrado en diversos medios y de algoritmos que buscan modificar sus sistemas de valores, diluyendo el concepto de fuente única de verdad (Single Source of Truth) del que he hablado anteriormente. También se enmarca en un contexto en el que el trabajador vive con el temor constante de ser reemplazado por una máquina o, en el extremo, de presenciar el colapso de su propia sociedad. Se podría argumentar que, a partir de presidentes mediáticos como Milei o Trump, se crea una nueva realidad, pero sería igualmente válido admitir que son, a su vez, producto de una realidad ya alterada.

El consumidor busca “dormirse” —al menos inconscientemente— para evitar estas fricciones. Así lo demuestran las 4.1 horas diarias que pasa un estadounidense frente a su móvil, según el reporte State of Mobile. Esto equivale a 125 horas al mes, una cifra que fácilmente evidencia la desconexión del consumidor. Por esa razón, las experiencias se vuelven tan importantes, no solo por el efecto de entretenimiento, sino también porque son de las pocas cosas que distraen al consumidor de la tecnología. En 2018, el Pew Research Center publicó el estudio Teens, Social Media & Technology, en el que el 54 por ciento de los encuestados admitía que pasaba demasiado tiempo frente al teléfono. No hay duda de que el consumidor busca escapar de los grilletes tecnológicos y lo hace a través de los viajes, las vivencias y muchas otras opciones.

El equipo de marketing debe asumir este reto y crear acciones con tal trascendencia que lleven al consumidor a intercambiar su vida tecnológica por una relación más relevante con las marcas. No todo se reduce a banners, videos y clics. Para lograrlo, es indispensable contar con un equipo de mercadotecnia a la altura, multidisciplinario y con altos niveles de creatividad y resiliencia.

• Primark y Pinterest se asocian para facilitar la compra de artículos para el hogar a través de collages en la red social.
• La estrategia se basa en datos de consumo de usuarios.
• La colaboración integra la compra directa con una campaña de marketing en tiendas físicas y plataformas digitales.

Una inédita colaboración entre Primark y Pinterest está generando una estrategia innovadora que busca facilitar a los usuarios la decoración de sus hogares.

La iniciativa, lanzada en el Reino Unido y que posiblemente se expanda a otros mercados, permite a los consumidores comprar directamente desde los collages de Pinterest, vinculándose con la opción Click&Collect de las tiendas Primark.

Datos de usuarios impulsan la estrategia

Primark diseñó tres líneas de artículos para el hogar, Cosy Cottage, Minamaluxe y Dainty Décor, basadas en un estudio de los datos de consumo de los usuarios de Pinterest entre enero y julio de 2024.

Este análisis reveló un aumento en búsquedas como “dormitorio acogedor en una cabaña” (170%) y “floral” (40%).

Con esta información, Primark busca atender los gustos de los compradores en el Reino Unido, ofreciendo desde vajillas con motivos florales hasta ropa de cama en tonos rosa pálido.

La estrategia busca resolver los problemas que enfrentan los usuarios a la hora de decorar su hogar, dijeron desde las marcas.

Un estudio de Opinion Matters, encargado por Primark y Pinterest, reveló que el 51% de los encuestados considera que la falta de presupuesto es su principal obstáculo, mientras que el 22% menciona la falta de inspiración.

Pinterest también indica que más de 12 millones de usuarios en el Reino Unido utilizan su plataforma para buscar ideas de decoración.

Pinterest y Primark: integración de compra y marketing

Los usuarios pueden seleccionar artículos de la colección en Pinterest y usar Click&Collect para finalizar la compra en una de las 130 tiendas de Gran Bretaña que ofrecen esta opción.

Las colecciones estarán disponibles durante todo el mes de marzo, según RW.

La colaboración incluye una campaña de marketing que lleva el estilo Collage a más de 70 escaparates de Primark. También se realizarán clases magistrales de decoración en las tiendas, y Primark tendrá presencia en la función Spotlight, Shopping Ads y el Feed de la Home de Pinterest.

Expansión de Primark Home

Al mismo tiempo, Primark Home comenzó a operar como tienda independiente, abriendo su primera sucursal en Irlanda del Norte.

La tienda, ubicada en Belfast, ofrece una amplia variedad de artículos para el hogar y estilo de vida a precios accesibles.

Esta expansión refuerza el posicionamiento de Primark en la categoría de hogar.

Desde 2021, la compañía ha incorporado artículos como ropa de cama, toallas, productos de cocina y pequeños muebles en sus tiendas de moda. Con Primark Home, la compañía amplía su oferta de productos para el hogar con la idea de empezar a competir con Ikea.

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• El valor de mercado de la IA podría rebasar la barrera de los 300 mil millones de dólares estadounidenses en 2026, según refiere Statista. 

• La IA sigue integrándose en nuevos sectores, aprendiendo de cada aplicación y contribuyendo al avance tecnológico global.

• El 17 de febrero de 2025, xAI presentó Grok-3, una versión mejorada que fue entrenada utilizando el centro de datos Colossus, que cuenta con aproximadamente 200 mil unidades de procesamiento gráfico (GPUs).

Grok successfully predicted all Oscar winners!

Download the @Grok app and try voice mode! https://t.co/Dq0OLtMHrO

— Elon Musk (@elonmusk) March 3, 2025

El éxito de Grok en estas predicciones refuerza la posición de xAI en la carrera de la inteligencia artificial, consolidándola como una opción atractiva frente a otras soluciones tecnológicas establecidas. Con el lanzamiento de nuevas funciones y expansiones a diferentes plataformas, la competencia en el sector de la IA promete volverse aún más intensa en los próximos meses.

Está claro que la inteligencia artificial (IA) se encuentra en su auge, y es que en los últimos años, ha estado transformando muchos aspectos de la vida diaria y no ha sido la excepción con el mundo empresarial o escolar pues con la creciente capacidad de la tecnología para procesar grandes cantidades de datos y aprender de ellos, cada vez son más las tareas que pueden ser automatizadas.

Según los datos del estudio “Artificial Intelligence Index Report 2023”, publicado por la Universidad de Stanford, Estados Unidos es el principal mercado del mundo que ha invertido en inteligencia artificial entre 2013 y 2022, ya que empresas estadounidenses han destinado alrededor de 248 mil 900 millones de dólares en inversiones privadas de este sector y es que es necesario tener en cuenta que la mayoría de las empresas líderes en tecnología tienen su sede en los Estados Unidos, por lo que se prevé que este país continúe siendo el líder a nivel global.

En ese sentido, Grok, fundado por Elon Musk ha sido entrenado para promover la libertad de expresión sin sesgos, aunque algunos empleados han advertido que esto podría inclinar sus respuestas hacia ciertas perspectivas políticas. Además, ha generado controversia al abordar preguntas que otros chatbots evitarían, proporcionando incluso instrucciones detalladas sobre actividades ilegales basadas en información disponible en la web.

El 17 de febrero de 2025, xAI presentó Grok-3, una versión mejorada entrenada en el centro de datos Colossus, con aproximadamente 200,000 unidades de procesamiento gráfico (GPUs). Este modelo ha sido entrenado con conjuntos de datos ampliados, incluyendo archivos legales, y según xAI, supera a modelos como GPT-4o de OpenAI en evaluaciones de razonamiento matemático y problemas científicos de nivel doctoral. Junto con Grok-3, xAI lanzó Grok-3 mini, que ofrece respuestas más rápidas con una ligera disminución en precisión.

Es así que, la tecnología de IA podría aportar 15,7 billones de dólares a la economía mundial para 2030, con 6,6 billones provenientes de un aumento en la productividad y 9,1 billones de efectos secundarios sobre el consumo, según PwC.
 

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• Según un informe de Statista, en 2023, el spam representó el 45.6% de todos los correos electrónicos enviados a nivel global.

• Gmail es uno de los servicios de correo electrónico más utilizados.

• Aún no hay una fecha oficial de lanzamiento, pero la información de androidauthority indica que su llegada podría estar cerca.

Google ha presentado una nueva herramienta para su servicio de correo electrónico Gmail, que promete reforzar la seguridad de los usuarios y minimizar el riesgo de caer en fraudes y estafas. Esta nueva función, denominada “Shielded Email”, estará disponible para todos los usuarios y ayudará a bloquear no solo los correos no deseados, sino también aquellos mensajes fraudulentos que intentan robar información sensible.

La compañía espera que esta mejora en Gmail ayude a los usuarios a sentirse más seguros al interactuar con su correo electrónico, protegiéndolos de las amenazas más comunes, como las estafas bancarias o el robo de identidad.

Al día de hoy somos testigos de que cada servicio online exige el registro de una cuenta, compartir nuestra dirección de correo electrónico se ha vuelto casi una norma. Sin embargo, hay quienes prefieren mantener su información privada y evitar dar acceso directo a su bandeja de entrada. Para satisfacer esta necesidad de seguridad, de acuerdo con  androidauthority y El Android Libre, Google está desarrollando una funcionalidad en Gmail que proporcionará una capa adicional de protección al interactuar con servicios externos.

This is our first look at Google’s upcoming spam-fighting Shielded Email feature https://t.co/oLrb0UeWkm

— Android Authority (@AndroidAuth) February 28, 2025

La función, llamada “Shielded Email”, tiene como objetivo proteger a los usuarios al permitirles usar direcciones de correo falsas, o alias, cuando se registren en plataformas o aplicaciones. En lugar de compartir nuestra dirección de correo personal, podremos optar por generar un alias que, cuando reciba correos, los redirigirá automáticamente a nuestra bandeja de entrada principal. Este alias actuará como un escudo, ya que la empresa con la que nos registremos nunca tendrá acceso directo a nuestra verdadera dirección de correo.

Este sistema es una respuesta a las crecientes preocupaciones sobre la seguridad en línea. Si un servicio comienza a enviar spam o, peor aún, sus datos se filtran en un hackeo, los usuarios pueden bloquear los correos enviados a sus alias sin afectar su correo real. De esta forma, los usuarios ganan control sobre qué servicios tienen acceso a su información y pueden protegerse de prácticas como la venta de datos a terceros.

Además, en el teclado de Google, también se integrará con Shielded Email, lo que quiere decir que cuando vayamos a registrarnos en un servicio, GBoard nos sugerirá automáticamente un alias para usar, completando el formulario con esa dirección temporal. Esto simplifica aún más el proceso de mantener nuestra privacidad en un entorno digital donde la protección de datos es cada vez más crucial.

Con esta herramienta, Google se une a la creciente tendencia de empresas tecnológicas que buscan dar a los usuarios mayor control sobre su información personal, evitando que se convierta en un objetivo fácil para estafadores y compañías que venden datos.

Y es que, el spam representa una parte significativa del tráfico de correo electrónico en todo el mundo. Según un informe de Statista, en 2023, el spam representó el 45.6% de todos los correos electrónicos enviados a nivel global. Estos correos no solicitados no solo saturan las bandejas de entrada, sino que también pueden incluir enlaces maliciosos diseñados para robar credenciales o infectar dispositivos con malware.

Empresas y ciberdelincuentes han perfeccionado sus estrategias para evadir los filtros de correo no deseado, utilizando tácticas como la personalización de mensajes y la suplantación de identidad (spoofing), lo que hace que sea cada vez más difícil para los usuarios identificar amenazas potenciales.

La seguridad en el correo electrónico es un tema creciente y relevante, dado el constante aumento de las amenazas digitales. De acuerdo con el informe de Symantec de 2021, más del 90% de los correos electrónicos enviados globalmente eran spam, lo que representa una significativa cantidad de correos no deseados y potencialmente peligrosos. Entre estos, el phishing y las estafas son de las amenazas más destacadas, donde los delincuentes intentan engañar a los usuarios para que revelen información sensible como contraseñas o datos bancarios.

Google, al ser uno de los proveedores más grandes de servicios de correo electrónico, ha tenido un papel fundamental en la lucha contra estos peligros. Gmail ha sido conocido por su robusto sistema de filtrado de spam, pero con el avance de técnicas más sofisticadas de suplantación de identidad, la integración de herramientas como Shielded Email podría marcar la diferencia en la protección de los usuarios.

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• En 2022, se detectaron más de 5 millones de ataques de phishing dirigidos a criptoinversores, un incremento del 40% respecto al año anterior.

• En 2023, las pérdidas por phishing alcanzaron los 74.4 millones de dólares, con Ethereum siendo la blockchain más afectada.

• Kaspersky detectó más de 1,400 usuarios que intentaron descargar variantes maliciosas de aplicaciones de criptomonedas disfrazadas con los nombres de las billeteras más populares.

El phishing, una técnica de fraude digital que engaña a los usuarios para que revelen información confidencial, ha experimentado un aumento significativo en el ámbito de las criptomonedas en los últimos años. Según datos de Kaspersky, en 2022 se detectaron más de 5 millones de ataques de phishing dirigidos a criptoinversores, lo que representa un incremento del 40% en comparación con los 3.5 millones registrados en 2021.

Estas estafas suelen involucrar la creación de sitios web falsos que imitan plataformas legítimas de intercambio o billeteras de criptomonedas. Los atacantes engañan a las víctimas para que ingresen sus credenciales o claves privadas, permitiéndoles acceder y robar fondos. En 2023, las víctimas de phishing en el ámbito de las criptomonedas perdieron aproximadamente 74.4 millones de dólares, siendo Ethereum la cadena de bloques más afectada, con pérdidas que ascendieron a 65.5 millones de dólares.

La creciente sofisticación de estas estafas y la falta de conciencia entre los usuarios han contribuido al aumento de las pérdidas. Es esencial que los inversores en criptomonedas mantengan una vigilancia constante y adopten medidas de seguridad, como verificar cuidadosamente los enlaces antes de hacer clic, utilizar soluciones antivirus confiables y operar únicamente a través de plataformas acreditadas.

De hecho, una de las formas más frecuentes incluye el uso de códigos QR falsos, donde los estafadores pueden pedir escanear un código QR supuestamente relacionado con una transacción P2P y al hacerlo, sin saberlo, autorizas un inicio de sesión en el exchange del usuario lo que permite a los atacantes vaciar tu cuenta.

Otro caso es el de la suplantación de identidad en aplicaciones de mensajería: los estafadores se hacen pasar por representantes de plataformas de criptomonedas a través de aplicaciones como WhatsApp o Telegram. Pueden crear una falsa sensación de urgencia para obtener tus credenciales o códigos de autenticación de dos factores.

Estafas habituales también son las que suceden a través de software malicioso, diseñado para acceder a los fondos de los usuarios sin su conocimiento. Por ejemplo, el malware Clipper intercepta y reemplaza las direcciones de billeteras copiadas en el portapapeles por las del atacante. Así, cuando el usuario completa una transacción, los fondos se envían al estafador sin que el usuario siquiera se percate del cambio.
Por último, se encuentran las estafas en P2P, donde un usuario puede vender sus activos directamente a otro usuario. Dentro del exchange, se trata de una modalidad muy segura, pero las estafas suceden cuando las transacciones ocurren por fuera: los estafadores engañan a los usuarios para que realicen pagos sin recibir los fondos correspondientes o utilizando recibos falsificados, o convencen a los compradores de cancelar sus pedidos después de realizar el pago, alegando errores. Una vez cancelada la orden, desaparecen con el dinero.

“Para evitar las estafas, lo primero es utilizar plataformas de confianza como Binance, con medidas de seguridad integradas que reducen significativamente los riesgos. Además, se recomienda habilitar la autenticación de dos factores (2FA), pues para entrar a la cuenta o hacer movimientos es necesario no solo tener las credenciales del exchange cripto, sino también acceso al correo o teléfono del usuario”, indica Frida Vargas, gerente general de Binance en México.

Algunas otras recomendaciones incluyen la verificación de las URLs del exchange que usen los usuarios. Es importante confirmar que la página sea legítima antes de ingresar información

Además, nunca hacer clic en enlaces o descargar archivos de correos electrónicos y mensajes no solicitados, sin importar lo urgente que parezcan.También, proteger las credenciales con las que los usuarios entran a sus cuentas. Nunca deben compartirse, ni siquiera con supuestos representantes de plataformas.
Lo mejor es desconfiar siempre de ofertas poco realistas. Si una oferta parece demasiado buena para ser cierta, lo más probable es que sea una estafa. Los estafadores frecuentemente prometen rendimientos elevados que no son sostenibles.

De hecho, para quienes deseen seguir informándose en términos de seguridad, Binance creó una página dedicada para guiar a los usuarios acerca de cómo detectar y evitar estafas. La página, disponible tanto en español como en portugués en América Latina, es parte de una campaña que tiene como objetivo educar y proteger a los usuarios ofreciendo, en un solo lugar, información artículos y videos con instrucciones sobre cómo identificar y evitar estafas comunes, prácticas de inversión seguras, información sobre cómo proteger la información personal y financiera, y herramientas y procesos con los que Binance cuenta para proteger a los usuarios.

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• Lanzado en 2003 y adquirido por Microsoft en 2011, Skype fue uno de los pioneros en llamadas y videollamadas en línea. 

•  Con la salida de Skype, Teams se consolida como la apuesta principal de la empresa para videollamadas y trabajo colaborativo.

• Zoom se posicionó como la plataforma más solicitada durante la pandemia.

Durante la pandemia, las plataformas de videollamadas se convirtieron en herramientas esenciales para millones de personas en todo el mundo. La necesidad de mantener la conexión llevó a un auge en servicios como Zoom, Google Meet y Microsoft Teams, que se posicionaron como las principales opciones para reuniones de trabajo, clases en línea y encuentros virtuales. En medio de esta competencia feroz, Skype, una de las pioneras en videollamadas, fue perdiendo relevancia. Ahora, tras años de intentos por mantenerse en el mercado, se ha confirmado que Skype cerrará definitivamente en mayo de este mismo año.

Starting in May 2025, Skype will no longer be available. Over the coming days you can sign in to Microsoft Teams Free with your Skype account to stay connected with all your chats and contacts. Thank you for being part of Skype pic.twitter.com/EZ2wJLOQ1a

— Skype (@Skype) February 28, 2025

Esta noticia no ha sorprendido a muchos. Desde hace tiempo, Skype mostraba señales de desgaste y falta de innovación. Aunque Microsoft intentó revitalizar la plataforma con actualizaciones, la apuesta por Teams como su principal herramienta de comunicación terminó por sellar el destino final de Skype.

De hecho, un usuario de XDA descubrió en la última versión preliminar de Skype para Windows un mensaje que señala: “A partir de mayo, Skype ya no estará disponible. Continúa con tus llamadas y chats en Teams”, seguido de una nota que menciona que varios contactos ya han hecho la transición a Teams.

Skype fue lanzado en 2003 y adquirido por Microsoft en 2011. En su momento, se posicionó como una de las plataformas más importantes para llamadas y videollamadas en línea. Sin embargo, la llegada de Teams en 2017 marcó el comienzo de su declive. Microsoft apostó cada vez más por su nueva plataforma, dejando a Skype en un segundo plano.

Con este anuncio, Skype se despide definitivamente tras más de dos décadas en el mercado, cerrando un capítulo en la historia de las telecomunicaciones digitales. Su legado queda como un recordatorio de cómo la tecnología evoluciona y cómo incluso los gigantes pueden ser superados por nuevas tendencias.

Bajo ese contexto, Zoom fue testigo de que sus ingresos se dispararon en los primeros días de la pandemia. Según los datos de Statista, en los doce meses finalizados el 31 de enero de 2021, los ingresos de Zoom ascendieron a 2.650 millones de dólares, más del 300 por ciento más que sólo 623 millones de dólares el año anterior, que fue el último año que no se vio afectado por Covid-19. Al año siguiente de la pandemia, los ingresos de Zoom crecieron otro 55 por ciento a 4.100 millones de dólares. Sin embargo, a partir de ahí, las cosas se volvieron más difíciles y el crecimiento se desaceleró ante la intensa competencia y las iniciativas de regreso a las oficinas. En el año fiscal 2024, los ingresos de Zoom ascendieron a 4.530 millones de dólares, sólo un tres por ciento más que el año anterior. Para el año fiscal en curso, las cosas no pintan mucho mejor, ya que la empresa espera unos ingresos del orden de 4.600 millones de dólares, lo que significaría una nueva desaceleración en términos de crecimiento.

En su último informe de resultados, Zoom ha enfatizado el potencial de la inteligencia artificial.

“A medida que la IA generativa comenzó a conquistar el mundo, escuchamos atentamente a los clientes para ofrecerles una IA que pueda satisfacer mejor sus necesidades”, dijo Eric Yuan, fundador y director ejecutivo de la compañía, en una conferencia telefónica sobre resultados.

Desde su lanzamiento, el asistente de inteligencia artificial de la compañía, Zoom AI Companion, se ha implementado en 510 mil cuentas y ha creado 7.2 millones de resúmenes de reuniones en solo cinco meses.

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• Se espera que para 2026, el 90% de las empresas que usan AR/VR en el entorno educativo lo hagan para mejorar la capacitación y el aprendizaje práctico, según PwC.

• Se estima que la IA aportará hasta 15.7 billones de dólares a la economía global para 2030, aproximadamente el 14% del PIB global.

• Las gafas inteligentes están siendo clave en la investigación de inteligencia artificial (IA) y robótica, permitiendo obtener datos en tiempo real desde la perspectiva del usuario. 

Estas nuevas gafas de Meta forman parte de Project Aria, una iniciativa lanzada en 2020 que ha permitido a investigadores de todo el mundo desarrollar nuevas tecnologías en inteligencia artificial.

De acuerdo con la el comunicado de Meta, las Aria Gen 2 destacan por su avanzado conjunto de sensores, que incluyen cámaras RGB, sensores de seguimiento ocular, micrófonos espaciales y un sensor PPG para medir la frecuencia cardíaca. Además, incorporan un micrófono de contacto en la almohadilla nasal para identificar la voz del usuario y diferenciarla del ruido ambiental. Gracias a su procesador de bajo consumo, las gafas pueden ejecutar en el dispositivo tareas como reconocimiento de voz, seguimiento de manos y SLAM (localización y mapeo simultáneo), sin necesidad de conexión a la nube.

“Hoy, nos complace anunciar el siguiente paso en este camino: la presentación de las gafas Aria Gen 2. Esta nueva generación de hardware abrirá nuevas posibilidades en una amplia gama de áreas de investigación, incluidas la percepción de las máquinas, la inteligencia artificial egocéntrica y contextual y la robótica”, se lee en el comunicado

Introducing Aria Gen 2, next generation glasses that we hope will enable researchers from industry and academia to unlock new work in machine perception, contextual AI, robotics and more.

Aria Gen 2 details + sign up for availability updates ➡️ https://t.co/bHuZTCsfCF pic.twitter.com/AHYF2LV7n2

— AI at Meta (@AIatMeta) February 27, 2025

Uno de los aspectos más innovadores de Aria Gen 2 es su uso en proyectos de accesibilidad. Meta ha colaborado con Envision, una empresa que desarrolla soluciones para personas con discapacidad visual, integrando su asistente Ally AI y tecnología de audio espacial para mejorar la navegación en interiores. Además, el kit de investigación Aria ha sido utilizado en el proyecto NavCog de la Universidad Carnegie Mellon, que busca facilitar el desplazamiento de personas ciegas o con visión reducida.

Con un diseño ligero de 75 gramos y una autonomía de hasta ocho horas de uso continuo, Aria Gen 2 promete convertirse en una herramienta clave para investigadores en IA y robótica. Meta planea compartir más detalles sobre su disponibilidad en los próximos meses, permitiendo que laboratorios académicos y comerciales accedan a esta nueva tecnología.

En ese sentido, las gafas inteligentes de realidad aumentada, también conocidas como “Smart Augmented Reality (AR) Glasses” crecerán más de un 48 por ciento anual hasta 2030, con aproximadamente 13,3 millones de unidades vendidas, según lo afirmado en el informe “Smart Augmented Reality (AR) Glasses – Global Strategic Business Report”.

En ese sentido, la robótica ha experimentado avances significativos con la integración de IA y sensores avanzados. Los robots ya no solo ejecutan tareas preprogramadas, sino que ahora pueden aprender de su entorno, adaptarse a situaciones inesperadas y tomar decisiones en tiempo real.

Un estudio de Boston Consulting Group, señaló que la industria de la robótica crecerá a un ritmo del 25% anual, impulsada por la automatización en logística y manufactura.

Y es que, las gafas inteligentes son en especial de las tendencias con mayor interés por parte de los gigantes tecnológicos, pues así podemos verlo también en el caso de las Vision Pro de Apple.

Welcome to the era of spatial computing with Apple Vision Pro. You’ve never seen anything like this before! pic.twitter.com/PEIxKNpXBs

— Tim Cook (@tim_cook) June 5, 2023

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• Meta se disculpó por un error que mostró videos violentos en Reels de Instagram a usuarios a nivel mundial.
• El incidente destaca la dependencia de Meta en la moderación automatizada y los riesgos para las marcas de aparecer junto a contenido inapropiado.
• Los profesionales del marketing deben adoptar un enfoque cauteloso y diversificar sus estrategias publicitarias.

Meta Platforms ofreció disculpas tras un error que inundó los feeds de Reels de Instagram con videos violentos y gráficos a nivel mundial. 

La compañía aseguró haber resuelto el problema, aunque no reveló el número exacto de usuarios afectados.

Las quejas en redes sociales no se hicieron esperar, con muchos usuarios reportando contenido “no apto para el trabajo” a pesar de tener activada la configuración de “control de contenido delicado”.

Un vocero de Meta declaró: “Hemos corregido un error que provocó que algunos usuarios vieran contenido en su feed de Instagram Reels que no debería haberse recomendado. Pedimos disculpas por la equivocación”.

La empresa no detalló las causas del error, publica Reuters este jueves 27 de febrero.

El algoritmo de Instagram se descontroló

El incidente pone de relieve la cada vez mayor dependencia de Meta en herramientas de moderación automatizada, una estrategia que se espera que se intensifique tras el desmantelamiento de su programa de verificación de datos para Facebook, Instagram y Threads.

La decisión de reducir la verificación de datos ocurre en un momento delicado, donde la desinformación y los contenidos polarizantes pueden tener un impacto significativo en la opinión pública.

Para los profesionales del marketing digital, este tipo de fallas algorítmicas representan un foco rojo.

Si bien la automatización promete una mayor eficiencia en la entrega de contenido, también conlleva el riesgo de exponer las marcas a audiencias no deseadas o, peor aún, a entornos perjudiciales.

La confianza del consumidor, un activo invaluable en cualquier campaña publicitaria, puede verse minada por la asociación, incluso involuntaria, con contenido inapropiado.

Contenido viral y sus riesgos

El incidente de los Reels violentos plantea interrogantes sobre la efectividad de los controles de contenido de Meta y su capacidad para proteger a los usuarios de material dañino.

La política de Meta prohíbe los videos violentos y gráficos, y la compañía usualmente elimina esos contenidos para proteger a los usuarios, salvo excepciones para videos que buscan generar conciencia sobre temas como abusos contra los derechos humanos y conflictos.

Sin embargo, este error masivo sugiere que los filtros no siempre son suficientes, especialmente cuando se trata de contenido generado por usuarios y difundido a través de algoritmos.

La búsqueda constante de viralización y engagement, métricas clave en el mundo del marketing digital, no debe eclipsar la responsabilidad de garantizar un entorno seguro y respetuoso para los usuarios.

Las marcas deben ser conscientes de los riesgos asociados con la publicidad en plataformas que luchan por controlar la calidad del contenido.

En lugar de depender ciegamente de los algoritmos y las promesas de alcance masivo, es fundamental realizar una debida diligencia exhaustiva para evaluar los riesgos y oportunidades asociados con cada plataforma.

Recomendaciones para profesionales del marketing digital

Monitoreo constante: Supervisar de cerca el contenido que aparece junto a los anuncios de la marca.

• Listas de exclusión: Utilizar listas de exclusión para evitar la aparición de anuncios en canales o junto a contenido potencialmente dañino.
• Transparencia: Exigir mayor transparencia a las plataformas sobre sus políticas de moderación de contenido y los mecanismos que utilizan para garantizar la seguridad de los usuarios.
• Diversificación: Explorar alternativas a las grandes plataformas, como medios locales, canales especializados o colaboraciones con creadores de contenido que compartan los valores de la marca.

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• Según una encuesta de Statista, el 64% de los usuarios afirman que el contenido entretenido e innovador influye directamente en su percepción acerca de una empresa.

• Un estudio de HubSpot indica que el 72% de los consumidores prefiere contenido de marcas que refleje autenticidad y creatividad, factores que los personajes bien desarrollados pueden proporcionar.

• El storytelling efectivo es crucial para abrir la conversación digital.

Como bien sabemos, recientemente Duolingo “falleció” en un accidente que conmocionó a todos, incluida Dua Lipa. Sin embargo, en medio del luto, la marca ha sorprendido a todos al lograr traer de vuelta a su icónico búho de una manera muy peculiar: con las legendarias esferas del dragón.

A través de un ingenioso video, se observa que para revivir a Duolingo se realizó un pedido en Mercado Libre, solicitando las siete esferas del dragón. El resultado no pudo ser más impactante, pues el búho regresó con un aspecto renovado, demostrando una fuerza descomunal y un cabello estilo Super Saiyajin de Dragon Ball.

@duolingoespanolLas esferas del dragón lo hicieron de nuevo! Volví, más fuerte, más rápido y verde 😎💚♬ original sound – Martin

El video, que rápidamente se hizo viral, cierra con un mensaje contundente: “¡Las esferas del dragón lo hicieron de nuevo! Volví, más fuerte, más rápido y verde”. La creatividad de la marca ha generado un sinfín de reacciones en redes sociales, donde los usuarios han comenzado a compartir versiones alternativas del regreso de Duo en distintas partes del mundo. En Francia, por ejemplo, se mostró que el búho simplemente emergió de la tierra tras su “destierro”.

 

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Una publicación compartida por Duolingo France 🇫🇷 (@duolingofrance)

Este tipo de estrategias refuerzan la efectividad de Duolingo en la conversación digital, demostrando una vez más su capacidad para conectar con su audiencia de manera innovadora y entretenida. Con este resurgimiento, queda claro que el búho no tiene intenciones de desaparecer pronto y que seguirá recordando a todos la importancia de no perder la racha en sus lecciones.

En ese sentido, el storytelling se ha convertido en una estrategia clave para captar la atención del público y mantener una conversación activa en redes sociales. Según un estudio de HubSpot, las historias bien contadas pueden aumentar la intención de compra en un 55% y la recordación de marca en un 22%.

La efectividad del storytelling radica en su capacidad de provocar emociones y generar interacción. En plataformas como TikTok e Instagram, donde la competencia por la atención es feroz, contar historias atractivas y humorísticas permite que las marcas se diferencien y se mantengan relevantes. Un informe de Sprout Social destaca que el contenido con un fuerte componente narrativo recibe un 60% más de interacción que las publicaciones tradicionales.

Un caso similar que destaca por su efectivo storytelling es el del Dr Simi, quien se mantiene atento a las tendencias e incluso realizó la popular coreografía de Kendric Lamar.

@drsimi_oficial ¡Super Bowl vibes y yo sin poder dejar de hacer este pasito! 🕺🤩 #superbowl #kendricklamar #halftimeshow #drsimi ♬ Not Like Us – Kendrick Lamar

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Cajera de Bodega Aurrerá recibe propuesta de matrimonio y fortalece la fidelización de marca

Ricardo Salinas protagoniza espontánea campaña publicitaria para Grupo Modelo

Beyoncé y Levi’s lanzan el Capítulo 2 de su campaña Reiimagine

• Según un estudio de Influencer Marketing Hub, el 63% de los consumidores confían más en las recomendaciones de individuos influyentes que en la publicidad directa de las marcas.

• Ricardo Salinas cuenta con una comunidad de 2 millones de seguidores en X.

• Cerveza Modelo con un valor por encima de los 11.5 mil millones de dólares, se ha posicionado como una de las opciones preferidas por los mexicanos.

Ricardo Salinas Pliego, reconocido empresario mexicano y propietario de Grupo Salinas, ha vuelto a captar la atención en redes sociales, esta vez con una espontánea campaña publicitaria para Grupo Modelo. A través de un video compartido en sus plataformas digitales, Salinas celebró el centenario de la icónica cervecera mientras se enfocaba de fondo una cerveza Modelo y un tarro, resaltando la importancia de la marca en la industria.

El empresario aprovechó la ocasión para agradecer y felicitar a Grupo Modelo, una compañía que ha mantenido una estrecha colaboración con su conglomerado de empresas a lo largo de los años. Su video no pasó desapercibido entre sus seguidores, quienes destacaron la naturalidad con la que promovió la marca sin recurrir a estrategias publicitarias tradicionales, y en su lugar simplemente confió en su particular personalidad que siempre capta la atención en las redes sociales.

Felicidades a @GrupoModelo_MX y a @abinbev por los primeros 100 años de hacer felices a millones de personas!!!

Sigan con el buen trabajo de hacernos olvidar el país en el que vivimos 😂😂😂. pic.twitter.com/QeMqUmgVTL

— Don Ricardo Salinas Pliego (@RicardoBSalinas) February 24, 2025

Y es que, en el marco de su centenario, Grupo Modelo ha reafirmado su liderazgo en la industria al recibir importantes reconocimientos en el ranking Kantar BrandZ 2025. Tres de sus marcas principales fueron destacadas en esta clasificación: Corona como la marca más valiosa de México, Cerveza Modelo en la tercera posición y Cerveza Victoria en el sexto lugar.

Felicidades a @GrupoModelo_MX y a @abinbev por los primeros 100 años de hacer felices a millones de personas!!!

Sigan con el buen trabajo de hacernos olvidar el país en el que vivimos 😂😂😂. pic.twitter.com/QeMqUmgVTL

— Don Ricardo Salinas Pliego (@RicardoBSalinas) February 24, 2025

Estos reconocimientos se basaron en la capacidad de innovación y la relación de las marcas con los consumidores. Corona, valuada en más de 18.7 mil millones de dólares, ha logrado consolidarse como una opción accesible y atractiva para los consumidores, impulsando iniciativas en entretenimiento, música y deporte. Además, en esta edición del ranking, se destacó el lanzamiento de Corona Golden Light y la participación de Corona Cero como la primera marca mexicana en patrocinar los Juegos Olímpicos de París 2024.

Cerveza Modelo con un valor por encima de los 11.5 mil millones de dólares, se ha posicionado como una de las opciones preferidas por los mexicanos. De acuerdo con el estudio, los consumidores la consideran una marca significativa para ocasiones especiales, que permite disfrutar del momento mientras se saborea.

Además, Cerveza Victoria, cuyo valor asciende a los 3.7 mil millones de dólares, ha mantenido un posicionamiento constante gracias a su conexión emocional. Kantar señala que este reconocimiento se da por sus comunicaciones de marca, las cuales se caracterizan por su asociación con la identidad nacional y las tradiciones mexicanas, promoviendo los valores locales y desarrollando fuertes vínculos con ocasiones clave de consumo.

En ese sentido, la publicidad espontánea en redes sociales se ha convertido en una estrategia efectiva para el posicionamiento de marcas, especialmente en el entorno digital donde la atención del consumidor es fugaz y, el respaldo de figuras influyentes puede amplificar el impacto de una marca sin la necesidad de estrategias tradicionales de marketing. Según un estudio de Influencer Marketing Hub, el 63% de los consumidores confían más en las recomendaciones de individuos influyentes que en la publicidad directa de las marcas, lo cual hace mucho la diferencia a la hora de transmitirse un mensaje.
Un caso espontáneo que destacó por su naturalidad es el de Kendall y Kylie Jenner bebiendo la cereza Estrella Galicia.

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Beyoncé y Levi’s lanzan el Capítulo 2 de su campaña Reiimagine

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• Las campañas publicitarias con celebridades generan hasta un 500% más de retorno de inversión en comparación con las campañas tradicionales sin celebridades, según refiere Influencer Marketing Hub.

• El 49% de los consumidores afirman que son más propensos a comprar un producto o servicio si está respaldado por una celebridad que admiran, según los datos de Nielsen. 

• Las redes sociales de Levi’s presentarán contenido adicional con creadores globales.

Tras el éxito del primer capítulo Launderette, que inspiró al público a reimaginar uno de los anuncios clásicos de 1985, Pool Hall ofrece una nueva interpretación del icónico comercial de Levi’s de 1991 del mismo nombre. Para este capítulo de la campaña REIIMAGINE, la marca colaboró con la directora ganadora del Grammy, Melina Matsoukas, evolucionando esta pieza histórica de Levi’s y destacando la versatilidad atemporal de sus prendas.
La campaña Pool Hall, concebida en colaboración creativa con TBWA\Chiat\Day LA y producida por de la revolución/PRETTYBIRD, captura a Beyoncé desafiando expectativas mientras enfrenta a Timothy Olyphant en una partida de billar.

Dentro de los gráficos del Capítulo 2 resaltan piezas destacadas, como los jeans Ribcage Wide Leg, el Braided Vest y el Spade Trench, estilizados con detalles personalizados que reflejan el espíritu de individualidad y reinvención que está en el corazón de la campaña.

“No hay otra prenda en el guardarropa que evoque comodidad, elegancia moderna, el estilo clásico estadounidense y nostalgia como lo hace el denim”, dijo Beyoncé. “Y cuando pienso en todas esas cosas, pienso en Levi’s “. Continuó: “Para el segundo capítulo de nuestra colaboración, nos divertimos aún más reimaginando la narrativa del denim sobre denim, a través de la mirada de una mujer empoderada que puede ser sexy y audaz al mismo tiempo. Queríamos celebrar la dualidad de la gracia y el poder”.

“Levi’s siempre ha construido sobre su rica historia en mezclilla, reinterpretándola en nuevos momentos culturales y demostrando que la reinvención es parte de su esencia”, afirmó Kenny Mitchell, director global de marketing de la marca Levi’s en Levi Strauss & Co. “Pool Hall honra nuestro legado al tiempo que rompe nuevos esquemas, brindando a los fans la oportunidad de personalizar sus Levi’s  y expresar su estilo único”.

Al mismo tiempo, Levi’s lanza una campaña global con Pool Hall completamente integrada, que incluye televisión, medios digitales, redes sociales, publicidad exterior y activaciones de marca. Además, las redes sociales de la marca presentarán contenido adicional con creadores globales.

Cabe destacar que, los seguidores y amigos de la marca también serán invitados a participar en experiencias que servirán como un espacio para expresar su propia reimaginación de estos clásicos.
Matsoukas trabajó junto al cinematógrafo ganador del Emmy, Marcell Rév, y el reconocido fotógrafo Mason Poole para capturar la esencia visual de Pool Hall, construyendo sobre el legado de las icónicas campañas y fotografías de Levi’s.

En ese sentido, las celebridades han sido fundamentales en las campañas publicitarias durante décadas, siendo su influencia clave para conectar con audiencias amplias y diversas.

Según un estudio de Nielsen, las campañas con celebridades pueden aumentar e reconocimiento de marca en hasta un 22% y la intención de compra en un 14%. De hecho, en los últimos años, el papel de las personalidades del entretenimiento, deportes y moda se ha intensificado, gracias a su capacidad para generar confianza y empatía en los consumidores.

Las marcas buscan cada vez más asociarse con figuras públicas no solo por su popularidad, sino por la conexión emocional que generan en sus seguidores.  Según un informe de Influencer Marketing Hub, las campañas en redes sociales que cuentan con la participación de celebridades pueden generar hasta un 500% más de retorno de inversión en comparación con las campañas tradicionales.

Por ejemplo, en el ámbito deportivo, el futbolista Cristiano Ronaldo es uno de los ejemplos más representativos de la colaboración exitosa con marcas. Su asociación con Nike ha sido durante años un referente, convirtiéndose en una de las relaciones publicitarias más rentables de la historia, con una estimación de ingresos por más de mil millones de dólares solo en contratos relacionados con el deporte.

Excited to continue my legacy in the new @nikefootball CH. 7 “Built on dreams” Mercurial. 💪🏽#nikefootball #bornmercurial #mercurial pic.twitter.com/LipUBWM8we

— Cristiano Ronaldo (@Cristiano) September 19, 2018

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• Las campañas que fomentan conversaciones generan 48% más interacciones en redes sociales en comparación con aquellas que solo buscan informar o promocionar, según datos de Hootsuite.

• La aerolínea presentó su propio Labubu, llamado “Volabubu”, como embajador de marca, integrándolo en su contenido digital para atraer audiencias jóvenes.

• El 85% de los consumidores son más propensos a interactuar con marcas que usan contenido humorístico o creativo para iniciar conversaciones, refiere Sprout Social.

Volaris se ha sumado a la tendencia de los Labubus, personajes adorables y coleccionables que han conquistado a millones de usuarios en redes sociales. La aerolínea decidió apostar por su propia versión de Labubu como embajador de marca, consolidando así su estrategia para conectar con audiencias más jóvenes en el entorno digital.

Como parte de esta iniciativa, Volaris diseñó digitalmente a su “Volabubu“, un personaje con un aspecto peculiarmente monstruoso que rápidamente generó conversación en redes. En una de las imágenes promocionales, el Labubu aparece cómodamente sentado como pasajero de un avión, con una expresión de felicidad y sosteniendo un café que destaca el logotipo de la aerolínea. Además, la campaña incluye un enfásis especial a Monterrey con la frase: “Hasta nuestro Volabubu sabe que para volar con madre a Monterrey, solo en Volaris”.

Varias marcas han recurrido a estrategias similares, aprovechando la popularidad de los Labubus para conectar con el público digital. Esta tendencia ha demostrado ser efectiva para captar la atención de las nuevas generaciones y reforzar la identidad de marca de manera creativa e innovadora.

En el contexto del marketing digital, muchas marcas han adoptado nuevas estrategias para captar la atención de las generaciones más jóvenes, quienes consumen contenido mayormente a través de plataformas sociales como TikTok, Instagram, Facebook y X. Según un informe de Hootsuite y We Are Social, más del 60% de los usuarios de redes sociales tienen entre 18 y 34 años, lo que hace que las marcas adapten sus campañas para conectar con estos públicos de manera más auténtica y entretenida.
Y es que, las tendencias en redes sociales tienen un ciclo de vida corto, y responder rápidamente puede marcar la diferencia. Según Sprout Social, el 76% de los consumidores espera que las marcas reaccionen en menos de 24 horas a lo que sucede en línea. Esto exige equipos creativos atentos, capaces de identificar oportunidades y actuar de manera estratégica y auténtica.

Cabe destacar que, esta estrategia no es nada nuevo, puesto que, a través de sus redes sociales, Duolingo también se sumó a esta ola para abrir la conversación en redes sociales.

El diseño del “Labubu de Duolingo” se aleja del estilo adorable y tierno que caracteriza a los originales, apostando por un enfoque caricaturesco y exagerado que generó una mezcla de reacciones entre los usuarios de X . Eso sí, la marca menciono que  “Si el original es un Labubu y el pirata es un Chafufu, ¿esto qué c@$#% es?”.

Si el original es un Labubu y el pirata es un Chafufu ¿Esto qué c@$#% es? 🤨 pic.twitter.com/d0HB8vAvXs

— Duolingo Español (@duolingoespanol) February 10, 2025