La economía de creadores dejó de ser una tendencia pasajera para convertirse en uno de los sectores más poderosos del ecosistema digital global. Así lo revela el informe Kantar BrandZ 2026 Most Valuable Global Brands, que estima que la llamada creator economy superará los 350 mil millones de dólares hacia el final de la década, impulsada por plataformas sociales, video corto, inteligencia artificial y nuevas formas de consumo de contenido digital.

LEE TAMBIÉN. Marketing mundial superará los 2.1 billones de dólares en 2026, impulsado por video, redes sociales e inteligencia artificial

El reporte sostiene que influencers, streamers, podcasters, youtubers y creadores de contenido ya forman parte central de las estrategias publicitarias de las marcas más valiosas del mundo, transformando la manera en que las empresas construyen conexión emocional con consumidores.

Kantar considera que el crecimiento explosivo de este mercado refleja un cambio estructural en la comunicación global: las personas confían cada vez más en figuras digitales y comunidades online que en la publicidad tradicional.

Las marcas invierten cada vez más en influencers y creadores

El informe revela que 61 por ciento de los marketers planea aumentar inversión en influencers y creadores de contenido durante 2026.

Kantar explica que las compañías buscan aprovechar la enorme capacidad de los creadores para captar atención, generar conversación cultural y construir vínculos cercanos con audiencias jóvenes.

La consultora señala que plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y Twitch redefinieron la relación entre marcas y consumidores, permitiendo interacciones más inmediatas, emocionales y personalizadas.

El reporte advierte que el crecimiento de la creator economy ocurre en paralelo a la fragmentación de medios tradicionales y a la pérdida de efectividad de muchos formatos publicitarios convencionales.

En ese contexto, los influencers se convirtieron en nuevos intermediarios culturales capaces de impulsar tendencias, recomendaciones de compra y posicionamiento de marca.

TikTok y YouTube impulsan el boom de la creator economy

Kantar identifica a TikTok y YouTube como dos de los principales motores detrás de la expansión global del mercado de creadores.

TikTok aparece como una de las plataformas más influyentes del ecosistema digital gracias a su capacidad para transformar tendencias virales en fenómenos culturales de alcance mundial.

La consultora sostiene que el modelo algorítmico de TikTok permitió democratizar la creación de contenido y abrir oportunidades para millones de usuarios capaces de construir audiencias masivas sin depender de estructuras mediáticas tradicionales.

YouTube, por su parte, continúa consolidándose como una de las plataformas más valiosas del mundo. El informe señala que la marca creció 89 por ciento durante el último año, impulsada por video digital, monetización de creadores y consumo global de contenido online.

Kantar explica que ambas plataformas lograron integrar entretenimiento, publicidad y comunidades digitales en ecosistemas altamente rentables para marcas y creadores.

La creator economy redefine el marketing global

El reporte sostiene que las marcas más exitosas ya no se limitan a lanzar campañas publicitarias tradicionales, sino que buscan integrarse en conversaciones culturales lideradas por creadores digitales.

Kantar explica que el contenido generado por influencers tiene capacidad para construir cercanía emocional y autenticidad, elementos que hoy resultan fundamentales en mercados saturados de publicidad.

La consultora considera que las compañías comenzaron a entender que los consumidores valoran más las recomendaciones y experiencias compartidas por personas que perciben como cercanas o aspiracionales.

Este fenómeno aceleró el surgimiento de nuevos modelos de negocio alrededor de suscripciones, contenido exclusivo, transmisiones en vivo, comercio social y monetización directa de audiencias digitales.

Las emociones impulsan el éxito del contenido digital

Uno de los hallazgos centrales del informe es que las emociones se convirtieron en uno de los activos más importantes para las marcas globales.

Kantar señala que apenas un tercio de las asociaciones que las personas tienen con una marca son funcionales, mientras que el resto depende de emociones, experiencias y conexiones culturales.

La creator economy se volvió especialmente poderosa porque permite generar relaciones más humanas y auténticas entre marcas y consumidores.

La consultora sostiene que los creadores más exitosos son aquellos capaces de construir comunidades digitales basadas en confianza, identidad compartida y afinidad emocional.

Por ello, muchas compañías comenzaron a priorizar colaboraciones de largo plazo con influencers alineados culturalmente con la identidad de sus marcas.

La inteligencia artificial acelera la transformación del contenido

Kantar advierte que la inteligencia artificial está revolucionando el ecosistema de creadores al facilitar la producción masiva de contenido digital.

La consultora explica que herramientas basadas en IA permiten generar imágenes, videos, voces y publicaciones de manera mucho más rápida y económica, aumentando la competencia por la atención dentro de plataformas sociales.

El informe considera que esta transformación obligará a las marcas y creadores a enfocarse cada vez más en autenticidad, diferenciación y construcción emocional para destacar frente al exceso de contenido automatizado.

Kantar sostiene que las experiencias humanas y culturalmente relevantes se convertirán en el principal diferenciador dentro de la economía digital impulsada por IA.

El mercado de creadores enfrenta nuevos desafíos

Aunque el crecimiento de la creator economy continúa acelerándose, el estudio también advierte sobre problemas relacionados con saturación de contenido y efectividad publicitaria.

Kantar revela que solo 27 por ciento del contenido generado por influencers ayuda realmente a construir valor de marca.

La consultora explica que muchas campañas fracasan porque priorizan alcance o viralidad inmediata en lugar de construir conexiones auténticas y diferenciadas con consumidores. En consecuencia, las marcas comienzan a exigir estrategias más sofisticadas y colaboraciones más coherentes con sus valores y objetivos de posicionamiento.

Elegir una universidad es una de las decisiones más importantes para miles de estudiantes cada año. Para ayudar a quienes buscan conocer cuáles son las instituciones con mayor reconocimiento en el país, Reader’s Digest dio a conocer su ranking 2026 de las mejores universidades públicas y privadas de México. Las instituciones del sector privado dominan el top 10, pero algunas públicas también han conseguido un alto prestigio. Te contamos cuáles son.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de las mejores universidades del mundo

¿Cuáles son las universidades de México con mayor prestigio en 2026?

El ranking 2026 fue elaborado con la participación de universidades de las 32 entidades federativas de México. Para su realización, se consideró una muestra de 1,000 entrevistas, con un margen de error de ±3.16 puntos porcentuales y un nivel de confianza del 95 %. El estudio fue desarrollado por la casa encuestadora SUASOR Consultores y evalúa la imagen y el posicionamiento de las universidades a partir de la percepción de personas que participan en la selección y contratación de egresados.

Síguenos en Google

De acuerdo con el listado publicado por Reader’s Digest, el top 10 que engloba a las universidades con mayor prestigio en México durante 2026 es el siguiente:

• 1. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
• 2. Tecnológico de Monterrey (ITESM)
• 3. Instituto Politécnico Nacional (IPN)
• 4. Universidad del Valle de México (UVM)
• 5. Universidad de Guadalajara (UDG)
• 6. Universidad Iberoamericana (UIA)
• 7. Universidad Anáhuac
• 8. Universidad Autónoma Metropolitana (UAM)
• 9. Universidad La Salle
• 10. Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL)

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ocupa el primer lugar del listado. Cuenta con una de las ofertas académicas más amplias del país, con licenciaturas, ingenierías, posgrados y programas de investigación en prácticamente todas las áreas del conocimiento. También destaca por su Ciudad Universitaria, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, además de su extensa red de institutos de investigación, museos, bibliotecas y centros culturales.

El Tecnológico de Monterrey (ITESM) es una universidad privada reconocida por su enfoque en innovación, emprendimiento e internacionalización. Ofrece programas en negocios, ingeniería, medicina, arquitectura, ciencias sociales, diseño y tecnologías emergentes, además de contar con campus distribuidos en distintas ciudades de México y convenios con instituciones de otros países.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Los países con mayor estrés laboral

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) cuenta con una sólida formación en ingeniería, ciencias exactas, tecnología, salud y administración. La institución también sobresale por su producción científica, sus centros de investigación y el desarrollo de proyectos tecnológicos con impacto nacional.

La Universidad del Valle de México (UVM) incluye una oferta educativa que abarca licenciaturas, especialidades, maestrías y doctorados, además de modalidades presencial, ejecutiva y en línea. Entre sus áreas académicas destacan salud, derecho, ingeniería, negocios, educación, diseño y comunicación.

En la mitad del ranking se encuentra la Universidad de Guadalajara (UDG). Esta es una de las instituciones públicas más importantes del occidente del país. Dispone de una amplia red de centros universitarios en Jalisco y ofrece programas en ciencias de la salud, ingenierías, artes, humanidades, ciencias sociales, negocios y tecnologías de la información.

Por su parte, la Universidad Iberoamericana (UIA), integrante del Sistema Universitario Jesuita, ofrece programas de licenciatura y posgrado en arquitectura, comunicación, psicología, derecho, ingeniería, negocios, diseño y relaciones internacionales. Además, impulsa proyectos de investigación y actividades enfocadas en la responsabilidad social.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuáles son las profesiones mejor pagadas en México?

La Universidad Anáhuac, que también aparece en el listado, ofrece una amplia variedad de programas académicos en medicina, administración, ingeniería, derecho, turismo, comunicación, relaciones internacionales y otras disciplinas, además de promover el liderazgo, el emprendimiento y la formación integral de sus estudiantes.

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) aparece en la octava posición. Reconocida por su modelo académico basado en la investigación, ofrece programas en ciencias básicas, ingeniería, ciencias biológicas, diseño, artes, ciencias sociales y humanidades a través de sus diferentes unidades académicas.

La Universidad La Salle ofrece licenciaturas y posgrados en áreas como medicina, odontología, ingeniería, derecho, arquitectura, educación, administración y ciencias de la salud. También mantiene programas de intercambio académico y vinculación internacional. Mientras que la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), una de las universidades públicas con mayor matrícula en México, cuenta con facultades especializadas en medicina, ingeniería, derecho, arquitectura, ciencias biológicas, economía, comunicación, artes y deportes, además de desarrollar proyectos de investigación y programas de vinculación con el sector productivo.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

Antes de hacer una compra, cada vez más mexicanos recurren a las redes sociales para investigar una marca, comparar opiniones, revisar reseñas o conocer la experiencia de otros consumidores.

Lo que hace unos años era una práctica ocasional hoy se ha convertido en un hábito que está transformando la forma en que las empresas conectan con sus clientes.

De acuerdo con el más reciente informe Social Media Advertising and Marketing Worldwide de Statista, el 81.2% de los usuarios de internet en México utiliza las redes sociales para investigar marcas antes de comprar un producto o contratar un servicio, una cifra que coloca al país entre los mercados con mayor adopción de esta práctica a nivel mundial.

El dato refleja un cambio profundo en el comportamiento del consumidor. Ya no basta con aparecer en Google o tener una página web; las decisiones de compra también se construyen a partir del contenido que las marcas publican en plataformas como Facebook, Instagram, TikTok o YouTube.

Para las empresas, este escenario representa una oportunidad, pero también un desafío: la conversación sobre una marca ya no depende únicamente de la publicidad, sino de la percepción que generan sus contenidos y de lo que dicen los propios usuarios.

¿Por qué los mexicanos investigan marcas en redes sociales?

Las redes sociales se han convertido en un escaparate donde los consumidores encuentran mucho más que anuncios. Ahí descubren videos, reseñas, demostraciones de productos, comparativas, promociones y comentarios de otros compradores.

Según el estudio, México ocupa una posición destacada con un 81.2% de usuarios que investiga marcas en redes sociales, una cifra superior al promedio mundial, que se ubica en 72.3%. Solo países como Nigeria, Marruecos y Kenia presentan porcentajes más altos.

Esta tendencia confirma que las plataformas sociales ya forman parte del proceso de decisión de compra y que la confianza en una marca puede construirse —o perderse— desde una publicación o un comentario.

Las redes sociales ya influyen en las decisiones de compra

El estudio también muestra que la presencia digital tiene un impacto directo en el consumo. En México, 34% de las personas afirma haber comprado un producto tras verlo promocionado por una celebridad o un influencer, lo que evidencia el peso que tienen los creadores de contenido dentro de las estrategias comerciales.

Para las marcas, esto significa que ya no es suficiente invertir únicamente en publicidad tradicional.

La reputación digital, las colaboraciones con creadores, el contenido orgánico y la interacción con la comunidad son factores que pueden inclinar la balanza al momento de cerrar una venta.

Además, las nuevas generaciones esperan encontrar respuestas rápidas, contenido útil y pruebas sociales antes de confiar en una empresa.

El reto para las marcas: generar confianza antes que vender

El crecimiento de la investigación de marcas en redes sociales obliga a las empresas a replantear su estrategia digital. Hoy, los consumidores analizan perfiles, leen comentarios, observan cómo responde una marca a las críticas y evalúan si el contenido que publica resulta relevante.

No se trata únicamente de acumular seguidores, sino de construir credibilidad en un entorno donde cada publicación puede influir en la decisión de compra.

Con más de ocho de cada diez mexicanos utilizando las redes sociales para conocer mejor una marca antes de adquirir un producto o servicio, el estudio de Statista deja claro que las plataformas digitales se han convertido en uno de los principales puntos de contacto entre consumidores y empresas.

LEE TAMBIÉN: La IA de código abierto alcanza a ChatGPT y Gemini; estos son los 20 modelos más poderosos de 2026

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

¿Perdiste tu contraseña?

Una cafetería compara precios con otras cafeterías; una universidad observa a otras universidades; una firma de consultoría revisa los mensajes de firmas similares. El análisis parece lógico, pero puede dejar fuera a quienes realmente están ganando la decisión del cliente.

Las marcas no compiten solamente por vender el mismo producto. Compiten por ocupar una percepción, recibir una parte del presupuesto, capturar atención y encajar dentro de un estilo de vida.

El competidor de categoría es el más evidente: ofrece una solución parecida. Sin embargo, el competidor de percepción puede vender algo completamente distinto y, aun así, representar los mismos valores. Una marca de ropa premium puede competir simbólicamente con un restaurante, un automóvil o un teléfono si todos comunican sofisticación, pertenencia o éxito. El consumidor no siempre compra por función; también compra señales para explicar quién es o quién desea ser.

Después aparece el competidor de presupuesto. Una familia que considera pagar una membresía deportiva quizá no compara solamente gimnasios. Puede estar decidiendo entre entrenar, contratar una plataforma de entretenimiento, salir a cenar o ahorrar para unas vacaciones. Todas esas opciones disputan el mismo dinero disponible, aunque pertenezcan a categorías diferentes.

También existe la competencia por atención. Una marca puede tener buen producto, precio razonable e identidad sólida, pero perder porque su cliente está distraído. El verdadero rival de una conferencia en línea podría ser una serie, TikTok, el correo pendiente o simplemente el cansancio. En mercados saturados, ser relevante significa justificar por qué alguien debería detenerse, escuchar y recordar.

Finalmente está el competidor de estilo de vida: aquellas marcas que se integran mejor a las rutinas, aspiraciones y códigos culturales del público. Aquí no gana necesariamente la mejor solución técnica, sino la que resulta más coherente con la vida que la persona quiere construir.

Un ejemplo interesante es Othership, una marca de bienestar que combina sauna, baños de hielo, respiración guiada, música y convivencia social. La empresa se presenta como un “bathhouse” moderno orientado a regular el sistema nervioso, procesar emociones y conectar con otras personas.

Su competencia no se limita a spas o estudios de wellness. Othership también disputa presupuesto con gimnasios, terapia, aplicaciones de meditación, bares y experiencias de entretenimiento. Compite por atención contra Netflix o redes sociales, y por estilo de vida contra cualquier lugar que prometa comunidad, descanso o una salida distinta después del trabajo. Su propuesta resulta poderosa porque no se define por una categoría tradicional, sino por el papel que desea desempeñar en la vida del usuario.

Youngme Moon, profesora de Harvard Business School y autora de Different: Escaping the Competitive Herd, advierte que la competencia suele empujar a las empresas hacia la imitación: todos agregan características similares, copian códigos y terminan pareciéndose. Su planteamiento propone buscar diferencias significativas, no variaciones superficiales.

Para ampliar el mapa competitivo de una marca conviene preguntar: ¿qué otras opciones expresan la misma identidad?, ¿qué gastos podrían sustituir nuestra compra?, ¿qué está consumiendo la atención del cliente? y ¿qué marcas encajan mejor en la vida que aspira tener?

Este ejercicio también corrige un problema común en los briefs: pedir diferenciación utilizando como referencia exclusiva a las marcas de la misma categoría. Cuando el equipo creativo observa únicamente los códigos del sector, termina combinando los mismos colores, mensajes y promesas. Revisar categorías vecinas o sustitutas permite descubrir lenguajes visuales, experiencias y modelos de relación capaces de renovar la propuesta sin desconectar al público.

Responder estas preguntas cambia la estrategia. Permite detectar amenazas invisibles, encontrar territorios menos saturados y construir una propuesta con mayor relevancia. Porque tu rival más peligroso quizá no vende lo mismo. Tal vez ofrece una forma más atractiva de gastar, mirar, pertenecer o vivir.

La segunda tenía una iluminación cálida, música cuidadosamente seleccionada, materiales de alta calidad y un aroma sutil que envolvía el espacio. Curiosamente, los productos de la segunda tienda costaban casi un 30% más.

Aun así, estaba llena de clientes.

Entonces entendí algo que muchas empresas siguen pasando por alto: las personas no compran únicamente productos, compran la percepción que construyen alrededor de ellos.

Durante años se creyó que el precio era el principal factor de decisión. Hoy sabemos que el cerebro rara vez analiza una compra de forma completamente racional. Antes de evaluar el costo, ya emitió un juicio sobre el valor de lo que tiene enfrente.

Y ese juicio se construye en cuestión de segundos.

La percepción vale más que el producto

Pensemos en una botella de agua.

La misma botella puede costar unos cuantos pesos en un supermercado, varias veces más en un restaurante y aún más en un hotel de lujo. El producto es prácticamente el mismo, pero el contexto cambia completamente la percepción de valor.

Lo mismo sucede con un café, una habitación de hotel o un perfume.

Las personas no pagan únicamente por lo que reciben, sino por cómo ese producto las hace sentir.

Todo comunica

Las marcas suelen concentrarse en diseñar un buen logotipo, desarrollar campañas creativas o invertir en redes sociales. Sin embargo, muchas olvidan que existen decenas de elementos que comunican incluso cuando nadie está hablando.

La iluminación.

La música.

La limpieza.

El uniforme del personal.

Los materiales.

El empaque.

El aroma.

La temperatura del espacio.

La atención al cliente.

Cada uno de estos elementos envía señales al cerebro que ayudan a responder una pregunta inconsciente:

¿Vale lo que cuesta?

Lo interesante es que esa respuesta casi nunca depende únicamente del producto.

El cerebro busca coherencia

Cuando entramos a una boutique de lujo esperamos encontrar una experiencia acorde con el precio. Si el mobiliario está deteriorado, la iluminación es deficiente o el servicio es indiferente, inmediatamente aparece una sensación de desconfianza.

Lo contrario también ocurre.

Cuando todos los elementos son coherentes, el cerebro interpreta que existe mayor calidad, incluso antes de conocer el producto.

No es casualidad que las marcas más exitosas cuiden obsesivamente cada detalle de la experiencia.

Saben que el valor percibido no se improvisa.

Se diseña.

El precio comienza mucho antes de la etiqueta

Existe una frase que me gusta repetir:

Las personas no ven precios. Interpretan valor.

Por eso dos empresas pueden vender productos similares y obtener resultados completamente distintos.

Mientras una compite ofreciendo descuentos, la otra invierte en mejorar la experiencia del cliente.

Una reduce márgenes.

La otra incrementa el valor percibido.

Y esa diferencia suele ser mucho más rentable a largo plazo.

Las emociones justifican el precio

La neurociencia ha demostrado que las decisiones de compra están profundamente influenciadas por las emociones.

Después de elegir, el cerebro encuentra argumentos racionales para justificar la decisión.

Decimos que compramos un reloj por su calidad.

Un automóvil por su seguridad.

Un perfume por sus ingredientes.

Pero muchas veces la decisión comenzó mucho antes: cuando imaginamos cómo nos haría sentir esa compra.

Las marcas que entienden esto dejan de competir únicamente por precio.

Compiten por emociones.

El lujo no siempre cuesta más

Uno de los mayores errores es pensar que solo las marcas premium pueden construir una percepción de alto valor.

No es así.

Un pequeño restaurante puede generar una experiencia extraordinaria con iluminación adecuada, excelente servicio y una identidad sensorial bien definida.

Una clínica puede transmitir confianza desde la recepción.

Una inmobiliaria puede hacer que una sala de ventas resulte inolvidable.

No siempre se necesita una gran inversión.

Se necesita intención.

La verdadera ventaja competitiva

Vivimos en un mercado donde los productos se copian rápidamente.

La tecnología avanza.

Los diseños cambian.

Los precios se igualan.

Lo realmente difícil de copiar es una experiencia consistente.

Esa es la razón por la que algunas marcas parecen más caras de lo que realmente son.

No porque sus productos sean radicalmente distintos.

Sino porque han aprendido a diseñar la percepción.

Y cuando una empresa logra que el cliente perciba más valor, el precio deja de ser el centro de la conversación.

Una pregunta para reflexionar

La próxima vez que entres a tu negocio, intenta hacerlo como si fueras un cliente por primera vez.

¿Qué ves?

¿Qué escuchas?

¿Qué sientes?

¿Y qué hueles?

Porque, al final, las marcas no son recordadas únicamente por lo que venden.

Son recordadas por cómo hicieron sentir a las personas.

Y esa percepción, muchas veces invisible, es la que termina definiendo cuánto valor está dispuesto a pagar un cliente.

Cuando un futbolista entra a la cancha ya trae consigo una reputación. Esa reputación influye en la confianza de su equipo, en la expectativa de los aficionados, en el interés de las marcas, en la venta de camisetas y hasta en la audiencia de las transmisiones. El Mundial fue el escenario, pero esa marca personal no nació ahí. Se construyó durante años, partido tras partido, temporada tras temporada.

En el mundo corporativo sucede exactamente lo mismo.

Muchos profesionales empiezan a pensar en su marca personal cuando buscan un nuevo empleo, quieren una promoción o aspiran a una posición regional. La realidad es que para entonces ya existe una percepción sobre ellos. La pregunta es si esa percepción fue resultado del azar o de una construcción intencional.

Después de más de dos décadas trabajando en empresas globales, liderando equipos en México, Estados Unidos y Latinoamérica, hay algo que he comprobado una y otra vez: la marca personal abre conversaciones mucho antes de que aparezca una vacante.

Tanto en entrevistas de trabajo como en reuniones como consultora de negocio y liderazgo, la persona con la que estoy interactuando, ya tiene una percepción de mí. Me habla de proyectos que lideré años atrás, de personas con las que trabajé, de algún artículo que publiqué o de contenido que ha visto en LinkedIn. En esos casos, la entrevista deja de ser una conversación para descubrir quién eres y se convierte en una conversación sobre el valor que puedo aportar en ese nuevo reto.

Si no has comenzado a construir tu marca, aquí te comparto algunos puntos por los que puedes empezar.

• Conócete

Necesitas identificar con claridad cuál es tu mayor fortaleza profesional. ¿Por qué tema te buscan constantemente? ¿Qué tipo de proyectos terminan asignándote? ¿Qué problema resuelves mejor que la mayoría?

Después pregúntate qué valores quieres que las personas asocien contigo. En mi caso, siempre he querido que quienes trabajan conmigo sepan que encontrarán una combinación de ejecución, desarrollo de personas y visión estratégica de negocio. Esa consistencia termina convirtiéndose en reputación.

También vale la pena definir quién es tu audiencia. No todos necesitamos comunicar para las mismas personas. Quizá buscas posicionarte entre directores generales, líderes comerciales, profesionales de healthcare o emprendedores. Tener claridad sobre eso cambia completamente la manera en que construyes tu presencia.

• Fortalece tu presencia digital.

Hoy es prácticamente imposible separar la reputación profesional de la presencia digital.Tu perfil de LinkedIn, las conferencias en las que participas, las entrevistas, los artículos que escribes e incluso la manera en que comentas las publicaciones de otros forman parte de tu marca.

No necesitas estar en todas las plataformas. Necesitas ser consistente en aquellas donde está la audiencia con la que quieres conectar. Que tu fotografía, tu experiencia, tu narrativa y los temas que compartes comuniquen la misma historia.

• Aporta valor.

No se trata de publicar por publicar. La pregunta que siempre hago a las personas que acompaño en procesos de desarrollo profesional es muy simple: ¿sobre qué tema sabes más que la mayoría de las personas que conoces? Ahí está una gran oportunidad.

Comparte aprendizajes, explica tendencias, analiza casos, escribe una columna, participa en un panel, acepta entrevistas para un podcast o publica reflexiones derivadas de tu experiencia. Tu contenido no necesita ser viral; necesita ser útil para la comunidad profesional a la que quieres llegar. Con el tiempo, las personas empiezan a asociarte con ciertos temas. Ese posicionamiento vale muchísimo.

• Construye relaciones de manera intencional.

Durante años escuchamos que el desempeño era suficiente para crecer profesionalmente. Hoy sabemos que el desempeño necesita visibilidad y relaciones. Haz un inventario de tu red. Exjefes, colegas, clientes, profesores, personas con las que trabajaste hace años y que siguen formando parte de tu industria. Reactiva esas relaciones de forma genuina. Comparte información útil, felicítalos por sus logros, agenda un café cuando sea posible.

Sigue construyendo nuevas conexiones. La tecnología facilita el primer contacto, pero la confianza sigue creciendo con mucha más rapidez cuando las personas se conocen frente a frente. Los congresos, foros y eventos de la industria siguen siendo una de las mejores inversiones para cualquier profesional.

La marca personal no es un ejercicio de promoción personal ni de vanidad. Es una herramienta para generar confianza, abrir oportunidades y hacer visible el valor que llevas años construyendo.

No esperes a necesitar una promoción, un cambio de empresa o una oportunidad internacional para empezar. Construye tu marca desde hoy, de forma consistente y con intención. Cuando llegue ese proyecto, esa entrevista o esa posición que puede cambiar tu carrera, no tendrás que convencer a las personas de quién eres. Lo más probable es que ya lo sepan.

Con los años descubrí que esa idea no solo es falsa, sino peligrosa.

Las peores decisiones que he visto en empresas no nacieron de la falta de conocimiento. Nacieron del exceso de seguridad. De directores que sintieron la necesidad de responder en el momento, aunque no tuvieran todos los elementos. De reuniones donde nadie se atrevió a cuestionar al CEO porque asumían que, si estaba al frente, debía saber más que todos los demás.

Ese modelo funcionó durante décadas porque la información era escasa y estaba concentrada en unos cuantos escritorios. Hoy vivimos exactamente lo contrario. Cualquier colaborador puede consultar en segundos una enorme cantidad de información con ayuda de herramientas de inteligencia artificial. El conocimiento dejó de ser exclusivo de la alta dirección. Lo que sigue siendo escaso es el criterio para interpretar ese conocimiento y convertirlo en una buena decisión.

Por eso creo que el trabajo del CEO cambió profundamente. Ya no consiste en tener todas las respuestas. Consiste en hacer las preguntas correctas. ¿Qué dato nos falta? ¿Qué no estamos viendo? ¿Quién dentro del equipo sabe más de este tema? ¿Qué estamos asumiendo sin comprobar? Esas preguntas generan mucho más valor que una respuesta improvisada.

Claro que un CEO no puede instalarse permanentemente en el “no sé”. El liderazgo también exige decidir. La diferencia está en cómo se llega a esa decisión. Hay una enorme distancia entre decir “no tengo idea” y decir “todavía no tengo la respuesta; déjenme revisar la información, escuchar al equipo y mañana regresamos con una decisión”. La primera frase transmite incertidumbre. La segunda transmite método.

He aprendido que, cuando un director reconoce con honestidad que necesita entender mejor un problema antes de resolverlo, ocurre algo interesante. El equipo deja de competir por adivinar lo que el jefe quiere escuchar y empieza a aportar. Aparecen datos, perspectivas y soluciones que nunca habrían salido en un ambiente donde el CEO siente la obligación de contestarlo todo.

También hay otro efecto menos evidente: la confianza. Los colaboradores detectan muy rápido cuándo alguien está improvisando. Prefieren un líder que admite que necesita unas horas para investigar antes que uno que responde con absoluta seguridad y cambia de opinión una semana después porque los hechos demostraron que estaba equivocado.

La inteligencia artificial también está cambiando esta conversación. Hoy un CEO puede apoyarse en estas herramientas para analizar escenarios, comparar alternativas o encontrar información que antes tomaba días recopilar. Pero ninguna IA puede asumir la responsabilidad de una decisión estratégica. Puede ofrecer opciones, pero el juicio sigue siendo humano. Ahí está el verdadero valor del liderazgo.

Quizá el gran cambio es este: hace veinte años admirábamos al director que tenía todas las respuestas. Hoy deberíamos admirar al que crea una organización donde las mejores respuestas pueden venir de cualquier lugar.

Porque al final, un buen CEO no es quien siempre sabe qué hacer. Es quien tiene la humildad para reconocer cuando aún no lo sabe, la disciplina para buscar la mejor respuesta y el carácter para tomar la decisión cuando llega el momento.

En un mundo que cambia todos los días, esa capacidad vale mucho más que fingir una certeza que nadie, por brillante que sea, puede tener.

No es la inauguración. No es la final. Ni siquiera es el instante en que un equipo levanta la Copa del Mundo.

Es el día siguiente.

Despiertas y ya no hay partidos que esperar. Ya no hay memes nuevos. Ya no existe esa conversación espontánea en la oficina sobre el penal polémico, el gol imposible o el árbitro de la noche anterior. Las notificaciones disminuyen. Los restaurantes vuelven a tener mesas disponibles. Las calles recuperan su ritmo. El mundo regresa a la normalidad.

Y esa sensación de vacío tiene una explicación.

Este fue el primer Mundial al que tuve la fortuna de asistir. Durante varias semanas pude recorrer distintas sedes, convivir con aficionados de decenas de países y descubrir que el verdadero espectáculo muchas veces ocurría fuera de la cancha.

Nunca olvidaré un partido que, en teoría, no parecía de los más atractivos: Alemania contra Curazao. Mientras hacíamos fila para entrar al estadio, bajo un calor sofocante, un niño alemán estuvo a punto de desmayarse por deshidratación. Lo extraordinario fue la reacción de quienes estaban alrededor. Sin importar el idioma o la camiseta que llevaban puesta, aficionados de Curazao, México y Colombia se acercaron inmediatamente para darle agua, buscar ayuda y asegurarse de que estuviera bien.

En ese momento entendí que el Mundial también es eso.

Durante un mes vivimos dentro de una realidad alternativa.

El Mundial es probablemente el único evento capaz de sincronizar la atención de miles de millones de personas al mismo tiempo. Suspendemos rutinas, cambiamos horarios, organizamos reuniones alrededor de un partido y hasta permitimos que nuestras emociones dependan del resultado de un grupo de personas que, en realidad, ni siquiera conocemos.

Es impresionante el poder que tiene una historia bien construida.

Porque el Mundial nunca ha sido solamente fútbol.

Es identidad.

Es pertenencia.

Es esperanza.

Es conversación.

Es una narrativa colectiva de la que todos queremos formar parte.

Claro, no todo fue unión.

También vimos la otra cara. Las redes sociales y las sobremesas se llenaron de discusiones sobre el VAR, decisiones arbitrales, supuestos favoritismos y teorías que dividieron a millones de aficionados. Cada jugada polémica parecía abrir una grieta más entre quienes defendían una postura y quienes sostenían exactamente la contraria.

Y, sin embargo, cuando el balón dejó de rodar, esas discusiones terminaron siendo apenas una parte de una historia mucho más grande.

España terminó levantando la Copa del Mundo, pero me gusta pensar que también ganó el fútbol. Ganó la idea de que un torneo puede seguir emocionando al planeta entero y recordarnos que todavía existen historias capaces de unirnos mucho más de lo que nos dividen.

Y México también ganó.

Quizá no levantó el trofeo, pero sí conquistó el corazón de millones de visitantes. Lo vi en los estadios, en las calles y en las conversaciones con aficionados de todas partes del mundo. Nuestra hospitalidad, nuestra capacidad para hacer amigos en cualquier fila, nuestros cánticos, nuestras ocurrencias y ese humor que aparece incluso en los momentos más tensos hicieron que este Mundial tuviera un sabor imposible de replicar en otro lugar. Salvo, quizá, por alguno que otro aficionado ecuatoriano que todavía no quiera saber mucho de nosotros.

Y aquí aparece una de las grandes lecciones para las marcas.

Muchas empresas creen que el Mundial era el evento.

En realidad, el Mundial era el contexto.

Las personas no compraban únicamente camisetas, televisores o promociones. Compraban la posibilidad de sentirse parte de algo más grande.

Ese es el verdadero negocio de las marcas extraordinarias.

No venden productos.

Construyen mundos a los que la gente quiere pertenecer.

Ahora viene la parte difícil.

Después del Mundial, la atención se fragmenta nuevamente. Regresan Netflix, TikTok, el trabajo, las vacaciones, las noticias, los problemas cotidianos y miles de estímulos compitiendo por unos cuantos segundos de nuestra atención.

Las marcas que apostaron todo a un mes de exposición desaparecen junto con el torneo.

Las que entendieron cómo generar comunidad permanecen.

Quizá la pregunta que todas las empresas deberían hacerse no es cómo aprovechar el próximo Mundial.

La verdadera pregunta es:

¿Qué estamos construyendo para que las personas quieran seguir aquí cuando el Mundial ya terminó?

Porque los grandes eventos generan atención.

Pero solo las grandes marcas logran convertir esa atención en una relación duradera.

Tal vez lo que realmente extrañamos cuando termina un Mundial no son los partidos.

Extrañamos la sensación de que millones de personas estábamos viviendo la misma historia.

Y quizá ese sea el mayor reto de las marcas del futuro: dejar de interrumpir historias y empezar a construirlas.

Hay un detalle que creo que puede hacerla todavía mejor. En vez de contar una sola anécdota, podrías abrir con una frase que enganche mucho más:

“Fui al Mundial esperando ver grandes goles. Regresé hablando mucho más de la gente que de los partidos.”

Creo que esa sola frase convierte la columna de una buena reflexión de marketing en una historia personal que invita a seguir leyendo. Además, conecta perfecto con el mensaje que has venido construyendo en Birth: las personas siempre están por encima de los productos y de los eventos.

Comentarios, dudas o reclamaciones: arturo@birth.mx

Arturo Ortiz, CEO Birth Group 

www.birth.mx

Y recuerda: buscar para encontrar y encontrar para seguir buscando.

IMEF Universitario ofrece un modelo de visión al futuro

Obtener un título universitario es un logro fundamental, pero ya no basta para diferenciarse en el mercado laboral. Para los jóvenes egresados, el verdadero desafío consiste en demostrar qué saben hacer, cómo pueden generar valor y qué tan preparados están para aprender, adaptarse y resolver problemas en un entorno transformado por la tecnología, la inteligencia artificial y la evolución constante de las organizaciones.

Durante décadas, la formación universitaria fue considerada la principal puerta de entrada al mundo profesional. Hoy continúa siendo indispensable, pero comparte importancia con otros factores: experiencias, competencias, capacidad de aprendizaje y disposición para enfrentar nuevos desafíos. Cuando varios candidatos cuentan con una preparación académica similar, las empresas buscan evidencias concretas de lo que cada uno puede aportar.

Por ello, la pregunta de un joven egresado ya no debe ser únicamente “¿qué estudié?”, sino también: “¿qué sé hacer, qué problemas puedo ayudar a resolver y qué estoy preparado para aprender?”

El futuro profesional no se espera: se construye con experiencias, aprendizaje y decisiones concretas.

Las competencias que debes aprender a demostrar

Las organizaciones valoran cada vez más la adaptabilidad, el aprendizaje constante, el pensamiento crítico, la resolución de problemas, las competencias digitales, la capacidad de análisis y el trabajo colaborativo.

Sin embargo, una competencia que no puede demostrarse corre el riesgo de quedarse únicamente en el currículum. Por eso, el primer paso consiste en identificar experiencias concretas que respalden tus capacidades. Coordinar un proyecto puede demostrar liderazgo; participar en una investigación, capacidad de análisis; resolver un problema en equipo, colaboración y pensamiento crítico.

La recomendación es práctica: haz un inventario de tus experiencias y vincula cada una con una competencia. No pienses únicamente en empleos formales. Un proyecto universitario, un voluntariado, una asociación estudiantil, un emprendimiento o un concurso también pueden convertirse en evidencia de experiencia profesional.

No esperes a tener experiencia para comenzar a construirla

Uno de los principales obstáculos para los jóvenes egresados es el círculo vicioso de “no me contratan porque no tengo experiencia y no puedo obtener experiencia porque no me contratan”.

La forma de romperlo consiste en comprender que la experiencia profesional comienza antes del primer empleo. Proyectos académicos, investigaciones, concursos, voluntariados, emprendimientos, intercambios y actividades extracurriculares permiten desarrollar competencias que posteriormente serán valoradas por los empleadores.

En este sentido, IMEF Universitario ofrece un modelos de organización y operación de cómo una comunidad puede complementar la formación académica con experiencias de liderazgo, colaboración, networking, organización de proyectos y acercamiento al entorno profesional. El verdadero valor de participar en una agrupación no está únicamente en pertenecer a ella, sino en involucrarse activamente y transformar esa participación en capacidades demostrables.

Convierte tus experiencias en un portafolio profesional

Un currículum resume tu trayectoria; un portafolio demuestra lo que eres capaz de hacer.

Reúne proyectos universitarios, investigaciones, presentaciones, análisis financieros, casos de negocio, certificaciones, emprendimientos, publicaciones o cualquier evidencia de conocimientos aplicados y resultados obtenidos.

Selecciona tus experiencias más relevantes y prepárate para responder cuatro preguntas: ¿cuál era el reto?, ¿qué hiciste?, ¿qué resultado obtuviste y qué aprendiste? Esta estructura te permitirá llegar mejor preparado a una entrevista y sustituir afirmaciones generales —como “sé trabajar en equipo”— por ejemplos concretos de lo que has hecho y puedes aportar.

Busca empleo con estrategia

No envíes el mismo currículum a todas las vacantes. Antes de postularte, investiga la organización, revisa la descripción del puesto e identifica las competencias que solicita. Después, adapta tu currículum y tu presentación profesional para destacar las experiencias más relacionadas con esa posición.

Prepárate también para responder preguntas esenciales: ¿por qué te interesa la empresa?, ¿qué puedes aportar?, ¿qué experiencia demuestra tu capacidad y qué estás aprendiendo actualmente?

La preparación previa transmite interés y profesionalismo. Un candidato que comprende la organización y el puesto tiene mayores posibilidades de comunicar con claridad el valor que puede generar.

Haz del aprendizaje continuo una estrategia

La inteligencia artificial, la automatización y las herramientas digitales están transformando industrias y profesiones. Por ello, la formación no termina al recibir el título universitario. Cursos especializados, certificaciones, talleres, micro-credenciales y experiencias internacionales pueden ayudarte a ampliar capacidades y mantenerte vigente.

La recomendación es establecer un plan personal de aprendizaje: identifica una competencia que necesitas desarrollar, elige cómo aprenderla y define un plazo. El aprendizaje continuo no debe ser una reacción ante la falta de oportunidades, sino una estrategia permanente de desarrollo profesional.

El futuro profesional se construye desde hoy

El mercado laboral continuará cambiando. La tecnología transformará puestos, industrias y competencias. Ante esta realidad, la mejor estrategia es construir un perfil profesional con conocimientos, habilidades, experiencias y valores.

El título universitario representa un logro y una base fundamental. Pero la trayectoria profesional se construye con las decisiones que tomas después de obtenerlo: las experiencias que buscas, las habilidades que desarrollas, las relaciones que construyes y la manera en que conviertes el conocimiento en resultados.

No esperes a que el mercado laboral te diga quién debes ser. Identifica qué sabes hacer, reconoce qué necesitas aprender, construye evidencias de tu trabajo, participa en experiencias que te desafíen y busca comunidades que contribuyan a tu desarrollo.

El futuro profesional no está terminado al final de la universidad. Se construye desde hoy, con cada decisión, cada aprendizaje y cada oportunidad que eliges aprovechar.

Nota: artículos en merca2.0 relacionados con el tema: 

• Tres décadas (1996-2026) construyendo liderazgo financiero desde la universidad. 18/02/2026
• ¡El futuro no espera! Integramos a los jóvenes hoy, o pagaremos el costo mañana.  el 28/01/2026. 
• Ejecutivos Financieros (IMEF): liderazgo colectivo y vigencia de un legado asociativo. 21/01/2026 
• Liga al IMEF Universitario  IMEFU

La conversación sobre marketing cultural ha cambiado, y lo podemos ver como durante años, el objetivo parecía ser detectar la tendencia del momento antes que la competencia y sumarse a ella con rapidez. Sin embargo, la saturación de contenido impulsada por la inteligencia artificial y la creciente sofisticación de los consumidores están modificando las reglas del juego. Hoy, la velocidad ya no garantiza relevancia; la autenticidad sí.

Esta es una de las principales conclusiones que deja la conversación exclusiva con Jimena Archundia, Head de Marketing de Urban, quien sostuvo que las campañas con mayor capacidad de generar conversación no nacen de un algoritmo que detecta tendencias, sino de una comprensión profunda de los comportamientos culturales que las personas ya viven de forma cotidiana.

El planteamiento coincide con una transformación que diversos estudios internacionales ya documentan: el earned media se está convirtiendo en una métrica tan importante como el alcance pagado, mientras que las marcas enfrentan consumidores cada vez más hábiles para distinguir entre una conexión genuina y un intento oportunista de capitalizar una conversación social.

“Aprovechar un momento cultural es reaccionar rápido a algo que ya está pasando. Construir sobre una verdad cultural de largo plazo es otra cosa: es una decisión de paciencia, es seguir muy de cerca un insight con el tiempo hasta validar que es real y que sigue generando conexión con las personas”, dijo.

La autenticidad se volvió el activo más escaso

El crecimiento de las herramientas de IA generativa ha democratizado la producción de contenido. Hoy prácticamente cualquier marca puede producir cientos de piezas creativas en cuestión de minutos. El problema es que la abundancia también está homogeneizando los mensajes.

El informe Life Trends 2025 de Accenture identifica precisamente esto; conforme aumenta la automatización del contenido, también crece la demanda de experiencias humanas auténticas. Las personas buscan señales de originalidad, contexto y comprensión cultural, elementos que difícilmente pueden generarse únicamente mediante automatización.

Archundia detalló que el verdadero diferencial ya no consiste en “subirse” a una tendencia, sino en descubrir comportamientos que ya forman parte de la vida cotidiana de las personas.

Como ejemplo menciona el trabajo desarrollado para Sabritas junto con Tacos Atarantados, donde la agencia identificó un hábito ampliamente extendido entre consumidores mexicanos: acompañar los tacos con papas fritas. En lugar de inventar una narrativa, decidieron amplificar un comportamiento existente mediante la creación del llamado “trompo de papas”, convirtiendo un ritual cotidiano en un elemento altamente compartible.

La lógica detrás de este tipo de campañas responde a un principio ampliamente estudiado en ciencias del comportamiento: las personas reaccionan mejor cuando las marcas validan prácticas que ya forman parte de su identidad cultural, en lugar de intentar imponer nuevas costumbres.

De las tendencias efímeras a las verdades culturales

Uno de los puntos más relevantes de la entrevista es la diferencia entre reaccionar a un momento cultural y construir una plataforma basada en una verdad cultural de largo plazo.

En marketing existe una presión constante por responder rápidamente a fenómenos virales. Sin embargo, investigaciones de Kantar muestran que las marcas con mayor crecimiento sostenible son aquellas que mantienen una identidad consistente mientras encuentran nuevas formas de participar en conversaciones relevantes.

La consultora identifica que la construcción de “Meaningful Difference” —ser diferentes pero, sobre todo, significativos para las personas— continúa siendo uno de los principales motores del crecimiento de marca.

Bajo esta lógica, una campaña basada únicamente en una tendencia puede generar visibilidad temporal, mientras que una campaña apoyada en una verdad cultural fortalece atributos de marca durante años.

Es una diferencia que también impacta la eficiencia de inversión: construir plataformas culturales reduce la necesidad de reinventar completamente la comunicación en cada temporada.

El earned media dejó de ser un premio

Quizá uno de los cambios más importantes descritos por Archundia es la evolución del earned media.

Durante muchos años se consideró una consecuencia positiva de una campaña exitosa. Hoy comienza a diseñarse desde el brief.

El Edelman Trust Barometer 2025 muestra que la confianza depositada en publicidad tradicional continúa siendo inferior a la confianza generada por recomendaciones entre personas, creadores de contenido y comunidades digitales. Paralelamente, el Digital Trends Report de Hootsuite señala que las conversaciones espontáneas, las menciones orgánicas y el contenido generado por usuarios están adquiriendo mayor peso dentro de las estrategias de construcción de marca.

En otras palabras, el verdadero éxito ya no consiste únicamente en comprar alcance, sino en lograr que la audiencia decida continuar la conversación por iniciativa propia.

Eso explica por qué cada vez más departamentos de marketing incluyen indicadores relacionados con menciones orgánicas, contenido generado por usuarios, participación en comunidades y tiempo de conversación posterior al lanzamiento.

Asimismo, uno de los aspectos más interesantes de la entrevista es la manera en que Urban interpreta las redes sociales.

Mientras muchas organizaciones siguen midiendo únicamente impresiones o engagement superficial, Archundia sostiene que el verdadero valor está en la conversación que ocurre dentro de los comentarios.

Sprout Social encontró que la mayoría de los consumidores espera que las marcas comprendan realmente sus necesidades antes de participar en una conversación pública. Al mismo tiempo, los comentarios se han convertido en una fuente constante de insights cualitativos para detectar lenguaje, emociones, objeciones y nuevos comportamientos.

En este contexto, los comentarios dejan de ser una simple reacción para convertirse en información estratégica que puede alimentar el siguiente brief creativo.

Es un cambio importante porque desplaza la investigación desde estudios puntuales hacia procesos continuos de observación cultural.

IA para producir menos ruido y mejores ideas

Lejos de presentar la inteligencia artificial como una amenaza para la creatividad, Archundia plantea una postura más estratégica.

La IA acelera la producción de contenido, pero el tiempo que libera debería utilizarse para comprender mejor a las personas.

Este enfoque coincide con las conclusiones del estudio The State of Marketing AI de Salesforce, donde los líderes de marketing afirman que la mayor oportunidad de la inteligencia artificial no consiste únicamente en automatizar tareas, sino en liberar recursos para actividades de mayor valor estratégico, como investigación, creatividad y planeación.

En otras palabras, la ventaja competitiva ya no será quién produce más piezas, sino quién formula mejores preguntas antes de producirlas.

Otro cambio estructural es la transformación del proceso creativo. Antes, una campaña concluía al salir al aire. Hoy apenas comienza.

Las audiencias reinterpretan, modifican, convierten en memes, critican y reconstruyen constantemente los mensajes de las marcas. Esa capacidad de apropiación se ha convertido en parte del éxito creativo.

Archundia resumió esta lógica con una pregunta que Urban incorpora durante el desarrollo de ideas: “¿Esto podría convertirse en meme?”

Detrás de esa aparente simplicidad existe un criterio estratégico. Si una idea puede ser reinterpretada por las personas sin perder su esencia, probablemente posee suficiente fuerza cultural para mantenerse viva mucho después de su lanzamiento.

Ahora lee:

Cómo el sportainment y los blockbusters están creando el inventario publicitario más codiciado

7-Eleven Celebrates National Chicken Finger Day and Chicken Wing Day With These Deals: Here’s How to Get Them

Revolut lanza eSIM de viaje dentro de la aplicación para clientes en México

El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 (CNMD 2026) reunirá a miles de profesionales, líderes, estrategas y tomadores de decisiones para analizar las tecnologías y tendencias que transformarán la industria del marketing en México y Latinoamérica.

LEE TAMBIÉN. CNMD 2026 lanza boletos al 2×1: fechas, precios y cómo aprovechar la promoción antes de que termine

Organizado por Merca2.0, durante dos días, los asistentes tendrán acceso a conferencias, paneles, experiencias de networking y una exposición de soluciones digitales.

Las primeras cifras reveladas anticipan un encuentro de gran escala: se esperan 4 mil participantes, alrededor de 150 speakers, 60 conferencias y tres escenarios simultáneos.

¿Cuándo y dónde será el CNMD 2026?

El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 se celebrará los días miércoles 18 y jueves 19 de noviembre en Expo Santa Fe, un recinto ubicado en una de las principales zonas corporativas de la Ciudad de México.

La sede recibirá a profesionales de marcas, agencias, plataformas tecnológicas, medios, consultoras, universidades y empresas proveedoras de servicios para la industria.

El programa se desarrollará durante dos jornadas y buscará acercar a los asistentes a las ideas, estrategias y casos que podrían definir la agenda del marketing digital durante 2027.

¿Qué es el Congreso Nacional de Marketing Digital?

El CNMD es un encuentro especializado que convoca a líderes, estrategas, especialistas y responsables de tomar decisiones relacionadas con marketing, publicidad, medios, tecnología y transformación digital.

Su propuesta combina contenidos de actualización profesional con espacios para establecer relaciones comerciales, conocer proveedores y descubrir herramientas aplicables a las organizaciones.

La edición 2026 se construirá alrededor de cuatro pilares: aprender, conectar, descubrir y crecer. Cada uno responde a una necesidad específica de los profesionales que trabajan en una industria marcada por cambios tecnológicos y nuevos comportamientos del consumidor.

Aprender se relaciona con el acceso a conocimientos, tendencias y metodologías; conectar busca facilitar relaciones entre integrantes del sector; descubrir se concentra en las tecnologías y soluciones emergentes; y crecer pretende transformar los conocimientos y contactos en oportunidades profesionales y comerciales.

¿Qué viene para la industria del marketing en México?

El CNMD 2026 se realizará en un momento en el que las empresas replantean la manera de atraer clientes, construir marcas y medir el desempeño de sus inversiones.

La inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta transversal. Ya participa en la creación de contenidos, la automatización de campañas, el análisis de audiencias, el servicio al cliente y la personalización de ofertas.

Sin embargo, el reto para la industria no será solamente adoptar más herramientas de IA, sino utilizarlas con objetivos claros y datos confiables. Las organizaciones también deberán definir criterios para proteger la información, supervisar los contenidos generados y mantener la intervención humana en las decisiones estratégicas.

La medición será otro de los temas relevantes. Marcas y agencias enfrentan mayor presión para demostrar resultados y explicar cómo contribuyen las campañas al crecimiento del negocio. Esto obliga a vincular las métricas digitales con ventas, adquisición de clientes, fidelidad y valor de marca.

A estos desafíos se suman la fragmentación de las audiencias, los cambios en las plataformas sociales, la evolución de las búsquedas y la necesidad de ofrecer experiencias consistentes en todos los puntos de contacto.

Inteligencia artificial y automatización

La expansión de la inteligencia artificial generativa está cambiando las tareas de agencias, departamentos de marketing y creadores de contenido.

Las herramientas basadas en IA permiten acelerar investigaciones, generar versiones de anuncios, analizar grandes cantidades de información y personalizar mensajes. No obstante, el acceso generalizado a estas capacidades también aumenta el riesgo de producir campañas parecidas y contenidos sin diferenciación.

Por ello, la creatividad, el conocimiento del consumidor y la identidad de marca continuarán siendo factores decisivos. La tecnología puede acelerar los procesos, pero las empresas necesitarán una estrategia que determine dónde, cómo y para qué utilizarla.

La automatización también avanzará en la compra de medios, la segmentación de audiencias y la optimización de campañas en tiempo real. Este proceso modificará algunos perfiles laborales y aumentará la demanda de especialistas capaces de combinar conocimientos de marketing, datos y tecnología.

Las marcas deberán adaptarse a nuevas formas de búsqueda

La manera en que las personas descubren productos, servicios y contenidos también se encuentra en transformación. Los consumidores ya no recurren únicamente a los buscadores tradicionales: consultan redes sociales, plataformas de video, marketplaces, asistentes de inteligencia artificial y comunidades digitales.

Este cambio obliga a las marcas a construir presencia en diferentes ecosistemas. El posicionamiento dejará de depender exclusivamente de palabras clave y también involucrará reputación, autoridad, menciones, contenido audiovisual y capacidad para aparecer en respuestas generadas por inteligencia artificial.

Para la industria mexicana, el desafío será comprender dónde comienza cada recorrido de compra y qué tipo de información requiere el consumidor antes de tomar una decisión.

Creatividad, datos y privacidad plantean un nuevo equilibrio

La disponibilidad de información permite personalizar campañas con mayor precisión, pero también aumenta la responsabilidad de las empresas en el tratamiento de los datos.

Los consumidores esperan mensajes relevantes y experiencias personalizadas, aunque al mismo tiempo demandan transparencia sobre el uso de su información. Las marcas tendrán que encontrar un equilibrio entre personalización, seguridad y privacidad.

Los datos propios, obtenidos directamente mediante interacciones autorizadas con los usuarios, adquirirán mayor relevancia. Programas de lealtad, aplicaciones, comercio electrónico, registros y servicio al cliente pueden convertirse en fuentes estratégicas de conocimiento.

No obstante, acumular información no será suficiente. Las organizaciones necesitarán integrar sus sistemas, mejorar la calidad de los datos y convertirlos en decisiones que produzcan resultados.

CNMD 2026 ofrece promoción de boletos al 2×1

La organización anunció una promoción de dos boletos por el precio de uno en todas las categorías. La oferta permanecerá disponible hasta el 31 de agosto de 2026 o hasta agotar existencias. Para más información, da clic en este enlace.

¿Qué marcas patrocinan el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

La edición ya cuenta con la participación de empresas relacionadas con publicidad, medios, tecnología, alimentos, servicios, educación y consumo.

Entre los patrocinadores mostrados se encuentran Luum Agency, ADOC Media, Aires de Campo, a&fyler creativo, Axis, Banco Plata, Boom Growth Partner, Canta Corazón, Come Verde, El Moro, EDEM, Estatus, 4P For Promotional, FROC, Pol Multimedios, Holanda, Impresshop, Informa, InformaBTL, In Store Marketing, Krispy Kreme, La La, Luz de Olvido, The Magnum Ice Cream Company, monday.com, Mondelēz International, Ogilvy, Ole Interactive, Optimum Nutrition, Partoo, Prudence, Salud Diario, Siclo, Sta. María, Sube, Superhuman Genesis, Teads, Universidad Panamericana y Woohoo, entre otras firmas.

La diversidad de patrocinadores anticipa una zona comercial con soluciones y experiencias dirigidas a distintos segmentos de la industria.

PEDIGREE suspenderá durante un día su inversión en publicidad digital en México y destinará esos recursos a la entrega de aproximadamente 10 mil platos de alimento para perros que viven en refugios, como parte de una iniciativa que busca transformar el presupuesto de medios en una acción directa de nutrición y apoyo a la adopción.

LEE TAMBIÉN. ¿Cuánto cuesta decir adiós? Servicios funerarios para mascotas crecen hasta 30% anual en México

El “apagón publicitario” se realiza este 21 de julio, en el marco del Día Mundial del Perro, y beneficiará a siete albergues aliados ubicados en distintas ciudades del país. La iniciativa es completamente local y representa la primera ocasión en que la marca interrumpe su pauta digital para redirigir el dinero hacia una causa vinculada con su propósito.

En entrevista con Merca2.0, María E. Rodríguez, directora de Marketing de Mars Pet Nutrition, explicó que la propuesta surgió como una extensión del propósito de PEDIGREE de “alimentar lo bueno” y de su misión de contribuir a disminuir el número de animales en situación de calle.

“Vamos a celebrar en silencio y ese dinero de lo que implicaría nuestra pauta digital por un día completo se va a estar donando para alimentación de perritos en situación de calle que estén hoy en nuestros albergues aliados”, señaló la directiva.

¿Por qué PEDIGREE decidió apagar su publicidad?

El Día Mundial del Perro representa una de las fechas más relevantes del calendario comercial para las empresas dedicadas a la alimentación, el cuidado y el bienestar de las mascotas. Mientras numerosas marcas incrementan su presencia en medios y redes sociales, PEDIGREE decidió retirar temporalmente sus anuncios digitales para convertir el presupuesto en alimento.

Rodríguez explicó que la fecha coincidió con el despliegue de una nueva comunicación de marca relacionada con la Promesa de Nutrición de PEDIGREE, una campaña que comenzó en mayo y continuará hasta el cierre de 2026.

La coincidencia permitió unir una fecha simbólica para los tutores de mascotas con la estrategia de nutrición y adopción desarrollada por la compañía.

“Es un momento de celebración importante para la marca que se une con un momento simbólico de celebración del Día del Perro”, dijo Rodríguez. “Se unieron las dos cosas y por eso escogimos esta ventana específica, para hacer eco de múltiples esfuerzos al mismo tiempo”.

El apagón se concentrará en los medios digitales, debido a que estos canales ofrecen mayor flexibilidad para detener la inversión durante un periodo determinado y redirigir los recursos.

Aunque PEDIGREE mantiene publicidad en diferentes plataformas, la inversión digital representa el principal componente involucrado en esta acción.

Nutrición es amor: 10 mil platos de alimento beneficiarán a albergues y perros en adopción

Los recursos de la pauta permitirán entregar alrededor de 10 mil platos de alimento a siete refugios aliados de PEDIGREE. Los albergues beneficiados son organizaciones independientes que colaboran con la marca en actividades de alimentación y adopción.

De acuerdo con la directora de Marketing de Mars Pet Nutrition, los beneficiarios serán perros de diferentes edades, desde cachorros hasta animales adultos, ubicados en distintas ciudades mexicanas.

La ayuda no solamente busca cubrir una necesidad inmediata. La empresa sostiene que una nutrición adecuada puede mejorar la energía, el pelaje y la apariencia general de los perros, factores que podrían favorecer sus posibilidades de encontrar un hogar.

“Al ver un perrito con más energía, con un mejor pelaje y que se ve sano, incrementa la probabilidad de que sea adoptado”, afirmó Rodríguez.

Después de la entrega, los refugios participarán en la comunicación de los resultados para documentar los alimentos recibidos y mostrar la evolución de algunos de los animales beneficiados. PEDIGREE también buscará difundir historias de transformación y, eventualmente, casos de adopción derivados de la iniciativa.

La acción se integra al trabajo de PEDIGREE Adóptame, un programa que, según la marca, ha facilitado más de 80 mil adopciones durante sus 17 años de operación.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Pedigree Mex (@pedigree_mex)

Una estrategia que apuesta por el poder de la conversación

La decisión implica renunciar durante un día al alcance pagado en una categoría donde existe una creciente competencia por atraer a los tutores de mascotas. Sin embargo, Rodríguez consideró que una acción respaldada por un propósito claro puede generar una conversación más poderosa que un mensaje publicitario convencional.

“Creemos que las conversaciones de las marcas son mucho más poderosas cuando vienen detrás de un mensaje relevante y que pueda hacer eco”, expresó. “Cuando hay un propósito, cuando hay un mensaje y una misión detrás, el impacto que esto tiene en nuestros tutores de mascotas y en la sociedad es mucho más grande”.

A diferencia de lo que podría suponerse, la aprobación interna del apagón fue rápida. La propuesta fue trabajada con los equipos de marca, asuntos corporativos, relaciones públicas y agencias.

Rodríguez explicó que el proceso de análisis y autorización tomó solamente unos días, debido a que la acción estaba vinculada directamente con dos objetivos de PEDIGREE: proporcionar nutrición cotidiana y contribuir a reducir el número de perros que viven en las calles.

“La toma de decisión es muy fácil cuando tienes un propósito de marca tan claro”, sostuvo la directiva.

La empresa pretende demostrar que la efectividad de una acción de marketing no siempre debe medirse únicamente mediante impresiones, alcance o clics. En este caso, el presupuesto se traduce en platos de alimento, perros beneficiados y posibles adopciones.

PEDIGREE prueba en México una estrategia de marketing de propósito

La iniciativa fue diseñada exclusivamente para México y, por ahora, no se aplicará en otros mercados. Mars Pet Nutrition evaluará los resultados antes de considerar una posible expansión internacional.

“Va a ser solo en México, a ver cómo nos va y, si nos va bien, después la podamos exportar; pero ahora estamos aprendiendo nosotros y viene siendo una iniciativa 100 por ciento local”, explicó Rodríguez.

La compañía no tiene un precedente de una acción similar dentro de PEDIGREE. Por ello, el apagón también funciona como una prueba para explorar formas diferentes de comunicar el propósito de la marca.

La estrategia plantea un contraste frente al modelo tradicional de marketing de causa: en lugar de adquirir espacios para hablar sobre el bienestar animal, PEDIGREE dejará temporalmente de pautar para convertir ese gasto en un recurso tangible.

¿Cuántos perros y gatos viven en situación de calle en México?

Durante la entrevista, Rodríguez estimó que en México existen alrededor de 28 millones de perros y gatos en situación de calle, un desafío que requiere la participación conjunta de empresas, organizaciones, refugios y ciudadanos.

La misión del programa, explicó, consiste en mantener la adopción como primera alternativa para las personas que desean integrar una mascota a su hogar.

El sitio y la red de PEDIGREE Adóptame funcionan durante todo el año como un vínculo entre los potenciales adoptantes y los refugios participantes. Además, Mars Pet Nutrition desarrolla acciones de donación, colaboración y esterilización que también incluyen a los gatos mediante otras marcas de su portafolio.

La directiva reconoció que la nutrición es solamente una parte de un problema que involucra el abandono, la reproducción sin control y la limitada capacidad operativa de muchos albergues. No obstante, consideró que alimentar adecuadamente a los animales puede generar mejores condiciones para su recuperación y adopción.

Las mascotas ganan importancia dentro de las familias mexicanas

El crecimiento de la categoría de alimentos para mascotas está relacionado con la transformación del papel de los animales de compañía en los hogares. De acuerdo con las cifras compartidas por Rodríguez, en 57 por ciento de las familias mexicanas vive al menos un perro, equivalente a casi seis de cada 10 hogares.

La ejecutiva añadió que, en el ámbito global, 85 por ciento de las personas considera que los perros forman parte de su familia. La proporción se acerca a 90 por ciento entre millennials y miembros de la generación Z.

Este cambio también ha modificado los hábitos de compra. Los consumidores buscan productos que, además de ofrecer los nutrientes necesarios, mejoren la experiencia diaria de sus mascotas.

Una de las tendencias identificadas por Mars Pet Nutrition es la combinación de alimento seco y húmedo en un mismo plato. Los tutores mezclan croquetas y sobres con el objetivo de integrar nutrición, variedad y disfrute.

“Los perros forman parte de su familia y contribuyen a su bienestar emocional”, explicó Rodríguez. Esta relación, agregó, está llevando a los consumidores a observar la alimentación de las mascotas de una manera cada vez más cercana a sus propios hábitos de nutrición.

YouTube, Google, Reddit, Facebook, Amazon y Apple tienen algo en común más allá de su popularidad mundial: son algunas de las marcas que aparecen de manera constante en las respuestas generadas por los principales sistemas de inteligencia artificial. Así lo revela el AI Visibility Index 2026, un estudio elaborado por Semrush en colaboración con Adobe, que identificó a las 36 marcas con mayor presencia en ChatGPT, Google Gemini, Google AI Mode y Google AI Overviews. El análisis se basa en 126 millones de consultas reales realizadas entre enero y abril de 2026 y ofrece una radiografía sobre qué empresas dominan la nueva generación de búsquedas impulsadas por IA.

LEE TAMBIÉN. ¿Por qué ChatGPT recomienda unas marcas y Google otras? Un estudio de Semrush explica las diferencias entre las plataformas de IA

¿Qué son las “Universal 36”?

Semrush bautizó como “Universal 36” al grupo de marcas que lograron aparecer entre las 100 más mencionadas en las cuatro plataformas de inteligencia artificial analizadas durante cada uno de los meses del estudio.

Para los investigadores, alcanzar esta clasificación representa el mayor nivel de visibilidad posible dentro de los sistemas de IA, ya que demuestra que una marca es reconocida de manera consistente sin importar el modelo utilizado por el usuario.

El informe señala que más de 1,200 marcas aparecieron en algún momento dentro de las respuestas generadas por IA, pero únicamente 36 lograron mantenerse presentes en todas las plataformas y durante todo el periodo analizado.

Las 10 marcas que dominan la inteligencia artificial

De acuerdo con Semrush, este es el ranking de las marcas con mayor presencia dentro de las respuestas generadas por inteligencia artificial:

1. YouTube
2. Google
3. Reddit
4. Facebook
5. Amazon
6. Instagram
7. Apple
8. eBay
9. Walmart
10. Etsy

Estas compañías concentran millones de menciones dentro de ChatGPT, Gemini y las herramientas de inteligencia artificial de Google, convirtiéndose en referencias permanentes para responder preguntas relacionadas con compras, tecnología, entretenimiento, educación y consumo.

Las otras 26 marcas que completan la lista

El grupo de las Universal 36 también incluye empresas de comercio electrónico, entretenimiento, automóviles, tecnología, organismos públicos y plataformas digitales. La lista se completa con:

• Yelp
• TikTok
• Microsoft
• Netflix
• Disney
• Home Depot
• LinkedIn
• IMDb
• Ford
• Spotify
• Indeed
• Adobe
• FDA.gov
• Pinterest
• Samsung
• Toyota
• NFL
• MLB
• Chevrolet
• Marvel
• Honda
• Prime Video
• NBA
• Best Buy
• USDA.gov
• Nintendo

Semrush destaca que estas marcas lograron mantenerse visibles en todos los modelos analizados pese a que cada plataforma utiliza diferentes criterios para construir sus respuestas.

¿Qué tienen en común estas marcas?

El estudio identifica tres características que comparten prácticamente todas las empresas que forman parte de las Universal 36.

La primera es que poseen una posición dominante dentro de su categoría o funcionan como plataformas utilizadas diariamente por millones de personas, como YouTube, Google, Facebook o Reddit.

La segunda es que cuentan con décadas de reconocimiento de marca, lo que fortalece la confianza de los modelos de inteligencia artificial al momento de generar respuestas.

Finalmente, todas permiten realizar una acción concreta: comprar productos, consumir contenido, buscar empleo, reservar servicios, consultar información oficial o interactuar con otras personas. Es decir, la IA favorece marcas que resuelven necesidades específicas y no únicamente aquellas que publican información.

La ausencia de medios tradicionales

Uno de los hallazgos más llamativos del informe es que ningún medio de comunicación tradicional aparece dentro de las Universal 36.

En cambio, predominan plataformas tecnológicas, redes sociales, sitios de comercio electrónico y marcas ampliamente reconocidas por los consumidores.

Para Semrush, esto refleja que la inteligencia artificial privilegia organizaciones que ofrecen servicios, productos o experiencias con las que los usuarios interactúan directamente, en lugar de empresas dedicadas únicamente a producir contenido informativo.

La autoridad de marca supera al SEO tradicional

El informe también concluye que pertenecer a este grupo no depende exclusivamente del posicionamiento en buscadores.

Las marcas que dominan la inteligencia artificial construyeron durante años una combinación de reconocimiento, autoridad, presencia en plataformas especializadas y una narrativa consistente tanto en sus propios canales como en sitios de terceros.

En consecuencia, las estrategias tradicionales enfocadas únicamente en palabras clave ya no son suficientes para ganar visibilidad dentro de ChatGPT o Google AI.

La nueva competencia por aparecer en la IA

Semrush advierte que el crecimiento de los asistentes de inteligencia artificial está modificando la manera en que las personas descubren marcas y toman decisiones de compra.

A medida que herramientas como ChatGPT, Gemini y Google AI Overviews responden directamente a las preguntas de los usuarios, las empresas competirán cada vez más por convertirse en parte de las respuestas generadas por estos sistemas.

El estudio concluye que el futuro del posicionamiento digital dependerá no solo del SEO, sino también de la autoridad de marca, la reputación digital, la presencia en comunidades, las plataformas de referencia y la capacidad de mantener un mensaje consistente en todo el ecosistema digital, factores que hoy distinguen a las 36 marcas con mayor visibilidad en la inteligencia artificial.

El Mundial 2026 terminó con una nueva lista de figuras que quedaron marcadas por su capacidad para encontrar el camino al gol. Durante la competencia, varios futbolistas destacaron por sus actuaciones ofensivas y ayudaron a sus selecciones con anotaciones importantes. La carrera por la Bota de Oro estuvo reñida, pero finalmente la FIFA reveló al dueño de este galardón. Te decimos quién fue y qué jugadores entraron en la competencia por este reconocimiento.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Los máximos goleadores de México en los mundiales

¿Quiénes son los máximos goleadores del Mundial 2026?

Tras la conclusión del torneo, Kylian Mbappé se quedó con el reconocimiento como máximo goleador de la Copa del Mundo 2026, seguido por otros jugadores de élite que también tuvieron una destacada participación frente al arco rival.

Síguenos en Google

De acuerdo con la FIFA, este es el top 10 de los goleadores de esta edición:

• 1. Kylian Mbappé
• 2. Lionel Messi
• 3. Jude Bellingham
• 4. Erling Haaland
• 5. Ousmane Dembele
• 6. Harry Kane
• 7. Mikel Oyarzabal
• 8. Ismaila Sarr
• 9. Julián Quiñones
• 10. Vinícius Júnior

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuánto dinero se llevarán los ganadores del Mundial 2026?

Kylian Mbappé terminó el Mundial 2026 como el máximo goleador del torneo al sumar 10 goles. El delantero francés lideró la clasificación gracias a su efectividad ofensiva y volvió a convertirse en uno de los principales protagonistas de una Copa del Mundo.

Lionel Messi ocupó la segunda posición de la tabla de goleadores con 8 anotaciones. El capitán argentino volvió a ser una de las referencias ofensivas de su selección y cerró el campeonato entre los futbolistas con mayor cantidad de goles.

Jude Bellingham y Erling Haaland compartieron la tercera posición con 7 goles cada uno. A ellos le siguieron Ousmane Dembele y Harry Kane, quienes finalizaron con 6 goles cada uno. Mikel Oyarzabal terminó la competencia con 5 anotaciones y se colocó dentro de los principales goleadores del Mundial 2026. Mientras que Ismaila Sarr, Julián Quiñones y Vinícius Júnior completaron la lista de los diez máximos goleadores, con 4 goles cada uno.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de los jugadores mejor pagados del Mundial 2026

¿Quiénes han ganado más Mundiales en la historia?

Hasta la edición de 2026, ocho selecciones han logrado coronarse campeonas del mundo. Según los datos disponibles en el sitio oficial de la FIFA, estos son los equipos que han acumulado más trofeos mundialistas en toda la historia del torneo:

• 1. Brasil
• 2. Alemania
• 3. Italia
• 4. Argentina
• 5. España
• 6. Uruguay
• 7. Francia
• 8. Inglaterra

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Qué países han organizado más Mundiales en la historia?

Brasil es el máximo ganador, con cinco títulos obtenidos en 1958, 1962, 1970, 1994 y 2002. Su regularidad en distintas generaciones lo mantiene como referencia histórica del torneo. Le siguen Alemania e Italia, con cuatro campeonatos cada una, reflejando la fuerza del fútbol europeo en distintas épocas del certamen.

Argentina acumula tres victorias, mientras que Uruguay y Francia aparecen con dos títulos cada una, al igual que España, que en la edición de 2026 logró coronarse campeón del mundo por segunda ocasión, tras vencer a Argentina. Inglaterra cierra este ranking, con un solo campeonato mundial en toda su historia.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

Los fanáticos de los juegos de carreras ya tienen una buena noticia. Hot Wheels Infinite Rush, la nueva entrega de la franquicia desarrollada por Milestone en colaboración con Mattel, adelantó oficialmente su lanzamiento y estará disponible dos semanas antes de lo anunciado originalmente.

Además del cambio de fecha, el estudio reveló nuevos detalles sobre el contenido del juego, que apostará por una experiencia de mundo abierto con cientos de desafíos, vehículos coleccionables y modos multijugador.

¿Cuándo sale Hot Wheels Infinite Rush?

Milestone confirmó que Hot Wheels Infinite Rush se estrenará el próximo 10 de septiembre de 2026, en lugar del 24 de septiembre, como se había anunciado inicialmente.

Los jugadores que adquieran las ediciones con acceso anticipado podrán comenzar a jugar desde el 7 de septiembre, tres días antes del lanzamiento oficial.

LEER MÁS: México regresa al Top 10 del ranking FIFA tras su histórica actuación en el Mundial 2026

Plataformas donde estará disponible

El nuevo título llegará a prácticamente todas las plataformas actuales:

• PlayStation 5.
• Xbox Series X|S.
• Nintendo Switch 2.
• PC mediante Steam.
• Epic Games Store.
• Microsoft Store.
• ROG Xbox Ally y ROG Xbox Ally X.

Un mundo abierto con cuatro enormes islas

A diferencia de los anteriores juegos de Hot Wheels, esta entrega dejará atrás la estructura basada únicamente en circuitos para ofrecer un enorme mundo abierto dividido en cuatro islas, cada una con escenarios, desafíos y ambientaciones completamente diferentes.

Los jugadores podrán recorrer:

• Wheelswood, una ciudad llena de rascacielos, autopistas y calles urbanas.
• Tentacle Bay, con playas, parques naturales y zonas arqueológicas.
• Gearville, un enorme desierto industrial repleto de fábricas, cañones y maquinaria pesada.
• Drifty Temples, una isla inspirada en Asia oriental con templos, neones, cerezos y un gigantesco dragón.

Todas las regiones estarán conectadas mediante un sistema de teletransportación llamado Launcher, que permitirá desplazarse rápidamente entre los distintos mapas.

Más de 150 autos de Hot Wheels para desbloquear

Uno de los principales atractivos será su enorme garaje de vehículos.

Hot Wheels Infinite Rush incluirá más de 150 automóviles coleccionables, que podrán obtenerse al completar carreras, desafíos y actividades especiales repartidas por todo el mapa.

Los vehículos estarán divididos en cuatro categorías:

• Versátiles.
• Titanes.
• Drifters.
• Speeders.

Cada clase contará con características de manejo diferentes y opciones de mejora para adaptarse a distintos estilos de conducción.

No todo serán carreras

Milestone también confirmó que la exploración tendrá un papel importante en esta entrega.

Además de competir en carreras arcade, los jugadores podrán participar en diversas actividades, entre ellas:

• Misiones de entrega donde los daños al vehículo afectarán el resultado.
• Retos fotográficos en distintos escenarios.
• Desafíos para destruir objetos.
• Pruebas de velocidad sin rutas predefinidas.
• Eventos enfocados en derrapes y acrobacias.
• Búsqueda de coleccionables ocultos.

Cada isla contará también con un Rush Master, un jefe especial que solo podrá enfrentarse después de completar varios desafíos.

También habrá creador de pistas y multijugador

Otra de las novedades será el regreso de la creatividad.

El modo Track Builder permitirá diseñar circuitos personalizados utilizando edificios, calles y elementos del propio mundo abierto para crear pistas únicas.

En cuanto al apartado multijugador, el juego ofrecerá:

• Modo para un jugador.
• Pantalla dividida para hasta cuatro personas.
• Multijugador online competitivo.
• Tablas de clasificación mundiales.

Con estas novedades, Hot Wheels Infinite Rush busca convertirse en una de las propuestas de carreras arcade más ambiciosas de la franquicia y uno de los lanzamientos más destacados de septiembre de 2026.

👉Síguenos en Google News

La carrera por dominar la inteligencia artificial ya no es exclusiva de los gigantes tecnológicos. Los modelos de código abierto están cerrando rápidamente la brecha con las plataformas propietarias, de acuerdo con el más reciente análisis de Artificial Analysis, retomado por Statista, que compara el rendimiento de los 20 modelos de IA más avanzados de 2026.

El estudio revela que, aunque los modelos cerrados continúan ocupando los primeros lugares, las alternativas de pesos abiertos (Open Weights) ya compiten prácticamente al mismo nivel en tareas de razonamiento, programación y generación de contenido.

El ranking también confirma que Google, OpenAI y Anthropic mantienen el liderazgo, pero empresas como Alibaba, DeepSeek y MiniMax aceleran la competencia con modelos abiertos cada vez más sofisticados.

La tendencia marca un cambio importante para empresas y desarrolladores, quienes ahora pueden acceder a tecnologías de alto rendimiento sin depender completamente de plataformas comerciales.

¿Qué modelos lideran la inteligencia artificial en 2026?

Según Artificial Analysis, el modelo con mejor desempeño es Gemini 3.1 Pro Preview, de Google, con un índice de inteligencia de 57 puntos, empatado con GPT-5.4 (High) de OpenAI.

Detrás aparecen GPT-5.3 Codex (High) con 54 puntos, Claude Opus 4.6 (Max) con 53 y Claude Sonnet 4.6 (Max) con 52.

La lista evidencia el dominio de los modelos propietarios, identificados en color azul dentro del gráfico, que ocupan la mayoría de las primeras posiciones.

Sin embargo, la diferencia comienza a reducirse conforme aparecen modelos abiertos como GLM-5, con 50 puntos, Kimi K2.5, con 47, Qwen3.5 397B A17B, con 45, y Qwen3.5 72B A10B, DeepSeek V3.2 y MiniMax M2.5, todos con 42 puntos.

La distancia entre el primer lugar y varios modelos abiertos es de apenas 15 puntos, una diferencia considerablemente menor respecto a años anteriores.

¿Por qué los modelos Open Weights están ganando terreno?

El crecimiento de los modelos abiertos responde a una estrategia distinta frente a la IA propietaria.

En lugar de limitar el acceso mediante licencias comerciales, los desarrolladores pueden descargar, adaptar y ejecutar estos modelos en sus propios servidores, reduciendo costos y aumentando el control sobre los datos.

Esto resulta especialmente atractivo para empresas, universidades y gobiernos que buscan implementar inteligencia artificial sin depender completamente de proveedores como OpenAI, Google o Anthropic.

Además, el rendimiento ya no representa una desventaja significativa. Modelos como GLM-5 o Kimi K2.5 ofrecen capacidades cercanas a las de plataformas comerciales en múltiples pruebas de razonamiento y programación.

La competencia por la IA apenas comienza

Aunque los modelos propietarios siguen marcando el ritmo de la industria, el avance del código abierto está redefiniendo el mercado global de la inteligencia artificial.

La competencia ya no se centra únicamente en quién desarrolla el modelo más inteligente, sino también en quién ofrece mayor flexibilidad, menores costos y un ecosistema capaz de atraer a millones de desarrolladores.

Para las empresas, esta evolución significa más opciones para integrar IA en productos y servicios. Para los usuarios, representa una aceleración de la innovación y una competencia que probablemente impulsará modelos más potentes, accesibles y especializados durante los próximos años.

De acuerdo con los datos de Artificial Analysis publicados por Statista, 2026 confirma que la diferencia entre la inteligencia artificial propietaria y la de pesos abiertos es cada vez menor, una señal de que la próxima gran revolución tecnológica podría estar impulsada por modelos que cualquier organización pueda adaptar a sus propias necesidades.

LEE TAMBIÉN: Apps gratis dominan el mercado: más del 95% de las aplicaciones en Android y iPhone no tienen costo

¿Perdiste tu contraseña?

En una crisis pública, el orden de los mensajes importa tanto como los hechos. Primero deberían hablar las evidencias; después, las instituciones y, al final, la política. En México suele ocurrir al revés: la narrativa se instala antes de que el proceso judicial madure y una acusación termina convertida en sentencia anticipada. 

La investigación contra Ernesto Ruffo vuelve a colocar esta tensión sobre la mesa. La Fiscalía General de la República lo señala por su presunta participación en delincuencia organizada y contrabando de combustible, dentro de una investigación vinculada con la empresa Ingemar. Son acusaciones graves que deben esclarecerse, pero investigar no equivale a condenar. 

La respuesta gubernamental muestra una estrategia narrativa clara. La presidenta Claudia Sheinbaum afirmó: “Es falso que haya un asunto político aquí”, y sostuvo que el caso deriva de una investigación de un año. Omar García Harfuch reforzó el encuadre al describir la estructura investigada como una red “de las más grandes de contrabando”. Las palabras no solo informan: fijan una interpretación basada en magnitud, certeza y legitimidad institucional. 

El contexto explica por qué la corrupción es un recurso comunicativo tan poderoso. De acuerdo con la Encuesta Nacional de Calidad e Impacto Gubernamental 2025 del INEGI, 84.1% de la población adulta que reside en zonas urbanas de 100 mil habitantes o más considera frecuentes los actos de corrupción. Además, 15,642 personas por cada 100 mil que tuvieron contacto con servidores públicos experimentaron al menos uno de estos actos, frente a 13,966 en 2023. Mientras el discurso político insiste en la transformación institucional, la tasa de prevalencia aumentó. 

El problema tampoco es abstracto. El INEGI estimó 27,438 actos de corrupción por cada 100 mil habitantes durante 2025. El contacto con autoridades de seguridad pública concentró la mayor proporción de experiencias de corrupción, con 63.5%. Su costo total alcanzó 17,707.4 millones de pesos, equivalentes a un promedio de 3,865 pesos por persona afectada. 

Estas cifras revelan una brecha que ninguna conferencia de prensa puede resolver: la distancia entre la narrativa anticorrupción y la experiencia cotidiana. Un caso de alto perfil permite al gobierno demostrar acción, controlar la agenda y reforzar la idea de que nadie está por encima de la ley. Pero también despierta una pregunta inevitable: ¿el mismo estándar se aplica a adversarios, aliados y funcionarios propios? 

Desde la comunicación de crisis, la contundencia sirve únicamente cuando está respaldada por consistencia. Si una autoridad usa superlativos, anticipa conclusiones o convierte una investigación en espectáculo, reduce la frontera entre informar e influir. Más aún cuando la presidenta señala que, si Ruffo “demuestra que no estaba involucrado”, actuarán los jueces. La frase invierte comunicativamente la carga de la prueba y coloca al acusado en la posición de acreditar su inocencia. 

La presunción de inocencia no es una concesión para personajes públicos. Es una garantía democrática. Defenderla no significa minimizar las acusaciones, sino impedir que el relato gubernamental sustituya al proceso judicial. 

Si las acusaciones se prueban, las sentencias deberán hablar por sí mismas. Si no, el daño reputacional ya estará hecho. La corrupción no se combate solo con detenciones visibles o frases contundentes. Se combate con instituciones imparciales, resultados comparables y una comunicación capaz de aplicar el mismo criterio cuando el señalado pertenece al propio poder.

Con los acumulados hasta ahora, nuestro país es una de las naciones con mayor número de récords Guinness en el mundo, los cuales se han conseguido en diversas categorías, algunos de los cuales destacan Estos títulos abarcan categorías diversas y destacan por su magnitud y peculiaridad. 

Entre los registros más notables incluyen:

El servicio más rápido: El restaurante de comida típica Karne Garibaldi, ubicado en Guadalajara, Jalisco, ostenta el récord de servir una mesa completa en solo 13.5 segundos. 

Eventos masivos: Récords como la clase de fútbol más grande del mundo en el Zócalo de la CDMX (con 9,500 personas) y la clase de boxeo más grande de la historia. 

Gastronomía monumental: La elaboración de alimentos gigantes, como el guacamole más grande del mundo en Michoacán, el cóctel de camarón más grande en Mazatlán, Sinaloa, y el festival con mayor cantidad de tacos servidos en la Ciudad de México. 

Cultura y Arte: La Catrina más alta del mundo en Zapotlanejo, Jalisco, y el mural anamórfico más grande realizado por el Dr. Simi en Nuevo León. 

Guinness World Records se ha convertido en una marca ampliamente conocida en el ámbito de los récords mundiales.

Dentro de Guinness World Records, el equipo de Administración de Récords se encarga del control de la exactitud, y el equipo de Administradores de Récords mantiene la veracidad de los mismos. Ambos filtros son necesarios para que un récord se acepte.

Los récords se publican en el famoso Libro Guinness de los Récords, cuya primera edición vio la luz el 27 de agosto de 1955. En el año 2025 los Récords Mundiales Guinness celebraron su 70 aniversario. Su fundación tuvo el objetivo de “hacer del mundo un lugar más interesante, divertido y positivo”. La organización dice que “siempre se esforzará por fomentar, descubrir y compartir lo extraordinario. Creemos que la alegría nace del descubrimiento, el empoderamiento de darlo todo y la felicidad de compartir tus pasiones”.

El propósito de Guinness World Records es “dar a todo el mundo, en todas partes, la oportunidad de experimentar la emoción y la maravilla de batir récords, coronando a nuevas generaciones de poseedores de récords, compartiendo sus historias auténticas y haciendo que batir récords sea accesible para todos”. Afirman: “Nos apasiona lo que nos generan los récords y quienes los ostentan, nuestra marca y nuestro propósito, nuestra gente, y cómo lo demostramos en nuestro trabajo y con nuestros clientes”.

Guinness World Records asegura que su organización no habría existido si no fuera porque un día de 1951 Sir Hugh Beaver, entonces director ejecutivo de Guinness Brewery había salido a cazar y debatía con sus compañeros si el pájaro de caza más rápido de Europa era el chorlito dorado o el urogallo. Se le ocurrió que un libro que proporcionara la respuesta a este tipo de preguntas podría llegar a ser muy popular.

La idea de sir Hugh Beaver se convirtió en realidad cuando decidió encargarles a Norris y Ross McWhirter, que llevaban un tiempo a cargo de una compañía de investigación en Londres, que compilaran lo que se convirtió en El libro Guinness de los récords, cuya primera edición, como mencionamos,  se publicó en 1955, y en esa Navidad fue el número uno en la lista de los libros más vendidos en el Reino Unido.

El libro es un récord en sí mismo. Con ventas superiores a los 100 millones de ejemplares en 100 países y 23 idiomas, Guinness World Records es el libro más vendido de todos los tiempos, si no se consideran las obras exentas de derechos de reproducción, como la Biblia.

Las últimas ediciones de este libro se han centrado en registrar las hazañas de competición humana. Las áreas van desde el levantamiento de pesos, a la distancia más larga lanzando huevos, o el periodo de tiempo más largo jugando al videojuego, o el número de perros calientes que se pueden consumir en diez minutos. Además están los registros acerca de otros asuntos, que contienen datos tales como el mayor tumor, la planta más venenosa, el río más corto (Río Roe), el drama de mayor duración en los Estados Unidos (Guiding Light), los actores de mayor antigüedad de una serie dramática (William Roache en Coronation Street, emitida en la ITV británica, o Ray Meagher en Home and Away, de la Seven Network TV de Australia), la serie dramática de televisión más longeva en los Estados Unidos (General Hospital), y el vendedor más exitoso del mundo (Joe Girard), entre otros. Muchos de los registros también se relacionan con la persona más joven que logra algo, como la persona más joven en visitar todas las naciones del mundo (Maurizio Giuliano).

Cada edición contiene una selección de la amplia serie de registros en la base de datos de Guinness, y los criterios para la elección han cambiado con los años. Se agregan nuevos registros y se actualizan en su caso los anteriores.

Hay aprendizajes que permanecen con nosotros toda la vida. Algunos los recordamos con claridad: andar en bicicleta, leer, cocinar una receta familiar. Otros son mucho más silenciosos. Se instalan desde la niñez, casi sin que nos demos cuenta, y terminan moldeando la forma en que entendemos el mundo y nos relacionamos con quienes nos rodean.

La manera en que resolvemos un conflicto es uno de ellos.

Mucho antes de aprender qué significa el diálogo o la empatía, observamos cómo reaccionaban las personas adultas frente al enojo, la frustración o el desacuerdo. Aprendimos mirando, aprendimos escuchando y, sobre todo, aprendimos sintiendo.Para muchas personas, crecer también significó escuchar que un grito era una forma de imponer respeto, que un golpe podía corregir una conducta o que el miedo era una herramienta válida para educar.

No porque hubiera falta de amor. Al contrario. Muchas madres, padres y personas cuidadores hicieron lo mejor que pudieron con las herramientas que tenían y con aquello que, a su vez, habían aprendido de generaciones anteriores.

Tal vez por eso resulta tan difícil cuestionar ciertas prácticas. Cuando una forma de criar ha pasado de una generación a otra, deja de verse como una elección y comienza a percibirse como una verdad incuestionable. Frases como “así me criaron y salí bien” o “un golpe a tiempo evita problemas después” siguen formando parte de conversaciones cotidianas, incluso cuando hoy sabemos que el miedo puede conseguir obediencia inmediata, pero difícilmente enseña a comprender, a confiar o a resolver los conflictos de manera respetuosa.

La buena noticia es que ninguna forma de criar está escrita en piedra. Así como heredamos maneras de relacionarnos con la niñez, también podemos elegir cuáles conservar y cuáles transformar.

Eso es, precisamente, lo que propone la crianza con ternura: reconocer que es posible establecer límites sin recurrir a la violencia, ejercer la autoridad sin humillar y corregir sin lastimar. No se trata de una crianza permisiva ni de renunciar a las reglas. Las niñas y los niños necesitan límites porque los límites brindan seguridad. La diferencia está en cómo los construimos.

Criar con ternura implica comprender que detrás de muchas conductas hay emociones que todavía no encuentran palabras para expresarse. Significa escuchar antes de reaccionar, acompañar antes de castigar y entender que educar no consiste únicamente en corregir comportamientos, sino en construir relaciones de confianza que les permitan crecer sintiéndose seguros, respetados y capaces de enfrentar el mundo.

También significa reconocer algo que con frecuencia olvidamos: nadie nace sabiendo criar. Quienes acompañan la niñez enfrentan diariamente el cansancio, las preocupaciones económicas, las exigencias del trabajo y la presión de responder siempre de la mejor manera. Cambiar la forma en que educamos no ocurre de un día para otro ni depende exclusivamente de la voluntad. Requiere información, acompañamiento y herramientas que ayuden a transformar prácticas profundamente arraigadas.

Con ese propósito, en Save the Children México creamos la Guía de Crianza con Ternura, un recurso pensado para madres, padres y personas cuidadoras que desean fortalecer el vínculo con niñas y niños desde el respeto, el afecto y la comunicación. No ofrece recetas infalibles ni pretende señalar culpables. Invita, más bien, a detenernos un momento para reflexionar sobre aquello que aprendimos y sobre aquello que queremos transmitir.

Porque cada generación hereda mucho más que tradiciones, historias o costumbres. También hereda formas de resolver los conflictos, de expresar el afecto y de ejercer la autoridad. La pregunta que vale la pena hacernos es cuál de esas herencias queremos conservar y cuáles estamos dispuestos a transformar.

Quizá el mayor acto de ternura no sea evitar que nuestras hijas e hijos se equivoquen, sino mostrarles, con el ejemplo, que las personas adultas también podemos aprender, cambiar y construir relaciones donde el respeto nunca tenga que abrirse paso a través del miedo.

México es, según Euromonitor, el país con mayor consumo per cápita de refrescos en el mundo: 163 litros al año por persona, 40% más que Estados Unidos (118 litros) y varias veces el promedio global. Ese apetito convive hoy con una presión regulatoria creciente: a partir de enero de 2026, la cuota del IEPS para bebidas con azúcares añadidos casi se duplicó, de 1.6451 a 3.08 pesos por litro, y se introdujo un nuevo gravamen de 1.50 pesos por litro para las bebidas con edulcorantes no calóricos, que antes no pagaban este impuesto. El ajuste llegó tras un acuerdo entre el gobierno federal y la industria refresquera anunciado en octubre de 2025, en el que Coca-Cola México se comprometió a reducir 30% las calorías de sus productos, ampliar el acceso a versiones sin azúcar y eliminar la publicidad dirigida a menores de 16 años.

Es en ese contexto —consumo altísimo, marco fiscal más estricto y un consumidor que exige salud y autenticidad al mismo tiempo— donde marcas centenarias como 7Up, Mirinda y Manzanita Sol tienen que reinventarse sin dejar de ser lo que siempre han sido. Berenice Lozano, gerente senior de estas tres marcas dentro de PepsiCo, nos habla sobre cómo su equipo navega ese equilibrio entre herencia y reinvención.

Marcas con historia, consumidores nuevos

Se trata de marcas con mucho heritage que deben evolucionar junto con el consumidor sin dejar de ser lo que siempre han sido.

“Hoy es un reto, y no solo para una de nuestras marcas, sino para todas.” Según explica Lozano, todo el trabajo detrás de sus estrategias parte de entender al consumidor, las tendencias y las marcas mismas, buscando cómo ese heritage puede conectar con lo que viene. Ese trabajo incluye workshops, estudios de mercado y un fuerte componente de social listening para llegar a estrategias claras de marca.

Mirinda y Bad Kids: cuando una bebida entra al streetwear

Una de las apuestas más comentadas del último año fue la colaboración de Mirinda con la marca de streetwear MadKids, un cruce entre el mundo de las bebidas y la moda urbana. Lozano cuenta que el proyecto surgió hace más de un año, cuando ambas marcas descubrieron que compartían el mismo concepto de fondo: hablar desde la autenticidad.

“Ya no basta con que el consumidor tome la marca, quiere vivirla, quiere verla en otros entornos, pero que siga siendo auténtica.” Mirinda ha construido su territorio alrededor de la inversión personal, la libertad y la creatividad, y encontró en el streetwear un espacio natural para extender ese discurso.

La campaña, que cerró hace un par de semanas, se vendió íntegramente a través de TikTok Shop y agotó las piezas exclusivas y limitadas que se produjeron. Parte del éxito, dice Lozano, estuvo en elegir influencers que entendían la colaboración a profundidad y la vivían como parte de su día a día, no solo como una publicación pagada.

¿Hasta dónde puede llegar una marca sin perder su esencia?

La pregunta inevitable es qué tan lejos puede estirarse una marca como Mirinda hacia terrenos culturales distintos sin diluir su identidad. Lozano admite que el equipo se lo cuestiona constantemente. La respuesta, dice, ha sido mantener siempre un mismo eje rector: la creatividad, sin importar si la colaboración es con moda, gaming o cualquier otra industria.

Elegir bien a los socios también ha sido clave. En el caso de Bad Kids, se trataba de diseñadores mexicanos con valores de marca que hacían match natural con Mirinda, lo que redujo el riesgo de una colaboración que se sintiera forzada.

Manzanita Sol y su lugar en la gastronomía mexicana

Manzanita Sol, una marca con generaciones de recordación en México —desde el comercial del “marcianito” hasta sus jingles clásicos—, ha encontrado en la gastronomía contemporánea un espacio de crecimiento. Pero Lozano es clara: no se trata de un reposicionamiento.”Todo lo que hemos estado haciendo en la gastronomía es un espacio donde hoy naturalmente ya juega Manzanita Sol.” revelo la directiva.

La marca ha estado presente en festivales gastronómicos y en colaboraciones como las de papas locas con marcas hermanas de PepsiCo, apalancando su tagline histórico, “cae la tentación de Manzanita Sol”, y el antojo que genera como bebida. Para Lozano, es una forma de explorar con mayor escala un territorio que la marca ya habitaba, no de reinventarla.

En ese mismo espacio gastronómico compiten también marcas regionales y artesanales que basan su atractivo en la autenticidad local. Lozano considera que la diferenciación está en no romper la historia de la marca.

“Con Manzanita hemos sido muy exigentes en no romper su protagonismo, en no romper con lo que hoy es la marca.” Esa fidelidad a su propia narrativa, asegura, es lo que permite conectar con el consumidor frente a alternativas más pequeñas o locales.

El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 (CNMD 2026) lanzó una promoción de boletos al 2×1 para su próxima edición, que reunirá a alrededor de 4 mil profesionales de marcas, agencias, medios, tecnología y publicidad en la Ciudad de México.

La oferta permite obtener dos accesos por el precio de uno y se encuentra disponible en todas las categorías de boletos hasta el 31 de agosto de 2026 o hasta agotar existencias. De esta manera, los asistentes podrán acudir acompañados por un colega, cliente o integrante de su equipo de trabajo.

¿Cuándo será el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

El Congreso Nacional de Marketing Digital se llevará a cabo el miércoles 18 y jueves 19 de noviembre de 2026 en Expo Santa Fe, uno de los principales recintos para exposiciones y encuentros empresariales de la Ciudad de México.

El evento está dirigido a directivos, responsables de marketing, especialistas en publicidad, integrantes de agencias, emprendedores, proveedores tecnológicos, profesionales del comercio electrónico y personas interesadas en conocer las tendencias que marcarán la industria durante 2027.

¿Cómo funciona la promoción 2×1 del CNMD 2026?

La promoción permite obtener dos boletos por el precio de uno en cualquiera de las categorías disponibles. Esto abre la posibilidad de asistir acompañado sin pagar dos accesos completos.

El beneficio puede ser aprovechado por profesionales independientes, parejas de trabajo, agencias y compañías interesadas en enviar a más de un integrante. También puede utilizarse para combinar perfiles de distintas áreas, como marketing y ventas, creatividad y análisis de datos, publicidad y comercio electrónico o comunicación y tecnología.

La oferta estará vigente hasta el 31 de agosto de 2026. Sin embargo, la organización señala que también se encuentra sujeta a disponibilidad, por lo que podría concluir antes si se agotan las existencias asignadas.

Quienes deseen aprovecharla deberán seleccionar el tipo de boleto que mejor corresponda con sus objetivos y completar el registro mediante la plataforma de compra del Congreso.

Para más información, da clic en este enlace.

¿Qué marcas patrocinan el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

La edición ya cuenta con la participación de empresas relacionadas con publicidad, medios, tecnología, alimentos, servicios, educación y consumo.

Entre los patrocinadores mostrados se encuentran Luum Agency, ADOC Media, Aires de Campo, a&fyler creativo, Axis, Banco Plata, Boom Growth Partner, Canta Corazón, Come Verde, El Moro, EDEM, Estatus, 4P For Promotional, FROC, Pol Multimedios, Holanda, Impresshop, Informa, InformaBTL, In Store Marketing, Krispy Kreme, La La, Luz de Olvido, The Magnum Ice Cream Company, monday.com, Mondelēz International, Ogilvy, Ole Interactive, Optimum Nutrition, Partoo, Prudence, Salud Diario, Siclo, Sta. María, Sube, Superhuman Genesis, Teads, Universidad Panamericana y Woohoo, entre otras firmas.

La diversidad de patrocinadores anticipa una zona comercial con soluciones y experiencias dirigidas a distintos segmentos de la industria.

El gasto en publicidad y marketing a nivel mundial superará los 2.1 billones de dólares en 2026, impulsado por el crecimiento del video online, las redes sociales, el marketing de influencers y la adopción de inteligencia artificial, de acuerdo con el reporte Marketing Worldwide de Statista.

LEE TAMBIÉN. NIKE reduce gasto en marketing: así cambia la estrategia de una de las marcas más valiosas del mundo

La inversión conjunta alcanzaría aproximadamente 2.108 billones de dólares, frente a los 1.92 billones estimados en 2025. Esto supondría un crecimiento anual cercano a 9.8% y confirmaría la expansión de una industria que adquiere un peso económico comparable con el producto interno bruto de algunas de las principales economías mundiales.

LEE TAMBIÉN. Los videojuegos ya son un medio publicitario para la Generación Z, mientras los Millennials prefieren otros formatos

El estudio, que reúne información de PQ Media, Gartner, WARC, HubSpot, Dentsu, Mediaocean y otras fuentes especializadas, muestra que las empresas están trasladando sus presupuestos hacia canales digitales capaces de ofrecer segmentación, medición y personalización. Al mismo tiempo, buscan incorporar inteligencia artificial para analizar datos, desarrollar productos, optimizar campañas y reducir costos mediante la automatización.

¿Cuánto crecerá el marketing mundial en 2026?

El mercado mundial de la publicidad y el marketing ha mantenido una trayectoria ascendente durante los últimos cinco años. El gasto combinado pasó de 1.453 billones de dólares en 2021 a 1.568 billones en 2022 y 1.631 billones durante 2023.

Para 2024, la inversión llegó a 1.776 billones de dólares, mientras que en 2025 habría alcanzado 1.92 billones. La proyección de 2.108 billones para 2026 implicaría un incremento de aproximadamente 655 mil millones de dólares respecto de 2021, equivalente a un avance acumulado cercano a 45%.

La dimensión económica de esta industria ya se acerca al tamaño de algunas economías nacionales. A manera de comparación, Statista señala que el producto interno bruto de Brasil ascendió a aproximadamente 2.26 billones de dólares en 2025.

Solamente el gasto clasificado específicamente como marketing llegó a 1.088 billones de dólares en 2025, frente a 1.010 billones del año anterior. Esto representó un incremento anual de alrededor de 7.7%.

En ese mismo periodo, el gasto mundial en publicidad aumentó 5.2%, mientras que la inversión conjunta en publicidad y marketing registró un crecimiento promedio de 6.6%.

La inversión digital crece casi 10 veces más que los medios tradicionales

La expansión del marketing mundial no se distribuye de manera uniforme entre los diferentes canales. Los medios digitales y alternativos concentran la mayor parte del crecimiento, mientras los medios tradicionales avanzan a un ritmo considerablemente menor.

Durante 2025, el gasto en publicidad y marketing en medios digitales y alternativos creció 11.4%. En contraste, la inversión en medios tradicionales aumentó solamente 1.2%.

Esto significa que la inversión digital creció a una velocidad aproximadamente 9.5 veces superior a la de los medios tradicionales. La diferencia refleja el desplazamiento de los presupuestos hacia plataformas que permiten medir el comportamiento de las audiencias, modificar campañas en tiempo real y personalizar mensajes para distintos segmentos de consumidores.

El cambio no implica necesariamente la desaparición de la televisión, la radio, el cine o los medios impresos. Sin embargo, demuestra que esos canales enfrentan una mayor presión para acreditar su contribución a las ventas, el reconocimiento de marca y la adquisición de clientes.

¿En qué medios invertirán más las marcas durante 2026?

El video online será el principal beneficiario de la redistribución de los presupuestos publicitarios. En una encuesta realizada por WARC entre más de mil profesionales del marketing, el balance neto de quienes esperan aumentar su inversión en este formato alcanzó 65%.

El marketing de influencers y creadores ocupó la segunda posición, con un balance neto de 55%, mientras que las redes sociales alcanzaron 54%.

Los pódcast también se encuentran entre los canales con mejores perspectivas, con 41%. La publicidad móvil obtuvo 36%; retail media, 32%; gaming, 25%; publicidad en buscadores, 22%; publicidad exterior, 18%; display online, 17%; y los patrocinios, 14%.

El balance neto se obtiene al restar el porcentaje de profesionales que planean reducir su inversión al porcentaje que espera aumentarla. Por ello, no representa directamente la tasa de crecimiento monetario de cada canal, sino la dirección predominante de las decisiones presupuestarias.

En el extremo contrario, el correo electrónico registró un balance neto de -1%; radio y audio, -7%; cine, -15%; y televisión, -20%. Esto indica que en dichos medios hay más profesionales que anticipan recortes que especialistas que esperan incrementar sus presupuestos.

YouTube e Instagram encabezarán el crecimiento del video marketing

La importancia del video también se refleja en los planes de utilización de las plataformas sociales. Cerca de 70% de los profesionales del marketing planea aumentar el uso de YouTube para sus estrategias audiovisuales, mientras que 65% prevé utilizar más Instagram.

LinkedIn se ubicó en la tercera posición, con 52%, seguido de Facebook, con 49%, y TikTok, con 42%.

Las expectativas son considerablemente más bajas para X y Threads. Solamente 17% de los profesionales tiene previsto aumentar el uso de video en X, mientras que Threads alcanza 15%.

Los resultados colocan a YouTube como una de las plataformas centrales para las campañas de 2026. Su combinación de videos de larga duración, contenidos breves, búsquedas, tutoriales y recomendaciones algorítmicas permite a las marcas participar tanto en procesos de descubrimiento como en decisiones de compra.

Instagram, por su parte, mantiene una posición relevante en los formatos visuales y videos cortos, especialmente para empresas orientadas al consumidor final.

Facebook sigue siendo la red social más utilizada por los especialistas

Aunque TikTok y otras plataformas emergentes concentran parte de la conversación sobre nuevas tendencias, Facebook conserva el liderazgo entre los profesionales del marketing.

Durante enero de 2026, 86% de los especialistas consultados afirmó utilizar Facebook con fines comerciales. Instagram fue mencionada por 82%, LinkedIn por 72% y YouTube por 58%.

TikTok registró una utilización de 32%, mientras que X alcanzó 23% y Threads solamente 13%.

Facebook también fue considerada la plataforma más importante por 36% de los encuestados. Instagram obtuvo 27% y LinkedIn 26%. En contraste, YouTube fue elegida por 7%, TikTok por 2% y X por 1%.

Las diferencias son todavía más claras cuando se separa a las empresas B2C de las organizaciones B2B. Entre los profesionales orientados al consumidor, 93% utiliza Facebook y 87% Instagram. Para el mercado entre empresas, LinkedIn ocupa la primera posición, con 87%.

Al preguntar por la plataforma más importante, 46% de los profesionales B2C eligió Facebook. Entre los especialistas B2B, LinkedIn encabezó las respuestas, con 51%.

Facebook supera a TikTok en retorno de inversión

La permanencia de Facebook en los planes de marketing también se relaciona con su retorno de inversión. Alrededor de 54% de los profesionales incluyó a Facebook entre las plataformas sociales que ofrecen el ROI más elevado.

Instagram apareció en segundo lugar, con 43%; YouTube en tercero, con 33%; X alcanzó 24%; y TikTok se situó en 19%.

Los resultados muestran que una plataforma con alta visibilidad o capacidad para generar tendencias no necesariamente ofrece el mejor retorno para todas las empresas. Factores como el tipo de público, el modelo de atribución, el costo de los anuncios y la capacidad de convertir interacciones en ventas pueden modificar el desempeño.

Facebook cuenta además con herramientas publicitarias maduras, una amplia cobertura demográfica y una infraestructura integrada con Instagram, elementos que continúan haciéndola relevante para campañas de adquisición, remarketing y comercio electrónico.

Las redes sociales generan exposición, pero no siempre ventas

El aumento de la inversión en redes sociales se explica principalmente por su capacidad para ampliar la visibilidad de las marcas. Un 83% de los profesionales identifica el aumento de la exposición como uno de sus principales beneficios.

El incremento del tráfico fue mencionado por 71%, mientras que 62% señaló la generación de clientes potenciales. Otro 57% afirmó que las redes sociales ayudan a desarrollar comunidades de seguidores leales.

Sin embargo, solamente 46% considera que estas plataformas mejoran directamente las ventas. La diferencia revela uno de los principales desafíos del marketing digital: las redes sociales muestran resultados más claros en las primeras etapas del embudo comercial que en la conversión final.

Las empresas pueden acumular visualizaciones, seguidores, interacciones y visitas sin contar necesariamente con un sistema que permita relacionar esas métricas con ingresos. Esta dificultad se agrava cuando el consumidor entra en contacto con una marca en varias plataformas antes de comprar.

La inteligencia artificial cambia las prioridades de los directores de marketing

La inteligencia artificial será otro de los principales motores de transformación de la industria en 2026. Alrededor de 50% de los directores de marketing considera prioritaria la inversión en IA para lanzar nuevos productos y servicios, según una encuesta entre mil 950 CMO de organizaciones B2C y B2B en 14 países, incluido México.

Otro 45% busca aumentar su inversión en experiencia digital del cliente, mientras que el mismo porcentaje considera fundamental adoptar inteligencia artificial para mejorar la eficiencia del marketing.

El uso de IA para reducir costos mediante la automatización fue mencionado por 37% de los directores. La misma proporción pretende aumentar los presupuestos para crecimiento, innovación y estrategias directas al consumidor.

La tecnología también está modificando las habilidades profesionales. El marketing con inteligencia artificial es la principal capacidad que los CMO buscan desarrollar, mencionada por 55%. Le siguen la tecnología de marketing, con 53%; administración de redes sociales, con 49%; desarrollo y gestión de contenidos, con 46%; y analítica e investigación, con 40%.

¿Para qué utilizan las marcas la inteligencia artificial generativa?

Los principales usos de la inteligencia artificial generativa en marketing no son la creación de imágenes o la redacción de anuncios, sino el análisis de información.

El análisis de datos y la investigación de mercados ocupan conjuntamente la primera posición, con 43% cada uno. El desarrollo creativo aparece después, con 33%, seguido de la optimización de campañas, con 31%.

La redacción publicitaria es utilizada por 29% de los profesionales. La generación de imágenes y la personalización creativa obtuvieron 23% cada una, mientras que la coordinación de campañas alcanzó 19%.

El servicio al cliente fue mencionado por 13%, SEO por 10%, clasificación de información por 9%, programación por 8% y desarrollo de sitios web por 6%.

Estas cifras muestran que las organizaciones utilizan la IA no solamente para acelerar la producción de contenidos, sino también para encontrar patrones en grandes volúmenes de información, conocer mejor al consumidor y ajustar sus decisiones comerciales.

El 86% considera efectiva la IA en el marketing

La percepción sobre los resultados de la inteligencia artificial es mayoritariamente positiva. En una encuesta realizada entre directivos de marketing de Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia y Reino Unido, 86% consideró que la IA era efectiva en sus flujos de trabajo.

De ese total, 72% la calificó como efectiva y 14% como altamente efectiva. En contraste, 11% señaló que era poco efectiva y 3% que no resultaba efectiva en absoluto.

La adopción, sin embargo, no depende exclusivamente de los departamentos de marketing. En 59% de las organizaciones, la dirección ejecutiva —incluidos CEO, presidentes y fundadores— es responsable de la integración de inteligencia artificial.

El liderazgo tecnológico fue mencionado por 31%; los responsables especializados en IA, por 22%; los consejos interdisciplinarios, por 20%; y los directivos de marketing, también por 20%. Además, 13% reconoció que su empresa todavía no tiene un responsable claramente definido.

Calidad de datos y seguridad de marca frenan la IA

A pesar de la percepción positiva, la adopción de IA generativa enfrenta obstáculos operativos. El principal es la calidad o el acceso a los datos, mencionado por 42% de los profesionales.

La dificultad para conectar los resultados de la IA entre diferentes sistemas fue señalada por 41%. Los riesgos de seguridad de marca y cumplimiento alcanzaron 40%, mientras que los problemas para integrar la tecnología con la infraestructura existente obtuvieron 39%.

Las preocupaciones éticas y de gobernanza fueron mencionadas por 36%, la falta de conocimientos internos por 31% y la incertidumbre sobre los costos o el retorno de inversión por 27%.

Además, 34.4% de los responsables de tecnología y operaciones de marketing todavía no utiliza IA para capturar o analizar datos no estructurados de los clientes, como llamadas, correos electrónicos, chats, encuestas y mensajes en redes sociales.

La fragmentación complica la medición de las campañas

La multiplicación de medios, dispositivos y plataformas se convirtió en el principal motivo de preocupación para la industria. Un 56% de los profesionales identifica la fragmentación entre plataformas y publishers como su mayor problema.

La complejidad de medir y optimizar campañas entre canales ocupa la segunda posición, con 49%. El equilibrio entre la adopción de IA, la seguridad de marca, la precisión y el control creativo fue mencionado por 43%.

Otro 42% teme que la automatización avance sin suficiente supervisión humana o afecte la calidad de los materiales. Las dudas sobre gobernanza, cumplimiento y ética de la IA alcanzan 38%.

Las dificultades para administrar el alcance y la frecuencia de los anuncios entre televisión conectada y canales digitales fueron citadas por 30%. A esto se suman las fallas de interoperabilidad entre herramientas publicitarias, con 29%; la ceguera publicitaria de los consumidores, con 24%; y la falta de preparación para un entorno sin cookies, con 23%.

El email marketing encabeza la automatización

Las empresas están utilizando la automatización para responder a las presiones presupuestarias y administrar campañas a mayor escala. El email marketing es el área más automatizada, con 57% de los profesionales.

La administración de redes sociales ocupa el segundo lugar, con 47%; la gestión de contenidos alcanza 39%; los anuncios pagados, 34%; y el marketing mediante SMS, 33%.

La automatización también llega a las páginas de aterrizaje, con 30%; chats en vivo y seguimiento de campañas, ambos con 29%; flujos de trabajo y marketing basado en cuentas, con 25%; comunicaciones del embudo de ventas y SEO, con 23%.

La calificación de clientes potenciales es una de las actividades menos automatizadas, con 17%, pese a su relevancia para identificar qué consumidores tienen mayores probabilidades de comprar.

Más inversión, pero con mayor presión para demostrar resultados

La industria del marketing llegará a 2026 con un volumen de inversión sin precedentes, pero también con exigencias crecientes sobre la efectividad de cada dólar gastado.

Los presupuestos de marketing representaron 7.8% de los ingresos empresariales en Norteamérica y Europa durante 2026, apenas una décima por encima del 7.7% registrado en los dos años anteriores. El porcentaje se mantiene muy por debajo del máximo de 12.1% observado en 2016.

Esta diferencia muestra que el crecimiento del gasto mundial no significa que todas las empresas dispongan de presupuestos más holgados. Los CMO deben atender más plataformas, generar mayores volúmenes de contenido y adoptar nuevas tecnologías con recursos proporcionalmente menores.

El video, las redes sociales y la inteligencia artificial concentrarán gran parte del crecimiento, pero su expansión también obligará a resolver problemas de medición, integración tecnológica, gobernanza y calidad de datos. En 2026, el reto de las marcas no será únicamente invertir más, sino demostrar que la digitalización y la automatización producen resultados comerciales medibles.

¿Estás por comprar una pantalla nueva y no sabes cuál elegir? La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), a través de su Laboratorio Nacional de Protección al Consumidor, puso a prueba 49 modelos de 13 marcas distintas para descubrir cuáles ofrecen la mejor calidad de imagen, audio y cumplimiento normativo. El estudio analizó pantallas de 40″, 43″, 50″, 55″, 58″ y 65″. Las evaluaciones incluyeron información comercial (etiquetado, instructivos y garantías), calidad de imagen —color, contraste, nivel de negro y uniformidad—, calidad de audio y una revisión de atributos como conectividad, almacenamiento y sistema operativo. Estos son los resultados más destacados.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Qué marcas lideran el mercado de los smartphones?

¿Cuáles son las mejores marcas de pantallas LED?

De los 49 modelos analizados, solo tres alcanzaron la calificación de ‘Excelente’ en su evaluación global:

• • LG OLED55C55C5PSA (55″)
• • Samsung QN55585HAEXZX (55″)
• • Samsung QN65590HAEXZX (65″)

Síguenos en Google

El modelo LG OLED55C55C5PSA, con panel OLED evo y sistema operativo WebOS 24, obtuvo calificación ‘Excelente’ en color, contraste y nivel de negros, y uniformidad, además de ‘Muy bueno’ en audio. Cuenta con 3 GB de RAM, 16 GB de almacenamiento y acceso a Netflix, Prime Video, Disney+ y LG Channels.

El Samsung QN55585HAEXZX, de panel OLED con sistema Tizen OS, logró ‘Excelente’ en color, contraste y nivel de negros, y uniformidad, con audio ‘Muy bueno’. Ofrece 3 GB de RAM y 8 GB de almacenamiento, acceso por voz desde el control remoto y carga solar del mismo, además de un panel descrito como muy delgado.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuáles son los mejores modelos de iPhone para tomar fotografías?

El Samsung QN65590HAEXZX, también con panel OLED y Tizen OS, repitió el patrón de ‘Excelente’ en color, contraste y nivel de negros, y uniformidad, con audio ‘Muy bueno’. Incluye 3 GB de RAM, 16 GB de almacenamiento, control remoto con carga solar y funciones por voz, con un panel ultradelgado de terminado mate.

Las pantallas LED que no pasaron la prueba

No todos los modelos evaluados cumplieron con la normatividad vigente. La Profeco detectó que, de los 13 modelos de 40″ y 43″, solo tres presentaron información comercial completa; de los 10 modelos de 50″, únicamente cuatro cumplieron; de los 15 modelos de 55″ y 58″, ocho sí cumplieron, y de los 11 modelos de 65″, siete cumplieron con lo establecido en la NOM-024-SCFI-2013.

Entre las pantallas con garantía incompleta —es decir, que carecen de uno o varios elementos exigidos por la norma para poder hacerla válida— se encuentran modelos como el AIWA AW40B4SMRK, AIWA AW43RKQ, ATVIO ATV4022FR, Hisense 43A65NV y 43A4NV, JVC SI43FRF, TCL 40Q3K y 43Q6K, y Vios VI-43T232, en el segmento de 40″ y 43″.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuáles son los pantalones de mezclilla para hombre más duraderos?

En tamaños mayores también aparecen en esta lista el AIWA AW50RKQ, ATVIO ARK5017ILED, Hisense 50U6QV, JVC SI50URF, TCL 50Q6K, Vios VI-50T232, además del AIWA AW55RKQ, ATVIO ATV5523KR, Hisense 55A65NV, JVC SI55URF, TCL 55Q6K y 55QM7K, así como el ATVIO ATV6525KR, Hisense 65U6QV y JVC SI65URF en la categoría de 65″.

Por otro lado, algunos modelos de la marca TCL —el 40Q3K, 43Q6K, 50Q6K y 55Q6K— fueron señalados por no presentar las características eléctricas nominales de alimentación completas en su instructivo, un requisito también contemplado en la norma oficial mexicana.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

Las aplicaciones gratuitas siguen siendo las favoritas de millones de usuarios en todo el mundo. Aunque las tiendas digitales ofrecen millones de opciones de pago, la realidad es que la mayoría de las descargas se concentran en apps que no requieren un desembolso inicial.

Los datos más recientes muestran que tanto Google Play como la App Store mantienen una clara preferencia por el modelo gratuito.

De acuerdo con cifras de Statista, con información de 42matters correspondiente a mayo de 2026, el 97.04% de las aplicaciones disponibles en Google Play son gratuitas, mientras que solo el 2.96% son de pago. En el caso de la App Store de Apple, el 95.08% de las apps son gratuitas y el 4.92% requieren un pago para descargarse.

Este comportamiento refleja cómo la economía digital ha evolucionado hacia modelos de negocio que priorizan la monetización mediante suscripciones, publicidad y compras dentro de la aplicación, en lugar de cobrar desde el primer momento.

¿Por qué casi todas las aplicaciones son gratuitas?

El éxito de las aplicaciones gratuitas responde a un cambio profundo en el comportamiento de los consumidores. Hoy, los usuarios esperan probar un servicio antes de decidir si pagan por funciones adicionales.

Modelos como el freemium permiten descargar una aplicación sin costo y desbloquear herramientas premium mediante una suscripción o una compra dentro de la plataforma.

Esta estrategia ha demostrado ser mucho más efectiva para captar usuarios que exigir un pago inicial.

Además, la publicidad digital se ha convertido en otra fuente importante de ingresos. Redes sociales, videojuegos, plataformas de productividad y aplicaciones de entretenimiento obtienen beneficios mostrando anuncios personalizados o vendiendo espacios publicitarios a las marcas.

Este modelo también favorece una mayor penetración en mercados emergentes como América Latina, donde el precio sigue siendo un factor decisivo para descargar una aplicación.

Apple mantiene una mayor proporción de aplicaciones de pago

Aunque ambas tiendas están dominadas por las aplicaciones gratuitas, Apple conserva una participación ligeramente mayor de apps de pago.

Mientras Google Play registra apenas un 2.96% de aplicaciones con costo, la App Store alcanza el 4.92%. La diferencia responde, en parte, al perfil de los usuarios de iPhone, quienes históricamente muestran una mayor disposición a pagar por software, servicios digitales y suscripciones.

También influye el ecosistema de Apple, donde muchas aplicaciones profesionales, creativas o enfocadas en productividad mantienen modelos de negocio premium desde su lanzamiento.

El negocio ya no está en vender la app, sino en retener al usuario

Para desarrolladores y empresas, el verdadero desafío ya no consiste únicamente en conseguir descargas, sino en mantener la atención del usuario durante el mayor tiempo posible.

Las estrategias actuales combinan inteligencia artificial, personalización, programas de fidelización y recomendaciones basadas en datos para aumentar el tiempo de uso y generar ingresos recurrentes.

En este escenario, las suscripciones mensuales, las compras dentro de la aplicación y los servicios premium representan una parte cada vez más importante del negocio digital.

La descarga gratuita se ha convertido en la puerta de entrada para construir una relación de largo plazo con el consumidor y maximizar el valor de cada usuario.

LEE TAMBIÉN: La nueva apuesta de OpenAI quiere quedarse con las tareas más pesadas del marketing

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

El fenómeno de la justa mundialista impulsó un crecimiento extraordinario en la categoría de televisores, posicionándola como la cuarta con mejor desempeño de todo el ecosistema tecnológico. De acuerdo con los datos más recientes (del 24 de mayo al 6 de junio de 2026) de la firma de investigación de mercados Circana, la categoría registró un incremento en el total del mercado del +34% en unidades y del +39% en valor en comparación con el año anterior. La estrategia de TCL le permitió liderar el desempeño de la categoría durante esta edición.

El análisis detallado de Circana revela que el gran motor de este crecimiento generalizado fue la demanda de pantallas de gran formato, y el más profundo conocimiento del usuario mexicano por la diferenciación tecnologica. Los usuarios mexicanos optaron por dar el salto hacia formatos más inmersivos, destacando el desempeño de los segmentos de 65”, 75”, 85” y 95” pulgadas o más y el crecimiento de tecnologías como MiniLED. 

Es precisamente en este segmento de pantallas gigantes donde la estrategia de TCL marcó la diferencia. La compañía no solo lideró la tendencia de las Big Sizes (donde compite con fuerza con sus modelos de 85” y 98” pulgadas), sino que capitalizó el evento deportivo para ganar terreno frente a sus competidores. Los datos de Circana muestran que TCL logró un impresionante crecimiento del 175% en valor de ventas y del 171% en unidades vendidas en comparación con el año anterior. Este avance sobresaliente le permitió adjudicarse un aumento de +8.5 puntos porcentuales en participación de valor, escalando del 9% obtenido en Hot Sale 2025 a un destacado 17% en Hot Sale 2026 empatando por el tercer lugar de la categoría en tan solo 7 meses.

Santiago Ennis, CMO de TCL México, destacó la relevancia de este logro en el marco de la coyuntura deportiva:

“El comportamiento del mercado en este Hot Sale nos demuestra que los consumidores ya no solo buscan una pantalla, buscan la experiencia del estadio en sus hogares para vivir la emoción del fútbol. En TCL, como patrocinadores de la afición, entendimos perfectamente esta necesidad y respondimos con un portafolio de pantallas de gran tamaño, desde 65” hasta 98”, que combina tecnología visual Mini LED de última generación y una accesibilidad real. El crecimiento de +8.5 puntos porcentuales en valor que reporta Circana es el resultado de haber puesto la máxima innovación al alcance de los aficionados mexicanos en el momento que más lo querían”.

Un nuevo panorama competitivo

De acuerdo con el informe de Circana, la aceleración del mercado de televisores también reconfiguró los puntos de contacto con el consumidor. Si bien los autoservicios tradicionales conservaron su posición como el canal con mayor volumen de transacciones, las decisiones de compra se inclinaron con fuerza hacia formatos de venta alternos. Esto provocó que las tiendas de venta al mayoreo y medio mayoreo, y el comercio electrónico lideraran el ritmo de crecimiento de la temporada con un destacado avance de alrededor del +45%.

Con este histórico desempeño, TCL consolida su posición como un actor clave en el mercado mexicano de televisores, demostrando que su enfoque en grandes formatos y tecnología premium accesible es la fórmula ganadora para conectar con las emociones y necesidades de los consumidores.

¿Perdiste tu contraseña?

En la columna anterior sostuve que los niveles de un programa de lealtad son un problema de calibración y no de marca. Queda pendiente la pregunta más incómoda, la que ninguna marca con un programa de niveles quiere responder en voz alta: si el estatus se puede alcanzar comprando una tarjeta de crédito, ¿estatus de qué, exactamente, y lealtad hacia quién?

La aerolínea que vuela aviones como actividad secundaria

Los números de la industria aérea estadounidense ya no admiten lecturas amables. En 2025, lo que American Express le pagó a Delta por su tarjeta cobrand ascendió a 8,200 millones de dólares, once por ciento más que el año anterior, y la aerolínea ha declarado que espera llevar esa cifra a 10,000 millones.

American Airlines reportó alrededor de 6,200 millones por el mismo concepto: cerca de cuatro veces su utilidad operativa ajustada del año. En Alaska, los ingresos de lealtad rondaron el dieciséis por ciento del total. Cuando el dinero del cobrand supera por múltiplos a la utilidad del negocio principal, la descripción honesta de la compañía deja de ser la que aparece en su nombre.

No es una aerolínea con un programa de lealtad; es una máquina de generar gasto con tarjeta que además opera aviones. Y eso tiene una consecuencia inevitable sobre el diseño del programa: si el ingreso viene del gasto con la tarjeta, el estatus tenderá a otorgarse por el gasto con la tarjeta. No por perversidad, sino por gravedad económica.

Es exactamente lo que pasó en la reforma de SkyMiles de 2023. El diagnóstico de Delta era correcto: tenía demasiados clientes de nivel alto para su capacidad de servirlos. Pero la corrección no restauró el vínculo entre estatus y comportamiento con la marca.

Reforzó la tarjeta como vía de calificación y subió el precio de entrada. El nivel dejó de ser, en el margen, una señal de cuánto vuela el cliente con la aerolínea, y pasó a ser una señal de cuánto gasta con el banco.

Se puede ser élite sin ser leal

Ahí está el problema de fondo. El nivel de estatus nació como un mecanismo de reciprocidad: el cliente concentra su comportamiento en la marca, la marca lo reconoce y lo trata mejor, y ese trato refuerza la concentración. Funciona porque el estatus es consecuencia de la lealtad, no un producto que se vende aparte. Cuando la tarjeta basta para calificar, el ciclo se rompe por los dos lados.

Aparece una población élite que no es leal a la marca: ocupa sus ascensos, satura sus salas y consume su capacidad premium sin haber concentrado su comportamiento en ella. Y el cliente que sí concentró el suyo descubre que su lealtad vale menos que la firma de una solicitud de crédito.

Nada erosiona más rápido la percepción de justicia de un programa que comprobar que el atajo existe y está a la venta. La marca, además, cede algo que difícilmente recupera. El banco se queda con la relación de gasto cotidiano, con el dato transaccional completo y con el vínculo de mayor frecuencia.

La marca conserva la propiedad nominal del estatus, pero en la práctica es el emisor quien decide quién lo alcanza. Y cuando llega la renegociación del contrato, su poder de negociación depende de la escasez y el prestigio de ese estatus. Dos cosas que ella misma diluyó para maximizar el ingreso del ciclo anterior.

La asimetría que lo explica todo

Hay una razón técnica, y no de descuido, por la que casi todos los programas con niveles terminan inflando su élite. Es contable, y me parece el punto menos discutido de esta industria.

Los puntos y las millas son una obligación registrada. Las normas internacionales exigen valuarlos, diferir el ingreso correspondiente y reconocer un pasivo en el balance. Ese pasivo se ve, se audita, lo revisa el CFO y lo vigila el comité. Su existencia impone disciplina: emitir puntos cuesta hoy, en el balance de hoy.

Los beneficios de nivel no funcionan así. El ascenso, el acceso a la sala, la fila prioritaria, la maleta sin cargo, la atención dedicada: todo eso se registra como costo cuando ocurre, no como compromiso cuando se promete.

Otorgar estatus, contablemente, es gratis en el momento de otorgarlo. Y lo que es gratis en el momento de otorgarlo se otorga en exceso. No hay ningún mecanismo en los libros que le avise a la organización que acaba de comprometer capacidad futura escasa a cambio de nada registrable hoy.

Por eso las extensiones automáticas de estatus durante la pandemia parecieron una decisión generosa y barata, y por eso la factura llegó dos años después en forma de salas saturadas, ascensos que no ocurrían y clientes de alto valor furiosos. El compromiso existía. Simplemente no estaba en ningún libro. Y una obligación que no se registra es una obligación que nadie gestiona.

El bucle se cierra solo: el dinero del cobrand financia la expansión de capacidad premium que hace falta para atender a la población élite que el propio cobrand creó. Puede ser virtuoso mientras el gasto con tarjeta crezca a doble dígito, y se convierte en una trampa de costos fijos el día que deje de hacerlo.

Conviene decirlo con claridad, porque en la región se está copiando el modelo sin leer la letra chica: es rentable en el ciclo actual y frágil ante un cambio de ciclo, porque construye capacidad permanente contra un flujo que depende de un solo pagador y de un contrato renegociable.

Esto en la realidad no es tan sencillo respetarlo; el pago proveniente de la cobrand puede crecer de un año a otro; aumentar la capacidad en una sala VIP no puede crecer con la misma velocidad.

Qué puede hacer quien todavía está a tiempo

La mayoría de los programas latinoamericanos con niveles está en una etapa mucho más temprana de esa trayectoria, y todavía puede tomar decisiones que las aerolíneas estadounidenses ya no pueden revertir sin costo.

La primera es separar la moneda del estatus. Los puntos son vendibles y venderlos bien es un excelente negocio; lo he defendido y lo sigo defendiendo.

El estatus es otra cosa: es una promesa de trato preferente que consume capacidad escasa de la marca. Se pueden vender millas al banco sin vender los niveles. Si la tarjeta acelera la calificación, que la acelere; pero que no la sustituya. Un requisito mínimo de comportamiento con la marca como condición no negociable para llegar a los niveles altos mantiene el estatus anclado a lo que fue diseñado para significar.

La segunda es ponerle precio interno al estatus aunque la norma no lo exija. Estimar cuántos ascensos, accesos y atenciones prioritarias implica la población élite comprometida para los próximos doce meses, valuarlos y gestionarlos como una reserva.

No es un requerimiento de auditoría; es la única forma de que otorgar un nivel tenga un costo visible en el momento en que se decide. Sin ese número, la inflación de élite es cuestión de tiempo.

La tercera es dimensionar el nivel alto por capacidad de entrega y auditar la brecha cada año. Si la población élite creció veinte por ciento y la capacidad de servirla creció cero, la marca ya devaluó su programa. Que ningún reporte lo registre no lo hace menos cierto.

Un programa con niveles administra dos activos distintos: una moneda y una promesa. La moneda se puede vender, y debería venderse bien. La promesa, no.

El día en que la promesa de trato preferente se convierte en un producto financiero que otro emite y otro cobra, la marca conserva el logotipo del programa y pierde el mecanismo. Y el mecanismo, no el logotipo, era el activo.

Si se meten con ellos, se meten con un negocio millonario

En un mercado donde las mascotas han pasado de ser “animales de compañía” a miembros plenos de la familia, los profesionales de marketing y los brand managers enfrentamos uno de los retos más interesantes del consumo actual: construir marcas que vendan no solo producto, sino experiencias emocionales y soluciones de alto valor percibido.

México y Brasil lideran el crecimiento del sector pet care en LATAM. Con proyecciones que superan los 19 mil millones de dólares hacia 2028, el segmento de alimentación y snacks ya representa el núcleo del negocio, pero el verdadero diferencial competitivo se encuentra en la premiumización, el wellness y la personalización.

Marcas líderes como Pedigree, Whiskas, Royal Canin, Cesar y Eukanuba (del portafolio Mars Petcare) han entendido esta evolución. No compiten solo por share of shelf, sino por share of heart. Sus estrategias combinan nutrición basada en evidencia, campañas emocionales y una fuerte presencia omnicanal que incluye e-commerce, petfluencers y activaciones en punto de venta.

En México, la inversión de Mars Petcare en plantas de producción en Querétaro refuerza su capacidad para responder con agilidad a la demanda regional.

Para los reclutadores y brand managers que leen esta columna, el mensaje es estratégico y directo:

El consumidor pet parent exige coherencia de marca. Ya no basta con un buen producto. Se valora la trazabilidad, el bienestar animal, la sostenibilidad y la personalización (alimentos según raza, edad, condición de salud o estilo de vida).

Los datos y la IA son el nuevo diferenciador. Las marcas que invierten en customer data platforms y en prompt engineering aplicado a marketing pueden segmentar con precisión quirúrgica y generar contenido hiperrelevante a escala.

La experiencia de marca debe ser 360°. Desde el retail tradicional hasta plataformas digitales y servicios de suscripción, el journey del pet parent debe ser fluido, emocional y funcional.

Talento especializado. Los perfiles que mejor entienden esta intersección entre empatía emocional, estrategia de marca y ejecución omnicanal son los más demandados. Reclutadores: busquen profesionales que hablen el idioma del consumidor actual y que dominen tanto la creatividad como la medición de ROI.

El pet marketing ya no es una categoría nicho. Es un El futbol es lo más importante de lo menos importante donde se prueban modelos que luego se replican en otras industrias de alto involucramiento emocional.

Las marcas que logren posicionarse como partners del bienestar familiar —y no solo proveedores de alimento— serán las que capturen mayor valor a largo plazo en México y LATAM.

Paco Santamaría

Director de Mercadotecnia y Comunicación | Consultor en Ingeniería de Prompt para Negocios

Especialista en estrategias pragmáticas, rentables y empáticas que venden más y mejor.

¿Necesitas elevar el performance de tu marca o equipo?

Contáctame directamente: WhatsApp 55 2335 0007 (24/7).

Los videojuegos dejaron de ser solo una forma de entretenimiento para convertirse en un canal estratégico para la publicidad, especialmente entre la Generación Z en México. De acuerdo con los reportes de Statista Consumer Insights los jóvenes nacidos entre 1995 y 2012 tienen una relación más cercana con el gaming, los eSports y plataformas como Twitch, mientras que los Millennials mantienen una mayor exposición a formatos publicitarios más tradicionales y a canales digitales consolidados como YouTube, Facebook y televisión.

LEE TAMBIÉN. ¿Quién recuerda más los anuncios? La publicidad funciona de manera distinta entre Millennials y Generación Z

La diferencia entre ambas generaciones confirma un cambio relevante para las marcas: la publicidad ya no funciona igual para todos los consumidores. Mientras los Millennials muestran mayor recordación publicitaria en televisión, videoportales, buscadores y espacios físicos, la Generación Z se mueve con más fuerza en entornos interactivos, redes sociales visuales y experiencias vinculadas al entretenimiento digital.

¿Por qué los videojuegos son clave para llegar a la Generación Z?

El informe de Statista muestra que el 44% de la Generación Z en México considera los videojuegos como uno de sus principales hobbies, por encima de actividades como leer, cocinar, viajar o hacer deporte. En comparación, entre los Millennials el porcentaje también es alto, con 42%, pero en su caso los videojuegos no ocupan el primer lugar: esta generación prefiere viajar, cocinar y leer antes que jugar.

Este dato es importante porque muestra que el gaming no solo es una actividad ocasional para los jóvenes, sino un espacio cotidiano de convivencia, entretenimiento y consumo de contenidos. Para la publicidad, esto significa que los videojuegos funcionan como un punto de contacto con alto potencial, especialmente cuando las campañas se integran de forma natural en la experiencia del usuario.

En la práctica, esto abre oportunidades para anuncios dentro de videojuegos, patrocinios de torneos, alianzas con streamers, activaciones en eSports, skins de marca, experiencias inmersivas y publicidad en plataformas vinculadas al gaming.

¿Qué generación recuerda más la publicidad en videojuegos?

Aunque los videojuegos son más centrales para la Generación Z, los datos muestran que la recordación publicitaria en este canal es muy pareja entre ambas generaciones. Según Statista, 33% de la Generación Z recuerda haber visto anuncios en videojuegos durante las últimas cuatro semanas, frente a 32% de los Millennials.

La diferencia parece pequeña, pero es significativa si se observa dentro del contexto general. Los Millennials recuerdan más publicidad en casi todos los canales digitales y tradicionales, pero en videojuegos la Generación Z logra igualarlos e incluso superarlos ligeramente.

Esto convierte al gaming en uno de los pocos espacios publicitarios donde los jóvenes muestran una exposición competitiva frente a una generación con mayor consumo general de medios.

¿Qué formatos prefieren los Millennials?

Los Millennials tienen una relación más amplia con distintos medios. De acuerdo con el informe, esta generación recuerda más anuncios en videoportales, servicios de streaming, buscadores, televisión, radio, tiendas y espacios exteriores.

En publicidad digital, 54% de los Millennials recuerda anuncios en videoportales, frente a 47% de la Generación Z. También superan a los jóvenes en servicios de video streaming, con 47% contra 39%, y en buscadores, con 26% frente a 19%.

En publicidad tradicional, la brecha es todavía más clara. La recordación de anuncios en televisión llega a 56% entre Millennials, mientras que en la Generación Z es de 26%. En publicidad exterior, los Millennials alcanzan 40%, frente a 28% de Gen Z. En tiendas, la diferencia es de 39% contra 32%.

Estos datos indican que los Millennials son más receptivos a una estrategia omnicanal, donde conviven televisión, YouTube, buscadores, publicidad exterior, tiendas físicas y plataformas digitales.

¿Cómo cambia el consumo de medios entre Generación Z y Millennials?

El comportamiento publicitario está directamente relacionado con los hábitos de consumo de medios. Los Millennials utilizan con más frecuencia casi todos los formatos. Statista reporta que 80% de los Millennials consume televisión y otro 80% consume video digital, mientras que entre la Generación Z las cifras son de 75% y 71%, respectivamente.

La radio también muestra una diferencia importante: 44% de los Millennials la escuchó en las últimas cuatro semanas, frente a solo 30% de la Generación Z. En podcasts, la brecha también favorece a Millennials, con 48% contra 44%.

Esto ayuda a explicar por qué los Millennials recuerdan más anuncios en medios convencionales. No necesariamente porque sean más fáciles de persuadir, sino porque están expuestos a más formatos publicitarios durante su vida diaria.

¿Qué papel tienen Twitch, TikTok e Instagram en la publicidad para Gen Z?

La Generación Z destaca por su presencia en plataformas más asociadas al entretenimiento visual, la interacción y los creadores de contenido. Según Statista, 74% de la Generación Z usa Instagram regularmente, 72% usa TikTok y 10% usa Twitch. En el caso de los Millennials, Instagram llega a 71%, TikTok a 68% y Twitch a 7%.

Aunque Facebook sigue siendo masivo en ambas generaciones, con 87% en Gen Z y 94% en Millennials, las plataformas que mejor diferencian a los jóvenes son TikTok, Instagram y Twitch. Esta última resulta especialmente relevante porque está vinculada directamente con gaming, transmisiones en vivo, eSports y comunidades digitales.

Para las marcas, esto implica que una campaña dirigida a la Generación Z no debería limitarse a anuncios tradicionales en redes sociales. Debe considerar formatos más nativos, contenidos creados por streamers, colaboraciones con gamers y experiencias interactivas.

¿Los influencers pesan más entre la Generación Z?

El informe también revela que 39% de la Generación Z ha comprado productos porque fueron anunciados por celebridades o influencers, frente a 34% de los Millennials.

Este dato refuerza la importancia del gaming como medio publicitario, ya que muchos de sus canales de difusión están ligados a creadores de contenido, streamers y comunidades digitales. Para la Generación Z, la recomendación de una figura cercana o admirada puede ser más efectiva que un anuncio tradicional.

En cambio, los Millennials combinan la influencia digital con otros canales de comunicación. Pueden responder a influencers, pero también mantienen una alta exposición a videoportales, buscadores, televisión y publicidad en espacios físicos.

¿Qué significa esto para las marcas?

La principal conclusión para las marcas es que la Generación Z exige una publicidad más integrada al entretenimiento, mientras que los Millennials siguen respondiendo a una mezcla más amplia de medios.

Para conectar con Gen Z, las campañas deben considerar videojuegos, TikTok, Instagram, Twitch, influencers, contenidos cortos, experiencias interactivas y formatos que no interrumpan de manera agresiva la experiencia del usuario. El reto no es solo aparecer, sino formar parte de la conversación cultural y digital de los jóvenes.

Para llegar a Millennials, en cambio, sigue siendo efectiva una estrategia con video digital, YouTube, televisión, buscadores, publicidad exterior, tiendas físicas y redes sociales consolidadas como Facebook e Instagram.

Los videojuegos ya son parte del mapa publicitario en México

Los datos de Statista muestran que el gaming ya no puede verse como un nicho. En México, los videojuegos son uno de los principales pasatiempos de la Generación Z y un canal donde la recordación publicitaria alcanza niveles similares a los de los Millennials.

Esto representa una oportunidad para las marcas que buscan conectar con consumidores jóvenes, pero también un reto: la publicidad dentro del gaming debe ser relevante, natural y respetuosa de la experiencia del jugador. En una generación acostumbrada a saltar anuncios, ignorar banners y consumir contenido bajo demanda, los videojuegos ofrecen algo distinto: atención, interacción y comunidad.

La diferencia generacional es clara. Los Millennials siguen prefiriendo formatos más amplios y tradicionales, mientras que la Generación Z está empujando a las marcas hacia nuevos territorios publicitarios. En ese cambio, los videojuegos ya ocupan un lugar central.

La historia de México en la Copa del Mundo está marcada por grandes actuaciones individuales y jugadores que dejaron su nombre en los registros del torneo. De acuerdo con los datos oficiales de la FIFA, varios futbolistas mexicanos han conseguido destacar frente al arco y convertirse en referentes ofensivos del equipo nacional en distintas ediciones del Mundial. La lista de máximos goleadores reúne a figuras de diferentes generaciones que aportaron sus anotaciones en la competencia internacional más importante del fútbol.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuánto dinero se llevarán los ganadores del Mundial 2026?

¿Quiénes son los máximos goleadores de México en los mundiales?

Según el ranking de la FIFA, los futbolistas mexicanos con más goles en Copas del Mundo son:

• 1. Julián Quiñones
• 2. Luis Hernández
• 3. Javier Hernández
• 4. Raúl Jiménez
• 5. Cuauhtémoc Blanco

Síguenos en Google

• 6. Rafael Márquez
• 7. Jared Borgetti
• 8. Manuel Rosas
• 9. Javier Valdivia
• 10. Fernando Quirarte
• 11. Luis García
• 12. Ricardo Peláez
• 13. Alberto García Aspe
• 14. Omar Bravo

La clasificación de goleadores mexicanos en Mundiales está encabezada por tres jugadores que acumulan cuatro anotaciones cada uno. Julián Quiñones, Luis Hernández y Javier Hernández comparten la primera posición del registro histórico con esa cantidad de goles en la Copa del Mundo.

Luis Hernández consiguió sus cuatro goles durante sus participaciones mundialistas, especialmente en Francia 1998, torneo en el que tuvo una destacada actuación ofensiva con la Selección Mexicana. Javier Hernández alcanzó la misma cifra tras disputar tres ediciones del certamen: Sudáfrica 2010, Brasil 2014 y Rusia 2018.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuántos asistieron al Ángel de la Independencia en los partidos de México?

Con tres goles en Copas del Mundo aparecen Raúl Jiménez, Cuauhtémoc Blanco y Rafael Márquez. Los tres futbolistas marcaron durante sus diferentes apariciones con el conjunto nacional en el torneo organizado por la FIFA.

El grupo de jugadores con dos anotaciones está integrado por Jared Borgetti, Manuel Rosas, Javier Valdivia, Fernando Quirarte, Luis García, Ricardo Peláez, Alberto García Aspe y Omar Bravo. Cada uno logró marcar en distintas ediciones de la Copa del Mundo y forma parte del registro de goleadores mexicanos en la competencia.

¿Cuánto es lo más lejos que ha llegado México en un Mundial?

La Selección Mexicana tiene como máximo logro en la historia de la Copa del Mundo su presencia en los cuartos de final, una etapa que únicamente ha alcanzado en dos ocasiones. La primera vez que México disputó los cuartos de final de un Mundial fue en 1970, cuando ejerció como anfitrión del torneo. Después de superar la fase de grupos, el equipo nacional consiguió avanzar a la siguiente ronda, donde se midió ante Italia. El duelo terminó con la eliminación del conjunto mexicano frente a la selección italiana, que posteriormente llegó hasta la final de aquella Copa del Mundo.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de los jugadores mejor pagados del Mundial 2026

La segunda oportunidad llegó 16 años más tarde, nuevamente jugando como local en el Mundial de 1986. Bajo la dirección técnica de Bora Milutinović, México tuvo una destacada participación y logró instalarse entre los ocho mejores equipos del torneo. En cuartos de final enfrentó a Alemania Federal, en un encuentro que finalizó igualado y tuvo que definirse desde los penales, instancia en la que el cuadro europeo consiguió la victoria.

Después de esas dos participaciones históricas, la Selección Mexicana ha conseguido avanzar a los octavos de final en varias Copas del Mundo, pero no ha podido volver a superar la fase de cuartos. La ronda de los ocho mejores equipos continúa siendo la instancia más avanzada alcanzada por México en la historia del torneo.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

La inteligencia artificial dejó de ser una herramienta para resolver tareas aisladas. Ahora busca convertirse en un colaborador capaz de acompañar proyectos completos y esa es precisamente la apuesta de ChatGPT Work, la nueva solución presentada por OpenAI para equipos de marketing, publicidad y comunicación.

La plataforma permite integrar información, documentos, aplicaciones y flujos de trabajo para desarrollar campañas desde la investigación inicial hasta el análisis de resultados.

En lugar de limitarse a generar textos o imágenes, el sistema funciona como un agente que conecta procesos, automatiza tareas repetitivas y mantiene organizados los proyectos.

Esta evolución coincide con el crecimiento acelerado del uso de agentes de inteligencia artificial dentro de las empresas.

De acuerdo con una investigación de OpenAI, desde agosto de 2025 el número de usuarios no desarrolladores de Codex aumentó 137 veces entre usuarios individuales y 189 veces dentro de organizaciones, una señal de que la IA comienza a extenderse hacia áreas como marketing, operaciones y negocios.

La tendencia refleja un cambio importante para la industria publicitaria: la inteligencia artificial ya no solo acelera la producción de contenido, también ayuda a coordinar equipos, administrar información y mejorar la toma de decisiones.

¿Cómo transforma ChatGPT Work la operación de marketing?

Uno de los principales diferenciadores de ChatGPT Work es que puede reunir archivos, aplicaciones y plataformas autorizadas por el usuario para trabajar sobre un mismo proyecto.

Esto significa que investigaciones de mercado, documentos estratégicos, campañas anteriores, presentaciones, conversaciones internas y calendarios pueden convertirse en un solo flujo de trabajo organizado.

El objetivo no es sustituir a los especialistas de marketing, sino reducir el tiempo invertido en actividades operativas para que los equipos concentren sus esfuerzos en la estrategia, la creatividad y el desarrollo de nuevas ideas.

Además, OpenAI explica que todas las acciones permanecen bajo supervisión del usuario, quien mantiene el control sobre las aprobaciones y el acceso a la información.

Del monitoreo del mercado al desarrollo creativo

Entre los casos de uso más relevantes destaca la automatización del monitoreo competitivo.

En lugar de realizar investigaciones manuales cada cierto tiempo, ChatGPT Work puede revisar de forma periódica información pública sobre competidores, campañas, lanzamientos y tendencias para generar reportes ejecutivos actualizados.

También facilita la construcción de briefings al sintetizar investigaciones de consumidores, lineamientos de marca, campañas anteriores y notas de reuniones en documentos listos para presentarse a clientes o directivos.

En el terreno creativo, la herramienta permite desarrollar moodboards, storyboards, conceptos de campaña, pruebas visuales y mockups antes de iniciar la producción. Incluso puede generar múltiples adaptaciones de una misma idea para diferentes formatos, audiencias o mercados.

Centraliza aprobaciones y organiza campañas

Uno de los mayores desafíos para los departamentos de marketing es administrar comentarios que llegan desde múltiples plataformas.

Para resolver este problema, ChatGPT Work puede conectarse —con autorización del usuario— a herramientas como Slack, Google Drive, Gmail, calendarios y algunos CRM compatibles.

De esta manera identifica solicitudes repetidas, detecta comentarios contradictorios, organiza pendientes por responsable y mantiene actualizados cronogramas y materiales del proyecto.

La plataforma también ayuda a planificar lanzamientos, campañas y eventos mediante la creación de cronogramas, asignación de responsabilidades, preparación de presentaciones y seguimiento de actividades hasta el cierre del proyecto.

La IA busca liberar tiempo para la creatividad

El último paso del proceso ocurre una vez que la campaña ya está en marcha.

ChatGPT Work puede analizar reportes de medios, hojas de cálculo, investigaciones y retroalimentación para comparar el desempeño entre audiencias, formatos, canales y mercados. Posteriormente organiza los principales aprendizajes y los convierte en recomendaciones, gráficos y presentaciones ejecutivas para futuras estrategias.

Con esta propuesta, OpenAI plantea un cambio en la relación entre la inteligencia artificial y los equipos de marketing.

En lugar de utilizar la IA únicamente para producir contenido, busca integrarla como un agente capaz de coordinar procesos completos, reducir la carga operativa y ofrecer más tiempo para aquello que sigue siendo diferencial: la creatividad, el pensamiento estratégico y las decisiones humanas.

LEE TAMBIÉN: TikTok supera a Instagram y Facebook: así compra la Generación Z en 2026, según Statista

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

¿Perdiste tu contraseña?

El fútbol, en su dimensión contemporánea, ha dejado de ser un simple espectáculo deportivo para convertirse en un ágora donde las tensiones geopolíticas encuentran, a menudo, su caja de resonancia más potente. El reciente encuentro de semifinales del Mundial 2026 entre Argentina e Inglaterra, saldado con una victoria albiceleste, trascendió las estadísticas del juego para reactivar un trauma histórico. Tras el silbatazo final, la exhibición de una manta con la leyenda “Las Malvinas son argentinas” por parte de jugadores como Giovani Lo Celso, Lisandro Martínez y Nicolás Otamendi —con la presencia celebratoria de Lionel Messi— no solo fue un gesto de identidad nacional, sino un acto que colisiona con las normativas internacionales de neutralidad deportiva.

Desde una perspectiva académico-investigativa, este suceso exige analizar la dialéctica entre la memoria colectiva y la esfera del deporte profesional. La Guerra de las Malvinas de 1982, un conflicto bélico de 44 días bajo la administración de Margaret Thatcher, dejó una huella indeleble: 649 argentinos y 250 británicos fallecidos, además de tres civiles. Este evento no es un dato menor; es un pilar de la identidad nacional argentina y un recordatorio de una herida no cerrada. No obstante, al trasladar este trauma a la cancha de fútbol, se produce una disonancia: el terreno de juego, históricamente concebido como un espacio de tregua simbólica regido por normativas de la FIFA, se convierte en un escenario de confrontación política. Este episodio se pudo haber evitado.

La imprudencia de instrumentalizar símbolos soberanistas tras un partido de alta intensidad no solo desafía los códigos de conducta de la FIFA —que prohíben explícitamente manifestaciones políticas y divisivas—, sino que también pone en riesgo la armonía del evento global. Si bien es comprensible la carga emocional de los jugadores, la legitimación de estos actos mediante la exposición pública puede “despertar viejos episodios” en la afición, reavivando odios que el deporte, en teoría, debería ayudar a sublimar.

¿Qué opino de este fenómeno bajo la óptica de la comunicaciín política?- Estamos ante la peligrosa tentación de usar el fútbol como una herramienta de reivindicación histórica en tiempos donde la polarización ya es suficiente. Cuando un atleta, ídolo de masas, toma una postura política explícita en un marco internacional, corre el riesgo de convertir el respeto por el rival en un antagonismo irreconciliable. El fútbol es, para los argentinos, una extensión de su idiosincrasia, pero su capacidad de movilización no debe ser confundida con una licencia para la desestabilización diplomática o la provocación.

Para evitar que el campo de juego se convierta en una trinchera, propongo tres líneas de acción fundamentales:

• Educación y capacitación en comunicación institucional: Es imperativo que las federaciones, no solo la AFA, implementen talleres obligatorios sobre la neutralidad del deporte. Los jugadores deben comprender que, aunque su identidad personal es legítima, su rol en el estadio es representar al espíritu deportivo global, evitando usar la plataforma mundial para agendas geopolíticas.

• Protocolos de supervisión estricta: La FIFA debe revisar sus mecanismos de control sobre el acceso de objetos al campo. La presencia de mantas políticas sugiere una falla en la logística de seguridad que permite que este material llegue a las manos de los protagonistas.

• Mediación cultural previa: Antes de partidos con antecedentes históricos complejos, las autoridades deportivas deberían facilitar espacios de diálogo simbólico que reconozcan el pasado sin necesidad de utilizar el campo de juego como estrado.

La memoria es necesaria, pero el fútbol debe mantener su autonomía como espacio de encuentro. La gesta deportiva es suficiente mérito; no necesita de pancartas para validar una historia que ya es parte de la conciencia colectiva. La verdadera grandeza,  radica en saber distinguir entre el orgullo nacional y el respeto institucional.

Nos encontraremos más adelante.

Federico Torres López.

Hay una escena que seguramente nos ha pasado a muchos.

Imagina que sales a cenar con un grupo de amigos. Toda la noche transcurre sin problema hasta que, al final, uno de ellos comienza a discutir con el mesero. Levanta la voz, hace un comentario grosero y termina saliendo del restaurante muy molesto. Tú ni siquiera participaste en la bronca. Pagaste tu cuenta, te despediste con educación y regresaste a tu casa pensando que el incidente había quedado ahí.

Al día siguiente te encuentras con alguien que también estuvo en el restaurante y te dice: “Oye… qué mal se portaron anoche”.

No dijo: “qué mal se portó tu amigo”. Dijo: “qué mal se portaron”.

Y, de pronto, entiendes algo muy simple: para quienes observaban desde afuera, todos formaban parte del mismo grupo. Así funciona hoy la reputación.

“I don’t give a damn ‘bout my reputation
Living in the past, it’s a new generation”.

Antes, cuando una figura pública cometía un error, las consecuencias recaían principalmente sobre ella. Si un conductor de televisión hacía un comentario desafortunado, un deportista protagonizaba un escándalo o un influencer publicaba algo ofensivo, el juicio social tenía un destinatario claro. Hoy ya no. Ahora la conversación se mueve con una velocidad distinta y, sobre todo, busca nuevos responsables. La atención salta de la persona a la empresa donde trabaja, a las marcas que la patrocinan, a los medios que le dan espacio y hasta a quienes deciden guardar silencio.

Las crisis ya no se quedan donde nacen. Se propagan.

Ese fenómeno tiene nombre: contagio reputacional.

Aunque el término proviene de la gestión de riesgos, explica lo que estamos viendo todos los días en redes sociales. Es el momento en que una crisis rebasa a quien la originó y comienza a afectar a todos aquellos que mantienen algún vínculo con él. La reputación deja de ser un asunto individual y empieza a comportarse como una red: basta con que uno de sus puntos entre en conflicto para que la tensión se extienda al resto.

El caso de Pedro Sola es un buen ejemplo del mal ejemplo.

Más allá de sus declaraciones sobre los perros (que por sí solas ya generaron una fuerte reacción), lo verdaderamente interesante ocurrió después. En horas, la conversación dejó de girar alrededor del conductor y comenzó a señalar a Ventaneando, a TV Azteca y a las marcas que anunciaban sus productos durante el programa. Algunas empresas retiraron su publicidad; otras prefirieron guardar silencio. La noticia dejó de ser lo que había dicho Pedro Sola para convertirse en una discusión sobre cómo reaccionarían quienes compartían espacio con él.

Y ahí aparece el contagio reputacional.

Ninguna de esas marcas hizo el comentario. Ninguna pidió que se dijera. Ninguna participó en la polémica. Sin embargo, todas entendieron que para miles de consumidores existía una relación suficiente entre el programa, el conductor y los anunciantes como para que el daño pudiera extenderse hacia ellas.

Las redes sociales han llevado ese mecanismo a una escala nunca antes vista. Hoy una declaración desafortunada puede convertirse en tendencia en cuestión de minutos. Después llegan las reacciones, los videos, las interpretaciones, los memes, las exigencias de posicionamiento y, finalmente, la presión sobre las empresas relacionadas con el caso. Lo interesante es que la conversación rara vez se detiene para analizar quién tuvo realmente la responsabilidad. Funciona más por asociación que por investigación.

Y eso cambia completamente las reglas del juego.

“I don’t give a damn ‘bout my reputation
I’ve never been afraid of any deviation”.

Durante décadas las empresas invirtieron millones de pesos en construir reputación mediante campañas, estrategias de Relaciones Públicas y programas de responsabilidad social. La lógica era sencilla: una buena reputación era consecuencia de hacer bien las cosas. Hoy eso sigue siendo indispensable, pero ya no es suficiente. Las marcas también tienen que gestionar las relaciones que construyen. Sus riesgos no provienen únicamente de sus decisiones, sino también de las personas con las que colaboran, de los espacios donde aparecen y de las conversaciones en las que participan.

Pensemos en otro ejemplo.

Una cafetería invita a un cantante muy popular para inaugurar una sucursal. Todo sale bien. Hay fotografías, entrevistas y cientos de publicaciones en redes sociales. Dos días después, ese cantante protagoniza un escándalo completamente ajeno a la cafetería. De inmediato comienzan los mensajes: “¿Van a seguir trabajando con él?” “¿Esos son los valores de la marca?”

La cafetería no hizo nada. Pero ya está dentro de la conversación. Contagio reputacional.

No se trata únicamente de ética. También intervienen los algoritmos, los intereses económicos y la polarización política. Las redes sociales premian los contenidos que generan emociones intensas. Los medios encuentran historias que garantizan audiencia. Los actores políticos aprovechan cualquier conversación para reforzar sus propios discursos. Los consumidores descubren que sus decisiones de compra pueden convertirse en una forma de presión. Todos participan y todos influyen en el desenlace.

“An’ I don’t give a damn ‘bout my reputation
The world’s in trouble, there’s no communication”.

Por eso las áreas de Comunicación y Relaciones Públicas enfrentan hoy uno de los mayores desafíos de su historia. Ya no basta con construir una buena reputación; ahora también hay que entender cómo se mueve. La pregunta dejó de ser “¿qué hicimos mal?” para convertirse en otra mucho más compleja: “¿qué riesgos traen las relaciones que construimos?”

La respuesta no puede ser el miedo. Romper contratos cada vez que aparece una tendencia o emitir comunicados por presión rara vez fortalece una marca. Lo que realmente genera confianza es la coherencia. Si una empresa presume determinados valores, el público esperará verlos reflejados cuando llegue una crisis. No porque internet lo exija, sino porque la confianza se construye precisamente en esos momentos incómodos.

Quizá esa sea la principal enseñanza de todo este episodio. Más allá de Pedro Sola, estamos viendo cómo cambió la naturaleza de la reputación. Ya no es un activo que vive dentro de las empresas. Vive en la conversación que las personas tienen sobre ellas. Y esa conversación no entiende de organigramas, contratos o manuales de crisis. Entiende de percepciones.

Como aquella cena con amigos. Porque, al final, nadie recuerda quién empezó el problema. Lo único que recuerda es quién estaba sentado en la mesa.

“An’ I don’t give a damn ‘bout my bad reputation.”
Bad Reputation. Joan Jett & The Blackhearts

Las tiendas departamentales y los grandes autoservicios fueron considerados un termómetro casi infalible del consumo privado en México. Y es que cuando Liverpool, El Palacio de Hierro, Soriana o La Comer vendían más, la economía mostraba señales de fortaleza. Cuando desaceleraban, normalmente era un anticipo de un entorno más complejo. Los resultados de junio 2026 publicados por la Asociación Nacional de Tiendas de Autoservicio y Departamentales (ANTAD) vuelven a colocar ese indicador bajo los reflectores.

El reporte dejó una cifra que no pasaba desapercibida: las ventas a tiendas iguales cayeron 1.6 por ciento durante junio, el peor desempeño para ese mes desde 2014, dejando fuera los años extraordinarios marcados por la pandemia. Más allá del efecto calendario explicado por la propia asociación —un domingo menos respecto al año anterior—, el dato refleja un consumidor cada vez más selectivo y un mercado que está redistribuyendo su gasto entre diferentes canales y categorías.

Las tiendas departamentales fueron las más afectadas. Sus ventas comparables disminuyeron 3.7 por ciento, mientras que las ventas a tiendas totales retrocedieron 2.6 por ciento. El segmento incluye a gigantes como Liverpool, El Palacio de Hierro, Sears, Coppel, Sanborns, Suburbia y Woolworth, compañías que históricamente capturan una parte importante del gasto discrecional de los hogares mexicanos.

El panorama tampoco fue favorable para los supermercados, ya que las cadenas de autoservicio registraron una caída de 2.7 por ciento en ventas a tiendas iguales y un descenso de 0.5 por ciento en tiendas totales. Empresas como Soriana, Chedraui, La Comer, H-E-B, Ley y Waldo’s enfrentaron un entorno de menor dinamismo en el consumo cotidiano.

En contraste, el único formato que mantuvo una trayectoria positiva fue el de las tiendas especializadas, cuyas ventas crecieron 3.1 por ciento a tiendas iguales y 6.6 por ciento a tiendas totales. Este comportamiento confirma que el consumidor no dejó de gastar por completo, sino que está reasignando su presupuesto hacia categorías específicas donde percibe mayor valor o necesidad.

Más que un efecto calendario

En ese sentido, ANTAD explicó que parte de la caída responde a un factor estadístico: junio de 2026 contó con un domingo menos que el mismo mes del año anterior, además del Mundial 2026 de la FIFA modificó algunos hábitos de compra y redujo temporalmente la afluencia a tiendas físicas.

Sin embargo, diversos estudios muestran que detrás del dato existen tendencias estructurales que ya venían desarrollándose desde hace varios años.

De acuerdo con el informe Global Consumer Insights Pulse Survey de PwC, los consumidores a nivel mundial mantienen una actitud más cautelosa frente al gasto, priorizando productos esenciales, promociones y compras cuidadosamente planeadas. Incluso entre hogares con ingresos medios y altos, el precio continúa siendo el principal factor de decisión de compra.

Esta prudencia también se refleja en México. El consumidor sigue comprando, pero compara más, posterga adquisiciones importantes y busca maximizar el rendimiento de cada peso gastado.

El gasto discrecional pierde fuerza

Las tiendas departamentales dependen en buena medida de categorías consideradas discrecionales: moda, electrónica, muebles, decoración, belleza o artículos para el hogar. Son precisamente estos productos los primeros que suelen posponerse cuando existe incertidumbre económica.

Un análisis de Deloitte sobre consumo global señala que los hogares están destinando una mayor proporción de su presupuesto a gastos inevitables como alimentos, vivienda, transporte y servicios, reduciendo espacio para compras no esenciales.

Este cambio explica por qué formatos especializados logran crecer mientras las grandes departamentales pierden dinamismo. Los consumidores ya no realizan compras amplias dentro de un mismo establecimiento; prefieren acudir a comercios especializados donde encuentran mayor surtido, asesoría o propuestas de valor diferenciadas.

Otro fenómeno que explica el resultado es la creciente fragmentación del comercio minorista.

Las grandes cadenas ya no compiten únicamente entre sí. Hoy enfrentan presión de marketplaces digitales, plataformas internacionales, comercio social, aplicaciones de entrega inmediata y marcas que venden directamente al consumidor mediante canales propios.

Un estudio de Euromonitor International identifica precisamente esta fragmentación como una de las principales transformaciones del retail mundial. La omnicanalidad dejó de ser una ventaja competitiva para convertirse en un requisito básico, mientras que los consumidores distribuyen sus compras entre múltiples plataformas dependiendo del precio, la conveniencia o la rapidez de entrega.

Para las departamentales, esto significa que una venta perdida difícilmente se traslada a otra tienda del mismo formato; con frecuencia migra hacia un marketplace, una tienda especializada o incluso una plataforma internacional.

¿Qué significa para las marcas?

El reporte de ANTAD representa mucho más que un dato del comercio minorista. También envía una señal importante para las marcas de consumo.

Cuando disminuye el tráfico en tiendas departamentales y supermercados, la batalla por captar la atención del consumidor se vuelve más costosa. Las promociones adquieren mayor relevancia, aumenta la presión sobre los márgenes y las inversiones en retail media, programas de lealtad y personalización cobran aún más importancia.

Además, las marcas enfrentan un consumidor que llega mejor informado al punto de venta. Diversos estudios de Google muestran que las búsquedas relacionadas con comparaciones de productos, precios y reseñas continúan creciendo antes de concretar una compra, lo que obliga a fortalecer la presencia digital incluso cuando la venta final ocurre en una tienda física.

Ahora lee:

Resultados de la UNAM 2026: fecha y hora para consultar la lista de aspirantes seleccionados

El final de las memorias USB y pendrives ha llegado: las nuevas formas de guardar información

NIKE lanza el nuevo jersey de Chivas; este es su precio y los patrocinadores que lleva la playera

• Funko anunció una nueva colección inspirada en Off Campus y el personaje Nikki de Obsession.
• La empresa amplía su estrategia de licencias hacia fenómenos nacidos en BookTok y las redes sociales.
• El lanzamiento se suma a otras colecciones con las que la marca diversifica su catálogo.

Cuando se habla de figuras coleccionables, Funko suele asociarse con franquicias como Marvel, Star Wars, Disney o grandes videojuegos. Sin embargo, la compañía comenzó a ampliar el alcance de su catálogo con propiedades intelectuales que nacieron en comunidades digitales y luego dieron el salto al entretenimiento masivo.

El ejemplo más reciente llega con el lanzamiento de la colección Funko Pop Off Campus y una nueva figura basada en Nikki, personaje de Obsession. 

Ambas líneas ya están disponibles en preventa a través del sitio oficial de la compañía y forman parte de una estrategia que busca conectar con nuevas generaciones de consumidores.

En el caso de Off Campus, la colección incluye a Allie Hayes, Dean Di Laurentis, Garrett Graham y Hannah Wells, protagonistas de la exitosa saga romántica escrita por Elle Kennedy.

Las figuras toman como referencia la adaptación para Prime Video, un paso que amplió la audiencia de una franquicia que primero conquistó a millones de lectores.

Por su parte, Obsession incorpora una figura de Nikki, uno de los personajes que más conversación generó entre los seguidores de la producción y que rápidamente se convirtió en un fenómeno viral dentro de las comunidades de fans.

Del BookTok al coleccionismo: el nuevo mapa del licensing

Más allá del anuncio, el lanzamiento refleja un cambio en la estrategia comercial de Funko. Durante años, el negocio de los coleccionables estuvo impulsado principalmente por superhéroes, películas taquilleras, anime y videojuegos.

Ahora la empresa también identifica oportunidades en fenómenos editoriales que nacen en plataformas como BookTok y posteriormente evolucionan hacia series de televisión, películas y productos licenciados.

Off Campus representa con claridad ese recorrido. La saga literaria construyó primero una comunidad de lectores muy activa en redes sociales antes de convertirse en una adaptación audiovisual.

Para Funko, ese proceso reduce el riesgo de lanzar una nueva licencia porque la propiedad intelectual ya cuenta con una base sólida de seguidores dispuestos a consumir productos oficiales.

En este caso, la estrategia no consiste únicamente en comunicar una idea. Diseña un comportamiento de compra alrededor de comunidades que mantienen una relación constante con sus personajes favoritos mediante libros, series, contenido en redes sociales y ahora figuras coleccionables.

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje va más allá del entretenimiento. Cada vez resulta más rentable detectar comunidades con altos niveles de engagement antes de que sus propiedades intelectuales alcancen el punto máximo de explotación comercial.

Funko acelera la diversificación de su catálogo

La colección inspirada en Off Campus y Obsession forma parte de un calendario particularmente activo para Funko.

En las últimas semanas la compañía también presentó nuevas figuras relacionadas con franquicias como Breaking Bad, Astro Bot, One Piece, Monster Hunter, Venom War y Spice Girls, entre otras. La combinación de propiedades clásicas con fenómenos recientes permite mantener un flujo constante de novedades para distintos perfiles de coleccionistas.

Esta diversificación también responde a la evolución del negocio del entretenimiento. Hoy una franquicia ya no depende exclusivamente del cine o la televisión para construir valor comercial.

Las comunidades digitales pueden convertir una novela romántica o un personaje viral en una licencia atractiva para fabricantes de juguetes, empresas de ropa, editoriales y marcas de consumo.

En consecuencia, Funko busca ocupar una posición temprana dentro de ese ecosistema antes de que la competencia amplíe la oferta de productos oficiales.

Las comunidades digitales se convierten en activos comerciales

El crecimiento de BookTok modificó la forma en que editoriales y empresas de licensing identifican oportunidades de negocio.

Libros que originalmente tenían un alcance limitado ahora consiguen millones de visualizaciones, impulsan ventas internacionales y generan adaptaciones para plataformas de streaming.

Funko parece haber incorporado esa lógica a su estrategia. En lugar de esperar a que una propiedad intelectual acumule décadas de historia, la empresa apuesta por fenómenos culturales que mantienen conversaciones permanentes entre sus seguidores.

La colección de Funko Pop Off Campus refleja precisamente esa tendencia. La compañía aprovecha una comunidad consolidada alrededor de la obra de Elle Kennedy mientras incorpora a Obsession, otra propiedad que ganó notoriedad gracias a la conversación digital.

Con estos lanzamientos, Funko confirma que el mercado del coleccionismo continúa ampliándose hacia nuevas categorías de entretenimiento.

La evolución del licensing ya no depende exclusivamente de las grandes franquicias de Hollywood, sino también de aquellas comunidades capaces de transformar un libro o un personaje viral en una marca con potencial comercial.

Ahora lee:

Lexus convierte una nota de prensa en un platillo de alta cocina

Uber mueve una ficha multimillonaria que sacude a la industria del delivery

Banco de palabras: la herramienta que fortalece la identidad verbal de una marca

👉 Síguenos en GOOGLE NEWS

¿A qué se dedicará el ser humano si ya no tiene que trabajar? ¿Será que el uso de máquinas que no se cansan y no tienen demandas laborales marcará el final del concepto del valor del trabajo humano?

Pensemos en el tema con un poco de detalle. Si los humanos ya no tienen que trabajar y todo su valor se asocia a lo que hacen en su tiempo libre, es infantil pensar que nos convertiremos en seres elevados. Lo más probable es que seamos consecuencia de nuestro pasado. Seguiremos, en cierta medida, la tendencia que hemos mantenido durante los últimos cincuenta años: seres que asociamos el valor a las pertenencias y al estatus.

En ese sentido, nuestras demandas de consumo tenderán a subir, no a bajar. Con la llegada de robots capaces de satisfacer cualquier necesidad sin quejarse, se vuelve evidente que el primer problema será abastecer de energía eléctrica a esos robots, ni más ni menos. Si el consumidor se vuelve insaciable y dispone de un exceso de tiempo, es lógico pensar que la presión sobre el planeta aumentará. Si los robots existen únicamente para satisfacer el consumo, utilizarán todos los recursos naturales necesarios para entregar esos satisfactores.

¿Qué dice para el futuro del marketing este cambio del consumidor? Por supuesto, existe la teoría de que el consumidor evolucionará hacia un nivel superior de conciencia. En lo personal, creo que sucederá exactamente lo contrario. No veo a los millonarios del mundo dejando de comprar yates simplemente porque la inteligencia artificial reemplazó la mayor parte del empleo.
Pero hay un tema aún más profundo: ¿qué pasará con la capacidad creativa del ser humano? Conforme la tecnología ha entregado mejores herramientas y más poder al mercadólogo, se han ampliado los horizontes de lo que es posible. En otras palabras, tanto el consumidor como las marcas que contratan al mercadólogo reciben más valor por su dinero.

¿Me preocupa que Claude Design reemplace a los diseñadores? Sí, un poco. Pero, más bien, creo que reemplazará a Adobe. Desde la perspectiva del marketing, veremos al martillo ser sustituido por la pistola de clavos. Curiosamente, el temor gira alrededor de la pérdida de empleos, pero intuyo que el cambio principal será el de las herramientas con las que se realiza ese trabajo.

Veamos a Apple como ejemplo. Esta empresa suele adelantarse a las tendencias. Si observamos con cuidado, la compañía fundada por Steve Jobs ha logrado posicionar sus productos aprovechando lo que muchos no ven: la famosa teoría del puck de hockey, atribuida justamente a Jobs. Cuando Creative Labs lanzó los primeros reproductores de MP3, muchos argumentaban que Apple se había quedado atrás. Años después, el iPod hizo desaparecer prácticamente toda la categoría de reproductores MP3 gracias a un nuevo diseño y a la integración con iTunes.

Lo mismo ocurrió con los teléfonos plegables. Apple decidió tomarse su tiempo y no entrar al mercado al mismo ritmo que Samsung, lo que le dio espacio para reaccionar más tarde. No siempre le funciona, pero la mayoría de las veces sí.

Me parece que la llegada de laptops más económicas, como la Neo, es precisamente una apuesta por equipos más accesibles y de gran calidad, porque el trabajo pesado dejará de hacerse en la computadora y se realizará con inteligencia artificial.

No necesitaremos forzosamente una laptop cara. Necesitaremos una inteligencia artificial conectada a la nube y mucho tiempo para ser creativos. No veo un futuro en el que InDesign siga existiendo. El diseño editorial es, en gran medida, formularizable, y la inteligencia artificial puede encargarse de ese tipo de trabajo con enorme calidad. Basta ver los Claude Design Systems, basados en HTML y CSS, que ya compiten con algunos de los mejores resultados obtenidos en Adobe Illustrator.

El problema que enfrenta la mercadotecnia es que la calidad del contenido promedio aumentará, pero también lo hará la exigencia con la que el consumidor evalúe lo que recibe. Pensar, por ejemplo, en faltas de ortografía será cosa del pasado. Irónicamente, podrían ser esas mismas imperfecciones las que hagan que un texto se sienta auténtico. ¿Estaremos entrando en una época en la que la imperfección se convierta en una especie de pátina de autenticidad al escribir?

Estamos frente a un momento fascinante para el marketing. La llegada de la inteligencia artificial puede representar algo maravilloso o algo funesto. Tal vez hoy, más que nunca, cobren sentido las palabras de La Bruyère: “La vida es una tragedia para aquellos que sienten y una comedia para aquellos que piensan”. Es un reflejo de la agudeza con la que observaba la condición humana y una frase que encaja perfectamente en la vida del mercadólogo moderno.

NIKE, una de las marcas deportivas más valiosas del planeta, está redefiniendo la manera en que invierte en marketing. Los resultados financieros correspondientes al cuarto trimestre y al año fiscal 2026 muestran que la compañía comenzó a reducir parte de su gasto en publicidad tradicional mientras concentra mayores recursos en innovación de productos, deporte de alto rendimiento y eficiencia operativa, una estrategia impulsada por su nuevo presidente y director ejecutivo, Elliott Hill.

LEE TAMBIÉN. Nike lanza unas Air Force 1 inspiradas en Timberland: precio, fecha de estreno y cómo son

La decisión forma parte de un plan más amplio para fortalecer la rentabilidad del negocio después de varios trimestres marcados por desaceleración en las ventas, presión sobre los márgenes y un entorno global más competitivo. Aunque NIKE mantiene el liderazgo en la industria deportiva, la empresa reconoce que necesita administrar con mayor precisión cada dólar invertido para recuperar un crecimiento sostenido.

¿Cómo cambió el gasto en marketing de NIKE?

El reporte financiero revela que durante el cuarto trimestre del año fiscal 2026, el gasto destinado a Demand Creation —el rubro que incluye campañas de marketing, publicidad, activaciones y patrocinios— disminuyó 4%, al pasar de 1,253 millones de dólares a 1,203 millones.

La empresa explicó que la reducción obedeció principalmente a un menor gasto en marketing de marca, aunque parte de ese ahorro fue compensado por el impacto negativo del tipo de cambio.

En el conjunto del año fiscal, el panorama fue diferente. El gasto anual en Demand Creation aumentó ligeramente hasta 4,754 millones de dólares, apenas 1% más que el ejercicio previo. Sin embargo, NIKE precisó que el incremento respondió principalmente a una mayor inversión en patrocinios deportivos, mientras que el gasto en campañas de marca disminuyó respecto al año anterior.

Menos publicidad, más deporte

Los documentos financieros muestran un cambio importante en la forma en que NIKE distribuye sus inversiones.

La compañía explicó que durante 2026 incrementó su presencia en eventos deportivos y actividades relacionadas con el rendimiento atlético, mientras moderó las inversiones en campañas de branding más tradicionales.

Esta estrategia coincide con el mensaje presentado por Elliott Hill durante la conferencia con inversionistas, donde aseguró que la empresa está regresando a sus raíces deportivas mediante el programa Sport Offense, enfocado en fortalecer la innovación, la cultura organizacional, el valor de la marca y la cercanía con atletas y consumidores.

Para la administración de NIKE, el crecimiento futuro dependerá menos del volumen de campañas publicitarias y más de ofrecer productos innovadores respaldados por experiencias deportivas relevantes.

Elliott Hill apuesta por una transformación integral

Al presentar los resultados del ejercicio fiscal, Elliott Hill sostuvo que 2026 fue un año para reconstruir los cimientos de la compañía.

El directivo señaló que NIKE tomó decisiones estructurales para fortalecer su organización y preparar una nueva etapa de crecimiento de largo plazo.

Entre las prioridades mencionó:

• fortalecer la cultura corporativa;
• acelerar la innovación de productos;
• reforzar el posicionamiento global de la marca;
• mejorar la experiencia de compra en cada mercado;
• aumentar la rentabilidad mediante una mejor ejecución comercial.

La estrategia representa un giro respecto a años anteriores, cuando gran parte del presupuesto estaba orientado a impulsar el crecimiento acelerado del canal digital y las campañas de posicionamiento de marca.

La eficiencia también llega a los gastos operativos

La reducción en marketing forma parte de un esfuerzo más amplio por controlar los costos.

Durante el cuarto trimestre, los gastos totales de venta y administración disminuyeron 2%, al ubicarse en 4,082 millones de dólares.

Por su parte, los gastos operativos (Operating Overhead Expense) descendieron 1%, hasta 2,879 millones de dólares, debido principalmente a menores costos administrativos, aunque parcialmente compensados por mayores gastos laborales y efectos cambiarios.

Esta disciplina financiera permitió que la empresa mejorara significativamente sus márgenes durante el trimestre.

La rentabilidad mejora, aunque las ventas siguen bajo presión

Pese a que los ingresos permanecieron prácticamente estables, NIKE consiguió mejorar de manera importante su desempeño financiero.

En el cuarto trimestre reportó:

• Ingresos por 10,972 millones de dólares, una caída de apenas 1%.
• Utilidad neta de 1,069 millones de dólares, un incremento de 407%.
• Margen bruto de 49.2%, frente al 40.3% registrado un año antes.

La compañía aclaró que buena parte de la mejora en la rentabilidad estuvo relacionada con el reconocimiento de aproximadamente 986 millones de dólares derivados de la recuperación esperada de aranceles pagados bajo la Ley de Poderes Económicos de Emergencia Internacional (IEEPA), luego de un fallo de la Suprema Corte de Estados Unidos.

NIKE busca invertir donde obtiene mayor retorno

El director financiero, Matthew Friend, explicó que la empresa continuará administrando cuidadosamente su portafolio de productos y sus inversiones para elevar la eficiencia del negocio.

Según el ejecutivo, NIKE seguirá destinando recursos a fortalecer el marketplace, optimizar costos operativos y mejorar la calidad de su oferta, al tiempo que ajusta el gasto para responder a un entorno comercial que continúa siendo complejo.

Esta estrategia busca equilibrar el crecimiento con una mayor disciplina financiera, priorizando aquellas inversiones capaces de generar mejores resultados en el mediano y largo plazo.

La innovación sustituye parte del protagonismo de la publicidad

Los resultados financieros reflejan que NIKE no está abandonando el marketing, sino modificando la forma en que lo utiliza.

En lugar de aumentar indiscriminadamente el presupuesto publicitario, la compañía apuesta por desarrollar productos con mayor capacidad de diferenciación, fortalecer su presencia en el deporte profesional y mejorar la experiencia del consumidor, mientras reduce parte del gasto en campañas tradicionales.

Para una empresa cuyo valor de marca se ha construido durante décadas mediante la combinación de innovación, atletas de élite y campañas icónicas, este cambio representa una nueva etapa en la que la eficiencia, la rentabilidad y el rendimiento deportivo adquieren un peso mayor dentro de la estrategia corporativa.

Con ingresos anuales por 46,398 millones de dólares, un negocio que comienza a estabilizarse y un enfoque renovado hacia la innovación, NIKE busca consolidar un modelo de crecimiento donde el marketing deje de medirse únicamente por el tamaño del presupuesto y pase a evaluarse por el impacto que genera sobre el desempeño del negocio.

Las contraseñas sencillas siguen siendo una de las principales debilidades en la seguridad digital. Pese a las constantes recomendaciones para crear claves más robustas, millones de usuarios continúan utilizando combinaciones fáciles de adivinar, lo que incrementa el riesgo de que sus cuentas sean vulneradas. Así lo reveló el informe Las 200 contraseñas más comunes, elaborado por NordPass y NordStellar, el cual analizó las tendencias de uso de códigos en distintos países y generaciones para identificar cuáles son los que más se repiten y qué hábitos siguen poniendo en riesgo la información personal.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuál es la mejor IA de 2026?

¿Cuáles son las contraseñas más usadas por los mexicanos?

El estudio identificó que estas son las cinco contraseñas más utilizadas en México:

• 1. admin: 483.278
• 2. 123456: 268.643
• 3. 12345678: 196.965
• 4. password: 118.854
• 5. 12345: 85.641

Síguenos en Google

Para llegar a estos resultados, NordPass y NordStellar analizaron filtraciones de datos públicos y repositorios de la dark web registrados entre septiembre de 2024 y septiembre de 2025. La investigación se realizó con información agregada para fines estadísticos y, según las compañías, no implicó la compra de datos personales.

El informe organizó la información de 44 países para detectar patrones específicos en cada región. En el caso de México, predominan las secuencias numéricas y palabras extremadamente simples, una práctica que facilita el trabajo de los ciberdelincuentes al intentar acceder a cuentas mediante ataques automatizados.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de las redes sociales más usadas en México

La investigación también detectó que muchas personas crean contraseñas utilizando su nombre o apellido acompañado de números. A nivel global, “123456” volvió a ocupar el primer lugar como la contraseña más utilizada, una posición que ha mantenido durante seis de los últimos siete años. El análisis también concluyó que las diferencias entre generaciones son mínimas, ya que usuarios de todas las edades siguen recurriendo a claves fáciles de recordar como “12345”, “123456”, “1234567” y “1234567890”.

¿Cómo hacer una contraseña segura?

Crear una contraseña segura implica mucho más que combinar letras y números al azar. NordPass recomienda utilizar claves con un mínimo de ocho caracteres en las que se mezclen letras mayúsculas, letras minúsculas, números y símbolos especiales. Otra alternativa eficaz es recurrir a frases de contraseña, es decir, una secuencia de varias palabras que resulte sencilla de recordar para el usuario, pero difícil de adivinar mediante ataques automatizados.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Los mejores asistentes de voz con IA de 2026

Otro aspecto fundamental es evitar utilizar la misma contraseña en diferentes plataformas. Si una clave se filtra tras un incidente de seguridad, contar con códigos distintos para cada servicio impide que los ciberdelincuentes accedan al resto de las cuentas con la misma combinación.

La compañía también aconseja revisar periódicamente todas las contraseñas para identificar aquellas que ya sean antiguas, demasiado simples o que se hayan reutilizado. Sustituirlas por nuevas combinaciones fortalece la protección de la información personal y reduce el riesgo de accesos no autorizados.

Como medida adicional, activar la autenticación multifactor (MFA) añade una segunda barrera de seguridad al momento de iniciar sesión. Incluso si alguien obtiene la contraseña, necesitará un código de verificación o una confirmación adicional para ingresar a la cuenta.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

Crear un videojuego en Roblox será mucho más sencillo gracias a Build, una nueva herramienta basada en inteligencia artificial que permitirá generar experiencias jugables a partir de una simple descripción escrita por el usuario.

La plataforma anunció esta función como parte de su estrategia para facilitar el desarrollo de videojuegos tanto a principiantes como a creadores experimentados. Con ella, cualquier persona podrá iniciar un proyecto directamente desde la aplicación móvil sin necesidad de conocimientos avanzados de programación.

Build: la nueva herramienta de IA para crear juegos en Roblox

La principal novedad de Build es que convierte un comando de texto en un videojuego básico listo para probar.

Por ejemplo, un usuario podrá escribir una instrucción como: “Crea un juego de aventuras en un bosque con obstáculos naturales” y la inteligencia artificial generará un escenario inicial con mecánicas de juego, personajes, estilo visual, sonidos y otros elementos esenciales.

A partir de esa base, el creador podrá modificar el proyecto, añadir funciones, compartirlo con amigos o incluso publicarlo dentro de Roblox.

La herramienta funcionará directamente desde la aplicación móvil, aunque también estará conectada con Roblox Studio, el software oficial de desarrollo de la plataforma. Esto permitirá comenzar un proyecto desde el teléfono y continuarlo posteriormente en la computadora con opciones más avanzadas.

Roblox apuesta por la inteligencia artificial para facilitar el desarrollo

Además de Build, Roblox anunció un nuevo conjunto de herramientas basadas en agentes de inteligencia artificial que buscarán automatizar tareas repetitivas durante el desarrollo de videojuegos.

Entre las funciones que llegarán en los próximos meses destacan:

• Un agente capaz de probar automáticamente los juegos para detectar errores antes del lanzamiento.
• Un asistente de análisis que responderá preguntas sobre el rendimiento del videojuego utilizando lenguaje natural.
• Un agente especializado en experimentos que sugerirá pruebas para mejorar la participación, la retención de jugadores y las oportunidades de monetización.

Según Roblox, estas herramientas permitirán que los desarrolladores dediquen más tiempo a la creatividad y menos a tareas técnicas.

La IA de Roblox también podrá crear escenarios y objetos en 3D

La compañía también continúa ampliando su ecosistema de inteligencia artificial con nuevas tecnologías de generación de contenido.

Entre ellas destacan los Modelos Procedurales, capaces de crear objetos tridimensionales a partir de texto o imágenes, así como Cube, el modelo de IA de Roblox que convierte descripciones escritas en elementos listos para integrarse dentro de un videojuego, como accesorios, edificios o vehículos.

La empresa adelantó que trabaja en una nueva herramienta que permitirá generar escenarios completos en 3D, totalmente editables y funcionales, utilizando únicamente una instrucción escrita.

LEER MÁS: Carrera Plaza Sésamo 2026 en CDMX: fecha, costos y cómo inscribirte para correr junto a Elmo

¿Cuándo estará disponible Build?

La nueva herramienta comenzará su fase de prueba pública el próximo 28 de julio para usuarios de Nueva Zelanda.

Posteriormente, Roblox ampliará gradualmente la disponibilidad a más países durante los próximos meses conforme incorpore nuevas funciones y optimice la plataforma.

Durante esta etapa inicial, Build podrá ser utilizado por personas de 9 años o más que hayan completado el proceso de verificación de edad. Sin embargo, los juegos publicados estarán disponibles para usuarios de 16 años en adelante que también cuenten con la verificación correspondiente.

Roblox informó que todos los títulos creados mediante Build deberán superar los mismos controles de seguridad y revisión que actualmente se aplican al resto de los juegos publicados en la plataforma.

Build busca democratizar la creación de videojuegos

Con este lanzamiento, Roblox busca reducir las barreras de entrada para millones de usuarios interesados en desarrollar videojuegos.

La compañía explicó que ofrecerá una versión básica de Build sin costo para cualquier creador, mientras que las funciones más avanzadas estarán disponibles mediante opciones de pago.

La apuesta refleja la creciente integración de la inteligencia artificial en la industria del desarrollo de videojuegos, donde herramientas capaces de generar código, gráficos y escenarios a partir de texto prometen acelerar la creación de nuevas experiencias digitales y acercar el diseño de juegos a un público mucho más amplio.

👉Síguenos en Google News

Las redes sociales dejaron de ser únicamente espacios para entretenerse, ya que este 2026 se consolidaron como uno de los principales canales para descubrir productos, comparar precios y realizar compras.

La Generación Z, integrada por consumidores nacidos entre finales de los años 90 y principios de la década de 2010, está redefiniendo el comercio electrónico y obligando a las marcas a replantear sus estrategias digitales.

Un estudio realizado por DHL Group y difundido por Statista reveló cuáles son las plataformas que más utilizan los jóvenes para comprar en línea. Los resultados muestran un dominio claro de TikTok, seguido por Instagram y Facebook, mientras que otras aplicaciones como YouTube, Snapchat y Pinterest se mantienen muy por detrás.

La encuesta se realizó entre diciembre de 2025 y febrero de 2026 con la participación de 29 mil compradores en línea de 29 países, todos pertenecientes a la Generación Z.

¿Cuál es la plataforma favorita de la Generación Z para comprar?

TikTok encabeza el ranking mundial con un 58% de preferencia entre los consumidores de la Generación Z. La plataforma de videos cortos no solo se convirtió en un espacio para descubrir tendencias, sino también en un escaparate donde las recomendaciones de creadores de contenido, transmisiones en vivo y videos virales impulsan decisiones de compra casi de inmediato.

En segundo lugar aparece Instagram, con un 56%, gracias a herramientas como publicaciones con etiquetas de productos, Reels y colaboraciones con influencers que facilitan el recorrido del consumidor desde el descubrimiento hasta la compra.

La tercera posición corresponde a Facebook, con un 50%. Aunque suele asociarse con generaciones de mayor edad, la red social de Meta continúa siendo relevante para la Generación Z debido a Marketplace, grupos especializados y anuncios personalizados que siguen generando tráfico hacia tiendas digitales.

El estudio confirma que las plataformas donde los usuarios pasan más tiempo también son las que concentran una mayor intención de compra, lo que fortalece el modelo de comercio social o social commerce.

YouTube, Snapchat y Pinterest quedan lejos del liderazgo

Después del top tres existe una diferencia considerable. YouTube registra una preferencia del 26%, menos de la mitad del porcentaje obtenido por TikTok. Aunque sigue siendo una plataforma clave para consultar reseñas, comparativas y videos de “unboxing”, no logra el mismo nivel de conversión que las aplicaciones centradas en contenido breve.

Más abajo aparece Snapchat, con un 14%, seguido por Pinterest, con 11%, una red social que continúa siendo utilizada principalmente para encontrar inspiración en moda, decoración y estilo de vida antes de concretar una compra.

En el último lugar del ranking se encuentra Twitch, con apenas 5%, reflejando que su audiencia prioriza el contenido en vivo relacionado con videojuegos y entretenimiento antes que las compras digitales.

El comercio social será la apuesta de las marcas durante 2026

Los resultados dejan claro que las empresas ya no pueden depender únicamente de una tienda en línea tradicional. La Generación Z espera descubrir productos mientras consume contenido, interactúa con creadores o participa en transmisiones en vivo.

Para las marcas, esto significa desarrollar estrategias donde el contenido y el comercio funcionen al mismo tiempo. Videos cortos, colaboraciones con influencers, reseñas auténticas y experiencias de compra integradas dentro de las aplicaciones serán factores determinantes para captar la atención de este segmento.

El liderazgo de TikTok demuestra que la decisión de compra cada vez ocurre más rápido y dentro de la misma plataforma donde nace el interés por un producto. Instagram y Facebook mantienen una posición sólida, pero la competencia por atraer a la Generación Z continuará intensificándose conforme evolucionen las herramientas de comercio social y las experiencias digitales.

LEE TAMBIÉN: Publicidad programática 2026: Los países que más invertirán y el lugar de México

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

¿Perdiste tu contraseña?

La Copa Mundial de la FIFA 2026 no sólo fue el evento deportivo más importante del planeta; también fue uno de los mayores ejercicios de comunicación global de la historia. Durante un mes, miles de millones de personas no sólo vieron partidos. Observaron ciudades, servicios, cultura, marcas y formas de vida. Y esa exposición dejó una lección que trasciende al futbol: hoy la reputación de un país ya no la construyen los gobiernos ni las campañas publicitarias. La construyen millones de personas con un teléfono celular.

Durante décadas, la comunicación institucional consistía en controlar el mensaje. Hoy esa lógica quedó rebasada. La imagen de una ciudad ya no depende de un eslogan turístico, sino de miles de videos en TikTok, publicaciones en Instagram, reseñas en Google, comentarios en X o respuestas generadas por IA.

México llegó al Mundial rodeado de dudas sobre movilidad, seguridad e infraestructura. Muchas eran legítimas. Pero una vez iniciado el torneo ocurrió algo interesante: la narrativa dejó de estar dominada por las previsiones y comenzó a construirse a partir de experiencias reales. Miles de visitantes mostraron una Ciudad de México vibrante, una gastronomía reconocida mundialmente, estadios llenos y una hospitalidad que sorprendió a muchos extranjeros.

Claro que también circularon imágenes de tráfico, retrasos y problemas de organización. Multitudes fuera de control. La reputación nunca consiste en ocultar las debilidades, consiste en lograr que las fortalezas sean suficientemente auténticas para formar parte de la conversación. En ese terreno, México obtuvo una victoria que difícilmente puede medirse con estadísticas deportivas.

El Mundial también confirmó que vivimos en la economía de la atención. Lo más valioso ya no es tener audiencia, sino conseguir que alguien quiera compartir una experiencia. Las imágenes captadas por aficionados, los videos espontáneos y las historias publicadas desde un teléfono tuvieron, en muchos casos, más impacto que campañas cuidadosamente planeadas.

La misma lección aplica para las marcas. Durante años, el objetivo fue aparecer dentro de los estadios. Hoy eso ya no garantiza relevancia. Las marcas que realmente destacaron fueron aquellas capaces de generar conversación, creatividad y contenido que las personas decidieron compartir. La visibilidad sigue siendo importante, pero la conversación vale mucho más.

Quizá la mayor enseñanza del Mundial sea que los nuevos voceros ya no ocupan un atril. Son ciudadanos, turistas, conductores, meseros, voluntarios y aficionados. Cualquier interacción puede fortalecer o debilitar la reputación de una organización, una ciudad o un país. La comunicación dejó de ser responsabilidad exclusiva de un departamento; hoy depende de la experiencia que viven las personas.

Por eso, la reputación ya no comienza cuando se redacta un comunicado de prensa. Comienza cuando alguien aborda un transporte público, entra a un restaurante, recibe atención en un hotel o pide indicaciones en la calle. La mejor estrategia de comunicación sigue siendo ofrecer una experiencia digna de ser contada.

Con el paso del tiempo pocos recordarán el marcador de muchos partidos. En cambio, millones conservarán la imagen que construyeron de México durante esas semanas. Ese será el verdadero legado del Mundial.

Para quienes trabajamos en comunicación y relaciones públicas, la principal lección es clara: ya no ganan quienes controlan el mensaje, sino quienes generan experiencias que otros quieren compartir. En la economía de la atención, la reputación ya no se administra. Se construye, una conversación a la vez.

Durante días, la conversación pública se centró en una sola cifra: la multa cercana a los 43 millones de pesos impuesta a la Federación Mexicana de Futbol por el tratamiento de datos personales dentro del sistema Fan ID. 

Sin embargo, reducir el caso a una infracción administrativa en materia de privacidad significa ignorar el verdadero problema. Lo que está en juego no es únicamente el consentimiento para recabar datos biométricos. Lo que realmente se encuentra en discusión es el modelo de negocio construido alrededor de la comercialización jurídica y económica de la identidad de millones de aficionados y las implicaciones que ello representó de cara al Mundial FIFA 2026. Porque el Fan ID no es solamente una herramienta de seguridad. Es, potencialmente, uno de los activos de marketing más valiosos que puede construir una organización deportiva.

Cada registro puede revelar quién asiste al estadio, con qué frecuencia lo hace, cuánto consume, qué equipos sigue, con quién compra boletos, qué horarios prefiere, qué mercancía adquiere, qué patrocinadores consume e incluso cuáles son sus hábitos de comportamiento dentro del ecosistema comercial del futbol. En términos de mercadotecnia, pocas bases de datos poseen un valor comparable. Y precisamente por ello, pocas generan un nivel de responsabilidad jurídica semejante.

Desde luego, la legislación de protección de datos personales constituye el primer filtro de análisis. Si la autoridad concluyó que existió un tratamiento indebido de datos personales sensibles o que el consentimiento obtenido no satisfizo los requisitos legales, el debate administrativo seguirá su curso. Pero ahí no termina el problema. En realidad, apenas comienza.

La confusión entre ser titular de una base de datos y ser titular de los datos de las personas, es uno de los mayores errores jurídicos que consisten en asumir que quien desarrolla una plataforma tecnológica automáticamente adquiere derechos absolutos sobre toda la información contenida en ella. No es así.

La Ley Federal del Derecho de Autor protege las bases de datos originales y reconoce determinados derechos sobre aquellas que, aun sin reunir originalidad, implican una inversión importante para su elaboración. Sin embargo, la protección recae sobre la estructura, la organización, la arquitectura o la forma en que la información se encuentra compilada. Nunca sobre las personas que integran esa base. En otras palabras, puede existir propiedad intelectual sobre el continente, jamás sobre el contenido humano. El software puede pertenecer a su desarrollador, la base de datos puede pertenecer a quien la diseñó, pero la identidad, el rostro, el nombre, la fotografía y los datos biométricos siguen perteneciendo exclusivamente a cada aficionado. Esa diferencia parece sencilla, pero en realidad constituye el eje de todo el problema.

Durante décadas se afirmó que el principal activo del deporte profesional eran los derechos de transmisión, después llegaron los patrocinios, más tarde las redes sociales. Hoy probablemente el activo más valioso sea la información. Porque permite conocer consumidores, segmentar campañas, personalizar publicidad, medir retorno de inversión, desarrollar programas de lealtad, vender experiencias VIP y construir estrategias comerciales.

El Fan ID representa exactamente eso. No solamente controla accesos, construye conocimiento, y el conocimiento genera dinero. Por ello, la pregunta jurídica cambia radicalmente. Ya no consiste en determinar si puede solicitarse una fotografía para ingresar a un estadio, la verdadera pregunta es mucho más incómoda: ¿Puede utilizarse esa información para construir un activo comercial? ¿Puede explotarse con fines publicitarios? 

¿Puede alimentar programas de fidelización? ¿Puede compartirse con patrocinadores? ¿Puede utilizarse para desarrollar campañas comerciales futuras? Si esas finalidades no fueron informadas de manera clara, específica y diferenciada, el consentimiento otorgado para ingresar a un partido difícilmente puede extenderse automáticamente a todas ellas.

Lo verdaderamente extraordinario del Fan ID que en realidad es lo que hoy se conoce como una first-party data, es que transforma información dispersa en un activo intangible con enorme valor económico. Ya no se trata únicamente de controlar accesos, sino de construir inteligencia comercial del consumidor deportivo. Y quizá el mayor error conceptual alrededor del Fan ID consiste en asumir que quien recopila una base de datos automáticamente adquiere un derecho absoluto sobre la información que la integra. No es así.

Jurídicamente debe distinguirse entre la titularidad de la plataforma tecnológica, la propiedad intelectual sobre la estructura de la base de datos, el secreto industrial derivado de determinados procesos tecnológicos y la titularidad de los datos personales que la conforman. Son cuatro bienes jurídicos distintos.

La Federación Mexicana de Futbol, el proveedor tecnológico o cualquier desarrollador pueden ser titulares del software, de la arquitectura informática o incluso de determinados derechos sobre la organización de la base de datos conforme a la Ley Federal del Derecho de Autor. También podrían proteger determinados algoritmos, procesos o modelos de explotación mediante las figuras de secreto industrial previstas en la Ley Federal de Protección a la Propiedad Industrial, pero ninguna de esas circunstancias convierte a esas organizaciones en propietarias de la identidad de los aficionados.

La Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares (LFPDPPP) y su Reglamento parten precisamente del principio contrario: el dato personal continúa vinculado a la persona a quien identifica y únicamente puede ser tratado dentro de las finalidades informadas, bajo el consentimiento correspondiente y respetando los principios de licitud, consentimiento, información, calidad, finalidad, lealtad, proporcionalidad y responsabilidad. En otras palabras, el dato personal posee un enorme valor económico, pero ese valor no elimina su naturaleza jurídica como derecho fundamental. Lo que realmente adquieren las organizaciones no es la propiedad sobre la identidad del aficionado. Adquieren, en todo caso, una autorización limitada para tratar determinada información bajo condiciones previamente establecidas por la ley y aceptadas por su titular y precisamente ahí convergen el marketing, la publicidad, la protección de datos, la propiedad intelectual, los derechos de la personalidad y la responsabilidad civil.

El verdadero activo económico no consiste en apropiarse de la identidad del consumidor. Consiste en generar suficiente confianza para que éste decida compartirla “voluntariamente”. La privacidad y la propiedad intelectual no compiten, se conjugan, y si por años se ha presentado la protección de datos personales como un tema completamente separado de la propiedad intelectual, ha sido un error.

Existe otro aspecto prácticamente ausente en la discusión pública, el Fan ID no solamente recopila nombres o correos electrónicos, recopila rostros, y un rostro no representa únicamente un dato biométrico, representa identidad e imagen, atributos esenciales de la personalidad. Civilmente hablando, nombre, identidad e imagen forman parte del núcleo jurídico de cada individuo. No son simples activos tecnológicos, no son mercancías, mucho menos materias primas para estrategias comerciales. Una persona puede autorizar que su fotografía sea utilizada para verificar su ingreso al estadio, pero eso no implica, por sí mismo, que haya autorizado reconocimiento facial permanente, perfilamiento comercial, inteligencia artificial, minería de datos o reutilización futura con objetivos distintos. Cada finalidad requiere su propia legitimación y precisamente ahí también radica buena parte del debate.

La pregunta central ya no consiste únicamente en determinar quién recabó los datos personales, sino quién obtiene el beneficio económico derivado de ellos. La LFPDPPP y su Reglamento distinguen entre responsable y encargado del tratamiento. Esa diferencia resulta determinante para establecer quién decide las finalidades del tratamiento, quién autoriza la explotación comercial de la información y quién responde cuando ésta rebasa las finalidades originalmente informadas al titular.

Estas bases de datos también poseen un enorme valor para alimentar herramientas de inteligencia artificial. Reconocimiento facial, analítica predictiva, perfilamiento automatizado y entrenamiento de modelos constituyen aplicaciones técnicamente posibles. La pregunta jurídica es inevitable: ¿el consentimiento otorgado para ingresar a un estadio comprende también el entrenamiento futuro de modelos? Si esa finalidad no fue informada de manera expresa, específica y diferenciada, difícilmente podría sostenerse que quedó comprendida dentro del consentimiento originalmente otorgado.

Existe además un elemento estratégico que probablemente será el más importante de todos. La Copa Mundial de la FIFA exigió sistemas de identificación mucho más robustos que los utilizados anteriormente. La seguridad internacional, el control de accesos, la prevención de violencia y la gestión de grandes concentraciones hicieron prácticamente inevitable el uso intensivo de herramientas tecnológicas, pero precisamente por ello, este expediente puede convertirse en el precedente jurídico más importante para la organización del Mundial. No solamente para la Federación Mexicana de Futbol, también para FIFA, para los operadores tecnológicos, para los estadios, para los patrocinadores y para cualquier empresa que pretenda monetizar información derivada de la experiencia del aficionado.

En marketing suele afirmarse que conocer al consumidor constituye la mayor ventaja competitiva, es cierto. Pero existe una diferencia enorme entre conocer a un consumidor y apropiarse de su identidad. La confianza se ha convertido en uno de los activos más importantes para cualquier marca y ninguna estrategia de fidelización puede construirse sobre la percepción de que los datos personales son simplemente otro producto comercial. El futuro del marketing deportivo responsable dependerá cada vez menos de cuánto sabe una organización sobre sus aficionados y mucho más de la capacidad que tenga para demostrar que sabe protegerlos. 

El verdadero negocio del deporte moderno ya no reside únicamente en los derechos de transmisión, los patrocinios o la venta de boletos. Hoy se encuentra en la información, y precisamente por ello, el mayor desafío jurídico ya no consiste en recopilar más datos, sino en demostrar que es posible transformarlos en valor económico respetando los límites impuestos por la ley.

Guillermo Pous Fernández.

@guillermopous

FIN DE DOCUMENTO.

La Generación Z y los Millennials concentran más de siete de cada diez consumidores en México, pero asumir que ambos grupos piensan, compran y responden igual a la publicidad puede convertirse en un error para las marcas. Aunque comparten un fuerte vínculo con el entorno digital, existen diferencias importantes en sus ingresos, prioridades, hábitos de consumo, plataformas favoritas y relación con la publicidad.

LEE TAMBIÉN. Russell Belk, profesor de marketing: “Desprenderse de ciertos objetos puede sentirse como perder una parte de uno mismo”

Los reportes Statista Consumer Insights muestran que las estrategias de marketing no pueden tratar a estas generaciones como un solo segmento. Las empresas que buscan aumentar la efectividad de sus campañas necesitan comprender qué distingue a cada grupo y adaptar sus mensajes, productos y canales de comunicación.

¿Quiénes son la Generación Z y los Millennials en México?

Según Statista, los Millennials, nacidos entre 1980 y 1994, representan 37% de los consumidores mexicanos, mientras que la Generación Z, integrada por personas nacidas entre 1995 y 2012, constituye 35% de la muestra analizada.

En conjunto, ambas generaciones representan más de dos terceras partes del mercado, por lo que entender sus diferencias resulta clave para sectores como retail, tecnología, automotriz, alimentos, entretenimiento, banca y comercio electrónico.

1. Los Millennials tienen mayor poder adquisitivo

La primera gran diferencia aparece en la capacidad económica.

Los Millennials presentan un escenario financiero más sólido:

• 38% pertenece al segmento de hogares con mayores ingresos, mientras que en la Generación Z la cifra es de 26%.
• En contraste, 45% de la Generación Z forma parte del segmento de menores ingresos, frente a 28% de los Millennials.

Esta diferencia responde, en buena medida, a la etapa de vida de cada grupo. Mientras muchos Millennials ya cuentan con una carrera profesional consolidada, vivienda propia y familia, una parte importante de la Generación Z aún estudia o está iniciando su vida laboral.

Para las marcas, esto significa que el precio, las promociones y la accesibilidad siguen siendo factores decisivos para conquistar al consumidor más joven.

2. La Generación Z vive en TikTok y Twitch; los Millennials siguen dominando YouTube y Facebook

Aunque ambas generaciones utilizan redes sociales todos los días, las plataformas donde pasan más tiempo no son las mismas.

Entre la Generación Z destacan:

• Facebook: 87%.
• Instagram: 74%.
• TikTok: 72%.
• YouTube: 66%.
• Twitch: 10%.

En los Millennials predominan:

• Facebook: 94%.
• YouTube: 77%.
• Instagram: 71%.
• TikTok: 68%.
• LinkedIn: 17%.

La diferencia refleja que las marcas deben adaptar no solo el canal donde publican sus campañas, sino también el formato del contenido. Los consumidores más jóvenes buscan videos cortos, transmisiones en vivo, gaming y creadores de contenido, mientras que los Millennials mantienen una mayor presencia en plataformas consolidadas.

3. La publicidad funciona diferente para cada generación

Los datos de Statista muestran que los Millennials recuerdan más anuncios en casi todos los medios.

En publicidad digital:

• 54% de los Millennials recuerda anuncios en videoportales, frente a 47% de la Generación Z.
• En buscadores la diferencia es de 26% contra 19%.
• En servicios de streaming, 43% frente a 39%.

En publicidad tradicional la distancia es aún mayor:

• Televisión: 56% de Millennials frente a 26% de Gen Z.
• Publicidad exterior: 40% contra 28%.
• Tiendas físicas: 39% contra 32%.

Sin embargo, existe un canal donde la Generación Z iguala prácticamente a los Millennials: los videojuegos. 33% de los jóvenes recuerda anuncios en videojuegos, frente a 32% de los Millennials, lo que confirma el crecimiento del gaming como plataforma publicitaria.

4. Los influencers convencen más a la Generación Z

La relación con los creadores de contenido también marca una diferencia importante.

El estudio revela que 39% de la Generación Z ha comprado un producto porque fue recomendado por un influencer o una celebridad, mientras que entre los Millennials la cifra baja a 34%.

Además, el gaming ocupa un lugar más relevante entre los jóvenes. El 44% de la Generación Z considera los videojuegos uno de sus principales hobbies, frente a 42% de los Millennials.

Estos resultados muestran que las campañas con influencers, streamers y creadores digitales tienen un mayor potencial para conectar con los consumidores más jóvenes.

5. Sus prioridades personales también son distintas

Más allá del consumo, ambas generaciones muestran diferencias en la manera de entender el éxito y el futuro.

Para la Generación Z, los aspectos más importantes son:

• Ser exitoso (56%).
• Aprender cosas nuevas (50%).
• Tener una vida honesta (45%).
• Avanzar profesionalmente (30%).

En cambio, los Millennials priorizan:

• Llevar una vida honesta (56%).
• Ser exitoso (44%).
• Tener una relación feliz (39%).
• Seguridad y estabilidad (37%).

Esta diferencia también se refleja en sus intereses. Mientras la Generación Z destaca por el gaming y los eSports, los Millennials muestran mayor afinidad por viajes, finanzas, ciencia y tecnología, así como temas relacionados con la familia y la crianza.

¿Qué significa esto para las marcas?

Para atraer a la Generación Z, las empresas deben apostar por contenidos auténticos, influencers, TikTok, Instagram, Twitch, videojuegos y experiencias digitales que privilegien la interacción y el entretenimiento.

En el caso de los Millennials, las campañas pueden combinar publicidad digital con medios tradicionales, video online, televisión, buscadores y mensajes relacionados con estabilidad económica, familia, movilidad y desarrollo profesional.

Dos generaciones, dos estrategias de marketing

La comparación entre Generación Z y Millennials demuestra que las diferencias van mucho más allá de la edad. Cambian los ingresos, las prioridades, las plataformas digitales, los hábitos de consumo y la manera en que responden a la publicidad.

Para las marcas, comprender estas cinco diferencias representa una ventaja competitiva. En un mercado cada vez más segmentado, conocer cómo piensa cada generación permitirá desarrollar campañas más relevantes, mejorar la conexión con los consumidores y aumentar la efectividad de las inversiones en marketing.

Los datos de Statista Consumer Insights 2025 muestran que el éxito de una campaña ya no depende únicamente del mensaje, sino de enviarlo a la generación correcta, en el canal adecuado y con el formato que realmente capture su atención.

El estrés en el entorno laboral mantiene una tendencia al alza en varios países y ya figura entre los principales factores que afectan el bienestar emocional de millones de trabajadores. El estudio Mind Health Report 2026 de AXA revela que una parte importante de la población ocupada reporta niveles elevados de presión en su empleo, con diferencias marcadas entre naciones. El análisis, basado en las respuestas de 19 mil personas de entre 18 y 75 años de 18 países, fue realizado del 12 de enero al 16 de febrero de 2026 y evaluó la intensidad del estrés experimentado durante los últimos 12 meses. Los resultados permiten conocer qué países concentran los niveles más altos de estrés laboral y cuáles son los factores que más deterioran la salud mental.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de los países con las jornadas laborales más largas

¿Cuáles son los países con mayor estrés laboral?

De acuerdo con el estudio Mind Health Report 2026 de AXA, estos son los países que registran la mayor proporción de personas que calificaron su estrés laboral entre 6 y 10 en una escala de 0 a 10:

• 1. Turquía: 68 %
• 2. Italia: 63 %
• 3. México: 62 %
• 4. Bélgica: 61 %
• 5. China: 60 %

Síguenos en Google

Además del estrés relacionado con el trabajo, el estudio identificó los factores que con mayor frecuencia afectan la salud mental de la población en los países analizados. Estos son los principales detonantes:

• • Inestabilidad financiera e inseguridad laboral: 53 %
• • Incertidumbre sobre el futuro en un mundo que cambia rápidamente: 51 %
• • Eventos traumáticos personales, como la pérdida de un ser querido o una ruptura: 43 %
• • Sensación de inseguridad en el vecindario o entorno de vida: 43 %
• • Exposición constante a noticias negativas en los medios de comunicación: 39 %

Las preocupaciones económicas encabezan la lista de factores que afectan el bienestar emocional, seguidas por la incertidumbre sobre el futuro. El reporte también señala que las experiencias personales difíciles, la percepción de inseguridad y la exposición constante a información negativa forman parte de los elementos que con mayor frecuencia impactan la salud mental de la población.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de los países más amables del mundo

Estrés laboral en México

México ocupa el tercer lugar entre los países con mayor estrés laboral evaluados en el estudio. El 62 % de los trabajadores calificó su nivel de estrés en un rango moderado a severo de entre 6 y 10, lo que representa un aumento de cinco puntos porcentuales respecto al año anterior y coloca al país por encima del promedio internacional.

Otro dato relevante es que el 37 % de la población ocupada reportó niveles críticamente altos de estrés, con puntuaciones de entre 8 y 10. Esta cifra aumentó cuatro puntos porcentuales en comparación con la medición previa. Además, el promedio nacional de estrés laboral fue de 6.1, aunque las mujeres registraron un promedio de 6.4, superior al 5.7 observado entre los hombres.

El informe también advierte un incremento en los indicadores de depresión, ansiedad y estrés. En 2026, el 27 % de la población mexicana presenta niveles graves o extremadamente severos en al menos uno de estos tres indicadores, frente al 20% registrado entre 2022 y 2023. De ese total, el 16% presenta síntomas asociados con depresión, el 8% con ansiedad y el 23% con estrés.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuáles son los países más felices del mundo en 2026?

En materia de salud mental, el 36 % de los participantes afirmó vivir actualmente con alguna condición relacionada. La depresión es la más frecuente, con un 19 %, seguida por los trastornos de ansiedad, fobias o estrés postraumático, con 13 %. También se reportaron casos de trastorno obsesivo-compulsivo (5 %), trastornos alimentarios (4 %), esquizofrenia, bipolaridad u otros trastornos relacionados (2 %) y trastornos por abuso de sustancias (1 %).

El reporte señala además que el 78 % de los encuestados enfrenta múltiples factores que afectan su bienestar emocional, con un promedio de 5.9 detonantes por persona. El estrés laboral encabeza la lista, con 53 %, seguido por la incertidumbre sobre el futuro y la inestabilidad financiera e inseguridad laboral, ambos con 52 %. También aparecen los eventos traumáticos personales (45 %), la inseguridad en el entorno donde viven (44 %), las dificultades para equilibrar la vida laboral y personal (38 %) y la presión asociada al avance tecnológico y la inteligencia artificial (35 %).

Las consecuencias del estrés laboral también se reflejan en la rutina diaria de los trabajadores mexicanos. El 82 % de quienes reportan estrés relacionado con el empleo asegura haber experimentado al menos un impacto negativo. Los efectos más frecuentes son la dificultad para dormir (37 %), síntomas físicos como dolores de cabeza o tensión muscular (32 %), irritabilidad o cambios de humor (27 %), disminución de la motivación o la productividad (24 %), procrastinación (22 %), problemas para concentrarse o tomar decisiones (22 %) y cambios en el apetito (20 %).

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

La publicidad programática continúa consolidándose como el principal motor de compra de anuncios digitales a nivel mundial. Para 2026, el gasto global estará encabezado por Estados Unidos y China, mientras que México se mantiene entre los 15 mercados más importantes, aunque con una inversión considerablemente menor frente a las principales economías.

De acuerdo con datos de Statista Market Insights, el mercado estadounidense invertirá 340.17 mil millones de dólares en publicidad programática durante 2026, cifra que representa casi el doble de lo que destinará China, con 191.5 mil millones de dólares.

La diferencia refleja el liderazgo que ambas potencias mantienen en automatización de compra de medios, inteligencia artificial y plataformas digitales.

México aparece en la posición 15 del ranking con una inversión estimada de 5.63 mil millones de dólares. Aunque la cifra confirma el crecimiento del mercado nacional, también evidencia la brecha existente frente a países desarrollados e incluso frente a otros mercados de América.

¿Qué países lideran la inversión en publicidad programática?

Estados Unidos domina ampliamente el mercado mundial con 340.17 mil millones de dólares, una cifra que supera por amplio margen al resto de las economías analizadas. China ocupa el segundo lugar con 191.5 mil millones de dólares, consolidándose como el principal competidor en el ecosistema digital.

Mucho más atrás aparecen Reino Unido con 50.48 mil millones de dólares y Japón con 26.2 mil millones. El resto del Top 10 está integrado por Canadá (16.76 mil millones), Alemania (16.15 mil millones), Australia (14.45 mil millones), Francia (13.23 mil millones), Corea del Sur (11.75 mil millones) y Brasil (9.26 mil millones).

La diferencia entre los dos primeros lugares y el resto del ranking muestra una alta concentración del gasto publicitario digital.

Mientras Estados Unidos supera los 340 mil millones de dólares, países como Canadá o Alemania apenas rebasan los 16 mil millones, lo que evidencia distintos niveles de madurez en la adopción de tecnologías de compra automatizada de anuncios.

¿Cómo se encuentra México frente a otros mercados?

México registra una inversión estimada de 5.63 mil millones de dólares para 2026, ubicándose por debajo de India (5.82 mil millones), Rusia (6.27 mil millones), España (6.32 mil millones) e Italia (7 mil millones).

En América Latina, únicamente Brasil supera al mercado mexicano con 9.26 mil millones de dólares, lo que confirma que ambos países concentran buena parte de la inversión programática de la región.

El crecimiento del comercio electrónico, el mayor consumo de video digital, las plataformas de streaming y el uso de herramientas de inteligencia artificial están impulsando la demanda de publicidad automatizada en México. Sin embargo, el tamaño del mercado todavía es reducido en comparación con las economías líderes.

¿Por qué la publicidad programática sigue creciendo?

La compra programática permite automatizar la adquisición de espacios publicitarios mediante algoritmos que analizan miles de señales en tiempo real para mostrar anuncios a las audiencias con mayor probabilidad de interacción.

Este modelo ha ganado terreno porque mejora la eficiencia de las campañas, optimiza el presupuesto publicitario y facilita la medición del rendimiento prácticamente en tiempo real. Además, el uso de inteligencia artificial está haciendo más precisos los procesos de segmentación y personalización.

Para las marcas, esto significa invertir de manera más inteligente y reducir el desperdicio de impresiones. Para los consumidores, implica recibir anuncios más relevantes según sus intereses y comportamiento digital.

Aunque México todavía se encuentra lejos de las cifras de Estados Unidos y China, mantenerse dentro de los 15 mayores mercados del mundo confirma que la publicidad programática seguirá siendo uno de los segmentos con mayor crecimiento dentro de la industria publicitaria en los próximos años.

LEE TAMBIÉN: La Generación Z impulsa el negocio del anime y las marcas ya quieren participar

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

La conversación alrededor del retail estuvo marcada por una pregunta: ¿el comercio electrónico terminaría desplazando a las tiendas físicas? La aceleración digital provocada por la pandemia parecía confirmar ese escenario. Marketplaces, aplicaciones de entrega y nuevos modelos de consumo transformaron la manera en que millones de personas descubrían, comparaban y adquirían productos.

Pero el mercado tomó una dirección distinta, ya que en 2026, la verdadera batalla del retail no ocurre únicamente en las plataformas digitales, sino en el momento final que define una compra: el encuentro entre el consumidor y el anaquel según datos confirmados por Grupo Prom.

En ese sentido el shopper actual llega a la tienda con más información que nunca. Investiga en redes sociales, revisa opiniones, compara precios desde su celular y recibe estímulos constantes de las marcas; sin embargo, la decisión definitiva sigue ocurriendo en el punto de venta, donde factores como disponibilidad, precio, promociones, experiencia y percepción de valor pueden cambiar una elección en cuestión de segundos.

Este nuevo escenario obliga a marcas, retailers y empresas de marketing a replantear sus estrategias. La competencia ya no está dividida entre lo físico y lo digital; está en la capacidad de conectar ambos mundos para influir en un consumidor más informado, más exigente y menos dispuesto a pagar de más.

Los datos muestran una realidad contundente: mientras el e-commerce continúa creciendo, la tienda física mantiene un peso determinante dentro del proceso de compra. El desafío para 2026 será entender que el anaquel dejó de ser únicamente un espacio de exhibición para convertirse en el último punto de influencia, donde se ganan o pierden decisiones de millones de consumidores.

Descarga el Whitepaper “La nueva batalla del retail 2026” y conoce las tendencias, datos y estrategias que están redefiniendo la relación entre consumidores, marcas y puntos de venta. Completa el siguiente formulario para acceder al contenido.

Ahora lee:

WWE SummerSlam 2026: cartelera completa, fecha y dónde ver EN VIVO desde México

Bimbo y Barcel, prohibidos en este Pueblo Mágico de Oaxaca; esta es la razón de la decisión

GMC Sierra 1500 2027 cambia por completo: nuevos motores V8, diseño renovado y tecnología nunca vista en la pickup

¿Perdiste tu contraseña?

¿Por qué dos perfumes con ingredientes similares pueden tener precios radicalmente distintos? ¿Y por qué un hotel de lujo puede cobrar cinco veces más que otro con habitaciones prácticamente iguales?

La respuesta rara vez está en el producto.

Está en la emoción.

Durante muchos años pensamos que los consumidores tomaban decisiones racionales, comparando características, calidad y precio. Hoy sabemos que el cerebro funciona de manera muy distinta. Primero sentimos, después justificamos.

Las emociones son el verdadero motor de la compra.

No compramos objetos, compramos significados

Un reloj no solo da la hora.

Un automóvil no solo transporta.

Un perfume no solo huele bien.

Cada producto comunica algo sobre nosotros. Habla de quiénes somos, cómo queremos ser percibidos o incluso de quiénes aspiramos a convertirnos.

Cuando alguien compra unos tenis de una marca reconocida, probablemente está adquiriendo mucho más que un calzado. Compra pertenencia, identidad, aspiración o reconocimiento social.

Lo mismo ocurre en prácticamente todas las categorías.

Las personas no pagan únicamente por funcionalidad; pagan por lo que esa compra les hace sentir.

El cerebro no calcula, compara emociones

Diversas investigaciones en neurociencia han demostrado que las decisiones de compra involucran regiones del cerebro relacionadas con las emociones antes que aquellas asociadas con el razonamiento lógico.

Después de elegir, nuestro cerebro comienza a construir argumentos para convencernos de que tomamos la decisión correcta.

Por eso escuchamos frases como:

“Es que tiene mejor calidad.”

“Me durará más tiempo.”

“Vale la pena la inversión.”

En muchas ocasiones esas razones son ciertas, pero aparecen después de que la emoción ya hizo gran parte del trabajo.

El lujo es un excelente ejemplo

Una bolsa de diseñador no cuesta miles de dólares únicamente por el costo de los materiales.

Una botella de vino exclusivo no vale lo que cuesta por el líquido que contiene.

Un perfume de alta perfumería tampoco se explica únicamente por sus ingredientes.

Lo que realmente estamos pagando es una experiencia cuidadosamente diseñada.

La atención personalizada, el empaque, el diseño de la tienda, la iluminación, la música, el aroma del espacio y la historia detrás de la marca trabajan juntos para construir una percepción de valor.

Cuando todos esos elementos son coherentes, el precio deja de ser el protagonista.

La experiencia justifica el precio

Las empresas suelen concentrarse en reducir precios para competir.

Sin embargo, las marcas más exitosas hacen exactamente lo contrario.

En lugar de disminuir el precio, incrementan el valor percibido.

¿Cómo?

Diseñando mejores experiencias.

Un restaurante no se recuerda únicamente por la comida.

También se recuerda por la música, la iluminación, el servicio, el ambiente y cómo nos hizo sentir durante la visita.

Un hotel memorable no destaca solo por la habitación.

Recordamos el aroma del lobby, la comodidad de la cama, la atención del personal y la tranquilidad que experimentamos.

La suma de esos pequeños detalles crea una emoción capaz de justificar un precio mayor.

El marketing dejó de competir por productos

Hoy las empresas compiten por emociones.

Y las emociones nacen de las experiencias.

Por eso conceptos como experiencia del cliente, marketing sensorial y diseño de servicios han cobrado tanta relevancia.

Cuando una marca logra emocionar, deja de competir exclusivamente por precio.

Se vuelve difícil de sustituir.

¿Cómo se construye una emoción?

No existe una fórmula única, pero sí un principio fundamental: coherencia.

Una marca que promete exclusividad no puede ofrecer una atención descuidada.

Una empresa que habla de innovación no puede tener procesos complicados.

Y una marca que busca transmitir bienestar debe cuidar absolutamente todos los puntos de contacto con el cliente.

Las emociones no se generan con un solo elemento.

Se construyen mediante cientos de pequeños detalles que, juntos, forman una experiencia consistente.

La emoción también genera rentabilidad

Existe una creencia muy extendida de que invertir en experiencia es un gasto.

En realidad, suele ser una inversión.

Los clientes satisfechos permanecen más tiempo, recomiendan más, regresan con mayor frecuencia y muestran menor sensibilidad al precio.

Cuando una empresa consigue que el cliente recuerde cómo lo hizo sentir, deja de vender únicamente un producto.

Comienza a construir una relación.

Y las relaciones tienen mucho más valor que una transacción.

El verdadero reto para las marcas

Vivimos en un mercado donde casi cualquier producto puede copiarse.

La tecnología, el diseño, los materiales e incluso los precios terminan igualándose con el tiempo.

Lo que resulta mucho más difícil de replicar es una experiencia emocional consistente.

Esa es la verdadera ventaja competitiva.

Porque los consumidores pueden olvidar una campaña publicitaria.

Pueden olvidar una promoción.

Incluso pueden olvidar un precio.

Pero difícilmente olvidarán cómo una marca los hizo sentir.

Al final, el valor de una empresa no está únicamente en lo que vende.

Está en la emoción que logra despertar cada vez que alguien entra en contacto con ella.

FIFA protege con rigor el valor de sus patrocinadores; hemos mencionado en semanas previas los estadios limpios, el ambush marketing y otras restricciones de propiedad intelectual. Sin embargo, el Mundial 2026 produjo una consecuencia inesperada: al limitar ciertas marcas, FIFA les regaló un conflicto creativo y hubo varias empresas que lo aprovecharon para hacerse notar incluso cuando su logotipo fuera invisible.

“Hay que pasar el balón con una intención clara, con el objetivo de llegar a la portería contraria” — Pep Guardiola (exfutbolista y reconocido entrenador español)

Los ganadores que ni siquiera eran una marca.

Antes de llegar a las empresas, hay que reconocer a los participantes que conquistaron al público sin estrategia publicitaria, contrato de patrocinio o programa de licenciamiento.

La primera mención es para el Pato Merlín. Bastaron sus recorridos entre aficionados, las fotografías y los videos compartidos en redes para que comenzara a ser llamado la mascota no oficial del torneo en México. Reuters documentó su transformación de pato doméstico en celebridad mundialista, mientras miles de personas comenzaron a buscar fotografías con él y a seguir sus apariciones (https://www.reuters.com/sports/soccer/merlin-duck-mexico-city-streets-world-cup-stardom-2026-06-17/). Aunque FIFA sí creó mascotas oficiales para 2026 con contenidos, videojuegos, licencias y mercancía (¿acaso alguien sabe quiénes son y cómo se llaman? Maple, el alce que representa a Canadá; Zayu, el jaguar mexicano y Clutch, el águila estadounidense; https://www.fifa.com/en/tournaments/mens/worldcup/canadamexicousa2026/articles/clutch-maple-zayu-mascots-unveiled), en México la conversación popular fue ocupada por un pato que no estaba contemplado en ningún manual corporativo y que consiguió lo más difícil: apropiación cultural espontánea. La gente no tuvo que recibir una campaña para reconocerlo, simplemente lo adoptó.

Otra mención obligada es Erling Haaland. Su campaña no nació en una agencia, sino en su personalidad y desempeño deportivo. El delantero convirtió el “remo vikingo” en uno de los símbolos más emblemáticos de este torneo. Su nombre y su imagen han invadido los memes y publicidades, incluso el IMPI lo utilizó para sus redes sociales; y marcas como Rexona, Coca-Cola y Duolingo lo incluyeron en su comunicación. Haaland creó un recurso cultural sencillo, participativo y fácil de reinterpretar, y a diferencia de una campaña, nadie necesitó comprar derechos sobre su festejo ni explicar su significado. Noruega no ganará el mundial, pero su delantero ya consiguió que todo el mundo remara a favor de ellos.

La lección no consiste en afirmar que las estrategias profesionales no sirven, sino recordar que el afecto necesita autenticidad, oportunidad y participación de la comunidad. Las marcas más sólidas dejan espacio para que el consumidor haga suyo un símbolo; no intentan controlar hasta la última interpretación.

Los semifinalistas: la creatividad nacida de una limitación.

Entre las campañas finalistas aparece Gillette, cuyo nombre está ligado desde hace décadas al estadio de Foxborough, Massachusetts. Durante el Mundial, el inmueble fue denominado Boston Stadium y la señalización de Gillette tuvo que ser cubierta para cumplir las reglas de sede limpia. La marca respondió digitalmente mostrando su identidad escondida bajo espuma de afeitar (no fue la espuma real utilizada en todas las instalaciones, sino una ejecución visual que reinterpretó el problema con el producto que la empresa vende). La ejecución demostró coherencia entre contexto, producto y mensaje, ganándose la complicidad del público.

Corona logró algo similar en México, aunque frente a una restricción diferente, ya que sí es patrocinador oficial del Mundial. En su publicidad dedicada a los jugadores convocados a la Selección Mexicana, presentó latas asociadas con los seleccionados; el problema era Gilberto Mora, quien no podía ser relacionado con una bebida alcohólica por ser menor de edad y la solución fue integrarlo mediante un recipiente con moras. El apellido, el producto sustituto y el contexto permitieron que el público entendiera la referencia. La restricción no fue escondida: se convirtió en el remate creativo.

Gillette y Corona no ocupan el podio principal, pero sí representan una práctica que debería ser habitual: hacer que las áreas creativa, comercial y jurídica trabajen juntas desde el inicio.

Tercer lugar: el valor de ser reconocible sin nombre.

Heinz merece el tercer lugar porque convirtió el ocultamiento de sus etiquetas en una demostración de posicionamiento. Como no era patrocinador oficial, su identidad fue cubierta en botellas utilizadas dentro de recintos mundialistas; la empresa respondió con su denominado Unofficial Stadium Ketchup: el mismo producto, con el nombre ennegrecido sobre la etiqueta.

La botella continuaba siendo reconocible: su forma, el color, la etiqueta y la trayectoria de la marca eran suficientes para identificarla. El mensaje no necesitaba escribirse: el consumidor sabía quién estaba detrás del rectángulo negro. Esto representa un nivel de construcción de marca al que pocas empresas llegan, códigos reconocibles adicionales a su nombre o logotipo: colores, formas, envases, lenguaje, sonidos, personajes, arquitectura, uniformes o manera de presentar el producto.

En las franquicias, cuando el consumidor solo reconoce una unidad porque ve el nombre en la fachada, la identidad todavía es frágil. Heinz no ganó por tapar su nombre, ganó porque décadas de consistencia hicieron posible que taparlo no importara.

Segundo lugar: la censura convertida en campaña global

El segundo lugar corresponde a Levi’s, probablemente el caso que mejor representa la contradicción provocada por las políticas de FIFA. El Levi’s Stadium de Santa Clara tuvo que ser identificado durante el torneo como San Francisco Bay Area Stadium y sus logotipos fueron cubiertos. Para cualquier empresa que ha pagado derechos de nombre sobre un inmueble, desaparecer durante el evento deportivo más visto del planeta parecería una pérdida evidente. Levi’s decidió convertirla en contenido.

La lona blanca con la que cubrieron el nombre mantenía la forma de su logo tan reconocible que el público sabía perfectamente qué había debajo. La empresa adoptó la imagen del logotipo tapado en sus redes y extendió el recurso visual a sus establecimientos de diferentes ciudades alrededor del mundo. Lo que comenzó como una obligación local se convirtió en una ejecución internacional; Levi’s no violó la instrucción de ocultarse, la obedeció de una manera que reforzó su reconocimiento. (https://www.sfchronicle.com/sports/article/levi-s-stadium-s-sheet-covered-logo-went-22315774.php).

Esa es la diferencia entre reaccionar y capitalizar. La marca convirtió la situación en parte de su comunicación y demostró el valor de la velocidad: Levi’s tuvo la capacidad para actuar mientras el tema seguía vivo. En acontecimientos como la copa mundial de futbol, la aprobación tardía equivale a llegar al estadio después del partido.

“El fútbol es un juego que se juega con el cerebro. Debes estar en el lugar correcto, en el momento correcto.” — Johan Cruyff (futbolista y entrenador neerlandés, figura clave del “fútbol total”)

Primer lugar: mencionar lo que no se podía mencionar.

El primer lugar pertenece a Burger King Ecuador por su campaña Paco Dialmun de la FAFI (https://www.quadratin.com.mx/deportes/paco-dialmun-de-la-fafi-campana-con-la-que-burger-king-hackeo-la-matrix/). Burger King no era patrocinador oficial y no podía utilizar libremente las denominaciones protegidas. Entonces, en lugar de fingir una relación o copiar la identidad visual del Mundial, desordenó fonéticamente las palabras hasta crear una frase aparentemente absurda: Paco Dialmun de la FAFI. El público entendió de inmediato.

La campaña se presentó abiertamente como la propuesta de un patrocinador no oficial. Las palabras no significaban nada por sí mismas, pero reproducían suficientemente la referencia para obligar al consumidor a descifrarla. Ese pequeño esfuerzo aumentó la recordación y provocó que las personas compartieran la ejecución para demostrar que habían comprendido el juego.

La campaña funcionó porque respetó la personalidad histórica de Burger King, comunicándose con irreverencia, utilizando humor competitivo y cuestionando las convenciones de su categoría. Paco Dialmun de la FAFI es algo que Burger King haría. También existe una evidente inteligencia legal en su construcción; la propiedad intelectual y el ambush marketing se analizan por contexto, territorio, registros, posibles asociaciones y capacidad de generar semejanza en grado de confusión para el cliente; una campaña de esta naturaleza requiere revisión especializada. La victoria de Burger King está en haber convertido esa complejidad en una pieza sencilla. El consumidor no vio horas de análisis legal, discusión estratégica o evaluación de riesgos, solo vio una frase divertida que podía entender y compartir.

Pagar derechos no garantiza ganar la conversación.

Este podio no pretende descalificar el patrocinio oficial, las marcas que compran derechos obtienen activos imposibles para los demás: uso autorizado de emblemas, acceso a experiencias, boletaje, hospitalidad, presencia en transmisiones y capacidad para ejecutar promociones vinculadas directamente con el torneo; pero un patrocinio ofrece la cancha; no garantiza saber jugar en ella. Tampoco toda intervención oportunista merece celebrarse, durante el Mundial aparecieron numerosas marcas utilizando balones, colores, frases genéricas y alusiones obvias sin aportar una idea propia; no toda publicación es una estrategia.

Para una red de franquicias, estas campañas contienen lecciones más útiles que una recopilación de anuncios mundialistas:

• La primera es que la marca debe ser reconocible más allá del nombre. El franquiciador necesita desarrollar y proteger un sistema completo de identidad que incluya experiencia, códigos visuales, lenguaje, presentación, servicio y cultura. Si cada unidad depende exclusivamente del logotipo, la red tiene identificación, pero no necesariamente posicionamiento.
• La segunda es que las restricciones deben conocerse antes de crear. Durante el Mundial, muchos negocios paralizaron sus promociones por miedo a infringir derechos, mientras otros improvisaron y asumieron riesgos innecesarios. Las empresas ganadoras trabajaron dentro del límite y lo utilizaron como insumo creativo.
• La tercera es que la oportunidad debe ser coherente con la personalidad de la marca. Burger King podía utilizar irreverencia; Gillette podía recurrir a espuma. Una ejecución es sólida cuando parece inevitable para quien la firma, si otra empresa puede colocar su logotipo en la misma idea sin modificarla, probablemente la campaña sea genérica.
• La cuarta es que la conversación debe convertirse en valor. Viralidad sin recordación, preferencia, tráfico, datos o ventas es solamente entretenimiento pagado por la empresa. Una buena campaña de oportunidad debe establecer desde el principio qué pretende conseguir y cómo medirá si la notoriedad tuvo efecto.

Las marcas ganadoras y que mejor jugaron este Mundial no fueron necesariamente las que aparecieron más veces, fueron aquellas que entendieron que, cuando todos están viendo el mismo evento, el verdadero reto no consiste en estar presentes, consiste en ganar la conversación.

Espero que esta colaboración (número 143) sea de utilidad para tu negocio. Recuerda visitar Linkedin y Youtube @FranchiseZar donde encontrarás un gran acervo en temas de negocios y franquicias. Escúchame en el programa La Fórmula de la Franquicia.  

Dr. Jorge Valencia L.

@franchisezar   en LinkedIn y Youtube

CEO Grupo Interfranquicias Latam. Presidente del Instituto Latinoamericano de la Franquicia. Vicepresidente para Latinoamérica de la Latino Franchise Association. Mejor conocido como el Zar de las Franquicias o FranchiseZar®️, 30 años en el mundo de las franquicias y los negocios. Consultor especialista en franquicias gastronómicas. Autor del libro ¿Realmente las franquicias son garantía de éxito? Speaker internacional, con más de 600 conferencias, talleres y seminarios viajando por gran parte del mundo aprendiendo, difundiendo y defendiendo el modelo de franquicia y su tropicalización en Latinoamérica. Experto en negocios relacionados al café, desde la planta hasta franquiciar internacionalmente cafeterías. 

Cuenta con la Certificación Certified Franchise Excecutive en USA por la International Franchise Association (grado de excelencia internacional en franchising). Ejecutivo Certificado en Franquicias en México. Miembro del comité de desarrollo de la “Norma Mexicana de Franquicias. Premio Nacional de la Franquicia 2000. Columnista en diversos medios y catedrático universitario. Conductor de radio y TV. Creador del concepto La Fórmula de la Franquicia galardonado con el Micrófono de Oro.

Consejero independiente certificado y miembro del centro de investigación y desarrollo del Instituto Mexicano de mejores prácticas corporativas. Doctor Honoris Causa por el Instituto Socrático Latinoamericano. Doctor Honoris Causa por el Claustro Doctoral Iberoamericano. Doctorante en Educación. Maestría en franquicias en la Universidad Nova de Miami. MBA en finanzas. MBA en administración. Ingeniero Industrial.

Top 100 Lideres mundiales en Franchising 2025. Forbes 30 líderes en Latinoamérica. 30 en los 30 de Expansión. Premio Patria 2024 otorgado por el senado de la República. Premio México en tus manos. Premio nacional de Liderazgo 2024. Galardón Internacional Líderes Latinos 2024. Galardón al Liderazgo Empresarial 2025. Premio personajes más influyentes del año 2025. Reconocimiento Los 100 lideres más destacados en México 2026.

Hijo de mami, 2 hermanas y 3 sobrinos. Chilango de corazón, pero viviendo al pie del volcán. Viajero, estudiante y lector incansable. Sólo café mexicano. Mezcal para compartir. Aprendiz de escritor. Bailador amateur. Cinéfilo, sibarita, melómano, beatlemaniaco, 100% dallas cowboys. Soñador y buen amigo de mis amigos. Super fan de mi perro Logan.

Hoy entré al Museo de la Publicidad. Sí, existe. Y no, no es precisamente uno de los lugares más concurridos.

Entre vitrinas llenas de viejos anuncios, campañas premiadas y teléfonos inteligentes que hoy parecen piezas arqueológicas, encontré un libro titulado Marketing 2026.

Lo abrí con curiosidad.

Hablaba de métricas como el alcance, los seguidores, las impresiones y el CTR. Explicaba cómo las marcas invertían millones para aparecer frente a personas que, en el mejor de los casos, intentaban saltarse la publicidad cinco segundos después.

Sonreí.

No porque estuvieran equivocados.

Porque nunca imaginaron lo rápido que cambiaría todo.

1. La atención dejó de ser el activo más valioso

Durante décadas, las marcas pelearon por captar nuestra atención.

Hoy compiten por algo mucho más escaso: nuestra recomendación.

En 2035, los algoritmos aprendieron a distinguir cuándo una conversación nace de una experiencia real y cuándo fue diseñada para manipular. La consecuencia fue devastadora para muchas empresas: ya no basta con que te vean; importa que alguien quiera hablar bien de ti cuando no estás presente.

La prueba social dejó de ser un complemento del marketing. Se convirtió en el marketing.

2. Las agencias no desaparecieron… pero sí dejaron de parecer agencias

La inteligencia artificial absorbió buena parte del trabajo operativo. Los briefs se resumen en una página.

La investigación la realizan agentes especializados.

La producción ocurre en minutos.

Pero hay algo que ninguna máquina terminó de dominar: entender el contexto humano.

Las mejores agencias dejaron de vender horas de trabajo. Empezaron a vender criterio, sensibilidad y decisiones.

La creatividad sobrevivió.

Lo que murió fue la burocracia.

3. Las marcas dejaron de preguntarse cómo vender más

La pregunta cambió.

Antes era:

”¿Cómo conseguimos más clientes?”

Hoy es:

”¿Qué tendríamos que hacer para que alguien nos recomendara sin que se lo pidiéramos?”

Ese pequeño cambio transformó la forma de diseñar productos, experiencias y campañas.

Porque una recomendación sigue siendo el único anuncio que nadie quiere saltarse.

4. La confianza sustituyó al posicionamiento

En 2026 obsesionaba ocupar el primer lugar en la mente del consumidor.

En 2035 importa ocupar el primer lugar cuando alguien necesita confiar en alguien.

El verdadero posicionamiento ya no ocurre en la cabeza.

Ocurre en las conversaciones.

5. El marketing dejó de parecer marketing

Las campañas más exitosas ya no parecen campañas.

Parecen comunidades.

Parecen servicios.

Parecen experiencias.

Parecen causas.

Las empresas que entendieron esto dejaron de perseguir tendencias y empezaron a construir relaciones.

Las demás siguen intentando hacerse virales.

Cuando cerré el libro y salí del museo, pensé en algo curioso.

Quizá el mayor error que cometimos en 2026 fue creer que el futuro sería más tecnológico.

En realidad, terminó siendo mucho más humano.

Porque la inteligencia artificial hizo que crear contenido fuera fácil.

Y precisamente por eso, lo verdaderamente valioso volvió a ser aquello que ninguna tecnología puede fabricar por sí sola: la confianza.

Tal vez el marketing nunca cambió.

Tal vez solo recordamos para qué existía desde el principio.

¿Y tú qué opinas?

Estoy construyendo una investigación longitudinal sobre el futuro del marketing en México. Cada columna incluirá una sola pregunta para entender cómo evolucionan nuestras ideas con el tiempo.

Pregunta de esta edición:

¿Qué habilidad del marketing actual crees que será la primera en volverse irrelevante antes de 2035?

Puedes responder escaneando el QR al final de esta columna. En la siguiente entrega compartiré los resultados y veremos qué está imaginando hoy la comunidad de marketing… para compararlo con el futuro que algún día llegará.

Activo descargable (vía QR)

Comentarios, dudas o reclamaciones: arturo@birth.mx

No es un problema de talento. Es un desafío de liderazgo.

Cada vez que comparto este dato en una sesión con directivos, la conversación cambia. Porque el compromiso no depende únicamente de contratar a las personas correctas. Depende, sobre todo, de la experiencia que viven después de ser contratadas.

Cuando un colaborador deja de sentirse escuchado, pierde claridad sobre el rumbo, percibe injusticias o trabaja bajo una carga insostenible, el compromiso comienza a erosionarse mucho antes de que presente su renuncia.

Y cuando el compromiso cae, también lo hacen la innovación, la colaboración, la productividad y, eventualmente, los resultados del negocio.

Este punto es muy relevante porque la experiencia que tiene el empleado se refleja en la experiencia que da la empresa al cliente. Como líder involúcrate y toma acciones que sean efectivas. 

Estas son cinco acciones que he visto marcar una diferencia en equipos de alto desempeño.

1. Hacer que las personas se sientan escuchadas y valoradas

Las personas tienen grandes ideas y conocen las entrañas del negocio y necesidades del cliente. Escuchar sus ideas, valorar su opinión y escucharlos activamente ayuda a sentirse vistos. No necesitan que todas sus ideas sean aceptadas. Necesitan saber que su opinión importa.

También reconocer contribuciones específicas y dar visibilidad al trabajo bien hecho, fortalece la confianza y el sentido de pertenencia. 

Sentirse visto sigue siendo una de las formas más poderosas de reconocimiento.

2. Diseñar una experiencia de trabajo sostenible

Con frecuencia veo que las empresas asumen que ser una empresa de alto rendimiento es igual a altos niveles de estrés y fuertes cargas de trabajo.  Y sus líderes y áreas de recursos humanos pasan la responsabilidad de manejo de estrés al empleado.

Y si una parte es responsabilidad del empleado, pero el liderazgo puede revisar cargas de trabajo, eliminar procesos innecesarios, ofrecer flexibilidad cuando es posible y cuidar el bienestar del equipo. 

Estas acciones generan mejores resultados que exigir un esfuerzo permanente. El agotamiento nunca ha sido una estrategia de crecimiento. La motivación no se mantiene con discursos inspiradores, sino se construye en el día a día.

3. Liderar con justicia y generar seguridad

La confianza es el cimiento del compromiso. La equidad en las oportunidades, una compensación competitiva, la retroalimentación honesta y la protección frente a dinámicas tóxicas construyen confianza. 

Cuando el líder toma decisiones de manera consistente y transparente, las personas se comprometen.

4. Conectar el trabajo con una visión clara

Uno de los errores más frecuentes es asumir que todos entienden hacia dónde va la organización. Los líderes necesitan explicar el contexto, compartir avances y mostrar cómo cada proyecto contribuye al propósito del negocio.

Cuando las personas encuentran significado en lo que hacen, el compromiso deja de depender de la supervisión.

5. Construir una cultura donde las personas quieran quedarse

Hoy las personas evalúan mucho más que un salario económico, también consideran el salario emocional.

Buscan oportunidades para desarrollarse, líderes que impulsen su crecimiento, una cultura donde puedan ser ellas mismas y un lugar donde sientan que pertenecen. La afiliación no aparece por decreto. Se construye con experiencias consistentes.

El compromiso no nace durante una encuesta de clima laboral ni en un evento anual de integración. Se construye en las conversaciones difíciles, en las decisiones cotidianas, en el reconocimiento oportuno, en la justicia, en la claridad y en la forma en que un líder hace sentir a las personas todos los días.

Los mejores líderes no solo entregan resultados. Logran que las personas quieran construir esos resultados junto con ellos.

La responsabilidad social de la industria farmacéutica no está en crisis; el modelo de ejecución que la sostuvo durante años, sí. Durante décadas, laboratorios, fundaciones y organizaciones civiles construyeron una alianza que permitió desarrollar programas de acceso a medicamentos, educación médica, investigación científica y apoyo a pacientes. Era un esquema funcional donde las empresas financiaban, las organizaciones ejecutaban y los pacientes recibían el beneficio directo.

Hoy, ese equilibrio enfrenta un escenario complejo. La cancelación de la autorización para recibir donativos deducibles a cientos de organizaciones y fundaciones durante 2026 puso en evidencia una realidad que trasciende el ámbito hacendario. Aunque la autoridad sostiene que las revocaciones responden a incumplimientos específicos detectados en procesos de verificación, para el sector privado quedó claro que depender de un solo vehículo para sostener programas sociales representa un riesgo inaceptable. Cuando una organización pierde la posibilidad de recibir donativos, el problema no termina en un trámite administrativo; se altera el flujo de recursos, se retrasan proyectos y muchas iniciativas quedan en pausa mientras se construye una alternativa.

En otras palabras, la incertidumbre regulatoria termina convirtiéndose en incertidumbre operativa. Para las áreas de Compliance y Asuntos Corporativos, este cambio obliga a abandonar el paradigma tradicional: ya no basta con identificar a un aliado con experiencia y transferir recursos. Hoy resulta indispensable evaluar la fortaleza institucional de los aliados, su capacidad de cumplimiento, sus mecanismos de gobernanza y la sostenibilidad real de los proyectos que desarrollan.

El desafío va mucho más allá de fortalecer los procesos de supervisión. La verdadera lección es la urgencia de diversificar los mecanismos de colaboración. Así como las empresas aprendieron a reducir riesgos en sus cadenas de suministro, también deberán hacerlo en sus estrategias de impacto social. Depender de un solo vehículo para ejecutar programas comunitarios dejó de ser una decisión prudente.

En este contexto, la generación de conocimiento adquiere un valor estratégico. Para organizaciones dedicadas a la investigación y la educación médica, la acreditación de actividades ante el CONAHCYT representa hoy mucho más que un requisito administrativo; es un ejercicio de legitimidad institucional. 

Las empresas farmacéuticas deben transitar hacia modelos de valor compartido con universidades, hospitales públicos y centros de investigación con estructuras de gobernanza sólidas. La salud del paciente y la reputación de la industria dependen de vehículos de ejecución robustos, capaces de mantener la marcha sin importar la volatilidad burocrática.

El costo del silencio corporativo

Sin embargo, esta capacidad de respuesta ante la crisis no es un desafío exclusivo de la salud; la gestión de la reputación ante la adversidad también se pone a prueba en otros escenarios corporativos, tal como lo demostró la reciente experiencia de los usuarios frente a una plataforma de streaming durante la inauguración de la Copa Mundial FIFA 2026. La inauguración de la Copa Mundial de la FIFA 2026 prometía ser uno de los eventos más vistos del año; sin embargo, para miles de usuarios, la experiencia terminó antes de comenzar. Una falla de acceso en la plataforma de streaming que ostentaba los derechos de transmisión generó una oleada de frustración que las redes sociales amplificaron al instante. Hasta ahí, se podría catalogar como una falla tecnológica, algo que las plataformas que operan bajo la presión de eventos masivos pueden enfrentar. El verdadero conflicto, no obstante, comenzó después.

Mientras crecía el descontento, la conversación pública quedó dominada por la incertidumbre. Ante interrogantes sobre la capacidad técnica y las medidas de contención, los usuarios no encontraron respuestas oficiales. La plataforma guardó un silencio absoluto hacia el usuario final; al menos en mi experiencia personal, no hubo ni una disculpa por correo electrónico, ni una explicación vía mensaje directo, ni gesto alguno que reconociera la frustración de quienes fuimos afectados. Fue entonces cuando la crisis dejó de ser técnica para transformarse en una crisis de comunicación. Existe una diferencia abismal entre cometer un error y actuar como si nunca hubiera ocurrido. Los consumidores comprenden que la tecnología puede fallar; lo que difícilmente aceptan es sentirse ignorados después de haber pagado por un servicio.

En comunicación corporativa, las organizaciones no son juzgadas solo por los errores que cometen, sino por la manera en que responden cuando estos afectan a sus clientes. Una explicación transparente, una disculpa sincera y el compromiso de robustecer la infraestructura habrían cambiado el curso de la conversación. Lejos de debilitar a una empresa, reconocer un fallo suele fortalecer la confianza. Las marcas que asumen sus responsabilidades proyectan transparencia y respeto; en cambio, el silencio deja espacio para la especulación, el enojo y la erosión de la credibilidad.

Así, la economía digital ha elevado las expectativas: ya no basta con ofrecer una plataforma atractiva; la experiencia del cliente incluye la respuesta ante la adversidad. Cada interrupción es una prueba de liderazgo. Las empresas invierten millones en marketing para construir reputación, pero esta se consolida, sobre todo, cuando se enfrenta el error con transparencia y se pone al cliente al centro. Porque los usuarios pueden perdonar una falla técnica, pero lo que difícilmente perdonan es el silencio.

El Botiquín

• Resulta revelador que, mientras la industria farmacéutica se consume en una parálisis operativa por tecnicismos, la agenda pública comience a atender una crisis de salud mucho más compleja: el impacto de la era digital en la salud mental infantil. La reciente apertura del Ejecutivo para debatir la regulación de plataformas digitales, tras el 19 de julio, marca el inicio de una necesaria discusión sobre la responsabilidad de los gigantes tecnológicos en la salud pública. 
• Si el sector salud ha sido capaz de regular el acceso a sustancias controladas con rigor científico, resulta incomprensible la pasividad con la que aceptamos que plataformas diseñadas para generar conductas adictivas operen con libertad absoluta sobre nuestras infancias. La verdadera innovación no siempre llegará en forma de molécula; a veces, surgirá de nuestra capacidad para poner límites a quienes han convertido la atención humana en su principal activo comercial.

De operador financiero a arquitecto estratégico

La función financiera corporativa en México y el mundo ha evolucionado en línea con la transformación de la economía global. Ha transitado de una función operativa centrada en la tesorería y la contraloría hacia un eje estratégico de alta complejidad dentro de las organizaciones.

Este proceso ha sido impulsado por la apertura comercial, la modernización del sistema financiero y la adopción de estándares nacionales e internacionales. A ello se suma el avance tecnológico, que ha transformado la operación financiera mediante sistemas ERP, analítica de datos y, más recientemente, inteligencia artificial, permitiendo una toma de decisiones cada vez más predictiva, ágil y estratégica.

En este contexto, el ejecutivo financiero (Chief Financial Officer, CFO por sus siglas en idioma inglés) ha evolucionado más allá de su rol tradicional, convirtiéndose en un actor clave en la definición del rumbo empresarial. Hoy, su liderazgo incide directamente en la estrategia, la sostenibilidad y la creación de valor de las organizaciones.

El Ejecutivo de Finanzas impulsa decisiones estratégicas que generan valor sostenible para las organizaciones y las personas.

De la resiliencia operativa al liderazgo estratégico

A lo largo de distintas etapas —industrialización, crisis económicas y globalización-, los EF han enfrentado entornos complejos y cambiantes. Esta trayectoria ha consolidado un liderazgo resiliente, capaz de adaptarse y responder a contextos políticos, económicos y sociales diversos.

Más allá de la gestión financiera, su contribución ha sido fundamental para fortalecer organizaciones y acompañar el desarrollo económico del país. En la actualidad, su rol se amplía hacia la gestión del riesgo, la transformación digital y la toma de decisiones estratégicas en entornos de alta incertidumbre.

El nuevo perfil del EF: visión, influencia y ejecución

El EF contemporáneo combina formación financiera sólida con certificaciones internacionales y conocimiento del entorno regulatorio local. Sin embargo, el diferencial ya no radica únicamente en la técnica, sino en su capacidad para influir en la dirección del negocio.

Su experiencia incluye una trayectoria en roles financieros con exposición a decisiones estratégicas, mientras que sus competencias integran análisis financiero avanzado, visión de negocio y liderazgo organizacional. Cada vez más, el EF actúa como socio del director general (Chief Executive Office, CEO), participando activamente en decisiones de inversión, crecimiento y transformación.

A ello se suman habilidades de comunicación, gestión de equipos y adaptación al cambio, en un entorno donde la diversidad y la inclusión fortalecen la calidad de las decisiones.

Ética e integridad: fundamentos del liderazgo financiero

En un entorno donde la confianza es un activo crítico, la ética y la integridad se consolidan como pilares del liderazgo del EF. Lejos de ser un elemento accesorio, constituyen una ventaja competitiva que fortalece la reputación y sostenibilidad de las organizaciones.

Este enfoque se traduce en prácticas clave:

• Integridad y transparencia en la toma de decisiones
• Responsabilidad y objetividad financiera
• Confidencialidad en el manejo de la información
• Compromiso con la sostenibilidad y el largo plazo
• Comunicación clara con los grupos de interés (stakeholders)

Así, la ética no solo es compatible con la rentabilidad, sino que se convierte en un habilitador de valor.

Valores que definen el liderazgo del EF

El liderazgo financiero se sustenta en un conjunto de valores que orientan tanto la toma de decisiones como la interacción organizacional:

• Ética e integridad
• Responsabilidad y coherencia
• Visión estratégica de largo plazo
• Inclusión y liderazgo colaborativo
• Compromiso con la generación de valor sostenible

Estos principios no solo fortalecen la credibilidad del EF, sino que consolidan su papel como referente dentro y fuera de la organización.

El factor humano: la nueva ventaja competitiva del EF

Anteponer a la persona se ha convertido en un elemento estratégico del liderazgo financiero. Más allá de una filosofía, representa una ventaja competitiva que impacta directamente en la cultura organizacional, la confianza interna y la capacidad de ejecución.

Reconocer la dignidad y el valor de cada individuo permite construir entornos más colaborativos, éticos y sostenibles, donde las decisiones financieras no se aíslan del impacto humano y social.

El EF como impulsor del desarrollo económico

El EF desempeña un papel determinante no solo en la estabilidad financiera de las organizaciones, sino en la articulación de decisiones que impactan el desarrollo económico. Su capacidad para equilibrar riesgo, rentabilidad y sostenibilidad lo posiciona como un actor clave en contextos de transformación.

En México, su participación ha sido relevante en la adaptación a distintos ciclos económicos y en la construcción de marcos de estabilidad y crecimiento. Hoy, su liderazgo es esencial para enfrentar desafíos como la volatilidad global, la disrupción tecnológica y la creciente exigencia de modelos sostenibles.

Liderazgo financiero para un entorno en transformación

El liderazgo del EF se construye desde las personas, la ética y el compromiso, pero se materializa en decisiones que definen el rumbo de las organizaciones.

Hoy, el EF no solo resguarda recursos: define estrategias, impulsa la transformación y orienta la creación de valor. Su papel ha evolucionado hacia un liderazgo integral que equilibra eficiencia, rentabilidad y sostenibilidad, consolidándose como un actor clave en el desarrollo económico y social.

En un entorno de cambio constante, su capacidad para integrar visión financiera, pensamiento estratégico y responsabilidad social será determinante para el futuro de las empresas y de la economía en su conjunto.

Nota: artículos en merca2.0 relacionados con el tema: 

• El liderazgo no se impone: se pronuncia. 14/01/2026
• Ejecutivos Financieros (IMEF): liderazgo colectivo y vigencia de un legado asociativo. 21/01/2026
• Profesionales Seniors: Capital estratégico que conviene atesorar. 25/02/2026
• Liderazgo femenino: la historia que amplió la dimensión social de las finanzas. 11/03/2026

De la valla fija a la pantalla que decide

Durante años el exterior fue el medio más difícil de medir: un espectacular impreso corría el mismo mensaje durante semanas, sin saber quién lo veía ni si funcionaba. Eso ya cambió. El mercado de publicidad exterior en México podría superar los 390 millones de dólares en 2026, y el segmento digital es el que está jalando ese crecimiento.

Hoy una pantalla puede cambiar de mensaje según el clima, el tráfico peatonal o la hora del día. Si llueve, aparece el anuncio del paraguas; si hay tráfico, el de la app de delivery. Eso ya no es una promesa a futuro, son campañas que ya corren en México a través de plataformas programáticas conectadas a inventario digital exterior.

El Mundial acelera todo

La Copa del Mundo 2026 va a inyectar infraestructura digital nueva a las calles mexicanas, con marcas peleando por espacios de alto tráfico en un contexto de más de 5.5 millones de visitantes adicionales esperados. Es el mejor pretexto que ha tenido el país para acelerar la conversión de espectaculares tradicionales a pantallas conectadas.

El reto ya no es tecnológico. Cualquier pantalla se puede conectar a un DSP y empezar a pujar por audiencias en milisegundos. El verdadero reto es de contenido: la mayoría de las marcas sigue subiendo a estas pantallas el mismo arte estático que usarían en un espectacular fijo, desperdiciando la capacidad de reaccionar al momento.

Las marcas que entiendan que una pantalla digital exterior es un medio vivo, no una cartelera con luz, van a capturar la atención que las demás siguen dejando sobre la mesa. ¿Tu marca ya está pensando el exterior como un canal de datos, o sigue tratándolo como un espectacular con enchufe?

Puede conservar el mismo logotipo durante décadas y seguir vigente si su lenguaje visual, su narrativa, sus contenidos, su experiencia digital y sus puntos de contacto evolucionan. También puede estrenar símbolo cada tres años y continuar pareciendo antigua porque su manera de comunicarse, vender y relacionarse con el mercado permanece congelada.

Por eso, renovar una marca no debería comenzar con la pregunta “¿cambiamos el logo?”, sino con otra realmente estratégica: “¿la forma en que nos presentamos todavía ayuda a competir?”. El logotipo es uno de los grandes identificadores de la marca. El entorno de marca incluye tipografías, paleta cromática, estilo fotográfico, ilustración, movimiento, tono verbal, arquitectura de mensajes, diseño web, empaques, presentaciones comerciales, espacios y comportamiento del servicio. Ahí ocurre el verdadero envejecimiento.

Jean-Noël Kapferer, el creador del prisma de analisis de marca que lleva su nombre, explica en The New Strategic Brand Management que la identidad de marca debe sostener una esencia reconocible mientras mantiene coherencia entre su cultura, personalidad, relación, expresión y la imagen que proyecta. La lección es importante: evolucionar no significa disfrazarse de empresa joven, sino traducir una identidad valiosa a los códigos y contextos actuales. Una marca saludable cambia de “look” sin perder la memoria.

La primera señal de envejecimiento aparece cuando el negocio ya avanzó, pero su expresión continúa contando una versión anquilosada. La empresa incorporó tecnología, amplió servicios, llegó a otros mercados o elevó precios, mientras su comunicación todavía parece artesanal, local o limitada. Esa distancia entre capacidad real y percepción pública termina costando oportunidades.

La segunda señal es la fragmentación. Cada área improvisa presentaciones, publicaciones, propuestas y campañas. El sitio web parece pertenecer a una compañía; las redes sociales, a otra; y el equipo comercial utiliza documentos que nadie reconoce. No falta creatividad: falta un sistema de marca capaz de ordenar decisiones y crecer sin perder consistencia.

La tercera señal surge cuando los elementos existentes no funcionan en los nuevos medios. Unos identificadores creados para papelería puede fallar en interfaces, video, redes, señalización o contenidos breves. En esos casos quizá el logotipo no necesite tocarse. Lo urgente puede ser desarrollar recursos gráficos, reglas de movimiento, una voz más clara y una dirección fotográfica que multipliquen su capacidad expresiva.

Un ejemplo interesante es DNEG, estudio británico de efectos visuales y animación poco conocido por el público, aunque ha participado en grandes producciones cinematográficas. Su actualización de marca respondió a la expansión de sus capacidades hacia experiencias inmersivas y tecnologías creativas. El logotipo tuvo un ajuste sutil; el cambio principal ocurrió en un entorno de movimiento, tipografía, refracción, color y una idea verbal: “Start with Impossible”. Los identificadores comenzaron a comportarse como el trabajo que la empresa produce: dinámica, tecnológica y cinematográfica. Su sitio confirma que se presenta como una compañía de efectos visuales, animación y tecnologías creativas. www.dneg.com/animation

El error más frecuente en un rebranding es borrar antes de diagnosticar. Cambiar todo puede destruir reconocimiento, familiaridad y confianza acumulada. Otro error consiste en perseguir tendencias: tipografías neutras, degradados o discursos de moda que hacen ver contemporánea a la marca durante seis meses y genérica después. También falla el proceso cuando se diseña para complacer al director general, pero no para resolver problemas de clientes, empleados y canales.

Renovar con inteligencia exige separar lo que envejeció de lo que todavía genera valor. Algunas marcas deben conservar nombre, símbolo, colores o ciertas frases; otras necesitan modernizar su narrativa, digitalizar su sistema, ordenar su portafolio o redefinir su experiencia. No se trata de proteger cada elemento por nostalgia, sino de reconocer cuáles funcionan como activos de memoria.

Una buena evolución no hace que la gente pregunte únicamente “¿viste su nuevo logo?”. Hace que clientes, colaboradores y prospectos perciban una empresa más clara, relevante y preparada para el futuro. El mejor rebranding no elimina la historia: la vuelve útil para la siguiente etapa.

La respuesta no siempre está en la calidad del producto, el precio o la publicidad. En muchas ocasiones, el verdadero diferenciador es su personalidad de marca: ese conjunto de características humanas que permite que una empresa deje de ser solo un logotipo y se convierta en alguien con quien las personas desean relacionarse.

Así como las personas tienen una forma de hablar, vestir, actuar y expresar sus valores, las marcas también desarrollan una identidad que transmite emociones y genera percepciones. Una marca puede ser divertida, sofisticada, aventurera, rebelde, cercana o innovadora. Esa personalidad influye en la manera en que el consumidor la recuerda, la recomienda e incluso la defiende frente a otras alternativas.

La personalidad de marca fue ampliamente estudiada por Jennifer Aaker, quien propuso cinco grandes dimensiones: sinceridad, emoción, competencia, sofisticación y rudeza. Estas categorías ayudan a entender por qué diferentes empresas conectan con distintos perfiles de consumidores. Mientras una marca como Disney proyecta magia y calidez, una como Tesla comunica innovación y desafío al statu quo. Ambas son exitosas, pero porque han construido una personalidad coherente con su propuesta de valor.

Hoy los consumidores ya no buscan únicamente productos funcionales; buscan marcas con las que puedan identificarse. Especialmente las generaciones más jóvenes valoran empresas que reflejen sus creencias, estilo de vida y aspiraciones. Comprar deja de ser un simple intercambio comercial para convertirse en una forma de expresar quiénes somos. Cuando una persona utiliza determinada marca de ropa, tecnología o alimentos, también está comunicando parte de su identidad.

Sin embargo, construir una personalidad de marca requiere mucho más que una campaña creativa. Debe reflejarse en cada punto de contacto con el consumidor: desde el diseño del empaque hasta la atención al cliente, el tono de comunicación en redes sociales, la experiencia en tienda y las acciones de responsabilidad social. Si una marca dice ser cercana, pero responde de manera fría o impersonal, pierde credibilidad. La coherencia es el elemento que convierte una personalidad en una ventaja competitiva sostenible.

Las redes sociales han hecho que este aspecto sea aún más relevante. Hoy las marcas conversan diariamente con millones de personas y cada publicación, comentario o respuesta fortalece o debilita la percepción del público. Los consumidores esperan autenticidad, transparencia y consistencia; detectan rápidamente cuando una empresa intenta aparentar algo que realmente no es.

Además, una personalidad sólida facilita la diferenciación en mercados saturados. Cuando los productos son similares en calidad y precio, la conexión emocional suele inclinar la decisión de compra. Las personas recuerdan cómo una marca las hace sentir mucho más que las especificaciones técnicas de un producto.

Para las organizaciones, desarrollar una personalidad de marca representa una inversión estratégica de largo plazo. No solo fortalece el posicionamiento, sino que incrementa la lealtad, mejora el valor percibido y genera comunidades de consumidores que recomiendan la marca de manera orgánica. En un entorno donde la competencia es cada vez mayor y la información está al alcance de todos, las emociones se han convertido en uno de los activos más valiosos.

Al final, las marcas más exitosas no son necesariamente las que hablan más fuerte, sino las que logran construir relaciones auténticas. Porque los consumidores pueden olvidar un anuncio o una promoción, pero difícilmente olvidarán una marca que logró transmitir una personalidad con la que se sintieron identificados. En marketing, las personas compran productos, pero permanecen junto a aquellas marcas que parecen entenderlas y compartir su forma de ver el mundo.

Lo que comenzó como un convenio que permitía a una empresa privada explotar gratuitamente uno de los espacios públicos más emblemáticos de la Ciudad de México terminó convirtiéndose en un caso que abre un debate sobre la administración de bienes nacionales, la transparencia en los eventos de gran escala y el papel del Estado frente a negocios privados altamente rentables. Ahora, la Secretaría de Hacienda determinó que el uso del Campo Marte durante el Mundial 2026 sí debe pagarse y fijó un monto de 46.1 millones de pesos, aunque hasta el momento no existe evidencia pública de que ese dinero haya ingresado a las arcas federales.

De acuerdo a información difundida porMexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad (MCCI), la resolución llega después de que se conociera que The Mates Contents, empresa vinculada con Televisa y organizadora del festival Campo Marte 26 Santander, había firmado un contrato con la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena) y la Secretaría de Turismo que establecía expresamente que no existiría contraprestación económica por utilizar el inmueble federal durante el torneo.

Un cambio de postura provocado por la presión pública

De acuerdo con un oficio emitido por el Instituto de Administración y Avalúos de Bienes Nacionales (INDAABIN), órgano dependiente de la Secretaría de Hacienda, el uso de aproximadamente 40 mil metros cuadrados del Campo Marte durante 39 días tiene un valor de 46 millones 71 mil 827 pesos, IVA incluido.

El documento, fechado el 8 de junio de 2026 y dirigido a la Dirección General de Ingenieros de la Sedena, establece un plazo de 20 días hábiles para acreditar el pago antes de que concluya el Mundial. Sin embargo, el oficio no demuestra que dicho pago haya sido realizado ni identifica quién debe cubrirlo: la empresa organizadora, la Sedena o alguna otra figura mediante un convenio que hasta ahora permanece sin hacerse público.

El caso resulta particularmente relevante porque modifica las condiciones originales del contrato firmado el 19 de febrero, el cual señalaba que ninguna de las partes tendría que realizar pago alguno por el aprovechamiento del inmueble federal.

Desde una perspectiva económica, la determinación de Hacienda representa un reconocimiento implícito de que el uso comercial de bienes públicos debe generar una contraprestación para el Estado cuando existe un beneficio privado.

El principio responde a una lógica ampliamente utilizada en economías desarrolladas: cuando una empresa obtiene ingresos mediante la explotación temporal de un activo público, el gobierno busca recuperar parte del valor económico generado mediante derechos, concesiones o permisos.

Organismos como la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) han señalado que la correcta valuación de activos públicos constituye un elemento esencial para fortalecer las finanzas gubernamentales y reducir espacios para tratamientos preferenciales en contratos públicos.

En México, el INDAABIN tiene precisamente esa función: establecer el valor económico del uso de inmuebles federales para evitar que activos públicos sean utilizados por particulares por debajo de su valor de mercado.

Un negocio potencialmente multimillonario

La polémica también creció por las características comerciales del proyecto. Y es que de acuerdo con la investigación publicada por Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad el acceso al festival no es gratuito, sino mediante boletos con precios que iban desde aproximadamente 400 pesos mexicanos hasta paquetes VIP cercanos a los 24 mil pesos mexicanos.

La propia investigación estimó que el evento podría generar ingresos superiores a 500 millones de pesos mexicanos, considerando venta de entradas, alimentos, bebidas, patrocinios, experiencias premium y actividades paralelas.

Si esa proyección se materializara, el pago fijado por Hacienda representaría alrededor del 9 por ciento de los ingresos estimados, una proporción relativamente baja frente al potencial comercial del proyecto, pero significativamente mayor que el esquema original, en el que el uso del recinto habría sido completamente gratuito.

Cómo se calcularon los 46 millones

El avalúo elaborado por el INDAABIN divide el espacio del Campo Marte según las actividades autorizadas.

La mayor parte corresponde a la zona gastronómica, con 11 mil 575 metros cuadrados valuados en poco más de 23 millones de pesos. A ello se suman áreas destinadas a actividades recreativas y musicales por más de 18 millones; espacios deportivos por alrededor de 2.3 millones y una zona de expo-arte valuada en aproximadamente 2.4 millones.

Asimismo, en conjunto el inmueble fue valuado en 39.7 millones de pesos antes del IVA y 46.1 millones con impuestos incluidos.

El cálculo se realizó utilizando un dictamen valuatorio genérico emitido en julio de 2025 y la información técnica proporcionada por la propia Sedena.

El caso ilustra cómo la exposición pública puede modificar decisiones administrativas previamente adoptadas.

Inicialmente, el contrato permitía el uso gratuito del recinto federal. Sólo después de que la información fue difundida públicamente y comenzó una controversia jurídica impulsada por vecinos de Polanco y del Bosque de Chapultepec —quienes promovieron diversos amparos relacionados con el evento— Hacienda intervino para establecer un valor económico por el uso del inmueble.

Más allá del Mundial, el episodio podría convertirse en un precedente importante para la organización de eventos privados en instalaciones federales.

México gana terreno en los eventos deportivos

México se ha convertido en uno de los principales mercados para la organización de eventos deportivos internacionales. De acuerdo con la Secretaría de Turismo (Sectur), el turismo deportivo genera una importante derrama económica gracias al gasto en hospedaje, transporte, alimentos y entretenimiento. Sólo el Mundial 2026, que México compartió con Estados Unidos y Canadá, se estimo que podría registra 5.5 millones de visitantes internacionales entre los tres países, mientras que la consultora Deloitte estima que el impacto económico conjunto del torneo superará los 40 mil millones de dólares, considerando infraestructura, consumo, turismo y actividades comerciales.

En paralelo, la industria global de eventos en vivo atraviesa uno de sus mejores momentos. La firma Grand View Research estima que el mercado mundial de organización de eventos alcanzó un valor superior a 900 mil millones de dólares en 2024 y crecerá a una tasa anual cercana al 7 por ciento durante esta década. Ese crecimiento ha impulsado una mayor colaboración entre gobiernos, patrocinadores y empresas privadas para utilizar espacios públicos como sedes de conciertos, festivales, ferias y fan zones, lo que también ha incrementado el escrutinio sobre las condiciones económicas bajo las cuales se otorgan estos recintos.

Sin embargo, el crecimiento de esta industria también incrementa la necesidad de establecer criterios transparentes para determinar cuándo corresponde cobrar por el uso de bienes públicos y bajo qué metodología.

Ahora lee:

Ya es oficial en el Diario Oficial de la Federación: Senado aprueba acceso de avión militar con Navy SEALs de Estados Unidos a México

Volantes para sim racing: por qué Nissan lleva su marca del automóvil al gaming

Las marcas abandonan Ventaneando por culpa de Pedro Sola; Halls, Panditas, Trident y Clorets retiran su publicidad y activan su brand safety

La controversia generada por los comentarios de Pedro Sola en Ventaneando sobre “envenenar perros” y agredir a personas que pasean a sus mascotas en carriolas dejó de ser un problema exclusivo para el conductor y se convirtió en un caso de estudio sobre gestión de crisis, seguridad de marca (brand safety) y reputación corporativa. Lo que comenzó como una declaración al aire escaló rápidamente hasta impactar directamente los ingresos comerciales del programa, luego de que varias marcas decidieran retirar su publicidad.

El episodio demuestra cómo, en la era de las redes sociales, una crisis reputacional puede trasladarse en cuestión de horas desde el talento hasta el medio y, posteriormente, a los anunciantes, quienes cada vez reaccionan con mayor rapidez para evitar verse asociados con mensajes que contradicen sus valores corporativos.

Las marcas marcan distancia

Durante la madrugada del 14 de julio, Panditas, Halls, Clorets y Trident informaron que retirarían su pauta publicitaria de Ventaneando.

Aunque cada comunicado fue emitido por separado, todos compartieron prácticamente el mismo mensaje: condenar cualquier forma de violencia hacia los animales y deslindarse completamente de las declaraciones realizadas por Pedro Sola.

Las empresas señalaron que las mascotas forman parte de la familia de millones de mexicanos y que los comentarios expresados durante el programa no representan los principios de sus marcas. Además, confirmaron que suspenderían cualquier promoción o mención comercial dentro del espacio televisivo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Halls (@hallsmx)

Más allá del impacto económico inmediato que pueda representar la pérdida de algunos anunciantes, el movimiento envía una señal mucho más poderosa al mercado: hoy las marcas prefieren sacrificar exposición antes que asumir el costo reputacional de permanecer en un entorno altamente cuestionado.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Panditas (@panditasmx)

Y es que durante años predominó la idea de que los anunciantes podían deslindarse fácilmente de los contenidos donde aparecían sus campañas. Esa lógica ha cambiado radicalmente.

La consultora Edelman ha encontrado de manera consistente en su Trust Barometer que una amplia mayoría de consumidores espera que las empresas actúen cuando los temas sociales o éticos afectan directamente a sus valores de marca. Paralelamente, investigaciones de Kantar muestran que las compañías percibidas como responsables generan mayores niveles de confianza, recomendación e intención de compra que aquellas que permanecen neutrales durante una crisis.

La nueva prioridad es proteger el brand safety

El concepto de brand safety dejó hace tiempo de limitarse al entorno digital, ya que originalmente buscaba evitar que los anuncios aparecieran junto a contenidos violentos, políticos o sensibles en internet, pero hoy se ha extendido a cualquier plataforma de comunicación.

La reacción de Panditas, Halls, Clorets y Trident refleja precisamente esa evolución, donde para un director de marketing, la ecuación es relativamente sencilla, una campaña puede recuperarse; una pérdida de confianza entre consumidores puede tardar años en revertirse.

Según datos de la World Federation of Advertisers (WFA), la protección de la reputación figura entre las principales prioridades globales de los responsables de marketing, especialmente en un contexto donde una conversación viral puede modificar la percepción pública en cuestión de horas.

Las decisiones de retirar pauta ya no requieren semanas de análisis ni largos procesos internos. Las áreas de comunicación, asuntos corporativos y marketing operan cada vez con protocolos de respuesta inmediata.

La gestión de la crisis dejó vacíos importantes

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención entre especialistas en comunicación es la diferencia entre la velocidad de reacción de las marcas y la del propio programa.

Pedro Sola emitió una disculpa pública después de la polémica. Ricardo Salinas Pliego también reprobó públicamente los comentarios del conductor, reiterando que en sus empresas no se permite el maltrato animal y calificando las declaraciones como “lamentables”.

Sin embargo, hasta el momento Ventaneando, su producción y TV Azteca no han comunicado oficialmente si existirá alguna medida interna respecto al caso, mientras que Pati Chapoy únicamente respondió a las críticas dirigidas hacia ella por haber reaccionado con risas durante la transmisión.

En comunicación de crisis, el silencio institucional suele convertirse en un factor que prolonga el ciclo de la controversia. Cuando no existe una postura clara por parte de la organización, la conversación pública continúa siendo alimentada por especulaciones, rumores y presión social.

El caso de Ventaneando no es un hecho aislado. En los últimos años, las marcas han demostrado una menor tolerancia a las controversias que puedan afectar su reputación. Un ejemplo claro fue La Casa de los Famosos México, de Televisa, donde varias empresas retiraron o suspendieron su patrocinio tras las polémicas declaraciones y conductas de Adrián Marcelo. Entre ellas estuvieron Rexona, Helados Holanda, Knorr, Dove, Axe, Hellmann’s, Sabritas, Flamin’ Hot, Bimbo, Nescafé, Nutrioli, Eternal Secret, Cklass, Vips y Price Shoes, evidenciando cómo la presión pública puede influir directamente en las decisiones de inversión publicitaria.

Este tipo de episodios confirma que la gestión de crisis ya no solo pone a prueba la credibilidad de los conductores o las televisoras, sino también la relación comercial con sus anunciantes. En un entorno donde la reputación de marca puede verse afectada en cuestión de horas por la conversación en redes sociales, las empresas optan cada vez más por tomar distancia de los contenidos o figuras que puedan generar rechazo entre los consumidores. La publicidad dejó de ser únicamente un ejercicio de alcance; hoy también es una decisión estratégica de reputación.

Ahora lee:

SEP cambia la Beca Rita Cetina 2026: estos alumnos de primaria podrán recibir el apoyo de 2,500 pesos

Julio Regalado de Soriana lanza folleto Martes y Miércoles del Campo; ofertas válidas este 14 y 15 de julio

Senado aprueba acceso de aeronave militar con Navy SEALs de Estados Unidos a México

El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 reunirá durante dos días a líderes, estrategas, especialistas y tomadores de decisiones para analizar las tendencias, tecnologías y estrategias que definirán el rumbo de la industria en Latinoamérica durante 2027.

Organizado por Merca2.0, esta edición contempla la participación de 150 speakers, 60 conferencias y tres escenarios simultáneos. Se prevé la asistencia de 4 mil asistentes.

Además del programa de contenidos, el congreso incorporará espacios de networking, reuniones de negocios, una exposición de soluciones digitales y una aplicación oficial para que los asistentes organicen su agenda y establezcan conexiones profesionales.

¿Cuándo y dónde será el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 se llevará a cabo los días miércoles 18 y jueves 19 de noviembre en Expo Santa Fe, uno de los recintos de convenciones más importantes de la Ciudad de México.

Durante ambas jornadas, profesionales de marcas, agencias, medios, plataformas tecnológicas, consultoras y empresas proveedoras podrán acceder a conferencias, paneles, encuentros de negocio y demostraciones de herramientas.

Estos son los datos principales confirmados hasta ahora:

• Fechas: 18 y 19 de noviembre de 2026.
• Sede: Expo Santa Fe, Ciudad de México.
• Asistencia esperada: 4 mil participantes.
• Speakers previstos: 150 líderes y especialistas.
• Conferencias: 60 sesiones.
• Escenarios: tres stages simultáneos.

¿Qué experiencias tendrá el Congreso Nacional de Marketing Digital?

La edición 2026 no estará limitada a las conferencias. El evento incorporará tres experiencias diseñadas para estimular el intercambio profesional y acercar a los participantes a las soluciones que están transformando el mercado.

• Una de ellas será Business Matchmaking, una plataforma creada para facilitar reuniones estratégicas entre asistentes, patrocinadores y líderes de la industria. Su objetivo será convertir las conexiones realizadas durante el congreso en oportunidades concretas de negocio.
• También estará disponible un Networking Lounge, concebido como un espacio exclusivo para mantener reuniones, conversaciones estratégicas y encuentros profesionales durante los dos días del evento.
• La tercera experiencia será Digital Solutions Expo, una zona en la que los participantes podrán conocer plataformas, herramientas, tecnologías y soluciones relacionadas con la evolución del marketing digital.

Congreso Nacional de Marketing Digital anuncia promoción 2×1

Esto significa que empresas, agencias y equipos de marketing podrán registrar a dos integrantes mediante la compra de una sola entrada, siempre que haya disponibilidad y se cumplan las condiciones establecidas en el proceso de compra.

La promoción representa uno de los principales incentivos de la etapa inicial de venta, especialmente para organizaciones interesadas en enviar a varios colaboradores.

El evento ofrece distintas modalidades de acceso para adaptarse a diferentes perfiles profesionales:

• El Boleto General tiene un costo de 2,199 pesos e incluye acceso a conferencias, escenarios, zona comercial y kit de bienvenida.
• El Boleto Plus, con un precio de 2,999 pesos, agrega un diploma digital avalado por Merca2.0.
• El Boleto VIP, de 3,699 pesos, incorpora además acceso a sesiones exclusivas de Round Tables orientadas al networking estratégico.
• Finalmente, el Boleto Premium, con un costo de 5,500 pesos, suma beneficios adicionales como acceso a la zona de coffee break durante todo el evento.

Con la promoción vigente, quienes adquieran sus entradas antes del cierre de la campaña podrán aprovechar el esquema 2×1, reduciendo el costo por asistente. Para más información, da clic en este enlace.

¿Qué marcas patrocinan el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

La edición ya cuenta con la participación de empresas relacionadas con publicidad, medios, tecnología, alimentos, servicios, educación y consumo.

Entre los patrocinadores mostrados se encuentran Luum Agency, ADOC Media, Aires de Campo, a&fyler creativo, Axis, Banco Plata, Boom Growth Partner, Canta Corazón, Come Verde, El Moro, EDEM, Estatus, 4P For Promotional, FROC, Pol Multimedios, Holanda, Impresshop, Informa, InformaBTL, In Store Marketing, Krispy Kreme, La La, Luz de Olvido, The Magnum Ice Cream Company, monday.com, Mondelēz International, Ogilvy, Ole Interactive, Optimum Nutrition, Partoo, Prudence, Salud Diario, Siclo, Sta. María, Sube, Superhuman Genesis, Teads, Universidad Panamericana y Woohoo, entre otras firmas.

La diversidad de patrocinadores anticipa una zona comercial con soluciones y experiencias dirigidas a distintos segmentos de la industria.

La forma en que las personas buscan información en internet está cambiando rápidamente con la llegada de la inteligencia artificial (IA). Sin embargo, aunque muchos usuarios suelen pensar que herramientas como ChatGPT, Google AI Overviews, Google AI Mode y Gemini ofrecen respuestas similares, un nuevo estudio de Semrush revela que cada plataforma “piensa” de manera distinta y, por ello, recomienda marcas diferentes.

LEE TAMBIÉN. Marketing: Solo 27% del contenido de influencers ayuda realmente a las marcas, revela estudio de Kantar

El informe AI Visibility Index 2026, elaborado por Semrush en colaboración con Adobe, concluye que ya no existe una sola estrategia para aparecer en los resultados generados por inteligencia artificial. Cada modelo utiliza diferentes fuentes de información, prioriza distintos tipos de contenido y construye sus respuestas con criterios propios. El análisis se basa en 126 millones de consultas reales realizadas entre enero y abril de 2026 en Estados Unidos.

¿Por qué ChatGPT y Google muestran marcas diferentes?

De acuerdo con el informe de Semrush, una de las mayores diferencias radica en las fuentes que utiliza cada plataforma para construir sus respuestas.

ChatGPT se apoya principalmente en plataformas comunitarias y de referencia como Wikipedia y Reddit, además de recurrir con frecuencia a Facebook y YouTube. Esto provoca que las marcas con fuerte presencia en comunidades digitales o con información ampliamente documentada tengan mayores probabilidades de ser mencionadas.

En contraste, Gemini mantiene una estrecha relación con el ecosistema de Google. El sistema prioriza marcas vinculadas con comercio electrónico y servicios de Google, por lo que Amazon, eBay, Walmart y Apple aparecen entre sus referencias más frecuentes, además de Wikipedia y YouTube como fuentes de información.

Por su parte, Google AI Mode, integrado directamente en el buscador, concede un peso considerable a plataformas sociales como YouTube, Facebook y Reddit, además de Yelp cuando se trata de búsquedas relacionadas con negocios locales y servicios.

Mientras tanto, Google AI Overviews, que genera respuestas automáticas sobre los resultados tradicionales de búsqueda, muestra una clara preferencia por contenidos publicados en YouTube, además de Wikipedia, Reddit y Quora, especialmente cuando se trata de responder preguntas informativas.

Cada inteligencia artificial tiene su propia estrategia

El reporte señala que uno de los errores más comunes entre las empresas consiste en asumir que optimizar contenido para ChatGPT será suficiente para aparecer también en Gemini o en Google AI. Los datos demuestran lo contrario.

La coincidencia entre las marcas mencionadas por las distintas plataformas es relativamente baja. Por ejemplo, el traslape entre las marcas que aparecen en ChatGPT y Google AI Overviews ronda apenas la mitad de los casos, mientras que cada sistema mantiene preferencias propias sobre las fuentes que considera confiables.

Para Semrush, esto significa que la denominada “AI Visibility” debe construirse de manera independiente para cada plataforma.

La autoridad supera al volumen de contenido

Otro de los hallazgos más relevantes es que la cantidad de contenido publicado dejó de ser el principal factor para ganar visibilidad.

Las marcas que aparecen con mayor frecuencia dentro de las respuestas de IA son aquellas que mantienen una narrativa consistente en múltiples espacios digitales, incluyendo su sitio web, medios especializados, comunidades, reseñas y publicaciones de terceros.

El informe pone como ejemplo a Patagonia, cuya presencia permanece estable en ChatGPT, Gemini, Google AI Mode y Google AI Overviews gracias a que numerosos sitios especializados en actividades al aire libre describen a la marca de forma consistente, reforzando su autoridad ante los modelos de IA.

Las fuentes que consulta cada IA también cambian

Semrush identificó diferencias importantes en la cantidad de fuentes consultadas por cada plataforma.

ChatGPT es el modelo que incorpora más referencias, con un promedio de 15.4 fuentes por respuesta.

Le siguen:

• Google AI Mode: 11.4 fuentes
• Google AI Overviews: 9.2 fuentes
• Gemini: 3.3 fuentes

Esto significa que algunas plataformas construyen respuestas utilizando una mayor diversidad de sitios web, mientras que otras dependen de un número mucho más reducido de referencias.

YouTube domina la inteligencia artificial

Otro de los descubrimientos del estudio es el papel central que ha adquirido YouTube dentro del ecosistema de búsqueda impulsado por IA.

La plataforma aparece como una de las marcas con mayor visibilidad en prácticamente todos los modelos analizados y se convierte en la principal fuente citada por Google AI Overviews y Google AI Mode.

Este comportamiento refleja que el contenido en video ha adquirido un peso estratégico para los sistemas de inteligencia artificial, especialmente cuando responden consultas relacionadas con productos, tutoriales, educación o entretenimiento.

El nuevo reto para las marcas

Para Semrush, la aparición de la IA generativa está modificando el concepto tradicional del SEO.

Las empresas ya no solo deben preocuparse por ocupar las primeras posiciones en Google, sino también por la manera en que los modelos de inteligencia artificial describen sus productos, servicios y reputación.

En este nuevo escenario, la presencia en comunidades digitales, medios especializados, plataformas de reseñas y sitios de autoridad será tan importante como el contenido publicado en los propios sitios corporativos.

El estudio concluye que la competencia ya no consiste únicamente en posicionarse en los motores de búsqueda, sino en convertirse en una marca que los sistemas de inteligencia artificial consideren suficientemente confiable para recomendarla dentro de sus respuestas.

De la emoción de un gol decisivo hasta las historias de superación que ocurren fuera de la cancha, el fútbol también ha encontrado un espacio importante en la pantalla grande. Aunque pocas producciones centradas en este deporte han alcanzado cifras millonarias comparables con las de otros géneros, algunas lograron conquistar al público internacional y convertirse en referentes del cine futbolístico. Un análisis realizado por Spoiler.mx identificó cuáles son las películas de fútbol que más dinero han recaudado en la historia del cine, para que puedas disfrutarlas ahora que continúa la fiebre del Mundial 2026.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuánto dinero se llevarán los ganadores del Mundial 2026?

¿Cuáles son las películas de fútbol más taquilleras de la historia?

De acuerdo con Spoiler.mx, este es el top 5 de las películas de fútbol más taquilleras de la historia:

• 1. Jugando con el Destino (2002)
• 2. Kicking & Screaming (2005)
• 3. Shaolin Soccer (2001)
• 4. Gol! El Sueño Imposible (2005)
• 5. Escape a la Victoria (1981)

Síguenos en Google

Jugando con el Destino (2002) ocupa el primer lugar de este ranking con una recaudación mundial de 92.2 millones de dólares, una cifra sobresaliente si se considera que fue realizada con un presupuesto de apenas 5.6 millones. La producción dirigida por Gurinder Chadha sorprendió por su enorme rendimiento comercial y por convertirse en un fenómeno internacional que trascendió el ámbito deportivo.

La historia sigue a Jess, una joven británica de ascendencia india que desafía las expectativas familiares para perseguir su sueño de convertirse en futbolista. La combinación de deporte, comedia y temas relacionados con la identidad cultural permitió que la película conectara con públicos de distintas partes del mundo. Además, representó uno de los primeros trabajos cinematográficos importantes de Keira Knightley, quien más tarde consolidaría una destacada carrera en Hollywood.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de los jugadores mejor pagados del Mundial 2026

El segundo puesto corresponde a Kicking & Screaming (2005), que obtuvo 56 millones de dólares en la taquilla mundial tras una inversión cercana a los 45 millones. La película apostó por un tono completamente distinto, alejándose del drama deportivo para presentar una comedia familiar encabezada por Will Ferrell.

En esta producción, el protagonista transforma el entrenamiento de un equipo infantil de fútbol en una competencia personal marcada por la rivalidad y la obsesión por ganar. Más allá de los partidos, la historia pone el foco en las relaciones familiares y en la presión que, en ocasiones, los adultos trasladan a los niños dentro del deporte. Su desempeño comercial confirmó el atractivo de las comedias deportivas dentro del mercado estadounidense.

La tercera película más taquillera es Shaolin Soccer (2001), una producción de Hong Kong que reunió 42.7 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 10 millones. Su propuesta rompió con los esquemas tradicionales al mezclar fútbol, artes marciales y humor en una historia completamente fuera de lo convencional.

Dirigida y protagonizada por Stephen Chow, la cinta presenta a un grupo de jugadores con habilidades extraordinarias que intenta abrirse paso en un torneo de fútbol. Su estilo visual exagerado y las secuencias cargadas de efectos especiales llamaron la atención de espectadores de numerosos países, convirtiéndola en una de las producciones más originales del género y en un referente del cine asiático relacionado con el deporte.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Quiénes han ganado más Mundiales en la historia?

En la cuarta posición aparece Gol! El Sueño Imposible (2005), que alcanzó una recaudación mundial de 27.6 millones de dólares frente a un presupuesto de 33 millones. El proyecto nació con la intención de desarrollar una saga que siguiera el crecimiento de un joven futbolista desde sus primeros pasos hasta competir en el máximo nivel europeo.

La película apostó por locaciones reales, clubes profesionales y la participación de figuras vinculadas al fútbol, incluido el entorno del Newcastle United. Aunque los ingresos no lograron recuperar la inversión realizada, la producción continúa siendo una de las favoritas entre muchos aficionados gracias a su enfoque sobre el sueño de llegar al profesionalismo y competir en las grandes ligas.

El quinto lugar pertenece a Escape a la Victoria (1981), una película que reunió 27.5 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 12 millones. A diferencia de las demás producciones de la lista, esta historia combina el fútbol con un contexto histórico ambientado durante la Segunda Guerra Mundial.

Dirigida por John Huston, la trama sigue a un grupo de prisioneros aliados que acepta disputar un partido frente a un equipo conformado por soldados nazis. Uno de los mayores atractivos de la cinta fue la presencia de futbolistas reales, entre ellos Pelé, junto al actor Sylvester Stallone, una combinación que ayudó a convertirla en una de las películas más recordadas sobre este deporte. Con el paso de los años, su reconocimiento ha crecido hasta consolidarse como un clásico dentro del cine futbolístico y una referencia obligada para los seguidores del fútbol y del séptimo arte.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

El anime ya no es un contenido dirigido únicamente a un grupo de seguidores, sino que se ha convertido en una de las industrias de entretenimiento con mayor crecimiento en el mundo y México juega un papel relevante dentro de ese fenómeno.

El auge del streaming, los videojuegos y las comunidades digitales han impulsado una economía que genera miles de millones de dólares y abre nuevas oportunidades para las marcas.

De acuerdo con el estudio Global State of Anime, realizado por Crunchyroll y National Research Group (NRG), México forma parte de los siete mercados estratégicos para el crecimiento global del anime, una tendencia que también se refleja en el consumo local de contenidos digitales.

¿Cuánto dinero mueve la industria del anime?

El crecimiento del anime ya tiene impacto económico, y es que de acuerdo a datos de Grand View Research indican que el mercado mundial alcanzó un valor de 37 mil 700 millones de dólares durante 2025, mientras que para 2026 la cifra subiría a 41 mil 700 millones de dólares y podría llegar hasta 77 mil 200 millones de dólares en 2033, impulsado principalmente por las plataformas de streaming y la industria de los videojuegos.

Adremás, los Informes de Expertos señala que el mercado nacional del anime registró un valor de mil 27 millones de dólares en 2025 y la proyección es que alcance 2 mil 218 millones de dólares en 2035.

La Encuesta Nacional de Consumo de Contenidos Audiovisuales (ENCCA) ya ubicaba al anime entre los diez contenidos más vistos por internet en el país, mientras que entre la Generación Z el fenómeno compite en popularidad con las principales franquicias deportivas y musicales del mundo.

¿Por qué las marcas buscan entrar al mundo del anime?

Las comunidades de fans mantienen altos niveles de participación, conversación e identidad, lo que convierte a este ecosistema en un espacio atractivo para conectar con consumidores.

US Media señala que las estrategias más efectivas incluyen campañas integradas a las historias, lanzamientos de productos de edición limitada, experiencias para los seguidores y contenido adaptado a cada plataforma digital. La intención es que la publicidad deje de percibirse como una interrupción y se convierta en una experiencia relevante para la audiencia.

Bruno Almeida, CEO de US Media, destaca que las personas ya no se reúnen alrededor de una plataforma, sino de universos narrativos que forman parte de su identidad, por lo que las marcas que entiendan esa dinámica podrán construir relaciones más duraderas con sus consumidores.

Fandom fortalece la nueva economía digital

Uno de los principales actores dentro de este ecosistema es Fandom, plataforma especializada en comunidades de videojuegos, cine, series, cultura pop y anime.

Actualmente reúne 350 millones de usuarios mensuales en el mundo, de los cuales 28 millones están en Latinoamérica y casi siete millones en México.

Además, concentra más de 45 millones de páginas de contenido y alrededor de 250 mil comunidades creadas por los propios usuarios, convirtiéndose en uno de los espacios digitales más relevantes para que las marcas desarrollen campañas dirigidas a audiencias altamente segmentadas.

Hoy en día, el anime representa una industria en expansión, con comunidades cada vez más influyentes y un potencial comercial que seguirá aumentando durante la próxima década, especialmente en mercados como México, donde el consumo de este tipo de contenidos mantiene una tendencia al alza.

LEE TAMBIÉN: Ni la IA preocupa tanto: La fragmentación de plataformas encabeza los desafíos del marketing

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

¿Perdiste tu contraseña?

México no necesita estar en el campo de batalla para sufrir las consecuencias de una guerra. En una economía profundamente integrada con Estados Unidos, una escalada entre Washington e Irán puede llegar convertida en inflación, volatilidad cambiaria, combustibles más caros, presión diplomática e inversiones aplazadas. 

El conflicto iniciado el 28 de febrero de 2026 volvió a escalar tras un intercambio de ataques que puso en entredicho el acuerdo alcanzado en junio. El centro de la disputa es nuevamente el estrecho de Ormuz, por donde circulan alrededor de 20 millones de barriles diarios de petróleo, cerca de 20% del consumo mundial. 

Para México, el primer impacto es económico. El 12 de julio, el crudo Brent subió cerca de 4%, hasta rondar los 79 dólares por barril, ante el temor de nuevas restricciones en Ormuz. Aunque seguía lejos del máximo de 126 dólares alcanzado durante la guerra, el movimiento mostró con qué rapidez una ofensiva militar puede trasladarse a los mercados. 

Un petróleo más caro podría parecer favorable para México. La mezcla mexicana se ubicó en 67.37 dólares por barril el 9 de julio y acumulaba un incremento anual de 25.64%. Sin embargo, México exporta crudo, pero depende de la importación de gasolinas, diésel, gas natural y otros insumos energéticos. Una mayor cotización puede elevar los ingresos petroleros, pero también encarecer el transporte, la electricidad, la logística y los precios al consumidor. 

La amenaza principal no es cuánto gana México por cada barril exportado, sino cuánto paga toda la economía por la energía y la incertidumbre. 

Banco de México ha identificado los conflictos geopolíticos como un riesgo para la inflación. El 25 de junio mantuvo la tasa de referencia en 6.50%. A principios de julio, la inflación se situaba en 3.55% y la subyacente en 4.12%. Una escalada prolongada podría dificultar nuevos recortes y encarecer el financiamiento. 

También existe un riesgo cambiario. En momentos de tensión, los inversionistas buscan refugio en el dólar. Para México, una depreciación del peso encarece importaciones, deuda en moneda extranjera e insumos industriales. El riesgo es mayor porque la actividad industrial disminuyó 0.8% mensual en mayo de 2026, de acuerdo con INEGI. 

En el terreno político, el gobierno mexicano tendrá que equilibrar su tradición de no intervención con una relación bilateral en la que comercio, migración, seguridad y energía pasan por Washington. Una condena frontal podría abrir fricciones con su principal socio comercial; un respaldo automático chocaría con los principios históricos de la política exterior mexicana. 

La respuesta más prudente consiste en defender la protección de civiles, el respeto al derecho internacional y una salida diplomática. La neutralidad no debe confundirse con silencio: un gobierno que no explica su posición deja un vacío que ocupan rumores y narrativas partidistas. 

Los conflictos modernos también se libran mediante titulares. El Financial Times privilegió el impacto económico con “Oil prices jump as US and Iran step up tit-for-tat strikes”. Al Jazeera habló de “US-Iran war” y de la “US-Israel war on Iran”, un encuadre que asigna claramente el papel de agresores. 

En México, El Universal ha utilizado titulares como “Guerra en Irán: Trump anuncia nuevas negociaciones tras otro bloqueo en Ormuz” o “Trump dice que ganó y Teherán niega conversaciones”. La cobertura continua informa con rapidez, pero puede producir una sucesión de amenazas y desmentidos sin suficiente contexto. 

Los medios deben reportar lo que dicen los líderes, pero no convertir sus declaraciones en la estructura automática de la cobertura. Repetir sin contexto afirmaciones sobre victorias, amenazas o bajas puede volver al periodismo un amplificador involuntario de propaganda. La velocidad tampoco debe sustituir a la verificación. 

El conflicto ocurre además en un momento delicado para el T-MEC. El 1 de julio se realizó su primera revisión conjunta y Estados Unidos decidió no respaldar por ahora su extensión automática por otros 16 años, lo que prolonga la incertidumbre. 

La guerra puede influir en esas conversaciones. Estados Unidos llegará con mayores preocupaciones sobre seguridad energética, cadenas de suministro e infraestructura crítica. México tendrá que demostrar que no es sólo un proveedor competitivo, sino un socio confiable para construir resiliencia regional. 

Todos conocemos el pasaje bíblico que dice “En el principio era el verbo y el verbo era con Dios, y el verbo era Dios” y me sirve de excusa, hacia el final de la copa mundial de la FIFA 2026, para hablar de las narraciones en las transmisiones de futbol. Es un fenómeno que ha causado muchas discusiones a nivel mundial, que, según los datos fríos, representa cantidades millonarias de dinero asociadas a los derechos de televisión y streaming y que, en mi opinión, tiene su base en la construcción de un clímax que no podría fabricarse visualmente

Pero vamos por partes. Si nos ponemos muy históricos, la tradición oral nos indica que los humanos llevamos poco tiempo de escritura y por lo tanto, las narraciones de hechos históricos, ficciones, chismes y chistes que tienen como objetivo llamar la atención, hacen uso del lenguaje para hacernos una imagen de lo que estamos escuchando. De los juglares y cronistas antiguos pasamos a los merolicos comerciales callejeros, a los locutores de radio y a los standoperos, genios de la palabra que nos pueden llevar a emociones intensas solo con la voz. Y así llegamos al mundial de fútbol con varios datos interesantes. 

La guerra de los ratings entre las televisoras o los servicios de video, en cualquier lugar del mundo, tiene como armamento a la narración. El partido es el mismo, y transmitido en el mismo horario. La guerra no se libra con mejor tecnología, mejor imagen, mejores gráficos, mejor contenido alternativo ni con mayores presupuestos de promoción, la única diferencia es el locutor, locutora o locutores que lo narran. 

México no es la excepción, la guerra entre las dos televisoras privadas es frontal y los locutores están hasta el frente de los diferenciadores, pero existe algo más profundo en las narraciones en español que me gustaría explorar con base en un hecho singular: en Estados Unidos, las transmisiones en español significaron un 50% de la audiencia total a pesar de que la población hispana no supera al 20%, es decir, según los reportes de Nielsen, al menos el 20% de la audiencia que escucha las narraciones en español, no habla español. Esto pareciera ser un dato curioso pero ya detonó una bomba nuclear entre las televisoras estadounidenses que muy probablemente impulsará un cambio en las tarifas de derechos de transmisión del mundial 2030, para vender en paquete ambos idiomas. Hasta ahí el dato frío; el dato subjetivo, según análisis cualitativos y la opinión de diversos comunicadores, es que las narraciones en español son más emocionantes y el clímax se va construyendo conforme avanza la jugada, con un enorme alarde de talento, velocidad, volumen y una buena dosis de comedia. Algún famoso conductor estadounidense resaltó la diferencia diciendo que las narraciones en inglés del fútbol son “iguales a las de una narración de golf”.

¿Y será solo el idioma, la idiosincrasia o hay algo más? Tal vez la respuesta se encuentra en dos tradiciones de la televisión en español: el doblaje y las telenovelas. Pareciera extraño, pero permítanme argumentarlo. La enorme cantidad de producción en inglés se topa en Latinoamérica con dos dificultades evidentes: la mayoría de la gente no habla inglés y no cuenta con la velocidad o el interés de leer subtítulos. De ahí que el doblaje se haya convertido en una industria no sólo grande, sino llena de talento. 

Las telenovelas han exigido a los guionistas atender al hábito de que el capítulo se “escucha” mientras se realizan las labores del hogar y el audio tiene que construir el clímax para indicar una escena que vale la pena ver e interrumpir todo lo demás. El preludio de un beso, una bofetada o cualquier golpe dramático debe acompañarse del diálogo y el dramatismo de la música.

Para los que tenemos la suerte de hablar inglés y tener acceso a contenidos internacionales, es criticable la traducción de los títulos de las series y películas al español, o los diálogos reiterativos que acompañan a las escenas de una telenovela, pero además de ser fórmulas que funcionan comercialmente en su segmento, ahora resulta que pueden estar poniendo un estándar en las narraciones de eventos deportivos. ¿Qué opinan?

Más allá del anuncio de una derrama económica de 70 mil millones de pesos como balance del Campeonato Mundial de Fútbol y del récord global de 5 millones de camisetas del equipo nacional vendidas (¿aquí estarán consideradas las prendas “pirata”?), a cinco días de finalizar el evento, deja para nuestro país un saldo agridulce.

En lo futbolístico, México no logró superar sus logros de mundiales anteriores. No se alcanzó el anhelado pase a octavos de final. La derrota ante la selección de Inglaterra regresa a millones a su cruda realidad;.si bien se consiguió mayor proyección de jugadores mexicanos en ligas internacionales y una visibilidad que ayudó a consolidar una generación de talentos.

Muchos consideran que este campeonato dejó saldo benéfico, pues durante ese tiempo se logró la unidad del pueblo que se congració con el equipo nacional.

Sin embargo, para nuestro país este Mundial no significa un antes y un después. Aunque fue un gran distractor, siguieron sucediendo cosas y los problemas siguen creciendo. Los profesores de la CNTE se llevaron una recompensa económica producto de su chantaje; las madres buscadoras siguen sin ser atendidas; los más de 135 mil desaparecidos, de los cuales 35 mil son mujeres y niñas; bancos del Bienestar sin dinero; fosas clandestinas; la economía que no crece; y la evidencia de que el mantenimiento preventivo y correctivo brillan por su ausencia en muchos de los servicios e instalaciones de las tres urbes participantes en el Mundial.

El malestar se hizo presente en muchos ciudadanos que alteraron su ritmo de vida, especialmente los cercanos a los estadios en la CDMX, Guadalajara y Monterrey.

Durante los juegos se dieron actos de barbarie por parte de aficionados molestos, como arrojar líquidos, tirar objetos y el incalificable grito homofóbico que no se logra erradicar.

En realidad, la mayoría de los mexicanos vivimos un Mundial de pantalla, porque los exorbitantes precios de los boletos no permitieron que los tradicionales asistentes a los estadios lo hicieran durante este campeonato, ya que la FIFA secuestra las instalaciones y somete todo lo que en ellas ocurre a sus reglas, que son en muchos casos contrarias a legislaciones locales.

Muchos de los verdaderos aficionados tuvieron que conformarse con ser espectadores de los juegos en todo tipo de pantallas, desde smartphones, caseras, gigantes en los “fan fest”, en restaurantes y hasta en las vitrinas de centros comerciales.

Por otra parte, los excesivos gastos en infraestructura, que se realizaron por los dictados de la FIFA, que han generado cargas presupuestales excedentes sobre las finanzas públicas, que redundaron en un mayor debilitamiento de la disciplina presupuestaria. En medio de la fiesta, han pasado inadvertidos los gastos excesivos en eventos multitudinarios para que la gente se sintiera incluida en lo que estaba ocurriendo en los estadios, al proyectar los juegos que no podía ver en casa sin tener que pagar una cuota.

Las inversiones que se hicieron para el Mundial corresponden más a los mandatos de un monopolio global, la FIFA, que a necesidades urgentes de la población. Los países sede son, frente al ese organismo, “acatadores de reglas”, obedientes, que no negocian en condiciones de igualdad, con tal de obtener la sede, ya que la FIFA define, unilateralmente, estándares de infraestructura; exige exenciones fiscales y aduanales; traslada riesgos operativos y de seguridad al Estado anfitrión; y captura la mayor parte de los ingresos globales (derechos de transmisión y patrocinios globales).

En síntesis, México, como co sede del Mundial, se conformó con llevar a cabo en tres ciudades de su territorio sólo 13 partidos de las primeras fases eliminatorias (los menos atractivos), de los 104 que en total se realizarán, con la participación, por primera vez, de 48 representativos de otros tantos países.

Si los juegos, en su totalidad, hubieran tenido lugar en otro país, para la mayoría de los mexicanos habría sido lo mismo. Por muchas emociones que se hayan vivido, más que real, éste fue para nuestro país un Mundial de pantalla.

La economía de creadores atraviesa uno de sus momentos de mayor expansión global, pero el crecimiento acelerado del marketing de influencers también está provocando un problema para las marcas: la mayoría del contenido patrocinado no genera impacto real en construcción de marca. Así lo advierte el informe Kantar BrandZ 2026 Most Valuable Global Brands, que concluye que apenas 27 por ciento del contenido generado por influencers contribuye efectivamente al fortalecimiento de las marcas.

LEE TAMBIÉN. Las marcas gastarán 480 mil millones de dólares en redes sociales y esta es la razón

El reporte identifica una creciente desconexión entre la enorme inversión publicitaria destinada a creadores digitales y los resultados concretos en diferenciación, recordación y conexión emocional con consumidores.

Kantar sostiene que muchas campañas continúan priorizando volumen de publicaciones, viralidad o métricas superficiales, mientras descuidan elementos fundamentales para construir valor de marca a largo plazo.

La creator economy vive un auge histórico en 2026

Pese a las dudas sobre efectividad, el marketing de influencers continúa expandiéndose a nivel global. El informe calcula que la creator economy podría superar los 350 mil millones de dólares hacia 2030, impulsada por redes sociales, video corto y plataformas de contenido digital.

Kantar señala que las marcas están aumentando rápidamente sus presupuestos destinados a creadores de contenido debido a la enorme capacidad de estos perfiles para captar atención y generar conversación en plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y Twitch.

La consultora revela que 61 por ciento de los marketers planea incrementar inversión en influencers durante 2026.

Sin embargo, el estudio advierte que el crecimiento acelerado del sector también generó saturación de contenido y pérdida de autenticidad en múltiples campañas digitales.

Kantar advierte que la mayoría del contenido patrocinado no construye marca

El informe sostiene que gran parte de las colaboraciones entre influencers y marcas fracasa porque las campañas se enfocan únicamente en exposición o viralidad inmediata.

Kantar explica que muchas publicaciones patrocinadas generan visualizaciones o interacción momentánea, pero no fortalecen atributos esenciales como diferenciación, confianza o relevancia emocional.

La consultora considera que uno de los principales errores de las marcas es utilizar creadores únicamente como espacios publicitarios y no como aliados estratégicos para construir identidad cultural.

El estudio señala que el contenido más efectivo es aquel que logra integrarse de forma natural al estilo, narrativa y comunidad del influencer, evitando formatos excesivamente comerciales o artificiales.

TikTok y YouTube transformaron el marketing global

Kantar identifica a plataformas como TikTok y YouTube como grandes motores del crecimiento de la creator economy.

TikTok, particularmente, aparece como una de las marcas digitales más influyentes del mundo gracias a su capacidad para convertir tendencias culturales en fenómenos globales.

La consultora sostiene que las nuevas generaciones descubren productos, tendencias y marcas principalmente mediante contenido creado por personas, no por publicidad tradicional.

Este cambio obligó a las compañías a replantear sus estrategias de comunicación y trasladar una parte importante de sus inversiones hacia ecosistemas de creadores digitales.

Sin embargo, el reporte advierte que la creciente cantidad de contenido patrocinado también provocó fatiga entre consumidores, quienes se vuelven cada vez más críticos frente a colaboraciones poco auténticas.

Las emociones determinan el éxito del contenido digital

Uno de los hallazgos más importantes del estudio es que las emociones juegan un papel decisivo en el impacto de las campañas de influencers.

Kantar señala que apenas un tercio de las asociaciones que las personas generan con una marca son funcionales, mientras que el resto depende de emociones, experiencias y vínculos culturales.

En este contexto, los creadores capaces de transmitir autenticidad, confianza y cercanía generan mejores resultados para las compañías.

El informe explica que las campañas más exitosas son aquellas donde el influencer comparte experiencias coherentes con su identidad digital y con las expectativas de su audiencia.

La consultora considera que el contenido emocionalmente relevante tiene mayores probabilidades de impulsar recordación, recomendación y afinidad con las marcas.

La inteligencia artificial acelera la saturación de contenido

Kantar advierte que la inteligencia artificial está transformando radicalmente el ecosistema digital y aumentando la cantidad de contenido disponible en redes sociales.

La consultora explica que las herramientas de IA facilitan producir imágenes, videos y publicaciones a gran velocidad, provocando una competencia cada vez más intensa por la atención de los usuarios.

En consecuencia, las marcas enfrentan mayores dificultades para destacar dentro de plataformas saturadas de contenido promocional.

El reporte sostiene que este entorno vuelve todavía más importante la calidad narrativa y emocional de las colaboraciones con influencers.

Kantar considera que el verdadero reto ya no consiste en producir más contenido, sino en generar piezas capaces de construir conexiones significativas y diferenciadas con las audiencias.

Las marcas buscan creadores con afinidad cultural y no solo alcance

El informe identifica un cambio importante en las estrategias de marketing de influencers. Las marcas comienzan a priorizar creadores con comunidades más comprometidas y alineadas culturalmente, incluso si poseen menor volumen de seguidores.

Kantar explica que las compañías más exitosas están apostando por relaciones de largo plazo con influencers que comparten valores, identidad y narrativa con la marca.

La consultora sostiene que esta transición refleja una evolución del marketing digital, donde la autenticidad comienza a pesar más que las métricas masivas de alcance.

En paralelo, el estudio advierte que los consumidores son cada vez más sensibles a colaboraciones percibidas como oportunistas o excesivamente comerciales.

Kantar prevé una nueva etapa para el marketing de influencers

El reporte concluye que la creator economy seguirá creciendo durante los próximos años, pero también enfrentará una etapa de maduración donde las marcas exigirán mejores resultados y estrategias más sofisticadas.

Kantar considera que las compañías capaces de construir relaciones auténticas y emocionalmente relevantes con creadores serán las que logren diferenciarse dentro de un entorno digital saturado.

La consultora advierte que la atención ya no basta para construir valor de marca. Ahora, el verdadero desafío consiste en transformar contenido digital en conexiones emocionales duraderas con los consumidores.

El Ángel de la Independencia se convirtió en el gran punto de reunión para los aficionados mexicanos durante el Mundial 2026. De acuerdo con datos del Gobierno de la Ciudad de México, las celebraciones posteriores a los partidos de la Selección Mexicana reunieron a millones de personas en distintos momentos del torneo, con una asistencia que aumentó después de cada encuentro hasta alcanzar un nuevo récord de concentración en la capital del país.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuánto dinero se llevarán los ganadores del Mundial 2026?

¿Cuánta gente llegó al Ángel de la Independencia?

La zona de Paseo de la Reforma fue escenario de festejos masivos desde el primer partido del Tricolor. Con el paso de los encuentros, la cantidad de asistentes creció de manera constante, convirtiendo al Ángel de la Independencia en el lugar elegido por miles de seguidores para celebrar los resultados del equipo nacional.

Síguenos en Google

De acuerdo con el reporte oficial, las cifras de asistentes registradas durante las celebraciones fueron las siguientes:

• México vs. Sudáfrica: 120 mil personas.
• México vs. Corea del Sur: 400 mil personas.
• México vs. Chequia: 800 mil personas.
• México vs. Ecuador: 1.4 millones de personas.

El partido entre México y Sudáfrica reunió a 120 mil aficionados en este icónico monumento para festejar el resultado del debut mundialista. La concentración marcó el inicio de una serie de celebraciones que se fue desbordando conforme avanzó la participación del conjunto mexicano en el torneo.

Después del encuentro frente a Corea del Sur, la presencia de aficionados aumentó hasta alcanzar 400 mil personas. La zona del monumento volvió a recibir a seguidores que llegaron con camisetas de la Selección Mexicana, banderas y distintos elementos alusivos al equipo nacional para acompañar el festejo.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de los jugadores mejor pagados del Mundial 2026

El tercer partido de la fase de grupos provocó una nueva movilización masiva. Tras el duelo contra Chequia, la cifra de asistentes llegó a 800 mil personas, superando ampliamente la concentración registrada en los dos primeros encuentros. La celebración ocupó una mayor extensión en los alrededores del Ángel de la Independencia y sobre algunas zonas de Paseo de la Reforma.

La mayor convocatoria ocurrió después del partido contra Ecuador, cuando el Gobierno de la Ciudad de México reportó una asistencia de 1.4 millones de personas. La celebración se extendió por diferentes puntos cercanos al monumento y estableció el registro más alto de asistentes en este sitio… algo inédito que reflejó la afición por el futbol en México y el gran apoyo de los mexicanos hacia el equipo nacional.

¿Cuánto es lo más lejos que ha llegado México en un Mundial?

La Selección Mexicana tiene como mejor actuación histórica en una Copa del Mundo la clasificación a los cuartos de final. El equipo nacional alcanzó esta instancia en los Mundiales de México 1970 y México 1986, dos ediciones en las que el combinado mexicano logró avanzar hasta la ronda de los ocho mejores equipos del torneo.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Qué países han organizado más Mundiales en la historia?

En México 1970, la Selección Mexicana superó la fase de grupos y avanzó a los cuartos de final, donde enfrentó a Italia. El equipo anfitrión quedó eliminado después de una derrota ante la escuadra italiana, que posteriormente disputó la final del torneo.

Dieciséis años después, en México 1986, el conjunto nacional volvió a llegar a los cuartos de final. En aquella edición, el equipo dirigido por Bora Milutinović avanzó hasta esa fase y enfrentó a Alemania Federal, en un partido que terminó empatado y se definió mediante una tanda de penales favorable para los europeos.

Desde entonces, México ha participado en distintas ediciones de la Copa del Mundo y ha alcanzado regularmente los octavos de final, pero no ha logrado superar la barrera de los cuartos de final.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

Las marcas nunca habían tenido tantas opciones para llegar a los consumidores, pero tampoco tantos obstáculos para medir si sus campañas realmente funcionan.

Hoy, el problema ya no es únicamente crear contenido o invertir más en publicidad, sino coordinar estrategias entre decenas de plataformas, medios y formatos sin perder eficiencia.

Esa es una de las principales conclusiones del más reciente informe Marketing Worldwide de Statista. De acuerdo con una encuesta realizada entre profesionales de marcas, agencias, empresas de medios y plataformas tecnológicas, la mayor preocupación del sector durante 2025 es la fragmentación del ecosistema digital, un reto que incluso supera temas como la inteligencia artificial, la privacidad de datos y la desaparición de las cookies de terceros.

El crecimiento de redes sociales, plataformas de streaming, retail media, creadores de contenido y nuevos formatos publicitarios ha ampliado las posibilidades para las marcas, pero también ha complicado la planeación, medición y optimización de las campañas.

LEE TAMBIÉN: Nvidia y Apple encabezan el ranking de las empresas más valiosas del mundo en 2026

Medir campañas en múltiples plataformas ya es el principal reto

El estudio revela que 56 por ciento de los especialistas considera que la fragmentación entre plataformas y publishers es hoy el mayor problema para las iniciativas de marketing. Muy cerca aparece la complejidad para medir resultados entre distintos canales, mencionada por 49 por ciento de los encuestados.

En la práctica, esto significa que una campaña puede ejecutarse al mismo tiempo en TikTok, Instagram, YouTube, Connected TV, buscadores, retail media y plataformas de comercio electrónico, pero cada una utiliza métricas, herramientas y metodologías distintas para evaluar su desempeño.

Esta situación dificulta responder preguntas básicas para cualquier anunciante: qué canal generó más ventas, cuál aportó nuevos clientes o dónde conviene aumentar el presupuesto.

La inteligencia artificial también aparece entre las principales preocupaciones. El 43 por ciento de los especialistas afirma que uno de sus mayores retos es adoptar esta tecnología sin poner en riesgo la seguridad de la marca, la precisión de los resultados o el control creativo.

Otro 42 por ciento teme que la automatización avance más rápido que la supervisión humana dentro de los equipos de marketing.

La industria busca equilibrio entre tecnología y control

El informe muestra que los desafíos actuales ya no giran únicamente alrededor de la innovación tecnológica.

También existe una creciente preocupación por mantener estándares de calidad, transparencia y cumplimiento regulatorio conforme aumenta el uso de herramientas de inteligencia artificial.

El 38 por ciento de los encuestados identifica la gobernanza de la IA, el cumplimiento normativo y la ética en el manejo de datos como una prioridad. Además, 32 por ciento sigue colocando el brand safety entre sus principales preocupaciones y 30 por ciento considera indispensable garantizar un uso responsable de la inteligencia artificial en publicidad y creatividad.

Aunque durante los últimos años gran parte de la conversación se concentró en el futuro sin cookies, el estudio muestra que este tema perdió protagonismo frente a otros desafíos.

Solo 23 por ciento menciona la preparación para un entorno con mayores restricciones de privacidad y 21 por ciento señala la pérdida de acceso a datos de terceros como uno de sus principales problemas.

Los resultados reflejan un cambio en las prioridades del sector. Hoy, el desafío ya no consiste únicamente en adoptar nuevas tecnologías, sino en integrarlas dentro de un ecosistema cada vez más fragmentado, donde medir resultados, coordinar plataformas y mantener el control sobre las campañas se ha convertido en la tarea más compleja para los equipos de marketing.

LEE TAMBIÉN: Sam’s Club lanza promoción de boletos VIP de Cinépolis por 99 pesos; cómo obtenerlos

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

El regreso a clases 2026 se perfila como una de las temporadas más importantes para el comercio mexicano, no sólo por el incremento en la demanda de útiles escolares, mochilas y equipos de cómputo, sino porque permite observar cómo están cambiando los hábitos de consumo de las familias. En un entorno marcado por la inflación, la digitalización y una mayor exigencia del consumidor, agosto se ha convertido en un laboratorio para entender qué categorías impulsan el gasto, cómo evolucionan las decisiones de compra y cuál es el verdadero papel de la omnicanalidad en el retail.

Más que una temporada de promociones, el regreso a clases representa un indicador de hacia dónde se mueve el mercado. Las familias comparan precios, investigan productos desde sus teléfonos, consultan inventarios antes de salir de casa y combinan la experiencia digital con la visita a las tiendas físicas. Para los retailers, esto significa que competir únicamente por precio dejó de ser suficiente.

El ticket promedio que cuenta una historia: qué compran las familias mexicanas en agosto

Cada ciclo escolar comienza con una larga lista de compras que va mucho más allá de cuadernos y lápices. Uniformes, mochilas, artículos de limpieza, dispositivos electrónicos, accesorios tecnológicos y mobiliario para estudiar en casa forman parte del presupuesto familiar.

Este año, además, el gasto enfrenta mayores presiones. De acuerdo con datos de la Alianza Nacional de Pequeños Comerciantes (ANPEC), en 2025 equipar a un estudiante implica un desembolso promedio de 10,916.02 pesos, un incremento anual de 12.66% respecto al año anterior. Los útiles escolares registran el mayor aumento de precio, con un alza de 16.66%, mientras que los artículos de limpieza aumentaron 15.10%, los uniformes y calzado alrededor de 10% y la cuota escolar cerca de 12%.

Este escenario ha transformado el comportamiento del consumidor. Las familias ya no compran únicamente por impulso o tradición; ahora comparan opciones, buscan productos con mejor relación entre precio y calidad y distribuyen el gasto durante varias semanas para evitar afectar su presupuesto.

En consecuencia, categorías como tecnología y cómputo han dejado de ser compras ocasionales para convertirse en inversiones vinculadas al desempeño académico. El uso cotidiano de plataformas educativas, videoconferencias, aplicaciones de productividad e inteligencia artificial ha hecho que una computadora portátil sea parte esencial del regreso a clases para miles de estudiantes.

Para las cadenas comerciales, esto significa que el ticket promedio ya no refleja únicamente cuánto gasta una familia, sino también cómo prioriza sus necesidades y qué valor asigna a cada categoría.

Omnicanalidad: cuando la tienda física y el clic dejan de competir

Uno de los principales aprendizajes que deja el retail mexicano es que la separación entre comercio electrónico y tiendas físicas prácticamente desapareció.

El consumidor actual espera poder consultar disponibilidad en línea, revisar especificaciones técnicas, comparar precios, leer reseñas y posteriormente acudir a una sucursal para confirmar su decisión de compra. En otros casos ocurre el proceso inverso: visita una tienda para conocer el producto y termina realizando la compra desde internet.

Esta integración de canales se confirma con datos del estudio Consumer Pulse Abril-Junio 2026, elaborado por la Asociación Mexicana de Venta Online (AMVO). El reporte señala que la omnicanalidad se ha convertido en la nueva normalidad y que los consumidores alternan entre canales físicos y digitales durante su proceso de compra. Incluso, en algunas temporadas comerciales, casi seis de cada diez compradores utilizan ambos canales antes de concretar una adquisición.

Para los retailers, este comportamiento implica sincronizar inventarios, ofrecer información consistente y eliminar fricciones entre la experiencia digital y la física.

Cómputo, el rubro que más crece en la temporada

Dentro del regreso a clases, pocas categorías muestran una evolución tan marcada como la de cómputo.

El crecimiento de la educación híbrida y el uso permanente de herramientas digitales ha impulsado la demanda de laptops, monitores, impresoras, accesorios y dispositivos orientados tanto al estudio como al trabajo remoto.

Explorar la categoría de cómputo de las principales cadenas comerciales permite identificar un patrón recurrente: durante agosto aumenta la rotación de laptops de gama media, impulsadas principalmente por estudiantes de secundaria, preparatoria y universidad que requieren equipos con mayor capacidad para actividades escolares.

Al mismo tiempo, el comercio electrónico continúa fortaleciendo este comportamiento. De acuerdo con AMVO, cuatro de cada diez consumidores prevén realizar compras digitales al menos una vez por semana, mientras que la tecnología figura entre las categorías con mayor intención de compra durante el trimestre.

Este contexto obliga a los retailers especializados a ofrecer una propuesta de valor que combine surtido, disponibilidad inmediata y asesoría especializada.

Por qué el comprador investiga en línea y decide en tienda

El consumidor mexicano se ha convertido en un comprador mucho más informado. Antes de adquirir un producto suele comparar precios, consultar videos, revisar reseñas, verificar disponibilidad y analizar especificaciones técnicas. Sin embargo, cuando se trata de artículos de mayor valor, continúa otorgando gran importancia a la experiencia física.

Las tiendas Office Depot en México representan un ejemplo de esta lógica omnicanal: el cliente investiga desde el celular, compara distintas alternativas y posteriormente visita una sucursal para observar el producto, resolver dudas con un asesor y tomar la decisión final.

Este fenómeno también está siendo impulsado por nuevas tecnologías. Según AMVO, los consumidores utilizan cada vez con mayor frecuencia herramientas de inteligencia artificial para comparar características entre productos, recibir recomendaciones personalizadas e identificar mejores precios, sin dejar de valorar aspectos como la sustentabilidad y los productos “Hecho en México”.

La consecuencia es que el proceso de compra ya no ocurre en un solo canal, sino que combina múltiples puntos de contacto antes de concretar una venta.

Lo que viene: predicciones para la próxima temporada escolar

Todo indica que las siguientes temporadas de regreso a clases estarán marcadas por consumidores más racionales, digitales y exigentes.

La inflación seguirá impulsando una mayor planeación del gasto, mientras que el comercio electrónico continuará creciendo como herramienta de investigación y comparación, más que como sustituto de la tienda física.

Al mismo tiempo, la inteligencia artificial comenzará a desempeñar un papel cada vez más relevante en la búsqueda de ofertas, la personalización de recomendaciones y la comparación automática de productos, acelerando un proceso de decisión mucho más informado.

Para el retail mexicano, el principal aprendizaje es que la verdadera competencia ya no ocurre entre el comercio electrónico y las tiendas físicas. La diferencia estará en las empresas capaces de integrar ambos canales en una experiencia fluida, donde el consumidor encuentre información confiable, inventarios disponibles y atención especializada sin importar dónde inicie o concluya su compra.

En ese escenario, el regreso a clases 2026 deja de ser únicamente una temporada de ventas para convertirse en un indicador de la transformación del consumo en México, donde el valor ya no reside sólo en el producto, sino en la experiencia completa que acompaña la decisión de compra.

¿Perdiste tu contraseña?

Jorge Valdano popularizó esta frase que resume con precisión la esencia del deporte rey. Aunque no resuelve los grandes problemas de la humanidad, el futbol nos une, nos emociona y nos permite ser mejores en lo cotidiano. (Algunos la atribuyen también a César Luis Menotti, pero Valdano es quien le ha dado mayor profundidad y resonancia).

En un entorno marcado por desafíos complejos -cambio climático, transformación digital, polarización social y presiones económicas, el futbol se consolida como uno de los grandes unificadores accesibles.

El Mundial 2026, el primero en contar con 48 selecciones y coorganizado por México, Estados Unidos y Canadá, representa mucho más que un torneo deportivo: es un respiro colectivo, un paréntesis que recarga energías y fortalece los lazos sociales.

Datos que demuestran su impacto tangible

Lejos de ser mero entretenimiento, el futbol genera efectos económicos medibles. Según estimaciones de Deloitte, el Mundial 2026 dejará en México una derrama económica de entre 2,250 y 2,730 millones de dólares, la creación de más de 112,000 empleos temporales (directos e indirectos) y un impulso al PIB nacional de entre 0.1 y 0.5 puntos porcentuales, principalmente en turismo, gastronomía, hospedaje y transporte.

A escala global, la competencia puede inyectar decenas de miles de millones de dólares al PIB mundial a través del turismo, los patrocinios y el consumo.

Datos de Nielsen (socio de FIFA) confirman que el interés por el soccer sigue creciendo de forma notable entre millennials y Gen Z, audiencias que muestran alto recall, intención de compra y lealtad hacia las marcas asociadas al evento. En México, cada partido relevante genera picos claros de consumo y conversación digital.

Más allá de los números: cohesión y valores

El verdadero valor del futbol radica en su capacidad para fomentar la cohesión social. Promueve de manera natural valores como el trabajo en equipo, la resiliencia, el respeto al adversario y la celebración compartida.

Historias como la del niño ecuatoriano Kevin Lazo, que se volvió viral al tocar la canción oficial del Mundial, nos recuerdan su poder para inspirar y humanizar.

En el ámbito empresarial, esta pasión representa una oportunidad estratégica concreta: ¿cómo alinear tu marca con estas emociones auténticas de forma relevante y sin caer en el oportunismo?

Esa es la verdadera diferencia entre una activación exitosa y una mera acción táctica. Además, el futbol ofrece un terreno fértil para la construcción de comunidades internas y externas.

Las empresas que logran integrar esta pasión en su cultura organizacional -a través de dinámicas de team building, contenidos internos o experiencias compartidas- generan mayor engagement entre sus colaboradores, fortalecen el sentido de pertenencia y mejoran la percepción de marca tanto hacia adentro como hacia afuera.

El futbol nos recuerda que, aunque la vida esté llena de prioridades “más importantes”, es frecuentemente en lo aparentemente menor donde encontramos la mayor energía para enfrentar lo trascendente. Nos une en la tribuna, en las pláticas de oficina al día siguiente y en las conversaciones familiares.

¿Y tú? ¿Cómo estás aprovechando esta pasión universal en tu marca, equipo o negocio para conectar de manera más profunda y auténtica con tus audiencias?

Paco Santamaría

Director y Consultor Estratégico en Comunicación y Mercadotecnia. Especialista en ingeniería de prompts para negocios renovables y empáticos. Ayudo a empresas a vender más y mejor, conectando con autenticidad, estrategia inteligente y un toque humano.

Contáctame directo: WhatsApp 55 2335 0007 (24/7). Hablemos de cómo llevar tu comunicación y marketing a otra liga. ¡Estoy listo para trabajar contigo!

He tenido la fortuna de vivir tres mundiales en nuestro país. El primero, en 1970, cuando era muy pequeño -fue el primer álbum que llené, el popular “Juanito 70”- y vi cómo se coronó Brasil con el gran Pelé.

Después llegó 1986, donde tuve la oportunidad de asistir a tres partidos, uno de ellos México contra Paraguay, en el que por cierto el gran Hugo Sánchez falló un penal. Sigue siendo, con otro formato y muchos menos equipos compitiendo por la Copa, el mejor desempeño que nuestra selección ha tenido: llegar a cuartos de final.

Ahora estamos viviendo un Mundial muy distinto a lo que habíamos visto incluso hace 4, 8 o 16 años. El eco del silbato final aún resuena, pero el análisis no debería detenerse en el marcador de la cancha.

Hemos sido testigos de un despliegue logístico sin precedentes y una derrama económica que, en el caso de México, ha tocado los 2,570 millones de dólares. Cifras que, para el marketing tradicional, se traducen en un éxito rotundo. Pero si nos quitamos las gafas de la analítica fría y observamos el comportamiento real del fanático, surge una pregunta incómoda: ¿estamos construyendo audiencias o simplemente acumulando suscripciones?

Los números que no mienten (pero tampoco cuentan toda la historia)

Llevamos casi un mes de Mundial y hay una cifra que resume mejor que cualquier crónica lo que está pasando: según la propia FIFA, se han logrado más de 20 mil millones de visualizaciones de video. 4,644,549 espectadores llenaron los estadios en la fase de grupos, con una ocupación del 99.7% y un promedio de 64,508 aficionados por partido -el récord de asistencia más alto en la historia del torneo, por encima de los 3,587,538 de Estados Unidos 1994-.

A eso hay que sumarle los 54 millones de televidentes que vieron los partidos inaugurales de las tres sedes, y los 23.4 millones que en México vieron el debut ante Sudáfrica, con un rating del 72.1%: casi tres de cada cuatro pantallas encendidas del país estaban en ese partido. 187 millones de visitantes únicos pasaron por FIFA.com.

Con ese tamaño de audiencia, cualquier historia que el Mundial decida contar llega a todos lados. Y este Mundial decidió contar, sobre todo, la del relevo generacional.

Pero detrás de esas cifras hay una paradoja peligrosa. Nunca tuvimos tanta tecnología para consumir el juego, tantas pantallas al alcance y tanto contenido generado por IA, y sin embargo la brecha entre el producto y el fan nunca había sido tan palpable.

Como especialistas en comunicación, hemos permitido que la fragmentación de derechos de transmisión convierta un evento que debería ser universal en un ejercicio de exclusión. Cuando obligas a un seguidor a navegar por un laberinto de plataformas para ver a su equipo, dejas de vender pasión y empiezas a vender una molestia administrativa.

Las historias que sí conectaron

Como profesional de la comunicación y el marketing, siempre he sostenido que la verdadera comunicación disruptiva no ocurre cuando gritas más fuerte, sino cuando comprendes las necesidades de tu audiencia y las resuelves.

El éxito de las activaciones durante este mes no vino de las pantallas gigantes ni de la pauta saturada; vino de la capacidad de algunas marcas para entender el localismo. Aquellas que dejaron de ser “patrocinadores globales” para convertirse en facilitadores de la experiencia humana en la CDMX, en Monterrey o en Guadalajara, son las que realmente conectaron.

El jersey -ese tótem de identidad que el 40% de los aficionados sigue portando como una armadura- nos cuenta la verdad: el fútbol sigue siendo, en esencia, una historia de pertenencia, no de datos, por más que hayamos visto una tendencia preocupante hacia la “corporativización” del fan, tratado cada vez más como un data point y cada vez menos como una persona.

Esa misma búsqueda de autenticidad es la que explica por qué este Mundial marcó un punto de inflexión generacional. Figuras como Leonel Messi, Cristiano Ronaldo, Neymar Jr, Memo Ochoa y Luka Modrić terminaron de cruzar la frontera de la élite deportiva para convertirse definitivamente en leyendas. Su legado ya no depende de un resultado en el marcador, sino de la narrativa inalcanzable que han construido en el corazón del aficionado.

Del lado de las llegadas está Erling Haaland, que juega su primer Mundial a los 25 años y ya acumula siete goles-hasta antes del juego contra Inglaterra-, empatado hasta hace unos días con Messi y Mbappé en la cima de la tabla de goleo. Lo relevante no es solo el número, sino el contexto: Noruega no jugaba un Mundial desde 1998, y Haaland la devolvió con un doblete que eliminó a Brasil, pentacampeona del mundo, en octavos de final.

Es la construcción perfecta de una historia de “estrella que llega”: un jugador que ya era el mejor del mundo en clubes y que apenas ahora estrena el escenario que le faltaba, con una selección que no tenía peso histórico previo que defender. Adicionalmente hemos visto la ahora famosa porra del “row” que ha sido todo un espectáculo a nivel global.

Ahí está, para mí, el insight de fondo de este Mundial: las historias que más está produciendo el torneo no son las de las selecciones más caras o con más pedigrí -de hecho, Alemania, Países Bajos y Brasil quedaron fuera antes de cuartos, y dos de los tres anfitriones, Canadá y Estados Unidos, también-, sino las de los individuos que encarnan un antes y un después.

El Mundial de 48 equipos amplió el terreno de juego, literalmente, para que esas historias personales tuvieran más espacio: más partidos, más protagonistas posibles, más momentos de quiebre. Marruecos eliminando a Canadá, Suiza y Noruega colándose entre los ocho mejores: todo eso alimenta el mismo fenómeno.

El negocio detrás de las historias

Y en México, ese mismo patrón de “saturación versus autenticidad” se repite del lado de las marcas. La Selección Mexicana llegó a este Mundial con un récord de 31 patrocinadores oficiales, contra 22 en Qatar 2022, aunque el propio mercado publicitario ya advertía antes del arranque que más de la mitad probablemente no renovará: con más de 30 marcas compitiendo por el mismo espacio -contra apenas nueve patrocinadores en un torneo como la Champions League- la saturación diluye la visibilidad de cada una.

adidas fue la ganadora clara del torneo en términos de conversación digital: lideró 80 de los 93 días evaluados en Google Trends con un índice promedio de 71 sobre 100, empujada por el lanzamiento de las playeras oficiales, y en bolsa sumó 21.5% en el mes previo al Mundial más otro 3.4% ya iniciado el torneo.

Otros patrocinadores globales tuvieron suerte más despareja: Visa subió de forma moderada apoyada en pagos y viajes, mientras que Aramco cayó 3.4% y Hyundai registró el peor desempeño del grupo analizado, prueba de que ni el logotipo más visible del estadio blinda a una marca de sus propios fundamentos de negocio.

La FIFA, mientras tanto, proyecta ingresos por patrocinio cercanos a 2,800 millones de dólares, muy por encima de los 1,800 millones de Qatar 2022.

El reto real para los estrategas

Es aquí donde mi reflexión se entrelaza con mi trabajo diario: en la urgencia de aplicar un “Protocolo de Curaduría Humana” a todo lo que hacemos. El algoritmo puede optimizar el alcance, pero es la humanidad la que construye la lealtad. Si el Mundial 2026 nos dejó algo claro, es que el aficionado está hambriento de autenticidad.

La lealtad no se compra con un ad programático ni con una suscripción premium; se gana resolviendo la experiencia del fan y respetando su identidad.

Estamos ante una oportunidad histórica para cuestionar qué estamos haciendo con nuestras marcas. ¿Estamos buscando el engagement efímero que nos dan las métricas de vanidad, o estamos apostando por la relación de largo plazo que solo surge de la empatía?

Al final, de nada sirve tener 20 mil millones de ojos mirando si ninguno de esos corazones se siente parte de lo que estás comunicando. El reto para nosotros, los estrategas, no es cómo usar la tecnología para que nos vean más, sino cómo usarla para ser, finalmente, humanos.

Antes que nada, una disculpa por no haber escrito la semana pasada. No fue falta de inspiración, ni una crisis creativa, ni que me hubiera quedado devastado porque México volvió a regalarnos una eliminación dolorosa para fortalecer nuestro carácter nacional. Aunque, pensándolo bien, ¿o sí? Jajaja.

La realidad es que andaba en un vuelo rumbo a México y, entre el cambio de horario, tres hijos pequeños y la maravillosa experiencia de intentar dormir sentado, mi cerebro decidió declarar jornada reducida.

Además, claro, me enfermé al minuto uno de aterrizar. Pero bueno, lo importante es que ya estamos sanos, con el horario restablecido y con bastante menos depresión después de la eliminación de México.

Ahora sí, vamos al lío, como dirían los españoles, que nos regalaron un 2 a 0 contra Bélgica y hoy se cruzan con Francia.

Y bueno, esta no es una columna de deportes, aunque últimamente hemos hablado bastante de futbol. Hace algunas semanas escribí que lo más importante del Mundial no estaba ocurriendo únicamente dentro de la cancha.

Estaba en las conversaciones, en los memes, en las campañas, en las reuniones, en los grupos de WhatsApp y en la capacidad que tiene un torneo de futbol para conseguir algo que hoy parece casi imposible, que millones de personas presten atención a lo mismo al mismo tiempo. Durante unas semanas, el Mundial se convirtió en una especie de algoritmo nacional/mundial.

Todos hablábamos de los mismos jugadores, discutíamos las mismas decisiones arbitrales y nos convertíamos en directores técnicos con una facilidad que ya quisiera cualquier empresa para capacitar a sus colaboradores.

Las juntas se movían. Las oficinas instalaban pantallas. Los restaurantes cambiaban sus horarios. Las marcas publicaban banderas, balones, promociones y cualquier cosa remotamente relacionada con futbol.

Si una empresa vendía seguros, hablaba de asegurar la victoria. Si vendía comida, hablaba del sabor del triunfo. Si vendía colchones, seguramente decía que México soñaba con ser campeón. El problema es que México ya no está desde hace una semana y sigue doliendo jajaja.

El Mundial continúa, claro. Todavía quedan grandes partidos, historias, sorpresas y una final que seguramente volverá a reunir a millones de personas. Pero para el consumidor mexicano la intensidad emocional ya cambió. No es lo mismo ver el Mundial cuando juega tu selección que verlo cuando juegan dos países que conoces principalmente por sus baguettes, sus relojes, algún documental de Netflix o porque te colgaste al pasaporte del abuelo. Pero bueno la conversación no desapareció, pero dejó de ocuparlo todo.

Y mientras algunos community managers siguen intentando encontrar la manera de insertar un balón en la comunicación de una marca de productos de limpieza, el consumidor ya comenzó a pensar en otras cosas.

Está pensando en las vacaciones, en el viaje familiar, en el calor, en la playa, en los niños encerrados en casa preguntando cada siete minutos qué pueden hacer y, aunque todavía parezca demasiado pronto, en el regreso a clases.

Porque el calendario comercial tiene una característica maravillosa y cruel. Nunca se detiene.

Uno apenas está guardando la camiseta de la selección y ya aparece una mochila en promoción. Los niños siguen de vacaciones, pero las tiendas ya les están recordando que en unas semanas deberán volver a levantarse temprano. Es una especie de amenaza comercial perfectamente iluminada.

El verano ya está sucediendo y el regreso a clases ya comenzó en la cabeza de millones de familias. Las marcas que entienden esto no esperan a que termine oficialmente una temporalidad para comenzar la siguiente. Construyen una transición.

No se trata de apagar el Mundial de un día para otro y llenar las redes sociales de cuadernos, uniformes y niños extrañamente felices por volver a la escuela. Se trata de entender que el consumidor no vive dentro de un calendario de campañas.

Una persona puede estar viendo una semifinal mientras busca vuelos, compara hoteles, compra bloqueador, revisa precios de uniformes y calcula cuánto le va a costar sobrevivir agosto. La vida real mezcla momentos, emociones y necesidades. El marketing también lo hace.

Este es precisamente uno de los grandes errores de muchas marcas. Se comportan como si las temporalidades fueran interruptores. Hoy todo es futbol, mañana todo es verano y después todo es regreso a clases. Más adelante todo es septiembre, luego Halloween, Buen Fin y Navidad.

Cada campaña parece comenzar desde cero, con un nuevo concepto, nuevos colores y una nueva personalidad. La marca que ayer hablaba como comentarista deportivo mañana se convierte en guía turística y unas semanas después en experta en educación infantil. Hay marcas con más cambios de personalidad que un grupo de WhatsApp familiar durante una discusión política.

Lo realmente importante no es participar en todas las temporalidades. Es construir una historia que pueda atravesarlas y sea el hilo conductor de una campaña exitosa.

El Mundial debió servir para generar atención, comunidad, registros, afinidad y conocimiento del consumidor.

Ahora toca decidir qué se hará con todo eso. Porque conseguir millones de impresiones durante un partido puede ser relativamente sencillo si tienes presupuesto, creatividad y buenos reflejos. Convertir esa atención en una relación es otra cosa.

Una marca puede haber tenido el contenido más compartido del Mundial y, aun así, no haber construido absolutamente nada para el día siguiente. Es como organizar una gran fiesta, conseguir que todo el mundo asista y olvidar pedirle el teléfono a alguien.

Ahora comienza el momento menos espectacular, pero quizá más importante. El de la continuidad.

Las marcas deben preguntarse cómo trasladarán la emoción del Mundial hacia las siguientes necesidades del consumidor. Cómo convertirán la convivencia frente a una pantalla en planes familiares de verano. Cómo pasarán de la camiseta de la selección a la ropa para vacaciones. Cómo llevarán una promoción futbolera hacia una relación más duradera. Cómo aprovecharán los datos, las audiencias y las comunidades que construyeron.

No hay que abandonar el Mundial antes de tiempo, pero tampoco hay que quedarse atrapados en él. Todavía habrá espacio para hablar de la semifinal, de la final, del campeón y del jugador que termine convertido en héroe, villano, meme o las tres cosas al mismo tiempo.

Pero la atención ya comenzó a dividirse. Y las marcas que sigan actuando como si México todavía jugara corren el riesgo de quedarse celebrando un gol que ya fue anulado o seguirán buscando como sacarle jugo a Haaland.

El cliente ya está pensando en vacaciones, en promociones, en experiencias, en gastos familiares y en ese regreso a clases que cada año parece llegar más rápido y costar más caro.

Nuestro verdadero consiste en acompañarlo y no en perseguirlo de temporalidad en temporalidad con anuncios disfrazados de conversación.

Las grandes marcas no saltan de campaña en campaña. Construyen continuidad. Entienden que cada momento puede ser el inicio del siguiente y que la atención obtenida hoy debe convertirse en una razón para permanecer mañana. Con uno de nuestros principales clientes hemos logrado que un mismo concepto evolucione y viva a través de distintas temporalidades.

Y ahí está la verdadera magia. Cualquiera puede crear un concepto bonito para una campaña. Lo realmente difícil es construir uno que sobreviva al paso del tiempo, se adapte, siga siendo relevante y, sobre todo, permanezca en la memoria de las personas.

Y como siempre, nos leemos la próxima semana, si Dios, el algoritmo y el editor quieren jajaja.

Diego Luna Mata

diego@losmagicians.mx

HERSHEY’S presentó “La vida es dura. Pero HERSHEY’S”, su nueva plataforma de comunicación en México con la que busca conectar emocionalmente con los consumidores al transformar los momentos cotidianos de estrés en experiencias más positivas a través del humor y el chocolate.

Con más de 57 años de presencia en el país, la marca inicia una nueva etapa enfocada en acompañar situaciones comunes como el tráfico, la lluvia inesperada o los lunes de regreso a la rutina, posicionando a HERSHEY’S como un “pequeño apapacho” para hacer más llevadero el día.

“Hoy en día el reto que tenemos como marca es conectar de una manera emocional con nuestro público y permanecer relevantes en el tiempo. Queremos que el consumidor vea nuestro producto como ese apapacho que lo inspira a continuar su día con una sonrisa y un toque de humor”, señaló José Antonio Lie, director de Marketing de The Hershey Company para América Latina de Hershey México.

¿Qué actividades realizará HERSHEY’S?

Como parte de la campaña, durante julio y agosto la compañía realizará activaciones en la Ciudad de México y Guadalajara inspiradas en situaciones cotidianas.

El 10 de julio llevará a cabo “Tráfico. Pero HERSHEY’S”, una experiencia para sorprender a automovilistas en distintos puntos de la capital. Posteriormente, los 27 y 28 de julio, realizará “Lluvia. Pero HERSHEY’S”, donde repartirá chocolates a personas sorprendidas por el clima.

Además, los días 3 y 10 de agosto instalará un “Oasis de apapacho” en zonas de oficinas de Ciudad de México y Zapopan para ofrecer una pausa a quienes regresan a la rutina de los lunes.

Una estrategia de marketing emocional

La campaña se desarrollará a través de televisión, medios digitales, redes sociales, punto de venta, experiencias presenciales y colaboraciones con creadores de contenido como Paco de Miguel, Dani Valle, Fernanda Lecona, Juan Pablo Álvarez, Las Prez y Alexa Zuart.

Con esta iniciativa, HERSHEY’S apuesta por el marketing emocional, una estrategia con la que busca fortalecer la afinidad con los consumidores al asociar su chocolate con pequeños momentos de confort y optimismo en la vida diaria.

Las generaciones más jóvenes recuerdan la publicidad de manera diferente. Los reportes de Statista Consumer Insights muestran hay un cambio importante en la forma en que la publicidad impacta en la Generación Z y los Millennials. Mientras los más jóvenes tienen una mayor exposición a plataformas digitales y videojuegos, los Millennials mantienen una relación más equilibrada entre medios digitales y tradicionales, lo que influye directamente en la recordación de los anuncios y en la efectividad de las estrategias de marketing.

¿Quién recuerda más los anuncios? La publicidad funciona de manera distinta entre Millennials y Generación Z

Las marcas enfrentan un desafío creciente: ya no basta con diseñar una campaña atractiva, también es necesario entender cómo cada generación consume medios y qué canales logran captar realmente su atención. Un estudio de Statista Consumer Insights, realizado en México, revela que los Millennials recuerdan con mayor frecuencia la publicidad que la Generación Z, tanto en formatos digitales como tradicionales.

El análisis demuestra que las diferencias no solo responden a la edad, sino también a los hábitos de consumo de contenidos, el uso de redes sociales y la preferencia por determinadas plataformas, factores que obligan a las empresas a segmentar mejor sus estrategias de comunicación.

¿Qué generación recuerda más la publicidad digital?

Uno de los hallazgos más relevantes del informe es que los Millennials presentan mayores niveles de recordación publicitaria en la mayoría de los canales digitales.

En las plataformas de video, como YouTube y otras plataformas audiovisuales, 54% de los Millennials recordó haber visto publicidad durante las últimas cuatro semanas, frente a 47% de la Generación Z.

La diferencia también aparece en otros formatos:

• Publicidad en redes sociales: 47% de Millennials frente a 42% de Gen Z.
• Publicidad en servicios de video streaming: 43% contra 39%.
• Publicidad en buscadores: 26% frente a apenas 19% entre Gen Z.
• Publicidad en videojuegos: aquí la brecha prácticamente desaparece, con 32% de Millennials y 33% de Gen Z recordando anuncios.

Estos datos muestran que la Generación Z presta relativamente menos atención a formatos digitales tradicionales, mientras que los videojuegos se consolidan como un espacio donde ambas generaciones mantienen niveles similares de exposición publicitaria.

La publicidad tradicional sigue teniendo mayor impacto entre los Millennials

Las diferencias se amplían cuando se analizan los medios offline. Los Millennials recuerdan más anuncios prácticamente en todos los formatos tradicionales, incluyendo televisión, radio, cine, prensa y publicidad exterior.

Entre los principales resultados destacan:

• Publicidad en televisión: 56% de Millennials contra 26% de Gen Z.
• Publicidad en radio: 26% frente a 23%.
• Publicidad vista directamente en tiendas: 39% frente a 32%.
• Publicidad en espacios exteriores: 40% frente a 28%.
• Publicidad en salas de cine: 29% frente a 21%.
• Publicidad en periódicos impresos: 21% frente a 17%.
• Publicidad en revistas impresas: 20% frente a 16%.

La menor recordación de estos formatos entre la Generación Z coincide con un menor consumo de medios tradicionales, especialmente radio, televisión y prensa impresa.

El consumo de medios explica las diferencias

Los hábitos de consumo ayudan a entender por qué la publicidad impacta de forma distinta a cada generación.

Los Millennials consumen más contenido audiovisual y medios tradicionales:

• 80% utiliza televisión.
• 80% consume video digital.
• 66% escucha música digital.
• 52% escucha podcasts.
• 48% escucha radio.

En contraste, la Generación Z registra niveles inferiores:

• 75% consume televisión.
• 71% video digital.
• 63% música digital.
• 44% podcasts.
• Solo 30% escucha radio.

La reducción en el consumo de determinados medios limita naturalmente las oportunidades de exposición publicitaria entre los consumidores más jóvenes.

Gen Z responde mejor a influencers y videojuegos

Aunque recuerda menos publicidad convencional, la Generación Z muestra una mayor influencia de los creadores de contenido.

El estudio revela que 39% de los integrantes de la Generación Z afirma haber comprado un producto porque fue promocionado por un influencer o una celebridad, mientras que entre los Millennials la cifra es de 34%.

Además, el gaming ocupa un papel mucho más relevante para los jóvenes. El 44% de la Generación Z considera los videojuegos uno de sus principales pasatiempos, frente a 42% de los Millennials, y la recordación de anuncios dentro de videojuegos prácticamente iguala a ambas generaciones.

Estos resultados indican que las campañas apoyadas en streamers, creadores digitales, eSports y plataformas como Twitch pueden generar una conexión más efectiva con los consumidores más jóvenes que la publicidad tradicional.

Redes sociales: las plataformas también cambian

Las diferencias también aparecen en las redes sociales utilizadas por cada generación.

Entre la Generación Z destacan:

• Facebook: 87%.
• Instagram: 74%.
• TikTok: 72%.
• YouTube: 66%.
• Twitch: 10%.

Mientras tanto, los Millennials presentan mayor presencia en:

• Facebook: 94%.
• YouTube: 77%.
• Instagram: 71%.
• TikTok: 68%.
• LinkedIn: 17%.

Esto significa que una estrategia de comunicación enfocada únicamente en Facebook o YouTube puede seguir siendo efectiva para Millennials, mientras que para captar la atención de la Generación Z resulta indispensable reforzar la presencia en TikTok, Instagram, Twitch y otros formatos asociados al entretenimiento digital.

La publicidad ya no funciona igual para todas las generaciones

Los datos de Statista muestran que la edad se ha convertido en uno de los principales factores para definir la efectividad de una campaña. Los Millennials registran una mayor recordación de anuncios en prácticamente todos los medios, tanto digitales como tradicionales, mientras que la Generación Z es más selectiva, consume menos medios convencionales y responde mejor a estrategias apoyadas en influencers, videojuegos y plataformas sociales de nueva generación.

Las mayores fortunas de México volvieron a quedar concentradas en manos de empresarios que lideran algunos de los grupos económicos más importantes del país. De acuerdo con el ranking publicado por Forbes México para 2026, los empresarios mexicanos con los patrimonios más elevados mantienen presencia en sectores clave como telecomunicaciones, minería, bebidas, finanzas, comercio e infraestructura, industrias que continúan impulsando el valor de sus compañías y negocios.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Quiénes son los influencers con las mayores ganancias?

¿Quiénes son las personas más ricas de México en 2026?

El listado de Forbes México muestra que las grandes fortunas nacionales siguen encabezadas por empresarios con décadas de trayectoria y grupos empresariales consolidados, aunque también refleja la diversidad de sectores donde se han construido los patrimonios más importantes del país.

Síguenos en Google

Este es el top 5 de las personas más ricas de México en 2026:

• 1. Carlos Slim Helú
• 2. Germán Larrea Mota Velasco
• 3. María Asunción Aramburuzabala
• 4. Alejandro Baillères Gual
• 5. Juan Domingo Beckmann Vidal

Carlos Slim Helú encabeza nuevamente el listado de las mayores fortunas de México en 2026. El empresario mantiene su posición gracias al peso de sus negocios en telecomunicaciones, especialmente a través de América Móvil, compañía con operaciones en distintos países de América Latina y otros mercados internacionales. Su grupo empresarial también cuenta con participación en sectores como infraestructura, construcción, comercio, energía y servicios financieros mediante las compañías que integran Grupo Carso.

Germán Larrea Mota Velasco ocupa el segundo lugar del ranking de Forbes México. Su patrimonio está relacionado principalmente con Grupo México, uno de los conglomerados mineros más importantes de América Latina. La compañía tiene una fuerte presencia en la producción de cobre y además desarrolla actividades en transporte ferroviario e infraestructura. A través de sus diferentes divisiones, el grupo mantiene operaciones estratégicas dentro y fuera del país.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Los atletas mejor pagados por hora

María Asunción Aramburuzabala se mantiene como una de las empresarias más importantes de México y la mujer con una de las mayores fortunas del país. Su patrimonio está vinculado con inversiones diversificadas en sectores como tecnología, bienes raíces, capital privado y consumo. A través de Tresalia Capital, ha participado en distintos proyectos empresariales y compañías de diferentes industrias.

Alejandro Baillères Gual forma parte de los empresarios mexicanos con mayor patrimonio gracias a su liderazgo dentro de Grupo Bal, conglomerado que reúne negocios en áreas como minería, seguros, servicios financieros y comercio. Entre sus principales compañías se encuentra Industrias Peñoles, una empresa relevante dentro del sector minero mexicano. El grupo también tiene presencia en otras áreas económicas mediante sus distintas divisiones.

Juan Domingo Beckmann Vidal cierra el top 5 de las principales fortunas del país por su participación en Grupo José Cuervo, una de las empresas tequileras más reconocidas de México a nivel internacional. La compañía cuenta con una amplia trayectoria en la producción y comercialización de tequila, una industria que ha aumentado su presencia en mercados extranjeros durante los últimos años.

A estos empresarios le sigue Marcos Eduardo Berrondo. Su trayectoria está relacionada con la industria de alimentos y consumo, sectores donde ha desarrollado actividades empresariales a través de compañías con presencia nacional. Sus negocios forman parte del panorama empresarial mexicano vinculado con productos de alta demanda.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de los jugadores mejor pagados del Mundial 2026

Ricardo Salinas Pliego también mantiene una posición destacada entre los empresarios más ricos del país debido a sus inversiones en comercio, servicios financieros y medios de comunicación. Es fundador de Grupo Salinas, un conglomerado que reúne empresas enfocadas en diferentes áreas, incluyendo comercio minorista, banca y televisión. Sus negocios tienen presencia en México y otros mercados de América Latina.

Antonio del Valle Ruiz es otro de los empresarios mexicanos con una de las mayores fortunas en 2026. Su patrimonio está asociado con Grupo Kaluz, conglomerado con participación en sectores industriales y financieros. Entre sus principales negocios destaca Orbia, empresa mexicana con operaciones internacionales enfocada en soluciones industriales y productos químicos.

Carlos Hank González le sigue en el listado. Su trayectoria se ha desarrollado principalmente en el sector financiero, donde ha tenido participación en instituciones bancarias y negocios relacionados con servicios financieros. Su actividad empresarial lo mantiene entre los principales patrimonios del país.

Emilio Azcárraga Jean completa el grupo de los diez empresarios mexicanos con mayor riqueza en 2026. Su nombre está relacionado con Grupo Televisa, una de las compañías de medios más importantes de México y América Latina. Durante su etapa al frente de la empresa, el grupo impulsó cambios en sus operaciones para adaptarse a la transformación del mercado audiovisual y la evolución de los contenidos digitales.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

El ranking de las 100 empresas internacionales con mayor valor de mercado al 25 de junio de 2026 muestra que Nvidia, Apple, Alphabet y Microsoft concentran los primeros lugares, reflejando el impacto que la inteligencia artificial, los semiconductores y los servicios digitales tienen en los mercados financieros.

De acuerdo con la clasificación, elaborada con datos de CompaniesMarketCap y Statista, Nvidia se mantiene como la empresa más valiosa del planeta al alcanzar una capitalización bursátil de 4.819 billones de dólares, seguida por Apple con 4.304 billones y Alphabet con 4.210 billones. Microsoft ocupa la cuarta posición con 2.714 billones de dólares, mientras que Amazon completa el Top 5 con 2.520 billones.

¿Qué empresas dominan el ranking mundial en 2026?

El listado confirma que el sector tecnológico sigue marcando el ritmo de los mercados internacionales.

Dentro de las primeras diez posiciones también aparecen TSMC, SpaceX, Broadcom, Saudi Aramco y Samsung, empresas que representan industrias estratégicas como la fabricación de chips, el sector aeroespacial, la energía y la electrónica de consumo.

Uno de los aspectos más llamativos es la diferencia entre Nvidia y el resto de las compañías. La firma especializada en procesadores para inteligencia artificial supera los 4.8 billones de dólares en valor de mercado, una cifra impulsada por la creciente demanda de infraestructura para IA en todo el mundo.

También destaca la presencia de Meta, Tesla, SK Hynix y Micron Technology dentro de los primeros lugares, lo que evidencia el peso que han ganado las empresas relacionadas con centros de datos, almacenamiento, inteligencia artificial y vehículos eléctricos.

¿Qué sectores tienen mayor presencia entre las empresas más valiosas?

Aunque la tecnología domina ampliamente la clasificación, el Top 100 también incluye compañías de sectores como salud, banca, consumo, energía, manufactura y lujo.

Entre ellas aparecen Walmart, JPMorgan Chase, Visa, Johnson & Johnson, Exxon Mobil, Coca-Cola, Costco, Oracle, Mastercard, Bank of America, Procter & Gamble, Nestlé, LVMH, Toyota y Hermès, mostrando que las marcas tradicionales mantienen un valor significativo pese al crecimiento acelerado de las empresas tecnológicas.

Otro punto relevante es la fuerte presencia de compañías asiáticas. TSMC, Samsung, Tencent, Alibaba, CATL, China Mobile, SoftBank, Kioxia, Tokyo Electron y varias instituciones financieras chinas reflejan el creciente peso económico de Asia dentro de los mercados internacionales.

¿Qué revela este ranking sobre la economía global?

La clasificación deja claro que la inteligencia artificial se ha convertido en uno de los principales motores de creación de valor para las empresas.

Nvidia, Microsoft, Alphabet, Meta y Broadcom son algunas de las compañías que más se han beneficiado de la inversión en infraestructura tecnológica y servicios basados en IA.

Al mismo tiempo, el listado demuestra que las empresas capaces de combinar innovación, alcance global y resultados financieros sólidos siguen concentrando la mayor parte del valor bursátil mundial.

Las primeras diez compañías acumulan decenas de billones de dólares en capitalización, mientras que el Top 100 reúne a empresas de Estados Unidos, China, Japón, Corea del Sur, Europa, Arabia Saudita y Canadá, confirmando que la competencia por el liderazgo económico continúa concentrándose en las firmas que impulsan la innovación tecnológica y la transformación digital.

LEE TAMBIÉN: Estudio revela que la democracia despierta ira y miedo en las redes sociales mexicanas

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

¿Perdiste tu contraseña?

La trigésima sexta reunión de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), celebrada el marco de sus setenta y siete años de existencia, en Ankara, ha cristalizado un momento histórico de singular complejidad. Con la presencia de los treinta y dos Estados miembros, este aniversario,  desarrollado los días  7 Y 8  de julio, lejos de presentarse como un ejercicio de conmemoración triunfalista, se ha convertido en un escenario de introspección profunda.

La Alianza Atlántica se encuentra hoy atrapada en la tensión dialéctica entre su propósito fundacional de seguridad colectiva y las crecientes fisuras geopolíticas que amenazan con desdibujar su relevancia en el siglo XXI. Es por esto, que  el título  de la  sesión : *La revolución industrial de defensa*, la cumbre adquirió mayor relevancia.

El despliegue diplomático en esta cumbre se ha centrado en dos ejes programáticos definidos por la urgencia: la recalibración del gasto militar y el ya comentado gasto de defensa, sumándose el de   la articulación de nuevos paquetes de apoyo para Ucrania. Ambas cuestiones no son meros asuntos técnicos, sino indicadores del estado de salud de la cohesión interna.

El imperativo de incrementar la inversión en defensa, una demanda histórica que ha resurgido con vigor renovado, refleja la necesidad de los aliados europeos de asumir un papel más protagónico en su propia seguridad. Sin embargo, este debate ocurre bajo la sombra y  retórica de Donald Trump, quien ha cuestionado firmemente  la vigencia estratégica de la OTAN, arguyendo que la organización ha perdido su rumbo.

La crítica del presidente estadounidense, más allá de la estridencia política, toca una fibra sensible: la crisis de identidad de un bloque que, al expandirse, ha visto diluida su capacidad de consenso. La solicitud de Ucrania para integrarse a la estructura de la alianza representa el desafío más agudo para este propósito común. ¿Puede una organización diseñada para la contención de bloques de la Guerra Fría gestionar la inestabilidad de una frontera en conflicto permanente sin convertirse, ella misma, en parte beligerante? La respuesta de la cumbre, manifestada en los nuevos paquetes de apoyo, sugiere un equilibrio precario entre la solidaridad con Kiev y la contención necesaria para evitar una escalada catastrófica.

Simultáneamente, la crisis regional que se extiende desde la península arábiga hasta el flanco oriental europeo pone a prueba la capacidad de respuesta de la Alianza. La escalada en las tensiones con Irán, en particular, expone la fragilidad de la unidad atlántica frente a los intereses divergentes de sus miembros. Mientras Washington proyecta su poder unilateral en Oriente Medio, los aliados europeos, preocupados por la estabilidad energética y la seguridad migratoria, se encuentran en una posición de subordinación estratégica que genera fricciones internas evidentes.

A setenta y siete años de su fundación, la OTAN enfrenta el riesgo de la petrificación institucional. La estructura que sobrevivió a la caída del Muro de Berlín y a las guerras de los Balcanes,  se enfrenta ahora a un enemigo más sutil: la erosión de la confianza política entre sus integrantes. Los treinta y dos miembros actuales operan en un sistema internacional multipolar, donde las lealtades son menos monolíticas y las amenazas, desde la ciberseguridad hasta la inestabilidad económica, son transversales.

La reunión no debe leerse como una celebración de la estabilidad, sino como un examen crítico de supervivencia. La pregunta fundamental que emanó de las deliberaciones en esta trigésima sexta cumbre es si la OTAN posee la flexibilidad intelectual y diplomática necesaria para reinventar su propósito en un mundo donde la arquitectura de seguridad posguerra se está reconfigurando.

Nos encontraremos más adelante.

Federico Torres López.

Hace unos días, millones de mexicanos estábamos frente a una pantalla, convencidos de que todavía era posible. Había cerveza, botanas, camisetas verdes por todos lados y grupos de WhatsApp explotando con pronósticos y memes. El país sincronizado.

Llegó el silbatazo final. México eliminado frente a Inglaterra y, casi de inmediato, ocurrió algo curioso: desaparecieron los memes optimistas, comenzaron los análisis, aparecieron las críticas y el entusiasmo colectivo se transformó en frustración.

“Don’t let yourself go, ‘Cause everybody cries, and everybody hurts, sometimes”.

Hasta ahí parecería una reacción completamente normal. Lo interesante es que ese cambio emocional no solamente modifica las conversaciones. También modifica la forma en la que consumimos.

Durante años pensamos que las compras respondían principalmente a necesidades racionales: comprar porque hace falta algo, existe una oferta atractiva o el producto es útil. Hoy sabemos que buena parte de nuestras decisiones de consumo nacen de algo mucho menos lógico: nuestras emociones.

En mercadotecnia conocemos desde hace tiempo conceptos como consumo hedónico, retail therapy o emotional spending, pero pocas veces los relacionamos con el deporte.

Sin embargo, cada vez existen más investigaciones que demuestran que una derrota deportiva puede alterar temporalmente los hábitos de compra de millones de personas.

Uno de los estudios más interesantes fue publicado en el Journal of Economic Behavior & Organization. Durante quince años analizó el comportamiento de más de 83 mil hogares y encontró un patrón sorprendente: cuando ocurre una derrota deportiva inesperada, las visitas a tiendas y las compras aumentan durante los tres días posteriores. No porque las personas necesiten algo. Necesitan sentirse mejor.

“Sometimes everything is wrong, now it’s time to sing along”.

Toquemos el tema del emotional spending o el gasto emocional.

El gasto emocional ocurre cuando compramos impulsados por el estrés, la tristeza, el aburrimiento o la presión social, y no por una necesidad real. Aunque funciona como un alivio temporal para regular lo que sentimos, este consumo genera un ciclo destructivo: un instante de placer inmediato seguido de culpa y estrés financiero.

No debe confundirse con una compra impulsiva cualquiera. El consumo emocional aparece cuando utilizamos los productos como una herramienta para regular nuestro estado de ánimo. Puede ser una pizza después de un mal día, un café “porque me lo merezco”, un videojuego para distraerse o un pedido por aplicación aunque haya comida en casa.

La compra deja de resolver una necesidad práctica y comienza a cumplir una función psicológica. Y eso cambia completamente la manera en que entendemos al consumidor.

Antes del partido contra Inglaterra, el consumo respondía a la expectativa. Las tienditas reportaban incrementos de hasta 22% en el ticket promedio impulsados principalmente por cerveza, refrescos y botanas. No era casualidad. La gente no compraba únicamente alimentos; compraba la posibilidad de compartir el momento. La emoción era anticipatoria.

Después de la eliminación, la emoción cambió de signo.

En Inglaterra, las victorias importantes de la selección disparan el consumo de cerveza y las reuniones en pubs. En Brasil, tras la eliminación del Mundial, varios analistas revisaron a la baja las expectativas de ventas de bebidas alcohólicas para el resto del torneo. Cuando desaparece la ilusión, también cambia el patrón de consumo.

Es decir, ganar y perder modifica la economía cotidiana y su comportamiento.

Cuando una persona experimenta una emoción negativa intensa busca, casi de manera automática, actividades que le permitan recuperar cierto equilibrio emocional. Algunas hacen ejercicio. Otras salen a caminar. Otras hablan con amigos. Y muchas compran.

Esa compra genera una pequeña descarga de dopamina que ayuda a compensar momentáneamente la sensación de pérdida. La derrota deportiva termina convirtiéndose en un detonador de consumo y las marcas lo saben.

“Well, everybody hurts, sometimes, everybody cries, and everybody hurts, sometimes”.

Por eso durante un Mundial no solamente diseñan campañas para celebrar las victorias. Preparan promociones que aparecen cuando termina un partido importante. Los cupones de comida rápida llegan al celular. Las aplicaciones de delivery ofrecen descuentos. Las plataformas de streaming sugieren nuevos contenidos.

No venden productos, venden consuelo. Y eso abre una discusión muy interesante desde la mercadotecnia: ¿Hasta dónde es válido capitalizar emocionalmente una derrota?

Porque existe una enorme diferencia entre acompañar al consumidor y aprovecharse de su estado emocional.

Las mejores marcas entienden que el contexto importa. Saben que un mensaje oportuno puede generar empatía, mientras que una promoción oportunista puede convertirse en un desastre reputacional.

No es casualidad que muchas campañas posteriores a una eliminación cambien radicalmente el tono. Desaparecen los discursos triunfalistas y aparecen mensajes sobre resiliencia, orgullo, comunidad y esperanza.

El consumidor no necesita que le recuerden que perdió. Necesita sentirse acompañado. Y ahí es donde la comunicación estratégica demuestra su verdadero valor.

Muchas veces pensamos que el Mundial únicamente mueve la economía cuando hay victorias. En realidad, mueve emociones. Y las emociones, para bien o para mal, también mueven dinero.

Quizá la mayor lección que deja esta eliminación no tenga que ver con el futbol, sino con la forma en que consumimos. Seguimos entrando al supermercado, agregando productos al carrito digital y buscando pequeñas recompensas que ayuden a hacer más llevadera la decepción.

Y aquí el verdadero tiempo extra del futbol no se juega en la cancha. Se juega en la mente del consumidor. Y pocas industrias entienden tan bien esa relación entre tristeza, esperanza y consumo como la mercadotecnia.

“Don’t throw your hand, If you feel like you’re alone, no, no, no, you’re not alone.”
Everybody Hurts. Depeche R.E.M.

La personalización dejó de ser un valor agregado dentro de la industria del calzado deportivo para convertirse en uno de los motores estructurales de su crecimiento, un fenómeno que responde tanto a la maduración del comercio electrónico como a un cambio generacional en la manera en que los consumidores construyen su identidad a través de lo que visten. El mercado global de zapatillas personalizadas, valuado en 6,200 millones de dólares en 2025, proyecta alcanzar 21,900 millones de dólares hacia 2033, lo que implica una tasa de crecimiento anual compuesta de 16.5 por ciento, de acuerdo con estimaciones de Transpire Insight recogidas en su reporte sobre el sector publicado en enero de 2026. Ese ritmo de expansión, más del doble del que registra la industria del calzado deportivo en su conjunto, confirma que la capacidad de intervenir el diseño de un producto se ha convertido en un factor de decisión de compra tan relevante como el precio o la tecnología de rendimiento.

El apetito por esta forma de consumo se concentra de manera particularmente marcada entre las audiencias jóvenes: 45 por ciento de los consumidores menores de 30 años declara interés específico en zapatillas personalizadas mediante impresión 3D y sistemas de diseño modular, según datos de 360 Research Reports, mientras que el segmento de personalización de color y diseño representa por sí solo 40 por ciento del total del mercado de zapatillas customizadas en 2026. La firma de investigación Coherent Market Insights documenta además que el fenómeno ya no es exclusivo de startups o talleres artesanales, sino que ha sido absorbido por las marcas de mayor escala de la industria: Nike, Adidas, New Balance y Puma cuentan hoy con servicios propios de personalización, una validación de mercado que las mismas firmas de análisis identifican como catalizador del crecimiento del sector en su conjunto. En el caso específico de Estados Unidos, el mercado de tenis personalizados pasará de 750.9 millones de dólares en 2025 a 1,449.8 millones hacia 2035, con el canal directo al consumidor liderando la distribución con 55.1 por ciento de participación, de acuerdo con proyecciones de Market.us.

Dentro de ese ecosistema, Nike ha ocupado históricamente un lugar pionero: la plataforma que hoy conoce como Nike By You nació bajo el nombre NikeID y fue de las primeras iniciativas de gran escala en demostrar que la personalización digital podía integrarse a la operación de una marca deportiva global, un antecedente que Business Research Insights señala como determinante para la posterior adopción de este modelo por el resto de la industria. La compañía profundizó esa apuesta en octubre de 2021 con la adquisición de TraceMe, una startup enfocada en experiencias digitales de personalización que refuerza la estrategia directa al consumidor de la marca, según documenta el reporte de mercado de Coherent Market Insights sobre calzado a la medida.

Es en ese contexto donde Nike anuncia el regreso de Nike By You a México, con una experiencia renovada disponible exclusivamente para miembros a través de Nike.com y la Nike App, que permite a los consumidores diseñar productos únicos bajo los estándares de calidad e innovación que distinguen a la marca. La propuesta no se limita a la elección de colores o materiales sobre un catálogo cerrado, sino que abre la posibilidad de que cada usuario defina el producto desde su concepción, convirtiendo el proceso de diseño en un ejercicio de identidad tan relevante como la decisión de compra misma.

El catálogo disponible para las personas en México abarca siluetas que representan distintos momentos de la historia de la marca y distintas verticales deportivas: iconos de estilo de vida como Air Force 1 y Air Max conviven con modelos de running de alto rendimiento como el Vomero 18, así como con siluetas de futbol de competencia como Mercurial Vapor y Superfly, lo que permite que la personalización alcance tanto al consumidor de sneaker culture como al deportista competitivo. La experiencia ofrece, además, un nivel de personalización en materiales, combinaciones de color y detalles que suele estar ausente tanto en el punto de venta físico como en el catálogo digital estándar, un diferenciador que coincide con lo que la propia industria identifica como la ventaja competitiva central de los modelos de personalización directa al consumidor.

Un ejercicio comparable dentro de la misma industria ayuda a dimensionar el fenómeno: Adidas mantiene activa en México su propia plataforma de personalización a través de adidas.mx, bajo las secciones Creator Studio y Personalizado, que permiten a los consumidores intervenir el diseño de siluetas específicas de la marca de las tres franjas, en una estrategia que replica el mismo principio de exclusividad digital que persigue Nike By You. Esa plataforma es heredera directa de mi adidas, la aplicación con la que la firma alemana fue igualmente pionera en personalización móvil desde la década pasada, cuando permitió a los usuarios utilizar fotografías propias para intervenir el estampado de modelos como el ZX Flux, de acuerdo con el registro histórico de FashionNetwork España sobre el relanzamiento de esa herramienta. La coexistencia de ambas plataformas en el mercado mexicano confirma que la personalización ha dejado de ser una apuesta aislada de una sola marca para consolidarse como una capa de servicio que las firmas líderes de la industria consideran indispensable para retener al consumidor dentro de sus propios canales digitales.

Ahora busca consolidarse como el socio de referencia para las organizaciones que atraviesan procesos de transformación digital impulsados por inteligencia artificial, en un movimiento que refuerza la apuesta del holding publicitario por integrar capacidades que tradicionalmente operaban de manera fragmentada dentro de las estructuras corporativas de sus clientes.

La unidad, que ya colabora con marcas globales como IKEA, Ford, L’Oréal y Nestlé en procesos de modernización de marketing y transformación de negocio, integra bajo un mismo paraguas operativo las capacidades de commerce, consultoría, transformación de contenido, CRM, loyalty y datos propios, experiencia de cliente y producto, además de ingeniería y plataformas tecnológicas, con el objetivo declarado de ayudar a las empresas a diseñar, construir y operar los ecosistemas de crecimiento sobre los que actualmente se sostienen sus estrategias comerciales.

Como parte de este anuncio, WPP Enterprise Solutions presentará un portafolio inicial de soluciones propietarias pensado para acelerar el crecimiento empresarial dentro de una economía cada vez más definida por la inteligencia artificial, combinando fundaciones de datos confiables, inteligencia avanzada y experiencias de cliente orquestadas bajo un enfoque de transformación conectada que incluye cinco frentes principales: la Consultoría en Transformación con IA, orientada a ayudar a las organizaciones a capturar valor mediante asesoramiento estratégico, arquitectura y sistemas agenticos; el Agentic Commerce, que busca transformar la propuesta de valor de marcas y productos en señales legibles por máquinas capaces de influir en cómo los agentes de inteligencia artificial descubren, evalúan y recomiendan marcas; el Owned Intelligence, enfocado en convertir los datos propios de los clientes en activos estratégicos preparados para IA que generen resultados atribuibles comercialmente; las Relaciones Adaptativas en Tiempo Real, que combinan datos propios con inteligencia artificial para anticipar y personalizar cada interacción con el consumidor; y el Intelligent Content, descrito como un sistema operativo de ciclo cerrado que planifica, produce y activa contenido mediante automatización inteligente.

Estas soluciones se activarán a través de alianzas con socios tecnológicos de primer nivel, entre los que WPP mencionó a Adobe, Salesforce, AWS, Braze, Vtex, Google, Microsoft y Shopify, además de distintos innovadores especializados en inteligencia artificial que se integrarán progresivamente al ecosistema de la unidad conforme avance su expansión en los distintos mercados donde WPP mantiene presencia operativa.

Jeff Geheb, CEO Global de WPP Enterprise Solutions, explicó que la razón de ser de la unidad radica en eliminar la fricción que limita el crecimiento de las organizaciones, señalando que la mayoría de las empresas no enfrenta propiamente un problema de crecimiento sino una restricción sistémica que frena su potencial, derivada de que la experiencia del cliente, el contenido, el comercio, los datos y la tecnología suelen evolucionar de manera separada dentro de las estructuras corporativas, cuando en realidad deberían integrarse en ecosistemas capaces de optimizarse, operarse y escalarse de forma continua.

Por su parte, Glenda Kok, Líder de WPP Enterprise Solutions para América Latina, apuntó que la unidad ocupa una posición diferenciada dentro del mercado de servicios profesionales, distinguiendo su propuesta de la de las consultoras tradicionales que se enfocan en definir estrategia, de los integradores de sistemas que se dedican a implementar plataformas y de las agencias que construyen marcas, para posicionar a WPP Enterprise Solutions como el actor capaz de conectar todos estos elementos en ecosistemas de crecimiento que generen valor de negocio medible a lo largo del tiempo.

América Latina se consolida como la región de comercio electrónico de mayor crecimiento relativo a nivel mundial, con ventas que se proyectan por encima de los 215,000 millones de dólares durante 2026, lo que representa una expansión 1.5 veces superior al promedio global y confirma que la región recuperó el liderazgo que había cedido en ciclos anteriores frente a mercados asiáticos y norteamericanos más maduros, un escenario que dota de particular oportunidad comercial al anuncio de expansión de WPP Enterprise Solutions. Un informe de Reuters publicado en enero de 2026 proyecta que el comercio electrónico regional alcanzará los 215,310 millones de dólares en 2026, con un crecimiento 1.5 veces más rápido que el promedio mundial, y esta expansión se concentra de manera particularmente intensa en tres economías: Argentina, Brasil y México representan casi el 85% de las ventas en línea regionales, un dato que confirma que cualquier estrategia de transformación digital diseñada para la región debe partir de estos tres mercados como eje de despliegue antes que de una lógica homogénea panregional. La naturaleza del consumidor latinoamericano refuerza además la centralidad del comercio conversacional y agentic que WPP Enterprise Solutions coloca al centro de su propuesta, considerando que el 84 por ciento de las compras en la región se realizan a través de smartphones, lo que obliga a que cualquier ecosistema de comercio y de datos propios esté diseñado desde una arquitectura mobile-first y no como una adaptación posterior de plataformas pensadas para escritorio.

Dentro de este panorama regional, México emerge como el mercado individual más relevante para la tesis de expansión que anunció la unidad, en la medida en que se trata de la única economía de la región que revertirá su posición histórica frente a Estados Unidos en materia de digitalización del retail: México superará a Estados Unidos en penetración del ecommerce en 2026, con 17.7 por ciento de las ventas minoristas totales provenientes del canal digital, frente al 17.0 por ciento de Estados Unidos, un cruce que EMARKETER describe como la consolidación de un mercado que pasó de estar sub penetrado a convertirse en referencia mundial en un periodo relativamente corto. Ese liderazgo se replica en el terreno publicitario, donde México concentra la proporción más alta de inversión digital de toda la región: el 60 por ciento de la inversión publicitaria en México se destina a medios digitales, lo que lo convierte en el mercado líder de la región en publicidad digital, cifra que coincide con la migración acelerada de presupuestos desde televisión y radio hacia plataformas conectadas que reportan tanto IAB México como IAB Chile a partir de estudios conjuntos con Comscore sobre penetración de smart TV en hogares latinoamericanos.

A nivel agregado, la inversión publicitaria digital en América Latina mantiene una trayectoria de crecimiento sostenido que respalda directamente el modelo de negocio que WPP Enterprise Solutions busca capturar a través de sus cinco líneas de servicio, considerando que se proyecta que en 2026 la inversión publicitaria digital total en la región alcance los 50,100 millones de dólares, con una tasa de crecimiento anual del 10.8 por ciento, y que entre 2026 y 2029 el gasto crezca a una tasa compuesta del 12.3% hasta llegar a aproximadamente 70,900 millones de dólares, un ritmo de expansión que contrasta con la desaceleración relativa observada en mercados publicitarios más maduros de Norteamérica y Europa. Dentro de ese gasto digital, el segmento de retail media se ha convertido en el de mayor dinamismo, un fenómeno directamente vinculado a la línea de Owned Intelligence que la unidad de WPP presentó como parte de su portafolio, ya que la inversión publicitaria en retail media en América Latina se duplicará entre 2025 y 2029, pasando de aproximadamente 2,640 millones a cerca de 6,760 millones de dólares, lo que lo posicionará cerca del 17% del total del gasto publicitario digital regional, un crecimiento que solamente es posible en la medida en que los retailers y las marcas logren convertir sus datos propios en activos de segmentación y activación en tiempo real.

Es justamente en ese último punto donde la investigación de mercado más reciente expone la brecha estructural que da sentido comercial a la oferta de WPP Enterprise Solutions dentro de la región, pues el estudio Evolución del Marketing en Latinoamérica 2026, elaborado por NTT DATA en colaboración con IAB México y el Tecnológico de Monterrey a partir de 775 encuestas y entrevistas con ejecutivos de nivel C en diez países, documenta que cerca del 70 por ciento de las empresas de la región segmenta a sus audiencias utilizando datos propios, pero solo el 14% logra personalización avanzada en tiempo real, lo que indica que el problema ya no es la recolección de datos sino su activación efectiva, una distancia entre acumulación y ejecución que coincide de manera casi textual con el diagnóstico que Jeff Geheb planteó al describir la fricción sistémica que limita el crecimiento empresarial. El mismo estudio identifica además que el uso de inteligencia artificial en la región se concentra principalmente en generación de contenidos, con un 69 por ciento de adopción, y en marketing conversacional, con un 45 por ciento, aunque con un impacto todavía desigual sobre los resultados de negocio, mientras que retail y banca o fintech se posicionan como los sectores con mayor madurez en datos, automatización y analítica, lo que sugiere que la ventana de oportunidad más inmediata para las cinco líneas de servicio de WPP Enterprise Solutions en la región se concentra precisamente en esos verticales antes de expandirse hacia sectores con menor madurez digital.

.

Durante más de cincuenta años, el futbol intentó conquistar a Estados Unidos. Le llevó ligas, estrellas, campañas de marketing y miles de millones de dólares. El interés siempre parecía temporal. Y seamos francos, a nivel audiencia, el interés sigue siendo paupérrimo. Pero, hay que admitir que este verano fue distinto.

Es estima que para el final de la copa del mundo más de ocho millones de personas asistieron a los partidos del Mundial en México, Estados Unidos y Canadá. El torneo dejó de ser un espectáculo internacional para convertirse en un fenómeno de consumo dentro del mercado más grande del mundo. Eso cambia muchas cosas mucho, no porque Estados Unidos finalmente haya descubierto el futbol. Sino porque cuando ese mercado encuentra una industria de ese tamaño, rara vez se conforma con participar. Normalmente intenta que sea suya. La idiosincracia del estadounidense es ganar en todo lo que se pueda ganar.

Hay pocas propiedades deportivas tan protegidas como el Mundial. Todo está controlado: nombres, logotipos, patrocinadores, zonas comerciales alrededor de los estadios e incluso quién puede asociarse con el torneo. El negocio consiste en vender exclusividad. Sin embargo, las marcas más interesantes encontraron otra ruta. En lugar de comprar el evento, compraron relevancia. Hablaron del ambiente, de la emoción y de la conversación sin necesidad de utilizar ninguno de los activos protegidos por las leyes del ambush marketing. Demostraron algo que el marketing olvida con frecuencia: la creatividad sigue siendo más difícil de copiar que un patrocinio. Para México también hay una lección, mientras las marcas buscaban espacios para participar, millones de personas resumieron el torneo en tres palabras: ¿Y si sí?

No pertenecían a ningún patrocinador. Nadie las registró. Nadie pagó por usarlas. Simplemente expresaban lo que sentía un país entero. Hablé de esto en mi columna de la semana pasada, las mejores campañas construyen conversación. Las mejores conversaciones ya no necesitan campañas.

Pero el cambio más interesante probablemente no ocurrió en la publicidad, sino en el negocio. Durante el torneo, el sistema de precios dinámicos llevó algunos boletos a niveles nunca vistos. En casi cualquier otro mercado eso habría provocado enojo en redes sociales y poco más, pero en Estados Unidos provocó investigaciones y eso es mucho más relevante de lo que parece.

Durante décadas, el futbol soñó con conquistar el mercado estadounidense por su tamaño, su poder adquisitivo y su capacidad para generar ingresos. No obstante, ese mismo mercado tiene otra característica: está acostumbrado a cuestionar las reglas del negocio y más con su presidente actual. No suele aceptar un “porque así funciona”. Si considera que una práctica perjudica al consumidor, la discute, la litiga o intenta cambiarla.

Eso representa un desafío para una industria que históricamente ha operado con muy poca resistencia.

Desde México solemos pensar que el crecimiento del futbol en Estados Unidos significa mejores estadios, más inversión y una competencia económica cada vez más difícil para nuestra liga. Probablemente sea cierto. Sin embargo, por primera vez, el futbol enfrenta un mercado con suficiente peso económico para cuestionar no solo cómo se juega el negocio, sino quién define sus reglas. Durante décadas pensamos que el gran reto era que Estados Unidos entendiera al futbol, quizá el verdadero reto apenas empieza.

Ahora será el futbol el que tendrá que aprender a convivir con Estados Unidos y que mejor ejemplo que la intervención de un Presidente en la expulsion de un goleador.

La Copa Mundial de la FIFA 2026 ya dejó momentos memorables dentro de la cancha. A punto de iniciar los cuartos de final, el torneo ya se perfila como el más grande y exitoso en la historia del futbol gracias a cifras récord en asistencia, consumo digital, audiencia televisiva, infraestructura tecnológica y participación de los aficionados. La primera edición del Mundial con 48 selecciones ha conseguido niveles de interacción nunca antes vistos, con 20 mil millones de visualizaciones de video, estadios prácticamente llenos y millones de personas siguiendo cada partido desde distintas plataformas alrededor del mundo.

LEE TAMBIÉN. adidas remata balón Trionda; es uno de los más vendidos y el descuento es por tiempo limitado

¿Cuántas personas han visto el Mundial 2026?

Uno de los mayores logros del torneo ha sido su impacto digital. La FIFA informó que hasta el término de los octavos de final se registraron:

• 20 mil millones de visualizaciones de video en todas sus plataformas.
• 30 mil millones de impresiones en redes sociales.
• 1,700 millones de interacciones.
• 187 millones de visitantes únicos en FIFA.com.
• 54 millones de nuevos seguidores en las cuentas oficiales del organismo.

El crecimiento frente a la Copa Mundial de Qatar 2022 resulta impresionante.

Las impresiones aumentaron 130%, las interacciones crecieron 160% y las reproducciones de video se dispararon 485% para un periodo equivalente del torneo.

Uno de los fenómenos virales más importantes ha sido la celebración noruega “Viking Row”, cuyo video supera los 174 millones de reproducciones en TikTok, mientras que la actuación de Shakira y Burna Boy con la canción oficial “Dai Dai” acumula cientos de millones de visualizaciones entre YouTube e Instagram.

México rompe récord de audiencia en televisión

Fuera de la cancha, el interés de los aficionados también rompió marcas. El partido entre México e Inglaterra se convirtió en la transmisión mundialista más vista del país durante el siglo XXI.

De acuerdo con la FIFA, el encuentro alcanzó una audiencia promedio de 36 millones de personas, sumando las señales de Televisa y TV Azteca, superando incluso el récord que había impuesto el partido entre México y Ecuador durante el mismo torneo.

En Estados Unidos también hubo cifras históricas. El encuentro entre Estados Unidos y Bosnia y Herzegovina reunió 36.2 millones de espectadores, convirtiéndose en el partido de futbol más visto en la historia de la televisión estadounidense.

¿Cuántos aficionados han asistido al Mundial 2026?

La FIFA informó que 6,259,584 personas han ingresado a los estadios durante los primeros 96 partidos del campeonato. Esto representa una ocupación promedio de 99.7% y una asistencia media superior a 65 mil aficionados por encuentro, una cifra inédita para una Copa del Mundo.

El Estadio Ciudad de México se convirtió en la sede con mayor convocatoria del torneo. En cinco encuentros reunió 404,120 espectadores, incluyendo una asistencia máxima de 80,824 personas en un solo partido.

Además, más de 7.7 millones de personas han visitado los FIFA Fan Festivals instalados en México, Estados Unidos y Canadá.

¿Qué récords deportivos ha dejado el Mundial 2026?

Dentro del terreno de juego también han caído numerosas marcas. Hasta ahora se han anotado 280 goles, con un promedio de 2.92 tantos por partido, mientras que Argentina lidera la tabla ofensiva con 14 anotaciones.

Entre los registros individuales destacan:

• Lionel Messi se consolidó como el máximo goleador histórico de los Mundiales con 21 goles.
• Messi suma además ocho tantos en esta edición.
• Kylian Mbappé registra siete goles y protagonizó el sprint más rápido del torneo con 37.6 kilómetros por hora.
• Youri Tielemans ha recorrido 61.8 kilómetros, la mayor distancia entre todos los futbolistas.
• Pape Gueye, de Senegal, realizó el disparo más potente con 131.9 km/h.

También se escribieron páginas históricas para distintas selecciones. Noruega avanzó por primera vez a unos cuartos de final, mientras que Marruecos se convirtió en la primera selección africana que alcanza esta instancia en dos Copas del Mundo distintas.

Por su parte, España llegó invicta a cuartos de final sin recibir un solo gol, mientras que Argentina mantiene una racha histórica de 11 partidos consecutivos sin perder en Mundiales.

¿Cómo funciona la enorme infraestructura tecnológica del Mundial?

Detrás de cada partido existe una operación tecnológica sin precedentes.

La FIFA desplegó:

• 161 mil kilómetros de fibra óptica, suficientes para rodear cuatro veces la Tierra.
• 13 petabytes de datos transmitidos durante el torneo.
• Más de 4 mil dispositivos de red.
• Una red privada 5G en los 16 estadios.
• Más de 10 mil puntos de distribución de video para las transmisiones internacionales.

En materia de seguridad digital, la organización informó haber bloqueado más de un billón de ciberataques, además de neutralizar más de 11 mil dominios maliciosos, uno de los mayores despliegues de ciberseguridad realizados en un evento deportivo global.

El Mundial también impulsa el negocio del entretenimiento

La Copa del Mundo también ha generado un fuerte impacto comercial. Hasta el momento se han vendido:

• 607,350 paquetes de hospitalidad VIP.
• Más de 103 mil bufandas oficiales.
• 5 millones de cervezas.
• 1.4 millones de botellas de agua.
• Cerca de 420 mil hot dogs, además de millones de productos de comida rápida en los estadios.

El álbum oficial del torneo supera 575 millones de reproducciones en plataformas digitales, mientras que la canción “Dai Dai” continúa liderando los rankings globales de Spotify, YouTube y Billboard.

Cada año, miles de estudiantes buscan identificar cuáles son las instituciones académicas con mayor reconocimiento internacional, por lo que el QS World University Rankings 2026 volvió a colocar bajo la lupa a las universidades que lideran la educación superior global. La nueva edición del ranking reveló cuáles son los centros educativos que destacan por su prestigio académico, investigación, conexión con el mercado laboral y presencia internacional, con un dominio marcado de universidades de Estados Unidos y Reino Unido entre los primeros lugares.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de las empresas con más despidos por la IA en 2026

¿Cuáles son las mejores universidades del mundo?

La clasificación mundial de QS reunió a más de 1,500 universidades de distintos países y volvió a posicionar al Massachusetts Institute of Technology (MIT) como la institución número uno del planeta. En los primeros puestos también aparecen universidades históricas y referentes en innovación científica, como Imperial College London, Stanford University, University of Oxford y Harvard University.

Síguenos en Google

Las mejores universidades del mundo según el QS World University Rankings 2026 son:

• Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT)
• Imperial College London
• Universidad de Stanford
• Universidad de Oxford
• Universidad de Harvard
• Universidad de Cambridge
• ETH Zurich
• Universidad Nacional de Singapur (NUS)
• University College London (UCL)
• Instituto de Tecnología de California (Caltech)

El Massachusetts Institute of Technology conservó el primer lugar del QS World University Rankings 2026 y se mantiene como una de las instituciones académicas más reconocidas del mundo. Ubicado en Estados Unidos, el MIT sobresale por su actividad en áreas relacionadas con tecnología, ingeniería, ciencias naturales e innovación, además de su impacto en investigación científica.

Imperial College London ocupó la segunda posición mundial en la edición 2026 del ranking. La universidad británica cuenta con reconocimiento internacional por sus programas especializados en ciencia, medicina, ingeniería y tecnología, así como por sus proyectos de investigación con alcance global.

Stanford University se colocó en el tercer puesto de la clasificación internacional. La institución estadounidense continúa entre las universidades con mayor influencia académica debido a su desarrollo en investigación, emprendimiento, innovación tecnológica y formación de especialistas en distintas disciplinas.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuáles son las profesiones mejor pagadas en México?

La University of Oxford alcanzó la cuarta posición del ranking mundial. La institución británica, considerada una de las universidades más antiguas del mundo, mantiene una destacada reputación internacional por su producción académica y sus aportaciones en diversas áreas del conocimiento.

Harvard University se ubicó en el quinto lugar del QS World University Rankings 2026. La universidad estadounidense forma parte del grupo de instituciones con mayor reconocimiento global y destaca por su trayectoria académica, investigación y presencia internacional.

University of Cambridge ocupó la sexta posición del listado mundial, con una amplia tradición académica y una fuerte participación en investigación. ETH Zurich se posicionó en el séptimo lugar del ranking, destacando principalmente en disciplinas científicas y tecnológicas, con una importante presencia internacional en campos como ingeniería, matemáticas y ciencias aplicadas.

La National University of Singapore alcanzó la octava posición mundial y se consolidó como la universidad mejor ubicada de Asia dentro del top 10 del QS World University Rankings 2026. Le sigue el University College London en el noveno puesto de la clasificación global, mientras que el California Institute of Technology cerró el top 10 gracias a su especialización en ciencia, ingeniería y estudios avanzados de investigación.

¿Qué universidad de México está entre las mejores del mundo?

México tuvo presencia en el QS World University Rankings 2026 con instituciones que lograron ubicarse dentro de la clasificación internacional. La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) fue la universidad mexicana mejor posicionada, al aparecer en el puesto 136 a nivel mundial. La UNAM destacó dentro del ranking por sus indicadores relacionados con reputación académica, investigación y reconocimiento internacional.

El Tecnológico de Monterrey también apareció entre las universidades mexicanas mejor evaluadas por QS. La institución privada se ubicó en el puesto 187 mundial, gracias a su presencia internacional y sus indicadores académicos.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

Las emociones que predominan en las redes sociales pueden decir mucho sobre la percepción que tienen los ciudadanos de los temas que impactan su vida diaria. En México, la democracia es uno de los asuntos que más tensión genera en la conversación digital, donde la ira y el miedo prácticamente se encuentran empatados.

Así lo revela un informe presentado por LatAm Intersect con motivo del Día Internacional de las Redes Sociales, elaborado con la tecnología ECR de Delta Analytics BV. El análisis identifica las emociones que despiertan diversos temas de interés nacional a partir de las conversaciones registradas en plataformas como TikTok y Facebook.

Los resultados muestran que, en TikTok, la conversación sobre democracia se divide entre un 49.8 por ciento de ira y un 49.75 por ciento de miedo, reflejando un entorno marcado por la incertidumbre y la polarización. En contraste, otros temas analizados presentan emociones mucho más positivas.

¿Qué temas generan las emociones más intensas?

La economía es uno de los casos más llamativos. En TikTok, el sentimiento predominante es la anticipación, con 92.5 por ciento, mientras que en Facebook la felicidad concentra el 95.44 por ciento de las conversaciones. Esto sugiere que, al menos en el entorno digital, existe una percepción optimista sobre el futuro económico.

El fútbol también arrojó resultados inesperados. Aunque suele asociarse con entusiasmo y celebración, en TikTok el miedo representa el 98.63 por ciento de las emociones detectadas. En Facebook, en cambio, la anticipación lidera la conversación con 54.63 por ciento.

Las criptomonedas mantienen una tendencia distinta. El estudio encontró que el 96.68 por ciento de las conversaciones sobre estos activos digitales en TikTok están dominadas por la anticipación, lo que refleja el interés que sigue despertando este mercado entre los usuarios.

Las emociones ya son un indicador para entender a las audiencias

El informe destaca que interpretar las emociones presentes en las redes sociales se ha vuelto una herramienta cada vez más útil para empresas, instituciones, medios de comunicación y organizaciones que buscan comprender cómo reaccionan las personas ante distintos acontecimientos.

Para Roger Darashah, socio y cofundador de LatAm Intersect, el panorama digital refleja una combinación de optimismo y preocupación. Mientras la economía genera expectativas positivas, temas como la democracia evidencian inquietud entre los usuarios, por lo que comprender estas conversaciones resulta fundamental para comunicar con mayor claridad y responder a una audiencia que exige transparencia e información confiable.

El estudio concluye que las redes sociales ya no solo sirven para compartir opiniones o contenidos virales. También funcionan como un reflejo del estado de ánimo de la población, convirtiéndose en una fuente de información para identificar tendencias, preocupaciones y oportunidades de comunicación en tiempo real.

LEE TAMBIÉN: Ecommerce en México: el gran reto ya no es vender más, sino evitar el abandono del carrito

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

Durante varios días y a pesar de que la selección mexicana ha quedado fuera del mundial, la discusión pública sobre los Rolex regalados a sus integrantes por parte del influencer y apostador Steve Will Do It se concentró en una sola pregunta: ¿existió una violación a las reglas de integridad de la FIFA? La pregunta es jurídicamente válida. Pero probablemente sea la pregunta equivocada. Porque el verdadero problema nunca fue el reloj. El verdadero problema fue la asociación. Y cuando el activo deportivo más importante de un país se asocia pública y masivamente con una marca distinta a aquella que ha adquirido contractualmente dicha exclusividad, el debate deja de ser exclusivamente deportivo para convertirse en un caso de estudio sobre marketing, publicidad, patrocinio deportivo, compliance, gestión de crisis y propiedad intelectual.

La historia es ya ampliamente conocida. Tras obtener ganancias millonarias derivadas de una apuesta deportiva realizada a favor de la victoria de México frente a Ecuador, el creador de contenido Stephen Deleonardis, conocido como Steve Will Do It, decidió obsequiar relojes Rolex a jugadores de la selección mexicana como muestra de agradecimiento. Días después, la Federación Mexicana de Futbol anunció que dichos relojes serían devueltos. Sin embargo, para ese momento, el verdadero problema probablemente ya había ocurrido.

La narrativa pública se concentró en determinar si los jugadores podían aceptar el regalo proveniente de una persona que había obtenido beneficios económicos derivados de un resultado deportivo en el que ellos mismos habían participado. La regulación moderna del deporte profesional ha evolucionado hacia un principio fundamental: la confianza pública en la integridad de las competencias no depende únicamente de la ausencia de corrupción, sino también de la ausencia de cualquier apariencia razonable de corrupción.

No existe evidencia alguna que permita sostener la existencia de manipulación deportiva. Tampoco existe evidencia que permita concluir que los futbolistas conocieran previamente la apuesta realizada. Sin embargo, desde la óptica del compliance y de la integridad deportiva, la situación presenta un problema evidente: un tercero obtiene un beneficio económico derivado de un resultado deportivo y posteriormente entrega bienes de lujo a quienes participaron directamente en dicho resultado. La pregunta jurídica deja entonces de ser si existió corrupción y pasa a ser si existió una apariencia objetiva de conflicto de interés.

Incluso asumiendo que la devolución de los relojes hubiera eliminado cualquier riesgo disciplinario ante la FIFA, ello no resuelve —ni siquiera aborda— el verdadero problema jurídico y económico que surgió en este caso. Porque los Rolex nunca fueron el activo económico en disputa. La Selección Mexicana sí lo fue. El conflicto de interés no es la corrupción; es la apariencia de independencia comprometida. Desde esa perspectiva, la discusión nunca fue exclusivamente sobre relojes.  La discusión fue sobre confianza, integridad y percepción pública.

En el patrocinio deportivo no se compran productos; se compran asociaciones. Muchas personas consideran que las marcas pagan por colocar un logotipo en una camiseta, aparecer en una conferencia de prensa o entregar un producto a un deportista. Eso es falso. Lo que realmente adquiere un patrocinador es la asociación exclusiva con un activo intangible compuesto por reputación, prestigio, identidad, valores, narrativa, aspiración, emociones y atención pública. Y precisamente esa asociación exclusiva es la que otorga valor económico a un contrato de patrocinio.

El patrocinio oficial de relojería dejó de existir durante varios días. La Federación Mexicana de Futbol y Hublot han fortalecido durante los últimos años una relación comercial vinculada con la Selección Nacional, incluyendo la producción de piezas conmemorativas oficiales y la explotación comercial de dicha asociación. Sin embargo, durante varios días, el mensaje que millones de consumidores recibieron alrededor del mundo no fue: “La Selección Mexicana está asociada con Hublot.” El mensaje fue mucho más simple, poderoso y comercialmente devastador: “La Selección Mexicana celebra con Rolex.” Y eso, desde la perspectiva del marketing deportivo, constituye un auténtico terremoto comercial. Porque la asociación comercial ya había sido transferida. Sin autorización. Sin contraprestación. Y a una marca competidora.

La devolución del reloj es secundaria. La discusión pública ha insistido en que la controversia terminó cuando los jugadores devolvieron los Rolex. Jurídicamente, ello podría resultar prácticamente irrelevante. El acto relevante no es necesariamente haber conservado el reloj. El acto jurídicamente relevante es la asociación pública y voluntaria entre un activo patrocinado y una marca competidora en violación a una exclusividad contractual.

El problema potencial se habría materializado desde el momento en que los jugadores: recibieron los relojes; posaron públicamente con ellos; celebraron el obsequio; permitieron la toma de fotografías y videos; autorizaron o toleraron la difusión masiva del contenido; y generaron una asociación comercial espontánea entre la selección nacional y una marca distinta a la patrocinadora oficial. La pregunta correcta nunca fue: “¿Quién se quedó con el reloj?” La pregunta correcta es: “¿La Selección Nacional permitió que una marca competidora obtuviera una asociación pública, masiva y gratuita con uno de los activos deportivos más valiosos del continente?”

Si la respuesta es afirmativa, el potencial problema jurídico pudo haberse consumado mucho antes de la devolución. El verdadero conflicto de interés quizá nunca fue deportivo. La mayoría de los análisis se han concentrado en el posible conflicto derivado de las apuestas deportivas. Sin embargo, el conflicto de interés potencialmente más delicado podría encontrarse en otro lugar. La federación mantiene obligaciones frente a sus patrocinadores. Los jugadores mantienen obligaciones frente a la federación. Y los patrocinadores adquieren exclusividad precisamente para evitar asociaciones comerciales con competidores. Por ello, la verdadera pregunta deja de ser si los futbolistas actuaron con mala fe. La pregunta relevante pasa a ser si quienes administran uno de los activos deportivos más importantes del país protegieron adecuadamente el valor económico que previamente habían vendido contractualmente a un tercero.

El ambush marketing más eficiente es el que nadie detecta. Tradicionalmente, el ambush marketing se entiende como la estrategia mediante la cual una empresa intenta aparentar una asociación oficial con un evento deportivo sin haber adquirido los derechos correspondientes. Pero el caso de la Selección Mexicana parece ilustrar una evolución mucho más sofisticada del fenómeno: una especie de ambush marketing por asociación espontánea.

Rolex no adquirió derechos. Rolex no patrocinó a la selección. Rolex no celebró contratos de licencia. Rolex ni siquiera necesitó realizar una campaña publicitaria. Sin embargo, durante varios días obtuvo exactamente aquello por lo que otras marcas pagan millones de dólares: una asociación emocional, aspiracional y mediática con la Selección Nacional de México. El resultado fue extraordinariamente eficiente. El patrocinador oficial desapareció de la conversación pública. La marca competidora monopolizó la conversación. Y el activo utilizado para lograrlo fue la propia identidad comercial de la selección. Desde la perspectiva del marketing deportivo, probablemente no exista un escenario más desfavorable para un patrocinador oficial. El posible incumplimiento contractual pudo haberse consumado.

Los contratos contemporáneos de patrocinio deportivo suelen contener cláusulas relacionadas con: exclusividad por categoría; prohibición de asociación con competidores; protección de activos comerciales; obligaciones de conducta; restricciones de endorsement implícito; protección reputacional; prevención de ambush marketing; protección del valor económico de la asociación, etc.

Bajo este tipo de disposiciones, el incumplimiento potencial no deriva de la propiedad definitiva del reloj. Deriva de la asociación pública generada entre el activo patrocinado y una marca competidora. En otras palabras, el daño potencial no consiste en que un jugador conserve un Rolex. El daño potencial consiste en que cientos de millones de personas observen a integrantes de la selección nacional celebrando, promoviendo o asociándose comercialmente con una marca distinta a aquella que adquirió contractualmente dicha exclusividad.

La pregunta incómoda entonces es inevitable: ¿Estamos frente a un acto espontáneo de agradecimiento o frente a una explotación no autorizada del valor económico asociado a la identidad comercial de una selección nacional? La respuesta puede no ser sencilla. La devolución fue una estrategia en el manejo de crisis. La decisión de devolver los Rolex fue correcta desde la perspectiva del compliance, la integridad deportiva y la gestión reputacional. Pero también es posible que haya sido jurídicamente irrelevante respecto del principal riesgo ya generado. Porque la asociación ya había ocurrido. La exposición mediática ya había sido generada. El beneficio reputacional ya había sido obtenido. Y el patrocinador oficial ya había desaparecido de la conversación pública.

El problema para la federación y su patrocinador nunca fue quién se quedó con el reloj, sino quién se quedó con la conversación.

Guillermo Pous Fernández.

@guillermopous

FIN DE DOCUMENTO.

Un patrocinio para la Copa del Mundo garantiza presencia en los estadios, en televisión y en comunicados de prensa. Lo que no garantiza, necesariamente, es un lugar en la mente de nadie. 

Quienes están ganando son los líderes del sector, y la diferencia es abrumadora.

Empecemos por lo obvio. Coca-Cola encabeza la lista con un 77 por ciento de reconocimiento, seguida de Adidas (75%), Visa (72%) y McDonald’s (71%).

Si observamos quiénes se agrupan en la cima, emerge un patrón que no tiene nada que ver con los presupuestos de la campaña. Coca-Cola patrocina la Copa Mundial desde 1978. Adidas desde 1970. McDonald’s desde 1994. Son solo tres marcas que ocupan simultáneamente los tres primeros puestos en reconocimiento, consideración y preferencia.

Resulta que el patrocinio genera intereses compuestos. Las marcas que aparecieron hace décadas ya no pagan por la atención,  la compraron hace años y desde entonces han estado cosechando los beneficios.

Luego están las marcas que aún se están explicando. Por ejemplo, Dove se sitúa a la cola en relevancia (17%) y casi al final en cuanto a la lógica del patrocinio (21%): una marca de jabón en un torneo de fútbol resulta para el espectador medio, algo extraño. Hisense obtiene la puntuación de afinidad más baja del grupo (13%). En cuanto a asociación con el deporte, Kia (9%) y Lenovo (9%) se quedan atrás. (fuente: Tracksuit)

Luego está otra categoría: aquellos que no pagaron para participar oficialmente y, por el contrario, fueron “castigados” pero lograron hábilmente una difusión impresionante a partir de estrategias de medios ganados y propiedades digitales. Parece que, en esta ocasión, las relaciones públicas vencieron a la publicidad.

La política de “estadios limpios” de la FIFA, que pretende proteger a los patrocinadores oficiales, terminó provocando campañas de relaciones públicas exitosas para marcas que no pagaron un solo dólar por estar presentes: la censura comercial puede convertirse en publicidad gratuita. 

El llamado Efecto Streisand es el concepto de comunicación que explica este fenómeno: cuando una organización intenta ocultar algo, termina generando todavía más atención sobre ello. 

El Levi’s Stadium es uno de los ganadores. La FIFA lo rebautizó como “San Francisco Bay Area Stadium” y cubrió el logotipo de Levi’s con una enorme lona. La respuesta fue brillante. Levi’s cambió la foto de perfil de sus redes sociales por la misma lona blanca y explicó el “encubrimiento” en vitrinas de varias tiendas alrededor del mundo. Millones de personas comenzaron a hablar precisamente de la marca que la FIFA quería invisibilizar. El resultado: Levi’s obtuvo una exposición mundial sin pagar un solo centavo como patrocinador oficial.

Otro ganador fue Heinz. En los palcos y áreas de prensa, la FIFA cubrió con cinta negra todos los envases de ketchup, mayonesa y otros aderezos. La marca respondió en redes sociales con fotografías de esos mismos envases y el mensaje: “Puedes tapar el nombre, no el sabor”. La campaña fue ampliamente compartida y convirtió la censura en creatividad. 

El caso de Gillette, un simple toldo se convierte en una campaña digital. Aquí hay una precisión importante. La FIFA. Cubrió el logo con una lona blanca. Posteriormente, Gillette publicó una versión creativa (apoyada con efectos visuales) donde la lona parecía espuma de afeitar, aprovechando perfectamente la conversación digital. Es decir, la creatividad fue una respuesta publicitaria posterior, no el recubrimiento autorizado por la FIFA.

Estas marcas demostraron varias cosas:

• La publicidad ya no depende únicamente de comprar espacios.
• Una restricción puede convertirse en contenido.
• Las redes sociales premian el ingenio mucho más que la exposición pagada.
• La conversación generada puede superar el valor mediático de un patrocinio multimillonario.

Una lección para las marcas y para la FIFA. 

En un entorno donde los presupuestos de marketing enfrentan una presión constante por demostrar retorno de inversión (ROI), la capacidad de generar resultados medibles se ha convertido en el principal diferenciador para las marcas. Bajo este contexto, Effie Awards México 2026 dio inicio oficialmente a su Primera Ronda de Juzgamiento, el proceso mediante el cual se evaluarán las campañas de comunicación, publicidad y marketing más efectivas del país.

Organizado por la Alianza por el Valor Estratégico de las Marcas (AVE), el certamen reúne a líderes de negocio, marketing, creatividad, investigación y academia, quienes analizarán cada caso bajo una metodología internacional centrada en la evidencia, la estrategia y el impacto comercial.

La primera etapa representa uno de los momentos más importantes del proceso, ya que los jurados califican cada campaña de forma independiente, evaluando cuatro pilares fundamentales: el reto estratégico, la calidad de la idea, la ejecución y, especialmente, los resultados obtenidos, el criterio con mayor peso dentro de la evaluación.

La industria premia cada vez menos las ideas y más los resultados

La evolución de premios como Effie refleja un cambio estructural en la industria global del marketing. Durante décadas, los festivales de creatividad privilegiaban campañas disruptivas desde una perspectiva estética o narrativa. Hoy, las empresas buscan demostrar que la inversión en comunicación tiene un impacto tangible sobre indicadores como ventas, participación de mercado, crecimiento de marca o fidelización.

Esta transformación coincide con las conclusiones del estudio The Effectiveness Code, desarrollado por WARC en colaboración con Kantar, el cual identifica que las marcas con estrategias consistentes y orientadas a resultados logran un crecimiento significativamente superior frente a aquellas que privilegian únicamente la creatividad.

A ello se suma el informe The State of Marketing 2025 de HubSpot, donde más del 70 por ciento de los responsables de marketing señalaron que la principal exigencia de sus organizaciones es demostrar el impacto financiero de cada campaña, haciendo del ROI una de las métricas más vigiladas por los consejos directivos.

El propio Nielsen Annual Marketing Report revela que la medición del retorno de inversión continúa siendo el principal desafío para los directores de marketing a nivel mundial, mientras que las compañías incrementan su inversión en herramientas de atribución y analítica para justificar sus presupuestos.

Un estándar internacional

Effie es considerado uno de los reconocimientos de mayor prestigio en materia de efectividad publicitaria. Actualmente opera mediante 60 programas internacionales que abarcan más de 125 mercados, convirtiéndose en uno de los referentes globales para evaluar estrategias de marketing con base en resultados comprobables.

De acuerdo con la metodología oficial de Effie Awards México, los casos son analizados individualmente, evitando comparaciones entre competidores de la misma categoría para garantizar objetividad durante la evaluación.

“Con el inicio de esta Primera Ronda de Juzgamiento comienza uno de los ejercicios más importantes para la industria de la comunicación y el marketing en México. Effie representa la oportunidad de reconocer aquellas estrategias que no sólo destacan por su creatividad, sino por su capacidad para generar resultados tangibles para las marcas, los negocios y las personas. La calidad y diversidad de nuestro jurado garantizan un proceso sólido, transparente y alineado con los estándares globales del certamen”, señaló Héctor Fernández, presidente del Consejo Consultivo Effie 2026 y CEO de VML México.

El marketing entra en la era de la rendición de cuentas

La importancia de la efectividad también responde a un contexto económico más exigente. Según Gartner, los presupuestos de marketing continúan bajo presión pese al crecimiento de la inversión en canales digitales, obligando a los equipos de mercadotecnia a justificar cada peso invertido con indicadores de negocio.

En paralelo, McKinsey & Company ha documentado que las organizaciones con mayores capacidades analíticas para medir el desempeño de sus campañas obtienen ventajas competitivas sostenibles, ya que pueden optimizar inversiones, personalizar mensajes y acelerar la toma de decisiones.

“Effie es mucho más que una premiación; es una plataforma que impulsa la evolución de la industria al poner la efectividad en el centro de la conversación. Cada caso evaluado representa una oportunidad de aprendizaje para las marcas, agencias y profesionales que buscan demostrar cómo la estrategia y la creatividad pueden traducirse en crecimiento y valor de negocio”, afirmó Said Gil, presidente del Consejo Directivo de AVE y CEO de Dentsu Creative México & LATAM.

Uno de los aspectos distintivos del certamen es la composición del jurado, integrado por especialistas provenientes de anunciantes, agencias, consultoras, empresas de investigación y academia.

La selección responde a criterios de experiencia, diversidad de perspectivas y ausencia de conflictos de interés, fortaleciendo la transparencia del proceso.

“Lo que hace relevante a Effie es que cambia la conversación. Nos obliga a dejar de preguntarnos qué campaña nos gustó más y empezar a preguntarnos cuál generó mayor impacto para el negocio. Como jurado, nuestra responsabilidad es asegurar que cada reconocimiento responda a esa lógica, evaluando con objetividad, evidencia y visión estratégica para seguir elevando el estándar de la industria”, destacó Oriol Bonaclocha, presidente del Jurado Effie 2026 y CEO de Heineken México.

Siete nuevas categorías reflejan la evolución del mercado

La edición 2026 también incorpora siete nuevas categorías, una decisión que busca responder a la transformación del ecosistema de comunicación y reconocer disciplinas que han ganado relevancia dentro de las estrategias de marca.

Entre las categorías con mayor participación destacan Integraciones de Marca y Partnership y Experiential Marketing, dos áreas que reflejan la creciente apuesta por colaboraciones estratégicas y experiencias inmersivas como herramientas para fortalecer la conexión con los consumidores.

Además, AVE informó que esta edición registró cientos de casos inscritos y un interés récord por formar parte del cuerpo de jurados, especialmente entre líderes de marca y anunciantes.

“Estamos muy contentos con la respuesta de la industria y con los cientos de casos inscritos que recibimos este año, lo que reafirma la relevancia y fortaleza de Effie Awards como el principal reconocimiento a la efectividad en marketing y comunicación. También celebramos el éxito de la incorporación de siete nuevas categorías, las cuales registraron una participación muy positiva”, señaló Rosa María Gardea, directora general de AVE.

El inicio de la Primera Ronda de Juzgamiento confirma una tendencia que viene consolidándose en el marketing global: las campañas ya no se evalúan únicamente por su capacidad para sorprender o emocionar, sino por su contribución real al crecimiento del negocio.

En un escenario donde la inteligencia artificial, el análisis de datos y la medición avanzada están redefiniendo la comunicación comercial, premios como Effie se posicionan como un termómetro de las estrategias que realmente generan valor para las marcas. Más que premiar campañas memorables, el certamen reconoce aquellas capaces de demostrar, con evidencia, que la creatividad puede convertirse en resultados.

Ahora lee:

Coppel remata lavadora Hisense de dos tinas y 20 kg; tiene impulsores reversibles

Qué diferencia hay entre el atún en agua y el atún en aceite y cuál recomiendan los expertos

Freddy’s Frozen Custard & Steakburgers Plans to Open 60 New Restaurants: When and Where?

Walmart encontró una oportunidad inesperada durante la Copa Mundial de la FIFA 2026. Aunque no es patrocinador oficial del torneo, la cadena minorista estadounidense se ha convertido en uno de los lugares más visitados por turistas internacionales en las ciudades sede de Estados Unidos, impulsada por cientos de videos virales en TikTok e Instagram donde aficionados muestran su sorpresa por el tamaño de los productos y la variedad de alimentos que ofrecen sus tiendas.

LEE TAMBIÉN. Farmacia Guadalajara busca registrar el “¿Y si sí?” ante el IMPI; la frase más viral del Mundial 2026 podría convertirse en marca

Ante este fenómeno, la empresa anunció que organizará varios recorridos VIP para visitantes extranjeros con motivo del Mundial. Los tours estarán dirigidos a los primeros 20 aficionados que participen en una experiencia organizada junto con LaLiga, la liga de futbol profesional de España.

¿Qué incluirán los recorridos VIP de Walmart?

De acuerdo con la empresa, las visitas guiadas permitirán a los asistentes conocer algunos de los elementos más característicos de sus tiendas.

Los participantes recibirán pasaportes personalizados de Walmart, sellos en distintos pasillos, regalos promocionales, degustaciones de productos y la guía de empleados de la cadena para descubrir los artículos que más llaman la atención de los visitantes extranjeros.

La compañía incluso bromeó al señalar que los asistentes no recibirán como recuerdo los enormes envases de aderezo ranch que se han vuelto populares en redes sociales.

¿Por qué Walmart se hizo viral durante el Mundial?

En las últimas semanas, decenas de creadores de contenido han compartido videos de su primera visita a Walmart.

Un turista irlandés mostró su sorpresa por las gigantescas bolsas de cereal, mientras que un influencer británico calificó el pasillo de las botanas como una “locura” por la enorme cantidad de opciones disponibles. También circularon videos de aficionados australianos que incluyeron una visita a Walmart como parte de su experiencia mundialista.

Incluso el futbolista español Lamine Yamal fue captado realizando compras en una tienda Walmart en Georgia, generando miles de reacciones entre los seguidores del torneo.

Con esta estrategia, aunque Walmart no figura entre los patrocinadores oficiales de la FIFA, la empresa ha sabido capitalizar la conversación que se ha generado de forma orgánica en redes sociales.

Patrocinadores de la Copa FIFA 2026

🏆 FIFA PARTNERS (Socios principales)

• Adidas
• Coca-Cola
• Hyundai / Kia
• Aramco
• Lenovo
• Qatar Airways
• Visa

🤝 SPONSORS (Patrocinadores)

• Michelob ULTRA
• Bank of America
• Hisense
• Lay’s
• McDonald’s
• Mengniu (empresa china de lácteos)
• Dove
• Verizon

🌍 SUPPORTERS (Soporte / socios regionales o comerciales)

• Valvoline
• Airbnb
• Diageo
• DoorDash
• Globant
• Marriott Bonvoy
• Rocket Cargo
• The Home Depot

Starbucks, la mayor cadena de cafeterías del mundo reconoció que el aumento de las temperaturas, los cambios en los patrones de lluvia y la propagación de plagas amenazan la viabilidad de las regiones cafetaleras de las que depende su operación global, por lo que decidió acelerar inversiones en investigación, agricultura regenerativa y apoyo financiero a productores.

Así lo revela el Starbucks Global Impact Report FY2025, documento en el que la compañía explica que su estrategia “Back to Starbucks” no solo busca fortalecer la experiencia en sus cafeterías, sino también garantizar que el suministro de café de alta calidad continúe siendo viable durante las próximas décadas.

La empresa reconoce que el café se encuentra en el centro de su modelo de negocio y que proteger su producción será indispensable para mantener el crecimiento futuro.

Starbucks considera que el cambio climático amenaza su negocio

En el informe, Starbucks señala que el café, al igual que otros cultivos agrícolas, es especialmente vulnerable a los efectos del calentamiento global. La empresa identifica varios factores que ya afectan a los productores:

• Incremento de las temperaturas.
• Cambios en los ciclos de lluvia.
• Mayor presencia de plagas y enfermedades.
• Riesgos para la productividad de las fincas.
• Amenazas para la viabilidad económica de las regiones productoras.

La compañía explica que estos fenómenos pueden comprometer el suministro mundial de café arábica, la variedad premium que utiliza en sus bebidas y que obtiene de más de 26 países productores distribuidos entre América Latina, África y Asia-Pacífico.

Ante este escenario, Starbucks decidió reforzar su inversión en investigación agrícola y en programas dirigidos directamente a los caficultores.

Starbucks y sus acciones para proteger el café

Uno de los principales anuncios del reporte es que Starbucks alcanzó una meta fijada desde 2017: la distribución de 100 millones de árboles de café desarrollados para soportar condiciones climáticas adversas.

Los árboles fueron entregados principalmente a productores de México, Guatemala y El Salvador, con el objetivo de renovar plantaciones envejecidas o afectadas por enfermedades y mejorar la productividad de las fincas.

La empresa explica que estas variedades fueron seleccionadas tras años de investigación por su mayor resistencia frente al cambio climático, además de conservar las características de calidad que exige la marca.

La investigación científica se convierte en una prioridad para Starbucks

El informe destaca que Starbucks fortaleció su centro de investigación agrícola Hacienda Alsacia, ubicado en Costa Rica, donde mantiene una colección de más de 600 híbridos y variedades de café.

Durante el ejercicio fiscal 2025, la compañía también abrió dos nuevas granjas experimentales, una en Guatemala y otra en Costa Rica, donde evaluará:

• Nuevas variedades híbridas.
• Adaptación a diferentes altitudes.
• Resistencia a distintos tipos de suelo.
• Uso de drones.
• Tecnologías de mecanización agrícola.

Además, Starbucks publicó junto con la Universidad de Costa Rica su primer estudio científico revisado por pares sobre la relación entre la nutrición de las plantas y los suelos volcánicos, con el propósito de mejorar el rendimiento de los cultivos.

Starbucks aumenta el apoyo económico a pequeños caficultores

La estrategia también contempla recursos financieros. El reporte confirma que Starbucks alcanzó otro de sus compromisos al desplegar 100 millones de dólares mediante su Global Farmer Fund, programa que facilita créditos a pequeños productores para renovar plantaciones, mejorar infraestructura e invertir en tecnologías agrícolas.

Además del financiamiento, los agricultores reciben asesoría técnica en:

• Agricultura regenerativa.
• Manejo del suelo.
• Planeación financiera.
• Gestión del riesgo climático.
• Capacitación empresarial.

La compañía recuerda que este programa comenzó hace más de dos décadas y que incluso uno de sus primeros créditos fue otorgado a caficultores de cooperativas ubicadas en la Reserva de la Biosfera El Triunfo, en Chiapas, México.

Café de Starbucks impulsa estándares de sostenibilidad

Otro de los pilares de la estrategia consiste en reforzar el origen responsable del café. Durante el año fiscal 2025, más del 99% del café adquirido por Starbucks provino de cadenas de suministro verificadas bajo el programa Coffee and Farmer Equity (C.A.F.E.) Practices, desarrollado hace más de 20 años junto con Conservation International.

Actualmente, casi 400 mil fincas cafetaleras forman parte de este sistema de verificación independiente, que evalúa aspectos relacionados con la calidad del café, condiciones laborales, trazabilidad, protección ambiental y derechos humanos.

Estrategia corporativa

El documento también marca un cambio importante en la estrategia corporativa. Como parte del plan Back to Starbucks, la empresa revisó por completo sus metas ambientales y decidió concentrarlas en nueve objetivos prioritarios, entre ellos:

• Mantener el abastecimiento de café bajo estándares C.A.F.E. Practices.
• Distribuir otros 50 millones de árboles resistentes al clima antes de 2040.
• Ayudar a 100 mil caficultores a adoptar agricultura regenerativa.
• Diseñar empaques totalmente reutilizables, reciclables o compostables para 2030.
• Avanzar hacia cadenas de suministro libres de deforestación para café y cacao.

No obstante, Starbucks también reconoce que se encuentra reevaluando su objetivo de reducir 50% sus emisiones totales de gases de efecto invernadero para 2030, debido a cambios regulatorios, nuevos estándares internacionales y otros factores que podrían dificultar el cumplimiento de esa meta.

El futuro de Starbucks depende del futuro del café

Para Starbucks, proteger el café dejó de ser únicamente una estrategia de responsabilidad social para convertirse en una necesidad empresarial.

El informe concluye que el éxito futuro de la compañía dependerá de la capacidad para fortalecer la resiliencia de los agricultores, impulsar la innovación agrícola y construir una cadena de suministro preparada para enfrentar un clima cada vez más extremo.

Con inversiones en investigación científica, financiamiento, agricultura regenerativa y desarrollo de nuevas variedades de café, Starbucks busca asegurar que el cultivo que dio origen a su negocio continúe siendo sostenible para las próximas generaciones.

La durabilidad es uno de los aspectos que más influyen al elegir unos pantalones de mezclilla, especialmente para quienes buscan una prenda capaz de soportar el uso constante sin deteriorarse rápidamente. Con ese objetivo, el Laboratorio Nacional de Protección al Consumidor de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) evaluó diversos modelos comercializados en México mediante pruebas de resistencia al desgaste, tracción, rasgado, estabilidad después del lavado y conservación del color. Tras analizar los resultados, tres modelos sobresalieron por ofrecer el mejor desempeño en la prueba de calidad.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Qué marcas lideran el mercado de los smartphones?

¿Cuáles son los pantalones de mezclilla para hombre más duraderos?

De acuerdo con los resultados del estudio de la Profeco, estos fueron los modelos que obtuvieron la mejor calificación en resistencia al uso:

• 1. Levi’s 510
• 2. Oggi Croster Holland suavizado
• 3. Oggi Ragnar RPV suavizado

Síguenos en Google

Levi’s 510 fue uno de los tres pantalones que alcanzó una calificación de Excelente en la prueba de durabilidad. Durante la evaluación, mostró una alta resistencia a la abrasión, el rasgado y la tracción, además de mantener un buen desempeño en la conservación del color y en la recuperación del tejido tras el estiramiento.

Oggi Croster Holland suavizado también logró la máxima calificación en durabilidad. Destacó por soportar el desgaste derivado del uso continuo y conservar adecuadamente sus propiedades durante las pruebas realizadas. Aunque presentó un ligero encogimiento después de los ciclos de lavado, su resistencia general lo colocó entre los mejores del estudio.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuáles son las mejores marcas de bloqueador solar?

Oggi Ragnar RPV suavizado obtuvo el tercer lugar entre los modelos más duraderos. Sus resultados sobresalieron en las pruebas de abrasión, resistencia al rasgado y tracción, además de ofrecer una buena recuperación del tejido elástico y mantener una adecuada estabilidad del color.

Los pantalones de mezclilla que no pasaron la prueba

Aunque la Profeco no publicó una clasificación de los peores pantalones de mezclilla, el estudio sí identificó varios modelos que acumularon observaciones en diferentes pruebas, por lo que fueron los que presentaron un desempeño menos favorable frente al resto.

Algunos de ellos son:

• • Oggi Vaxter rebel suavizado: fue el modelo con la observación más relevante del estudio, ya que presentó decoloración en la prueba de solidez del color por frote. Además, registró un ligero encogimiento después del lavado.
• • Big John Wyoming BJPR2611117: mostró una ligera torsión en las piernas después de los ciclos de lavado y también presentó medidas ligeramente mayores respecto a la talla indicada en la etiqueta.
• • Furor New Marshall T101030050336: fue señalado por presentar una ligera torsión después del lavado, uno de los aspectos considerados dentro de la evaluación de estabilidad de la prenda.
• • Mossimo MSH254115-C: también registró una ligera torsión tras los ciclos de lavado, lo que afectó su desempeño en comparación con los modelos mejor calificados.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de las marcas más valiosas del mundo en 2026

• • Silver Plate Crotch 1803: presentó una ligera torsión después del lavado, por lo que acumuló una de las observaciones reportadas por el laboratorio.
• • Member’s Mark MMJNS2025: cumplió con las pruebas de información comercial y acabados, aunque sus dimensiones resultaron ligeramente mayores a las indicadas en la talla.
• • Oggi Ragnar spring raw: presentó medidas ligeramente superiores a las especificadas por el fabricante.
• • Silver Plate Crotch 1802: fue otro de los modelos que presentó diferencias entre la talla indicada y las dimensiones reales de la prenda.
• • Weekend WKH251008-02C: obtuvo buenos resultados en conservación del color, aunque no logró destacar en la prueba de durabilidad como los modelos mejor evaluados.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

El comercio electrónico en México atraviesa una etapa de madurez en la que el éxito ya no depende únicamente de atraer más visitantes a una tienda en línea, sino de lograr que esos usuarios concluyan su compra. En un mercado cada vez más competitivo y con consumidores que buscan procesos rápidos y seguros, el desafío para las marcas está en reducir las fricciones durante el pago.

De acuerdo con el informe NubeCommerce México 2026, elaborado por Tiendanube, el ecommerce nacional registra una tasa promedio de conversión de apenas 1.31%, mientras que cerca del 70% de los carritos de compra son abandonados antes de finalizar el pago.

Además, 75.5% de los emprendedores mexicanos considera que mejorar la conversión es hoy su principal reto, por encima de atraer más tráfico a sus plataformas.

El panorama coincide con las tendencias del mercado, ya que datos de la Asociación Mexicana de Venta Online (AMVO) muestran que el comercio electrónico mantiene un crecimiento sostenido en el país y suma millones de compradores cada año, mientras que estudios de Baymard Institute señalan que el abandono de carrito ronda el 70% a nivel mundial, principalmente por procesos de pago largos, costos inesperados y pocas opciones para completar la compra.

El checkout se convierte en la clave para aumentar las ventas

La temporada de verano, impulsada por eventos deportivos y campañas comerciales, representa una oportunidad para que las empresas incrementen sus ventas. No obstante, especialistas coinciden en que invertir más en publicidad ya no garantiza mejores resultados si el proceso de compra presenta obstáculos.

“El ecommerce mexicano dejó atrás la etapa de solo sumar tiendas y tráfico; hoy la conversación es de eficiencia. Las marcas que más están creciendo no son necesariamente las que más invierten en adquisición, sino las que menos fricción tienen en el momento del pago”, explicó Juan Martín Vignart, Country Manager de Tiendanube México.

Por ello, compañías como Amazon México, Mercado Libre, Liverpool, Walmart de México y Coppel han fortalecido sus plataformas digitales con procesos de compra más ágiles, pagos en pocos pasos, meses sin intereses, billeteras digitales y opciones de recolección en tienda.

Estas estrategias buscan reducir el abandono del carrito y aumentar la conversión en un entorno donde cada clic puede representar una venta perdida.

Se apuesta por acelerar el cierre de las compras

Como parte de esta tendencia, Tiendanube impulsa Pago Nube, una solución integrada que permite completar la compra sin salir de la tienda en línea. La plataforma ofrece múltiples métodos de pago, incluyendo tarjetas bancarias, pagos en efectivo mediante OXXO, así como opciones de hasta 24 meses sin intereses, además de administrar cobros y devoluciones desde un mismo panel.

La empresa asegura que el sistema ya concentra 65% del volumen total de ventas procesadas por los comercios activos de Tiendanube en México, un resultado que atribuye a la confianza que genera un checkout integrado y a una experiencia de compra más fluida.

La experiencia del cliente definirá a los ganadores del ecommerce

Los expertos coinciden en que la siguiente etapa del comercio electrónico no estará marcada por quién invierta más en publicidad, sino por quién ofrezca una mejor experiencia de compra.

Estudios de Stripe indican que optimizar el proceso de pago puede elevar las tasas de conversión entre 10% y 20%, dependiendo del tipo de negocio.

Con consumidores cada vez más exigentes y acostumbrados a plataformas como Amazon y Mercado Libre, reducir los tiempos de compra, ofrecer más alternativas de pago y generar confianza en el checkout será determinante para que las marcas aprovechen el crecimiento del ecommerce en México y conviertan más visitas en ventas reales.

LEE TAMBIÉN: Comercio electrónico en México: Solo el 19.9% de las compras online proviene del extranjero

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

¿Perdiste tu contraseña?

No pude evitar pensar en cuántas veces esto ocurre también en las empresas. Hay años en los que un equipo no alcanza la meta de ventas o el resultado esperado, pero aun así consigue logros que terminan fortaleciendo a la organización para el futuro.

Hoy veo cuatro victorias que dejó el recorrido de la Selección Mexicana en esta Copa del Mundo y que también he vivido a lo largo de mi carrera corporativa.

1. Se fortalece el orgullo y el sentido de pertenencia

Cuando jugó la Selección Mexicana, el país entero celebró, sufrió y se ilusionó unido. Por unos días, las diferencias políticas, sociales o ideológicas quedaron en segundo plano y más de 130 millones de mexicanos vibramos apoyando al mismo equipo.

Lo mismo ocurre en las organizaciones. Cuando todos trabajamos por un objetivo común, compartimos la presión, celebramos los avances, nos apoyamos y aprendemos a confiar unos en otros. Ese tipo de experiencias fortalece el sentido de pertenencia de una forma que pocas iniciativas logran.

2. Se desarrolla disciplina, enfoque y un mejor nivel de ejecución

La Selección consiguió una actuación histórica al sumar cuatro victorias consecutivas y mantener su portería invicta antes de ser eliminada. Aunque el objetivo de cualquier Mundial es levantar la Copa, el nivel de juego y la confianza que recuperó la afición fueron evidentes. El equipo compitió hasta el último minuto frente a una Inglaterra llena de figuras que juegan en los mejores clubes de Europa.

En mi experiencia, los retos más difíciles son los que más hacen crecer a un equipo. Cuando la competencia es fuerte y los objetivos comerciales son ambiciosos, desarrollamos mayor disciplina, enfocamos mejor nuestras prioridades y elevamos la calidad de nuestro trabajo. Incluso cuando no alcanzamos los resultados financieros esperados, muchas veces terminamos ofreciendo un mejor servicio o ganando participación de mercado.

3. Se descubre el talento para el presente y para el futuro

Durante el Mundial vimos surgir a jóvenes como Gilberto Mora y Mateo Chávez, mientras que jugadores como Julián Quiñones y Santiago Giménez terminaron de consolidarse. La competencia tiene esa capacidad: revelar el talento y mostrar quién está listo para asumir un papel más importante.

En las empresas sucede exactamente lo mismo. Los proyectos desafiantes permiten identificar personas con un enorme potencial, darles mayores responsabilidades y crear espacios donde puedan aportar todavía más valor. A quienes tienen talento les gustan los retos, crecer y sentirse reconocidos. Aunque el objetivo final no se alcance, identificar ese talento, reconocer su esfuerzo y construir un plan para desarrollarlo sigue siendo una gran victoria para cualquier organización.

4. Se fortalece el posicionamiento

La Copa del Mundo es uno de los eventos con mayor audiencia del planeta. México logró posicionarse como el país con mayor crecimiento turístico del torneo gracias a su atractivo como destino, al impulso del turismo deportivo y a una derrama económica estimada en 2,570 millones de dólares.

En las empresas ocurre algo parecido. Hay ocasiones en las que no alcanzamos la meta de facturación, pero sí fortalecemos la lealtad de los clientes, mejoramos su experiencia, consolidamos nuestra marca o desarrollamos capacidades que nos permitirán crecer en los siguientes años. Son avances que también generan valor y que vale la pena reconocer.

Ganar siempre será el objetivo. Levantar la Copa o cumplir las metas del año es lo que todos buscamos.

Pero cuando eso no sucede, conviene detenerse a reconocer las victorias que sí conseguimos. Porque son esas las que fortalecen la cultura, desarrollan al talento y preparan al equipo para competir mejor la siguiente vez.

Al final, los grandes resultados rara vez se construyen en un solo torneo o en un solo año. Se construyen acumulando aprendizajes, fortaleciendo capacidades y convirtiendo cada experiencia, incluso una derrota, en el siguiente paso hacia una organización más sólida.

Durante mucho tiempo, el fútbol se explicó desde una lógica cómoda: estaban los grandes camperones, y estaban los demás. Los favoritos llegaban con historia, plantillas millonarias, técnicos reconocidos, patrocinadores globales y camisetas que pesaban. Los otros llegaban a competir, a resistir, a “hacer un papel digno” y, con suerte, a no ser goleados. Hoy vimos que esa lectura ya no alcanza.

El Mundial actual está demostrando que el fútbol se volvió mucho más parejo, más táctico, más físico, más analizado y menos respetuoso de las jerarquías históricas. La camiseta sigue pesando, pero ya no gana sola. El escudo intimida, pero no resuelve. La historia acompaña, pero no marca goles.

Cabo Verde llegó al torneo como una selección de la que nadie sabía nada y apenas ubicada en el mapa. Un país pequeño, con una población reducida frente a las grandes potencias futbolísticas, apareció en el Mundial no para pedir permiso, sino para competir. Empató contra campeones del mundo, avanzó de fase y llevó al límite a Argentina en un partido que terminó resolviéndose en tiempo extra. De pronto, el equipo que antes parecía “exótico” se convirtió en conversación global.

Mexico enfrento de tú a tu a los ingleses. Paraguay eliminó a Alemania en penales. Marruecos dejó fuera a Países Bajos. Partidos que en el papel parecían tener favorito claro terminaron recordándonos que el fútbol no se juega en el papel, sino en la cancha. Y esa es una lección que los negocios deberían tomar con mucha seriedad: no existe rival débil y no hay tradición que valga en la cancha si se enfrenta con determinación y preparación.

Durante años, muchas empresas se sintieron protegidas por su tamaño, por su antigüedad, por su ubicación, por su marca, por su base de clientes o por la idea de que “siempre se ha vendido”. Esa comodidad es peligrosa. En un mercado dinámico, el competidor que hoy parece pequeño puede estar aprendiendo más rápido, operando con mayor disciplina, escuchando mejor al cliente o usando tecnología que la empresa grande todavía subestima.

En el fútbol, el rival más débil desapareció. Hoy casi todos los equipos tienen preparación física, análisis de video, nutrición, scouting, datos, metodología y jugadores formados en ligas competitivas. La diferencia sigue existiendo, pero se redujo. Antes, el equipo pequeño llegaba con entusiasmo; hoy llega con actitud y con un plan.

En los negocios pasa igual. El acceso a herramientas digitales, plataformas de venta, redes sociales, delivery, inteligencia artificial, sistemas de gestión, capacitación en línea y proveedores especializados ha cambiado el tablero. Una marca pequeña puede verse profesional, atender rápido, segmentar mejor, medir campañas, construir comunidad y competir con jugadores que antes parecían inalcanzables.

El tamaño dejó de ser garantía. Para una franquicia, esto es especialmente importante. Una red con muchas unidades puede creer que su escala la protege. Y sí, la escala ayuda. Permite comprar mejor, negociar mejor, tener reconocimiento, estandarizar procesos y generar confianza. Pero si esa red se vuelve lenta, burocrática o arrogante, una marca más pequeña puede entrar por los huecos que el grande dejó abiertos. El competidor nuevo no necesita ganarte en todo. Le basta con ganarte en algo relevante para el cliente y se lo llevará. Puede ganarte en experiencia. Puede ganarte en cercanía. Puede ganarte en especialización. Puede ganarte en rapidez. Puede ganarte en reputación digital. Puede ganarte en precio. Puede ganarte en narrativa. Puede ganarte en comunidad. Puede ganarte en coherencia.

La empresa cómoda suele responder tarde porque no detecta al rival hasta que ya le quitó mercado. Primero lo minimiza. Después lo observa. Luego lo critica. Finalmente intenta imitarlo. Para entonces, el cliente ya empezó a cambiar de hábito. Eso mismo le pasa a las selecciones grandes cuando enfrentan rivales que antes veían por encima del hombro. Llegan pensando que la jerarquía resolverá el partido. Pero el otro equipo cierra espacios, corre con disciplina, no se desordena, aprovecha el error y lleva el juego a donde le conviene. Cuando el favorito despierta, ya está en penales, ya perdió el control emocional o ya está eliminado. En los negocios, muchas derrotas también empiezan por soberbia.

Una marca de alimentos puede pensar que nadie la va a desplazar porque lleva treinta años en el mercado., y de repente llega una marca nueva con imagen linda, empaque atractivo, mejor servicio, mejor experiencia digital y una historia más clara y se lleva a los clientes. Una cadena de restaurantes puede pensar que su ubicación es suficiente, hasta que el cliente empieza a elegir por reseñas, conveniencia, tiempos de entrega o experiencia.

Cabo Verde no se volvió competitivo en el minuto uno del Mundial. Llegó ahí con jugadores formados en distintos contextos y geografías, con identidad clara, con una diáspora que amplió sus posibilidades y con un equipo dispuesto a correr cada metro como si representara algo más grande que el resultado. Paraguay no eliminó a Alemania por accidente absoluto; lo hizo porque sostuvo el partido, compitió emocionalmente y llevó la definición a un terreno donde el favorito también podía fallar. Marruecos no es una sorpresa aislada; forma parte de una tendencia africana más competitiva, más organizada y segura de sí misma.

La palabra clave es preparación y objetivo claro. El mercado no premia al que presume grandeza. Premia al que está listo. Muchas empresas confunden trayectoria con preparación. Son cosas distintas. La trayectoria dice lo que hiciste. La preparación dice si estás listo para lo que viene. Hay negocios con mucha historia que dejaron de entrenar. Dejaron de escuchar al cliente, de revisar sus procesos, de actualizar su propuesta, de cuidar sus unidades, de medir resultados, de invertir en talento. Siguen usando la historia como argumento, pero el mercado ya está jugando otro partido.

En franquicias, el riesgo se multiplica y el reto es mayor, porque la marca no compite desde una sola cancha. Compite desde muchas unidades, con distintos operadores, distintos mercados, distintos equipos de trabajo y distintos niveles de ejecución. Una mala unidad puede ser el error que aprovecha el rival. Una mala reseña puede ser el contragolpe. Una mala capacitación puede abrir espacios. Una mala selección de franquiciatario puede desordenar el sistema. Por eso la supervisión no es un trámite, es defensa competitiva; la capacitación no es un gasto, es entrenamiento; el manual no es papel, es estrategia escrita; la auditoría no es castigo, es corrección táctica. El franquiciante que no revisa su red porque “todo va bien” está jugando con la línea defensiva adelantada y sin portero. Puede parecer cómodo hasta que alguien filtra un balón.

El Mundial también enseña que los equipos pequeños suelen competir mejor cuando tienen una identidad clara. No intentan ser lo que no son. Saben que no siempre tendrán más posesión, más figuras o más reflectores. Entonces construyen desde sus fortalezas: orden, velocidad, bloque compacto, balón parado, disciplina, esfuerzo colectivo. No se avergüenzan de su modelo; lo ejecutan. Eso deberían aprender muchas pequeñas empresas. No necesitan copiar al líder para competir. Necesitan entender qué pueden hacer mejor, más rápido o con mayor autenticidad. El negocio chico que intenta parecer grande puede perder su ventaja. Pero el negocio chico que entiende su nicho puede convertirse en una amenaza real.

También deberían aprenderlo las grandes. Ser grande no significa jugar igual contra todos. Las marcas líderes deben estudiar al competidor pequeño con el mismo respeto con el que analizarían a otro gigante. No porque todos tengan el mismo tamaño, sino porque todos pueden hacer daño si encuentran el espacio correcto. En mercados saturados, las oportunidades ya no siempre están en vencer frontalmente al líder. Están en encontrar el descuido. Un horario mal atendido. Una zona ignorada. Un segmento subestimado. Un producto mal resuelto. Un cliente cansado. Una categoría que la marca dominante dejó de innovar. Ahí entran los nuevos competidores. Ahí se ganan partidos. Inglaterra espero y espero y anoto al primer descuido.

Una de las grandes fallas de los negocios consolidados es que empiezan a ver al cliente como propio. Pero el cliente no es propiedad de nadie. El cliente decide todos los días. Puede haberte elegido durante diez años y dejar de hacerlo mañana si otra marca le ofrece más valor, más claridad o menos fricción. Lo mismo ocurre con el aficionado. Puede admirar a Alemania, respetar a Países Bajos o reconocer a Argentina, pero durante noventa minutos el partido no lo gana la reputación, lo gana la ejecución. Esa palabra debería estar en el centro de cualquier franquicia: ejecución. Si la ejecución falla, el mercado cobra. Y cobra rápido.

Las sorpresas del Mundial no son solo historias bonitas de equipos pequeños. Son advertencias para los grandes. Les recuerdan que el entorno cambió, que la distancia se acortó y que la competencia ya no pide permiso. Les recuerdan que jugar con suficiencia es una forma elegante de empezar a perder. En el mundo empresarial, el equivalente es claro. No puedes despreciar a una marca emergente porque tiene pocas unidades. No puedes ignorar a un competidor digital porque no tiene local. No puedes burlarte de una empresa regional porque aún no llega a tu ciudad. No puedes minimizar a un franquiciatario joven porque todavía está aprendiendo. No puedes suponer que el consumidor siempre volverá porque alguna vez te quiso.

El Mundial nos recuerda que nadie entra a la cancha derrotado de antemano. Algunos llegan con menos historia, menos presupuesto o menos fama. Pero si llegan con orden, hambre, estrategia y convicción, pueden complicarle la vida a cualquiera. Y los negocios deberían asumir lo mismo. No existe rival débil. Existe rival mal entendido. A veces el competidor que parece pequeño es el que mejor conoce al cliente. A veces el que tiene menos recursos tiene más foco. A veces el que no carga historia tiene más libertad. A veces el que no es favorito juega con menos presión y más claridad. Por eso, en el fútbol y en los negocios, la peor estrategia es confiarse o dar por hecho el marcador antes de jugar el partido.

El mercado como el futbol, no perdona a quien entra pensando que ya ganó.

Espero que esta colaboración (número 142) sea de utilidad para tu negocio. Recuerda visitar Linkedin y Youtube @FranchiseZar donde encontrarás un gran acervo en temas de negocios y franquicias. Escúchame en el programa La Fórmula de la Franquicia.  

Dr. Jorge Valencia L.

@franchisezar   en LinkedIn y Youtube

CEO Grupo Interfranquicias Latam. Presidente del Instituto Latinoamericano de la Franquicia. Vicepresidente para Latinoamérica de la Latino Franchise Association. Mejor conocido como el Zar de las Franquicias o FranchiseZar®️, 30 años en el mundo de las franquicias y los negocios. Consultor especialista en franquicias gastronómicas. Autor del libro ¿Realmente las franquicias son garantía de éxito? Speaker internacional, con más de 600 conferencias, talleres y seminarios viajando por gran parte del mundo aprendiendo, difundiendo y defendiendo el modelo de franquicia y su tropicalización en Latinoamérica. Experto en negocios relacionados al café, desde la planta hasta franquiciar internacionalmente cafeterías. 

Cuenta con la Certificación Certified Franchise Excecutive en USA por la International Franchise Association (grado de excelencia internacional en franchising). Ejecutivo Certificado en Franquicias en México. Miembro del comité de desarrollo de la “Norma Mexicana de Franquicias. Premio Nacional de la Franquicia 2000. Columnista en diversos medios y catedrático universitario. Conductor de radio y TV. Creador del concepto La Fórmula de la Franquicia galardonado con el Micrófono de Oro.

Consejero independiente certificado y miembro del centro de investigación y desarrollo del Instituto Mexicano de mejores prácticas corporativas. Doctor Honoris Causa por el Instituto Socrático Latinoamericano. Doctor Honoris Causa por el Claustro Doctoral Iberoamericano. Doctorante en Educación. Maestría en franquicias en la Universidad Nova de Miami. MBA en finanzas. MBA en administración. Ingeniero Industrial.

Top 100 Lideres mundiales en Franchising 2025. Forbes 30 líderes en Latinoamérica. 30 en los 30 de Expansión. Premio Patria 2024 otorgado por el senado de la República. Premio México en tus manos. Premio nacional de Liderazgo 2024. Galardón Internacional Líderes Latinos 2024. Galardón al Liderazgo Empresarial 2025. Premio personajes más influyentes del año 2025. Reconocimiento Los 100 lideres más destacados en México 2026.

Hijo de mami, 2 hermanas y 3 sobrinos. Chilango de corazón, pero viviendo al pie del volcán. Viajero, estudiante y lector incansable. Sólo café mexicano. Mezcal para compartir. Aprendiz de escritor. Bailador amateur. Cinéfilo, sibarita, melómano, beatlemaniaco, 100% dallas cowboys. Soñador y buen amigo de mis amigos. Super fan de mi perro Logan.

Hace unos días, una joven recién egresada solicitó mi apoyo para revisar su currículum. Llegó con la misma inquietud que escucho con frecuencia entre universitarios brillantes: “Tengo una buena trayectoria académica, pero no estoy segura de que mi CV realmente diga quién soy ni de que sea suficiente para conseguir una oportunidad”.

Lo que comenzó como una revisión técnica terminó convirtiéndose en una conversación mucho más profunda sobre empleabilidad, posicionamiento profesional y construcción de marca personal. Descubrimos que el reto no era únicamente el documento. El verdadero desafío era cómo traducir años de formación académica en una propuesta de valor comprensible para el mercado laboral.

En lugar de limitar la asesoría a corregir formato, ortografía o extensión, trabajamos en la construcción de un Executive Career Branding Package: un currículum ejecutivo de una página, un Master CV completo, un perfil optimizado de LinkedIn, una biografía profesional, una carta de presentación adaptable, un elevator pitch en versiones de 30, 60 y 90 segundos, y un diagnóstico de fortalezas

Lo que realmente observa un head-hunter en un recién egresado

Cuando un reclutador recibe el CV de alguien con poca experiencia laboral, no espera encontrar una carrera consolidada. Lo que busca son señales de potencial.

En los primeros segundos suele evaluar:

• Claridad del perfil: ¿entiendo rápidamente quién es y qué busca?
• Capacidad de aprendizaje: proyectos académicos, certificaciones, idiomas y herramientas tecnológicas.
• Iniciativa: participación en asociaciones, voluntariados, concursos, investigación o emprendimientos.
• Comunicación: redacción, estructura y coherencia del CV y de LinkedIn.
• Proyección profesional: ¿parece alguien que crecerá dentro de una organización?

Un expediente académico sobresaliente abre la puerta. Una narrativa profesional convincente es lo que invita a cruzarla.

Del currículum académico al perfil competitivo

Durante la asesoría trabajamos sobre seis dimensiones que hoy determinan la competitividad de un recién egresado.

Los 6 factores que sí evalúa el mercado

Lista de verificación:

• Calidad del contenido: Menos tareas, más resultados. Un CV debe mostrar impacto, no solo actividades realizadas.

1. Potencial del perfil: Liderazgo estudiantil, proyectos relevantes, idiomas, movilidad académica y aprendizaje continuo.
2. Posicionamiento profesional: Definir hacia qué tipo de industria, función o programa trainee quiere dirigirse.
3. Impacto narrativo: Contar una historia coherente: qué aprendió, qué resolvió y hacia dónde quiere crecer.
4. Competitividad ATS. APPLICANT TRACKING SYSTEM (Sistema de Seguimiento de Candidatos, en español): Usar palabras clave del puesto objetivo y un formato legible por sistemas de reclutamiento.
5. Marca profesional: LinkedIn actualizado, presencia digital cuidada y un mensaje profesional consistente.

La reflexión que cambió la conversación

La transformación fue notable. Pero la pregunta más importante surgió después: “Muchos de mis amigos tienen currículums académicos impresionantes y aun así no reciben respuestas. A veces eso resulta desalentador. Entonces, además de profesores y académicos, ¿quiénes más pueden ser nuestra red de contactos?”

Esa pregunta resume uno de los mayores vacíos en la transición universidad–empresa. Muchos jóvenes creen que conseguir empleo depende exclusivamente de tener buenas calificaciones o un CV impecable. La realidad es más compleja: la empleabilidad moderna combina competencia técnica, visibilidad profesional y redes de confianza.

¿Quiénes más pueden ser nuestra red de contactos?

La respuesta sorprendió a la joven, porque descubrió que su red ya existía antes de enviar el primer currículum.

Además de profesores y académicos, un estudiante puede construir relaciones valiosas con:

• Compañeros de generación, futuros colegas y líderes de distintas industrias.
• Exalumnos de su universidad que ya trabajan en organizaciones objetivo.
• Mentores informales conocidos en cursos, talleres y conferencias.
• Supervisores y compañeros de prácticas o servicio social.
• Familiares, amigos y conocidos que puedan abrir conversaciones, no necesariamente vacantes.
• Profesionales que admira y sigue en LinkedIn.
• Comunidades estudiantiles, asociaciones y equipos multidisciplinarios.
• Eventos, congresos, ferias de empleo y foros profesionales.

La clave no es acumular contactos. Es construir relaciones antes de necesitarlas.

Cómo activar esa red sin pedir trabajo

El error más común de un recién egresado es iniciar una conversación con la pregunta: “¿Tienen una vacante para mí?”.

Los profesionales responden mucho mejor a solicitudes como:

“Estoy explorando oportunidades en análisis financiero y me gustaría conocer cómo fue su transición de la universidad al mercado laboral. ¿Podría regalarme 15 minutos para escuchar su experiencia?”

Esa diferencia cambia por completo la percepción. La primera petición busca una oportunidad inmediata; la segunda demuestra interés genuino por aprender y construir una relación profesional.

En reclutamiento, las relaciones suelen preceder a las recomendaciones.

Tres errores que frenan a muchos egresados

• Esperar a graduarse para empezar a construir una red profesional.
• Confiar únicamente en el promedio académico como ventaja competitiva.
• Tener un CV correcto, pero un LinkedIn vacío o desactualizado.

Hoy, el reclutador suele revisar primero el perfil digital antes de programar una entrevista. Ignorar esa realidad es competir con una desventaja innecesaria.

Una lección para universidades y empresas

Las instituciones educativas forman conocimiento; las organizaciones buscan potencial aplicable. Entre ambos mundos existe un puente que todavía muchos jóvenes cruzan solos.

Universidades, áreas de empleabilidad y departamentos de Recursos Humanos tienen la oportunidad de acompañar esa transición enseñando algo que rara vez aparece en el plan de estudios: cómo construir una identidad profesional antes del primer empleo.

La conclusión que me dejó aquella asesoría

Al terminar la sesión, la joven ya tenía un mejor currículum. Pero eso no fue lo más importante. Había comprendido que su carrera profesional no comenzaba con una vacante publicada, sino con la manera en que decidía presentarse, relacionarse y aportar valor desde hoy.

Ese es el mensaje que todo recién egresado debería escuchar: la empleabilidad no empieza cuando se envía un CV; empieza cuando se construye una reputación profesional.

Y esa reputación se forma con conocimiento, actitud, visibilidad y una red de relaciones auténticas. Porque, en el mercado laboral actual, el talento abre puertas, pero las conexiones bien cultivadas ayudan a encontrar cuál de esas puertas merece tocar primero.

Nota, artículo en Merca2.0 relacionado con el tema ¡La nueva carrera de resistencia! Empleabilidad ejecutiva en el siglo XXI. 01/07/2026

Si una identidad visual era atractiva, si el logotipo funcionaba o si la campaña ganaba premios, parecía suficiente para hablar de branding. Sin embargo, las empresas que realmente han construido valor sostenible demuestran que la estrategia de marca ocurre mucho antes de pensar en un símbolo y mucho después de lanzar una campaña.

Un estratega de marca no diseña únicamente la percepción de una empresa; diseña las condiciones para que esa percepción genere crecimiento, preferencia y rentabilidad.

En otras palabras, el branding es una disciplina de negocios.

Esta idea conecta con el trabajo del economista y profesor de la Harvard Business School Michael Porter, quien durante décadas ha sostenido que la verdadera estrategia consiste en elegir una posición única y crear actividades difíciles de imitar. Una empresa no gana porque haga muchas cosas; gana porque decide claramente cuáles hará y cuáles no.

La marca es precisamente la expresión visible de esa decisión estratégica.

Por eso, un verdadero estratega comienza haciendo preguntas que rara vez aparecen en un brief tradicional:

• ¿Cómo gana dinero esta empresa? 
• ¿Qué problema económico resuelve? 
• ¿Qué ventaja competitiva puede sostener durante los próximos cinco años? 
• ¿Qué clientes generan realmente rentabilidad? 
• ¿Qué percepción aumentaría el margen del negocio? 

La mayoría de los proyectos fracasan porque empiezan respondiendo una pregunta equivocada: “¿Cómo queremos vernos?”

La pregunta correcta es: “¿Cómo queremos competir?”

La diferencia parece pequeña, pero cambia completamente el resultado.

Un diseñador puede construir una identidad memorable. Un mercadólogo puede desarrollar campañas efectivas. Un comunicólogo puede crear narrativas poderosas. Sin embargo, el estratega debe ser capaz de integrar todas esas disciplinas alrededor de un objetivo empresarial.

Su trabajo consiste en traducir la estrategia del negocio en decisiones de marca.

Eso implica comprender estados financieros, cadenas de valor, comportamiento del consumidor, diferenciación, fijación de precios, experiencia del cliente y posicionamiento competitivo.

La estética importa, pero siempre está subordinada a la estrategia.

Un ejemplo interesante es Nedap, una compañía de los Países Bajos especializada en soluciones tecnológicas para salud, retail, seguridad y gestión de personas. A diferencia de muchas empresas tecnológicas que compiten comunicando especificaciones técnicas, Nedap decidió posicionarse alrededor de una idea distinta: desarrollar tecnología que permita a las personas ser más productivas y valiosas, eliminando procesos innecesarios. www.nedap.com

Su comunicación no gira alrededor del hardware ni del software. Habla constantemente de liberar el potencial humano.

Esa decisión estratégica afecta todo: el desarrollo de productos, el lenguaje comercial, el diseño de interfaces, la comunicación corporativa e incluso la relación con inversionistas.

No es un cambio de imagen.

Es una forma distinta de competir.

Ese es justamente el trabajo del estratega.

Entender que una marca no es el resultado de un departamento creativo, sino la consecuencia de decisiones empresariales coherentes.

Por eso, quienes desean convertirse en estrategas necesitan desarrollar habilidades poco asociadas tradicionalmente con el branding.

Leer sobre economía resulta tan importante como estudiar diseño.

Comprender modelos de negocio aporta tanto valor como dominar tipografía.

Analizar ventajas competitivas puede ser más útil que seguir tendencias gráficas.

La estrategia obliga a mirar el negocio completo.

También implica aprender a decir “no”.

Muchas empresas quieren parecer innovadoras, premium, sostenibles, cercanas, tecnológicas, humanas y disruptivas al mismo tiempo. El estratega entiende que intentar ser todo termina convirtiendo a la marca en algo irrelevante.

Elegir significa renunciar.

Y renunciar fortalece el posicionamiento.

Quizá la habilidad más importante de un estratega sea conectar decisiones aparentemente aisladas.

Un cambio en el empaque puede justificar un precio mayor.

Una mejor narrativa puede reducir el costo de adquisición de clientes.

Una arquitectura de marca adecuada puede facilitar nuevas líneas de negocio.

Una experiencia consistente puede disminuir la dependencia de promociones.

Nada ocurre por accidente.

Todo responde a una lógica empresarial.

En un mercado donde las herramientas de inteligencia artificial pueden generar logotipos, campañas e incluso contenidos en cuestión de segundos, el valor del estratega aumenta. La IA puede acelerar la ejecución, pero todavía necesita que alguien defina hacia dónde debe ir el negocio, qué posición ocupará en el mercado y qué percepción será capaz de convertir en ventaja competitiva.

Ahí es donde la estrategia sigue siendo profundamente humana.

Porque una marca poderosa no nace cuando alguien diseña un logotipo extraordinario.

Nace cuando una empresa entiende con absoluta claridad qué lugar quiere ocupar en la mente del cliente y, sobre todo, qué lugar quiere ocupar dentro de su industria.

Ese es el trabajo del verdadero estratega de marca: no construir símbolos, sino ayudar a construir negocios que, gracias a una estrategia clara y consistente, se conviertan en marcas capaces de crear valor económico, diferenciarse de forma sostenible y permanecer relevantes mucho después de que cambien las tendencias del mercado.

Hoy esos factores siguen siendo importantes, pero ya no son suficientes. En un mercado donde casi todo puede copiarse, la verdadera ventaja competitiva está en tener claro por qué se existe.

Ahí es donde el concepto japonés de ikigai cobra un sentido interesante. Tradicionalmente se entiende como la razón de ser de una persona: el punto donde coinciden lo que amas, lo que haces bien, lo que el mundo necesita y aquello que te permite prosperar. Aunque nació como una filosofía de vida, también ofrece una forma útil de pensar el papel de las marcas.

Las empresas, al igual que las personas, necesitan una razón que vaya más allá de cumplir objetivos financieros. Las utilidades son indispensables, pero difícilmente inspiran lealtad. Lo que construye relaciones duraderas es la capacidad de generar valor, de actuar con coherencia y de demostrar que existe un propósito detrás de cada decisión.

Muchas organizaciones hablan de propósito, pero pocas logran convertirlo en una práctica cotidiana. Existe una diferencia importante entre comunicar valores y vivir de acuerdo con ellos. En un entorno donde los consumidores tienen acceso inmediato a la información, cualquier contradicción entre el discurso y la realidad termina por hacerse evidente.

Por eso el ikigai no debería entenderse como un ejercicio de comunicación, sino de estrategia. Obliga a responder preguntas esenciales: ¿qué problema resolvemos?, ¿qué hacemos mejor que los demás?, ¿qué aportamos a la sociedad?, ¿por qué alguien debería elegirnos, más allá del precio o la conveniencia?

Cuando una marca encuentra esas respuestas, también encuentra dirección. Deja de perseguir cada tendencia pasajera y comienza a tomar decisiones alineadas con una identidad clara. La innovación deja de ser un fin en sí mismo y se convierte en una herramienta para fortalecer su propósito.

Resulta irónico que, en una época dominada por la inteligencia artificial y la automatización, el elemento más valioso siga siendo profundamente humano: el sentido. La tecnología puede optimizar procesos, anticipar preferencias y mejorar la experiencia del cliente, pero no puede sustituir una identidad auténtica ni generar confianza por sí sola.

Las marcas que permanecerán no serán necesariamente las que más inviertan en publicidad, sino las que logren construir una relación basada en la coherencia. Porque la confianza no nace de una campaña brillante, sino de una conducta consistente.

Quizá esa sea la mayor enseñanza del ikigai aplicado al mundo empresarial. El crecimiento es importante, pero resulta mucho más sólido cuando está respaldado por una razón de ser. Al final, los productos cambian, los mercados evolucionan y las tecnologías se transforman. Lo que permanece es la capacidad de una marca para ocupar un lugar significativo en la vida de las personas. Ese, probablemente, sea su verdadero ikigai.

LEGO y The Pokémon Company International ampliarán su colección de Pokémon con cinco nuevos sets dirigidos a los fans adultos de la franquicia. La nueva línea incorpora por primera vez minifiguras de entrenadores Pokémon y modelos de personajes como Rayquaza, Arcanine, Munchlax y Rojo, además de una Poké Bola de exhibición con escenas del universo Pokémon.

La preventa comenzó este martes 7 de julio de 2026, mientras que la mayoría de los productos estarán disponibles a partir del 1 de agosto. Algunos modelos especiales, como la Poké Bola y la figura gigante de Rojo, saldrán a la venta el 1 de octubre.

El lanzamiento forma parte de la alianza entre LEGO y Pokémon, una de las franquicias de entretenimiento más exitosas del mundo.

De acuerdo con The Pokémon Company, Pokémon supera los 480 millones de videojuegos vendidos y más de 75 mil millones de cartas distribuidas en todo el mundo, cifras que reflejan el alcance de la marca dentro del mercado del entretenimiento.

LEE TAMBIÉN: McDonald’s lanza la Cajita Feliz de Spider-Man: Un Nuevo Día: Cuánto cuesta y cuándo sale

Rayquaza, Arcanine y una Poké Bola son las novedades de LEGO x Pokémon

La colección está encabezada por Rayquaza, un set de 1,083 piezas inspirado en el Pokémon Legendario que incluye una minifigura exclusiva de Tristana. Su precio en México será de 2,999 pesos.

Otro de los lanzamientos es Arcanine, construido con 1,190 piezas y completamente articulado para exhibición. El modelo estará disponible por 2,399 pesos.

También llegará Munchlax, una figura de 757 piezas con brazos y cabeza articulados que costará 1,699 pesos.

Uno de los productos más esperados será Momentos Icónicos de Poké Bola, un set de 2,339 piezas que recrea una Poké Bola gigante con una escena del laboratorio del Profesor Oak y una batalla Pokémon.

Incluye por primera vez minifiguras de Rojo, Profesor Oak y una entrenadora, además de figuras de Pikachu y Eevee. Su precio será de 6,999 pesos.

La colección también incorpora una Minifigura Gigante de Rojo, compuesta por 930 piezas, con un precio de 1,999 pesos.

Pokémon sigue siendo una de las franquicias más rentables del mundo

El crecimiento de Pokémon también se refleja en el mercado de productos licenciados. De acuerdo con el informe Top Global Licensors 2025, elaborado por License Global, Pokémon se mantiene entre las licencias de entretenimiento con mayores ingresos a nivel mundial, junto con marcas como Disney, Marvel y Star Wars.

La consultora Circana también ha señalado que los juguetes coleccionables, los videojuegos y los artículos de construcción basados en franquicias de anime y videojuegos continúan impulsando las ventas del sector infantil y de coleccionistas.

Con este lanzamiento, LEGO busca fortalecer su presencia entre los consumidores adultos, un segmento que ha ganado importancia en los últimos años gracias al auge de los coleccionables y la nostalgia.

Otras marcas que han apostado por Pokémon y el anime

LEGO no es la única empresa que ha encontrado en Pokémon y el anime una oportunidad para atraer consumidores.

En los últimos años, McDonald’s ha lanzado varias ediciones de la Cajita Feliz de Pokémon, una de las promociones más exitosas de la cadena. También ha realizado colaboraciones con franquicias como Yu-Gi-Oh! y, recientemente, Spider-Man.

En el sector deportivo, Crocs presentó colecciones inspiradas en Pokémon, mientras que Puma y adidas lanzaron tenis basados en Pokémon, Dragon Ball Z y Naruto.

En moda, Uniqlo mantiene una línea permanente de camisetas con diseños de Pokémon, One Piece y otras series japonesas. Levi’s también desarrolló una colección especial con Pokémon, mientras que Casio lanzó relojes G-Shock inspirados en Pikachu.

LEE TAMBIÉN: Walmart y Sam’s Club bajan los precios en carne, refrescos y productos para el verano. ¿Donald Trump se atribuye los descuentos?

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

La multinacional estadounidense NIKE puso fin a su año fiscal 2026 con un mensaje claro para inversionistas y consumidores: la compañía está inmersa en una transformación profunda que busca devolverla a una senda de crecimiento sostenible. Elliott Hill, presidente y director ejecutivo de la empresa, lanzó una estrategia que se centra únicamente en vender más productos, sino en reconstruir los pilares del negocio mediante innovación, fortalecimiento de la marca, eficiencia operativa y una mayor conexión con los atletas y consumidores alrededor del mundo.

LEE TAMBIÉN. Nike se confirma como patrocinador oficial de Chivas: ¿Cuándo sale el nuevo jersey?

Los resultados financieros del cuarto trimestre muestran que la empresa comienza a ver algunos avances. Aunque las ventas permanecen prácticamente estables respecto al año anterior, NIKE logró mejorar significativamente su rentabilidad y mantiene un sólido desempeño en Norteamérica, mientras trabaja para revertir la debilidad que aún enfrenta en mercados como China.

¿Cuál es el plan de Elliott Hill para transformar NIKE?

Durante la presentación de resultados, Elliott Hill explicó que el ejercicio fiscal 2026 estuvo enfocado en fortalecer las bases de la compañía para preparar una nueva etapa de crecimiento de largo plazo.

Según el directivo, la estrategia denominada internamente Sport Offense busca mejorar cuatro áreas fundamentales:

• Fortalecer la cultura organizacional.
• Acelerar la innovación de productos.
• Reforzar el valor global de la marca NIKE.
• Mejorar la forma en que la empresa atiende a los consumidores en cada país y ciudad.

“En el año fiscal 2026, tomamos medidas decisivas para fortalecer los cimientos de NIKE, Inc. y reposicionar nuestro negocio para un crecimiento a largo plazo”, afirmó Hill al presentar los resultados del ejercicio fiscal.

El CEO reconoció que la empresa todavía enfrenta presión sobre los ingresos, pero aseguró que existen señales positivas gracias al desempeño de las líneas de productos deportivos de alto rendimiento y a una mejor ejecución comercial.

NIKE mantiene ventas por más de 46 mil millones de dólares

Pese a un entorno económico complejo y una menor demanda en algunos mercados internacionales, NIKE cerró el año fiscal con ingresos prácticamente estables.Durante todo el ejercicio fiscal 2026 la empresa registró:

• 46,398 millones de dólares en ingresos, prácticamente sin cambios frente al año anterior.
• En moneda constante, las ventas disminuyeron 2 por ciento.

Mientras tanto, el cuarto trimestre concluyó con ingresos por 10,972 millones de dólares, una disminución de apenas 1 por ciento respecto al mismo periodo del año anterior.

Estos resultados reflejan una estabilización del negocio después de varios trimestres marcados por ajustes en inventarios, desaceleración del consumo y cambios en la estrategia comercial.

La rentabilidad se convirtió en una prioridad

Uno de los aspectos más relevantes del reporte financiero fue la fuerte recuperación de la utilidad durante el cuarto trimestre.

NIKE obtuvo una utilidad neta de 1,069 millones de dólares, cifra que representa un crecimiento de 407 por ciento frente a los 211 millones registrados un año antes. La utilidad por acción también aumentó de 0.14 a 0.72 dólares.

Asimismo, el margen bruto mejoró de 40.3 por ciento a 49.2 por ciento, impulsado principalmente por la recuperación esperada de aranceles pagados en Estados Unidos bajo la Ley de Poderes Económicos de Emergencia Internacional (IEEPA). La empresa indicó que este beneficio aportó alrededor de 986 millones de dólares, elevando significativamente la rentabilidad del trimestre.

Norteamérica lidera la recuperación de NIKE

Uno de los mercados que respaldó la estrategia de Elliott Hill fue Norteamérica.

Durante el cuarto trimestre esta región registró ingresos por 4,832 millones de dólares, un crecimiento de 3 por ciento respecto al mismo periodo del año anterior.

En el conjunto del año fiscal, Norteamérica alcanzó ventas por 20,511 millones de dólares, con un incremento de 5 por ciento.

El crecimiento estuvo impulsado por:

• Calzado: +5%.
• Ropa deportiva: +4%.
• Equipamiento: +6%.

Este desempeño permitió compensar parcialmente la debilidad observada en otras regiones.

NIKE ajusta su estrategia comercial

Otro de los cambios relevantes consiste en la modificación del modelo comercial. Durante los últimos años NIKE impulsó con fuerza su estrategia Direct to Consumer (DTC), priorizando las ventas mediante sus propias tiendas físicas y plataformas digitales. Sin embargo, los resultados de 2026 muestran un cambio de dirección.

Las ventas mayoristas (Wholesale) crecieron 4 por ciento durante el cuarto trimestre, alcanzando 6,600 millones de dólares.

En contraste, NIKE Direct registró ingresos por 4,100 millones de dólares, una disminución de 7 por ciento, afectada por una caída de 12 por ciento en NIKE Brand Digital y de 7 por ciento en tiendas propias.

Este comportamiento refleja una mayor apuesta por fortalecer nuevamente la relación con distribuidores y socios comerciales.

La innovación deportiva sigue siendo la apuesta

Más allá de los resultados financieros, Elliott Hill insistió en que el crecimiento futuro dependerá de recuperar el liderazgo de NIKE en innovación.

La empresa aseguró que continuará desarrollando productos enfocados en el rendimiento deportivo, al tiempo que busca fortalecer la experiencia del consumidor en los principales mercados del mundo.

El director financiero, Matthew Friend, añadió que la compañía seguirá optimizando su portafolio de productos, ajustando costos operativos e invirtiendo en elevar la calidad del marketplace, aunque reconoció que el entorno comercial continúa siendo desafiante y que el ritmo de ventas todavía enfrenta presión.

El Mundial 2026 ya está por entrar en sus últimas etapas y, muy pronto, se conocerá al ganador de este torneo. Además del trofeo y el reconocimiento internacional, los ganadores recibirán una suma de dinero como premio. Previo al evento, el Consejo de la FIFA aprobó una contribución financiera récord de 727 millones de dólares, de los cuales, 655 millones serán distribuidos entre las diferentes selecciones. Pero ¿cómo se repartirá este recurso? Aquí te decimos.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de los jugadores mejor pagados del Mundial 2026

¿Cuánto dinero se llevarán los ganadores del Mundial 2026?

El monto que recibirá cada selección dependerá de la posición en la que termine dentro del torneo. Los equipos que logren avanzar a las fases finales tendrán acceso a premios más altos, mientras que las selecciones que sean eliminadas en las primeras rondas también obtendrán una recompensa económica por su participación.

Síguenos en Google

De acuerdo con la información difundida por la FIFA, la distribución de los premios para los 48 equipos que compiten en el Mundial 2026 quedó definida de la siguiente manera:

• • Primer lugar: 50 millones de dólares
• • Segundo lugar: 33 millones de dólares
• • Tercer lugar: 29 millones de dólares
• • Cuarto lugar: 27 millones de dólares
• • Del 5.º al 8.º lugar: 19 millones de dólares
• • Del 9.º al 16.º lugar: 15 millones de dólares
• • Puestos 17 al 32: 11 millones de dólares
• • Puestos 33 al 48: 9 millones de dólares

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuáles son los productos del Mundial más buscados?

Además del premio correspondiente al desempeño dentro de la cancha, cada selección clasificada recibió 1.5 millones de dólares destinados a cubrir los gastos de preparación antes del inicio del torneo. Este recurso está pensado para apoyar a las federaciones con los costos relacionados con la planificación, entrenamientos, concentraciones y logística necesaria para disputar la competencia.

De esta manera, las selecciones que participaron en la Copa Mundial 2026 contarán con un ingreso económico asegurado de, al menos, 10.5 millones de dólares.

¿Cuánto dinero recibirá México por su participación en el Mundial 2026?

La Selección Mexicana recibirá 16.5 millones de dólares por su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026, después de llegar hasta los octavos de final del torneo.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Quiénes han ganado más Mundiales en la historia?

El combinado mexicano consiguió avanzar a la primera ronda de eliminación directa, por lo que se ubicó dentro del grupo de selecciones que terminaron entre los puestos 9 y 16. De acuerdo con la tabla de premios, esos equipos reciben 15 millones de dólares por su desempeño en la competencia.

A esa cantidad se agregan los 1.5 millones de dólares entregados a todas las selecciones clasificadas para cubrir los gastos de preparación previos al Mundial. En total, la Federación Mexicana de Fútbol obtendrá 16.5 millones de dólares por la participación del equipo nacional.

Tras quedar fuera en los octavos de final, México no tendrá acceso a los premios destinados a los equipos que continúen en la competencia. Las selecciones que logren avanzar a los cuartos de final, semifinales y final recibirán montos superiores conforme a la clasificación obtenida.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Las estampas del álbum Panini del Mundial 2026 más difíciles de conseguir

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

El comercio electrónico en México sigue creciendo, pero lo hace con una característica muy marcada, ya que la mayoría de las ventas se realizan dentro del país. De acuerdo con datos de Statista Market Insights para 2026, 80.13% de los ingresos del e-commerce en México provienen de compras nacionales, mientras que apenas 19.87% corresponde a ventas transfronterizas, es decir, realizadas en plataformas o comercios ubicados en otros países.

La cifra coloca a México entre los mercados donde el consumo digital se mantiene principalmente en tiendas nacionales, aunque el interés por comprar en plataformas internacionales continúa en aumento gracias a empresas como Amazon, AliExpress, Temu y Shein.

El estudio también revela que México supera a economías como Estados Unidos y China en participación del comercio electrónico internacional, aunque todavía está lejos de países como Japón o Alemania, donde las compras en el extranjero tienen mucho mayor peso.

México mantiene fuerte el consumo en tiendas nacionales

Los datos muestran que ocho de cada diez pesos gastados en comercio electrónico permanecen dentro del mercado mexicano. Esto significa que los consumidores siguen prefiriendo comprar en tiendas locales, marketplaces nacionales y comercios establecidos en el país.

Con un 80.13% de ingresos generados por ventas domésticas, México ocupa una posición intermedia entre las economías analizadas. Canadá registra un 80.73%; Reino Unido, 81.01%; España, 81.06%; Australia, 82.07% y Brasil, 82.51%.

En contraste, países como Japón, Alemania y Corea del Sur presentan una mayor apertura al comercio electrónico internacional. En Japón, por ejemplo, 35.13% de los ingresos del e-commerce provienen de compras transfronterizas, el porcentaje más alto del ranking.

La diferencia refleja hábitos de consumo distintos. Mientras en algunos mercados los compradores buscan productos exclusivos o mejores precios en el extranjero, en México todavía predominan las compras realizadas a vendedores establecidos dentro del país.

Estados Unidos y China compran casi todo dentro de sus fronteras

Uno de los datos más llamativos del informe es el comportamiento de las dos mayores potencias del comercio electrónico.

En Estados Unidos, apenas 5.05% de los ingresos del e-commerce corresponde a compras internacionales, mientras que 94.95% se genera dentro del mercado estadounidense.

El caso de China es todavía más extremo. Solo 0.14% de las ventas online proviene de operaciones transfronterizas, lo que significa que 99.86% del comercio electrónico ocurre entre empresas y consumidores chinos.

Estos resultados muestran el enorme tamaño de sus mercados internos, capaces de satisfacer prácticamente toda la demanda sin depender de vendedores extranjeros.

El comercio transfronterizo seguirá creciendo en México

Aunque el comercio nacional domina el mercado mexicano, el segmento internacional continúa ganando terreno impulsado por plataformas globales que ofrecen precios competitivos, envíos más rápidos y un catálogo mucho más amplio.

Empresas como Temu, Shein, AliExpress, Amazon y Mercado Libre han incrementado la oferta de productos importados, lo que ha cambiado los hábitos de compra de millones de consumidores.

Ls datos de Statista dejan claro que el mercado mexicano sigue teniendo una base sólida de comercios nacionales. Para 2026, casi el 80% de los ingresos del e-commerce permanece en el país, una cifra que confirma la fortaleza de las empresas locales, aunque también evidencia que el comercio transfronterizo todavía tiene margen para seguir creciendo en los próximos años.

LEE TAMBIÉN: Caliente.mx entra al Top 10 de los sitios de apuestas más visitados del mundo

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

¿Perdiste tu contraseña?

En el archivo de metodologías y teorías con las que contamos los comunicólogos para explicarnos el presente y hacer ciertas predicciones sobre lo que los medios y la publicidad nos presentarán en el futuro, quisiera hacer referencia a dos de ellas para dar una mirada a situaciones que nos presenta el verano deportivo y musical.

El modelo “The Long Tail” de Chris Anderson nos ayudó a circular el inicio del fenómeno de redes sociales y el streaming, prediciendo desde su título que el futuro de los negocios sería vender menos de más cosas, que el contenido podría democratizarse de tal forma que los catálogos de nicho podrían sostener el negocio completo y que el contenido generado por los usuarios sería la norma de monetización sobre las viejas formas de producir. Lo cual resultó parcialmente cierto hasta hoy. Como contrapropuesta apareció la publicación del libro Blockbusters de Anita Elberse, que proponía que, a pesar de la democratización del Long Tail, el mundo del entretenimiento en todos sus ámbitos, como el deporte, la música, el cine y la televisión, seguirían siendo dominados por las grandes figuras y los grandes presupuestos de producción y lanzamiento.

En este contexto, nos encontramos con dos extremos que confirman ambas teorías, ya que los dos escenarios son ciertos. El protagonismo de los influencers demuestran la teoría del Long Tail en donde la diversidad permite el éxito económico y de audiencia; aunque también hay realidades curiosas como esta: en Spotify, durante el 2025, hubo 50 millones de canciones que no recibieron ni una escucha. Ni del autor ni de su mamá. 

En el otro extremo nos encontramos con Taylor Swift o las estrellas de los equipos disputando el mundial varonil de fútbol, actores que dominan su disciplina son respaldados por grandes inversiones, y sus resultados económicos y de audiencia son superiores a cualquier competidor. El Blockbuster que planteaba Elberse. La boda de Taylor Swift con Travis Kesey atrae todas la miradas, todos los titulares y mueve oleadas que impactan económicamente a todo en su entorno. Su carrera de los últimos años ha significado el mayor éxito comercial de la historia de la música en un ambiente de fragmentación digital extrema. Su monopolio económico ya tiene nombre: Swiftenomics.

El Mundial 2026, por otro lado, está rompiendo todos los récords de audiencia, confirmando la predominancia del deporte más popular del mundo; acompañado de enormes presupuestos de patrocinios, derechos de transmisión y exuberantes costos de boletos bajo el esquema de precios dinámicos, un lujo que solo permite la saturación de un mercado global. Una vez más, el Blockbuster se confirma: un actor dominante que gana todo.

Hace pocos días se informó que YouTube era el sistema de streaming más exitoso. Esto no es extraño considerando la estratégica combinación de contenido profesional y contenidos de usuarios sus versiones gratuitas combinadas con opciones de suscripción y la monetización que se logra por los creadores de contenido combinado con las inmensas posibilidades de comercialización publicitaria. El presagio del Long Tail no se cumplió del todo, la mayor parte de su contenido es de producción profesional y la mayor parte de sus ingresos obedecen a esquemas comerciales del siglo XX. Podemos afirmar entonces que los esquemas de distribución mantienen las reglas de negocio de los medios tradicionales con mucho mayor fragmentación y los cambios en los protagonistas se antojan circunstanciales en el gran melodrama de los medios masivos. 

El siguiente capítulo en la historia de los medios seguramente tendrá que ver con la producción hecha con IA. En definitiva seguirá siendo el tema de muchas columnas en el futuro.

Cada cuatro años sucede algo extraordinario. Millones de personas, sin importar su idioma, nacionalidad, edad o creencias, compartimos una misma emoción. Un gol se celebra al mismo tiempo en distintos rincones del planeta; una atajada provoca el mismo suspiro; una victoria se convierte en una alegría colectiva. El Mundial nos recuerda que, incluso en un mundo profundamente dividido, todavía somos capaces de sentirnos parte de algo más grande que nosotros mismos.

Para el público mexicano, esta vez la ilusión terminó antes de lo que hubiéramos querido. México quedó fuera del torneo y con ello llegaron la tristeza, la frustración y las conversaciones sobre lo que pudo haber sido. Sin embargo, la emoción del Mundial continúa y millones de personas seguirán reuniéndose frente a una pantalla para acompañar los partidos que restan.

Esa capacidad de unirnos no debería pasar desapercibida. Al contrario, es una muestra del enorme poder que tiene nuestra atención cuando converge en un mismo punto.

¿Qué pasaría si esa misma capacidad para emocionarnos, movilizarnos y actuar también la dirigiéramos hacia las niñas y los niños cuyos gritos rara vez llegan a las primeras planas?

No hablamos de dejar de disfrutar el futbol, incluso cuando nuestra selección ya no esté en la cancha. El deporte tiene un valor inmenso porque inspira, reúne y genera esperanza. Hablamos de reconocer que, mientras millones de personas seguimos cada jugada del torneo, hay otra realidad que ocurre de manera simultánea y que difícilmente consigue el mismo espacio en nuestra conversación colectiva.

Hoy, uno de cada diez niñas y niños en el mundo vive en contextos afectados por conflictos armados. Más de 118 millones enfrentan hambre. Millones más han sido desplazados por la violencia, los desastres o la crisis climática. Para ellos, el silbatazo inicial no marca el comienzo de un partido, sino de un nuevo día intentando sobrevivir.

En México tampoco podemos mirar hacia otro lado. Miles de niñas, niños y adolescentes enfrentan violencia, desapariciones, reclutamiento por grupos delictivos, abandono escolar o barreras para acceder a servicios esenciales. Sus historias rara vez se convierten en tendencia, pero sus derechos importan todos los días, no únicamente cuando una tragedia logra captar la atención pública.

Vivimos en una época en la que la atención parece ser el recurso más valioso. Competimos por ella constantemente. Los algoritmos la disputan, los medios la administran y las conversaciones digitales la transforman en un bien escaso. Sin embargo, cuando una crisis que afecta a la niñez deja de ser visible, no solo desaparece de nuestra conversación: también corre el riesgo de recibir menos recursos, menos apoyo y menos respuestas.

La niñez no debería competir por ser escuchada. Las niñas y los niños no tendrían que esperar a que una guerra escale, a que un desastre natural destruya una comunidad o a que una tragedia se vuelva viral para que el mundo vuelva la mirada hacia ellos.

En Save the Children somos testigos todos los días de esos otros gritos. No son los que celebran un campeonato. Son los que hablan de hambre, miedo, pérdida, incertidumbre o de una escuela que ya no existe. Son los de quienes necesitan protección, educación, salud y oportunidades para construir un futuro distinto. Esos gritos también merecen una afición capaz de movilizarse.

Por eso lanzamos la campaña Gritos. No para competir con la emoción del Mundial ni con la decepción que hoy sentimos como afición, sino para recordar que existe otra pasión que también puede unirnos: la de defender los derechos de la niñez. Si somos capaces de vibrar al mismo tiempo por un partido, también podemos demostrar que la solidaridad no conoce fronteras y que la empatía puede convertirse en acción.

Quizá el mayor aprendizaje que nos deja un evento como este no está únicamente en el terreno de juego, sino fuera de él. Nos demuestra que la humanidad todavía sabe unirse alrededor de un propósito común.

Imaginemos por un momento lo que podríamos lograr si esa misma energía, esa misma capacidad de organización y ese mismo entusiasmo también los dedicáramos a garantizar que ninguna niña o ningún niño tenga que gritar por hambre, por miedo, por falta de atención médica o porque perdió la oportunidad de aprender.

México ya no está en la cancha, pero todavía podemos decidir qué hacemos con la emoción, la atención y la capacidad de movilización que despertó el torneo. Los goles pasan a la historia. Pero las decisiones que tomamos hoy pueden cambiar una vida para siempre. Ojalá que, cuando termine el Mundial, no dejemos de escuchar los otros gritos que también necesitan de todas y todos nosotros.

Conoce qué puedes hacer aquí: https://apoyo.savethechildren.mx/gritos

Las cifras macroeconómicas del gobierno, aún con el consabido maquillaje, revelan el imperativo de hacer ajustes. La economía mexicana ha caído en un estancamiento crónico, que, si bien no ha ocasionado un derrumbe, tampoco responde a las necesidades de la población de 133 millones de habitantes, en un entorno de finanzas públicas quebradas, incertidumbre jurídica y miedo a la inseguridad.

Estimaciones tanto públicas como privadas prevén un crecimiento del PIB de 1.4 por ciento en 2026, aunque analistas privados (encuestados por Citibank) lo redujeron a 1.1 por ciento. Se trata, inequívocamente, de un crecimiento muy bajo para un país emergente como México.

La proyección de inflación general para finales de este año es de 4.2 por ciento. 

Aunque la tasa de desempleo abierto puede considerarse baja (entre dos y tres por ciento), la informalidad estructural es del 55 por ciento del total de la población ocupada. Ello significa que más de la mitad de la fuerza de trabajo del país no aporta a las arcas del gobierno. El problema no es la falta de empleo, sino que el que hay es precario, informal y de baja productividad. La fala de inversión dificulta el crecimiento del empleo formal, con el consecuente impacto sobre las finanzas públicas.

La inversión en maquinaria y equipo acumula más de un año de caída estimada en nueve por ciento, lo que refleja falta de confianza y debilidad en la inversión nueva; en tanto que solamente una tercera parte de la inversión extranjera directa es nueva, Las cifras oficiales que festinan altos niveles de inversión corresponden a reinversión de utilidades de empresas ya existentes, mientras que el tipo de cambio se mantiene estable, entre los 18 y 19 pesos por dólar, lo cual resta rentabilidad a nuestras exportaciones.

En el futuro inmediato hay un entorno de riesgos específicos: el T-MEC, cuyas revisiones, ahora anuales, hacen que cada vez se acomode más a las exigencias de los Estados Unidos, hasta su extinción cuando las formalidades los permitan, tal como lo ha anunciado ese país; así como los posibles ajustes arancelarios de Estados Unidos y la debilidad industrial global.

Si bien la situación económica de México todavía no es catastrófica, pues la inflación es moderada y sin espiral, además de que el tipo de cambio y el sistema financiero están relativamente estables; tampoco favorece la confianza empresarial. La inversión sigue deprimida y el crecimiento es insuficiente para mejorar el ingreso per cápita pese a los aumentos salariales y los apoyos sociales que sin duda han ayudado a mejorar los niveles de consumo.

Los expertos no vislumbran una crisis de grandes dimensiones, ya que no se prevé una burbuja financiera masiva ni un colapso cambiario inminente, pero advierten el riesgo de una crisis silenciosa de bajo crecimiento prolongado. Más que un estallido súbito, sobrevendrá el estancamiento crónico. Actualmente, México es un país que si no se derrumba económicamente, tampoco despega.

Con estos datos, puede concluirse del país es mala, que la situación económica es regular por su bajo crecimiento estructural, informalidad persistente, inversión débil y riesgos externos relevantes.

Por todo ello, los ajustes son inevitables. Quienes conducen la economía tendrán que decidir si apuestan por la continuidad o llevan a cabo cambios para corregir el rumbo. En atención a la coyuntura, estos ajustes tendrían que hacerse a partir de agosto de 2027, una vez pasadas las elecciones intermedias.

En comunicación, las campañas más poderosas no siempre nacen de un brief, una pauta millonaria o una mesa de estrategia. A veces surgen de una frase que ya estaba en la boca de la gente y que, al ser amplificada por medios, redes, marcas y conversaciones cotidianas, se convierte en una narrativa colectiva. Eso es lo que ocurrió con “¿Y si sí?”, la expresión que acompaña a México durante el Mundial de Futbol 2026 y que terminó funcionando como un símbolo de esperanza. 

Su fuerza está precisamente en su sencillez. “¿Y si sí?” no promete una victoria; la imagina. No niega la historia de frustraciones mundialistas; la confronta con una posibilidad emocionalmente irresistible. En un país acostumbrado a vivir el futbol entre la ilusión y el desencanto, la frase abrió un espacio para creer sin sentirse ingenuo. Era optimista, pero no triunfalista. Popular, pero no fabricada. Nacionalista, pero desde la emoción compartida, no desde la imposición. 

El contexto hizo el resto. El Mundial 2026 no fue un torneo cualquiera: fue la primera Copa del Mundo con 48 selecciones y 104 partidos, disputada en México, Estados Unidos y Canadá, una escala inédita para el evento deportivo más visto del planeta. FIFA estimó que alrededor de 5,000 millones de personas interactuaron con contenidos del Mundial de Qatar 2022, lo que ayuda a dimensionar el tamaño de la conversación global que rodea a este tipo de eventos. En ese escenario, México no solo jugaba partidos: disputaba atención, identidad y relato. 

Ahí los medios de comunicación fueron determinantes. La frase “¿Y si sí?” saltó de redes sociales a titulares, mesas deportivas, transmisiones, columnas, memes, activaciones y conversaciones familiares. Milenio la convirtió en pregunta editorial al explicar “de dónde salió” la frase viral que acompañó el sueño mundialista de México; TV Azteca Deportes la vinculó con el desempeño perfecto de la Selección en fase de grupos; Mediotiempo la presentó como “la frase que ilusiona a todo México”; Diario del Istmo la describió como una expresión que ya vivía en redes, estadios y conversaciones cotidianas; y Reporte Índigo la enmarcó como “la frase más famosa del Mundial 2026 en México”. En otras palabras: los medios no solo reportaron la frase, la volvieron parte del relato nacional. 

Esa apropiación mediática es clave porque convierte una expresión espontánea en un código cultural. Cuando distintos medios usan la misma frase para titular, explicar, narrar y emocionar, la campaña deja de ser un mensaje y se vuelve marco interpretativo. Ya no se trata solo de “qué pasó en el partido”, sino de “qué queremos creer que puede pasar”. Ese es el verdadero poder de una narrativa bien instalada: ordena la conversación pública alrededor de una emoción compartida. 

La campaña también se sostiene sobre un principio probado de efectividad publicitaria: la emoción mueve más que la razón. Les Binet y Peter Field, dos de los especialistas más citados en efectividad de marketing, han documentado que las campañas emocionales suelen generar mayores efectos de largo plazo que las campañas basadas únicamente en argumentos racionales. En una síntesis de The Long and the Short of It, Thinkbox resume

uno de sus hallazgos más conocidos: “la publicidad emocional es dos veces más eficiente que la racional y entrega el doble de rentabilidad”. 

“¿Y si sí?” opera exactamente en esa lógica. No necesita explicar formaciones, estadísticas, probabilidades o antecedentes históricos. Su valor está en activar una emoción primaria: la posibilidad. No es una campaña que busque convencer al aficionado de que México será campeón; le da permiso de imaginarlo. Y en comunicación, ese matiz importa. Una promesa puede generar escepticismo. Una pregunta puede abrir conversación. 

También funcionó porque tocó una fibra nacionalista muy mexicana: la necesidad de creer juntos. Benedict Anderson definió a la nación como una “comunidad imaginada”; en el futbol, esa comunidad se vuelve visible durante 90 minutos. La bandera, el himno, la camiseta y el estadio permiten que millones de personas que nunca se conocerán sientan que participan de una misma historia. En el Mundial, México no es una abstracción: es una voz colectiva frente a la pantalla. 

La campaña se montó, además, sobre un activo cultural inigualable: el amor por el futbol. De acuerdo con datos citados por Nielsen, el futbol sigue siendo el deporte más popular en México, con 56% de preferencia; otro estudio referido en Mendeley Data señala que 73% de la población mexicana es aficionada a algún equipo de Liga MX. Es decir, “¿Y si sí?” no tuvo que crear comunidad desde cero: activó una comunidad preexistente, emocional, transversal y profundamente mediática. 

Los números de audiencia confirman esa potencia. Durante el Mundial 2026, El País reportó que el partido México vs. Ecuador alcanzó 35.1 millones de espectadores en México, convirtiéndose en el más visto en el país durante el siglo XXI; además, el encuentro tuvo 29.3 millones de espectadores en Estados Unidos entre Telemundo y Fox. Más allá del resultado deportivo, la campaña encontró en la televisión y las plataformas digitales una caja de resonancia perfecta. 

La clave comunicacional de “¿Y si sí?” fue que no vendió certezas, sino pertenencia. Convirtió una duda en bandera, una frase en titular y una ilusión deportiva en conversación nacional. Por eso importa. Porque entendió que la comunicación deportiva no se trata únicamente de goles, patrocinios o ratings. Se trata de administrar emociones colectivas en tiempo real. 

El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 (CNMD 2026) anunció una promoción especial 2×1 en todos sus boletos, una estrategia con la que busca ampliar la participación de profesionales, agencias, emprendedores y empresas interesadas en conocer las principales tendencias que marcarán el futuro del marketing digital en Latinoamérica.

La oferta permitirá que quienes adquieran una entrada puedan llevar a un colega sin costo adicional, siempre que la compra se realice antes del 31 de agosto de 2026 o hasta agotar existencias.

Organizado por Merca2.0, el congreso se realizará los días 18 y 19 de noviembre de 2026 en Expo Santa Fe, Ciudad de México, donde reunirá a especialistas, líderes de la industria, estrategas y tomadores de decisión en un encuentro enfocado en innovación, transformación digital y generación de negocios.

¿En qué consiste la promoción 2×1 del Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

La campaña promocional contempla un beneficio sencillo: por la compra de un boleto, el asistente obtiene una segunda entrada sin costo, permitiendo que dos personas participen pagando únicamente un registro.

La promoción aplica para los boletos disponibles y representa una oportunidad para que equipos de marketing, agencias, departamentos comerciales, emprendedores y estudiantes especializados asistan al evento con un menor costo por participante.

Si deseas más información sobre los boletos para el Congreso Merca2.0, da clic en este enlace.

¿Qué ofrece el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

El CNMD 2026 se presenta como uno de los encuentros más importantes del sector en la región. Durante dos días, los asistentes tendrán acceso a contenido especializado, casos de éxito, estrategias y tendencias que buscan definir la agenda del marketing digital para 2027.

De acuerdo con la información del evento, la edición de este año contempla:

• 4,000 participantes.
• 150 speakers nacionales e internacionales.
• 3 escenarios simultáneos.
• 60 conferencias enfocadas en innovación, estrategia y transformación digital.

El congreso también busca convertirse en un espacio para conectar con líderes de la industria, descubrir nuevas tecnologías y generar oportunidades de colaboración entre empresas, agencias, marcas y proveedores tecnológicos.

¿Cuánto cuestan los boletos para el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026?

El evento ofrece distintas modalidades de acceso para adaptarse a diferentes perfiles profesionales:

• El Boleto General tiene un costo de 2,199 pesos e incluye acceso a conferencias, escenarios, zona comercial y kit de bienvenida.
• El Boleto Plus, con un precio de 2,999 pesos, agrega un diploma digital avalado por Merca2.0.
• El Boleto VIP, de 3,699 pesos, incorpora además acceso a sesiones exclusivas de Round Tables orientadas al networking estratégico.
• Finalmente, el Boleto Premium, con un costo de 5,500 pesos, suma beneficios adicionales como acceso a la zona de coffee break durante todo el evento.

Con la promoción vigente, quienes adquieran sus entradas antes del cierre de la campaña podrán aprovechar el esquema 2×1, reduciendo el costo por asistente.

¿Dónde registrarse para aprovechar la promoción?

El registro para el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 ya se encuentra disponible a través del sitio oficial congreso.merca20.com, donde también pueden consultarse los tipos de boletos, beneficios de cada modalidad y futuras actualizaciones sobre el programa académico y los speakers invitados.

Si deseas más información sobre los boletos para el Congreso Merca2.0, da clic en este enlace.

La lucha contra los productos falsificados ha entrado en una nueva fase: la tecnológica. El comercio electrónico facilita la circulación global de mercancías, ante este hecho, empresas como Amazon han apostado por la inteligencia artificial (IA) como herramienta clave para detectar y frenar la venta de artículos ilegales.

LEE TAMBIÉN. Gen Z y los beauty dupes: la generación que cambió las reglas del lujo

El informe Fakes and dupes in consumer goods de Statista señala que la tecnología se ha convertido en uno de los principales frentes en la batalla contra las falsificaciones, en un mercado que ya representa 2.3% de las importaciones mundiales.

¿Cómo utiliza Amazon la inteligencia artificial para detectar productos falsificados?

Amazon ha incorporado sistemas avanzados de inteligencia artificial para analizar grandes volúmenes de datos y detectar patrones sospechosos en su marketplace. De acuerdo con el informe, la compañía logró identificar alrededor de 15 millones de productos falsificados a nivel global utilizando IA.

Estos sistemas permiten:

• Analizar descripciones, imágenes y precios.
• Detectar inconsistencias en listados.
• Identificar vendedores con comportamientos atípicos.

La IA funciona como un filtro automatizado que revisa millones de publicaciones en tiempo real, algo imposible de lograr únicamente con intervención humana.

¿Por qué es tan difícil detectar falsificaciones en plataformas digitales?

El crecimiento del comercio electrónico ha multiplicado los puntos de entrada de productos falsificados. El informe destaca que:

• Las falsificaciones suelen venderse en redes sociales y plataformas de e-commerce.
• Las imágenes de los productos pueden no corresponder al artículo real.
• Los envíos se realizan en paquetes pequeños, difíciles de rastrear.

Además, los falsificadores han perfeccionado sus estrategias, replicando imágenes, descripciones y hasta valoraciones para aparentar autenticidad.

¿Qué tan grande es el problema de las falsificaciones a nivel global?

Las cifras reflejan la magnitud del desafío. Las falsificaciones equivalen al 2.3% del comercio global de importaciones. En Estados Unidos, las incautaciones por violaciones de propiedad intelectual alcanzaron 5.4 mil millones de dólares en 2024; en la Unión Europea, se decomisaron 152 millones de artículos falsificados en 2023.

Estas cifras evidencian que, pese a los avances tecnológicos, el problema sigue creciendo.

¿Qué productos son los más afectados por la falsificación online?

El informe identifica varias categorías especialmente vulnerables:

• Moda: ropa, calzado y bolsos.
• Electrónicos y relojes.
• Cosméticos y productos de belleza.
• Juguetes y artículos virales.

La alta demanda y la facilidad de replicación hacen que estos productos sean objetivos prioritarios para redes ilícitas.

Inteligencia artificial también beneficia a los falsificadores

La tecnología no solo está del lado de las empresas. El informe señala que 25% de los consumidores Gen Z utiliza IA para encontrar productos falsificados, lo que demuestra que la tecnología también puede facilitar el acceso a estos mercados.

Además, 49% de los consumidores ha sido influenciado por redes sociales para comprar falsificaciones. Plataformas digitales y algoritmos amplifican contenidos que promueven dupes o productos similares.

Esto crea un escenario donde la IA es utilizada tanto para combatir como para impulsar el comercio de falsificaciones.

¿Qué otras tecnologías están utilizando las marcas para combatir falsificaciones?

Más allá de Amazon, el informe señala que las marcas están adoptando nuevas herramientas tecnológicas para proteger sus productos:

• NFC (Near Field Communication) para verificar autenticidad.
• Certificados digitales basados en blockchain.
• Sistemas de trazabilidad y autenticación en marketplaces.

Estas soluciones buscan dar al consumidor la capacidad de verificar si un producto es genuino, reduciendo la incertidumbre en compras online.

¿Qué impacto tienen las falsificaciones en consumidores y empresas?

El impacto no es solo económico, también es sanitario y reputacional. El informe destaca que 15% de los consumidores en EE.UU. reportó reacciones alérgicas tras usar productos falsos y 10% necesitó atención médica.

Para las empresas, las falsificaciones representan pérdida de ingresos, daño a la marca y costos legales.

El precio de las consolas Xbox volverá a cambiar. Microsoft confirmó un nuevo ajuste que elevará el costo de todos los modelos Xbox Series X y Xbox Series S, una noticia que ya comenzó a llamar la atención de quienes planean comprar una consola en los próximos meses. Aunque la compañía anunció los nuevos precios oficiales en dólares, muchos jugadores en México ya quieren saber cuánto representarían esos montos en moneda nacional. Estas son las estimaciones de cuánto costaría cada modelo en pesos mexicanos.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Las mejores consolas de videojuegos en 2026

¿Cuánto costarán las consolas Xbox en México?

Microsoft informó que el incremento en los precios responde al aumento en los costos de fabricación, especialmente en componentes como la memoria y el almacenamiento. Como parte de esta actualización, la compañía también confirmó que dejará de fabricar la Xbox Series X Galaxy Black de 2 TB, mientras que el resto de la línea continuará disponible con los nuevos precios oficiales anunciados para el mercado estadounidense.

Síguenos en Google

Hasta el momento, la empresa no ha revelado los precios oficiales para México; sin embargo, con base en estimaciones del tipo de cambio, estos serían los costos aproximados de cada consola en pesos mexicanos:

• • Xbox Series S 512 GB: USD 499.99 (aproximadamente $8,814.15 MXN)
• • Xbox Series S 1 TB: USD 599.99 (aproximadamente $10,579.00 MXN)
• • Xbox Series X Digital 1 TB: USD 749.99 (aproximadamente $13,124.82 MXN)
• • Xbox Series X 1 TB: USD 799.99 (aproximadamente $14,099.95 MXN)

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Los videojuegos más vendidos de la historia

Xbox Series S 512 GB es el modelo más accesible de la actual generación de consolas de Microsoft y está diseñado para quienes prefieren los videojuegos en formato digital. Con el nuevo ajuste, su precio oficial será de 499.99 dólares, lo que equivale aproximadamente a 8,814.15 pesos mexicanos según la estimación del tipo de cambio.

Xbox Series S 1 TB ofrece la misma experiencia de juego que la versión base, pero con una mayor capacidad de almacenamiento para instalar más títulos. Microsoft fijó su nuevo precio oficial en 599.99 dólares, equivalente a un estimado de 10,579.00 pesos mexicanos.

Xbox Series X Digital 1 TB es la versión de gama alta que elimina la unidad de discos y apuesta por una experiencia completamente digital. Su precio oficial será de 749.99 dólares, que representan aproximadamente 13,124.82 pesos mexicanos de acuerdo con la estimación del tipo de cambio.

LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuál es la mejor IA de 2026?

Xbox Series X 1 TB se mantiene como la consola más potente del catálogo que continuará disponible. Microsoft anunció un precio oficial de 799.99 dólares, que equivalen aproximadamente a 14,099.95 pesos mexicanos.

Entre los cambios anunciados por Microsoft también destaca la descontinuación de la Xbox Series X Galaxy Black de 2 TB, un modelo que se distinguía por ofrecer la mayor capacidad de almacenamiento dentro del catálogo de la marca. Con esta decisión, la compañía simplifica su línea de consolas, que continuará integrada por las distintas versiones de Xbox Series S y Xbox Series X, ahora con los nuevos precios oficiales anunciados para cada una de ellas. El resto de los modelos continuará formando parte del catálogo con los nuevos precios oficiales establecidos por la empresa.

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

La industria de las apuestas deportivas continúa creciendo a nivel global y las plataformas digitales son las grandes protagonistas. Un nuevo reporte de Statista reveló que Caliente.mx logró colocarse entre los sitios de apuestas con mayor tráfico del mundo, compartiendo el ranking con gigantes internacionales como SportyBet, Stake, bet365 y Betano.

De acuerdo con el estudio, durante octubre de 2024, Caliente.mx registró 55.18 millones de visitas, cifra que le permitió ubicarse entre las 10 plataformas de apuestas con mayor tráfico a nivel internacional.

El ranking es encabezado por SportyBet con 121.54 millones de visitas, seguido de Stake con 107.02 millones y bet365 con 104.21 millones.

Caliente.mx compite con las principales marcas de apuestas

El estudio de Statista, basado en datos de Semrush, muestra cómo el mercado de las apuestas deportivas digitales se ha convertido en un negocio altamente competitivo, donde millones de usuarios acceden cada mes para realizar apuestas en eventos deportivos.

El Top 10 de los sitios con mayor tráfico quedó integrado por:

• SportyBet (121.54 millones de visitas)
• Stake (107.02 millones)
• bet365 (104.21 millones)
• Betano (103.78 millones)
• GMX
• Web.de
• Betika
• Caliente.mx (55.18 millones)
• Betway
• Hollywoodbets.

La presencia de Caliente.mx en este listado resulta relevante al ser una de las pocas plataformas con origen y fuerte presencia en el mercado mexicano que logra competir con operadores internacionales que tienen presencia en decenas de países.

El crecimiento del tráfico también refleja el interés de los usuarios por consumir servicios de apuestas deportivas desde plataformas digitales, impulsado por el aumento de competencias deportivas durante el año y la facilidad de apostar desde dispositivos móviles.

Las apuestas deportivas siguen creciendo en todo el mundo

El mismo informe señala que la industria mundial de las apuestas deportivas mantiene una tendencia positiva.

En 2025, el mercado generó más de 80 mil millones de dólares en ingresos y se prevé que supere los 100 mil millones de dólares para 2030. Además, las apuestas en línea ya representan más del 60% del negocio global.

Durante 2024, el volumen de dinero apostado en el mundo alcanzó 1.57 billones de dólares, siendo Asia la región que concentró la mayor actividad, mientras que el futbol se consolidó como el deporte que más dinero mueve en apuestas deportivas, con cerca de 780 mil millones de dólares apostados durante ese año.

El tráfico web se vuelve un indicador clave para las plataformas

Más allá de las cifras de ingresos, el tráfico digital se ha convertido en uno de los principales indicadores del posicionamiento de una marca dentro de la industria del juego en línea.

En ese contexto, la presencia de Caliente.mx entre los sitios de apuestas con más visitas del mundo confirma el peso que ha ganado la plataforma en el mercado digital y su capacidad para competir con empresas globales que dominan el sector.

Con más de 55 millones de visitas mensuales, la marca mexicana se posiciona como uno de los jugadores más relevantes de la industria de las apuestas deportivas en internet y consolida su presencia dentro de un mercado que continúa expandiéndose a nivel internacional.

LEE TAMBIÉN: Suzuki Jimny 2027 ya tiene precio en México; estrena facias renovadas y tecnología para ahorrar combustible

⇒ SUSCRÍBETE A NUESTROS CONTENIDOS EN GOOGLE NEWS

Hace veinte años, Dosha surgió como una iniciativa universitaria impulsada por la visión de Paulina Álvarez, con una convicción firme que marcaría su trayectoria para hacer que las cosas sucedieran. Ese origen, lejos de ser una limitante, se convirtió en el punto de partida de una filosofía que ha guiado el crecimiento de la agencia a lo largo del tiempo, basada en la ejecución, la consistencia y la capacidad de transformar ideas en realidades tangibles.

Con el paso de los años, la compañía ha experimentado una evolución que va más allá de una expansión operativa. Dosha ha transitado de ser un power house de ejecución a consolidarse como un ecosistema integral de comunicación, capaz de articular de manera estratégica áreas como creatividad, experiential, marketing digital, relaciones públicas y consultoría, todo bajo una misma visión orientada a generar valor para las marcas en el mundo real. Este proceso no ha sido inmediato, sino resultado de una construcción sostenida que ha privilegiado el aprendizaje constante, la adaptación y una visión precisa de las necesidades cambiantes del mercado.

Este desarrollo ha estado acompañado por una comprensión significativa de la cultura y de las dinámicas que definen la interacción entre las marcas y sus audiencias. Más que seguir tendencias, la agencia ha apostado por observarlas, interpretarlas y transformarlas en experiencias relevantes, diseñadas para conectar desde lo emocional y generar un impacto duradero. 

Una expansión basada en vínculos auténticos

La consolidación de Dosha se refleja en su presencia en Latinoamérica y en su visión de expansión, que busca llevar su modelo a nuevos mercados sin perder la esencia que la define. Esta capacidad de adaptación, combinada con una ejecución sin fricción, ha permitido a la agencia posicionarse como un socio estratégico para aquellas marcas que buscan trascender los formatos tradicionales y construir vínculos auténticos con sus audiencias. A lo largo de este proceso, la agencia ha fortalecido su estructura interna, integrando talento multidisciplinario y desarrollando metodologías propias que le permiten responder con agilidad y profundidad a los distintos retos de comunicación.

El manifiesto que ha acompañado a la compañía desde sus inicios continúa vigente como una declaración de principios que orienta cada una de sus acciones. La agencia no concibe ideas que permanezcan en el plano conceptual, sino aquellas que se materializan, que generan sensaciones y que dejan huella. 

A dos décadas de su fundación, Dosha reconoce no sólo su permanencia en la industria, sino la coherencia de un modelo que ha sabido adaptarse sin perder su esencia. Su historia es reflejo de una visión sostenida en el tiempo, en la que la ejecución, la sensibilidad cultural y la innovación han destacado para dar forma a experiencias que realmente importan. 

De cara al futuro, la agencia mantiene una perspectiva clara orientada a seguir evolucionando sin perder el enfoque que la ha definido desde su origen. La integración de nuevas tecnologías, la exploración de formatos emergentes y la consolidación de su presencia regional forman parte de una visión que busca fortalecer su posición dentro de la industria.  

 “La agencia cumple dos décadas transformando ideas en experiencias relevantes y conexiones auténticas”

¿Perdiste tu contraseña?

Por Paco Santamaría
Consultor en Mercadotecnia Estratégica, Comunicación y Negocios

En un Mundial 2026 donde las marcas globales desembolsan decenas de millones de dólares en derechos oficiales, patrocinios FIFA, activaciones 360° y campañas multimillonarias, un humilde personaje callejero mexicano se robó el show sin gastar un solo peso en publicidad pagada. Se llama El Pato Merlín y, sí, nos la aplicó con maestría.

Este pato con playera de la Selección Mexicana y tenis infantiles se convirtió, de manera orgánica, en la mascota no oficial del torneo. No tuvo agencia creativa, ni presupuesto de medios, ni estrategia de influencia pagada. Solo tuvo algo mucho más poderoso: autenticidad cultural, timing perfecto y una narrativa que resonó emocionalmente con la audiencia mexicana y latina.

Lo más impresionante es que el ambush marketing ejecutado fue tan natural y bien integrado al contexto cultural, que muchos directores de marketing y profesionales del sector ni siquiera lo identificamos como tal en un primer momento. No fue confrontacional. Fue inteligente, simpático y profundamente mexicano.

Datos duros que no puedes ignorar

Propiedad y rechazo de ofertas: Karla Gómez, propietaria del negocio de aguas frescas en la colonia Cuauhtémoc (CDMX), ha rechazado importantes propuestas comerciales. “Es el patrón del negocio, es parte de nuestra familia”, afirma con orgullo.

Impacto económico real: Versiones pirata del personaje ya circulan en Canadá y otros países. En México, el fenómeno impulsó notablemente la venta de playeras, accesorios y merchandising de la Selección.

Alcance global: Cubierto por The New York Times, AP News y decenas de medios internacionales. La propia FIFA terminó utilizándolo en contenido oficial y lo nombró embajador en la Ciudad de México.

Valor de marca generado: Estimaciones conservadoras, basadas en alcance, engagement y comparables virales, sitúan el valor equivalente entre 500 mil y un millón de dólares, sin inversión publicitaria.

Protección legal: Marcelo Ebrard entregó la constancia del IMPI a nombre de Karla Ivette Gómez, protegiendo nombre, imagen y diseño tridimensional.

Lecciones estratégicas para directivos y PYMEs

Este caso debería ser materia de estudio obligatorio en las áreas de marketing de marcas grandes y pequeñas. Mientras las corporaciones pagaban fortunas por visibilidad forzada, un pequeño negocio familiar generó una conexión emocional y una relevancia cultural superiores.

¿Qué hizo diferente El Pato Merlín?

Timing impecable: Apareció en el momento justo, cuando la pasión por el Mundial estaba en su punto más alto.

Autenticidad radical: No intentó parecerse a una mascota corporativa. Es un pato callejero, con playera de la Selección y actitud 100% mexicana. Eso genera cariño inmediato.

Ambush elegante: No robó identidad ni generó rechazo. Creó un símbolo propio que convivió armónicamente con el evento.

Viralidad orgánica: La audiencia lo adoptó, lo compartió y lo hizo suyo. Eso es infinitamente más poderoso que cualquier campaña pagada.

Para directores de marketing y dueños de PYMEs, la lección es clara y algo incómoda: en un mundo saturado de mensajes, la autenticidad y la relevancia cultural ganan. No siempre se necesita un presupuesto millonario. Se necesita entender profundamente a tu audiencia, tener timing estratégico y crear símbolos o historias que la gente quiera compartir.

Cómo aplicar esto en tu marca (aunque no estés en un Mundial)

Las empresas medianas y pequeñas tienen aquí una oportunidad de oro. En lugar de competir por espacios caros, pueden buscar posicionamientos culturales inteligentes, micro momentos de alta emoción y narrativas genuinas que conecten con los valores reales de su público.

Aquí es donde la inteligencia artificial y la ingeniería de prompts se convierten en una ventaja competitiva. Hoy es posible analizar tendencias culturales en tiempo real, generar conceptos creativos a gran velocidad, probar narrativas y anticipar comportamientos de audiencia con herramientas que antes solo estaban al alcance de grandes presupuestos.

Quien sepa combinar creatividad humana, estrategia e IA será quien ejecute los próximos “Pato Merlín” del mercado.

¿Quieres que tu marca genere conexión real, se diferencie y venda más en un entorno saturado?

Me llamo Paco Santamaría y ayudo a directivos y PYMEs a diseñar estrategias de mercadotecnia, comunicación estratégica y activaciones inteligentes, potenciadas con IA y prompt engineering de alto rendimiento.

Si buscas crecer con mayor eficiencia, diferenciarte de competidores grandes y crear campañas que realmente conecten (incluso superándolos sin gastar como ellos), contáctame.

WhatsApp directo: 55 2335 0007

Estoy para ayudarte a aplicar las lecciones del Pato Merlín… pero de forma profesional, estratégica y con resultados medibles.

El Mundial de 2026 volvió a demostrar que los partidos ya no solo se juegan en la cancha. Horas antes del enfrentamiento entre México e Inglaterra por los octavos de final, una nueva tendencia inundó las redes sociales: el “No inglés”, una conversación que invitaba, de manera simbólica y humorística, a dejar de utilizar palabras en ese idioma como una muestra de apoyo a la Selección Mexicana.

Lo que comenzó como un meme entre aficionados rápidamente se convirtió en un fenómeno de marketing. En menos de 24 horas, más de 20 marcas de sectores como alimentos, retail, cafeterías, entretenimiento, automotriz, restaurantes y consumo masivo publicaron creatividades inspiradas en la misma idea, demostrando la velocidad con la que hoy las empresas reaccionan a las conversaciones digitales.

La mecánica fue prácticamente la misma para todos: un supuesto “Comunicado Oficial”, redactado con tono institucional, donde anunciaban que dejarían de utilizar palabras en inglés durante el encuentro entre México e Inglaterra. Sin embargo, el verdadero reto estuvo en adaptar esa narrativa a la personalidad de cada marca.

Algunas aprovecharon su propio nombre. H-E-B pidió ser llamada “Ei Chi Bi”; OfficeMax se presentó como “Oficina Máxima”; Super Salads pasó a “Super Ensaladas”; The Food Box se convirtió en “La Caja de Comida”; Carl’s Jr. apareció como “Carlitos”, mientras Tim Hortons decidió firmar como “Timoteo Hortiz”, aclarando incluso que “la h es muda”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por H-E-B México (@hebmx)

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Carl’s Jr. México (@carlsjrmex)

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por OfficeMax México (@officemax_mx)